Põhiteave, seade Viola ehk viiulivioola on viiuliga samast seadmest koosnev, kuid mõnevõrra suurem keelpill, mis paneb kõlama madalamas registris. Vioola nimetused teistes keeltes: vioola (itaalia); vioola (inglise keel); alt (prantsuse keel); bratsche (saksa); alttoviulu (soome keel). Vioola keeled on häälestatud viiulit kvendi ja tšellost oktaavi võrra kõrgemal.

Põhiteave, päritolu Apkhyarts ehk apkhiarts on poognaga keelpill, abhaasia-adõgee rahvaste üks peamisi rahvamuusikainstrumente. Nimi "apkhyartsa" on oma päritolult seotud inimeste sõjaväelise eluga ja ulatub tagasi sõna "apkhartsaga", mis tõlkes vene keelde tähendab "mis julgustab teid edasi minema". Abhaasid kasutavad ravivahendina ka laulmist apkhartsu saatel. Under

Põhiteave Arpeggione (itaalia arpeggione) ehk tšellokitarr, armastuskitarr on keelpillidega poognaga muusikainstrument. See on oma suuruse ja heliloomingu poolest lähedane tšellole, kuid sarnaselt kitarrile on sellel kuus keelt ja sõrmlaual randmed. Arpegione saksakeelne nimi on Liebes-Guitarre, prantsuskeelne nimi on Guitarre d'amour. Päritolu, ajalugu Arpegione projekteeris 1823. aastal Viini meister Johann Georg Staufer; natuke

Põhiteave, päritolu Banhu on Hiina keelpilliga poognaga muusikariist, omamoodi huqin. Traditsioonilist banhut on kasutatud peamiselt saatepillina Põhja-Hiina muusikadraamades, Põhja- ja Lõuna-Hiina ooperites või sooloinstrumendina ja ansamblites. 20. sajandil hakati banhut kasutama orkestriinstrumentina. Banhusid on kolme tüüpi – kõrge, keskmine ja

Põhiteave, ajalugu, viiulitüübid Viola (itaalia viola) on iidne erinevat tüüpi keelpilliga poognaga muusikariist. Vioolad moodustavad iidsete keelpillidega poognapillide perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Viiul arenes välja hispaaniakeelsest vihuelast. Vioolasid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas. 16-18 sajandil soolo-, ansambli- ja orkestripillina levis tenorpill eriti laialt.

Põhiteave Viola d'amore (itaalia viola d'amore – armastuse vioola) on viiuliperekonna vana keelpilliga poognaga muusikainstrument. Viola d'amore oli laialdaselt kasutusel 17. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni, seejärel andis teed vioolale ja tšellole. Huvi viola d'amore'i vastu elavnes 20. sajandi alguses. Pillil on kuus või seitse keelt, kõige varasematel mudelitel -

Viola da gamba (itaalia keeles viola da gamba – jalaviola) on iidne viiuliperekonda kuuluv keelpilliga poognaga muusikainstrument, mis oma suuruse ja ulatuse poolest sarnaneb tänapäevase tšelloga. Viola da gambat mängiti istudes, pilli jalge vahel hoides või külili reiele asetades – sellest ka nimi. Kogu viiuliperekonnast on viola da gamba kõigist pillidest pikim.

Põhiandmed, seade, mängimine Tšello on 16. sajandi esimesest poolest tuntud bassi- ja tenoriregistri poogenkeelpill. Tšello on laialdaselt kasutusel sooloinstrumendina, tšellorühma kasutatakse keelpilli- ja sümfooniaorkestrites, tšello on keelpillikvarteti kohustuslik liige, milles ta on madalaima kõlaga pill, samuti kasutatakse sageli teistes heliloomingutes.

Põhiteave Gadulka on Bulgaaria rahvakeeltega poognaga muusikainstrument, mida kasutatakse tantsude või laulude saateks ja millel on eriline pehme harmooniline heli. Päritolu, ajalugu Gadulka päritolu seostatakse pärsia kemancha, araabia rebabi ja keskaegse Euroopa rebekiga. Aastalka keha ja heliaukude kuju on väga sarnane nn armudi kemenche (tuntud ka kui Konstantinoopoli lüüra,

Põhiteave Gidzhak (gydzhak) on Kesk-Aasia rahvaste (kasahhid, usbekid, tadžikid, türkmeenid) keelpilliga poogen. Gidjakil on kerakujuline keha ja see on valmistatud kõrvitsast, suurest pähklipuust, puidust või muust materjalist. Nahaga vooderdatud. Gidzhak stringide arv on muutuv, enamasti kolm. Kolmekeelse gijaki struktuur on veerand, tavaliselt - es1, as1, des2 (esimese oktavi E-korter, esimese oktaavi A-lapp, teise oktavi D-lapik).

Põhiteave Gudok on keelpilliga poognaga muusikainstrument. Kõige levinum sarv oli 17-19 sajandil pühvlite seas. Sarvel on õõnestatud puitkorpus, tavaliselt ovaalne või pirnikujuline, samuti lame resonaatoriaukudega kõlalaud. Sarve kaelal on lühike fretless kael, mis hoiab 3 või 4 nööri. Saate häälestades sarve mängida

Põhiteave Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) on iidne Soome poognaga keelpill. Sarnane 4-keelsele eesti keelele. Youhikko on kaevikukujulise paadi või muu kujuga kasepuidust korpusega, mis on kaetud resonaatoriaukudega kuuse- või männipuidust kõlalauaga ja käepideme moodustava küljeväljalõigetega. Stringid on tavaliselt 2-4. Reeglina on stringid juuksed või soolestik. Jouhikko skaala on neljas või neljas-viies. ajal

Põhiteave Kemenche on rahvakeeltega poognaga muusikariist, mis sarnaneb araabia rebabile, keskaegsele Euroopa rebekile, prantsuse kotile, Bulgaaria gadulkale. Hääldusvalikud ja sünonüümid: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, liir, pontiac liira. Video: Kemenche videol + helil Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, sellel päris mängu vaadata, kuulata

Põhiteave Kobyz on Kasahstani rahvuslik keelpill. Kobyzil puudub ülemine laud ja see koosneb õõnestatud mulliga kaetud poolkerast, mille küljes on ülaosas käepide ja all vabastus statiivi toetamiseks. Kaks kobyzi külge seotud nööri on keeratud hobusejõhvist. Nad mängivad kobyzi, pigistades seda põlvedes (nagu tšellot),

Põhiteave Kontrabass on suurim keelpilliga poognaga muusikainstrument, mis ühendab endas viiuliperekonna ja viiuliperekonna tunnused. Kaasaegsel kontrabassil on neli keelt, kuigi 17. ja 18. sajandi kontrabassil võis olla kolm keelt. Kontrabass on paksu, käheda, kuid mõnevõrra summutatud tämbriga, mistõttu kasutatakse seda soolopillina harva. Selle peamine rakendusala on sümfooniaorkester,

Põhiteave Morin khuur on Mongoolia päritolu keelpilliga poognaga muusikariist. Morin khuur on levinud Mongoolias, piirkondlikult Põhja-Hiinas (peamiselt Sise-Mongoolia piirkonnas) ja Venemaal (Burjaatias, Tuvas, Irkutski piirkonnas ja Taga-Baikali territooriumil). Hiinas nimetatakse morin khuurit matouqin, mis tähendab "hobusepea instrument". Päritolu, ajalugu Üks Mongoolia legendide atribuute

Taust Nikelharpa on traditsiooniline Rootsi poognaga keelpill, mida on 600 aasta jooksul arenenud mitmeid modifikatsioone. Rootsi keeles tähendab "nyckel" võtit. Sõna "harpa" kasutatakse tavaliselt keelpillide, nagu kitarr või viiul, viitamiseks. Nyckelharpat nimetatakse mõnikord "rootsi klaviatuuri viiuliks". Kõige esimene tõend nikelharpa kasutamisest on pilt kahest muusikust, kes seda pilli mängivad,

Põhiteave, seade Rabanastre on India keelpilliga poognaga muusikariist, mis on seotud Hiina erhu ja kaugemalt mongoolia morin khuuriga. Rabanastre on väikese suurusega puidust silindrikujuline korpus, mis on kaetud nahast kõlalauaga (enamasti ussinahast). Korpust läbib puitvarda kujuline pikk kael, mille ülemise otsa lähedal on kinnitatud tihvtid. Rabanastril on kaks nööri. Tavaliselt siidist nöörid

Põhiteave Rebab on araabia päritolu poognaga keelpill. Sõna "rebab" tähendab araabia keeles lühikeste helide ühendamist üheks pikaks. Rebabi korpus on puidust, lame või kumer, trapetsi- või südamekujuline, külgedel väikeste sälkudega. Karbid on puidust või kookospähklist, kõlalauad nahast (pühvli soolestikust või teiste loomade põiest). Kael on pikk

Põhiteave, seade, päritolu Rebec on iidne keelpilliga poognaga muusikariist. Rebecque koosneb pirnikujulisest puidust korpusest (ilma kestadeta). Mille ülemine kitsenev kehaosa läheb otse kaela. Tekil on 2 resonaatori auku. Rebecil on 3 keelt, mis on häälestatud kvintideks. Rebec ilmus Lääne-Euroopa maadesse umbes 12. sajandil. Kehtib kuni 3. veerandini

Põhiteave Viiul on kõrge registriga keelpill. Keelpillide seas on viiulid, mis on kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole ühelgi teisel pillil sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise liikuvuse kombinatsiooni. Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu

- üks nendest pillidest, mis kuuluvad viiulite ulatuslikku perekonda. Viiul on kõrge heliga keelpill. See on rahvapärase päritoluga, omandas kuueteistkümnendal sajandil moodsa ilme, sai laialt levinud XVII sajandil. Sellel on neli keelt, mis on häälestatud kvintideks. Viiuli tämber on madalas registris paks, keskel pehme ja kõrges särav. Rebecque tuli Euroopasse Lähis-Idast. Rebec on viiulist palju vanem, kuna seda tunti juba XII sajandil. Rebec (prantsuse rebec, ladina rebeca, rubeba; läheb tagasi araabia keeles rabāb) on iidne poognaga keelpill, mis mõjutas kogu viiuliperekonna pillide kujunemist. Päritolu pole täpselt teada, võib-olla tõid araablased rebeki Hispaaniasse hiliskeskajal või tutvusid araablased pärast Hispaania vallutamist. Selle instrumendi populaarsuse tipphetk saabus keskajal, aga ka renessansiajastul.

Alguses oli rebec rahvapill, mitte õukonnapill, mida kasutasid žonglöörid, pätid ja teised rändmuusikud. Hiljem kasutati seda ka kiriku- ja ilmalikus õukonnamuusikas. Pealegi ei kõlanud rebec mitte ainult ilmalikel vastuvõttudel, vaid ka külapühadel. See on ka kiriku instrument, paljude religioossete rituaalide muutumatu kaaslane. Alates 15. sajandist on rebeci kasutatud ainult rahvamuusika tegemisel.

Väliselt näeb rebec välja nagu piklik viiul. Sellel pole neid teravaid kumerusi, mis on viiuli kehale omased. Sel juhul on oluline joonte sujuvus. Rebekil on pirnikujuline puitkorpus, mille ülemine kitsenev osa läheb otse kaela. Korpusel on nii statiiviga nöörid kui ka resoneerivad augud. Harjalaual on rõngad ja häälestuspulgad. Kaela kroonib originaalne lokk, mis on rebeki visiitkaart. Pilli kaks-kolm keelt häälestatakse kvintideks ning nad mängivad pilli poognaga, mida nad mööda keeli ajavad. Oluline on märkida, et poogna kasutamine keelpillide mängimisel sai alguse väidetavalt Aasiast 9. sajandil ning levis Bütsantsi ja moslemimaade kaudu kogu Lääne-Euroopas 10.–12. sajandil. Rebec on üks esimesi pille, mida poognaga mängitakse...

Taldrikud on keelpill. See on venitatud nööridega trapetsikujuline tekk. Omadussõna "haamer" tähendab, et peate pilli mängima kahe spetsiaalse kõvera kujuga puidust vasara abil. Haamertaldrikud on levinud Ida-Euroopa riikides nagu Valgevene, Moldova, Ukraina, Rumeenia, Ungari, Poola, Tšehhi Vabariik, Slovakkia. Sarnast instrumenti leidub ka Hiinas, Indias ja teistes Aasia riikides.

Taldrikute esivanemaid teati juba umbes kuus tuhat aastat tagasi. Ja esimesed kujutised lihtsatest löökpillidest akordofonidest (pigem, mis teoreetiliselt meenutavad praegusi taldrikuid) säilisid iidsel Sumeri monumendil - 3. aastatuhande eKr 4. algusest pärit vaasi fragmendil. e., mis kujutab muusikute rongkäiku viie-, seitsmekeelsete pillidega.

Teist taldrikut meenutavat pilli võib näha esimesest Babüloonia dünastiast (9. sajand eKr) pärit bareljeefil. Sellel on kujutatud pulkadega löövat muusikut seitsmekeelsel pillil, kinnitatud kaarega puitkonstruktsioonil, millele on venitatud erineva daina keeled. Assüüria riigi kuningapalee bareljeef (7. saj eKr) kujutab muusikuid, kes saadavad rongkäiku jumalanna Imitari templisse. Neist ühe kere külge oli kinnitatud üheksa keelpill, mida arheoloogid hiljem kolmnurkse kuju tõttu “triganoniks” nimetasid. Heli eraldamine sellelt viidi läbi pulkade löömise teel. Tegelikult oli see instrument primitiivne taldrikud, mis levisid idas ja omandasid lõpuks korrapärase trapetsi kuju...

Keeltega muusikariist, omamoodi lauto.
Lauto on iidne kitkutud keelpill, mille kaelal on rõngad ja ovaalne keha. Lauto perekond on üsna arvukas, sealhulgas mitte ainult tuntud pillid, vaid ka üsna haruldased, näiteks bouzouki. Bouzouki päritolu pole kindlalt kindlaks tehtud. Ühe versiooni järgi pärineb bouzouki vanakreeka sõnast kifara (lüüra), teise järgi türgi sõnast saz (bozuk-saz). Pilli tuntakse ka "baglama" nime all, seda levitatakse Kreekas, Küprosel, Iisraelis, Iirimaal ja veidi muudetud kujul Türgis.

Klassikalisel bouzoukil on neli kahekordset metallkeeli (arhailine – baglama – 3 topelt). Bouzouki perekonda võib omistada ka Baglamazaki, pisikese kolme topeltnööriga bouzouki. Tema kõrge, õrn kõla klassikalise kreeka orkestri või soolo koosseisus saadab sirtaki ja hasapiko tantse.

Bouzouki päritolu ajalugu on väga huvitav. Kreekas peeti seda pilli pikka aega illegaalseks, muusika bouzouki jaoks oli keelatud ja see ei ulatunud kaugemale kõrtsidest, kuhu tavaliselt kogunesid kriminaalsed elemendid. Selle instrumendi taaselustamine sai alguse kahekümnenda sajandi kuuekümnendatel, tänu silmapaistvale kreeka heliloojale Mikis Theodorakisele...

Etenduskunstide ajalugu

ÕPETUS

4. kursuse õpilastele

spetsialiseerumine "Instrumendiettekanne" eriala "orkestri keelpillid"

Koostanud Kalinina V.N.

Koostajalt: õpik hõlmab ajaloolist perioodi poognapillide sünnist kuni 19. sajandi keskpaigani.

1. Keelpillide ajalooline areng.

2. Silmapaistvad viiulimeistrid ja viiulivalmistajate koolkonnad.

3. Vibu kujunemise ajalugu.

4. Renessanss. Viiulikunsti kõrgaeg Lääne-Euroopas.

5. Itaalia viiulikunst 17.-18.sajand, I pool. XIX sajandil.

6. Prantsuse viiulikunst 17.-18.sajand, I pool. XIX sajandil.

7. Saksamaa viiulikunst XVII-XVIII sajand, I pool. XIX sajandil.

8. Kammer-instrumentaalne loovus I.S. Bach. Sonaadid ja partiitad sooloviiulile.

9. Mannheimi kool.

10. Viini klassikalise koolkonna heliloojate kammerlik-instrumentaalne looming.

11. Kammer-instrumentaalmuusika žanrite kujunemine ja areng.

12. Viiulikunst Venemaal rahvapärasest päritolust kuni 19. sajandi keskpaigani.

Lisa: iidsete keelpillide heli (video).

Keelpillide ajalooline areng

Teave poognapillide ajaloo kohta pole kuigi rikkalik ja detailne. India, Iraani ja teiste riikide ajaloost võib ammutada teavet nende instrumentide üle kahe aastatuhande taguse olemasolu kohta. Võib oletada, et esimesed keelpillid ilmusid idarahvaste seas. Ilmselt oli neist vanim ravanastron .

Mõte teha kõrvarõõmu, hõõrudes juukseid hobuse sabast vastu loomade kuivanud, väänatud ja väljaveninud sisikonda, tekkis juba ammustest aegadest. Esimese poogna-keelpilli leiutamine omistatakse umbes viis tuhat aastat tagasi elanud India (teise versiooni järgi Tseiloni) kuningale Ravanale, mistõttu viiuli kauget esivanemat hakati kutsuma ravanastroniks. See koosnes tühjast mooruspuust valmistatud silindrist, mille üks külg oli kaetud laiasoomuselise vesiboa nahaga. Selle keha külge kinnitatud kepp toimis kaela ja kaelana ning selle ülemises otsas olid augud kahe naela jaoks. Nöörid valmistati gaselli sisikonnast ja kaarekujuline vibu tehti bambusest. (Ravanastroni on tänaseni säilitanud rändbuda mungad).

Erhu

Praegu on väga populaarne Hiina rahvapill erhu - Hiina viiul, mis on oma disainilt väga lähedane iidsele ravanastronile.

Erhu- iidne Hiina keelpilliga poognaga muusikariist, ebatavaline kahekeelse metallkeeltega viiul. Erhut mängides tõmbab muusik parema käe sõrmedega vibunööri. Poog ise on fikseeritud kahe nööri vahele, moodustades erhuga ühtse terviku.

Kamancha

Väga sarnane ravanastronile, aga juba täiuslikum instrument kamancha. Kamancha (Kamanche), Kemancha, on etniline (Pärsia, Iraan) 15. sajandi poogenkeelpill. "Kemancha" tähendab pärsia keeles "väikest poognat". Levitatud Aserbaidžaanis, Armeenias, Gruusias, Dagestanis, samuti Lähis- ja Lähis-Ida riikides. Klassikalise kemancha pikkus on 40-41 cm, laius 14-15 cm.Kere on tehtud piki piki lõigatud pirni kujul. Pilli ovaalne pea, samuti kael ja keha on valmistatud ühest puutükist, mõnikord kookospähklist. Deka õhukesest maonahast, kalanahast või härjapõiest. Vibu on vibukujuline hobusekarvadega. Esineja hoiab pilli vertikaalselt ja mängib istudes, toetades pilli pikka metallist jalga põrandale või põlvele.

Klassikaline kemancha. Keman (levitati Armeenias).

Tüdruk mängib kemanchat. Kääbus 1662.

Viiuli päritolu kohta on erinevaid teooriaid: araablaste poolt 8. sajandil toodud keelpillidest. Lääne-Euroopa riikidesse; Kesk-Aasia, Kaukaasia pillidest, Skandinaavia ja Baltimaade poognapillidest, keskajast mutid, jig, kummarduslüüra .

Poognalüür

Viiteid poognalüürale leidub muusikateostes, mis pärinevad 9. sajandist.

Levinuim versioon viiuli päritolust keskaegsetest pillidest nagu fidel Ja rebecca. Fidelid hakkavad Euroopas ilmuma 10. sajandil: üht tüüpi, ilmselt Bütsantsist pärit pillitüüp satub sel ajal Hispaaniasse. Just see tüüpi, tavaliselt pirnikujuline ja ilma kaelata, ühe kuni viie keelega, sai keskaegses Euroopas peamiseks poognapilliks, mis esines erinevate nimetuste all – fidel, viela (romaani maades). Teine tüüp, pikk ja kitsas, nimega rebec, tõenäoliselt araabia päritolu, ilmus Euroopasse 11. sajandil ja püsis erinevatel vormidel umbes kuus sajandit. . Lääne-Euroopas olid levinud mõlemad pilli hoidmise vormid gamba ja braccio.

fidel fidel

Fidel ja rebec ei näinud ikka veel sugugi elegantse viiuli moodi välja, need paksu kaela ja kõhuka kehaga lühikesed paksud mehed. Fideel oli pirnikujuline, labidakujuline või ovaalne, umbes 50 cm pikkune, kehakujude ja nööride arvu poolest erakordselt mitmekesine. Fideli klassikalisel versioonil oli kitarrilaadne korpus, kaks klambrikujulist resonantsauku, fretless kael, sellega risti asetsevate sirgete naeltega plangupea ja viis kvartsiks ja kvintiks häälestatud keelt.

Rebecque sarnanes temaga oma pirnikujulise kehaga, mistõttu kutsuti teda mõnikord ka fideliks. Neid oli 2 kuni 5. Nimi rebec, mis pärineb araabia sõnast rebab või rabab, reetis ta peaga. Selge on see, et Euroopasse ilmus pill 8. sajandil alanud kontaktide tulemusena araablastega, noh, vähemalt ristisõdade ajal. Nimetus fidel, mis tuleneb ladinakeelsest sõnast fides - string, ei öelnud midagi selle päritolu kohta, vaid seda, et seda armastasid eriti keskaegse Euroopa rändmuusikud ja žonglöörid, kelle loovuse ja elustiili tüüp kujunes. ida mõjul rääkis ka ida päritolust ja truust. Need idamaised pillid olid Euroopas nii armastatud, et X-XV sajandil ei saanud nendeta hakkama ei rahva-, kiriku- ega õukonnamuusikud.

Rebeki iseloomulikud tunnused olid mandoliinikujuline, otse kaela ulatuv keha ja põiki tihvtidega naelakast. Harjalaual ei olnud ühtegi randmet.

Klassikaline Rebeck

Rebekil oli tavaliselt kolm keelt, rebeki viies järk - G, D, A kehtestati juba enne viiuli tulekut. Nad mängisid rebeci, hoides seda tavaliselt horisontaalasendis.

14.-15. sajandi vahetusel võib väita varem alanud fidelikujuliste pillide kihistumist ja kahe väljendunud joone tuvastamist selle arengus. Üks neist, mis oli seotud rahvamuusikute praktikaga, kelle ühiskondlik positsioon oli madal ja õigusteta, viis viiulini; teine, mis eksisteeris õukonna- ja lossipraktikas ning puutus kokku lautsuga, viis viiulipere kujunemiseni.

David Teniers noorem. Duett. Giovanni Bellini. Altari detail

(rebec) Püha Sakariase kirikust, Veneetsiast 1505. a

XIV sajandil. fiideli arengus on selgelt välja joonistunud kaks suunda, mis viisid 15. sajandil viiuliperekonna ja poognalüüride suguvõsa tekkeni.

Viola (Itaalia vioola) - iidne erinevat tüüpi keelpill. Vioolad moodustavad iidsete keelpillidega poognapillide perekonna, mille sõrmelaual on täkked. Viiul arenes välja hispaania vihuelast. Keelpillide hulgas valitsesid viiuliperekonna liikmed kogu Euroopas 15.–17. sajandil, kuigi nad ilmusid palju varem. 11. sajandi alguses on vioole kujutatud kujutavas kunstis ja neid mainitakse kirjanduses. Vioola tekkeaeg on ebaselge, arvatavasti on see 10. sajandi lõpp, mil Euroopas vibu tunnustati. Vioolasid kasutati laialdaselt kiriku-, õukonna- ja rahvamuusikas.

Viola perekond (illustratsioon Michael Praetoriuse traktaadist Süntagma muusika)

Võrreldes viiulitega oli vioola pikem ja kergem ning tekitas seetõttu vähem intensiivset kõla. Erinevalt viiulist ei olnud vioolal iseloomulikku kuju. Mõnel pillil oli tasane selg ja kaldus õlad, mõnel kumer selg ja täidlasem kuju. Kõigil neil pillidel oli valdaval enamusel juhtudel kuus keelt. Vioolade keeled asetati üksteisele väga lähedale, kael oli jagatud nööridega, - põiki metallmutter ja statiivil oli väga tühine punn. Muistsed vioolad taandati vokaalkvarteti jäljendamisel põhimõtteliselt neljale kõige olulisemale tüübile, need olid välja öeldud neljahäälselt, ehk vioolaorkestris määrati neile neli täiesti iseseisvat häält või partiid. Kõik muud viiulisordid (ja neid oli päris palju) erinesid üksteisest suuruse, kõla, keelpillide arvu või välimuse poolest, kuid nad ei olnud kunagi poogenorkestri alalised liikmed.

vioolad

15.-16. sajandi vahetusel jaotati viiulid kahte rühma: gamba ja braccio. (Hiljem hakati vioolasid nimetama "jala" tüüpi hoidmise instrumentideks). 17. sajandiks oli vioolatüüpe kümneid: kõrged (sopran), kõrged kõrged (sopran), väike alt, alt, suur bass, kontrabass vioola (vioola), tenor - vioola, cant - vioola, viol d' amour, viola da bardone (bariton), viola - bastrada jne.

Alates 17. sajandist hakkasid vioolad kaotama oma tähtsust, neid hakkas asendama viiuliperekond. Viola da gamba ja viol d'amour (armastuse vioola) pidasid vastu veidi kauem.

Carl Friedrich Abel.

Viola da gamba (itaalia keel. viola da gamba - jala vioola) on iidne viiuliperekonda kuuluv keelpilliga muusikainstrument, mis on suuruse ja ulatuse poolest sarnane tänapäevasele tšellole. Viola da gambat mängiti istudes, pilli jalge vahel hoides või külili reiele asetades, sellest ka nimi. Viola da gamba kogu viiuliperekonnast säilitas oma tähtsuse pillidest kõige kauem, sellele on kirjutatud palju 18. sajandi keskpaiga olulisemate autorite teoseid. Kuid juba sajandi lõpus esitati neid osi tšellol. (Goethe nimetas Karl Friedrich Abelit viimaseks gambavirtuoosiks).

Viiuliperekonna nihkumine viiuli poolt toimus järk-järgult ja sellele suuruselt vastav viol da gamba konkureeris tšelloga teistest kauem, kuid 18. sajandi lõpuks oli oma tähtsuse kaotanud (et naasta kontserdisaalidesse rohkem kui sada aastat hiljem tänu autentsetele esinejatele, alustades Christian Döbereineriga).

Viol d'amour

Viol d "armastus- viiulite vibu perekonna viimane esindaja - ilmus esmakordselt 17. sajandi teisel poolel Inglismaal. Välimuselt ei erine see teistest viiulitest: tasane alumine kõlalaud, kaldus õlad, veerand-tert-süsteem, kuid viool d "amour ei ole hoitud mitte "a gamba" viisil, nagu kõik teised viiulid, vaid õlg, nagu viiul.

Pilli iseloomulikuks tunnuseks on kellakeeled – neid nimetatakse resonantsideks või sümpaatiateks. Neid ei mängita, vaid need võnguvad ja resoneerivad sisse

esitamise aeg põhikeeltel ja anda seeläbi viol d "amour'i kõlale omamoodi mõistatus.

Viol d'amour

Välimuselt on viol d "amour ehk kauneim pill kõigist poognapillidest. Korpuse kuju on erakordselt elegantne, eriti selle "taljekoht", mis kordab resonantsavade kontuure lõkkele tehtud pilliroo kujul. ülemine tekk. Dekoratiivornamendiks oli "Gooti roos", mis oli nikerdatud ülemise kõlalaua sõrmlaua alla.Pikk paljude naeltega kast, mis lõppes nikerdatud peaga, kas tüdruku või kinniseotud silmadega amor, täiendas selle rafineeritust. vorm.Kõik see kokku võttes võimaldab rääkida iidsest instrumendist kui tõelisest kunstiteosest.

Suuruselt võib viol d "amour võrdsustada väikese vioolaga, mistõttu mängivad seda kõige sagedamini violistid, kelle jaoks pole keeruline vana pilli valdamine. Väga lihtne on mängida akorde, arpedžoid, erinevaid polüfoonilisi kombinatsioone , harmoonilised instrumendil.

Poognalüür, mis tekkis Itaalias XVI-XVII sajandil. välimuselt (keha nurgad, kumer põhja kõlalaud, lokikujuline pea) meenutab mõneti viiulit.Itaalia liiri alamliike oli mitu: lira da braccio (sopran), lirone da braccio (vioola), liira da gamba (bariton), lirone perfetto (bass), mis erineb keelpillide arvu poolest - 5 kuni 10. Erinevalt viiulite ja viiulite perekondadest erinesid lüürad üksteisest mitte ainult suuruse, tämbri ja heliulatuse, vaid ka poolest. mitmeid muid tunnuseid, mis muudavad nende instrumentide ühendamise üheks perekonnaks mõnevõrra meelevaldseks.

Fideli viiuliks kujunemisel hoidis lüüral braccio (kätes), see tähendab, et lüüral oli braccio ja lüüral sellega külgnev braccio, oli otsustav mõju. Madalates lüürades kajastusid lutsu ja vioola mõjud. Varajane lüüra braccio erines fidelist vaid keelpillide arvu poolest. Lisaks sõrmelaua viiele nöörile oli tal veel kaks väljaspool kaela asetsevat nööri, nn burdoonid, mida kasutati.

omamoodi saateks püsivate helide kujul. Juba hilise viiuli juures võib leida alumise keele kasutust burdoonina. Lüüral a bracciol oli räsitud kael. Fideli neljas-viies süsteem, kui see areneb lüüraks, läheb üle viiendasse süsteemi.

Lüüra braccio

Lüüra braccio struktuur langes täielikult kokku tänapäevase viiuli süsteemiga ja erines ainult "sooli" kahekordistumise ja burdoonide olemasolu poolest. Lüüra viiuliks arendamise protsessis tuleks tähele panna esimese kahe ja seejärel nelja nurga välimust korpusel, samuti tekkide ja resonantsavade kuju lähendamist viiuli omadele. Lira kasutati laialdaselt nende kodumaal Itaalias. Neid võis kohata ka rahvalauljate-jutuvestjate seas ja akadeemilistes muusikaringkondades. 16. sajandil kasutati madrigalite saateks sageli lüürat, eriti tšellosuurust liira a gambat.

Jacob Dak.

(16. sajandi muusikaelu).

Viiulite ühisest saatusest pääses vaid üks vioola, mis asendati viiulitega – see on viiul ehk kontrabassivioola. See omandas järk-järgult mõned viiuli tunnused, nagu keelte arv ja sõrmlaual olevate ribade puudumine, säilitades samal ajal teatud vana viiuliperekonna tunnused, sealhulgas lame selja, kaldus õlad ja häälestus. Lisaks arvatakse, et kaasaegne kontrabass ühendab endas mitmeid viiuli- ja viiuliperekondade omadusi.

Kaasaegne kontrabass

Paljud faktid viitavad rahvapäraste poognapillide varasele arengule slaavlaste seas, mis viitab tingimusteta seosele viiuli ja slaavlaste rahvapillide vahel.

Poola savimaja Zlobtsoki

Poolas avastati arheoloogilistel väljakaevamistel kaks instrumenti: esimene neist (11. sajandi 2. pool) on kahekeeleline, oma suuruselt ja hilisema õõneskehaga. pochette (taskuviiul); teine ​​on peaaegu kaks korda suurem. Poola teadlase Z. Schulzi oletuse kohaselt on avastatud pillidest teine ​​ühe vanima pilli - kolmekeelelise - esivanem. onnid , mille korpus oli ühest puutükist välja õõnestatud. Nimi "onn" tuleneb iidsest poola sõnast "onn" - mis tähendab vibu tõmbamist mööda nööre. Iidsetel onnidel oli naelakast, need olid häälestatud kvendiks ja neil ei olnud naelu. Kolme- ja neljakeelsed keelpillid kuulusid teist tüüpi iidsete Poola poognapillide hulka. tige , gensle (või genslicks) . Suuruselt olid nad suuremad kui onnid, olid ka kvenditeks häälestatud, neil oli särav, avatud kõla. Nagu onn, on ka zlobtsoki keha koos kaela ja peaga valmistatud ühest puutükist. Neli keelt (vanal kolmel) on häälestatud nagu viiul. Mängides hoiti neid pille õlal või üleval rinnal.

Mõnevõrra hiljem, 15. sajandi 2. poolel, ilmus nimega rahvapill. viiuldaja . Selle iseloomulikud jooned on viies süsteem ja eeldatavasti neli keelt. Ilmselt oli viiuldaja esimene Poola pill, mis võttis endasse erinevate, kuid sarnaste poognapillide iseloomulikud jooned. Sarnane nimi ilmus Venemaal 16. sajandil (enne seda kutsuti siin viiuli esivanemat skripel ).

Bulgaaria gadulka

Lääne-Euroopas olid levinud mõlemad pilli hoidmise vormid: gamba ja braccio . Slaavi maades oli sama: bulgaarias gadulka ja serbia keel gusla pidas gamba; poola keel gensle – braccio.Need pillid tungisid slaavi maadele Aasia poolt. Tuntud saksa instrumentalisti Kurt Sachsi teooria järgi laenas Lääne-Euroopa just balkani slaavlastelt pilli fidel (Saksa maadel) või viela (romaani maadel).

Poognapillid on Venemaal tuntud iidsetest aegadest (X-XI sajandil) ja neid hoiti peamiselt gamba asendis. Üks Venemaa vanimaid keelpillipille - Sulge või vibu . Millise pilliga see on, on võimatu täpselt öelda, kuna seda mainitakse ainult rahvalauludes. Ärge ajage pilli nime segamini selle sõna, ühe vibu eesnimede tänapäevase tähendusega - "tala" , alates 16. sajandist on nimetus "smyk" üle kantud vibule.

Tõenäoliselt on smyk sort piiks. Lauludes, kroonikates ja iidsetes piltides leidub arvukalt viiteid vilele. Kuid pill ise läks rahvamuusikapraktikasse kaduma. Alles 20. sajandi teisel poolel avastati Novgorodis arheoloogilistel väljakaevamistel selle instrumendi autentsed koopiad. Sarvel oli pirnikujuline lameda põhjaga korpus ja sirge resonaatoriaukudega kõlalaud.

Vana-vene rahvapillid (piiks)

Seal oli kolm nööri (tavaliselt kiud). Kaks alumist olid häälestatud ühtselt või intervalliga ja andsid burdooni. Meloodiat mängiti ülemisel keelpillil. Mängides hoiti pilli vertikaalselt, toetudes põlvele. Heli eraldamiseks kasutati hobusejõhviga poognat, mis juhiti mööda kolme nööri korraga. Ilmselgelt kõlasid erineva suurusega piiksud, mis kajastub ka nimedes: piiks, piiks, piiks, piiks.

Eelklassikaline viiulitüüp slaavi maades kujunes välja ajavahemikul 14. sajandi teisest poolest kuni 15. sajandi lõpuni. 16. sajandi alguse maalil on kujutatud täielikult välja töötatud instrumendi esimeste näidiste kujutisi. Sel perioodil oli enim arenenud pill Poola viiul, mille kuulsus levis üle Euroopa. Rahvapillid lahkusid aeglaselt rahvalikust ja professionaalsest praktikast. Viiul eksisteerib koos viiuliga kõige kauem. 15. sajandist 18. sajandi keskpaigani vioola perekond oli levinud paljudes Euroopa riikides, eriti Saksamaal, Inglismaal ja Prantsusmaal.

Need olid peamised poogenpillide tüübid, mis eksisteerisid renessansile eelnenud ajastul rahva- ja kutsepraktikas koos. Eelklassikalise viiuli kiire areng oli tingitud mitmest põhjusest: rahvapillikunsti kõrge tase, kõla- ja tehnilise väljendusrikkuse suundumused, erinevat tüüpi instrumentide ehitamise oskused. See määras ette vibuinstrumentide kvalitatiivse originaalsuse – varasematel ajastutel sündinud kõige väärtuslikumate omaduste kontsentratsiooni.

Viiuli arendamine ja täiustamine kulges seda teed, et selle struktuuris kehtestati klassikalised proportsioonid, valiti puit, otsiti krunt ja lakk, statiivi kuju, pikendati kaela ja plaastrit jne. Itaalia klassikalise koolkonna meistrid lõpetasid pikk teekond primitiivsest viiulist selle täiuslike näidisteni. Itaalia oma väljakujunenud käsitööpillide tootmise, silmapaistvate käsitöömeistrite olemasoluga osutus kõige võimekamaks viiulile täiusliku klassikalise vormi andmisel ja professionaalsete pillide masstootmise laiendamisel areneva professionaalse kunsti jaoks.