Kuidas Hamlet maailma näeb. "Taani prints": Hamlet kui igavene kujund. Peategelased ja nende omadused

Hamlet on üks suurimaid Shakespeare’i tragöödiaid. Tekstis tõstatatud igavesed küsimused valmistavad inimkonnale muret tänapäevani. Armukonfliktid, poliitikaga seotud teemad, mõtisklused religioonist: sellesse tragöödiasse on koondatud kõik inimvaimu peamised kavatsused. Shakespeare’i näidendid on ühtaegu traagilised ja realistlikud ning kujundid on maailmakirjanduses ammu igavikuliseks muutunud. Võib-olla siin peitubki nende suurus.

Kuulus inglise autor polnud esimene, kes Hamleti ajaloo kirjutas. Enne teda oli "Hispaania tragöödia", mille kirjutas Thomas Kid. Teadlased ja kirjandusteadlased oletavad, et Shakespeare laenas süžee temalt. Tõenäoliselt viitas Thomas Kid ise aga varasematele allikatele. Tõenäoliselt olid need varakeskaja novellid.

Saxon Grammaticus kirjeldas oma raamatus "Taanlaste ajalugu" tegelikku lugu Jüütimaa valitsejast, kellel oli poeg nimega Amlet ja naine Geruta. Valitsejal oli vend, kes oli oma rikkuse peale armukade ja otsustas tappa ning abiellus seejärel oma naisega. Amlet ei allunud uuele valitsejale ja, olles saanud teada oma isa verisest mõrvast, otsustab kätte maksta. Lood langevad peensusteni kokku, kuid Shakespeare tõlgendab sündmusi erinevalt ja tungib sügavamale iga kangelase psühholoogiasse.

Sisuliselt

Hamlet naaseb oma kodulossi Elsinore isa matustele. Õukonnas teeninud sõduritelt saab ta teada kummitusest, kes nende juurde öösiti jõuab ja meenutab üldjoontes surnud kuningat. Hamlet otsustab minna kohtumisele tundmatu nähtusega, edasine kohtumine hirmutab teda. Kummitus paljastab talle tema surma tõelise põhjuse ja kallutab poega kättemaksu. Taani prints on segaduses ja hullumeelsuse äärel. Ta ei saa aru, kas tema isa vaim tõesti nägi või oli see kurat, kes tuli tema juurde põrgu sügavusest?

Kangelane mõtleb juhtunu üle pikalt ja otsustab lõpuks ise välja selgitada, kas Claudius on tõesti süüdi. Selleks palub ta näitlejate trupil mängida lavastust "Gonzago mõrv", et näha kuninga reaktsiooni. Lavastuse võtmehetkel jääb Claudius haigeks ja lahkub ning sel hetkel selgub kurjakuulutav tõde. Hamlet teeskleb kogu selle aja hulluks ja isegi tema juurde saadetud Rosencrantz ja Guildenstern ei saanud temalt teada tema käitumise tõelisi motiive. Hamlet kavatseb kuningannaga tema kambrites rääkida ja tapab kogemata Poloniuse, kes peitis end pealtkuulamiseks kardina taha. Ta näeb selles õnnetuses taeva tahte avaldumist. Claudius mõistab olukorra kriitilisust ja püüab saata Hamleti Inglismaale, kus ta tuleks hukata. Kuid seda ei juhtu ja ohtlik vennapoeg naaseb lossi, kus ta tapab oma onu ja ise sureb mürgi kätte. Kuningriik läheb Norra valitseja Fortinbrase kätte.

Žanr ja suund

"Hamlet" on kirjutatud tragöödia žanris, kuid arvestada tuleks teose "teatraalsusega". Tõepoolest, Shakespeare’i arusaama kohaselt on maailm lava ja elu on teater. See on omamoodi spetsiifiline suhtumine, loominguline vaade inimest ümbritsevatele nähtustele.

Shakespeare'i draamasid nimetatakse traditsiooniliselt. Teda iseloomustab pessimism, süngus ja surma estetiseeritus. Neid jooni võib leida suure inglise näitekirjaniku teostest.

Konflikt

Põhikonflikt näidendis jagunes väliseks ja sisemiseks. Selle väline ilming seisneb Hamleti suhtumises Taani õukonna elanikesse. Ta peab neid kõiki alatuteks olenditeks, kellel puudub mõistus, uhkus ja väärikus.

Sisemine konflikt väljendub väga hästi kangelase emotsionaalsetes kogemustes, tema võitluses iseendaga. Hamlet valib kahe käitumistüübi vahel: uus (renessanss) ja vana (feodaalne). Ta on kujundatud võitlejaks, kes ei taha tajuda tegelikkust sellisena, nagu see on. Šokeeritud kurjusest, mis teda igalt poolt ümbritses, läheb prints kõigist raskustest hoolimata temaga võitlema.

Koosseis

Tragöödia põhikompositsiooniline piirjoon koosneb loost Hamleti saatusest. Näidendi iga eraldiseisev kiht paljastab täielikult tema isiksuse ja sellega kaasnevad pidevad muutused kangelase mõtetes ja käitumises. Sündmused arenevad järk-järgult nii, et lugejas hakkab tekkima pidev pinge, mis ei lõpe ka pärast Hamleti surma.

Tegevuse võib jagada viieks osaks:

1. Esimene osa - lips... Siin kohtub Hamlet oma surnud isa kummitusega, kes pärandab talle, et tema surma eest kätte maksta. Selles osas kohtab prints esmalt inimlikku reetmist ja alatust. Sellest saavad alguse tema vaimsed piinad, mis ei lase tal minna kuni surmani. Elu muutub tema jaoks mõttetuks.
2. Teine osa - tegevuse arendamine... Prints otsustab teeselda hullu, et Claudiust petta ja tema teo kohta tõde teada saada. Ta tapab kogemata ka kuningliku nõuniku – Poloniuse. Sel hetkel saabub talle arusaam, et ta on taeva kõrgeima tahte täitja.
3. Kolmas osa - haripunkt... Siin on Hamlet näidendi näitamise nipi abil lõpuks veendunud valitseva kuninga süüs. Claudius mõistab, kui ohtlik on tema vennapoeg ja otsustab temast lahti saada.
4. Neljas osa – Prints saadetakse Inglismaale, et teda seal hukata. Samal hetkel läheb Ophelia hulluks ja sureb traagiliselt.
5. Viies osa - lõpp... Hamlet pääseb hukkamisest, kuid peab võitlema Laertesega. Selles osas hukkuvad kõik peamised aktsioonis osalejad: Gertrud, Claudius, Laertes ja Hamlet ise.

Peategelased ja nende omadused

• Hamlet- lavastuse algusest peale on lugeja huvi suunatud selle tegelase isiksusele. See "raamatulik" poiss, nagu Shakespeare ise tema kohta kirjutas, põeb läheneva sajandi haigust - melanhoolia. Sisuliselt on ta maailmakirjanduse esimene peegeldav kangelane. Keegi võib arvata, et ta on nõrk, saamatu inimene. Aga tegelikult me ​​näeme, et ta on hingelt tugev ega kavatse teda tabanud probleemidele alluda. Tema maailmataju muutub, endiste illusioonide osakesed muutuvad tolmuks. Sellest sünnib seesama "hamletism" – kangelase hinge sisemine ebakõla. Iseloomult on ta unistaja, filosoof, kuid elu sundis teda kättemaksjaks saama. Hamleti tegelaskuju võib nimetada "Byronicuks", sest ta on maksimaalselt keskendunud oma sisemisele seisundile ja on ümbritseva maailma suhtes pigem skeptiline. Ta, nagu kõik romantikud, on aldis pidevale eneses kahtlemisele ning hea ja kurja vahel tormamisele.
• Gertrud- Hamleti ema. Naine, kelles näeme mõistuse kalduvusi, kuid täielikku tahtepuudust. Ta pole oma kaotusega üksi, kuid millegipärast ei püüa ta pojaga lähedasemaks saada hetkel, mil peres lein juhtus. Ilma vähimagi kahetsuseta reedab Gertrude oma varalahkunud abikaasa mälestuse ja nõustub tema vennaga abielluma. Kogu tegevuse vältel püüab ta end pidevalt õigustada. Surres mõistab kuninganna, kui vale oli tema käitumine ning kui targaks ja kartmatuks osutus tema poeg.
• Ophelia- Poloniuse tütar ja Hamleti armastatu. Tasane tüdruk, kes armastas printsi kuni tema surmani. Tal oli ka katsumusi, mida ta ei suutnud taluda. Tema hullus ei ole teeseldud liigutus, mille on välja mõelnud keegi. See on sama hullus, mis tekib tõelise kannatuse hetkel, seda ei saa peatada. Teoses on varjatud viiteid sellele, et Ophelia oli Hamletist rase ja see teeb tema saatuse teadvustamise topelt keeruliseks.
• Claudius- mees, kes tappis oma venna oma eesmärkide saavutamiseks. Silmakirjalik ja alatu, ta kannab endiselt rasket koormat. Südametunnistuse piinad õgivad teda iga päev ega lase tal täielikult nautida reeglit, mille juurde ta nii kohutaval viisil jõudis.
• Rosencrantz ja Guildenstern- Hamleti niinimetatud "sõbrad", kes reetsid ta esimesel võimalusel head raha teenida. Viivitamata nõustuvad nad edastama sõnumi, mis räägib printsi surmast. Kuid saatus on neile valmistanud väärilise karistuse: selle tulemusena surevad nad Hamleti asemel.
• Horatio- näide tõelisest ja ustavast sõbrast. Ainus inimene, kellele prints saab usaldada. Nad elavad koos läbi kõik probleemid ja Horatio on valmis isegi surma sõbraga jagama. Temale usaldab Hamlet oma lugu rääkida ja palub tal "selles maailmas rohkem hingata".

Teemad

1. Hamleti kättemaks... Prints oli määratud kandma rasket kättemaksukoormat. Ta ei suuda külmalt ja heaperemehelikult Claudiusega ümber käia ja trooni tagasi saada. Tema humanistlikud hoiakud sunnivad meid mõtlema ühisele hüvangule. Kangelane tunneb vastutust nende eest, kes on kannatanud ümberringi levinud kurjuse käes. Ta näeb, et isa surmas pole süüdi mitte ainult Claudius, vaid kogu Taani, kes vana kuninga surma asjaolude ees hooletult silmad sulges. Ta teab, et kättemaksuks peab ta saama kogu keskkonna vaenlaseks. Tema tegelikkuseideaal ei kattu tegeliku maailmapildiga, "purustatud sajandile" ei meeldi Hamlet. Prints mõistab, et üksi ta rahu taastada ei suuda. Sellised mõtted viivad ta veelgi suuremasse meeleheitesse.
2. Hamleti armastus... Enne kõiki neid kohutavaid sündmusi kangelase elus oli armastus. Kuid kahjuks on ta õnnetu. Ta oli Opheliasse meeletult armunud ja tema tunnete siiruses pole kahtlust. Kuid noormees on sunnitud õnnest keelduma. Lõppkokkuvõttes oleks ettepanek muresid üheskoos jagada liiga isekas. Sideme lõplikuks katkestamiseks peab ta haiget tegema ja olema halastamatu. Püüdes Opheliat päästa, ei osanud ta isegi ette kujutada, kui suured kannatused võivad olla. Impulss, millega ta naise kirstu juurde tormab, oli sügavalt siiras.
3. Hamleti sõprus... Kangelane hindab sõprust väga ega ole harjunud valima endale sõpru, lähtudes hinnangust nende positsioonile ühiskonnas. Tema ainus tõeline sõber on vaene õpilane Horatio. Samas suhtub prints reetmisse põlglikult, mistõttu kohtleb ta Rosencrantzi ja Guildensterni nii julmalt.

Probleemid

Hamletis käsitletav probleem on väga lai. Siin on armastuse ja vihkamise teemad, elu mõte ja inimese eesmärk siin maailmas, tugevus ja nõrkus, õigus kättemaksule ja mõrvale.

Üks peamisi on valiku probleem et peategelane silmitsi seisab. Tema hinges on palju ebakindlust, ta üksi mõtiskleb pikalt ja analüüsib kõike, mis tema elus juhtub. Hamleti kõrval pole kedagi, kes aitaks tal otsust langetada. Seetõttu juhindub ta ainult oma moraalipõhimõtetest ja isiklikust kogemusest. Tema teadvus jaguneb kaheks pooleks. Ühes elab filosoof ja humanist ning teises mees, kes on mõistnud mäda maailma olemust.

Tema võtmemonoloog "Olla või mitte olla" peegeldab kogu kangelase hingevalu, mõtte traagikat. See uskumatu sisemine võitlus kurnab Hamletit, surub talle peale enesetapumõtted, kuid ta peatab soovimatus teha uut pattu. Ta hakkas järjest rohkem muretsema surma ja selle salapära teema pärast. Mis järgmiseks? Igavene pimedus või kannatuste jätkumine, mida ta oma elu jooksul talub?

Tähendus

Tragöödia põhiidee on leida olemise tähendus. Shakespeare näitab inimest, kes on haritud, igavesti otsiv, sügava empaatiatundega kõige suhtes, mis teda ümbritseb. Kuid elu sunnib teda silmitsi seisma tõelise kurjusega erinevates vormides. Hamlet mõistab seda, püüab aru saada, kuidas see täpselt tekkis ja miks. Ta on rabatud sellest, et üks koht võib nii kiiresti Maal põrguks muutuda. Ja tema kättemaksuakt on hävitada kurjus, mis on tunginud tema maailma.

Tragöödia aluseks on idee, et kõigi nende kuninglike jõuproovide taga on suur pöördepunkt kogu Euroopa kultuuris. Ja selle pöördepunkti esirinnas ilmub Hamlet – uut tüüpi kangelane. Koos kõigi peategelaste surmaga kukub väljakujunenud maailmavaatesüsteem sajanditeks kokku.

Kriitika

Belinsky kirjutas 1837. aastal Hamletile pühendatud artikli, milles ta nimetas tragöödiat "hiilgavaks teemandiks" "draamapoeetide kuninga säravas kroonis", "on kroonitud kogu inimkonnaga ja tal ei ole enne ega pärast rivaali." ."

Hamleti pilt sisaldab kõiki ühiseid inimlikke jooni.<…>see olen mina, see on meist igaüks, enam-vähem ... ", kirjutab Belinsky temast.

S. T. Coleridge Shakespeare'i loengutes (1811-1812) kirjutab: "Hamlet kõigub loomuliku tundlikkuse ja kõhkluste tõttu, mida hoiab kinni mõistus, mis sunnib teda spekulatiivse lahenduse otsimisel aktiivseid jõude pöörama."

Psühholoog L.S. Võgotski keskendus Hamleti sidemele teise maailmaga: "Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema hingeseisundit topelteksistentsi, kahe maailma lävel, vaid ka tahte kõigis selle ilmingutes."

Ja kirjanduskriitik V.K. Kantor käsitles tragöödiat teise nurga alt ja tõi oma artiklis “Hamlet kui “kristlik sõdalane”” välja: “Hamleti tragöödia on kiusatuste süsteem. Teda kiusab tont (see on peamine kiusatus) ja printsi ülesanne on kontrollida, kas kurat ei ürita teda pattu teha. Sellest ka lõksuteater. Kuid samal ajal kiusab teda armastus Ophelia vastu. Kiusatus on pidev kristlik probleem.

Tere kutid! Istu maha. Kontrollige, kas kõik on õppetunniks valmis. Töölaual peaksid olema kirjutamistarvikud, päevik ja kirjandusõpik. Hea. Võite alustada. Avage märkmikud, kirjutage üles tunni kuupäev ja teema:

kolmekümnes september

W. Shakespeare "Hamlet".

Hamleti "igavene pilt" tragöödias. Kannatavad mõtted.

1. Õpetaja tutvustus

Tänases tunnis hakkame uurima üht väliskirjanduse suurimat teost, William Shakespeare'i tragöödiat "Hamlet". Tegelikult ei kuulu "Hamlet" klassitsismi perioodi. Teos on kirjutatud varem (1600-1601) ja on näide renessansiajastu teostest. Järgneb klassitsism.

Muutsime veidi loogikat, sest teatud asjaolude tõttu jäi see teema kogemata vahele, kuid oleme sunnitud selle juurde tagasi pöörduma, kuna "Hamlet" on üks silmapaistvamaid kirjandusteoseid ja meil pole õigust seda ignoreerida. Järgmises tunnis pöördume tagasi klassitsismi juurde ja uurime Oda Lomonosovit.

Renessansi ja klassitsismi vahel on üks ühine joon. Kas keegi oskab teda nimetada?

Fakt on see, et inimmõtlemise ja kirjanduse arengu perioodil pöördusid nad kolm korda antiikaja näidiste poole, proovisid neid kolm korda tagastada ja esitlesid neid ideaalidena. Esimest korda renessansiajal, siis valgustusajastul ja klassitsismi valitsemisajal ning seejärel hõbeajal - see on 20. sajandi algus (Blok, Balmont, Bryusov). Ühine joon on apelleerimine mineviku ideaalidele. Shakespeare'i "Hamlet" on renessansiajastu teos, kuid selles tekstis on juba näha mõningaid klassitsismi jooni, mida me eile märkisime. Nad on alles lapsekingades. Peamine erinevus renessansi teoste ja klassitsismi vahel on mõistuse kultuse puudumine tunnete üle, see tähendab, vastupidi, tunded domineerivad. Sellele faktile võime kinnitust leida Shakespeare’i Hamletit analüüsides, kuna teos on täis tundeid ja elamusi, need on esiplaanil, on kõige mõõdupuuks.

1. Õpetaja suhtlemissõna.

Pöörake tähelepanu tunni teemale. Täna analüüsime tragöödia peategelase kuvandit, kuid enne selle tööga alustamist meenutagem, mis on näidendi keskmes? (Konflikt) Tragöödias "Hamlet" on sellel 2 tasandit:

1. tase. Isiklik prints Hamleti ja kuninga vahel

Claudius, kellest sai pärast seda printsi ema abikaasa

Hamleti isa reetlik mõrv. Konflikt

on moraalse olemusega: kaks elu

positsiooni.

2. tase ... Konflikt inimese ja ajastu vahel. ("Taani on vangla."

valgus on mäda.")

Tegevuse seisukohalt võib tragöödia jagada 3 osaks. Milline? Kus on süžee, haripunkt, lõpp?

1 osa ... Avaosa, esimese vaatuse viis stseeni. Hamleti koosolekKummitusega, kes usaldab Hamletile ülesande õela mõrva eest kätte maksta;

2. osa. Kulminatsioon, mida nimetatakse "hiirelõksuks". Hamlet on lõpuks veendunud Claudiuse süüs, Claudius ise mõistab, et tema saladus on paljastatud, Hamlet avab Gertrudile silmad jne;

3. osa ... Vahetus. Hamlegi ja Laertese duell, Gertrudi, Claudiuse surm

Laertes, Hamlet.

Kes on Hamlet? Kes on Shakespeare'i tragöödia kangelane Hamlet?

Au rüütel? Ideaalne renessansiajastu mees?

Kirglik ebatõe hukkamõistja? Või kõige õnnetum inimene

kaotasid kõik siin maailmas ja hukkusid? Hull? - Iga

lugeja hindab Hamletit talle omasel moel.

Esimene asi, mis tragöödiat lugedes silma hakkab, on erakordne

poeetiline keel, eriti B. Pasternaki tõlkes. Kõik

tegelased mõtlevad poeetilistes kujundites ja kontseptsioonides. Enne meid

tegevus kulgeb konkreetses riigis (Taanis), konkreetses

ajal (XIV sajand), kuid tundub, et see võib juhtuda igal ajal

teises riigis ja igal muul ajal. Seetõttu on teos tänaseni väga populaarne.

"Igavesed pildid", mida see tähendab? Arvamusi?

Paneme selle kirja.

"Igavesed pildid" on kirjandustegelaste nimi, kellele ülim kunstiline üldistus annab inimliku, ajatu tähenduse. (Don Juan, Hamlet, Faust jt) Erinevate maade ja põlvkondade kirjanikud selgitavad oma tegelaste olemust omal moel.

Uue kontseptsiooni tekkimist seostatakse isegi Hamleti kuvandiga, seda nimetatakse "Hamletismiks". See tähendab, et inimese eripära. See eeldab selliseid iseloomuomadusi nagu otsustamatus, igaveste vastuolude seisundis olemine, kahtlused. seda refleksioon, sisekaemus, inimeses tegutsemisvõime halvamine.

Kangelase prototüübiks oli poollegendaarne prints Amlet, kelle nimi leidub ühes Islandi saagas. Kõige esimene kirjandusmonument, mis räägib Amleti kättemaksu saagast, kuulus keskaegse Taani krooniku sulest.

Pöördugem Hamleti kui kangelase tegelaskuju – tragöödia mikrokosmose juurde.

Hamleti sisemaailmas toimuvat saame hinnata kaudselt (käitumine, kokkupõrked õukondlastega, mürgised märkused) ja vahetult (vestlustest sõpradega, emaga, monoloogidest).

1. Tekstiga töötamine, lugeja arusaama tööst õpilaste poolt.

Millisena näeme Hamletit 1. vaatuses? Millest on tema esimesed kõned?

Kangelase esimesed sõnad paljastavad tema leina sügavuse. Enne meid ja tõeliselt üllas kangelane. See on inimene, kes seisis esimest korda elus silmitsi kurjusega ja tundis kogu hingest, kui kohutav see on. Hamlet ei lepi kurjusega ja kavatseb sellega võidelda.

Esimese monoloogi analüüs. Millest monoloog räägib? Miks Hamlet ütleb, et tal on kogu maailmast paha? mille tõttu? Kas see oli ainult tema isa surma tõttu?

Esimene monoloog paljastab meile Hamletile iseloomuliku joone – soovi üldistada teatud fakte. See oli lihtsalt privaatne peredraama. Hamletile piisas aga üldistusest: elu on „lopsakas aed, mis kannab ainult seemet; metsik ja kurjus valitsevad temas."

Niisiis raputas mu hinge 3 fakti:

Isa äkksurm;

Isa koha troonil ja ema südames võttis surnuga võrreldes vääritu inimene;

Ema muutis armastuse mälestust. Nii saab Hamlet teada, et kurjus pole filosoofiline abstraktsioon, vaid kohutav reaalsus, mis on tema kõrval, veres kõige lähedasemates inimestes.

Tragöödia kättemaksuprobleemi lahendavad erinevad kangelased erineval viisil. Miks tajub ta Hamletile pandud kättemaksuülesannet needusena?

Hamlet teeb isikliku kättemaksu ülesandeks kogu hävitatud moraalse maailmakorra taastamise. Kättemaksuülesanne Hamleti meelest kasvas kättemaksuks ja need on kaks erinevat asja. Enne tõeliselt elama asumist, nagu inimesele kohane, peab ta ikkagi esmalt korraldama elu nii, et see vastaks inimlikkuse põhimõtetele.

Miks Hamlet kohe pärast kättemaksuülesande võtmist ei tegutsenud?

Šokk võttis ta mõneks ajaks tegutsemisvõimest ilma.

Ta pidi veenduma, kuivõrd suudab kummituse sõnu usaldada. Kuninga tapmiseks ei pea te mitte ainult ennast tema süüs veenma, vaid veenma ka teisi.

Mis on Hamleti “hulluse” olemus?Kas tema hullus on ainult teeseldud või läheb ta tõesti hulluks?

Hamlet on mees, kes tundis juhtunut kogu oma olemusega ja kogetud šokk viis ta kahtlemata vaimsest tasakaalust välja. Ta on sügavaimas segaduses.

Kuidas süveneb kangelase sisemine konflikt tegevuse arenguga? Sellele küsimusele vastamiseks pöördugem Hamleti kuulsa monoloogi "Olla või mitte olla ..." juurde.Milles siis küsimus?

1. Võssotski Hamleti monoloogi lugemise kuulamine ja analüüs.

Suhtlev sõna

Pöördume videomaterjali juurde, Hamleti monoloogi loeb Vladimir Võssotski, kes suutis Hamleti kuvandi keerukuse kõige täpsemalt ja täielikumalt edasi anda. Enamiku teatrikriitikute arvates on Hamlet V. Võssotski esituses parim, mis on teatris viimase nelja aastakümne jooksul loodud.

Kuulamine (5 minutit)

1. Vestlus

Vladimir Võssotski ise annab juba kangelase osalise iseloomustuse. Paljastab meile Hamleti, mida ta mängis.

Mille poolest eristub see monoloog printsi teistest monoloogidest ja ridadest?

1. Monoloog on tragöödia kompositsiooniline keskpunkt.

2. Temaatiliselt mitteseotud selle stseeni tegevuse ja peamise süžeeliiniga.

3. Hamlet ilmub juba mediteerides, me ei tea tema monoloogi algust ja selle lõppu - “Aga vaiksemalt!”. Kangelase sisemaailm "paljastub" meile minutiks.

Millele Hamlet selles monotükis mõtleb? Mis tema mõtteid tekitas?

Hamlet kogeb valusat seisundit, mille põhjustab teda ümbritseva mõistmine. Tema ees, sugulaste ja õukondlaste silmis avaneb maailmas eksisteeriva kurjuse kuristik. Kurjusesse suhtumise küsimus on elu ja surma küsimus.

Hamlet peatub küsimuse ees, kuidas peaks inimene kurjuse maailmas käituma: võitlema temaga oma relvaga ("hammamerel relvad haarates, vastasseisuga tapma") või vältima võitlust, surema saamata. sellega määrdunud.

Hamleti mõtted on rasked ja sünged. Mis on Hamleti sisemiste kõhkluste põhjus?

Enne Hamletit ilmub surm kogu oma valusas käegakatsutavuses. Temas tärkab hirm surma ees. Hamlet on oma kahtlustes jõudnud kõrgeima punktini. Niisiis. Ta otsustab võidelda ja surmaoht muutub tema jaoks reaalseks: ta mõistab, et Claudius ei jäta ellu meest, kes viskab talle mõrvasüüdistuse näkku.

Mis takistab Hamletil Claudiusele lihtsalt kätte maksta ja teda tappa, nagu ta tappis oma isa? Ju esitatakse talle selline juhtum (3. vaatus, 2. stseen).

1. Hamlet peab Claudiuse süü kõigile selgeks tegema. Lisaks ei taha kangelane muutuda oma vaenlaste sarnaseks ja tegutseda samade vahenditega (kuninga tapmine tähendab nüüd sama salajase ja jõhkra mõrva sooritamist). Tal on selleks oma plaan:

Segage (hulluse mask ei uinuta, vaid äratab Claudiuse valvsuse, ärgitab teda tegutsema)

Laske tal end anda (2. vaatus, 2. stseen)

Tapa (3. vaatus, 3. stseen).

2. Palve puhastab Claudiuse hinge (isa suri ilma pattude andeksandmiseta).

3. Claudius põlvitab seljaga Hamleti poole (üllas au põhimõtete rikkumine).

Millisena me Hamletit praegu näeme?

Nüüd on meie ees uus Hamlet, kes ei tunne eelmist ebakõla; tema sisemine rahu on ühendatud elu ja ideaalide ebakõla kaine mõistmisega.

Kas lõpustseen lahendab Hamleti konflikti?

Claudiuse tapmisega täidab Hamlet oma isikliku kättemaksu. Kuid suur ülesanne, mille kangelane endale seab – reaalsuse ümberkujundamine – jääb talle väljakannatamatuks. Sellest elust lahkudes jätab Hamlet maailma endistviisi ebatäiuslikuks, kuid ta äratas ta ärevust, koondas elama jäänud inimeste tähelepanu kohutavale tõsiasjale: "sajand raputas". See oli tema missioon, nagu ka teistel Shakespeare'i ajastu suurtel humanistidel.

Mis on siis Hamleti tragöödia?

Tragöödia ei seisne mitte ainult selles, et maailm on kohutav, vaid ka selles, et ta peab selle vastu võitlemiseks sukelduma kurjuse kuristikku. Ta mõistab, et ta ise pole kaugeltki täiuslik, tema käitumine paljastab, et elus valitsev kurjus mingil määral mustab teda. Eluolude traagiline iroonia viib Hamleti selleni, et ta, tegutsedes oma mõrvatud isa kättemaksuna, tapab ka Laertese ja Ophelia isa ning Laertes maksab talle kätte.

1. Kokkuvõtteid tehes. Üldistus.

Mis te arvate, miks meie õppetundi nimetatakse "Mõtte kannatused"?

Moraalne valik on Hamleti saatusest tulenev põhiprobleem. Igaühel on valida. Milline see valik on, sõltub inimesest endast. Ja nii põlvest põlve. Hamleti kujutlus muutub igaveseks kujundiks, seda on aastasadade jooksul uuesti käsitletud ja käsitletakse ka edaspidi. Siit ka mõiste "Hamletism" - see tähendab igavesti kahtlev inimene.

1. Kodutöö

Shakespeare on kirjanik, kes on kirjutanud palju suurepäraseid teoseid, mis on tuntud kogu maailmas. Üks selliseid teoseid on näidend "Hamlet", kus põimuvad erinevad saatused ning puudutatakse 16-17 sajandi sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi. Siin näidatakse tragöödias nii reetmist kui ka soovi taastada õiglus. Teost lugedes kogeme koos kangelastega nende valu, kaotust.

Shakespeare Hamlet teose peategelased

Shakespeare lõi oma teoses "Hamlet" erinevaid tegelasi, kelle kujundid on mitmetähenduslikud. Shakespeare'i tragöödia "Hamlet" iga kangelane on omaette maailm, millel on oma puudused ja positiivsed küljed. Shakespeare tragöödias "Hamlet" lõi teosesse mitmesuguseid tegelasi, kus on nii positiivseid kui ka negatiivseid kujundeid.

Kangelaste pildid ja nende omadused

Nii saame oma töös tuttavaks Hamleti ema Gertrudiga, kes oli tark, kuid tahtejõuetu. Kohe pärast abikaasa surma abiellub ta tema tapjaga. Ta ei tunne emaarmastuse tunnet, mistõttu on ta kergesti nõus saama Claudiuse kaasosaliseks. Ja alles pärast seda, kui ta pojale mõeldud mürki jõi, mõistis ta oma viga, mõistis, kui tark ja õiglane ta poeg oli.

Ophelia, tüdruk, kes armastas Hamletit kuni viimase hingetõmbeni. Ta elas ümbritsetuna valedest ja spionaažist, oli isa käes mänguasi. Lõpuks läheb ta hulluks, sest ei suutnud taluda katsumusi, mis tema saatusele langesid.

Claudius - läheb vennatappu, lihtsalt oma eesmärkide saavutamiseks. Alatu, kaval, silmakirjatseja, kes oli ka tark. Sellel tegelasel on südametunnistus ja see piinab ka teda, ei lase tal oma räpaseid saavutusi täielikult nautida.

Rosencrantz ja Guildenstern on ilmekas näide sellest, millised ei tohiks olla tõelised sõbrad, sest sõbrad ei reeda, kuid siin, tehes Shakespeare'i Hamleti kangelaste iseloomustuse, näeme, et need kangelased reedavad printsi kergesti, saades Claudiuse spioonideks. Nad nõustuvad kergesti Hamleti mõrva kohta sõnumi vastu võtma. Kuid lõpuks ei mängi saatus nende kätesse, sest lõpuks ei hukku Hamlet, vaid nemad ise.

Horatio seevastu on tõeline sõber viimseni. Koos Hamletiga kogeb ta kõiki oma muresid ja kahtlusi ning palub Hamletil pärast vältimatut traagilist lõppu hingata sellesse maailma ja rääkida endast kõik.

Üldiselt on kõik tegelased säravad, unustamatud, omal moel ainulaadsed ja nende hulgas on muidugi võimatu mitte meenutada Shakespeare'i "Hamleti" peategelase, sama Hamleti - Taani printsi - kuju. . See kangelane on mitmetahuline ja sellel on ulatuslik pilt, mis on täis elu sisu. Siin näeme Hamleti vihkamist Claudiuse vastu, samas kui tal on imeline suhtumine näitlejatesse. Ta võib olla ebaviisakas, nagu Ophelia puhul, ja võib olla leebe, nagu Horatio puhul. Hamlet on vaimukas, valdab hästi mõõka, kardab Jumala karistust, aga samas teotab. Ta armastab oma ema, hoolimata tema suhtumisest. Hamlet on trooni suhtes ükskõikne, peab isa alati uhkusega meeles, mõtleb ja mõtiskleb palju. Ta on tark, mitte edev, elab oma mõtete järgi, juhindub oma otsustusvõimest. Ühesõnaga, Hamleti kujundis näeme inimliku isiksuse mitmekülgsust, kes mõtles inimeste olemasolu tähendusele, seetõttu lausub ta tuntud monoloogi: "Olla või mitte olla, selles on küsimus. ."

Shakespeare'i "HAMLET" ainetel kangelaste tunnused

Shakespeare’i "Kuningas Leari" ainetel kangelaste karakteristikud – Lear Teose "Rolandi laul" kangelaste tunnused, Olivier

Plaan Hamleti kuvandi iseloomustamiseks:

1. Sissejuhatus.

2) Tragöödia peategelane.

3) Hamleti püüdlus.

4) Hamleti suhtumine Opheliasse.

5) Hamleti suhtumine teistesse inimestesse.

6) Hamleti vaated elule.

7) Hamleti järeldused võitlusest kurjaga.

Kuulus inglise poeet W. Shakespeare kirjutas oma silmapaistva tragöödia "Hamlet" 1601. aastal. Selles poeetilises teoses töötas autor ümber tuntud muistse legendi süžee ja ühendas selle keskaegse näidendi süžeega väljamõeldud printsist nimega Hamlet. W. Shakespeare suutis erakordse sügavusega kajastada humanismi traagikat, aga pigem selle puudumist tollases ühiskonnas.

Taani printsist Hamletist sai helge ja ületamatu kuvand humanistist, kes leidis end ümbritsevas maailmas humanistlike ideede suhtes vaenulikuna. Printsi isa salakaval mõrv avab ta silmad kurjusele, mis riiki on vallutanud. Ta peab oma peamiseks ülesandeks mitte tavaliseks, vaid verevaenuks isa surma eest vastutavate isikute otsimist. Aja jooksul kasvab see soov riigivõlaks ja tõstab ta võitlusele õigluse ja humanismi eest, õiglase eesmärgi nimel, mis oli tollal kõige olulisem ajalooline ülesanne.

Kuid Hamlet kõhkleb selle võitlusega ja heidab endale pidevalt ette tegevusetust. Vahel avaldab autor arvamust, et Hamlet on võimetu otsustavaks tegutsemiseks ning on vaid vaatleja ja mõtleja, loomult nõrganärviline inimene. Kuid see pole sugugi nii. Tragöödia peategelasel on renessansiajastu inimestele omane võimas tundejõud, kes võtab isa surma väga raskelt ega lepi oma ema häbiväärse abieluga.

Samal ajal armastab Hamlet Opheliat kogu südamest, kuid too pole temaga rahul. Tema julmus tüdruku suhtes ja solvangud tema vastu ei viita sellele, et ta on tõesti julm ja ebaviisakas inimene, vaid ainult seda, et ta armastas Opheliat ja oli oma armastuses sama palju pettunud.

Hamletit eristab õilsus ja enamik tema tegudest lähtub tema kõrgetest humanistlikest ideedest, milline peaks olema korralik inimene. Ta on võimeline mitte ainult suureks armastuseks, vaid ka suureks ustavaks sõpruseks. Ta hindab inimesi mitte nende materiaalse või sotsiaalse staatuse, vaid nende isiklike omaduste pärast. Kuid tema ainus tõeline sõber on üliõpilane Horatio. See on järjekordne tõend, et Hamlet on ametnike suhtes vaenulik ning ta kohtub kunsti ja teaduse inimestega kogu oma armastusega.

Hamlet on filosoofilise mõtteviisiga mees. Ta suudab mõista üksikuid fakte kui oluliste üldiste tsiviilnähtuste väljendust. Kuid mitte tema kalduvus järelemõtlemisele ei viivita teda teel tõelise võitluseni, vaid järeldused, milleni ta lõpuks jõuab, ja kurvad mõtisklused ümbritsevast maailmast. Kohtus toimuvad sündmused võimaldavad tragöödia peategelasel teha järeldusi nii üksikisikute kui ka kogu maailma kohta.

Kui maailm tunnistab sellise Hamleti ümber aset leidva kurjuse olemasolu, kui selles hävivad sellised igavesed inimlikud väärtused nagu armastus, sõprus, ausus ja väärikus, siis on see tõesti hull. Teda ümbritsev maailm näib kangelasele kas umbrohust võsastunud linnana või hästikorrastatud vanglana kambrite, kasematite ja koopastega või lopsaka aiana, mis kannab vaid kurjust ja metsikut perekonda.

Ja meile kõigile tuttav "Olla või mitte olla" pole muud kui kahtlused inimelu väärtuses. Ja loetledes inimese erinevaid õnnetusi, kirjeldab Hamlet toonase ühiskonna kombeid. Näiteks tajub kangelane vaesust inimese jaoks suureks leinaks, sest ta peab taluma:

Kuid Hamletit ei raba mitte ainult Claudiuse kuritegu, vaid ka kogu elupõhimõtete süsteem ja moraalsed väärtused, mida ta ei mõista. Ta mõistab, et piirdudes ainult kättemaksuga, ei muuda ta ümbritsevas maailmas midagi, sest mõrvatud Claudiuse asemele tuleb teine ​​ametnik, võib-olla veelgi hullem. Hamlet ei keeldu endiselt kättemaksust, kuid samas mõistab, et tema ülesanne on palju laiem ja seisneb tavalise kurjuse vastu võitlemises.

Selle ülesande suurus ja Hamleti püüdluste täitumise objektiivne ebareaalsus määravad ette tragöödia peategelase siseelu ja tegude äärmise keerukuse. Ebaausate mängudega ümbritsetuna on tal alatuse võrgustikesse mässitud elus äärmiselt raske oma ühiskonda määratleda ja tõhusaid võitlusvahendeid leida. Kurjuse ulatus rõhub Hamletit, paneb teda elus pettuma ja mõistab oma jõudude tühisust. Inimene ja maailm osutuvad teistsuguseks, kui Hamlet varem ette kujutas.

Hamlet ei seisa silmitsi mitte ühe vaenlasega, mitte juhusliku kuriteoga, vaid suure vaenlase ühiskonnaga. Ta tunnetab oma jõuetust võitluses universaalse kurjuse vastu just seetõttu, et tema ettenägelik filosoofiline mõte avab talle selle kurjuse seadused.

Ja täisteksti) on selle kujunduse äärmise keerukuse tõttu kõige raskem tõlgendada. Mitte ükski maailmakirjanduse teos pole tekitanud nii palju vastuolulisi seletusi.

Hamlet. Mängufilm 1964

Taani prints Hamlet saab teada, et tema isa ei surnud loomulikku surma, vaid ta mürgitas reetlikult tema enda vend Claudius, kes abiellus lahkunu lesega ja päris tema trooni. Hamlet tõotab anda kogu oma elu oma isa eest kättemaksu nimel – ja selle asemel nelja teo jooksul mõtiskleb, teeb etteheiteid endale ja teistele, filosofeerib, midagi otsustavat ette võtmata, kuni V vaatuse lõpus tapab lõpuks kurikaela. puht impulsiivselt, kui ta saab teada, et ta mürgitas ta.

Mis on sellise passiivsuse ja näilise tahtepuuduse põhjus Hamletis? Kriitikud näevad seda Hamleti hinge loomulikus pehmuses, tema liigses "intellektualismis", väidetavalt tapvas teovõime, kristlikus tasasuses ja kalduvuses andeksandmisele.

Kõik need seletused on vastuolus tragöödia teksti selgeimate viitega. Hamlet pole loomult sugugi nõrga tahtega ja mitte passiivne: ta tormab julgelt isa vaimu järele, kõhklemata tapab vaiba taha peitu pugenud reetur Poloniuse, ilmutab Inglismaa-reisil erakordset leidlikkust ja julgust. Asi pole mitte niivõrd Hamleti olemuses, kuivõrd selles erilises positsioonis, milles ta on.

Wittenbergi ülikooli üliõpilane, täielikult eksinud teadusesse ja mõtisklustesse, hoides end õukonnaelust eemal, paljastab Hamlet ühtäkki selliseid elu külgi, millest ta varem unistanud ei olnud. Tema silmadelt näib langevat loor. Veel enne, kui ta oli veendunud oma isa kuritahtlikus mõrvas, õuduses oma ema püsimatuse pärast, kes abiellus uuesti, "ilma et tal oleks olnud aega oma kingi kulutada", mille käigus naine kõndis oma esimese abikaasa, õuduse, kirstu taga. kogu Taani õukonna (Polonius, Rosencrantz ja Guildenstern, Osric jt) võltsusest ja rikutusest. Hamlet paljastab ka oma endise armastatu, Polonius Ophelia tütre moraalse nõrkuse, kes ei suuda teda mõista ega teda aidata, kuna kuuletub kõiges haletsusväärsele intrigandile - oma isale.

Kõik selle võtab Hamlet kokku pildiks maailma korruptsioonist, mida ta näeb kui "umbrohtu kasvanud aeda". Ta ütleb: "Kogu maailm on vangla, kus on palju hülgeid, koopasse ja koopasse ning Taani on üks hullemaid." Hamlet mõistab, et asi ei ole isa tapmises endas, vaid selles, et see mõrv sai teoks ja karistamata jääda vaid kõigi teda ümbritsevate inimeste ükskõiksuse, kaasamõtlemise ja orjuse tõttu. Kogu sisehoov ja kogu Taani on selles mõrvas kaasosalised ning Hamlet peaks kättemaksuks kogu maailma vastu relva haarama.

Monotükis "Olla või mitte olla?" ta loetleb nuhtlusi, mis inimkonda piinavad:

Sajandi nuhtlus ja pilkamine,
Tugevate rõhumine, uhkete mõnitamine,
Põlastusväärse armastuse valu, otsustab aeglus,
Võimude ülbus ja solvangud,
Mälestatakse kaebamatute teenete kaudu.

Kui Hamlet oleks egoist, kes taotleb eranditult isiklikke eesmärke, saaks ta kiiresti Claudiusega hakkama ja saaks trooni tagasi. Kuid ta on mõtleja, kes on hõivatud ühise hüvega ja tunneb end kõigi eest vastutavana. Hamlet peab võitlema kogu maailma tõe vastu. See on tema hüüatuse tähendus (I vaatuse lõpus):

Sajand on lahti läinud; ja mis kõige hullem,
Et ma sündisin selle taastamiseks!

Kuid selline ülesanne käib üle jõu isegi võimsale inimesele ja seetõttu läheb Hamlet pikaks ajaks oma mõtetesse, sukeldes oma meeleheite sügavustesse. Just selles peitubki Hamleti vaimne tragöödia (mida 19. sajandi kriitika nimetas "hamletismiks").

Shakespeare’i tragöödia kangelane ise leinab oma meeleseisundit ja heidab endale tegevusetust. Ta seab end eeskujuks noorest Fortinbrasest, kes "rohutera tõttu, kui au kannatab", viib paarkümmend tuhat inimest sureliku lahingusse, või näitlejaks, kes oli Hecubusest monoloogi lugedes nii läbi imbunud. "väljamõeldud kirg", et "kõik muutusid kahvatuks", kui tema, Hamlet, nagu argpüks, võtab ta hinge sõnadega. Hamleti mõte laienes sedavõrd, et muutis otsese tegutsemise võimatuks. See on Hamleti skeptilisuse ja välise pessimismi juur.

Kuid samas teravdab Hamleti selline seisukoht ebatavaliselt tema mõtet, muutes temast valvsa ja erapooletu elukohtuniku. Reaalsusesse, inimsuhete olemusse piilumisest saab justkui Hamleti elutöö. Ta rebib maskid kõigilt valetajatelt ja silmakirjatsejatelt, keda kohtab, paljastab kõik vanad eelarvamused.

Hamleti väljaütlemised on sageli täis kibedat sarkasmi ja, nagu võib tunduda, tumedat misantroopiat, näiteks kui ta ütleb Opheliale: „Kui sa oled vooruslik ja ilus, ei tohiks sinu voorus lubada vestlusi oma kaunitariga ... Mine a klooster: miks sa pead patuseid sigitama? Või kui ta kuulutab Poloniusele: "Kui sa võtad igaühelt selle, mida nad väärivad, kes siis piitsa eest pääseb?" Kuid tema väljenduste kirglikkus annab tunnistust tema südame palavusest, kannatusest ja vastutulelikkusest.

Hamlet, nagu näitab tema suhe Horatioga, on võimeline sügavaks ja ustavaks sõpruseks; ta armastab Opheliat väga ja impulss, millega ta tema kirstu juurde tormab, on sügavalt siiras. Ta armastab oma ema ja igaõhtuses vestluses, kui ta piinab teda etteheidetega, on tal liigutava poja helluse noote. Ta on tõeliselt delikaatne (enne saatuslikku fooliumivõistlust) Laertesega, kellelt vabandab otsekohe oma hiljutise karmuse pärast. Tema viimased sõnad enne surma on tervitused Fortinbrasele, kellele ta pärandab trooni kodumaa hüvanguks. Eriti iseloomulik on see, et oma hea nime eest hoolt kandes annab ta Horatusele ülesandeks rääkida kõigile tema kohta tõtt.

Erakordse sügavusega mõtteid väljendav Hamlet ei ole filosoofiline sümbol, mitte Shakespeare’i enda või tema ajastu ideede hääletoru, vaid konkreetne isik, kelle sõnad, väljendades oma sügavaid isiklikke kogemusi, omandavad selle kaudu erilise veenvuse.