Tolstoi kunstiline meetod. L. Tolstoi realism ja selle tunnused. Tolstoi - kunstnik ja mõtleja, psühholoogia tunnused, "hinge dialektika". Autobiograafiline triloogia; uuendus L.N. Tolstoi inimhinge mõistmisel. Kasutatud nimekiri

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sissejuhatus ……………………………………………………………………………. 3

Peatükk 1. Psühhologismi mõiste definitsioon kirjanduses …………………….. 5

2. peatükk

2. peatükk. Psühhologism A. P. Tšehhovi loomingus ………………………. kolmteist

Järeldus …………………………………………………………………………… 20

Kasutatud kirjanduse loetelu ……………………………………………. 22

Sissejuhatus

Kõik rikkamad vene klassikud koosnevad kahest suurest voolust - kangelaste psühholoogia arendamine nende suhtumises maailma ja teistesse inimestesse ning sisemise psühholoogia arendamine, mille eesmärk on analüüsida nende enda sisemaailma, nende hinge. Esimene kehastab muidugi kõige selgemalt Lev Tolstoi geeniust. Teine on Anton Pavlovitš Tšehhovi mitte vähem oluline geenius. Aga kui Tolstoi on esindus-Venemaa kehastus, eliidisem ja ilmalikum, siis Tšehhov näitas oma töös teist Venemaad - provintsi Venemaad; kui L. N. Tolstoi keskendus suurtele, tahtejõulistele isiksustele, siis A. P. Tšehhovi huvitas rohkem “väikese inimese” vaimne maailm. Tegelikult räägime kahest küljest.

Oleks kergemeelne väita, et A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi psühhologismi pole kirjanduskriitikas üldse uuritud. Saame toetuda A. B. Esini, P. Kropotkini ja teiste teadlaste uuringutele.

Ent samal ajal tundub huvitav vaadelda nende kirjanike psühholoogia tunnuseid omavahel seotult, võrrelda igaühe lähenemist tegelaste sisemaailma kirjeldamisele, nende psüühilistele omadustele ja psühholoogilistele portreedele.

Just selline põhjalik uurimine psühholoogia tunnuste kohta A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi loomingus on see. eesmärk meie uuringud.

Vastavalt sellele, nagu ülesandeid on seatud järgmised:

1) määratleda mõiste "psühhologism", määrata kindlaks peamised lähenemisviisid selle tõlgendamiseks erinevate teadlaste poolt;

2) analüüsida L. N. Tolstoi loomingut, et tuvastada kangelaste ja ümbritsevate inimestega suhtlemise psühholoogiliste aspektide kirjelduses tunnuseid;

2) iseloomustada peamisi punkte A. P. Tšehhovi kirjelduses kangelaste sisemaailmast;

4) võrrelda kirjanike loomemeetodi iseloomulikke jooni, kui nad kujutavad kirjandusliku kangelase sisetunde ja emotsioone, mõtteid ja läbielamisi.

Töö struktuurüldiselt vastab püstitatud ülesannetele. Töö koosneb sissejuhatusest, põhiosa kolmest peatükist, järeldusest ja kasutatud kirjanduse loetelust.

Peatükk 1. Psühhologismi mõiste definitsioon kirjanduses

Psühhologism in on kirjanduslik termin, mida traditsiooniliselt omistatakse mitmele autorile, ennekõike L. N. Tolstoile ja M. F. Dostojevskile, seejärel I. Turgenevile oma “salapsühhologismiga”. Ja loomulikult avaldub psühholoogilisus kõige selgemalt A. P. Tšehhovi loomingus. Psühhologism kirjanduses on kirjandusliku kangelase tunnete ja emotsioonide, mõtete ja kogemuste terviklik, üksikasjalik ja sügav kujutamine.

Ilukirjanduse üks peamisi atraktiivseid omadusi on võime paljastada inimese sisemaailma saladusi, väljendada vaimseid liigutusi nii täpselt ja elavalt, nagu inimene igapäevaelus hakkama ei saa. "Psühhologismis on minevikukirjanduse pika ajaloolise eluea üks saladusi: inimhingest rääkides kõneleb see iga lugejaga temast endast." Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

Psühhologism on kirjandusteoste stiiliomadus, mis kujutab üksikasjalikult ja sügavalt
antakse tegelaste sisemaailm ehk nende aistingud, mõtted, tunded ja ehk peen ja veenev psüühiliste nähtuste ja käitumise psühholoogiline analüüs. Psühholoogiline sõnaraamat / Toim. V. P. Zinchenko. M., 1997.

A. B. Esini sõnul on psühhologism "väljamõeldud isiku (kirjandusliku tegelase) tunnete, mõtete ja kogemuste üsna täielik, üksikasjalik ja sügav kujutamine, kasutades konkreetseid ilukirjanduslikke vahendeid." Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

O. N. Osmolovsky märkis, et vene kirjandust „tervikuna iseloomustas ontoloogiline psühhologism<.>inimese lõplik seletus vene kirjanduses ja filosoofias ei ole psühholoogiline, vaid ontoloogiline, võttes arvesse olemise jumalikku alusprintsiipi. Ta teeb ettepaneku täiendada psühholoogilise analüüsi vormide süstematiseerimist ning L. Ya. Ginzburgi ja A. B. Esini pakutud terminoloogiat, mida tänapäeva psühholoogilise kunsti uurijad tavaliselt kasutavad: eetilise, dramaatilise ja lüürilise psühholoogia mõistete kasutuselevõtt näib. loogiline ja põhjendatud.

2. peatükk. Psühhologism L. N. Tolstoi loomingus

Tolstoi psühhologism on areneva, põhimõtteliselt lõpetamata inimese psühhologism. Tegevuste ja tegude kaudu tegelaste sisemaailma paljastades saavutas kirjanik tegelaste kujutamisel kõrgeima oskuse. Tolstoi peategelased on alati juurdunud inimesed: kas omalaadsed, oma maal või ajaloos.

Psühholoogilisest analüüsist on saanud Tolstoi loomingus üks peamisi inimese kunstilise uurimise viise, millel on olnud tohutu mõju maailmakirjandusele. Juba ühes esimestest teostest, millega vene lugeja nooruses tutvub - triloogias “Lapsepõlv. Noorukieas. Noorus”, Nikolenka enesevaatlus on kirjanikule meetod noore kangelase psühholoogiliste omaduste ja emotsionaalsete kogemuste paljastamiseks.

Kirjaniku psühholoogilised harjutused ei jäta rasket lootusetuse muljet ning lugeja loodab pidevalt, et olude muutumisel saab kõik korda. Ausalt öeldes tuleb märkida, et levinud arvamuse kohaselt on kaks Tolstoid: kunstnik enne riigipööret ja religioosne mõtleja ja prohvet pärast seda: Gustafson R. F. Elanik ja võõras: Leo Tolstoi teoloogia ja kunstiline töö / Per. inglise keelest. T. Buzina. SPb., 2003. Oma viimastel aastatel sai Tolstoi oma loomingus Dostojevskile lähedaseks - tema “Ülestõusmine” on täidetud samasuguse provintsiliku tragöödiaga, mitte meeldejääv, mitte nii mastaapne, kuid mitte vähem huvitav ja tõeline.

Samal ajal sarnaneb L. N. Tolstoi psühhologism selles romaanis mitte ainult M. F. Dostojevski psühhologismiga, vaid mitte vähemal määral ka A. P. Tšehhovi psühhologismiga. Keerukus, ebakindlus, kogemuste segadus, mis tavaliselt on omane Tolstoi kangelastele, puuduvad Katjušas täielikult ja mitte sellepärast, et tema sisemaailm on vaene ja ilmetu. Vastupidi, ta on autori ja tema kaaslasteks saanud revolutsionääride arvates suurepärane naine, kes on palju kogenud. Kuid kunstnik valis oma kogemuse paljastamiseks teistsuguse viisi, mitte "hinge dialektika" selle "tundede detailide", pikkade sisemonoloogide ja dialoogide, unistuste, mälestustega, vaid Tolstoi enda väljendit kasutades "vaimse". elu, väljendatuna stseenides” (88. kd, lk 166). Siin sarnaneb Tolstoi psühholoogia olemuslikult Tšehhovi maneeriga.

Samal ajal jääb Tolstoi ka Ülestõusmises Tolstoiks ja tema tegelasteks ning kogu romaani olemus on täielikult suunatud, toetub sõna otseses mõttes ühiskonna ebaõiglasele konstruktsioonile.

P. Kropotkin arvas, et Tolstoi raamat "Ülestõusmine" jättis jäljed paljude inimeste südametunnistusele, keda seni vanglateema üldse ei huvitanud, ning pani neid mõtlema kogu tänapäevase karistussüsteemi ebaühtluse üle. Kropotkin P. Vene kirjandus. Ideaal ja tegelikkus: loengute kursus. M., 2003.

Tolstoi psühholoogiline meetod põhineb liikumise ideel, mida Tšernõševski nimetas tabavalt "hinge dialektikaks". Inimese sisemaailma kujutatakse protsessi käigus pideva, pidevalt muutuva mõttevooluna. Tolstoi püüab kujutada mitte niivõrd tunnete ja kogemuste olemust, kuivõrd mõtte või tunde tekkimise protsessi ja nende muutumist. Tolstoi kirjutab oma päevikus: „Tore oleks kirjutada kunstiteos, milles oleks selgelt väljendunud inimese voolavus, et ta on üks ja seesama, nüüd kaabakas, nüüd ingel, nüüd tark. , nüüd idioot, nüüd tugev mees, nüüd jõuetu olend. Millised on vahendid inimese kujutamiseks? Traditsiooniliselt on oluline roll portreel, välisel kirjeldusel.

Tolstoi maailma seadus on lahknevus välise ja sisemise vahel: printsess Marya inetus peidab vaimset rikkust ja ilu ning vastupidi, Heleni iidne täiuslikkus, Anatole'i ​​ilu peidab hingetust ja tähtsusetust. Kuid Tolstoi jaoks on palju olulisem pilt sisemaailmast, kangelase mõtted ja tunded, sest tema sisemonoloog võtab tohutu koha.

“Sisemise” olulisus avaldub ka selles, et Tolstoi näitab ja hindab väliseid nähtusi ja sündmusi kangelase pilgu läbi, tegutseb tema teadvuse kaudu, justkui võttes inimeselt reaalsuse mõistmisel vahendaja-jutustaja. Reaalsuse ja inimese suhte uudne kujutamisviis peegeldub ka igapäevaste detailide ja psüühikat mõjutavate väliskeskkonna detailide rohkuses.
"Hing kostab selle hetke reaalsuse lugematute, mõnikord hoomamatute, kuulmatute sõrmede all," kirjutab Tolstoi uurija A. P. Skaftõv. Nataša rõõmus elevus nimepäeval; tema seisund esimese balli ajal, uute muljetega seotud uued tunded - pomp, sära, müra; jahistseen, mida on kirjeldatud kõigi väliste üksikasjadega, ja samal ajal kõigi asjaosaliste - jahimees Danila, vana krahvi ja onu, Nikolai ja Nataša - tunded.

Romaanis "Sõda ja rahu" osutatakse tegelaste vaimsetele protsessidele, nende tunnetele ja püüdlustele nii kaudselt - žestide, näoilmete, tegude kaudu kui ka otseselt - tegelaste eneseomaduste abil, nendes. sisemised (Pierre, Andrey, Natalia, Marya jt peegeldused) ja välismonoloogid. Portree, maastiku visandid on võti mitte ainult kangelase sisemaailma, vaid ka kogu teose tähenduse mõistmiseks. Nii näiteks tegeleb Kutuzov Borodino lahingu eelõhtul Madamme de Staeli kirju lugedes lihtsalt "elu harjumuspärase täitumise ja allutamisega", sest "temale anti üksi teada, mõistma sündmuse tähendust”, sest ta „ei teadnud mitte mõistuse ega teaduse, vaid kõige vene olemusega, et prantslased saavad lüüa ja vaenlased põgenevad. See tühine tegevus iseloomustab Kutuzovi rahvale lähedast ja arusaadavat maailmapilti, Heleni “muutumatu” naeratus, “marmorist õlad ja rind” rõhutavad tema surnud, tühja olemust. Printsess Marya "ilusad säravad" silmad näitavad meile tema vaimse maailma sügavust, kus viidi läbi "titaanlik enesetäiendamise töö". Ta istus liikumatult peegli ees, vaatas oma nägu ja peeglis. ta nägi, et tema silmis olid pisarad ja ta suu värises, valmistudes nutma.

1812. aasta sõda pani kõik oma kohale. Tolstoi lemmikkangelased sulandusid rahvaga ühtseks tervikuks, tühjad ja isekad inimesed panid selga ainult "patriotismi maskid". Selle tähendusest lähtudes "Heleni salongis - pidada Kutuzovit tsenseerivaid kõnesid ja Anna Pavlovnas - teda õigustades! Maailma elu on vaimselt surnud ja me näeme seda, kui Anna Pavlovna "algab salongis vestlust nagu spindliga" ja "vaatab, et niit ei katkeks." Anna Mihhailovna "teeb ​​leinava ja kristliku näoilme ” näost, “näitleb” asjalike võtetega Peterburi daam”, Bilibin lahingus saadud kaotustest rääkides “korjab laubalt naha kokku ja valmistub järgmist ütlema”.

Tolstoi vastandab “surnud” kangelasi elu mõtet otsivatele vaimselt rikastele, kes rahvusliku ebaõnne hetkel võtavad oma saatuse eest täieliku vastutuse. Nataša viib haavatud Moskvast välja. Ta on rahvale lähedane, meenutagem tema tantsu, kui talle näidatakse "võimet mõista kõike, mis oli Anisjas ja Anisja isas ja tädis ja igas vene inimeses!". Ta teadis, kuidas mõista. "Kõik, mis oli igas vene keeles", ja prints Andrei vestles Borodino lahingu eelõhtul Pierre'iga. Sõdurite suplemiskoha jõest läbi sõites kogeb ta igale vene inimesele omast valu, kui ta näeb “tervete kehade” asemel “tervet kahuriliha”. “Koera haukumise helid”, mille Denisov Petya surmast teada saades avaldab, näitavad meile vana sõdalase siirust ja kuldset südant. "Entusiastlik rõõm", mis särab hukule määratud Karatajevi näkku, "selle salapärane tähendus, mis täitis Pierre'i hinge rõõmuga", tähistab rahva moraalse tunde võitu Napoleoni iseka omavoli üle. Kujutades neis inimesi rahva seast rasketel hetkedel näitab kirjanik, et Venemaale kalliks maksma läinud võit ei tulnud iseenesest, vaid küpses rahvusliku iseloomu sügavuses. "Kindlusliinil oli kõik nagu peres, moraalse tunde peidetud soojust oli tunda kõikjal."

"Sõja ja rahu" tegelaste sisemonoloogid on detailirohke iseloomuga ja keeruka süntaktilise konstruktsiooniga. Need näitavad tegelaste "voolavust", vaimset protsessi ennast, sest Tolstoi psühhologism on muutuva, areneva põhimõtteliselt mittetäieliku inimese psühhologism. Üks tunne läheb mälestuste ja assotsiatsioonide mõjul üle teiseks. Sellised on vürst Andrei ja Pierre'i sisemonoloogid, nende vestlus Otradnojes: "Kui ma näen, siis ma näen selgelt seda treppi, mis viib taime juurest inimese juurde ... miks ma ei võiks eeldada, et see trepp ei sega mina, vaid viib kõike aina kaugemale, kõrgemate olendite juurde...” “Hingedialektika”, heldete ja elutundlike inimeste kvaliteet, omandab romaanis eepilisi omadusi. Psühhologismi peen meisterlikkus, romaani väljamõeldud idee suursugusus, narratiivi ulatus asetasid "Sõja ja rahu" maailmakirjanduse suurte meistriteostega võrdsele tasemele.

E. Markov pöördus korduvalt L. Tolstoi loomingu poole. Selle põhiülesanne on mõista Tolstoi maailma- ja inimesekontseptsiooni, millest sõltuvad, nagu kriitik püüab näidata, kõik teose elemendid - süžee, kompositsioon, tegelaste valik, lemmikeluolukorrad. Vaatluse objektiks on kirjaniku ideed inimeksistentsi juhtivatest universaalsetest põhimustritest, mis kajastuvad teoste kujundlikus koes, kirjaniku hinnang kujutatavale, tema elufilosoofia. Markovi kriitilises tõlgenduses on Tolstoi kirjanik, kes väljendab oma loomingus vahetut rõõmsat olemise taju. Artikli "Turgenev ja krahv Tolstoi oma loomingu põhimotiivides" autor keskendub kirjaniku teoste elujaatavale paatosele, mille aluseks ta peab panteismi. Jälgides, kuidas Tolstoi teoses lahendatakse selliseid probleeme nagu isiksus ja inimesed, inimene ja ajalugu, era- ja ühiselu suhe, kohustus ja tunne, loomulik ja moraal, avab ta autori sotsiaal-ajaloolise ja moraali-eetilise hinnangu kriteeriumid. tema tegelased: Krahv Tolstoi - truudus või truudusetus loodusele Moraalne inimene on tema silmis see, kes end kõige vähem leiutab.

2. peatükk. Psühhologism teostesA. P. Tšehhov

Vene kirjanduse ajalugu on alati tuginenud nende sõnakunstnike loomingule, kelle talent on tõusnud kõrgeimale tasemele.
eelkäijate saavutused, olles suutnud varem loodut ümber mõelda, tõid rahvuskultuuri fundamentaalse
kunstilised avastused. Nende autorite hulgast võib muidugi välja tuua Anton Pavlovitš Tšehhovi, kelle nime seostatakse erilise liigiga.
oskus, mis avaldub eelkõige kirjaniku oskuses jälgida inimhinge dünaamikat selle erinevates ilmingutes ja kogu selle sügavuses, kasutades selleks väikest žanrivormi – lugu. Enne seda autorit ei tuntud kirjandus meetodit, mis võimaldaks analüüsida praeguse eksistentsi põgusaid jooni ja anda samas elust terviklik, eepiline pilt. Tšehhovil õnnestus see esimest korda.

Uus jutustamisvorm eeldas loomulikult uut kangelast, kes erines täielikult monumentaalsetest kujunditest (nagu Onegin, Petšorin, Bolkonski, Karenina). Tšehhovi huvi ja kunstilise arusaamise teema on see reaalsuse kiht, mis avab lugeja tavalisele igapäevaelule, mis läheb sageli enamiku inimeste meelest. Kuid lõppude lõpuks "loob rutiin kirjaniku sõnul isiksuse", kuna inimeste saatuses pole nii palju eredaid, ebatavalisi sündmusi. Ja Tšehhov püüab juhtida lugeja tähelepanu üksikutele päevadele ja tundidele "väikese" vilisti eksisteerimise ajal, mõista neid ja
aidata inimesel teadlikult elada.

Erinevalt vene romaani klassikalistest, maalilistest ja skulptuurilistest kangelastest on Tšehhovi tegelasi lihtne "tunnetada", kuid raske "näha". Selline mulje tekib eelkõige seetõttu, et kirjanik loobub traditsioonilisest portree iseloomustusest. Ta piirdub enam-vähem silmatorkava detailiga, jättes kõik muu lugeja kujutlusvõime hooleks. Kirjaniku tähelepanu võib keskenduda kangelase asjade üksikasjalikule kirjeldusele: kalossid, prillid, nuga, vihmavari, käekell, hommikumantel, müts. Ja ainult kaks-kolm portreetõmmet: “väike”, “kõver”, “nägu nagu tuhkur” (Belikovi kujutis). Tšehhov tõstab esile üksikud detailid ja me juba oletame, viimistleme pilti. Ja autor aitab meid selles, paljastades oma kangelase iseloomu suhetes teistega, meisterlikult üles ehitatud dialoogides, sisemonoloogi abil.

Tšehhovi jutustuses on selline muster: mida rikkam on tegelase olemus, seda elavamalt tajub ta ümbritsevat reaalsust, seda vahetumad on tema seosed maailmaga ning tegelikkus ise ilmneb kogu oma mitmekesisuses.

Tšehhovi dramaturgias, kus dramaatilise tegevuse väljakujunenud arengu asemel on ühtlane narratiivne eluvool, ilma tõusude ja mõõnadeta, ilma teatud viisil tähistatud alguse ja lõputa. Lõppude lõpuks, nagu teate, uskus Tšehhov, et kirjanik peaks süžeena võtma "tasast, sujuvat ja tavalist elu sellisena, nagu see tegelikult on". Pole juhus, et isegi kangelaste surm või Tšehhovi surmakatse ei tohiks viivitada ei autori ega publiku tähelepanu, need pole dramaatilise konflikti lahendamiseks hädavajalikud, nagu juhtub filmides „Kajakas või kolm õde“, kus Treplev ja Tuzenbakh jäävad isegi lähedastele inimestele märkamatuks. Nii et draama põhisisu pole mitte väline tegevus, vaid omamoodi “lüüriline süžee”, tegelaste hingede liikumine, mitte sündmus, vaid olemine, mitte inimeste suhe üksteisega, vaid suhe. inimestest reaalsusega, maailmaga.

Selliseid teoseid, milles sisekonflikt on psühholoogilist laadi ja sündmuste arengus määrav, võib nimetada psühholoogilisteks näidenditeks. Nagu mis tahes muud tüüpi sisekonfliktid, toimib psühholoogiline süžee tasandil, see tähendab, et see toimib dramaatilise tegevuse motivatsioonialusena. Tegevus, mis põhineb sisemisel konfliktil, ei tähenda vastuolude täielikku lahendamist koos lõppemise algusega. See võib tähendada ainult välise võitluse lahendamist, kuid sisemiste probleemide sõlmed pole lõplikult lahti ühendatud. Selles osas on V. Khalizevi argumendid konflikti olemuse ja selle toimimise tasandite vahelise seose kohta indikatiivsed. Teadlane märgib, et sisemine konflikt on olemuselt sisuline ja väline konflikt on põhjuslik.

19. sajandi lõpus seisid suurejoonelised ülesanded harmoonia taasloomine maailmas ja inimese hinges keskmise inimese, võhiku ees, just tema pidi nüüd läbi murdma igavikuliste küsimusteni läbi selle, mida Maeterlinck nimetas. “argielu tragöödia”, mil inimesest saab saatuse käes mänguasi, kuid ta püüab end siiski teostada aja ja igaviku raamides. Kõik see tõi kaasa välise konflikti olulise muutumise. Nüüd on see vastasseis inimese ja tema suhtes esialgu vaenuliku maailma vahel, välised asjaolud. Ja isegi kui antagonist ilmus, kehastas ta ainult kangelast ümbritsevat vaenulikku reaalsust. Seda välist konflikti peeti esialgu lahendamatuks ja seetõttu fataalseks ning traagilisele võimalikult lähedaseks. "Uue draama" poolt avastatud igapäevaelu tragöödia seisneb vastupidiselt antiik- ja renessansiaegsele tragöödiale teadlikus ja sügavas konfliktis individuaalse ja objektiivse vajaduse vahel.

Välise konflikti lahendamatus oli „uues draamas“ algusest peale ette määratud, elu enda poolt ette määratud, sellest ei saanud mitte niivõrd draama liikumapanev jõud, kuivõrd areneva tegevuse taust ja määras teose traagilise paatose. . Ja sisemine konflikt, kangelase võitlus iseendaga vaenuliku reaalsuse tingimustes, saab dramaatilise tegevuse tõeliseks tuumaks. See konflikt on reeglina ka näidendi raames lahendamatu väliste, saatuslikult allutavate asjaolude tõttu. Seetõttu otsib kangelane olevikus tuge leidmata moraalseid juhtnööre enamasti alati ilusas minevikus või ebakindlas helges tulevikus. Lahendamata sisemine konflikt lahendamatu välise taustal, suutmatus ületada elu automatismi, üksikisiku sisemine vabaduse puudumine - need kõik on "uue draama" struktuuri kujundavad elemendid.

S. Baluhhatõ märkis, et Tšehhovi läbielamiste ja olukordade draama “tekib sellesse seotud isikute omavaheliste suhete mängimise käigus mittelahendumise printsiibi alusel”, seega tajutakse ebatäielikkust kui loovuse idee. Lahendamata ja lahendamatu konflikt viib “uue draama” kangelased hingesurma, tegevusetuseni, vaimsesse apaatiasse, surmaootusseisundisse ning isegi surma ennast ei nähta kangelase sisemiste vastuolude lahendusena, kuna üksiku inimese surm ei ole sündmus igaviku taustal, mille mõistmisest inimene läbi murrab. Dramaatiline konflikt realistlik-sümboolses suunas ei realiseeru mitte niivõrd tegelaste tegude loogikas, kuivõrd välise vaate eest sügavalt peidetud mõtete ja kogemuste arengus.

Omaette psühholoogiline kategooria Tšehhovi psühhologismis on kergus, millega loogiline tegevus üldiselt langeb sõltuvusse inimese emotsionaalsetest seisunditest; ja kergus, millega suhteliselt üldine hinnang kõigub ja on hetkeemotsioonidest hälbinud. Nähtamatu, võimas vaenlane – magnetiline tunne määrab ja ajab segadusse enamiku inimeste mõttekäigu, niigi kõikuv ja meelevaldne, mis on määratud assotsiatsioonide jõuga.

Kõige rohkem kannatab selles anonüümses võitluses hinnang, mille annab elule või inimestele selline jõuetu, erapoolik mõistus. Hinnang ühele ja samale positsioonile või konkreetselt inimesele kõigub pidevalt olenevalt tujust. Ilmselgelt saab see võimalikuks seetõttu, et igal olukorral ja eriti inimesel on palju märke, mis tuleb terviku rahuldavaks hindamiseks ilma eraldamata lahti võtta. See tähendab, et piisab üksikute märkide välja kiskumisest, et saaks võimalikuks mitu ebaõiget hinnangut. Pealegi, tihtipeale kisub inimene selliseks ühekülgseks hinnanguks märgi päris “kimbust” ja on iseenesest tühine. See kõikub eriti ja võib olla vale hinnata inimesi, kellel on alati väga keeruline funktsioonide kogum.

Tšehhovi kunstilise mõtlemise omapära on näha ka tema lugude originaalses lõpuosas. Kirjanik ei püüa üllatada, hämmastada lugejat episoodide ümberpaigutamise, sündmuste suurejoonelise, ettenägematu lõpuga. Näiteks loos "Mõrsja" pidanuks traditsioonilise novelli kompositsiooni seaduste järgi lõpp olema dramaatiline – kihlatu abiellumisest keeldunud kangelanna majast põgenemine ja skandaal. Skandaali loos siiski pole. Süžee pakub autorile huvi mitte sündmuste liikumise, vaid kangelanna siseelu liikumise poolest.

Tšehhov mõistab süžee rolli loos omal moel. Võib nimetada lugusid, milles sisuliselt puudub sündmusterohke (“Õnn”, “Teel” jne). Tegevuse puudumine määrab teadlaste sõnul just nende novellide filosoofilise ja poeetilise meeleolu. "Šoki" lõpu asemel peatab Tšehhov justkui sündmuste liikumise, andes lugejale võimaluse ise elu üle järele mõelda.

Nagu paljud uurijad märgivad, on Tšehhovi psühholoogia lähedane jaapanlaste maailmapildile, eelkõige tema "väljajätmised" tegelaste sisemaailma kirjeldamisel.

Jaapanlaste iha Tšehhovi loomingu järele, tema kirjutajaisik on orgaaniline. See on seotud nende kunstilise olemuse, nende esteetiliste ideedega ilust.

novembri õhtu.

Lugesin Anton Tšehhovit.

Olen hämmeldunud.

See on Asahi Suehiko salm tema raamatust Minu Tšehhov. Miks on Tšehhovi psühhologism Jaapanile lähedane?

Tšehhovi loo lakoonilisus, mahedad toonid, peenemad nüansid, kirjaniku kalduvus jätta teosed ütlemata, aga ka tähelepanu detailidele – see lääne lugejale võõras jutustamislaad oli jaapanlaste jaoks orgaaniline. Tšehhov püstitas lühiduse omamoodi esteetiliseks printsiibiks, ütles, et kirjanik ei peaks uppuma pisiasjadesse, vaid suutma ohverdada üksikasju terviku nimel.Tšehhov jäi oma pildilises laadis alati truuks üksikisikule toetumise põhimõttele. üksikasjad, "üksikasjad". Nendest "detailidest" kujunes lugejal ettekujutus Tšehhovi kangelaste sisemisest seisundist, nende läbielamistest. Tšehhov kirjutas: "Ka psüühika vallas on üksikasjad. Jumal hoidku teid tavalistest kohtadest. Parem on hoiduda tegelaste vaimsete seisundite kirjeldamisest...” Teatavasti ei tabanud Tšehhovi kaasaegne kriitika kohe Tšehhovi psühhologismi uudsust ja andis mõista, et kirjanikku ei huvitanud üldse oma tegelaste psühholoogia.

Midagi sarnast juhtus ka Jaapani kirjaniku Junichiro Tanizakiga. Tanizaki kuulsat romaani "Väike lumi" (1948) analüüsides märkas Ameerika jaapani kirjanduse uurija Donald Keane narratiivis haigutavat lünka – tegelaste elude psühholoogilise iseloomustuse puudumist. “Seda romaani lugedes,” kirjutas D. Keane, “muutume mõtlikuks, olles avastanud, et Jaapani tundemaailmas on tühi ruum. Kirjanik ei varja meie eest midagi ja annab isegi teada, milliseid hambaharju kangelannad kasutasid. Romaan ei räägi aga midagi Taeko kogemusest, kui tema väljavalitu suri. Ja meile hakkab tunduma, et võib-olla kangelanna ei hoolinud. Väike lumi on Euroopa lugeja jaoks raske romaan.

Ameerika teadlase poolt ära märgitud Tanizaki kaunite kunstide jooned, mis eurooplastele sisuliselt ei ole tuttavad, meenutavad vägagi Tšehhovi psühhologismi jooni, mis omal ajal tabas tema kaasaegsete arusaamatust.

“Kannatust,” kirjutas Tšehhov, “tuleks väljendada nii, nagu neid elus väljendatakse, see tähendab, mitte jalgade või kätega, vaid tooniga, pilguga; mitte žest, vaid arm.

Järeldus

Kõik rikkamad vene klassikud koosnevad justkui kahest suurest voolust - kangelaste psühholoogia arendamine nende suhtumises maailma ja teistesse inimestesse ning sisemise psühholoogia arendamine, mille eesmärk on analüüsida enda sisemaailma, oma hinge.

L. N. Tolstoi ja A. P. Tšehhovi loomingus on psühholoogilised portreed väga sügavalt arenenud. Ja nende portreede peamine väärtus seisneb selles, et kombineerides mitmeid 19. sajandi vene ühiskonna esindajate tüüpilisi jooni, suutsid nii Tolstoi kui ka Tšehhov luua erksaid, meeldejäävaid, kuid samas ebatüüpilisi kujutisi, mis siiski. , on kirjutatud sügavalt realistlikult. Pierre Bezukhov, Nataša Rostova, kolm õde, "mees juhtumis" - kõige suurepärasemad ja unustamatumad pildid. Kuid samas on nende arengus lihtne märgata olulist erinevust.

Kui Tolstoi analüüsib oma tegelaste psühholoogilisi portreesid kui nendega toimuvate sündmuste sisemisi projektsioone, siis Tšehhov, vastupidi, tuletab kogu tegevusloogika oma tegelaste psühholoogilisest seisundist. Nii see kui ka kaar on õiged. Tänu neile kahele geeniusele saame vaadata 19. sajandit justkui kahest küljest ja see annab kahtlemata võimaluse tajuda terviklikkust.

Tšehhovi kangelased on sageli palju vähem sümpaatsed kui Tolstoi omad. Need on “väikesed inimesed”, milles pole midagi suurt, vaid palju tragöödiat.

Tolstoi tragöödia on teistsugune. Tolstoi, suurepärane psühholoog, keskendub muidugi kangelase vaimsele kujunemisele, tema arengule. Tolstoi psühholoogia võtmehetked on kangelaste "tähehetked", hetked, mil neile avaldub mingi kõrgem tõde. Tolstoi psühholoogiline meetod põhineb liikumise ideel, mida Tšernõševski nimetas tabavalt "hinge dialektikaks". Inimese sisemaailma kujutatakse protsessi käigus pideva, pidevalt muutuva mõttevooluna.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Esin A. B. Vene kirjandus ja kirjanduskriitika. M., 2003.

Esin A. B. Vene klassikalise kirjanduse psühholoogia. M., 1988.

Gustafson R. F. Elanik ja autsaider: Lev Tolstoi teoloogia ja kunstiline loovus / Per. inglise keelest. T. Buzina. SPb., 2003.

Kropotkin P. Vene kirjandus. Ideaal ja tegelikkus: loengute kursus. M., 2003.

Psühholoogiline sõnaraamat / Toim. V. P. Zinchenko. M., 1997.

Sarnased dokumendid

Psühhologismi mõiste kirjanduses, psühholoogilise kujutamise tehnikad ja meetodid. Ljudmila Ulitskaja loomingu tunnused, psühholoogia väljendus tema teostes. Uni ja monoloog kui psühholoogilisuse aktualiseerimise vahend L. Ulitskaja romaanis "Roheline telk".

kursusetöö, lisatud 23.02.2015


Kaasaegsed lähenemised psühholoogia kui kangelase sisemaailma kunstilise kirjeldamise viisi mõistmisele. Kirjutamisoskuse üks uuenduslikke ilminguid Tšehhovi pärandis on psühhologismi erikasutus, mis on kirjaniku poeetika oluline tunnusjoon.

abstraktne, lisatud 12.05.2011


Psühhologismi uurimise metoodika V.F. Odojevski ja E.A. Kõrval. Teadliku ja alateadliku uurimine tegelaste käitumises. Suurenenud tähelepanu isiksuse välisele ja sisemisele struktuurile, tema tegudele, muutustele ja vaimsetele impulssidele.

kursusetöö, lisatud 25.05.2014


L.N. psühholoogilise stiili põhijoonte kindlaksmääramine. Tolstoi kangelaste sisemaailma kujutamisel pidevas liikumises, arengus. "Hingedialektika" käsitlemine juhtiva meetodina romaani "Sõda ja rahu" tegelaste vaimse elu taasloomisel.

abstraktne, lisatud 23.03.2010


Meenutus F.M. romaanile. Dostojevski "Teismeline" filmis "Isatus" ja "Igav ajalugu" A.P. Tšehhov. Lev Tolstoi "Anna Karenina" A.P. Tšehhov. Tekstide analüüs, nende tõlgendamise meetodid, kunstilise kommunikatsiooni meetodid.

kursusetöö, lisatud 15.12.2012


"Laste"kirjanduse fenomen. Lastekirjanduse teoste psühholoogia eripära M.M. lugude näitel. Zoštšenko "Lolja ja Minka", "Kõige tähtsamad", "Lugusid Leninist" ja R.I. Freierman "Metsik koer dingo ehk lugu esimesest armastusest".

lõputöö, lisatud 06.04.2014


Ajalooteema A. Tolstoi loomingus kitsamas ja laiemas mõttes. Materjali keerukus Tolstoi loomeprotsessis. Poliitilise ajasüsteemi mõju ajaloolise tegelikkuse kuvamisele proosas ja draamas. Peetruse teema kirjaniku loomingus.

abstraktne, lisatud 17.12.2010


"Väikese inimese" teema olemus, selle arendamise suund ja tunnused Tšehhovi loomingus. Selle autori "Väikese tragöödia" tähendus ja sisu. Kangelaste ideaalid, kirjaniku protest nende vaadete ja elulaadi vastu. Tšehhovi uuendus teemaarenduses.

kontrolltööd, lisatud 01.06.2014


Lapse psühholoogia uurimine A.P. lugudes. Tšehhov. Tšehhovi lugude koht lastest vene lastekirjanduses. Lapsepõlvemaailm A.P. loomingus. Tšehhov "Grisha", "Poisid", "Austrid". Peegeldus murest noorema põlvkonna pärast, selle kasvatamise pärast.

kursusetöö, lisatud 20.10.2016


Mehe ja naise suhete teema kehastus kirjaniku loomingus. Armastus kui viis inimesega manipuleerimiseks, kui võimalus kangelaste õnneks. Tšehhovi teoste kangelase sisemine korratus, sõltuvus välismaailma oludest.

1869. aastal kirjutas L. N. Tolstoi maailmakirjanduse ühe särava teose - eepilise romaani Sõda ja rahu. Eepilise romaani žanriks on Lev Tolstoi looming. Iga romaani stseeni ja iga tegelase ideoloogiline ja kunstiline tähendus saab täielikult selgeks alles nende seostes eepose tervikliku sisuga ehk ajaloosündmuste kontekstis. Ka "Sõja ja rahu" kompositsioonile kehtivad žanri nõuded. Süžee põhineb ajaloolistel sündmustel. Teiseks selgub perede ja üksikisikute saatuse tähtsus. Eepiline romaan ühendab endas detailsed pildid vene elust, lahingustseenid, kunstilise autori jutustamise ja filosoofilised kõrvalepõiked. Eepilise romaani sisu põhineb suure ajaloolise "mastaabiga" sündmustel, elu on ühine, mitte privaatne, "peegeldub üksikisikute saatuses. Tolstoi" saavutas ebatavaliselt laia katvuse kõigist Venemaa elukihtidest – sellest ka tohutu suur hulk. märkide arv. Rahva mõte ei seisne selles, et kujutatakse lihtsaid inimesi, vaid selles, et ajalooliste murrangute hetkel omandab rahvas suunatud liikumise, mis ühendab kõiki ühiskonnakihte.. T-nda jaoks pole inimesed talupojad, vaid kõik vene inimesed, kes seisavad vastu välisvaenlasele ja lõhestumine ei toimu mitte sotsiaalsetel, vaid enda oma - kellegi teise oma .. Inimesed "Sõjas ja rahus" - see on rahva elav hing: vene talupoegadest sõdurid ja partisanid; linlased, kes hävitasid oma vara ja lahkusid kauaaegselt asustatud paikadest: aadel, kes lõi miilitsaid; elanikkond lahkub Moskvast ja näitab "selle negatiivse tegevusega oma rahvatunde täit jõudu". Ühist hüve (võitu) kujutab kirjanik kui paljude inimeste ühesuunaliste huvide vajalikku (loomulikku) tulemust, mille määrab alati üks tunne – "patriotismi varjatud soojus". Üks linnaosa rajamise meetodite kompositsioonide peatükk on ANTITEES. Juba pealkirjas: "B ja M". kaks antonüümi. Pont sõda oma tähenduses, aga rahu - kui 1) rahu; 2) universaalsus, kogu maailm; 3) maailm JA lühidalt - kogukond, ühiskonnarakk. Kogukond eeldab ühisosa: majapidamine, huvid, majanduslik. Seadme õige mudelina ühiskonna-va. Selle põhimõttega on korraldatud kogu tekst: rahuliku ja sõjaväelise elu episoodid on kompositsiooniliselt läbi põimitud. Ta näitab h-ka rahu- ja sõjaajal. Sys-ma pers-zhey määrab piirkonna str-ru. Lemmik- ja kõige vähem lemmiktegelased. Elus, kassi-vaim-aga arenenud: Andrey, Pierre, Nikolai, Nataša. Nad vastanduvad staatilistele tegelastele: Helen, Sonya (vastandub ka Natašale. Temast ei saanud Tolstoi ideaal, sest ta on armas, aga külm (suveöö episood) ja ta ei reageeri, ei peegelda). Anatole. Napoleon ja Kutuzov. Silmad on Tolstoi kangelase oluline detail, tähendusrikas sügav pilk. Antiteesi põhimõte allub kahele kompositsioonipesale: sõda 1805-7 ja 1812. Esimeses sõjas näitas Vene armee end passiivselt, venelaste hinged ei puutunud. Teine on kodune, kaitsev. Andrei: Austerlitzi ajal polnud midagi kaitsta. Ärge võtke Borodinos vange, nad sisenesid minu majja. Komposiitpesad veel. 1) perekonnad: perekond on ühiskonna peegel. Näidatakse erinevaid perekondi ja neile ka vastandatakse: 1) Pered, kus liit on vanemate ja laste vahel. Rostov, Bolkonski. Nad on ka üksteisele vastandlikud: Rostovid on absoluutne usaldus ja kõikehõlmav armastus. Nataša tuleb ema juurde ja räägib kõik oma mõtted. Nikolai tunnistab isale kaardivõla, ta aitab teda. Isa domineerib Bolkonsky perekonnas. Laste kuulekus on üles ehitatud isa autoriteedile. Maria on valmis õppima geomeetriat, et isa oleks temaga rahul. Hüvasti isa ja Andreiga. Isa annab esmalt käsu, kui poeg naaseb ja isa on juba surnud. Siis annab ta käsu: Mul on hea meel, et sa lähed rindele ja hakkad sõdalaseks, kuid see teeb mulle haiget, kui sa sured, aga ma olen kibestunud, kui sa ei käitu nagu Bolkonski poeg. Andrew: Sa ei saanud mulle sellest rääkida. Need perekonnad kasvatavad inimesi, kellest saavad vene rahvuse aluseks. 2) Nende vahel puudub seos. Kuragins, karagins, bergs. Kuragins - moraalne lagunemine. Kõik, mida nad on prantslastele vastu, keelduvad prantsuse keelest. "Sõja ja rahu" iga tegelase elujõulisust paneb proovile levinud mõte. Populaarses keskkonnas osutuvad vajalikuks Pierre'i parimad omadused: tugevus. elumugavuste eiramine, lihtsus, huvide puudumine, egoismi puudumine "ta otsib" siseneda sellesse ühisesse ellu, olla läbi imbunud kõigest, mis neid teeb. Pierre tunneb oma tähtsusetust, oma vaimsete "konstruktsioonide kunstlikkust võrreldes tõega". , lihtsus ning Borodino väljal nähtud sõdurite ja miilitsate tugevus.Kõige suurem kiitus Andrei Bolkonskile on rügemendi sõdurite poolt talle antud hüüdnimi “meie prints”.Malasha Nataša Rostova positiivsed jooned paljastuvad eriline sära hetkel, mil ta paneb enne prantslaste Moskvasse sisenemist patriootlikust tundest kantuna oma perekonna vara kärult alla kukkuma ja haavatuid kaasa võtma ning kui ta vene tantsus rahvamuusikat imetledes näitab kogu oma jõudu, selles sisalduv rahvuslik vaim.Autor loob palju kujundeid talupoegadest, sõduritest, kelle kohtuotsused on seotud Koos moodustavad nad inimeste maailmapildi. "Inimeste mõte" kehastub paljudes individualiseeritud kujundites. Need inimesed omadused, mida T. pidas alati vene sõduri võõrandamatuteks omadusteks – kangelaslikkus, tahtejõud, lihtsus ja tagasihoidlikkus – kehastuvad kapten Tušini imago, yavl. rahvusliku vaimu elav kehastus. Selle kangelase ebaatraktiivse välimuse all peitub sisemine ilu, moraalne ülevus. Tihhon Štšerbatõ - pers. sõda. Sellesse kujundisse koondas ta sõnakuulmatuse vaimu ja armastuse oma maa vastu, kogu selle mässumeelse, mida T. pärisorjas avastab. Platon Karatajev toob rahu teda ümbritsevate inimeste hinge. Tal puudub täielikult isekus: leebe ja lahke iga inimese vastu. "Inimeste mõte" kõlab selgelt protestiks Napoleoni agressiivsete sõdade vastu ja vabadusvõitluse õnnistuseks, milles rahvas kaitseb õigust iseseisvusele, oma rahvuslikule elukorraldusele. Rahvas avaldub "Sõjas ja rahus" eelkõige universaalse, rahvuslikuna. "Anna Karenina": hakati avaldama 1875. aasta jaanuaris ajakirjas "Vene Sõnumitooja" ja tekitas koheselt ühiskonnas tormi poleemikat ja Venemaa kriitikat. peamine mõte on perekondlik mõte. Kolm tüüpi peresuhteid. Ringkonnas on 3 süžeeliine: 1) Anna abielurikkumise lugu, kolmnurk Anna – Vronski – Karenin; 2) Oblonsky perekonna ajalugu; 3) Levini ja Kitty Štšerbatskaja armastuslugu. Esmapilgul on need süžeed üksteisega lõdvalt seotud. Anna on Stiva Oblonsky õde. Kitty – Dolly Oblonsky õde; Anna ja Levin kohtuvad romaanis kaks korda (ballil, kui Levin Kittyle abieluettepaneku teeb, ja vahetult enne Anna surma). Tegelaste saatused on põimunud. Need kolm lugu on kolm versiooni perekonnast, inimsuhetest ja inimtüüpidest. Romaani kompositsiooni eripära seisneb selles, et selle keskmes on kaks paralleelselt arenevat lugu: lugu Anna Karenina perekonnaelust ja külas elava aadliku Levini saatusest. majandust parandada. Need on romaani peategelased. Nende teed ristuvad teose lõpus, kuid see ei mõjuta romaani arengut. Anna ja Levini kujundite vahel on sisemine seos. Nende piltidega seotud episoode ühendab kontrast või vastavalt vastavusseadusele ühel või teisel viisil täiendavad teisi. Kontsentrilisuse printsiip suurte ja väikeste sündmusteringide paigutusel romaanis.Tolstoi muutis Levini „ringi“ Anna omast palju laiemaks. Levini lugu algab palju varem kui Anna lugu ja lõpeb pärast kangelanna surma, kelle järgi romaan on oma nime saanud. Raamat ei lõppe mitte Anna surmaga (seitsmes osa), vaid Levini moraalsete otsingutega ja katsetega luua positiivne programm era- ja avaliku elu uuendamiseks (kaheksas osa). Anna ja Vronski elavad armastuse, kuid sensuaalse, lihaliku armastuse nimel. Karenin sotsiaalseks tegevuseks ja ainult Levin romaanis annab lõpliku ja õige vastuse: inimene elab inimeste armastuse nimel. Levin on romaanis ainus, kes mõtleb filosoofiliste küsimuste üle. Ta jõuab järeldusele, et vene küla patriarhaalsel moel pole vaja midagi muuta. Anna surm paneb ta mõtlema inimeksistentsi haprusele. Mõtted surmast külastavad ka teda, kuid armastus Kitty ja lapse, kogu maailma vastu päästab ta ning loob tasakaalu tema ja maailma vahel: ta leiab elu mõtte inimeste jaoks mõeldud tegevustes. "pühapäev". Võrreldes "Sõja ja rahu" ning "Anna Kareninaga" on "Ülestõusmine" uus, avalikult sotsiaalne, "avalik" "Ülestõusmise" ülesehituses on olulised 3 punkti: üldine elukorraldus. Teos näitab erinevaid ühiskonnakihte: aristokraatia, vaimulikud, kaupmehed, talurahvas, sõjaväekeskkond, inglise misjonärid, töölised, vangivalvurid. Tegevuspaik on mitmekesine: Moskva ja Peterburi, vaene küla, mõisniku maavaldus, vangla, transiidietapid, kohtuasutused, kirik, kõrts jne. Piirkonna lips on yavl. Nehljudovi kuritegu Katjuša Maslova vastu (tüdruku võrgutamine). Ülejäänud materjal on sellele süžee tuumale nööritud 2) R-n mõtiskles patust, meeleparandusest ja aadlik Nehljudovi taaselustamisest. Viimases var-tes tõusis aga esiplaanile veel üks teema - solvunud inimeste, eelkõige süütult hukkamõistetud Maslova elu. Maslova kohtuprotsessi arutatakse üksikasjalikult vangikongis, nagu ka kõiki tema kohtumisi Nehljudoviga. 3) Linnaosa on teravalt publitsistlik. See on nii ringkonnaülevaade kui ka ringkond – jutlus. Kompositsioon on üherealine ja üles ehitatud vastavalt põhikonfliktile. Maailm jaguneb kaheks ebavõrdseks ja vaenulikuks leeriks: valitsevad klassid ja talupojad, linnavaesed, vangid ja poliitilised pagulased. Loo keskmes on kangelaste langemise ja taassünni olukord. Terve piirkond v.a. Esimesed peatükid on Ch-ka järkjärgulise sisemise taassünni lugu. Vaimset ülestõusmist kogeb Katjuša Maslova. Tema elus on kaks peamist etappi: 1) Nehljudovi alatus ja 2) kohtumine poliitvangidega, kes teda uskusid. Mõjutatud??? sotsiaalne, moraal, f-fsky x-ra. Nimi sisaldab juba kõiki neid probleeme. Pühapäev ei ole nädalapäev, see on mahukas kontseptsioon. 1) Kristlikud tähendused: vaimne uuestisünd (st moraal langeb ja moraal tõuseb) Lepitus. Kui Katya Maslovast saab prostituut, muutub isegi tema nimi: Ljubka. Ta hakkab elama teistsugust elu. Menetluse saatuse mõte on taassünni vaimu algus. Peakangelane tunneb ära oma vana armastuse. Ta ei näe temas mitte Ljubkat, vaid Katjat. Ta murrab läbi müüri, millega naine on end ümbritsenud ja taassünni vaim algab. Tolstoi näitab 2 taassünni viisi: 1) meeleparandus, teadlikkus. Nehljudov - katse päästa veel üks h-ka. 2) Katya Maslova - läheneb revolutsionäärile, sotsialistidele. Tema ohvritee on inimeste teenimine. Ringkonna lõpus, kui Nehljudov talle järgneb Siberisse pagendusse. Transiidipunktid - Nehljudovi armastusavaldus, abieluettepanek. Ta armastab teda, kuid ta ei luba endale kunagi mineviku ikke tema külge riputada. Ta valib revolutsionääri, temast saab tema abikaasa. "Ülestõusmine" võttis kokku kogu telesaadete Tolstoi 80.–90. Halvimas mõttes täitis see romaan universaalse hukkamõistmise ja moraalijutlustuse ülesandeid. Selle teose eest arvati kirjanik kirikust välja. Tolstoi linnaosad tõlgiti Tolstoi eluajal Euroopa keeltesse. Euroopa lugejad võtsid need vastu. Mõjutasid maailmavaadet, arutati ringkondi, pühapäev - lahtise finaaliga, seetõttu on vaidlusi palju. Tolstoil oli mõju Euroopa piirkonna traditsioonidele.

13. Loovus A.P. Tšehhov. A. P. Tšehhov (17.01.1860 - 07.02.1904). 1. rada - TV-1 korrusel. 1880. aastad (1879-1885). Teeb koostööd humoorikate ajakirjadega (nt "Shards"). Allkirjastatud kui: Antosha, põrnata mees, mu venna vend, sagedamini kui mitte Antosha Chekhonte. 1880. aastate esimesel poolel. Tšehhov töötab erinevates žanrites: humoorikas väike asi(naljatamisaforismid, kujundite pealdised, paroodiakalendrid, aruanded jne) kirjanduslik paroodia, feuilletonid, anekdootlugu, lugu(“Live Goods”, “Belated Flowers”), stseeni žanr (lühike humoorikas lugu, looduspilt, mille koomika seisneb tegelaste vestluse edasiandmises), koomiline romaan (81-82): humoorikas lugu, mis on üles ehitatud romaaniseaduste järgi, tegevusrohke ja ootamatu lahendusega. ("Ametniku surm" ja "Paks ja peenike" (1883), "Kameeleon" ja "Ma tülitsesin oma naisega" (1884), "Kallis koer" ja "Hobuse nimi" (1885), "On nõrkus" (1886)). Peamised romaani võtted: topeltlõpp, süžeetempli traditsioonide rikkumine, finaal, "kontrastselt mähitud loo algusesse", koomilisele romaanile omane ringkompositsioon "täitmata ootuste motiiv" jne. Eriline koht on hõivatud kommete novell, tõuseb teravaks satiiriks. C 1883 lugude raamat ametnikest, mis on üles ehitatud sama põhimõtte järgi: kangelane muudab järsult oma käitumist või ütleb midagi vastupidist sellele, mida ta just rääkis siseveendumusest, “instinktiivselt, refleksi teel”, automaatselt ja silmapilkselt. "Kameeleon" See avaldati esmakordselt ajakirjas "Shards", 1884. aastal allkirjastatud "A. Chekhonte". žanri tunnused. Tegevus algab kohe. Puuduvad üksikasjalikud autori põhjendused. Detail kannab erilist koormust. Loo süžee põhineb teatud argisel konfliktil, konkreetsel olukorral: kullassepp Hrjukinit hammustas koer ning politseijärelevalve Ochumelov peab turuplatsil tekkinud konflikti lahendama. Kompositsiooni tunnusjoon: sama stseeni korratakse mitu korda. aga see kordub nagu peeglis. Olenevalt sellest, kellele koer kuulub, on Ochumelov valmis pidama juhtunu süüdlaseks teda või Hrjukini. Väikese mehe teema. Lugu "Ametniku surm" näitab paradoksaalset olukorda, kui väike inimene ajab tugevat taga. Tšehhov rõhutab väikeses mehes orja, kellel puudub enesehinnang. Inimene muutub auastmeks. Teist tüüpi väikeseid inimesi arendas autor välja lugudes "Häda", "Tosca" jt. See on alandatud, rõhutud inimene, kuid kes säilitas inimväärikuse, näiteks nagu vana taksomees Iona Potapov loost " Tosca". 2. rada - TV-80ndate teisel poolel - 90ndatel. Aastatel 1885-1889. Tšehhov alustas oma professionaalset kirjanduslikku karjääri kuuajakirjade Severnõi Vestnik, Russkaja Mysl, Žižn töötajana. Sellesse perioodi kuuluvad lood ja romaanid "Stepp", "Nimepäev" (1888), "Krimp", "Igav lugu" (1889). Sel perioodil ilmusid kogumikud "Videvikus" (1887), "Süütud kõned" (1887), "Lood" (1888), "Sünged inimesed" (1890). Tšehhov töötab palju teatri heaks: näidend Ivanov (1887-1889), ühevaatuseline lavastus "Pulm" (1889, publits. 1890), näidend Leshy (1889, publits 1890; siis ümber tehtud näidendiks "Onu Vanja") , vodevill "Karu", "Ettepanek", "Aastapäev" jne. Lugu "Stepp" peetakse kirjaniku televisiooni üleminekuetapiks. Selles muudab Tšehhov varajaste lugude konkreetsest argisest lokaliseerimisest eemaldudes ruumilisi orientatsioone, laiendab vaatevälja."Stepp" ilmus 1888. aastal. "Põhjabülletäänis". Loo põhiteemad ja probleemid: 1) Isamaa teema, selle lõputud avarused, võimsad inimesed: 2) inimene ja loodus; 3) elu ilu ja mõte: 4) inimeste õnn: Õnne all mõeldakse ületamist, elukogemuse saamist, eluruumi valdamist, ühtsust inimestega: 5) kui ka inimese isiksuse kujunemist. Loo alapealkiri “Ühe reisi lugu” viitab sellele, et teost on võimalik tajuda kahel tasandil: väliselt, objektiivselt, realistlikult ja siis on tegemist peaaegu etnograafilise esseega, milles rändav 9-aastane poiss Jegorushka, üks pilt asendab järjest teist. Tervet assotsiatsioonide kompleksi endasse imav nimi "Stepp" viib loo sümboolsele, metafüüsilisele tasandile. Svoobr-e süžee zakl selles. et loos on põimunud kaks süžeeliini: inimese elu ja looduse elu. Loo maastik: stepp, millesse kuuluvad inimsaatused. Stepp on terviklik kujund-tegelane. Autor kasutab kangelase loodusega korrelatsiooni meetodit (näiteks laulev talunaine – laulev muru. Dranitskaja – must lind, Saalomon – kitkutud lind). Loo võib tinglikult jagada 3 osaks: Jegorushka eelmine elu, antud tagantjärele, memuaarides, väga lühidalt: Jegorushka tulevik, mis on siiani ebaselge. Olevikus, lage stepp, elab oma elu. Kompositsiooni omadused: iga peatükk on eraldi lugu. .Kompositsiooniliselt on "Stepp" samamoodi üles ehitatud. nagu paljud Tšehhovi hilisemad lood, ümardavad algus ja lõpp, aga ka arvukad kordused narratiivi, moodustades ringikujulise kompositsiooni. Kunstilised tunnused: 1) autori soov maksimaalse üldistuse järele (stepp on kujutlus igatsusest kodumaast): 2) assotsiatiivsus: 3) kõlakiri; 4) omamoodi kronotoop: stepis asetsevad olevik ja minevik teineteise peale, toimub aja kondenseerumine. Egorushka läheb patriarhaalsest antiigist tsivilisatsiooni maailma. Tee teoses on tee ühelt aegruumi tasapinnalt teisele. See on Venemaa ajalugu, Venemaa tee ajalugu. 1890. aastal tegi Tšehhov reisi umbes. Sahhalin, mille tulemuseks on essee-ajakirjanduslik raamat "Sahhalini saar" (1893-1894, eraldi väljaanne 1895). Samal 1890. aastal ostab ta Moskva kubermangus Melihhovo mõisa, kus ehitab koole, abistab vaeseid ja ravib talupoegi, töötab 1892-1893 kooleraepideemia ajal rajooniarstina, osaleb 1897. aasta üldisel rahvaloendusel. Aastatel 1898-1900 loob kirjanik oma kuulsaimad lood: triloogia "Mees juhtumis", "Karusmarjad", "Armastusest", aga ka "Ionühš" ja "Daam koeraga". 1893. aasta paiku algab Tšehhovi loomingus uus etapp(näidendid "Kajakas" (1896), "Onu Vanja" (1897), "Kolm õde" (1900-1901, pälvis Gribojedovi preemia), "Kirsiaed" (1903-1904)). Vishnis. Kesklinnas asuvas aias toimub pärandvara müük, kuid esimesest vaatusest kuni etenduse lõpuni sukeldub Ranevskaja draama üldise igapäevaelu kulgevasse protsessi. Kirsiaed” Ch. on komöödia, “kohati isegi farss” kombinatsioon, nagu autor ise kirjutas, õrna ja peene intriigiga. Naerutades nende nõrkusi ja pahesid, tunneb autor neile samal ajal kaasa. Põhikonflikt areneb tegelaste hinges. Ta lõpetas mitte võitluses kirsiaia pärast, vaid rahulolematuses eluga, suutmatuses ühendada unistust ja reaalsust. Erikonverentsid tõid kaasa muutusi dramaturgilise tegelase kujutamises. Autor ei anna teravat individuaalset kõnet har-ki ger, pigem sulandub nende kõne üheks meloodiaks. Selle efekti abil lõi autor harmooniatunde Ch-dramatisti uuendus. selles, et ta lahkub klassikalise draama printsist ja peegeldab mitte ainult draamaprobleeme, vaid ka tegelaste psühholoogiliste ellujääjate väljapanekut. Tšehhovi näidendid said teatrikunsti uueks laineks.

14. Vene sümboolika ajalugu, teoreetilised alused ja kunstipraktika. A.A. Bloki luule. Sümbolism esmakordselt tunnistati uueks kirjanduslikuks suunaks D.S.i artiklis. Merežkovski aastal 1893. Ta kuulutas välja vene kirjanduse 3 põhielementi: müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise muljetavuse laienemine. Sõna-sümbolit peeti märgiks, mille abil kunstnik mõistis "müstilist sisu". Brjusov, Balmont, Sologub kuulusid "vanemate" sümbolistide põlvkonda. Dekadentlikud meeleolud nende loomingus peegeldusid pessimistlikus maailmakäsitluses vanglana (Gippius, Sologub), "mina" enesejumalustamises (Brjusov), üksinduse motiivides, uskmatus elusse ja oma tugevustesse. . Vanemate sümbolistide loomingus avaldub ilmekalt linnapildiga seotud apokalüptiline temaatika. "Noorem sümbolistid": A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L.L. Kobylinsky) – tulid kirjandusse 20. sajandi alguses. ja tegutsesid filosoofilise ja religioosse maailmamõistmise järgijatena Vl. hilisfilosoofia vaimus. Solovjov. Nooremad sümbolistid püüdsid ületada vanemate äärmuslikku subjektivismi ja individualismi. Salapäraseid märke otsides ümbritsevasse ellu piiludes tajusid paljud tektoonilised protsessid vene kultuuris, vene ühiskonnas ja kogu inimkonnas tervikuna. Tulevase katastroofi aimdus tungib sõna otseses mõttes läbi kogu küpse Bloki ja A. Bely laulusõnad. A. Bely raamat "Gold in Azure" on läbi imbunud apokalüptiliste terminite ootusest; raamatutes "Tuhk" ja "Urn" (1909) asenduvad need ootused traagiliste piltidega hukkuvast Venemaast. Ja raamatu "Tuhk" tsüklis "Linn" on möirgamise märk - punane doomino, kurjakuulutav märk lähenevast katastroofist. Sümbolismi peamised omadused:- Duaalne maailm: tõelise maise vältimine ning ideaalse unistuste ja müstika maailma loomine, mis eksisteerib igavese ilu seaduste järgi; - Kujutised-sümbolid: aimduse, vihjete, üldistuste, salapäraste nägemuste, allegooriate keel; - Värvi ja valguse sümboolika: taevasinine, lilla, kuldne, varjud, sära; - Luuletaja on ideaalmaailmade – müstiliste, kosmiliste, jumalike – looja; -Keel: keskendumine klassikalisele värsile, peen kujundlikkus, musikaalsus ja silbi kergus, suhtumine sõnasse kui šifrisse, tavasõnade sümboolne sisu. Manifestid: 1) Merežkovski "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest"; 2) Brjusov "Saladuste võtmed"; 3) Vjatš. Ivanov "Mõtteid sümboolikast"; 4) Plokk "Vene sümboolika hetkeseisust". A.A. Blok(1880-1921) Bloki varased luuletused moodustasid esimese 1904. aastal avaldatud raamatu - " Luuletused ilusast leedist"mitmetahulised. Need luuletused on sümboolsed, vastandatud on leinav SIIN ja ilus SEAL, kangelase ideaalide pühadus, iha tõotatud maa järele, otsustav murdumine ümbritsevast elust, individualismikultus, ilu. tsükli süžee on ootus kohtumisele armastatuga, kes muudab maailma ja kangelast. Kangelanna ühelt poolt tõeline naine "Ta on sale ja pikk // Alati edev ja karm". Teiselt poolt käsi, meie ees on taevalik, müstiline kujutlus "Neitsist", "Majesteetlikust igavesest naisest", "Arusaamatust". "Ta" on armunud rüütel, alandlik munk, valmis ennastsalgama. "Ta" on lüürilise kangelase usu, lootuse ja armastuse kehatu fookus. Tema teine ​​raamat, " ootamatut rõõmu", muutis poeedi nime kirjanike ringkondades populaarseks. Luuletuste hulgast "Võõras", "Tüdruk laulis kirikukooris", "Sügiselaine". Bloki kangelasest saab kärarikaste linnatänavate elanik, innukalt ellu piilumine. see maailm, mis hirmutab tema hinge, sarnane putkaga, milles pole kohta millelegi ilusale ja pühale. Maailm mürgitab teda, kuid keset seda joobnud meeletust ilmub välja võõras, kelle pilt äratab helgeid tundeid, see näib, et ta usub ilusse.Tema kuvand on üllatavalt romantiline ja ahvatlev ning on selge, et usk headusesse on luuletajas endiselt elus.Vulgaarsus, mustus ei saa rikkuda võõra inimese mainet, peegeldades Bloki unistusi puhtast, ennastsalgavast armastusest. luuletusest "Sügiselaine" sai Bloki loomingus esimene emamaa, Venemaa teema kehastus. Luuletustes esinevad Nekrassovi intonatsioonid - armastus isamaa vastu - armastus-pääste, arusaam, et oma saatust ei saa ette kujutada sellest eraldatuna. Pärast reisi Itaaliasse 1909. aastal kirjutas Blok tsükli " Itaalia luuletused", kevadel 1914 - tsükkel " Carmen". Nendes luuletustes jääb Blok parimaks tekstiloojaks, ülistades ilu ja armastust. Ühiskondlike suundumuste süvenemise kaudu ( Tsükliga "linn"), usuhuvi ( tsükkel "Lumimask"), “kohutava maailma” mõistmine, kaasaegse inimese tragöödia teadvustamine (lavastus “Roos ja rist”) Blok jõudis ideeni “kättemaksu” paratamatusest ( tsükkel "Yamba"; luuletus "Tasumaks"). Bloki loomingus väljendub visalt ja jõuliselt vihkamine "hästi toidetute" maailma, elu inetute, ebainimlike joonte vastu (The Terrible World tsükkel, 1909-1616). armastuse laulusõnad Blok on romantiline, koos mõnu ja ekstaasiga kannab ta endas saatuslikku ja traagilist algust (tsükli "Lumemask", "Faina", "Tasu", 1908-13, "Carmen", 1914 lõigud). Luuletaja ja luule teema. Mõte luuletaja vabadusest, tema sõltumatusest avalikust arvamusest, üleolekust rahvahulgast läbib kõiki loovuse teemalisi varaseid luuletusi. luuletused “Sõpradele” ja “Luuletajad. “Muusale” loovus ei ole tasu, vaid raske töö, mis sageli toob pettumust ja rahulolematust kui loorbereid ja rõõmu. Inspiratsiooni saadab jumal ja iga kingituse eest tuleb maksta ning poeet maksab isikliku õnne ja rahu, mugavuse ja heaoluga. Blok peab oma töö peateemaks kodumaa teema. Esimestest Venemaa-teemalistest luuletustest ("Sügiselaine", "Sügisarmastus", "Venemaa") tekib riigist kahepalgeline kuvand - vaesunud, vaga ja samal ajal vaba, metsik, röövellik. Sel perioodil loob luuletaja luuletsükleid "Emamaa", "Kulikovo väljal". Ambivalentne suhtumine Venemaasse on eriti ilmekalt kehastatud luuletuses "Patu häbematult, tervelt ...". Blok maalib realistliku pildi kaasaegsest Venemaast. Ja lambi all ikooni juures / Teed joomas, arve ära napsates, / Siis kuponge sülitades, / kõhupoiss kummutit avamas... Aga teos lõpeb sõnadega: Jah, ja nii, mu Venemaa, / Sa oled mulle kallim kui kõik maad. 1917. aasta revolutsioon kajastus suurimas oktoobrijärgses luuletuses " Kaksteist"(1918). See peegeldas nii reaalseid sündmusi kui ka poeedi vaateid ajaloole, tsivilisatsiooni ja kultuuri olemusele. Juba luuletuse algus seab lugeja võitlusse; kaks maailma on teravas kontrastis - vana ja uus , just sündinud: Must Õhtu. / Valge lumi. / Tuul, tuul! / Mees ei seisa jalgadel. Inimlikud kired ja märatsevad elemendid toimivad koos, hävitades kõik vananenud, kehastades vana eluviisi. Atribuutidena vana eluviis - kodanlik, daam ja popp: KarAkul on daam / Ta pöördus teise poole... / - Me nutsime, nutsime... - / Ta libises / Ja - bam - välja venitatud!Ja siis, raputades maha kadunud ühiskonna killud, läheb kaksteist inimest Blok kasutas oma luuletuses palju sümboleid: nimesid, numbreid, värve.Luuletuse juhtmotiiv tekib esimestest taktidest: lõhes ja vastanduses "valgest" ja "mustast". Must värv on ebamäärane, tume algus. Valge värv sümboliseerib puhtust, vaimset awn, see on tuleviku värv. Kristuse kujutis on luuletuses ka sümboolne. Jeesus Kristus on uute inimsuhete kuulutaja, pühaduse ja puhastavate kannatuste eestkõneleja. Bloki jaoks on tema "kaksteist" tõelised kangelased, kuna nad on suure missiooni täitjad, nad teevad püha tegu - revolutsiooni. Sümbolisti ja müstikuna väljendab autor revolutsiooni pühadust usuliselt. Rõhutades revolutsiooni pühadust, seab Blok nende "kaheteistkümne" ette nähtamatult kõndiva Kristuse.

15. Akmeism vene kirjanduses: peamised esindajad, esteetiline programm, kunstipraktika. Plazija A.A. Akhmatova. Akmeism kui kirjanduslik suund tekkis sümbolismist, hoovuse tekkimine ulatub 1910. aastate algusesse. Uue liikumise kujunemine toimub esmalt "Kunstisõna kihulaste seltsis" ("Luuleakadeemia"), seejärel 1911. aastal loodud "Poeetide töötoas", mille eesotsas olid N. Gumiljov ja S. Gorodetski. Uue suuna silmapaistvamateks esindajateks olid N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. Hiljem lisandusid neile G. Adamovitš, G. Ivanov, I. Odojevtseva, N. Otsup. Akmeismi programm kuulutati välja sellistes manifestides nagu: 1) N. Gumiljovi “Akmeismi ja sümboolika pärand”; 2) S. Gorodetski "Mõned voolud nüüdisaegses vene luules"; 3) O. Mandelstami "Acmeismi hommik". Uue suuna organiteks olid kirjaniku ja ajaloolase S. Makovski loodud ajakirjad Apollon (1909-1917) ning 1912. aastal asutatud M. Lozinski juhitud Hyperborea. Praegune sai kolm mitteidentset pealkirja: "akmeism" (kreeka sõnast acme-blooming, tipp, point), "adamism" (Aadama esimese osa nimel) ja "clarism" (ilus selgus). Selle voolu filosoofiliseks aluseks olid pragmatism (tegevusfilosoofia) ja fenomenoloogilise koolkonna ideed (mis kaitses "objektiivsuse kogemust", "asjade kahtluse alla seadmist", "maailma aktsepteerimist"). Oma kirjandusõpetajatest tõstsid akmeistid esile F. Villoni (oma elutundega), F. Rabelais' (sellele omase “targa füsioloogiaga”), W. Shakespeare’i (oma andega tungida inimese sisemaailma). ka), T. Gauthier ("laitmatute vormide" pooldaja). Samuti luuletajad E. Baratõnski, F. Tjutšev ja vene klassikaline proosa. Tema poeetilises praktikas kinnistusid akmeismi kunstilised põhimõtted: 1) kirju ja elava maise elu aktiivne aktsepteerimine; 2) lihtsa objektiivse maailma rehabiliteerimine, millel on "vormid, kaal, aeg"; 3) ürgne loomalik, julge ja kindel maailmavaade; 4) transtsendentsuse ja müstika eitamine; 5) installatsioon pildi maalilisusele; 6) h-ka psühholoogiliste seisundite ülekandmine tähelepanuga kehalisele printsiibile; 7) väljend «igatsus maailmakultuuri järele»; 8) tähelepanu sõna konkreetsele tähendusele; 9) vormide täiuslikkus. Akmeismi saatus on traagiline. Ta pidi end maksma panema pingelises ja moraalses võitluses. Teda kiusati korduvalt taga. A. Ahmatova traagiline saatus ja Mandelstami (suri haiglakasarmus laagris), Narbuti (ta lasti maha karantiini- ja transiidipunktis) surm. Esimene ohver oli praeguse N. Gumiljovi juht (ta lasti maha). Anna Andreevna Ahmatova(Sünnijärgne perekonnanimi - Gorenko; 1889-1966) - üks 20. sajandi kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija. Ahmatova oli üks neist, kes võttis sõna akmeismi uue suuna esindajana (sümbolismist). Tema varajastes luuletustes on ümbritsevat maailma kujutatud selgelt, eredalt ja objektiivselt täpselt. "Ma ei vaja enam oma jalgu...". Objekti-kujundlikud väljendid: veesammas, jahedus, kangelanna haarab käega vetikatest. Ta näeb silda enda ees sama kaugel kui tema endine väljavalitu. Veekiht on tihe ja raske, vee kohal on kerge suits, millesse ta hing muutub. Peateema on armastus. Dramaatiline hetk: eraldumine, eraldumise lähenemine. Psühholoogiliselt täpselt kujutatud. Kogumik "Õhtu"."Pigistasin käed tumeda loori all", "Vasakust käest panin kinda paremale käele." See kasutab detail-asi, detail-žesti. Kogumik "Roosipärja" 1914. Armastuse teema laieneb, samas kui täielikult lükatakse tagasi ükskõikne ja kergemeelne suhtumine armastusse, süveneb psühholoogilisus, hedonismi (sensuaalsete naudingute) tagasilükkamine. "jalutas sõbra ette." Siis 1917. Kollektsioon "White Flock" ja "Plantain". 1. maailmasõja algusele pühendatud luuletused. "1914. aasta 19. juuli mälestuseks". "Palve" kangelanna on valmis ohverdama kõik, et pilv Venemaa kohal muutuks pilveks. Ahmatova ei nõustunud 1917. aasta veebruari revolutsiooniga ja lükkas tagasi oktoobri revolutsiooni. “Mul oli hääl, ta kutsus lohutavalt” hääle luuletus-monoloog + autori märkused. See vorm on raskem kui kõik eelmised salmid. Väljarände teema on “lahkuda või jääda?”. Ahmatova jääb. "Ma ei ole nendega, kes viskasid maa, et vaenlased seda tükkideks rebisid." Ametikohad: 1) need, kes raskel hetkel maa maha jätsid – põlgus; 2) "pagulane on mulle igavesti haletsusväärne" mitte omal tahtel, nad saadeti välja - kahju; 3) need, kes jäid, isegi katastroofi äärele, peavad ennast. 20ndate alguses oli Akhmatova sunnitud keelduma oma luuletuste avaldamisest, kuna. satub vastuollu totalitaarse režiimiga. Ta tegeleb tõlgete, Puškini elu ja loominguga. 1930. aastatel kirjutas ta luuletsükli, mille hiljem ühendas luuletus "Reekviem". allikad: Ahmatova isiklik tragöödia (poja vahistamine), Nikolai Gumiljovi hukkamine, Ahmatova teise abikaasa repressioonid. Räägime totalitaarse režiimi üldisest leinast, kõigi vene naiste leinast "siinpool vanglatrelle". "Eessõna asemel." 3 süžeekihti: 1) poja kaotanud ema isiklik lein; 2) tuhandete vene naiste lein; 3) Jumalaema lein, poja kaotamine. Seotud on elu, surma, hulluse, mälu, mälestusmärgi teemad. Ema kannatab nii sügavalt, et kutsub surma, aga hullus tuleb peale. Tal on tema üle hea meel, sest hullus tapab mälu ja vabastab kannatustest. Emanaine võib endale lubada unustamist, aga poeetnaine mitte. Ta peab säilitama nende "raevuaastate" mälestuse. Luuletuse järelsõnas muutub mäluteema monumendi teemaks. 2 küsimust: 1) kas nad mäletavad mind, 2) milleks täpselt. "ja ma ei palveta mitte ainult enda eest, vaid kõigi eest, kes minuga koos seisid." Monument mitte talle, vaid tuhandetele naistele, kes on kaotanud lähedased. Asetage monument "siia, kus ma seisin 300 tundi ja kus polti mulle ei avatud". Sõja-aastatel elas Ahmatova Peterburis. Kogumik "Sõjatuul". Leningradi blokaadi tragöödia. "Vanne" ja "Julgus" 1942 Ahmatova pöördub vene intelligentsi poole. On vaja säilitada vene kultuur, vene sõna. Küps looming "Luuletus ilma kangelaseta". Tegevus 1913. aastal Petrogradis. See on kaleidoskoop elust kummituslikus fantastilises linnas. Keskseks sündmuseks on teatraalne maskeraad. Siin on palju allegooriaid. Palju vihjeid tõelistele inimestele. Fragmentaarsed episoodid. Linnaelus, nagu ka sellel ballil, domineerivad inimeste asemel maskid. Tõeline draama tuleb siiski välja. Poeesiaga lohekornet sooritas Kalambina uste all enesetapu, kes ta tagasi lükkas. See süžee on projitseeritud terve ajastu ellu. kergemeelne, pealiskaudne ja traagiline. Selles on kangelane – lüüriline kangelanna, kes 50. aastate kõrguselt vaatab oma noorusaega 1913. aastal. Ja ühest küljest imetleb ta seda aega, teisalt aga mõistab, et just siis jäi midagi olulist tegemata, mis viis riigi katastroofi. Ahmatova küpsetes laulusõnades areneb loovuse teema uutmoodi. Ta uurib neid salamotiive, mis viivad luule loomiseni kollektsioon "Käsitöö saladused". Tsükkel "Põhja eleegiad". piibli- ja evangeeliumi motiivid. Ta pidi läbi elama kaks häbi. Teise häbi ajal ta suri 1966. aastal.

16. Vene futurism: futuristlikud rühmitused, peamised esindajad, manifestid, kunstipraktika. V. Majakovski luule. Futurism (Lati keelest - tulevik) tekkis Venemaal ja Itaalias peaaegu samaaegselt.

Futurism - üks peamisi avangardi suundi Euroopa kunstis 20. sajandi alguses. Vene futurism tekkis aastatel 1910-1911. iseseisva kunstivooluna. Selle ajalugu arenes välja 4 põhirühma keerulisest koostoimest ja võitlusest: "Gilea" (kubofuturistid), "Egofuturistide ühendus", "Tsentrifuug", "Luule mezzanine". Varaseim ja radikaalseim oli "Hilea", mille osalised arvukates kogumikes ("Kohtunike aed", 1910; manifest "Laps avalikule maitsele näkku", 1912; "Surnud kuu", 1913 jt) ja sõnavõttudes peamiselt määras "futurismi näo". Futuristid kuulutasid teoses “Laks avalikule maitsele näkku” sisust sõltumatu vormirevolutsiooni. Üleskutse vormirevolutsioonile tulenes futuristide esimesest ja peamisest postulaadist – kunstist kui eluloomisest, kunstniku subjektiivsest tahtest kui inimkonna ajaloo otsustavast ja peamisest mootorist. Tulevane pööre oli soovitav, kuna seda peeti õhukeseks massiks. tegevus, mis kaasab mängu kogu maailma. Pärast veebruarirevolutsiooni suu. "Gilead" moodustasid kujuteldava "Gloobuse valitsuse". Tarkvara jalgadele. sai võhiku jaoks šokeerivaks ("Laps avalikule maitsele" - manifest). F. kartis kõige rohkem ükskõiksust. Selle olemasolu vajalik tingimus oli Liti atmosfäär. skandaal. Optimaalne pettus. reaktsioon TV-jalale. esines agressiivset äraütlemist ja hüsteerilist protesti, mille kutsus esile jala äärmuslik käitumine. (Malevitš ilmus puulusikaga nööpauku, Majakovski naiste kollases kampsunis, Krutšenõhh kandis üle õla nööri otsas diivanipatja). Nende töö põhimõte on "nihke" põhimõte, mis kandus üle nende avangardse maalikunsti kirjandusse. Leksikaalne uuenemine saavutati keele depoetiseerimisega, stiililiselt sobimatute sõnade, vulgarismide, muu kasutuselevõtuga. tingimustele. Sõna on ft. kaotas sakraalsuse halo, see objektistati. Süntaks vahetusi näidati jalgsi. sõnade loogilise ühilduvuse seadusi rikkudes., kirjavahemärkidest keeldumine. Suurepärane väärtus ft. anda tekstile visuaalne mõju. Futuristid pooldasid kirjanduslike žanrite ja stiilide tingliku süsteemi hävitamist, nõudsid piiramatut "sõnaloomet ja sõnauuendust. Autorite neologismide loomine on ühine joon selliste erinevate luuletajate nagu I. Severjanin ja V. Hlebnikov, V. Majak-y ja A. Kruchenykh loomingus. Särav uuendaja keele alal oli V. Hlebnikov, 1920. aasta alguses. ta võttis sellise keele jaoks kasutusele eritermini - "abstrusne", "abstruktiivne keel". Kutsudes üles Puškinit ja teisi klassikuid modernsuse laevalt heitma, ei suutnud futuristlikud poeedid murda sidemeid, mis seovad neid vene kultuuri ürgsete traditsioonidega. Vene futurismi traditsioonide loendus pärines "Igori sõjaretke loo" poeetikast läbi 18. sajandi odilise luule. (G.R. Deržavina), XIX sajandi klassikaline luule (A.S. Puškin), XIX lõpu dekadents - XX sajandi algus. ja sümboolika luule kaudu. tuletorn- selgesõnalise oratoorse intonatsiooniga aktsentvärssi poeet (tekstis pole šoki-x ja bezud-x silpide korrapärast vaheldumist. M / y pikkadesse ridadesse mahub 1–6 bezud-nyh silpi). Siiski on riim; Mayak-go riimimõtlemine oli üldiselt range ja originaalne. varased laulusõnad. Linna teema. Idee linnatsivilisatsioonist kui teisest, inimese loodud loodusest, mille h-k on enda ümber loonud, erinevalt esimesest. Luuletus “Märgid”, mille teemaks on “uus linnailu”. Raudraamatud – tänavasildid plekil – on tõesti lugemiseks mõeldud. Siin on poeetilise inspiratsiooni teemaks linn, mis on ilus, sest see on loodud h-ka jaoks. Üksinduse teema. Peateema muutub psühholoogiline seisund tema lüüriline kangelane kass; vaatamata siltide külalislahkusele on tunne nagu suurlinnas üksildane. See kangelane ulatab käe raamatutest, toaelust tänavale, inimesteni, aga restoranis võib näha närivat olendit. Tema poole pöörduti Mayak-y poole salmis "Nate!":"Tunni pärast siit puhtale rajale / teie lõtv rasv voolab välja nagu ch-ku." Linnas ei asu mitte inimesed, vaid rahvamass, keda Mayak-y põlglikult "sajapealisteks täideks" nimetab. Varase loovuse peamine vastand: ma - sina ("Kas sa saaksid?" 1913); ta on seda veel teinud romantiline X-r, peegeldab duaalsust.„Kuule!“ (] 914): sülitab pärleid. Sõja teema (“Sõda kuulutatakse välja”, “Sakslaste tapetud ema ja õhtu”). Kaastunne sõjaohvrite vastu. "Sulle!" - "Nate!" poliitiline jätk. satiiriline teema - Paroodiahümnid (õhtusöök, õpetlane, kriitik, kohtunik) "Pilv pükstes" (1915), kass – tõin talle tõelise kuulsuse. Rebellion Beacon th on adresseeritud Loojale, kassile. tekitas armastuse piina, armastuse kannatusi. Mayak-go kangelane väidab, et veeretab Jumalat, kuulutades Teda "poolharitud, pisikeseks suureks". Nii kasvab suurejooneline idee universum ümber teha. Kuid ainus mässukandja on poeedi üksildane "mina". Mäss toimub tema meelest nagu üks suur metafoor. Väljakutse taevale: “Hei, sina! Taevas! Müts maha,” jääb lihtsalt kuulmata. "Pilves püksis" toodud kokkupõrget süvendati ja arendati luuletustes "Flööt-selg" (1915) ja "Sõda ja rahu" (1916), kus jutlustatakse harmoonilist maailmakorda mehe enda jõudude poolt. ühendati kangelase Mayak-go valmisolekuga ohverdada end tuleviku nimel. See konflikt ammendas täielikult luuletuses "Ch-to" (1916-1917), mis on revolutsioonieelse majaka viimane, viimane projekt. revolutsioon Tuletorn tervitas entusiastlikult. Revolutsiooni ja kodusõja ajal nimetas ta kubofuturistid ümber komfutideks (kommunist-futuristid), seejärel lõi LEF-i - kohtuasja vasakpoolse rinde, mis pidi tema arvates ühendama revolutsioonile lähedasi. Kur-ra juhtidest - mitte ainult kirjanikud, vaid ka muusikud, kunstnikud, teatri- ja filmirežissöörid. Siis tundus, et LEF-ist ei piisa talle, ta tahtis saada "LEFist rohkem vasakule" ja lõi "Uue LEF-i", seejärel korraldas ta oma rühma uuesti ümber ja nimetas selle ümber REF-iks - kunsti revolutsiooniline rinde. W luuletaja dacha- riietage poeetilises vormis poliitilist loosungit, propagandaplakatit, kaubandusreklaami, jooksvat teavet, satiirilist feuilletonit, kirjutage oode bolševike partei juhtide ja revolutsiooniliste pühade auks. Esimestes oktoobrijärgsetes salmides nimetab Mayak-iy oma luuletusi marsid ja tellimused:"Meie marss", "Vasaku marss", "Kunstide armee orden", "Kunstide armee orden nr 2". Mayak-go esimeste revolutsioonijärgsete aastate luuletused kõlavad nagu oratoorium miitingul. Tema luuletustest kaob “mina” peaaegu ära, mis eelistab "meie". Tuletorn räägib justkui uut tõugu inimeste, kassi nimel. revolutsiooniga ellu äratatud. 1918. aastal kirjutab ta mängida "Mystery Buff". Müsteerium on piiblilugude piirkondlik lavastus ja sõna "Buff" viitas meeleoluka tsirkuseetenduse traditsioonile. Kaks kava, ülevalt religioosne ja koomiline tsirkus, määrasid selle tüki sooda ja poeetika. Tegevuspaigaks kuulutatakse "kogu universum", mida ark "tõotatud maad" otsides kündab. Selline on "Mir-Communardi" tulemus, see tähendab maa, mis on möirgamisest loputatud - "pühaku pesumaja" - muutunud universaalseks Kommuuniks. "Müsteeriumi" jahtides kirjutab ta kangelasluuletuse "150 miljonit" (1919), mis on inspireeritud läheneva maailmarevolutsiooni väljavaadetest (1919. aasta revolutsiooniline tulekahju lõõmas juba Bulgaarias, Ungaris, Saksamaal). Luuletuse peategelane - sada viiskümmend miljonit Venemaa inimest, kes olid ühendatud "üheks Ivaniks", purustas maailma kodanluse kindluse - Ameerika. M kirjutas 2 satiirilist näidendit "Putikas" ja "Vann". 1929. aasta näidendis "Lutikas" kuulutab luuletaja lepitamatu sõja kodanlusele kõigis selle ilmingutes. "Endine tööline, endine parteilane, nüüd kihlatu," paljastab end Pierre Skripkiniks ümber nimetanud Prisypkin oma tegudes ja kõnedes oma vilistlikku olemust. “Noorusliku” hosteli elanikud, inimesed tulevikust, millesse vaataja koos näidendi kangelastega siseneb, tajuvad Prisypkinit ja teda tabanud filistrismi mikroobi kui nähtusi, mis ei sobi kokku seaduste, vaadetega, uue ühiskonna eluviis va. Halastamatus filisterluse paljastamisel annab näidendile võitluslikult ründava iseloomu. Lavastus "Vann" (1930) on suunatud mitte vähem ohtlikule nähtusele – bürokraatiale. Lavastus on unistuste ja reaalsuse sulandumine, oleviku ja tuleviku põimumine. See saavutatakse fantaasia abil, mis on põimitud leiutaja Tšudakovi ja tema kamraadide tegelikku ellu. Kogu tegevus taandub võitlusele Tšudakovi loodud ajamasina pärast, mis võimaldab näha tulevikku, olla veendunud tuhandete inimeste ennastsalgava tööga iga päevaga lähemale toodud unistuse reaalsuses. Terav konflikt uue ühiskonna tegelike ülesehitajate ja ühiskonna teele tulevikku seisva Pobedonosikovi vahel kasvab üle otsustavaks võitluseks uute elunormide ja bürokraatia vahel pobedonosikovismiga. Süžee fantaasia võimaldab poeedil näidata bürokraatlike põhimõtete vastuvõetamatust tulevikuühiskonna jaoks: ajamasin heidab kõrvale need, "mida kommunismi jaoks vaja pole". Poliitiline teravus probleemi püstitamisel, poeetilise sõna täpsus, leidlikkus lavalise tegevuse loomisel on selle M-i näidendi eripära.

17. Vene realismi arengu põhisuunad 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses: peamised esindajad, kunstipraktika. Loovus I. Bunin. Realism RL-is kuulub igavikuliste ja igavikuliste nähtuste hulka ning XIX lõpus - XX sajandi alguses. töös L.N. Tolstoi ja A.P. Tšehhov, ta kogeb võimsat tõusu. Tolstoi: Pr-tion "Ülestõusmine", "Isa Sergius", "Kurat". Tšehhov: näidend "Kirsiaed", jutud "Piiskop", "Mõrsja" (1903). Hiljem astus vene kirjandusse rühm noori kirjanikke, kes jätkasid klassikalise realismi traditsioone. See on V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki, I.A. Bunin, B. Zaitsev, I. Šmelev, V. Veresajev, L. Andrejev. Nende kirjanike teostes kajastus omapäraselt realistliku meetodi koosmõju ajastu uute suundumustega. 1902. aastal sai Gorkist üks kirjastuspartnerluse Znanie organisaatoreid ning aastast 1904 hakkas ta välja andma kollektiivseid proosa- ja luulekogusid. Znanevi kirjanike loomingu keskmes oli pingelise vastupanu teema teda ümbritsevale sotsiaalsele kurjusele, teadvuse ärkamise, isiksuse kujunemise teema. L. Andrejev, I. Bunin, V. Veresajev, S. Gusev-Orenburgski, A. Kuprin, A. Serafimovitš, M. Gorki jt tegid koostööd üheksateistkümnes "Teadmiste" kogumikus, mis ilmusid aastatel 1904-1907. I. Bunin (1870-1953). Televisioon arenes kahes suunas: luule ja proosa. Impressionismi mõjuga luulesümbolist. Proosa on realistlik. Bunin alustas oma kirjanduslikku karjääri luuletajana. Tema varaseim luuletus on märgitud 1883. aastal. algul oli ta Nikitini, Koltsovi ja osalt ka Nekrassovi õpilane. Bunin järgis neid talupojateemade arendamisel, võttis omaks nende laulusõnade motiivid, jäljendas nende luuletuste järjekorda ja rütmi. Gümnaasiumis õppides kirjutas ta 1886. aasta jaanuaris luuletuse "Külakalmistul" – vene talupoja raskest loost. Iseloomulik on Bunini üks esimesi trükis ilmunud luuletusi "Küla kerjus" (1886). Selle keskmes on leinav pilt vanast talupojast, kodutust kannatajast, kes on ületanud liigse vajaduse ja sunnitud oma päevi elama kerjuslikul almusel. Kurbi mõtteid kodumaa kohta leiame mitmetest luuletustest “Emamaa” (1891), “Emamaa” (1896) Järk-järgult sai loodusest Bunini jaoks see tervendav ja kasulik jõud, mis annab inimesele kõik: rõõmu, tarkust, ilu, lõpmatuse tunne, maailma mitmekesisus ja terviklikkus, ühtsustunne, sugulus sellega. Taasluues pilte Vene loodusest ja kodumaa kuvandist, ei suuda luuletaja end leinatundest vabastada. "Jah, kodumaa ei ole praegu õnnelik!" - hüüatab ta luuletuses "Stepis" (1889), sulatades kokku kodumaa tunde ja leina selle pärast. 1903. aastal andis Teaduste Akadeemia Buninile Puškini preemia luulekogu "Langevad lehed" (1901) ja Ameerika luuletaja G. Longfellow' tõlke "Hiawatha laul" (1896) eest, mis põhineb Põhja-Ameerika indiaanlaste legendidel ( 1909. aastal valib Teaduste Akadeemia Bunini oma auliikmeks). Aastatel 1903-1908. tekkisid leinavad luuletused modernsusest, Venemaast, kus kõik muutus - “suur ja alatu”, despotism ja orjus, alandlikkus, kangelaslikkus ja julmus. Trükkides 1908. aastal väikese poeetilise tsükli "Vene", avab Bunin Venemaa keeruka ja vastuolulise maailma. Selle lõpetav luuletus “Tühjamaa” on võib-olla Bunini nende aastate sotsiaalselt teravaim luuletus. Rahva ja nende kannatuste teema on ühendatud lüüriliselt leinava autori häälega. Bunini realistlikku luulet seostati tema proosa motiivide, meeleolude, kujundite ja teemadega. Bunin pöördus ilukirjanduse poole kuueteistkümneaastaselt. Lõpetamata sketš "Laul lõokest" ja muinasjutt "Eluvalgus" (1886 - 1887) olid proosas omapärased laulusõnad; milles püütakse väljendada nooruslikku vaimustust looduse ilust, kirglikke, kuid ebamääraseid õnneunistusi, loovust. Täis lüürilist animatsiooni ja Bunini esimest armastuslugu "Kirg" (1886 - 1887), kogu lugu kannab endas raamatuimitatsiooni jälge. Esimese armastuse teema on loo "Esimene armastus" süžees. Noor Bunin tegutses "solvatute ja rõhutute kirjanikuna". Bunini varaseimad eepilised teosed, nagu lugu "Nefedka" (1887) või esseed "Kaks rändajat" (1887 - 1889) ja "Krambid" (1891), tutvustavad lugejale maapiirkondade vaeste, kerjuste, hulkujate maailma, üksikud rändurid, vaesed, kodutud inimesed. Õilsa intelligentsi moraalse vastutuse teema rahva ees tõstatati lugudes "Tanta" (1893), "Teadised kodumaalt" (1895). Paljudes teostes näitab kirjanik aadlimõisa mahajäämust, selle viimaste elanike metsikust (“Põll”). Oma lugudes, romaanides, luuletustes näitab Bunin kõiki XIX sajandi lõpu - XX sajandi alguse probleeme. 1900. aastate alguse peateemaks oli Venemaa lahkuva patriarhaalse mineviku teema. Kirjutati lugusid "Antonovi õunad", "Männid", "Zahhar Vorobjov" jt. Need jäädvustavad Venemaa looduse ilu, vaeste, vaeste inimeste tragöödiat. Aadliühiskonna aluste kokkuvarisemise probleemi ilmekamalt väljendub loos " Antonovi õunad". Bunin kahetseb Venemaa mööduvat minevikku, idealiseerides üllast eluviisi. Bunini parimad mälestused endisest elust on Antonovi õunte lõhnast küllastunud. Lugudes "Hea elu", "Härrasmees San Franciscost" jt paljastatakse kõrtside ja odavate tubadega linnapõhja elu, inimlike kirgede maailm. 1910. aastate keskel eemaldus ta Venemaa patriarhaalse mineviku teemalt kodanliku tegelikkuse kriitikale. Lugudes "Hea elu", "Härrasmees San Franciscost" jt paljastatakse kõrtside ja odavate tubadega linnapõhja elu, inimlike kirgede maailm. Kõige väiksemate detailidega kirjeldab Bunin luksust, mis on uue aja meistrite tõeline elu. Teose keskmes on kollektiivne pilt Ameerika kodanlikust miljonärist, kellel pole isegi oma nime, sest keegi ei mäleta teda. Tarbijaühiskond on söövitanud kõik inimliku iseenesest, kaastundevõime, kaastundeavaldused. Bunin tajus Oktoobrirevolutsiooni sotsiaalse draamana. 1920. aastal emigreerus ta Prantsusmaale. Seal jätkab ta oma loomingulist tegevust, loob autobiograafilise romaani "Arsenjevi elu", jutustused "Niidukid", "Bastes", kirjutab novellitsükli "Tumedad alleed". Kollektsioonis " Pimedad alleed Peateema on armastus. Raamat "Tumedad alleed" on terve galerii naiste portreedest. Siin võib kohata varakult kasvanud tüdrukuid ja enesekindlaid noori naisi, lugupeetud daame ja prostituute, modelle ja talunaisi. Naiste kujutised mängivad lugudes peamist rolli, meeste - abistavad, sekundaarsed. Rohkem tähelepanu pööratakse meeste emotsioonidele, nende tunnetele. Lood hämmastavad armastuse eri varjunditega: talutüdruku lihtsakoeline, kuid hävimatu kiindumus teda võrgutanud peremehesse (“Tanya”); põgusad dacha hobid ("Zoyka ja Valeria"); ühepäeva lühiromaan ("Antigone", "Visiitkaardid"); enesetapuni viiv kirg ("Galya Ganskaya"); noore prostituudi leidlik ülestunnistus (Madrid). Loo "Külm sügis" kangelanna, kes kaotas oma kihlatu, armastab teda kolmkümmend aastat ja usub, et tema elus oli ainult see sügisõhtu ja kõik muu on "tarbetu unistus". loos" Sukhodol» Kirjanik revideerib mõisaelu poetiseerimise traditsiooni. Teose ideoloogiline suunitlus on vastuoluline, sest pärisorjuse õudusi, mõisaomanike julmust ja mandumist tõepäraselt kujutav Bunin püüab samal ajal põhjendada ideed maaomanike ja talupoegade verelisest ühtsusest, nende igapäevaelu ja psüühika erilisest lähedusest. Suhhodolskaja kroonika on murdunud endise pärisorja Natalja ettekujutuse kaudu. Ta on meistritele alistunud, ei suuda hukka mõista ega protestida. Hruštšovkad on tuntud kui kõige lahkemad härrad. Teisest küljest hoiavad nad oma talupoegi hirmu all. Hruštšovide perekonnas on palju veidrusi: vanaisa, Tonya ja Natalja lähevad hulluks kas igavusest või armastusest. Sambaaadlike maja on sünge ja sünge nagu selle elanike elu. Näib, et kuivade orgude elanikud elavad välismaailmast eraldatuna. Kogu külas on samasugune kõle nagu nende hinges, Gevraska poolt tapetud vana Hruštšovi surm on ette määratud saatuse enda poolt. Naised, kes elavad oma elu, elavad ainult mälestusi minevikust. Romaani kohal Arsenjevi elu» Bunin töötas pikka aega, katkendlikult. Romaan on üles ehitatud vabalüürilis-filosoofilise monoloogina, kus puuduvad tuttavad tegelased, kus on võimatu süžeed selle vasakpoolses tavapärases tähenduses esile tõsta. Kuid "Arsenjevi elu" pole lihtsalt lüüriline päevik kaugetest päevadest. Esimesed muljed lapsepõlvest ja noorukieast, elust mõisas ja gümnaasiumis õppimisest, pildid Venemaa loodusest ja vaesunud aadli elust on vaid lõuendiks Bunini filosoofilise, religioosse ja eetilise kontseptsiooni jaoks. Autobiograafilist materjali on kirjanik ümber kujundanud. Paljud miniatuurid moodustavad Venemaast tohutu mosaiikpildi."Arsenjevi elu" on pühendatud noore kangelase hingerännakule, kes tajub maailma ebatavaliselt värske ja terava pilguga. Kirglik ja sügav tunne läbib romaani viimast, viiendat raamatut - "Lika". See põhines Bunini enda kogemustel, tema nooruslikul armastusel Varja Paštšenko vastu. Aeg on võimetu tõelist tunnet tapma. "Hiljuti nägin teda unes - ainus kord oma pika elu jooksul ilma temata" - nii lõpeb "Arsenjevi elu". Romaanis taanduvad surm ja unustus armastuse jõu ees, kõrgendatud elutunde – kangelase ja autori – ees. Pärast Nobeli preemia määramist 1933. aastal sai Buninist vene kirjanduse sümbol kogu maailmas.

18. Loovus S. Yesenin. Probleemid. Kunstiline originaalsus. S. Yesenin (1895-1925) Sündis Rjazani provintsis ristiperekonnas. Ta õppis külas zemstvo koolis. Konstantinov, kirikuõpetaja Spas-Klepikis, siirdudes Moskvasse. See on talupoegade eliit! Seal töötas ta Sytini trükikojas korrektori abina, osales Surikovi ringi koosolekutel ja loenguid Šanjavski rahvaülikoolis. (Surikovi ringi asutas 1872. aastal kuulus talupoeet Ivan Zahharovitš. Surikov rahvakirjanike kirjandusliku ühendusena). Tema varased luuletused olid Koltsovi ja Nadsoni ümbersõnastused, rahvaluule motiivide ja žanrite imiteeriv töötlus. Neis oli palju halba maitset ja provintslikkust. Sain kiiresti aru nende piirangutest. Oluline punkt on tutvumine Bloki ja Klyueviga. Blok andis talle soovituse ja 1915. aasta lõpus avaldas Yesenin Peterburis esimese luuleraamatu - "Radunitsa". Peagi võeti ta Peterburi salongides soojalt vastu ja kriitikud rääkisid temast kui "Ryazan Lele". TV-va E. esimene periood (1914-1916) kutsus Kitezhsky. (Kljujev paelus E. salongipoeedi rolliga: vaja on mängida “karjuse” rolli – saapad, aluskarv, talupojajutt. 1) Kljujev arvestas kõige “rahvusliku” tärkava moega, lootes sellega et võita koht kirjanduslikus keskkonnas. 2) Kljujev, kes pidas end dr / rus k-ry esindajaks, kutsus E.-d lahkuma rikutud kesklinnast inimeste eest). Selle perioodi kunst peegeldab püha vene topeltmaailma. Igapäevaelus - ta on pagan, kuid ta usub Kristusesse ja käib kirikus. Yesenini maailma keskmes on "sinine" Venemaa, piltidega talupojaonn ("In the hut"). Peamine motiiv on graatsia ("Must, siis haisev ulgumine!"). Maastik on staatiline; ehitatud metafoorile. Kristus kõnnib inimeste seas ja kutsub kangelase tammemetsadesse. E. varajaste luuletuste lüüriline kangelane esineb kõige sagedamini kahes vormis: 1. palverändur, kõndides läbi Venemaa põldude ja metsaalade salajase usuga Jeesusesse ja Jumalaemasse ning 2. Karjane-pagan, (karjane-karjane, ta on seotud Kristuse tegudega): ma palvetan aly koidikute eest, võtan osaduse oja ääres. Pagan ja kristlane ühinevad "topelttunde" kujundis. Topelttunde näide on varase E värss-e. "Koera laul" (1915), kus poeginud punane emane esineb peaaegu Jumalaemana. Ta uputab kutsikad ja üks neist, mida võrreldakse punase kuuga taevas, viiakse taevasse. Koera tragöödia projitseeritakse evangeeliumi loole. Teine periood - 1916 - 1919. Yesenin on utoopist. ideaali otsimine – universaalse õnne kuningriik, maise paradiisi. Idee Venemaa-Inooniast, teisest Venemaast (esivanemate maa, mütoloogiline igavik). Väikestes luuletustes "Seltsimees", "Laulik kutse", "Isa", "Tulemine", "Muustumine", "Maaraamat tundide raamat", "Inonia", "Jordaania tuvi". Ta räägib Jumala poolt valitud riigist Venemaalt, kassist. peaks saama maiseks paradiisiks. Kristus on lähedane vene usule – ta sündis sõimes ja mees võttis ta oma paadunud kätesse. Selle perioodi värssides ja luuletustes on olulisel kohal Jeesus-lapse kujund ja paralleelselt poegiva taeva kujutis: "Poegitaevast lakub punane mullikas." Sünnib uus Venemaa ja toob maailmale Kolmanda – talupoja – lepingu. Uus jumal on talupoeg, lehm, ilma risti ja piinata, seega kõlab jumalateotus: "Ma sülitasin sakramendi välja." 1918 gr.sõda - konflikt Kljujeviga, kaotas usu utoopiasse. Düstoopia. Salmis "Mare laevad" muutus Kolmas Testament katkuks. Hobused surevad linnade tänavatel - Apokalüpsis: "hullu surnukehade sära"). Kes vastutab? Oktoobri element (Metafoor: oktoobrituul neelab salu). Ta loobub veebruari ja oktoobri illusioonidest. 1919. aasta oma poeetiline manifest - "Maarja võtmed". "Maarja võtmetes" kirjutas ta iidsest Ch-kest ja tema mütoloogiast, mille saladust teadis muistne slaavi karjaste ja põllumeeste kultuur. See kunst oli seotud taevaga.Selle kultuuri jäänuseid hoiab vene küla (See on talurahva folkloor - vene kujundi alus), kass. kodanliku, "linna" tsivilisatsiooni ajastul ta sureb, "nagu kala, mida laine maa kaldale pritsib". Tutvuge Anatoli Mariengofi ja Vadim Šeršenevitšiga. ( umbes 1920–1924 imagisti periood) Imagistid kinnitavad ideed pildi sisemisest väärtusest luules (sisu on kunsti pimesool). Pilt on üles ehitatud loogikale, anne ja intuitsioon on kahtlased asjad. Ka ilu kategooria pagendati, antiesteetika ja pildi füsioloogiline iseloom olid teretulnud. Teatud mõttes järgis Yesenin neid põhimõtteid: "Päike külmub nagu loik, mille ruun on teinud", "Üle salu tõstis koit saba nagu lehm." E. loomingu “Imagisti” periood algab transformatsiooniga munk ja karjane huligaaniks. 1920. aasta salm "Huligan", "Huligaani ülestunnistus". Nendes ei muutu mitte ainult lüüriline kangelane, vaid ka maastik, kass. muutub ebamugavaks, süngeks, vaenulikuks. Yesenin tugevdab oma tagasilükkamise motiivi, nimetades end röövliks, hobusevargaks, vargaks, kurjaks, šarlataniks, kaklejaks. Aga samas rõhutab ta igal võimalikul moel, et hinges jäi ta nagu enne külach-comi. 1920. aastal ta hakkas tegelema dramaatilise poeemiga "Pugatšov", kuid teda huvitas Nestor Makhno, keda tollal kutsuti uueks Pugatšovaks. Kuid temast luuletuse kirjutamine oli liiga ohtlik. E. nägi Makhnos revolutsiooni kolmanda tee võimalust, kuid see varises kokku. 1922-1923 luuletuste tsükkel Moskva kõrts. (MK)(lootusetu ummikseisu tunne) Joobnud lagunemise teema paradoksaalne seos hämmastava poeetilise jõuga. "MK" kokkuvarisemine aasiapäraselt on julm ja lokkav. Tsükli üks ilmekamaid luuletusi lõppes nii: Sina, mu Rasseya... Rasseya... Aasia pool. Niisama julm on selles tsüklis ka lüürikakangelane E. Puhastumine sai kangelasele "MK" tulla vaid surma ja usulise tagasipöördumise kaudu kadunud rahvuspinnasele. "Nõukogude Venemaa" S. Yesenini loomingus E. vastas möirgamisele entusiastlikult. Esiteks räägib ta Jumala valitud riigist Venemaalt, kassist. peaks saama maiseks paradiisiks. Selle perioodi värssides ja luuletustes on olulisel kohal Jeesus-lapse kujund ja paralleelselt poegiva taeva kujutis: "Poegitaevast lakub punane mullikas." Kuid kodusõda jahutas kirglikkust. Salmis "Mare laevad" muutus paradiis katkuks. Hobused surevad linnade tänavatel - Apokalüpsis: "hullu surnukehade sära"). Kes vastutab? Oktoobri element (Metafoor: oktoobrituul neelab salu). Ta loobub veebruari ja oktoobri illusioonidest. Ta oli esseede lähedal. Ta pidas Makhno Vabariiki Venemaa jaoks uueks teeks. Pärast Ameerikasse reisimist Aastatel 1924-1925. Katse ületada nende ebakõla tegelikkusega. Mõiste "nõustu". Teeb rahuvalvežesti bolševike suunas ja püüab ühineda uue Venemaaga. E. kirjutab omamoodi väikese lüürilise triloogia - "Tagasitulek kodumaale", "Nõukogude Venemaa", "Lahkuv Venemaa" -, milles esmakordselt viitab nõukogude küla elu-olu. Sellele külale on võõras E. utoopia keel, millest sündis kibe ülestunnistus: "Kaaskodanike keel on mulle võõraks saanud, / Oma maal olen nagu võõras." Või nagu ta teises salmis kokku võttis: „Kes ma olen? Mida ma? Kas see on ainult unistaja, / Tema silmade sinine pimedusse kadunud. Ta kirjutab "terasest Venemaast", sellest, kuidas ta tahab "püksid jalga tõmmata, komsomoli järel joosta", "Kirjas naisele" kaldub E. üldiselt end hukka mõistma, et ta jääb tulevikuvõitlusest eemale, püüdlused rääkida uut keelt. Yesenini viimased suuremad teosed on lõplikud. 1925. aastal kirjutas ta üksteise järel tsükli "Pärsia motiivid", luuletused "Anna Snegina" ja "Must mees". "Pärsia motiivides" kerkib tinglik, väljamõeldud Pärsia - luule ja armastuse riik, rahu ja vaikuse illusoorne maailm. „Mustas mehes“ sai pildi subjektiks tühi, devalveerunud elu, mille ees poeesia eksponeeritakse kui midagi illusoorset ja petlikku. Luuletaja kahepoolne, Must Mees tunnistab küünilise rahuga. Yesenin tundis valusalt, et elab mingisuguse “seikleja”, “lupa ja värdja” saatust. Siiani on see olnud mask. Filmis The Black Man kleepus mask näole ning koorus maha vere ja lihaga. Yesenin mõtles "Anna Snegina" eeposena, "Nekrassovi" loona talupojaelust, kuid lõpuks lõi ta lüürilise ülestunnistuse. "Anna Snegina" süžee rullub lahti 1917. aasta meeste maavõitluse taustal. Luuletuse kangelane, Yesenini enda duubel, kelle nimi on samuti Sergei, naaseb puhkama oma sünnipaika. Tema sõber Pron Ogloblin läheb temaga kaasa mõisnik Snegina (kellega Sergeil kunagi oli suhe) mõisale maad võtma. Kolm teineteist armastavat inimest põrkuvad valusas konfliktis – et lõpuks igaveseks lahku minna: Anna lahkub Londonisse, Sergey – pealinna, Proni tapavad valged. Emigratsioonist pärit Anna saadab talle tunnustuskirja.“Aga sa oled mulle ikkagi kallis, / Nagu isamaa ja nagu kevad.“ Ja kui luuletuse alguses on solvang elule, milles armastust on nii vähe. ("Aga nad armastasid meid vähe") , siis lõpus väidetakse vastupidist: (Me kõik armastasime nendel aastatel, / Aga järelikult armastasid nad ka meid.) Anna Snegina autor andestab elule kõik, mis "ei teinud". tõeks saama” temas, õnnistades teda.

Käsikirjana

Gromov

Polina Sergeevna

PROOSA a. K. Tolstoi:

ŽANRI EVOLUTSIOONI PROBLEEMID

väitekirjad kraadi saamiseks

filoloogiateaduste kandidaat

Töö tehti vene kirjanduse ajaloo osakonnas

Tveri Riiklik Ülikool.

juhendaja

Ametlikud vastased:

Filoloogiadoktor, professor

Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent

Juhtorganisatsioon

Maailmakirjanduse Instituut

Doktoritöö nõukogu teadussekretär

Filoloogiadoktor, professor

TÖÖ ÜLDKIRJELDUS

Vene kirjanduse klassiku, krahvi loomingut ei saa nimetada uurimata. Ja kuigi massilugeja meelest on Tolstoi ennekõike poeet ja näitekirjanik, on mitmed uurijad korduvalt pöördunud tema proosa poole. Nende hulgas ja teised.Nende tähelepanekud on väärtuslikud ja neid on käesolevas lõputöös arvesse võetud. Samas on Tolstoi proosa uurimisel veel palju ebaselgeid ja lahtisi küsimusi. Varast fantaasiat ja ajaloolist proosat peetakse traditsiooniliselt kirjaniku loomingu kaheks isoleeritud ja iseseisvaks etapiks; Tolstoi varajase proosa ja tema romaani seosed pole olnud erilise uurimise objektiks. Seni on oma keerukuse tõttu kõige vähem välja selgitatud küsimused Tolstoi teoste žanrilisuse ja kirjaniku loomingulise evolutsiooni kohta. Kuigi Tolstoi fantastilise proosa kohta on eriteoseid, pole see kunstilise ühtsusena veel täielikult välja kujunenud.

Tolstoi proosa esindab väga erinevaid žanrivorme ja kunstilisi lahendusi. See paljastab kirjaniku arusaama tänapäevasest vene tegelikkusest ja rahvuslik-ajaloolisest minevikust, tõstatab igavesed küsimused armastusest, lahkusest, õiglusest, usust ja loovusest. Samal ajal, näidates žanrilist mitmekesisust, paistab Tolstoi proosa silma oma sisemise ühtsuse poolest. Kirjanik ei oma küpses eas ulmekirjandusest ja ajalooteostele üleminekust teadlikult keeldunud, see dünaamika tundub olevat üsna loomulik. Ajalooromaani eeldused on seatud varajases ilukirjanduses ning fantastilised elemendid sobituvad orgaaniliselt ajalooromaaniga. Pöördudes Tolstoi ühel või teisel loominguperioodil loodud kunstiteoste poole, tundub olevat vajalik uurida lähemalt nende žanrilisi jooni, samuti jälgida tegelaste kujundite kujunemist ning erinevate teemade, ideede arengut. ja motiivid. Kõik see peegeldab otseselt Tolstoi loomingulist arengut. Erilist huvi pakub selles valguses uurimistööks varane fantastiline proosa, milles pannakse alus Tolstoi hiljem väljatöötatud kunstilistele kujunditele ja tegelaskujudele ning lisaks kujundatakse autori stiil ning arendatakse välja loovuse peamised kunstilised põhimõtted, mida rakendatakse aastal. mitmete žanrite hilisemad teosed.

objektiks doktoritöö uurimusteks on proosateosed, nimelt varane fantastiline proosa (“Ghoul”, “Ghoul Family”, “Kohtumine kolmesaja aasta pärast”, “Amena”) ja romaan “Prints Silver”.

Asi uurimistöö - teoste žanriline eripära, kirjaniku loomingulise evolutsiooni tunnused, samuti erinevate kirjandustraditsioonide koosmõju ja kunstiline uuendus proosas.

Asjakohasus ja teaduslik uudsus Teosed on tingitud asjaolust, et viimasel ajal on huvi Tolstoi loomingu vastu kõvasti kasvanud, kuid kaugeltki kõiki temaga seotud probleeme ei saa pidada piisavalt valgustatud. Selles teoses püüti esmakordselt jälgida žanri arengut ja samal ajal mõista Tolstoi proosat selle ühtsuses, samuti näidata tema teostes fantastilise ja ajaloolise suhet, mustrit. liikumine fantastilisest elukujutusest romantilise historitsismini.

Sihtmärk uurimistöö - proosa žanrisüsteemi kujunemise ja arengu jälgimiseks.

Selle eesmärgi saavutamine nõuab mitmete uuringute lahendamist ülesandeid:

1. Kaaluge proosateoste žanrilist eripära.

2. Tuua sisse hulk täpsustusi senistesse ideedesse Tolstoi proosateoste žanrilisuse kohta.

3. Määrake Tolstoi loomingulise evolutsiooniga seotud žanrimuutuste suund.

Uuringu metodoloogiline alus:

Doktoritöös on kasutatud ajaloolis-kirjanduslikke, võrdlev-geneetilisi ja võrdlev-tüpoloogilisi uurimismeetodeid. Selle teema uurimisel olid väärtuslikud teosed vene kirjanduse ajaloost ja romantismiprobleemidest jm, aga ka eelnimetatud autorite loomingust. Uurimuse teoreetiliseks aluseks on poeetikateosed,. Žanri küsimustes toetusime uurimistööle ja.

Teoreetiline ja praktiline tähendus tingituna sellest, et käesolev uurimus teeb täiendusi kirjanduskriitikas välja kujunenud arusaamasse kunstikäsituse ja teose žanri vahekorrast. Lõputöö materjale saab kasutada 19. sajandi vene kirjanduse ajaloo ülikooliõppe praktikas, samuti 19. sajandi fantastilisele ja ajaloolisele proosale, loovusele pühendatud erikursustel; arendada edasi romantismi ja selle vastasmõju teiste kirjanduslike metoodikate ja suundumustega probleeme.

Kaitsesätted:

1. Tolstoi teoste žanrilisus on tihedalt seotud ilukirjanduse olemusega, mille omakorda määrab kirjaniku loomemeetod.

2. Tolstoi varajane fantastiline proosa on teoste kompleks, milles kujunevad tema loomingu romantilised põhimõtted, samuti kajastuvad gooti kirjandustraditsioon ja mõned realistlikud tendentsid.

3. Tolstoi loomingus ei toimunud järsku üleminekut fantastiliselt proosalt ajaloolisele. Huvi ajaloo ja ajaloolise kunstimõtlemise elemendid on tema varastes töödes selgelt nähtavad ning Tolstoi hilisloomingus säilinud fantastilised varaproosa elemendid sulanduvad orgaaniliselt romantilise historitsismiga.

4. "Hõbeprints" on Tolstoi varajases fantastilises proosas kujunenud tendentside loomulik jätk ja edasiarendus. Proosakirjanik Tolstoi kunstiline meetod on romaanis kõige täielikumalt kehastatud.

5. "Prints Silver" - romantiline ajalooline romaan. "Romantiku" määratlus on põhimõtteliselt oluline, kuna romaan peegeldab romantismile omast arusaama ajaloost.

6. Tolstoi proosa on žanride mitmekesisusest hoolimata dünaamiline kunstiline ühtsus.

Uuringu kinnitamine toimunud II rahvusvahelisel teaduskonverentsil "Moskva vene ja maailmakirjanduses" (Moskva, RAS IMLI nime saanud 2.-3.11.2010), üliõpilaste aastateaduslikel konverentsidel (Tver, TVGU, linn), rahvusvahelistel teaduskonverentsidel "Romantismi maailm". ”(Tver, 21.–23. mai 2009; Tver, 13.–15. mai 2010), rahvusvaheline teaduskonverents „V Ahmatovi lugemised. , : Raamat. Ilukirjanduslik teos. Dokument "(Tver - Bezhetsk 21. - 23. mai 2009), piirkondlik teaduskonverents" Tveri raamat: iidne vene pärand ja modernsus "(Tver, 19. veebruar 2010), haridus- ja teadusseminar" Öö teema romantilises kirjanduses " (Tver , TVGU, 17. aprill 2010), haridus- ja teadusseminar "Maastik romantilises kirjanduses" (Tver, TVGU, 9. aprill 2011).

Doktoritöö põhisätteid käsitleb 11 piirkondlikes ja kesksetes erialaväljaannetes avaldatud artiklit. Referaadi lõpus on avaldatud tööde nimekiri.

Töö struktuur. Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja bibliograafiast (225 nimetust).

TÖÖ PÕHISISU

sisse manustada lühidalt tutvustatakse Tolstoi kunstipärandi uurimise ajalugu, iseloomustatakse tema loominguga seotud probleemide uurimise astet, määratakse selle töö teema ja eesmärgid, selle asjakohasus, teoreetiline ja praktiline tähendus.

Esimene peatükk on "Varajane fantastiline proosa" - pühendatud Tolstoi proosadiloogiale "Ghouli perekond ja "Kohtumine kolmesaja aasta pärast" kui tema esimesed fantastilised teosed.

Peatüki "Fantastika ja loovuse romantiline kontseptsioon" esimene lõik sisaldab ülevaadet romantilistest vaadetest fantaasiale ja kujutlusvõimele, mis on vajalik Tolstoi suhtumise mõistmiseks fantastilisse ilukirjanduses, ning sisaldab nende vaadete võrdlust kirjaniku enda positsiooniga.

Kuna romantilisi ideid fantastika kohta käsitletakse üksikasjalikult vene materjali käsitlevas väitekirjas, on meie töös, arvestades Tolstoi sügavaid seoseid Euroopa romantilise traditsiooniga, põhirõhk välisromantismi esteetikal.

Teatavasti on F. Schlegeli, C. Nodieri ja teiste romantikute esteetilistes töödes välja töötatud ulatuslik ja mitmetahuline fantaasia-kujutluse kontseptsioon, mis mõjutab nii ontoloogilisi aspekte kui ka kunstilise loovuse otseseid aspekte. Ch.Nodier kirjutas ühes oma artiklis: "Vabaduse kaks peamist pühamut on uskliku inimese usk ja poeedi fantaasia." Romantikud hindasid eriti võimet kujutleda kaasaegses, puhtpragmaatilises reaalsuses.

Tolstoile oli äärmiselt iseloomulik see müstiline elutunnetus, mis tema teostes on romantismi määratluse aluseks. Märkuse kohaselt oli romantism Tolstoi jaoks väärtuslik oma kõige erinevamates aspektides ja ilmingutes: ideaalse maailma jaatamises, püüdluses "tähtedeülese", igavese ja lõpmatu poole, ilu kummardamises, ilu kultuses. kunst kui “samm paremasse maailma”, originaalse ja rahvusliku paatos, salapärase ja imelise võlus jne. Jätkates kirge fantaasia vastu, mis oli omane 30-40ndate vene kirjandusele. XIX sajandil paljastab Tolstoi varajane proosa seos varajase Euroopa romantismi traditsiooniga. Meie tähelepanekute kohaselt väljendas see täielikult romantikutele omast sukeldumist fantaasiamaailma, ulmekirjanduse väärtuse ja mitmemõõtmelisuse kinnitust, soovi püstitada fantaasia kaudu sügavaid olemisprobleeme, aga ka fantaasia ja fantaasia kombinatsiooni. irooniline.

Tolstoi varast proosat nimetatakse traditsiooniliselt fantastiliseks, kuna seda ühendavad tavareaalsust tungivad üleloomulikud motiivid. Tolstoi kasutab laialdaselt ilukirjanduse filosoofilisi, esteetilisi ja väljendusvõimalusi: tema varases proosas peegeldab see autori maailmavaadet, muutub üheks peamiseks viisiks tegelaste tegelaste ja teoste probleemide paljastamiseks. Doktoritöö arendab seisukohta, et harjumuspärase igapäevaelu taga näib Tolstoi kirjaniku fantaasia nägevat universumi tõelist ülesehitust, avastab mustreid ja põhjus-tagajärg seoseid näiliselt mitteseotud sündmuste vahel, luues seeläbi ettekujutuse mitmekesisusest ja ühtsusest. universumist.

Fantaasia Tolstoi loomingus peegeldab väga "inimlikku tõde", mis vastandub mehaanilisele jäljendamisele looduse, sündmuste, tegelaste kujutamisel. See “tõde” pole midagi muud kui Kunstniku lojaalsus iseendale (vt ibid.), oma põhimõtetele ja reaalsuse mõistmisele, mida ilma kujutlusvõimeta on kunstiteoses võimatu kajastada. Seega seostub fantaasia Tolstoi sõnul ühelt poolt kunstilise loovuse vabadusega, teisalt aga universumi sügavate saladustega tutvumisega. Seetõttu tundub loomulik, et Tolstoi varases proosas esmakordselt ilmunud fantastilised motiivid ja kujundid ei kao tema teostest ka edaspidi, vaid arenevad edasi kogu loometee vältel.

Esimese peatüki teises lõigus - "Lugude žanritunnused" Ghouli perekond "ja" Kohtumine kolmesaja aasta pärast"- tõstatatakse küsimus nende kahe teose kui romantilise diloogia eripära kohta, määratakse kindlaks nende peamised žanrijooned ja käsitletakse üksikasjalikult üldisi motiive, mida kirjaniku järgmistes teostes arendatakse.

Lugudel "Ghouli perekond" ja "Kohtumine kolmesaja aasta pärast" pole täpset kuupäeva, kuid enamik uurijaid nõustub, et need on Tolstoi kõige varasemad katsetused proosas (30ndate lõpp – n. 40ndad). Teadlased ühendavad need tööd traditsiooniliselt ja õigustatult diloogiaks.

Doktoritöö annab uusi tõendeid lugude struktuurilisest ühisosast, paljastab neid koos hoidvad kunstilised seosed. Niisiis, narratiivid tegelaste nimel on paigutatud raamidesse. Sisetekst ja raamitav tekst interakteeruvad originaalsel viisil, moodustades keeruka vaatepunktide süsteemi. Väiketeose mitmetasandiline ülesehitus võimaldab kirjanikul nihutada žanripiire, laiendada oluliselt loo pildi- ja väljendusvõimaluste ulatust.

Tolstoi diloogias ei ole mitte ainult ühiseid motiive, mis voolavad ühest teosest teise, vaid sisaldab ka midagi, mida edasises töös arendatakse. Juba nendes Tolstoi teostes väljendus “ajaloo tunnetus” ja oskus taasluua ajastu värvi ja stiili. Lugude tegevus on taandunud minevikku ja sellel on täpne ajalooline suletus (1759, 1815). Doktoritöö viitab sellele, et sündmuste dateeringul oli Tolstoi jaoks teatud tähendus ja selle taga peitub poleemika valgustusajastu skepsise ja ratsionalismiga: fantastilisi juhtumeid kogevad haridusliku temperamendi kangelased, kes kogesid kohutavate seikluste tulemusena. , on veendunud selle maailma olemasolus, mida varem ei tuntud. Kangelaste vaimse välimuse, kõne, käitumise, individuaalse saatuse kaudu püüab Tolstoi kujutada pilti Louis XV galantsest ajastust, õukonnaaristokraatiast ja samal ajal Moldaavia maaelu tavadest. Ajastu koloriidi reprodutseerimise eredust suurendab see, et lood on kirjutatud prantsuse keeles. See kõik ei muuda Tolstoi jutte ajalooliseks (ajaloolisi sündmusi ja tegelasi on mainitud pigem lühidalt ja põhiliselt raamistavas narratiivis), kuid siiski leidub neis jooni, mida ta peab oluliseks romantilise romaani poeetika seisukohalt.

Lõik näitab, et lugudes lahti rulluv ühtne sisu sisaldab koos fantastiliste sündmustega juba uudset algust. Fantastilised sündmused arenevad tegelaste armusuhte taustal.

Esimestes lugudes ilmneb võimas sõlmeline, organiseeriv element, mis on teose tekstis stiililiselt markeeritud ja toimib süžeelise põhiskeemina. „Vaimu perekonnas“ on see Zdenka laul, mis on lauldud tema emakeeles, teises loos on see perekonnalegend kangelanna vanavanaemast. Need elemendid mitte ainult ei paljasta süžee skeemi, vaid aitavad paljastada ka diloogia peamise motiivi - kuritegevuse ja lepituse motiivi.

Uurimiskirjanduses (,) on mõlema loo seos gooti traditsiooniga juba ära märgitud. Sellest lähtuvalt määratletakse Tolstoi varajast fantastilist proosat sageli gootikana. Meie arvates tajub Tolstoi gootikat selle romantismi tõlgenduse prisma kaudu. Just romantikutelt pärib Tolstoi ulme põhimõttelise mitmetähenduslikkuse, kõige keerulisemad tähenduste kõikumised. Fantastilisel oli romantikute jaoks mitu tähendust, kuid eelkõige seostus see võimega näha läbi universumi saladusi, mõista reaalsust. Tolstois saab fantastikast Universumi sügavate seaduste väljendus, see toimib aktiivse printsiibina, mis liigutab tegelaste saatust.

Tolstoi lugude ühisjoont nähakse ka tee motiivis. See Tolstoi loomingut läbiv motiiv mängib varajases fantastilises proosas süžeed kujundavat rolli, tugevdades üksikute episoodide vahelisi seoseid ja lisaks muudab reaalsuseks romantilise idee elu igavesest dünaamikast.

Märkimisväärne koht Tolstoi esimestes lugudes on perekonna ja kodu probleemil. Perekonnasidemed, nende tekkimine või lagunemine, kangelase perekonnaseis ja tema sugupuu on olulised süžeed kujundavad komponendid. Eriti olulised on ideed moraalsest kohusetundest ja perekonna järjepidevusest, mis väljendub lunastusvõimaluses läbi paljude põlvkondade.

Peatüki kolmas lõik on “Kujundite süsteem lugudes “Vaimu perekond” ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast””- Pühendatud diloogia kangelaste piltide põhjalikule analüüsile. Lõikes võrreldakse ka diloogia ja A. Hamiltoni romaani "Krahv de Gramonti memuaarid" kangelasi, mille põhjal loodi ehk Tolstoi teosed.

Markii d'Urfe ("Ghouli perekond") ja hertsoginna de Gramont ("Kohtumine kolmesaja aasta pärast") on sama ajastu ja sama ringkonna kangelased, nende kultuuriline lähedus on ilmne. Nende kangelaste kujutised on Tolstoi loonud romantilise traditsiooni ja 119. sajandi prantsuse galantse proosa traditsiooni ristumiskohas, mis väljendab peent ajaloolist värvitaju.

Markii d'Urfe, oma soovide ja kirgede mees, seisab silmitsi teispoolsusega ja on selle olemasolus veendunud. Hertsoginna de Gramont on tõeline seltskonnadaam, kes on kogenud armumängudes. Tema hinges elab aga lapsik usk üleloomulikesse jõududesse, fantastilised kujutised kunagi kuuldud legendist ilmuvad tema kujutlusse ebatavalise erksusega. Kangelastega juhtunud fantastilised sündmused ei muuda nende tegelasi otsustavalt, kuid sellegipoolest avastavad nad teistsuguse olemispiirkonna. D'Urfe'i kuvand on varustatud romantilise ränduri joontega ning kokkupõrge fantastilise maailmaga rõhutab tema olemuse keerukust ja originaalsust.

Lisaks peategelaste kujunditele on lõputöös konkreetselt vaatluse all mõlema loo duublite süsteem, mis rõhutab veel kord teoste kunstilist ühtsust ja romaani olemasolu diloogias.

Teises peatükis - “Ghoul” ja “Amena” loominguliste otsingute kontekstis” – analüüsitakse kirjaniku teoste žanrilisi jooni tema edasiste loominguliste otsingute positsioonilt.

Esimeses lõigus - ""Ghoul" kui romantiline fantaasialugu"– räägime kahes varases loos välja toodud struktuuritunnuste ja motiivide arengust loos.

Loos "Ghoul", nagu ka lugudes, realiseerub narratiivi raamistruktuur. Lugu on aga oluliselt keerulisem raamide süsteem. Narratiiv muutub hargnenud; loo eriline ülesehitus toob esile põhjuslikud seosed reaalsete ja fantastiliste sündmuste vahel, mis üldjoontes vastab autori maailmapildile.

Loos on kesksel kohal perekondlik traditsioon Martha kuriteost oma mehe vastu ja sellega kaasnenud perekondlikust needusest. See legend mängib sündmusterohke ja kompositsioonilise tuuma rolli, keskpunkti, kuhu ühel või teisel viisil koonduvad kõik jutustamisliinid. Seda tuleks pidada "kõigi juhtumite ideoloogiliseks sõlmeks", mis on loo süžee aluseks ja on funktsionaalselt identne Zdenka laulu ja varase diloogia perekonnatraditsiooniga.

Lugu sisaldab motiive, mis läbivad kogu Tolstoi proosateose. Lõik käsitleb tee, pere ja kodu motiive, ideid inimese moraalsest kohusest ja eluväärtustest. Erinevalt varastest lugudest väljendub Tolstoi loos tee motiiv implitsiitselt (rännakud fantaasiamaailmas). Ühtlasi muutub fantastilisus "Ghoulis" žanri kujundavaks printsiibiks: see läbib kogu teost, määrab süžee arengu.

Fantastiline algus on keerulistes suhetes ajalooga. "Ghouli" sündmused rulluvad lahti autorile lähedases ajas, kuid ajalooline minevik on sellesse omapäraselt kaasatud (näiteks pöördumine Como linnaarhiivi arhivaalidele). Vanamoodsa Moskva töödejuhataja Sugrobina ja nõuniku Teljajevi värvikate piltide kaudu paistab Vene XVIII sajand ellu ärkavat. Siin avaldub väga selgelt autori ajalootunnetus, soov läbi inimliku individuaalsuse paljastada ajastu vastuolulisust.

Peatüki teises lõigus - "Fantastiline kui romaani "Ghoul" žanriline alus"- põhjendab "Ghouli" kui romantilise fantaasialoo definitsiooni olulisust.

Romantilises kirjanduses saab fantastikast viis mitte ainult inimeste maailmavaate taasloomiseks, vaid ka reaalsuse ja inimteadvuse mõistmiseks. Hilisromantismile omast tumedat, "öist" fantaasiat seostab enamik teadlasi sooviga tungida kohutava, ebaharmoonilise reaalsuse olemusse. Romantikuid huvitavad transtsendentaalsed sfäärid, universumi saladused ja selle salaseadused, mis avalduvad igapäevaelus. Loos realiseerub Tolstoi romantiline maailmavaade, milles väga suure koha hõivas oskus fantastiliselt keskkonda näha. Seega tundub tuttav maailm lõputult sügav ja salapärane.

Tolstoi varased teosed on täis fantastilisi kujutisi, mis pärinevad geneetiliselt erinevatest allikatest, sealhulgas iidsest mütoloogiast, väikesest vene folkloorist ja kirjanduslikust traditsioonist. Tolstoi fantastilisel on ambivalentne olemus. Ühelt poolt hävitavad "tumedad" jõud Rybarenko ja Antonio ning seavad ohtu Vladimiri, Daša, Runevski elud, kuid teisest küljest viib fantastiline sekkumine selleni, et armastajad on turvaliselt ühendatud ja kättemaksu. iidne reetmine on teoks saamas. Kuid ei saa väita, et fantastiline lahkub lõpuks reaalsusest. Loo lõpp on mitmetähenduslik: hoolimata tõsiasjast, et süžee lõpeb õnnelikult, on Runevski sügavalt läbi imbunud usust teispoolsuse jõududesse ja fantastilisse maailma.

Loos “Ghoul” kehastub tume fantastika mitmetes tegelastes, kelle olemus on kahetine: näiteks brigadir osutub neetud kaunitariks, riiginõunik on tont. Nende tegelaste kirjeldusest ei puudu romantiline iroonia. Musta Doomino kuvand, mida teadlased varem ei käsitlenud, paistab silma. Doktoritöö uurib selle tegelase põrgulikku olemust ja pakub välja selle tõlgenduse: inimeste maailma tungides muutub kurjus veelgi kohutavamaks ja hävitavamaks, kuna selle välimus on inimesest eristamatu. Selle pildi äärmuslik hägustumine võimaldab "kahtlustada" igas inimeses musta doominot. Must Domino on "keegi", mitte keegi ja seega - kõik, kõik, kõik. Iga inimene, keda kohtate, võib osutuda tumeda, vaenuliku põhimõtte kandjaks ja see on Tolstoi filosoofia traagiline paatos.

Fantastiline "Ghoulis" on võimalikult lähedane igapäevaelule, muutub sellest lahutamatuks ja praktiliselt eristamatuks. Tolstoi kasutab laialdaselt fantaasia “välja elamise” tehnikat ning kohutava süstimine gooti traditsiooni vaimus on tihedalt läbi põimunud romantilise irooniaga, mis sageli kaasneb fantastilise tutvustamisega: Rõbarenko poolt ostetud juveelid. salakaubavedajad muutuvad inimluudeks, sealhulgas laste koljuks, ja samal ajal saab tavalisest püstolist tõhus relv võitluses kummitusvampiiride vastu.

Loos "Ghoul" toimuvate sündmuste põhjus-tagajärg suhetes avaldub selgelt fantastilise ja tegeliku suhe. Sündmuste põhjuslikkuse suhtes eelistab autor fantastilist. See vastab romantilisele arusaamale elust kui imest ja peegeldab suuresti Tolstoi enda maailmapilti. "Elu suurima "ime", sünni, surma, loomise ja loovuse "ime" kinnitus - see oli just romantismi paatos ning selle suurima võlu ja populaarsuse põhjused."

Kolmas lõik helistas "Loo "Ghoul" kujutiste süsteem".

Luues väljatöötatud kujundisüsteemi, lähtub Tolstoi tegelaste duaalsuse printsiibist ja samal ajal ka nende erinevatest psühholoogilistest reaktsioonidest: tegelased satuvad fantastilisuse proovile panemise sarnastesse olukordadesse, sest Tolstoi arusaama järgi on fantastiline “ astraaljõud, otsuste täitja, jõud, mis teenib nii head kui kurja. Tegelaste erinev käitumine aitab kaasa nende tegelaste avalikustamisele.

Doktoritöös võrreldakse kolme kangelast (Runevski, Rõbarenko ja Vladimir) ning selgitatakse nende rolle loo kunstilises maailmas. Meie arvates seostub kõrge hulluse romantiline motiiv Rybarenko kuvandiga. Kangelane tegutseb terve ajastu mõtteviisi eksponendina, kuid see ajastu hakkab lõppema. Teisest küljest kinnitab Rybarenko kuvand romantiliste ideaalide ja püüdluste elujõudu ja asjakohasust.

Loo peategelase Runevski annab Tolstoi evolutsioonis. Loo alguses on see tavaline ilmalik noormees, kuid fantastilise maailmaga liitudes mängib ta oma rolli perekonna needuse lahendamisel. Doktoritöö jälgib kangelase maailmapildi muutumist süžee arenedes. Runevski kujundi dialektilisus peegeldab romantismikirjandusest alguse saanud ja realistlikus kirjanduses arenenud tähelepanu inimese sisemaailmale.

Erilist uurimistööd pakub Dasha kuvand. Kangelannal pole jooni, mida võiks nimetada portreeks. Sellel ei ole spetsiifilist välimust, see on nagu raputav nägemus. Kuid asudes pilti romantilises võtmes joonistama, läheb Tolstoi hiljem teist teed: psühholoogilise analüüsi poole pöördudes püüab ta pilti konkretiseerida, anda sellele elutruu.

Neljandas lõigus - "Romaani lõigu "Aamen" žanr ja probleemid"- täpsustatakse žanri ja uuritakse Tolstoi fantastilise proosa sarja uusima teose kunstilisi jooni.

Meie arvates võtab Tolstoi kirjanduslikule traditsioonile toetudes, süstematiseerides enda kunstilisi leide kokku oma kirjandusliku tegevuse teatud tulemused ja loob teose, mis on ülesehituselt, žanrilt ja kokkupõrkelt erakordne.

Võrreldes varasemate teostega süveneb "Amena" ajalooline alus. Tolstoi viitab muinasajaloo väga raskele, paljuski traagilisele ajale: varakristluse ajastule. Selle ajastu värv taasluuakse olukorra üksikasjades, tegelaste iseloomudes, käitumises. Samas omandab Aamenis kajastatud ajalooline aeg, kaotamata oma eripära, mütoloogilise iseloomu. Rooma moraalse allakäigu motiivid, algkristlaste kannatused on keerukalt ühendatud fantastiliste motiividega. Teema universaalsuse määravad Aameni aja mütoloogiline olemus, aga ka lõigus välja töötatud igavesed sõpruse, armastuse, reetmise ja meeleparanduse probleemid. Konkreetses episoodis jälgitakse ajaloolise arengu üldisi mustreid, ajalugu ilmneb oma liikumises ja avaldub konkreetsete inimeste elus. Arendamisel on autori jaoks oluline mõte, et inimkonna ajalugu on lahutamatu protsess ning kord juhtunud sündmused ei möödu jäljetult, vaid on pikaajaliste tagajärgedega.

Amen rakendab topeltraamistiku struktuuri. Žanri seisukohalt on raamitud tekst filosoofiline kirjanduslik tähendamissõna, mis ühendab endas konkreetsete sündmuste kirjelduse ning religioosset ja moraalset õpetust sisaldava allegoorilise kihi. Ambrose'i toime pandud kuritegu on kuritegu südametunnistuse, üldiste moraaliseaduste vastu, mille eestkõnelejaks saab kristlus. Tolstoi lahkub antiikaja idealiseerivast vararomantismi traditsioonist ja osutub lähedasemaks hilisromantikute religioossetele ideedele.

Edasi lõigus pööratakse erilist tähelepanu "Amena" Ambrose'i peategelase kuvandi konstrueerimise keerukusele ja mitmetähenduslikkusele. Tema sära ja käitumine tekitavad esmapilgul assotsiatsioone põrguliku kaabaka kuvandiga: Ambrose jutustab kohutava õpetliku loo. Kuid aegamööda saab selgeks, et selle loo kangelane on tema ise ning tingliku gooti välimuse ja inimese keerulise sisemaailma vahel tekib dissonants. Ambrose tegelane avaldub dünaamikas, peegeldades inimkonna ajaloo rasket üleminekuperioodi.

Kolmas peatükk - "Prints Silver" kui romantiline ajalooline romaan"- teeb uurimuse romaani "Prints Silver" kunstimaailmast ja žanrilisusest.

Esimene lõik - "Mõnede seaduspärasuste kohta vene ajaloolise proosa arengus"- pühendatud ajaloolise romaani žanrile vene kirjanduses ja Tolstoi loomingus.

Doktoritöö kaitseb ideed ajaloolise romaani ilmumise regulaarsusest Tolstoi loomingus, kuna huvi ajaloo vastu, tähelepanu ajaloolisele värvile esines juba tema varajastes töödes. Historitsism kinnitab end Tolstoi loomingus loomulikult.

Tolstoi sügav ajaloohuvi on seotud romantismi mõistmisega. Romantikute jaoks oli ajalugu liikuva, toimuva elu idee väljendus, romantika ajalugu mõisteti dünaamilise protsessina (,). Romantikud mõistavad oma töödes kunstiliselt tegelikkust, sealhulgas ajaloolist tegelikkust, püüdes tungida selles toimivatesse seaduspärasustesse, rõhutades selle keerulist ja vastuolulist olemust.

Vene ajaloolise romaani arengut seostatakse kõige sagedamini W. Scotti teostega. Siiski on vale seletada ajaloolise romaani ilmumist vene kirjandusse ainult euroopaliku mõjuga. Kogu XVIII sajandi jooksul. Venemaa sulandub aktiivselt Euroopa kultuurikonteksti, liikudes järk-järgult mehaaniliselt laenamiselt mõtestatud ja valikulise järjepidevuse poole. Seoses sellega muutub üha ilmsemaks vajadus rahvusliku eneseidentifitseerimise, oma ajaloo ja kultuuri poole pöördumise, oma juurte ja originaalsete ideede otsimise järele kõigis avaliku elu valdkondades. Seega osutub ajaloolise loo ja seejärel ajaloolise romaani žanri esilekerkimine vene kirjanduses üsna loomulikuks. Loogiline tundub ka pöördumine Tolstoi ajaloo poole: järjekindel romantik, nägi ajaloos nii loodava elu kui ka paljude kaasaegse Vene ühiskonna probleemide ja raskuste põhjuste peegeldust.

Teises lõigus - "Romantilise historitsismi põhimõtted"– olemasolevate uuringute põhjal selgitatakse välja mõned Tolstoi ajalookontseptsiooni tunnused

Nagu teate, säilitas Tolstoi huvi rahvusliku ajaloo ja kultuuri vastu kogu oma loomingu vältel. Ajalugu andis Tolstoile rohkelt võimalusi nii kunstiliseks loovuseks kui ka oma filosoofilise, eetilise, esteetilise ja kodanikupositsiooni väljendamiseks. Moraalikonfliktid on aga Tolstoi teostes kõige olulisemad. Ajaloost saab oma dünaamikas nii nende konfliktide kehastus kui ka edasiarendus, paljastades tiheda seose möödunud ajastute ja oleviku vahel. Romaanis "Vürst Silver" uurib Tolstoi kunstilises vormis Ivan Julma ajastu moraalset tähendust ja jõuab järeldusele, et ajaloo õppetunnid ei möödu jälgi jätmata. Tolstoi kinnitab ideed põlvkondadevahelisest seosest ja ühe põlvkonna vastutusest selle eest, mida eelmine tegi. See romaanis välja töötatud idee pärineb varasest fantastilisest proosast.

Tolstoid, nagu paljusid vene kirjanikke, huvitasid minevikus säravad, tugevad, tahtejõulised isiksused, keda tänapäeval sageli polnud. Romaan esitab põhjaliku (peaaegu vaevarikka) uurimuse Groznõi isiksusest. Hõbeda iseloom avaldub tema tegudes, mida tehakse mitte niivõrd mõistuse, kuivõrd südame korraldusel. Godunovi olemus, kelle elupositsioon, vastupidi, on põhimõtteliselt ratsionaalne, ilmneb vaidlustes Serebryanyga. Armastuse konflikt aitab mõista Vjazemski kuvandit, Skuratova on perekondlik konflikt. Ja kuigi Tolstoi kasutatud psühhologismi meetodid on erinevad, väljendub Venemaa ajaloo üleminekuajastu keerukus ja mitmetähenduslikkus ühel või teisel viisil läbi romaani kõigi kangelaste kujundite.

Nagu teadlased on korduvalt märkinud, käsitleb Tolstoi, töötades teoste loomisel paljude allikatega ja nõudes isegi ajaloolise õigekirja järgimist, ajalugu ennast siiski üsna vabalt. Ta lubab anakronisme ja omapärast montaaži ajaloolisest ajast. Tolstoi kui romantilise kirjaniku jaoks oli ajaloo kõrge moraalne tähendus, selle liikumine, mitte väline ajalooline usutavus, ülimalt tähtis. Romantilises kunstis ei ole kõige tähtsam fakti tõde, vaid ideaali tõde, saatuslik ajaloopüüdlus, selle seaduspärasus ja kõrgem tähendus. Tolstoi näeb seda tähendust kurjuse võitmises lahkuse, armastuse, andestusega.

Kolmandas lõigus - "Romaani "Prints Silver" moraalne konflikt ja probleemid"– analüüsitakse romaani probleeme ning jälgitakse varajase proosa teemade, ideede ja motiivide teisenemist romaanis.

Arvestades "Hõbeprintsi" konflikti, märgime selle romantilist olemust. Romaanis põrkuvad entusiasm ja despotism: teod inimeste heaks, mida Serebrjanõi kõhklematult teeb, vastanduvad Groznõi kuritegudele, kes sihilikult surub alla nii üksikuid inimesi kui ka kogu vene rahvast üldiselt.

Erilist tähelepanu on doktoritöös pööratud romaani finaalile. Doktoritöö tõestab oma keerulist, “perspektiivset” olemust: Siberi vallutamise temaatika esilekerkimine, Venemaa edasine ajalugu, vene rahva kangelaslikkuse ja tubliduse kujutamine loovad helgema ajaloolise vaatenurga ning pehmendavad sünget julma kuvandit. Ivan Julma vanus. Helge ajaloolise perspektiivi loomist käsitletakse väitekirjas kui romantilise ajalooromaani silmatorkavat joont.

Romaanis jätkab Tolstoi tema poolt fantastilistes teostes deklareeritud teemade, ideede, motiivide arendamist ja kasutab mõnda juba tõestatud kunstitehnikat.

Nii on romaani korralduses tunda varajasele fantastilisele proosale iseloomulikke raamistruktuuri jälgi. Romaani eessõnas ja lõpus avaldub võimsalt autori jutustusprintsiip, mis hoiab koos teose kunstilist ühtsust.

Tolstoi varajase fantastilise proosa teine ​​struktuurne tunnus, mis romaanis realiseeriti, on võtmeelement. Romaanis on see nõiduse-ennustuse stseen veskis. Tolstoi teoste võtmeelemendiks on süžee arengu see punkt, millest on näha sündmuste edasine kulg ja tegelaste saatus. Võtmeelementide olemasolu on Tolstoi proosateoste organiseerimise oluline põhimõte.

Romaanis on omapäraselt murdunud hulk motiive Tolstoi varasest proosast. "Prints Silver" on üles ehitatud reisiromaanina. Hõbe liigub aktiivselt kogu tegevuse vältel; saame temaga tuttavaks ja lahkume teel. Silveri teekond ilma nähtava lõppeesmärgita ei ole mõttetu. Teekonna igal etapil teeb kangelane seda, mida tema moraalne kohus, lojaalsus kuningale, pühendumus oma kodumaale nõuab. Silver on entusiastlik kangelane ja aktiivne liikumine on tema kuvandi oluline aspekt. Iga kord, kui tema südametunnistus ja au ütleb, alustab Silver oma teekonnal uut etappi, panustades alateadlikult oma tegudega igas olukorras headuse ja õigluse loomisele.

Tolstoi kaasaegsetes hämmeldust tekitanud Serebrjanõ surm tundub meile loomulik. Kangelane ise tunnistab: "Mu mõtted on hullud ...<…>nüüd läks kõik minu ees pimedaks; Ma ei näe enam, kus on vale, kus on tõde. Kõik hea kaob, kõik kurjus saab võitu!<…>Tihti tulid mulle meelde Jelena Dmitrijevna, Kurbski ja ma ajasin need patused mõtted endast eemale, senikaua, kuni mu elul oli veel eesmärk, kuni minus oli jõudu; kuid mul pole enam eesmärki ja jõud on jõudnud lõpuni ... ". Riigi aluste hävitamist, õiglase valitsemise ideaalide kokkuvarisemist, rahvuslikke katastroofe tajub Silver isikliku katastroofina. Kogu romaani järgib kangelane oma ideaale, "ülla südame käsku", kuid sündmused, mille tunnistajaks ta on või milles ta osaleb, ei möödu tema jaoks jäljetult. Romaani lõpuks leiab kangelane silmitsi vajadusega oma prioriteedid ümber mõelda, vaimsed ja kodanikuväärtused ümber hinnata. Silveri peatne surm päästab ta moraalsetest piinadest, mis võivad muutuda (isamaa või tema ideaalide) reetmiseks ja hulluks. Nii jääb Silver kogu elu jooksul truuks au, õilsuse ja tegusa headuse ideaalidele. Tolstoi idee tervikliku isiksuse terviklikust olemasolust romaanis "Prints Silver" kehastus kõige paremini.

Romaanis on olulisel kohal pere ja kodu motiivid. Romaanis "Prints Silver" kujutatud perekondi eristavad hädad, kuid konfliktid sama pere liikmete vahel ei põhine reeglina perekondlikel, vaid moraalsetel põhjustel (näiteks konflikt Maxim Skuratovi ja tema isa vahel ). Romaan näitab peresidemete lagunemise protsessi, millele lisanduvad Byroni ajastu romantismile omased kodutuse ja ekslemise motiivid.

Romantiline ilukirjandus, mis määratleb Tolstoi varajase proosa põhisisu, on tema romaanis samuti olulisel kohal. Fantastiline ja reaalajalooline alge ei vastandu, vaid interakteeruvad aktiivselt üksteisega, sünnitades kunstiteose orgaanilist maailma, mille originaalsuse tagab avardunud autori reaalsuskontseptsiooni elluviimine. Võrreldes varajase proosaga, kus fantaasia oli eksplitsiitne (terminoloogia), muutub see romaanis varjatuks, kuid ei kaota oma tähtsust. Esiteks on romaani võtmeelement seotud fantastilise ja tõelise läbipõimumisega. Teiseks peegeldab fantastika 16. sajandi inimeste tõekspidamisi ning aitab kaasa romaani rahvusliku ja ajaloolise maitse rekonstrueerimisele.

Kokkuvõtteks on doktoritöö uurimistöö tulemused kokku võetud. Žanri evolutsiooni käsitlemine viis meid järeldusele, et Tolstoi proosa on lahutamatu nähtus, see paljastab tema esteetiliste põhimõtete ja kirjanikuhuvide püsivuse. Tolstoi loomingu etappide vahel teravat üleminekut ei toimunud: tema romaanis ilmunu oli paika pandud varastes proosateostes.

Kajastatud on lõputöö põhisätted

järgmistes väljaannetes:

Väljaanded eelretsenseeritavates teadusajakirjades, mis on kantud Vene Föderatsiooni Haridus- ja Teadusministeeriumi kõrgema atesteerimiskomisjoni registrisse:

1. Gromova: loomingulise evolutsiooni küsimusest // Izvestija RGPU im. . Sari: Sotsiaal- ja humanitaarteadused. - № 000. - Peterburi: Venemaa Riiklik Pedagoogikaülikool. , 2011. - nr 000. - Lk 54 - 61.

2. Gromova ja proosaprobleemid // TVGU bülletään. Sari: Filoloogia. - Tver: Tver. olek un-t, 2011. - Väljaanne. 3. - S. 206 - 210.

Publikatsioonid teistes väljaannetes:

3. Rääkides kirjanduslikest pettustest ja loomingulistest krahviotsingutest (lugude “Kummitusperekond” ja “Kohtumine kolmesaja aasta pärast” põhjal) // Romantism: tahud ja saatused. Uh. rakendus. NIUL KÜPROS TVGU. - Tver: Tver. olek un-t, 2008. - S. 44-48.

4. Gromovi kujundid loos "Ghoul" Venemaa ajaloolise ja kirjandusliku liikumise kontekstis romantismist realismi // Romantismi maailm: Interni materjalid. teaduskonverents "Romantismi maailm". - Tver, 26. - 29. mai 2008 - Tver: Tver. olek un-t, 2008. - V.13(37). - S. 253 - 258.

5. Gromovi fantaasia varases proosas // Sõna: laup. teaduslik üliõpilaste ja magistrantide tööd. - Tver, 2009. - Väljaanne. 7. - S. 18 - 23.

6. Gromovi dualism ja proosa ruumiline korraldus // Romantismi maailm: laup. teaduslik Tr.: Professori 95. sünniaastapäevale ja tema loodud romantilise koolkonna 50. aastapäevale. - Tver: Tver. olek un-t, 2009. -T-S. 210-219.

7. Gromovi fantaasia ja fiktsioon Lääne-Euroopa romantikute esteetikas // Romantism: tahud ja saatused: Uchenye zapiski. REC KÜPROS TVGU. - Tver: Teaduslik raamat, 2010. - 9. väljaanne. – Lk.19–25.

8. Gromovi ööd proosas // Romantism: tahud ja saatused: Uch. rakendus. REC KÜPROS TVGU. - Tver: Teaduslik raamat, 2010. - 9. väljaanne. - S. 81-86.

9. Moskva Gromov romaanis "Vürst Silver" // Moskva vene ja maailmakirjanduses: abstraktne. aruanne II Rahvusvaheline teaduskonverents. – Moskva, RAS IMLI im. , 2010. - Lk.8 - 9.

10. Gromova Skopin-Shuisky loomingulises mõistmises // Piirkondliku teaduskonverentsi "Tveri raamat: Vana-Vene pärand ja modernsus" materjalid. - Tver, 2010. - Lk 37 - 49.

11. Gromova proosakangelane kirglikkuse teooria kontekstis. // Rahvusvahelise teaduskonverentsi “V Ahmatovi lugemised. , : Raamat. Ilukirjanduslik teos. Dokument". - Tver: Tver. olek un-t, 2009. - Lk.74 - 81.

12. "Amena" kangelase probleemile // Tveri Riikliku Ülikooli bülletään. Sari: Filoloogia.– Tver: Tver. olek un-t, 2010. - Väljaanne. 5. - Lk.176 - 180.

Tveri Riiklik Ülikool

Toimetus ja kirjastusosakond

Tver, st. Željabova, 33.

Tel. RIU: (48

Fedorovi fantastiline proosa ja romantismi traditsioonid 1940. aastate vene proosas: filoloogiateaduste kandidaadi väitekirja kokkuvõte .... -M., 2000. - 33 lk.

Vaata: Fedorov. op.

Lääne-Euroopa romantikute kirjanduslikud manifestid / toim. . - M.: Nauka, 1980. - S. 411.

Žirmunski romantism ja kaasaegne müstika. - Peterburi: Ahyuma, 1996.

Kartašovi ilukirjandus neljakümnendate romantilistes teostes // Romantismi maailm: laup. teaduslik töötab. - Tver: TVGU, 2003. - T - S. 87.

Tolstoi lavastas tragöödia "" // Tolstoi teosed 4 köites. - M .: Pravda, 1980. - T. 3. - Lk 446.

Vaata: Reizi 19. sajandi romaan. - M.: Kõrgkool, 1977. - S. 9 - 31.

Memuaarid krahv de Gramontist. – M.: Kapuuts. lit., 1993.

Kartašov romantismi teoorias. -Tver: TVGU, 1991. -S. 53.

Tolstoi k alates 01.01.01 // Tolstoi. Op.–T. 4. - S. 353.

Enamiku biograafide arvates on "Amena" kirjutatud 1846. Vt selle kohta:,: Tema põhiteoste elulugu ja analüüs - Peterburi: I. Zagrjažski, 1909; Kondratjev: materjalid elu ja loovuse ajalooks. - Peterburi: Tuled, 1912; "Süda on inspiratsiooni täis...": Elu ja töö. – Tula: u. raamat. väljaanne, 1973.

Tolstoi hõbe // Tolstoi. op. - T. 2. - S. 372.

kunstiline meetod - see on reaalsusnähtuste, nende hindamise tunnuste ja kunstilise kehastuse originaalsuse valimise põhimõte (meetod); ehk meetod on kategooria, mis viitab nii sisule kui ka kunstilisele vormile. Selle või teise meetodi originaalsust on võimalik kindlaks teha ainult kunsti üldiseid ajaloolisi arengusuundi arvestades. Kirjanduse erinevatel arenguperioodidel võime täheldada, et erinevad kirjanikud või luuletajad juhinduvad samadest tegelikkuse mõistmise ja kujutamise põhimõtetest. Teisisõnu, meetod on universaalne ega ole otseselt seotud konkreetsete ajalooliste tingimustega: me räägime realistlikust meetodist ja seoses A.S.i komöödiaga. Gribojedov ja seoses F.M. Dostojevski ja seoses proosaga M.A. Šolohhov. Ja romantilise meetodi jooni leidub nii V.A. luules. Žukovski ja lugudes A.S. Roheline. Siiski on kirjandusloos perioode, mil üks või teine ​​meetod muutub domineerivaks ja omandab kindlamaid jooni, mis on seotud ajastu eripärade ja kultuurisuundadega. Ja sel juhul me räägime kirjanduslik suund . Erinevates vormides ja vahekordades võivad juhised ilmuda mis tahes meetodil. Näiteks L.N. Tolstoi ja M. Gorki on realistid. Kuid ainult siis, kui teeme kindlaks, millisesse suunda selle või teise kirjaniku looming kuulub, saame aru nende kunstisüsteemide erinevustest ja eripäradest.

Kirjanduslik vool - ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, süžee, tegelaste, keele homogeensuse avaldumine mitme sama ajastu kirjaniku loomingus. Tihti on kirjanikud ise sellest sugulusest teadlikud ja väljendavad seda nn "kirjandusmanifestides", kuulutades end kirjanduslikuks rühmaks või koolkonnaks ja andes endale konkreetse nime.

Klassitsism (ladina keelest classicus - näidis) - suund, mis tekkis 17. sajandi Euroopa kunstis ja kirjanduses, mis põhineb mõistuse kultusel ja ideel mõistuse kultusest (mitte sõltuv ajast ja rahvusest) esteetiline ideaal. Seega saab kunsti peamiseks ülesandeks maksimaalselt lähendada seda ideaali, mis antiikajal sai kõige täielikuma väljenduse. Seetõttu on põhimõte "töö mudeli järgi" üks klassitsismi esteetika põhialuseid.

Klassitsismi esteetika on normatiivne; "Mittekorraldamatule ja tahtejõulisele" inspiratsioonile vastandus distsipliin, üks kord ja lõplikult kehtestatud reeglite range järgimine. Näiteks "kolme ühtsuse" reegel draamas: tegevuse ühtsus, aja ühtsus ja koha ühtsus. Või siis “žanripuhtuse” reegel: teose kuulumine “kõrgesse” (tragöödia, ood jne) või “madalasse” (komöödia, faabula jne) žanrisse määras nii selle problemaatika, tegelaskujud kui ka tegelased. isegi süžee ja stiili areng. Kohuse vastandamine tundele, ratsionaalne emotsionaalsele, nõue tuua alati ohvriks isiklikud soovid avaliku hüve nimel, tuleneb suuresti klassitsistide kunstile omistatud tohutust kasvatuslikust rollist.

Klassitsism sai kõige täiuslikuma vormi Prantsusmaal (Molière'i komöödiad, Lafontaine'i muinasjutud, Corneille'i ja Racine'i tragöödiad).

Vene klassitsism tekkis 18. sajandi II veerandil ja seda seostati Peeter I reformide järglastele iseloomuliku haridusideoloogiaga (näiteks ideega inimese klassivälisest väärtusest). klassitsismile oli juba alguses iseloomulik satiiriline, süüdistav suunitlus. Vene klassitsidele ei ole kirjandusteos eesmärk omaette: see on vaid tee inimloomuse täiustumiseks. Lisaks pööras just vene klassitsism rohkem tähelepanu rahvuslikele iseärasustele ja rahvakunstile, mitte ei keskendunud ainult välismaistele näidistele.

Vene klassitsismi kirjanduses on suure koha hõivanud poeetilised žanrid: oodid, muinasjutud, satiirid. Vene klassitsismi erinevad aspektid kajastusid M.V. oodides. Lomonosov (kõrge tsiviilpaatos, teaduslikud ja filosoofilised teemad, isamaaline orientatsioon) G. R. luules. Deržavin, muinasjuttudes I.A. Krylov ja komöödiates D.I. Fonvizin.

Sentimentalism (alates santimentas - tunne) - kirjanduslik liikumine Lääne-Euroopas ja Venemaal 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses, mida iseloomustab tunnete tõstmine esteetilise põhikategooria alla. Sentimentalismist sai omamoodi reaktsioon klassitsismi ratsionaalsusele. Tunnete kultus tõi kaasa inimese sisemaailma täielikuma avalikustamise, kangelaste kujutiste individualiseerimise. Sellest sündis ka uus suhtumine loodusesse: maastik ei muutunud pelgalt taustaks tegevuse arendamiseks, see osutus kokkusobivaks autori või tegelaste isiklike kogemustega. Emotsionaalne maailmanägemus eeldas ka teisi luuležanre (eleegia, pastoraal, epistlid) ja teistsugust sõnavara – kujundlikku, emotsionaalselt värvitud sõna. Sellega seoses hakkab teoses suurt rolli mängima jutustaja, kes väljendab vabalt oma "tundlikku" suhtumist tegelastesse ja nende tegudesse, justkui kutsudes lugejat neid emotsioone jagama (reeglina on peamine "puudutatud". ”, ehk haletsus, kaastunne ).

Vene sentimentalismi esteetiline programm kajastub kõige täielikumalt N.M. Karamzin (lugu "Vaene Lisa"). Vene sentimentalismi seost valgustusideedega võib näha A.N. Radištšev ("Reis Peterburist Moskvasse").

Romantism - loominguline meetod ja kunstiline suund 18. sajandi lõpu - 19. sajandi esimese poole vene ja Euroopa (ja ka Ameerika) kirjanduses. Kujutise põhiobjektiks romantismi puhul saab inimene, inimene. Romantiline kangelane on ennekõike tugev, erakordne natuur, inimene, keda valdavad kired ja kes suudab loovalt tajuda (mõnikord ka ümber kujundada) ümbritsevat maailma. Romantiline kangelane ei sobi oma eksklusiivsuse ja singulaarsuse tõttu ühiskonnaga kokku: ta on üksildane ja kõige sagedamini konfliktis igapäevaeluga. Sellest konfliktist sünnib omamoodi romantiline duaalsus: vastasseis üleva unenäomaailma ja tuima, "tiibadeta" reaalsuse vahel. Nende ruumide "ristumispunktis" on romantiline kangelane. Selline erandlik tegelane saab tegutseda ainult erandlikel asjaoludel, seetõttu arenevad romantiliste teoste sündmused eksootilises, ebatavalises keskkonnas: lugejatele tundmatutes riikides, kaugetel ajaloolistel ajastutel, teistes maailmades...

Erinevalt klassitsismist pöördub romantism rahvaluule antiigi poole mitte ainult etnograafilistel, vaid ka esteetilistel eesmärkidel, leides inspiratsiooniallika rahvuslikust folkloorist. Romantilises teoses taasesitatakse üksikasjalikult ajaloolist ja rahvuslikku koloriiti, ajaloolisi detaile, ajastu tausta, kuid sellest kõigest saab vaid omamoodi kaunistus inimese sisemaailma, tema kogemuste, püüdluste taasloomiseks. Erakordse isiksuse läbielamiste täpsemaks edasiandmiseks kujutasid romantilised kirjanikud neid looduse taustal, mis omapärasel moel „murdus“ ja peegeldas kangelase iseloomuomadusi. Romantikute jaoks olid eriti atraktiivsed tormised elemendid - meri, tuisk, äikesetorm. Kangelasel on loodusega keerukas suhe: ühelt poolt on loomulik element seotud tema kirgliku iseloomuga, teisalt rabeleb romantiline kangelane elementidega, tahtmata tunnistada mingeid piiranguid enda vabadusele. Kirglik vabadusiha kui eesmärk omaette saab romantilise kangelase jaoks üheks peamiseks asjaks ja viib ta sageli traagilise surmani.

Vene romantismi rajajaks peetakse traditsiooniliselt V.A. Žukovski; romantism avaldus kõige selgemalt M.Yu luules. Lermontov, töös A.A. Fet ja A.K. Tolstoi; teatud perioodil oma töös A.S. Puškin, N.V. Gogol, F.I. Tjutšev.

Realism (realist - tõeline) - loominguline meetod ja kirjanduslik suund 19. ja 20. sajandi vene ja maailmakirjanduses. Sõna "realism" kasutatakse sageli erinevate mõistete tähistamiseks (kriitiline realism, sotsialistlik realism; on isegi mõiste "maagiline realism"). Proovime välja selgitada XIX-XX sajandi vene realismi põhijooned.

Realism on üles ehitatud kunstilise historitsismi põhimõtetele, s.o. ta tunneb ära objektiivsete põhjuste, sotsiaalsete ja ajalooliste mustrite olemasolu, mis mõjutavad kangelase isiksust ning aitavad selgitada tema iseloomu ja tegevust. See tähendab, et kangelasel võib tegudeks ja kogemusteks olla erinev motivatsioon. Tegude muster ning indiviidi ja asjaolude põhjuslik seos on üks realistliku psühholoogia põhimõtteid. Erakordse, erakordse romantilise isiksuse asemel seavad realistid narratiivi keskmesse tüüpilise tegelase – kangelase, kelle jooned (tema tegelaskuju kogu individuaalse ainulaadsuse juures) peegeldavad mingeid ühiseid jooni kas teatud põlvkonnale või teatud sotsiaalsele rühmale. Realistlikud autorid väldivad ühemõttelist hinnangut kangelastele, ei jaga neid positiivseteks ja negatiivseteks, nagu klassikalistes teostes sageli kombeks. Kangelaste tegelased on antud arengus, objektiivsete asjaolude mõjul arenevad kangelaste vaated (näiteks Andrei Bolkonski otsingute tee L. N. Tolstoi romaanis "Sõda ja rahu"). Ebatavaliste erandlike, romantikute poolt nii armastatud asjaolude asemel valib realism kunstiteose sündmuste arenemise kohaks tavalised, igapäevased elutingimused. Realistlikud teosed püüavad kõige täielikumalt kujutada konfliktide põhjuseid, inimese ja ühiskonna ebatäiuslikkust, nende arengu dünaamikat.

Realismi silmapaistvamad esindajad vene kirjanduses: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, M.E. Saltõkov-Štšedrin, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski, A. P. Tšehhov.

Realism ja romantism- kaks erinevat reaalsuse nägemise viisi, need põhinevad erinevatel arusaamadel maailmast ja inimesest. Kuid need ei ole üksteist välistavad meetodid: paljud realismi saavutused said võimalikuks ainult tänu indiviidi ja universumi kujutamise romantiliste põhimõtete loomingulisele assimilatsioonile ja ümbermõtestamisele. Vene kirjanduses ühendavad paljud teosed nii üht kui ka teist kujutamisviisi, näiteks luuletus N.V. Gogoli "Surnud hinged" või romaan M.A. Bulgakov "Meister ja Margarita"

Modernism (prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) - uute (mitterealistlike) nähtuste üldnimetus 20. sajandi esimese poole kirjanduses. Modernismi tekkimise ajastu oli kriis, pöördepunkt, mida iseloomustasid Esimese maailmasõja sündmused, revolutsioonilise meeleolu tõus Euroopa eri riikides.Ühe maailmakorra kokkuvarisemise ja 1999. aasta 1999. aasta 2010. aasta 2010. aasta 2010. aasta 2010. aasta seisuga sündis pöördepunkt. teine, teravnenud ideoloogilise võitluse perioodil omandasid filosoofia ja kirjandus erilise tähenduse. See ajalooline ja kirjanduslik periood (eelkõige aastatel 1890–1917 loodud luule) sai vene kirjanduse ajaloos hõbeajastu nime.

Vene modernismi ühendas esteetiliste programmide mitmekesisusest hoolimata ühine ülesanne: uute kunstiliste vahendite otsimine uue reaalsuse kujutamiseks. See soov realiseerus kõige järjekindlamalt ja kindlamalt neljas kirjandussuunas: sümboolikas, futurism, akmeism ja imagism.

Sümbolism - kirjanduslik liikumine, mis tekkis Venemaal XIX sajandi 90ndate alguses. See põhineb Nietzsche ja Schopenhaueri filosoofilistel ideedel, samuti eKr õpetustel. Solovjov "Maailma hingest". Sümbolistid vastandasid maailmade loomise ideed loomise protsessis traditsioonilisele reaalsuse tunnetamise viisile. Just kunst on nende arvates see, mis suudab tabada kõrgeimat reaalsust, mis kunstnikule inspiratsiooni hetkel ette ilmub. Seetõttu on loovus sümbolistide mõistmises - "salatähenduste" mõtisklus - kättesaadav ainult luuletajale-loojale. Poeetilise kõne väärtus seisneb öeldu tähenduse alahindamises, varjamises. Nagu juba suuna nimest näha, omistatakse selles peamine roll sümbolile - peamisele vahendile, mis on võimeline edastama toimuva nähtud, "püütud" salajast tähendust. Sümbolist ja saab uue kirjandusliku liikumise keskne esteetiline kategooria.

Sümbolistide seas on traditsiooniliselt aktsepteeritud eristada "vanemaid" sümboliste ja "juuniore". "Senior" sümbolistide hulgas on K.D. Balmont, V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Need luuletajad kuulutasid ennast ja uut kirjanduslikku suunda XIX sajandi 90ndatel. "Nooremad" sümbolistid Vjatš. Ivanov, A. Bely, A.A. Block jõudis kirjandusse 1900. aastate alguses. “Vanemad” sümbolistid eitasid ümbritsevat reaalsust, vastandasid reaalsust unenäole ja loovusele (sellise emotsionaalse ja ideoloogilise positsiooni defineerimiseks kasutatakse sageli sõna “dekadents”). “Nooremad” uskusid, et tegelikult hävib vananenud “vana maailm” ning saabuv “uus maailm” ehitatakse üles kõrge vaimsuse ja kultuuri baasil.

Acmeism (kreeka keelest akme - õitsev jõud, millegi kõrgeim aste) - kirjanduslik suund vene modernismi luules, mis vastandus sümbolismi esteetikale "selge vaatega" elule. Pole asjata, et akmeismi muud nimetused on klarism (ladina keelest clarus - selge) ja "adamism" kõigi inimeste piibelliku esiisa Aadama nime järgi, kes andis nimed kõigele ümbritsevale. Akmeismi pooldajad püüdsid reformida vene sümboolika esteetikat ja poeetikat, nad loobusid liigsest metafoorist, keerukusest, ühekülgsest sümboolikakirest ning kutsusid üles "naasma" sõna täpse tähenduse "maa peale". Reaalseks tunnistati ainult materiaalne loodus. Kuid akmeistide "maine" maailmavaade oli eranditult esteetilist laadi. Akmeistlikud poeedid kalduvad apelleerima üksikule majapidamise esemele või loodusnähusele, poetiseerivad üksikuid “asju”, tõrjuvad sotsiaalpoliitilisi teemasid. “Igatsus maailmakultuuri järele” – nii räägib O.E. Mandelstam.

Akmeismi esindajad olid N.S. Gumiljov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam ja teised, kes ühinesid ringis "Luuletajate töötuba" ja koondusid ajakirja "Apollo" ümber.

Futurism (lat. futurum - tulevik) - avangardi tegelase kirjanduslik suund. Vene futuristide (sageli nimetasid nad end "budetljanideks") esimeses manifestis oli üleskutse murda traditsioonilisest kultuurist, mõelda uuesti läbi klassikalise kunstipärandi olulisus: "Tilgake Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja nii edasi. ja nii edasi. modernsuse Steamboat'ist. Futuristid kuulutasid end olemasoleva kodanliku ühiskonna vastasteks, püüdsid oma kunstis teadvustada ja ette näha saabuvat maailmapöörde. Futuristid pooldasid väljakujunenud kirjandusžanrite hävitamist, pöördusid teadlikult "vähendatud, tavalise" sõnavara poole, kutsusid üles looma uut keelt, mis ei piiraks sõnaloomet. Futuristlik kunst tõi esiplaanile teose vormi täiustamise ja uuendamise ning sisu kas vajus tagaplaanile või tunnistati ebaoluliseks.

Vene futurism kujunes originaalseks kunstiliseks liikumiseks ja seda seostati nelja põhirühmaga: "Gilea" (kubofuturistid V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, D. D. Burliuk jt), "Tsentrifuug" (N. N. Aseev, B. L. Pasternak jt), "Ühing Egofuturistid” (I. Severjanin jt), „Luule mezzanine” (R. Ivnev, V. G. Šeršenevitš jt).

Imagism (inglise või prantsuse keelest pilt - pilt) - kirjanduslik suund, mis tekkis vene kirjanduses esimestel aastatel pärast Oktoobrirevolutsiooni. Kõige “vasakpoolsemad” imagistid kuulutasid luule peamiseks ülesandeks “tähenduspildi söömist”, järgisid metafooride ahelat punudes kujundi eneseväärtuse rada. "Luuletus on ... piltide laine," kirjutas üks imagismi teoreetikutest. Praktikas kaldusid paljud imagistid orgaanilise kujundi poole, sulandusid meeleolu ja mõtteviisiga luuletuse tervikliku tajuga. Vene imagismi esindajad olid A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevitš. Andekaim poeet, kes teoreetiliselt ja praktiliselt imagismi manifestidest palju kaugemale jõudis, oli S.A. Yesenin.

Milline kunstilise historitsismi põhimõtetest lähtuv loomemeetod on juhtiv M.E. Saltõkov-Štšedrin?

Vastus: realism.

Täpsustage 18. sajandi II veerandil Venemaal tekkinud kirjandusliku liikumise nimi, mis traditsiooniliselt hõlmab M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin ja G.R. Deržavin.

Vastus: klassitsism.

Milline nimetatud luuležanridest on sentimentaalse luule žanr?

2) ballaad

3) eleegia

4) muinasjutt

Millise vene kirjanduse kirjandusliku suuna asutaja on V.A. Žukovski?

Vastus: romantism.

Milline kirjanduslik suund, tunnistades objektiivsete sotsiaalajalooliste mustrite olemasolu, on juhtiv L.N. Tolstoi?

Vastus: realism.

Märkige selle kirjandusliku suuna nimi, mis tekkis 19. sajandi 30-40-ndatel vene kirjanduses ja püüdis objektiivselt kujutada ühiskondlik-poliitiliste suhete ebatäiuslikkuse põhjuseid; suund, kuhu M.E. Saltõkov-Štšedrin.

Vastus: realism/kriitiline realism.

Millise 20. sajandi alguse kirjandusliku liikumise manifestis öeldi: “Ainult meie oleme oma aja nägu” ja tehti ettepanek “visata Puškin, Dostojevski, Tolstoi jt modernsuse aurulaevast”?

1) sümboolika

2) akmeism

3) futurism

4) imaginism

Oma töö varases staadiumis A.A. Akhmatova tegutses ühe kirjandusliku liikumise esindajana

1) akmeism 2) sümbolism 3) futurism 4) realism

Hõbeaega nimetatakse vene kirjanduses kirjanduse, eriti luule arenguperioodiks.

1) pärast 1917. aastat

2) 1905. aastast 1917. aastani

3) XIX sajandi lõpp

4) aastatel 1890–1917

Poeetilist tegevust alustanud V.V. Majakovski tegutses ühe aktiivse esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

3) futurism

4) realism

S.A. loometee ühel etapil. Yesenin liitus luuletajate 1) akmeistide rühmaga

2) sümbolistid

3) futuristid

4) imaginistid

Vene luules K.D. Balmont tegutses ühe esindajana

1) akmeism

2) sümboolika

Kirjutamine

Tolstoi Sevastopoli-lugudes oli sõja kunstilise kujutamise meetod juba "Sõja ja rahu" lehekülgedel täies jõus selgelt määratletud. Neis (ja neile lähedases, kuid tol ajal – Kaukaasia lugudes) joonistub selgelt välja see sõduri ja ohvitseri tegelaste tüpoloogia, mis on eepilise romaani paljudes peatükkides nii laialt ja täielikult avalikustatud. Mõistes sügavalt Sevastopoli kaitsjate teo ajaloolist tähtsust, viitab Tolstoi 1812. aasta Isamaasõja ajastule, mis kulmineerus vene rahva ja nende armee täieliku võiduga. Kaukaasia ja Sevastopoli lugudes väljendas Tolstoi veendumust, et ohu ajal avaldub inimloomusest kõige täielikum ja sügavaim, et ebaõnnestumised ja kaotused on vene inimese iseloomu, vastupidavuse, kindluse, vastupidavuse tugevaim proovilepanek. Seetõttu alustas ta "Sõda ja rahu" mitte 1812. aasta sündmuste kirjeldusega, vaid looga 1805. aasta ebaõnnestunud väliskampaaniast:

* "Kui meie triumfi (1812. aastal) põhjus poleks," ütleb ta, "ei olnud juhuslik, vaid seisneks vene rahva ja armee olemuses, siis pidanuks see iseloom ühel ajastul veelgi selgemalt väljenduma. ebaõnnestumistest ja kaotustest."

Nagu näete, püüdis Tolstoi teoses Sõda ja rahu säilitada ja arendada tegelaste tegelaste paljastamise meetodeid, mida ta kasutas oma esimestes töödes. Erinevus seisneb peamiselt ülesande mastaabis. Tulevane Olenin loos "Kasakad". Tolstoi asus romaani kirjutama, kogedes erakordset loomingulist tõusu: "Nüüd olen kogu oma hingejõuga kirjanik ning kirjutan ja mõtlen nii, nagu ma pole kunagi varem kirjutanud ega mõelnud."

1863. aasta lõpus lähedastele saadetud kirjades ütles Tolstoi, et kirjutab "1810. ja 20. aastate romaani" ning sellest saab "pikk romaan". Selle lehtedel kavatses kirjanik jäädvustada viiskümmend aastat Venemaa ajalugu: "Minu ülesanne," ütleb ta selle romaani ühes lõpetamata eessõnas, "on kirjeldada teatud inimeste elu ja kokkupõrkeid ajavahemikul 1805–1856. .” Ta osutab siin, et 1856. aastal hakkas ta kirjutama lugu, "mille kangelane pidi olema dekabrist, kes naaseb perega Venemaale". Oma kangelase mõistmiseks ja tema tegelaskuju täielikumaks esitamiseks otsustas kirjanik näidata, kuidas ta arenes ja arenes. Sel eesmärgil kandis Tolstoi kavandatud romaani alguse mitu korda ühest ajastust teise - üha varasemasse aega (aastatest 1856–1825 ja seejärel aastasse 1812 ja lõpuks aastasse 1805).
Sellele tohutule plaanile andis Tolstoi nime - "Kolm poori". Sajandi algus, tulevaste dekabristide nooruse aeg - esimest korda. Teine on 20ndad oma tipuga – 1825. aasta 14. detsembri ülestõus. Ja lõpuks, kolmas kord - sajandi keskpaik - Krimmi sõja finaal, mis oli Vene armee jaoks ebaõnnestunud; Nikolai äkksurm; ellujäänud dekabristide pagulusest naasmine; muutuste tuul, mis ootab Venemaad, seistes pärisorjuse kaotamise eelõhtul.

Selle tohutu plaani elluviimise kallal töötades ahendas Tolstoi järk-järgult selle ulatust, piirdudes esimese korraga ja puudutades vaid põgusalt teist korda teose järelsõnas. Kuid isegi "lühendatud" versioon nõudis autorilt tohutut pingutust.

Septembris 1864 ilmus Tolstoi päevikusse sissekanne, millest saame teada, et ta pole päevikut pidanud peaaegu aasta, et selle aasta jooksul kirjutas ta kümme trükipoognat ning praegu on tal "parandus- ja ümbertöötamise aeg". ja et selline seisund on tema jaoks "valuliselt". Selles 1863. aasta lõpus kirjutatud eessõnas naaseb ta taas samade kunstimeetodi küsimuste juurde, mille ta tõstatas ülaltoodud 50. aastate ja 60. aastate alguse päevikukirjetes. Millest peaks kunstnik ajalooliste isikute ja sündmuste kajastamisel juhinduma? Kuivõrd saab ta kasutada "väljamõeldisi" "piltide, piltide ja mõtete" sidumiseks, eriti kui need "sünnivad ise" tema kujutluses?

Selles eessõna esimeses mustandis nimetab Tolstoi kavandatavat teost "looks 12. aastast" ja ütleb, et tema kava on täidetud "majesteetliku, sügava ja kõikehõlmava sisuga". Neid sõnu tajutakse tõendina tema plaani eepilise olemuse kohta, mis oli kindlaks määratud juba sõja ja rahuga seotud töö väga varajases staadiumis. Kui kirjanik oleks otsustanud luua perekonnaromaan-kroonika mitme aadlisuguvõsa elust, nagu uurijad on pikka aega uskunud, siis ei seisaks ta silmitsi samade raskustega, millest ta räägib sõja ja rahu eessõna lõpetamata konspektis. Niipea kui Tolstoi viis oma kangelase üle "Venemaa jaoks kuulsusrikkasse 1812. aasta ajastusse", nägi ta, et tema esialgne plaan tuleb radikaalselt muuta. Tema kangelane puutus kokku "suure ajastu pooleldi ajalooliste, pooleldi avalike, pooleldi väljamõeldud suurte tegelastega". Samal ajal seisis Tolstoi ees küsimus, kuidas kujutada ajaloolisi isikuid ja sündmusi täies kasvus. Samas eessõna mustandis räägib kirjanik vaenulikult "patriootilistest kirjutistest 12. aasta kohta", mis tekitavad lugejates "ebameeldivat häbelikkust ja usaldamatust".

Tolstoi kritiseeris ametlikke džingoistlikke kirjutisi 1812. aasta Isamaasõja ajastu kohta ammu enne seda, kui ta hakkas kirjutama teost Sõda ja rahu. Luues maailmakirjanduse üht patriootlikumat teost, mõistis Tolstoi hukka ja paljastas ametlike ajaloolaste ja mõtlevate ilukirjanike võltspatriotismi, kes ülistasid tsaar Aleksandrit ja tema saatjaskonda ning halvustasid rahva ja komandör Kutuzovi teeneid. Kõik need kujutasid võidukate teadete stiilis Vene armee võitu Napoleoni armeede üle, mille vaimu Tolstoi vihkas isegi Sevastopoli kaitsmisel osalemise ajal.

Alustades lugude vahetust Sevastopoli kaitsjatest, hoiatas Tolstoi lugejat: "Sa ... ei näe sõda õiges, ilusas, hiilgavas formatsioonis muusika ja trummimänguga, lehvivate bännerite ja põngervate kindralitega, kuid näete sõda selle tegelikus väljenduses – veres, kannatustes, surmas.