Uusima vene kirjanduse postmodernne periood. Postmodernne kirjandus. Üleminek postmodernismile

Laias mõttes postmodernism- See on Euroopa kultuuri üldine suundumus, millel on oma filosoofiline alus; see on omamoodi maailmavaade, eriline reaalsustaju. Kitsas tähenduses on postmodernism kirjanduse ja kunsti suundumus, mis väljendub konkreetsete teoste loomises.

Postmodernism astus kirjandusmaastikule valmis suunana, monoliitse moodustisena, kuigi vene postmodernism on mitmete suundade ja suundumuste summa: kontseptualism ja neobarokk.

Kontseptualism ehk sotsi kunst.

Kontseptualism, või sots kunst- see suund avardab järjekindlalt postmodernistlikku maailmapilti, kaasates üha rohkem kultuurikeeli (sotsialistlikust realismist kuni erinevate klassikaliste suundadeni jne). Autoriteetsete keelte kudumine ja kõrvutamine marginaalsetega (näiteks nilbustega), sakraalne profaansusega, poolametlik mässumeelsega, kontseptualism paljastab erinevate kultuuriteadvuse müütide läheduse, hävitades samavõrra reaalsust, asendades selle väljamõeldistega ja samal ajal totalitaarselt oma maailmavaadet lugejale peale surudes.tõde, ideaal. Kontseptualism keskendub valdavalt võimukeelte ümbermõtestamisele (olgu see siis poliitilise võimu keel ehk sotsialistlik realism või moraalse ja autoriteetse traditsiooni keel – näiteks vene klassika või mitmesugused ajaloomütoloogiad).

Kontseptuaalsust kirjanduses esindavad peamiselt sellised autorid nagu D.A.Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin ning teisendatud kujul - Jevgeni Popov, Anatoli Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Jarkevitš jt.

Postmodernism on suund, mida saab defineerida kui neobarokk... Itaalia teoreetik Omar Calabrese tõi oma raamatus "Neobarokk" esile selle liikumise põhijooned:

kordamise esteetika: unikaalse ja korratava dialektika – polütsentrism, reguleeritud ebakorrapärasus, rebenenud rütm (temaatiliselt mängitud "Moskva-Petuškis" ja "Puškini majas", nendele põhimõtetele on üles ehitatud Rubinsteini ja Kibirovi poeetilised süsteemid);

liigne esteetika- eksperimendid piiride viimse piirini laiendatavusest, koletisusest (Aksenovi, Aleškovski kehalisus, koletised tegelaskujud ja eelkõige jutustaja Saša Sokolovi "Palisandrias");

rõhuasetuse nihkumine tervikult detailile ja/või fragmendile: osade liiasus, "milles osast saab tegelikult süsteem" (Sokolov, Tolstaja);

juhuslikkus, katkendlikkus, ebakorrapärasus kui domineerivad kompositsiooniprintsiibidühendades ebavõrdsed ja erinevad tekstid üheks metotekstiks (Erofejevi "Moskva-Petuški", Sokolovi "Lollide kool" ja "Koera ja hundi vahel", Bitovi "Puškini maja", Pelevini "Tšapajev ja tühjus"), jne.).

kokkupõrgete lahustumatus(mis omakorda moodustavad “sõlmede” ja “labürintide” süsteemi): konfliktide, süžeepõrgete jms lahendamise nauding asendub “kaotuse ja mõistatuse maitsega”.

Postmodernismi tekkimine.

Postmodernism tekkis radikaalse, revolutsioonilise liikumisena. See põhineb dekonstruktsioonil (termini võttis kasutusele J. Derrida 60. aastate alguses) ja detsentratsioonil. Dekonstrueerimine on vana täielik tagasilükkamine, uue loomine vana arvelt ja detsentraliseerimine on mis tahes nähtuse tahkete tähenduste hajutamine. Iga süsteemi kese on väljamõeldis, võimu autoriteet on elimineeritud, kese sõltub erinevatest teguritest.

Seega kaob postmodernismi esteetikas reaalsus simulaakrite voo alla (Deleuze). Maailm muutub samaaegselt koos eksisteerivate ja kattuvate tekstide, kultuurikeelte, müütide kaoseks. Inimene elab enda või teiste inimeste loodud simulaakrite maailmas.

Sellega seoses tuleb mainida ka intertekstuaalsuse mõistet, kui loodud tekstist saab varem kirjutatud tekstidest võetud tsitaatide kangas, omamoodi palimpsest. Selle tulemusena tekib lõpmatu hulk assotsiatsioone ja tähendus laieneb lõpmatuseni.

Mõnele postmodernismi teosele on omane risomaatiline struktuur, kus puuduvad vastandid, algus ja lõpp.

Postmodernismi põhimõisted hõlmavad ka uusversiooni ja narratiivi. Uusversioon on uus versioon juba kirjutatud teosest (vrd Furmanovi ja Pelevini tekstid). Narratiiv on ajaloo ideede süsteem. Ajalugu ei ole sündmuste muutumine nende kronoloogilises järjekorras, vaid inimeste teadvuse loodud müüt.

Niisiis, postmodernne tekst on mängu keelte koosmõju, see ei jäljenda elu, nagu traditsiooniline. Postmodernismis muutub ka autori funktsioon: mitte luua, luues midagi uut, vaid taaskasutada vana.

M. Lipovetsky, toetudes postmodernsele paralogismi põhiprintsiibile ja "paraloogia" mõistele, tõstab esile mõningaid vene postmodernismi jooni võrreldes läänega. Paraloogia on "vasturääkiv hävitamine, mille eesmärk on nihutada intelligentsuse struktuure kui selliseid." Paraloogia loob binaarsuse olukorrale vastupidise olukorra, st sellise, kus mingi ühe printsiibi prioriteediga on karm vastand, pealegi tunnistatakse vastandliku printsiibi olemasolu võimalikkust. Paraloogilisus seisneb selles, et need mõlemad printsiibid eksisteerivad samaaegselt, toimivad koos, kuid samas on nendevahelise kompromissi olemasolu täiesti välistatud. Sellest vaatenurgast erineb vene postmodernism lääne omast:

fookus on just nimelt kompromisside ja dialoogiliste konjugatsioonide otsimisel opositsioonide pooluste vahel, "kohtumispaiga" kujunemisel põhimõtteliselt kokkusobimatute vahel nii klassikalises, modernistlikus kui ka dialektilises teadvuses, filosoofiliste ja esteetiliste kategooriate vahel.

samas on need kompromissid põhimõtteliselt "paraloogilised", jäävad plahvatusohtlikuks, ebastabiilseks ja problemaatiliseks, nad ei eemalda vastuolusid, vaid loovad vastuolulise terviklikkuse.

Ka simulaakrite kategooria on mõnevõrra erinev. Simulaakrid kontrollivad inimeste käitumist, nende taju, lõpuks nende teadvust, mis lõpuks viib "subjektiivsuse surmani": ka inimese "mina" koosneb simulaakrite kogumusest.

Simulaakrite kogum postmodernismis ei ole reaalsuse vastand, vaid selle puudumine, see tähendab tühjus. Samas saavad simulaakrumid paradoksaalsel moel reaalsuse genereerimise allikaks vaid siis, kui need realiseeruvad simulatiivsena, s.t. väljamõeldud, väljamõeldud, illusoorne olemus, ainult tingimusel, et nad ei usu oma reaalsusesse. Simulaakrite kategooria olemasolu sunnib selle vastasmõju tegelikkusega. Seega ilmneb teatud esteetilise taju mehhanism, mis on omane vene postmodernismile.

Lisaks opositsioonile Simulaakrum – Tegelikkus on postmodernismis kirjas ka teisi vastandusi, nagu Fragment – ​​Terviklikkus, Isiklik – Impersonaalne, Mälu – Unustus, Võim – Vabadus jne. Killustumine – terviklikkus M. Lipovetski definitsiooni järgi: "... isegi kõige radikaalsemad terviklikkuse lagunemise variandid vene postmodernismi tekstides on ilma iseseisva tähenduseta ja neid esitatakse teatud" mitteklassikaliste "terviklikkuse mudelite" genereerimise mehhanismidena.

Tühjuse kategooria on omandamas ka vene postmodernismis teistsugust suunda. V. Pelevini tühjus "ei peegelda midagi ja seetõttu ei saa sellele midagi ette määrata, omamoodi pind, absoluutselt inertne ja nii palju, et ükski vastasseisu astunud relv ei saa kõigutada selle rahulikku kohalolu." Tänu sellele omab Pelevini tühjus ontoloogilist ülimuslikkust kõige muu üle ja on iseseisev väärtus. Tühjus jääb alati Tühjuseks.

Opositsioon Isiklik – isikupäratu realiseerub praktikas inimesena muutuva vedeliku terviklikkuse kujul.

Mälu – unustus- otse A. Bitovi poolt on see realiseeritud seisukohas kultuuri kohta: "... säilitamiseks - on vaja unustada".

Nende opositsioonide põhjal tuletab M. Lipovetski teise, laiema opositsiooni Kaos – Kosmos... “Kaos on süsteem, mille tegevus on vastupidine ükskõiksele häirele, mis valitseb tasakaaluseisundis; ükski stabiilsus ei taga enam makroskoopilise kirjelduse õigsust, kõik võimalused realiseeruvad, eksisteerivad koos ja suhtlevad üksteisega ning süsteem osutub samal ajal kõigeks, mis ta olla saab. Selle seisundi tähistamiseks tutvustab Lipovetsky mõistet "kaosmos", mis asendab harmooniat.

Vene postmodernismis puudub ka suunapuhtus - näiteks avangardistlik utopism (Sokolovi "Lollide kooli" sürrealistlikus vabadusutoopias) ja klassikalise realismi esteetilise ideaali kajad, olgu selleks " hinge dialektika" A. Bitov, eksisteerivad koos postmodernse skeptitsismiga. või V. Erofejevi ja T. Tolstoi „halastus langenutele".

Vene postmodernismi tunnuseks on kangelase – autori – jutustaja probleem, kes enamasti eksisteerivad üksteisest sõltumatult, kuid nende pidev kuulumine on püha lolli arhetüüp. Täpsemalt on püha lolli arhetüüp tekstis keskpunkt, põhiliinide koondumispunkt. Lisaks võib see täita kahte funktsiooni (vähemalt):

Diameetriliste kultuurikoodide vahel hõljuv piiriala teema klassikaline versioon. Nii näiteks üritab Venichka luuletuses "Moskva - Petushki" teispoolsuses olles taasühendada endas Yesenin, Jeesus Kristus, fantastilised kokteilid, armastus, hellus, "Pravda" juhtkiri. Ja see osutub võimalikuks ainult rumala teadvuse piires. Sasha Sokolovi kangelane jaguneb aeg-ajalt pooleks, seistes samuti kultuurikoodide keskmes, kuid ei peatu ühelgi neist, vaid laseb justkui nende voolu läbi iseenda. See vastab tihedalt postmodernismi teooriale Teise olemasolu kohta. See on tänu Teise (või Teiste) olemasolule, teisisõnu ühiskonnale, inimese meelest, selles ristuvad kõikvõimalikud kultuurikoodid, moodustades ettearvamatu mosaiigi.

Samas on see arhetüüp konteksti versioon, ühenduslüli võimsa kultuuriarhailise haruga, mis ulatub Rozanovist ja Kharmsist tänapäevani.

Vene postmodernismil on ka kunstilise ruumi küllastamiseks mitmeid võimalusi. Siin on mõned neist.

Näiteks võib teose aluseks olla rikkalik kultuuriseisund, mis paljuski põhjendab sisu (A. Bitovi "Puškini maja", V. Erofejevi "Moskva - Petuški"). Postmodernismil on ka teine ​​versioon: kultuuri küllastunud olek asendub mis tahes põhjusel lõputute emotsioonidega. Lugejale pakutakse emotsioonide entsüklopeediat ja filosoofilisi vestlusi kõigest maailmas ja eriti postsovetlikust segadusest, mida tajutakse kohutava musta reaalsusena, täieliku läbikukkumisena, ummikuna (D. Galkovski, V. Sorokini teosed).

Miks on vene postmodernismi kirjandus nii populaarne? Igaüks oskab selle nähtusega seotud teostega suhestuda erineval viisil: mõnele võib see meeldida, mõnele mitte, kuid siiski loetakse sellist kirjandust, seega on oluline mõista, miks see lugejaid nii palju köidab? Võib-olla tahavad noored selliste teoste peamise vaatajaskonnana pärast koolist lahkumist, olles "ületoidetud" klassikalisest kirjandusest (mis on kahtlemata ilus), hingata värsket "postmodernismi", olgugi, et kuskil konarlik, kuskil isegi absurdne, aga nii uus ja väga emotsionaalne.

Vene postmodernism kirjanduses langeb 20. sajandi teisele poolele, mil realistliku kirjandusega kasvatatud inimesed olid šokeeritud ja hämmeldunud. Ei olnud ju kirjandus- ja kõneetiketi seaduste tahtlik mittekummardamine, nilbe keelekasutus traditsioonilistele suundumustele omane.

Postmodernismi teoreetilised alused panid 1960. aastatel paika prantsuse teadlased ja filosoofid. Selle venekeelne ilming erineb euroopalikust, kuid ilma oma “eellasta” poleks see nii olnud. Arvatakse, et postmodernne algus Venemaal pandi paika siis, kui 1970. a. Venedikt Erofejev loob luuletuse "Moskva-Petuški". Sellel tööl, mida oleme selles hoolikalt analüüsinud, on tugev mõju Venemaa postmodernismi arengule.

Nähtuse lühikirjeldus

Postmodernism kirjanduses on mastaapne kultuurinähtus, mis haaras 20. sajandi lõpupoole kõik kunstivaldkonnad, asendades sama tuntud fenomeni "modernism". Postmodernismil on mitu põhiprintsiipi:

• Maailm kui tekst;
• Autori surm;
• Lugeja sünd;
• Scriptor;
• Kaanonite puudumine: pole head ega halba;
• Pastiš;
• Intertekst ja intertekstuaalsus.

Kuna postmodernismi põhiidee seisneb selles, et autor ei saa enam midagi põhimõtteliselt uut kirjutada, tekibki idee “Autori surmast”. Sisuliselt tähendab see seda, et kirjanik ei ole oma raamatute autor, sest kõik on juba enne teda kirjutatud ja järgnev on vaid varasemate tegijate tsitaat. Seetõttu ei mängi autor postmodernismis oma mõtteid paberile reprodutseerides olulist rolli, ta on lihtsalt see, kes esitab varem kirjutatut teistmoodi, kombineerituna oma isikupärase kirjastiili, originaalse esituse ja kangelastega.

"Autori surm" kui üks postmodernismi printsiipe tekitab järjekordse idee, et tekstil ei ole algselt autori poolt sisse pandud mõtet. Kuna kirjanik on vaid füüsiline taastooja millelegi, mis on juba varem kirjutatud, ei saa ta oma allteksti asetada sinna, kus ei saa olla midagi põhimõtteliselt uut. Siit sünnib ka teine ​​printsiip – "lugeja sünd", mis tähendab, et lugeja, mitte autor annab oma mõtte loetule. Kompositsioon, spetsiaalselt selle stiili jaoks valitud sõnavara, tegelaste iseloom, suur ja moll, linn või koht, kus tegevus kulgeb, äratab temas loetu põhjal isiklikke aistinguid, sunnib teda otsima tähendust, mida ta paneb alguses esimestest loetud ridadest peale omaette.

Ja just see “lugeja sünni” põhimõte kannab endas üht postmodernismi põhisõnumit – igasugusel tekstitõlgendusel, suhtumisel maailma, igasugusel sümpaatial või antipaatial kellegi või millegi suhtes on õigus eksisteerida, pole jaotust "heaks" ja "halvaks", nagu see juhtub traditsioonilistes kirjandussuundades.

Tegelikult on kõigil ülaltoodud postmodernsetel põhimõtetel üks tähendus - teksti saab mõista erinevalt, seda saab erinevalt vastu võtta, see võib kellelegi sümpatiseerida, kuid mitte kellelegi, puudub jaotus "heaks" ja “paha”, igaüks, kes seda või teist teost loeb, saab sellest omal moel aru ning tunneb sisemistest aistingutest ja tunnetest lähtudes iseennast, mitte tekstis toimuvat. Lugedes analüüsib inimene ennast ja oma suhtumist loetusse, mitte aga autorit ja suhtumist sellesse. Ta ei hakka otsima kirjaniku seatud tähendust või allteksti, sest ta ei ole ega saagi olla, pigem püüab tema ehk lugeja leida seda, mida ta ise teksti paneb. Kõige olulisem, mida me ütlesime, ülejäänu, sealhulgas postmodernismi põhijooned, saate lugeda.

esindajad

Postmodernismi esindajaid on päris palju, aga räägiksin neist kahest: Aleksei Ivanovist ja Pavel Sanajevist.

1. Aleksei Ivanov on originaalne ja andekas kirjanik, kes on esinenud 21. sajandi vene kirjanduses. Ta nimetati kolmel korral riikliku bestsellerite auhinna kandidaadiks. Eureka! And Starti kirjandusauhinna laureaat, samuti D.N. Mamin-Sibiryak ja P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev on ühtviisi särav ja silmapaistev 20. ja 21. sajandi kirjanik. Oktoobri ajakirja ja Triumphi auhindade võitja romaani Bury Me Behind the Griding Board eest.

Näited

Geograaf jõi maakera ära

Aleksey Ivanov on selliste kuulsate teoste autor nagu "Geograaf jõi maakera", "Dorm-on-Blood", "Parma süda", "Mäsukuld" ja paljud teised. Esimest romaani kuuleb peamiselt filmis, nimiosas Konstantin Khabensky, kuid paberil olev romaan pole vähem huvitav ja põnev kui ekraanil.

"Geograaf jõi oma gloobuse joogi peale" on romaan Permi koolist, õpetajatest, tüütutest lastest ja sama tüütust geograafist, kes pole elukutselt üldse geograaf. Raamatus on palju irooniat, kurbust, lahkust ja huumorit. See loob tunde, et olete toimuvate sündmuste juures täielikult kohal. Muidugi, žanrile vastavana on siin palju looritatud rõvedat ja väga originaalset sõnavara ning peamiseks tunnuseks on madalaima sotsiaalse keskkonna žargooni olemasolu.

Kogu jutustus hoiab lugejat justkui põnevuses ja nüüd, kui tundub, et kangelasel peaks midagi korda minema, hakkab see tabamatu päikesekiir kogunevate hallide pilvede tagant välja piiluma, nagu lugeja läheb. jälle hulluks, sest kangelaste õnne ja heaolu piirab vaid lugeja lootus nende olemasolule kusagil raamatu lõpus.

See iseloomustab Aleksei Ivanovi lugu. Tema raamatud panevad mõtlema, närvi minema, kangelastele kaasa tundma või nende peale kuskil vihastama, hämmelduma või nende vaimukuste üle naerma.

Matke mind põrandalaua taha

Mis puudutab Pavel Sanaevit ja tema emotsionaalset teost “Mata mind põrandaliistu taha”, siis see on elulooline lugu, mille autor on kirjutanud 1994. aastal tema lapsepõlvest, mil ta elas üheksa aastat vanaisa peres. Peategelane on teise klassi poiss Sasha, kelle ema, oma pojast vähe hoolides, annab ta vanaema hoolde. Ja nagu me kõik teame, on lastel vastunäidustatud jääda vanavanemate juurde kauemaks kui teatud perioodiks, vastasel juhul tekib arusaamatusel põhinev kolossaalne konflikt või, nagu selle romaani peategelane, läheb kõik palju kaugemale, otse alla. vaimsetele probleemidele ja rikutud lapsepõlvele.

See romaan jätab tugevama mulje kui näiteks "Geograaf jõi maakera" või miski muu sellest žanrist, kuna peategelaseks on laps, veel mitteküps poiss. Ta ei saa ise oma elu muuta, ennast kuidagi aidata, nagu võiksid teha ülalnimetatud teose ehk "House-on-Bloodi" tegelased. Seetõttu tuntakse tema vastu palju rohkem kaastunnet kui teiste vastu ja tema peale pole millegi pärast pahane olla, ta on laps, reaalsete olude tõeline ohver.

Lugemise käigus kohtab taas kõige madalama sotsiaalse tasemega kõnepruuki, roppu keelekasutust, arvukaid ja väga tabavaid solvanguid poisi suunas. Lugeja on toimuva üle pidevalt nördinud, ta tahab kiiresti lugeda järgmist lõiku, järgmist rida või lehekülge, veendumaks, et see õudus on möödas ning kangelane pääses sellest kirgede ja õudusunenägude vangistusest. Aga ei, žanr ei luba kellelgi olla õnnelik, seetõttu on just see pinge joonistatud kõigile 200 raamatuleheküljele. Vanaema ja ema mitmetähenduslik tegevus, kõigest, mis väikese poisi nimel toimub, iseseisev "seedimine" ja teksti esitamine on seda romaani väärt lugemist.

Dorm-on-blood

"Dorm-on-blood" on meile juba tuttav Aleksei Ivanovi raamat, õpilaskodu lugu, mis, muide, on ainus koht, kus suurem osa loost leiab aset. Romaan on emotsioonidest küllastunud, sest jutt on õpilastest, kelle soontes keeb veri ja kihab nooruslik maksimalism. Kuid hoolimata sellest teatud kergemeelsusest ja kergemeelsusest on nad suured filosoofiliste vestluste armastajad, räägivad universumist ja Jumalast, mõistavad üksteist kohut ja süüdistavad, kahetsevad oma tegusid ja otsivad neile vabandusi. Ja samal ajal pole neil absoluutselt mingit soovi oma olemasolu kasvõi natukenegi parandada ja hõlbustada.

Teos on sõna otseses mõttes täis ebasündsat keelekasutust, mis võib alguses kellegi romaani lugemisest võõristada, kuid sellegipoolest tasub seda lugeda.

Erinevalt eelmistest teostest, kus lootus millelegi heale kustus juba keset lugemist, süttib see siin regulaarselt ja kustub kogu raamatu vältel, mistõttu tabab lõpp nii tugevalt emotsioone ja teeb lugejale murelikuks.

Kuidas postmodernism nendes näidetes avaldub?

Et hostel, et Permi linn, et Saša Saveljevi vanaema maja on tsitadellid kõigele halvale, mis inimestes elab, kõigele, mida me kardame ja mida me alati püüame vältida: vaesus, alandus, kurbus, tundetus, ahnus, vulgaarsus. ja teised. Kangelased on abitud, sõltumata nende vanusest ja sotsiaalsest staatusest, nad on olude, laiskuse, alkoholi ohvrid. Postmodernism nendes raamatutes avaldub sõna otseses mõttes kõiges: tegelaste ebaselguses ja lugeja ebakindluses neisse suhtumises ja dialoogide sõnavaras ning tegelaste olemasolu lootusetuses, nende kahju ja meeleheide.

Need teosed on tundlikele ja üliemotsionaalsetele inimestele väga rasked, kuid te ei saa loetut kahetseda, sest kõik need raamatud sisaldavad toitvat ja tervislikku mõtlemisainet.

Postmodernism kui kirjanduslik liikumine sai alguse 20. sajandi lõpust. See tekib protestina vundamentidele, välistades igasuguse tegevuse ja võtete piiramise, kustutab piirid stiilide vahel ja annab autoritele täieliku loomevabaduse. Postmodernismi arengu peamiseks vektoriks on mis tahes kehtestatud normide kukutamine, "kõrgete" väärtuste ja "põhivajaduste" segamine.

Modernistliku eliitkirjanduse, mida oli enamikule ühiskonnast raskesti mõistetav, ja oma stereotüüpsuse tõttu intellektuaalide poolt kõrvale tõrjutud primitivismi konvergentsi eesmärk oli vabaneda iga stiili puudustest.

(Irene Sheri "Raamatu jaoks")

Selle stiili tekkimise täpsed kuupäevad on ebakindlad. Selle päritolu on aga ühiskonna reaktsioon modernismiajastu tulemustele, II maailmasõja lõpule, koonduslaagrites toimunud õudustele ning Hiroshima ja Nagasaki pommitamisele. Mõned esimestest teostest on "Orpheuse tükeldamine" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawks) ja "Howl" (Allen Ginsberg).

Postmodernsus sai oma kontseptuaalse kujunduse ja teoreetilise määratluse alles 1980. aastatel. Sellele aitasid kaasa ennekõike J.F. Lyotard. USA-s ilmuv ajakiri Oktober propageeris aktiivselt kultuuriuuringute, filosoofia ja kirjanduskriitika silmapaistvate esindajate postmodernseid ideid.

Postmodernism XX sajandi vene kirjanduses

Vastuseis avangardile ja modernismile, kus oli tunda hõbeajastu meeleolusid, väljendus vene postmodernismis realismi hülgamises. Kirjanikud kirjeldavad oma teostes harmooniat utoopiana. Nad leiavad kompromissi kaose ja ruumiga. Postmodernismi esimene iseseisev vastus Venemaal on Andrei Bitovi "Puškini maja". Lugeja sai seda nautida aga alles 10 aastat pärast ilmumist, kuna selle pitserile kehtestati keeld.

(Andrei Anatoljevitš Šustov "Ballaad")

Vene postmodernism võlgneb kujundite mitmekülgsuse kodumaisele sotsialistlikule realismile. Just tema on selle suuna raamatute tegelaste kajastamise ja arengu lähtepunkt.

esindajad

Vastandlike mõistete võrdlemise ideed on selgelt väljendatud järgmiste kirjanike töödes:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofejev - paradoksaalsed kompromissid elu ja surma vahel;
• V. Pelevin, T. Tolstaja - reaalse ja fantaasia kokkupuude;
• Petsukh - aluste ja absurdi piir;
• V. Aksenov, A. Sinjavski, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - igasuguste autoriteetide eitamine, orgaaniline kaos, mitme suundumuse, žanri ja ajastu kombineerimine ühe teose lehtedel.

(Nazim Hajiyev "Kaheksa" (seitse koera, üks kass))

Juhised

Lähtudes mõistetest "maailm kui tekst", "maailm kui kaos", "autori mask", "topeltkäik", pole postmodernismi suundadel definitsiooni järgi konkreetseid piire. XX sajandi lõpu kodumaist kirjandust analüüsides paistavad aga silma mõned tunnused:

• Kultuuri orientatsioon iseendale, mitte tegelikule maailmale;
• Tekstid pärinevad ajalooliste ajastute äravoolust;
• Põgusus ja kummituslik, tegude teesklus,
• Metafüüsiline isolatsioon;
• Valimatus;
• Fantastiline paroodia ja iroonia;
• Loogika ja absurd on ühendatud ühtseks pildiks;
• Piisava põhjendamise seaduse rikkumine ja kolmanda tähenduse välistamine.

Postmodernism XX sajandi väliskirjanduses

Prantsuse poststrukturalistide kirjanduslikud kontseptsioonid pakuvad Ameerika kirjutajakogukonnale erilist huvi. Just sellel taustal kujunevad välja lääne postmodernismi teooriad.

(Portree - kunstiteoste mosaiikide kollaaž)

Punkt, kust modernismi juurde tagasi ei pöördu, on Leslie Fiedleri artikkel Playboys. Juba teksti pealkirjas demonstreeritakse valjult vastandite lähenemist - "Üle piirid, täida kraavid." Kirjandusliku postmodernsuse kujunemise käigus kogub hoogu kalduvus ületada piire "intellektuaalidele mõeldud raamatute" ja "võhiklike lugude" vahel. Arengu tulemusena on välismaiste teoste vahel näha teatud iseloomulikke jooni.

Mõned postmodernismi tunnused lääne autorite teostes:

• Ametlike normide dekanoniseerimine;
• Irooniline suhtumine väärtustesse;
• Täitmine tsitaatidega, lühiavaldustega;
• Ühe "mina" eitamine suure hulga kasuks;
• Uuendused mõtete väljendamise vormides ja viisides, žanrite muutumise käigus;
• Tehnikate hübridiseerimine;
• Humoorikas pilk igapäevasituatsioonidele, naer kui eluhäire üks külgi;
• Teatraalsus. Mängi süžeede, piltide, teksti ja lugejaga;
• Elu mitmekesisuse aktsepteerimine kaootiliste sündmustega leppimise kaudu. Pluralism.

Postmodernismi kui kirjandusliku liikumise kodumaa on USA. Postmodernism peegeldub kõige eredamalt Ameerika kirjanike loomingus, nimelt "musta huumori kooli" järgijates Thomas Pynchoni, Donald Barthelemy, John Barthi, James Patrick Dunleavy kehastuses.

Postmodernismi esilekerkimine vene kirjanduses ulatub 1970. aastate algusesse. Alles 1980. aastate lõpus sai võimalikuks rääkida postmodernismist kui asendamatust kirjanduslikust ja kultuurilisest reaalsusest ning 21. sajandi alguseks tuli tõdeda “postmodernistliku ajastu” lõppu. Postmodernismi ei saa iseloomustada kui ainult kirjanduslikku nähtust. See on otseselt seotud maailma tajumise põhimõtetega, mis avalduvad mitte ainult kunstikultuuris, teaduses, vaid ka erinevates ühiskonnaelu valdkondades. Täpsem oleks postmodernismi määratleda ideoloogiliste hoiakute ja esteetiliste põhimõtete kompleksina, pealegi vastandudes traditsioonilisele, klassikalisele maailmapildile ja selle esitamisviisidele kunstiteostes.

Vene kirjanduse postmodernismi arengus võib tinglikult eristada kolme perioodi:

1. 60ndate lõpp - 70ndad. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jt.)

2,70-80ndad väitmine kirjandusliku suunana, mille esteetika põhineb poststrukturaalsel teesil "maailm (teadvus) kui tekst" ja mille kunstipraktika aluseks on kultuurilise interteksti demonstreerimine (E. Popov, Vik. Erofejev, Saša Sokolov, V. Sorokin jne)

3. 80ndate lõpp - 90ndad. legaliseerimise periood (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovski, V. Pelevin jt).

Kaasaegne postmodernism on juurdunud sajandi alguse avangardkunstis, ekspressionismi poeetikas ja esteetikas, absurdikirjanduses, V. Rozanovi maailmas, Zoštšenko loos, V. Nabokovi loomingus. Postmodernistliku proosa pilt on väga kirju, mitmetahuline, üleminekunähtusi on palju. Postmodernsetest teostest on kujunenud stabiilsed stereotüübid, omamoodi klišeeks kujunenud kunstitehnikate kogum, mis on mõeldud väljendama maailma sajandilõpu ja aastatuhande kriisiseisundit: “maailm kui kaos”, “maailm nagu”. tekst”, “autoriteedikriis”, narratiivne esseistika, eklektika, mäng, totaalne iroonia, “retseptsiooni eksponeerimine”, “kirjutamise jõud”, selle šokeeriv ja groteskne iseloom jne.

Postmodernism on katse ületada realism selle absoluutsete väärtustega. Postmodernismi iroonia seisneb ennekõike selle eksisteerimise võimatuses nii modernismita kui ka realismita, mis annavad sellele nähtusele teatud sügavuse ja tähenduse.

Kodumaine postmodernne kirjandus läbis teatud "kristalliseerumise" protsessi, enne kui ta kujunes vastavalt uutele kaanonitele. Alguses oli see Weni "teistsugune", "uus", "karm", "alternatiivne" proosa. Erofejev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Petsukh jt. See proosa oli poleemiline, traditsioonile vastandlik, mõnikord isegi "avalikkusele näkku löömine". maitse" oma antiutopismi, nihilistliku teadvuse ja kangelaslikkuse, karmi, negatiivse, antiesteetilise stilistika, kõikehõlmava iroonia, tsitaadi, liigse assotsiatiivsuse, intertekstuaalsusega. Tasapisi tõusis alternatiivproosa üldisest voolust välja just postmodernne kirjandus oma postmodernse tundlikkusega ja sõnamängu absolutiseeritusega.

Vene postmodernism kandis postmodernse esteetika põhijooni, nagu:

1. tõe tagasilükkamine, hierarhia, hinnangute tagasilükkamine, igasugusest võrdlusest minevikuga, piirangute puudumine;

2. gravitatsioon ebakindluse poole, binaarsetel opositsioonidel põhineva mõtlemise tagasilükkamine;

4. keskenduda dekonstruktsioonile, s.t. intellektuaalse praktika ja üldse kultuuri senise struktuuri ümberkorraldamine ja hävitamine; topeltkohaolu fenomen, postmodernistliku ajastu maailma "virtuaalsus";

5. tekst võimaldab lõpmatul hulgal tõlgendusi, semantilise keskme kadumist, mis loob ruumi dialoogiks autori ja lugeja vahel ja vastupidi. Oluliseks muutub see, kuidas infot väljendatakse, keskendudes kontekstile; tekst on mitmemõõtmeline ruum, mis koosneb paljudele kultuuriallikatele viitavatest tsitaatidest;

Totalitaarne süsteem ja rahvuskultuurilised eripärad määrasid silmatorkavad erinevused Vene postmodernismi ja lääne vahel, nimelt:

1. Vene postmodernism erineb lääne postmodernismist autori selgema kohalolu poolest tema taotletava idee tunnetamise kaudu;

2. see on paraloogiline (kreeka keelest. Paraloogia vastab kohatult) oma olemuselt ja sisaldab semantilisi vastandusi kategooriatest, mille vahel ei saa olla kompromisse;

3. Vene postmodernism ühendab avangardse utopismi ja klassikalise realismi esteetilise ideaali kaja;

4. Vene postmodernism sünnib vastuolulisest teadvusest kultuurilise terviku lõhestumisest mitte metafüüsiliseks, vaid sõna otseses mõttes "autori surmaks" ja seisneb katsetes taastada kultuuriorgaanika ühes tekstis heterogeense dialoogi kaudu. kultuurkeeled;

Postmodernismi kohta Venemaal ütles Mihhail Epstein oma intervjuus Vene ajakirjale: „Tegelikult on postmodernism tunginud vene kultuuri palju sügavamale, kui esmapilgul võib tunduda. Vene kultuur jäi uue aja pühale hiljaks. Seetõttu sündis ta juba Newmoderni, Postmoderni vormides, alates Peterburist<…>... Peterburi - hiilgav tsitaatidega, kogutud parimatest näidetest. Vene kultuur, mida eristab Puškini intertekstuaalne ja tsitaatide fenomen, milles reageeriti Peetri reformidele. Ta oli esimene näide suurest postmodernismist vene kirjanduses. Üldiselt oli vene kultuur üles ehitatud simulaakrumi eeskujul (simulaakrum on "koopia", millel tegelikkuses originaali pole).

Tähistajad on siin alati prevaleerinud tähistatava üle. Ja siin ei olnud nagu sellist tähistatud. Märgisüsteemid ehitati ise üles. Seda, mida modernsus eeldas - New Age'i paradigma (et on olemas teatud enesetähenduslik reaalsus, on subjekt, kes seda objektiivselt tunneb, on ratsionalismi väärtused) - ei hinnatud Venemaal kunagi ja oli väga odav. . Seetõttu oli Venemaal oma eelsoodumus postmodernismile.

Postmodernses esteetikas hävib ka subjekti terviklikkus, isegi modernismi jaoks traditsiooniline inimlik "mina": liikuvus, "mina" piiride määramatus viib peaaegu näo kadumiseni, selle asendamiseni palju maske, teiste inimeste tsitaatide taha peidetud individuaalsuse "hägustumine". Postmodernismi motoks võiks olla ütlus “Ma ei ole mina”: absoluutsete väärtuste puudumisel ei vastuta kõige öeldu eest ei autor, jutustaja ega kangelane; tekst muutub ümberpööratavaks - paroodiast ja irooniast saavad "intonatsiooninormid", mis võimaldavad anda rea ​​eest öeldule täpselt vastupidise tähenduse.

Järeldus: Läänest eraldatud vene postmodernism, ideoloogiliste hoiakute ja esteetiliste põhimõtete kompleks, mis erineb traditsioonilisest maailmapildist. Postmodernism vene kirjanduses on paraloogiline, selle vastanduste vahel ei saa olla kompromisse. Selle suuna esindajad peavad ühe teksti raames dialoogi “heterogeensete kultuurikeeltega”.

Postmodernism

Teise maailmasõja lõpp tähistas olulist pööret lääne tsivilisatsiooni väljavaadetes. Sõda polnud mitte ainult riikide, vaid ka ideede kokkupõrge, millest igaüks tõotas muuta maailma täiuslikuks ja tõi vastutasuks verejõgesid. Siit ka idee kriisi tunne, st uskmatus igasuguse idee võimalikkusesse maailma paremaks muuta. Kriis oli ka kunstiidees. Teisalt on kirjandusteoste hulk jõudnud nii kaugele, et tundub, et kõik on juba kirjutatud, iga tekst sisaldab linke varasematele tekstidele ehk tegemist on metatekstiga.

Kirjandusprotsessi arengu käigus läks liiga sügavaks lõhe eliidi ja popkultuuri vahel, tekkis fenomen "teosed filoloogidele", mille lugemiseks ja mõistmiseks peab olema väga hea filoloogiline haridus. Postmodernism oli reaktsioon sellele lõhenemisele, ühendades mitmekihilise töö mõlemad sfäärid. Näiteks Suskindi parfüümi võib lugeda nagu detektiivilugu või võib-olla filosoofilise romaanina, mis paljastab geeniuse, kunstniku ja kunsti küsimusi.

Modernism, uurinud maailma kui teatud absoluutide, igaveste tõdede teostust, andis teed postmodernismile, mille jaoks kogu maailm on mäng ilma õnneliku lõputa. Filosoofilise kategooriana levis termin "postmodernism" tänu filosoofide Same töödele. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ja eriti prantsuse filosoofi J.-F. Lyotard "Postmodernsuse seis" (1979).

Kordamise ja kokkusobivuse printsiibid muudetakse kunstiliseks mõtlemisstiiliks, millele on omased eklektilisuse tunnused, kalduvus stiliseerimisele, tsiteerimisele, muutmisele, meenutustele ja allusioonidele. Kunstnik tegeleb mitte "puhta" materjaliga, vaid kultuuriliselt assimileerituga, sest kunsti olemasolu senistes klassikalistes vormides on postindustriaalses ühiskonnas võimatu oma piiramatute seeriatootmis- ja replikatsioonivõimalustega.

Kirjandussuundade ja suundumuste entsüklopeedia pakub järgmise loendi postmodernsetest tunnustest:

1. Iseseisva isiksuse kultus.

2. Iha arhailise, müüdi, kollektiivse alateadvuse järele.

3. Soov kombineerida, muteeruda paljude inimeste, rahvuste, kultuuride, religioonide, filosoofiate tõdesid (mõnikord polaarseid vastandeid), nägemust igapäeva reaalsest elust kui absurditeatrist, apokalüptilisest karnevalist.

4. Rõhutatult mängulise stiili kasutamine tegelikkuses valitseva elustiili ebanormaalsuse, mitteautentsuse, anti-natuursuse rõhutamiseks.

5. Erinevate jutustamisstiilide sihilikult veider põimimine (kõrgklassikaline ja sentimentaalne või jämedalt naturalistlik ja muinasjutuline jne; kunstilaad on sageli põimunud teadusliku, ajakirjandusliku, ärilise vms).

6. Segu paljudest traditsioonilistest žanri vastetest.

7. Teoste süžeed on kergesti varjatavad vihjed (vihjed) varasemate ajastute kirjanduse tuntud süžeedele.

8. Laenamisi, ümberminekuid ei täheldata mitte ainult süžee-kompositsiooni tasandil, vaid ka vastupidisel, keelelisel tasandil.

9. Postmodernses teoses on reeglina olemas jutustaja kuvand.

10. Iroonia ja paroodia.

Postmodernismi poeetika põhijooned on intertekstuaalsus (oma teksti loomine võõrastest); kollaaž ja montaaž (sarnaste fragmentide “liimimine”); allusioonide kasutamine; gravitatsioon keerulise vormiga proosa poole, eelkõige vaba kompositsiooniga; bricolage (autori kavatsuse kaudne saavutamine); iroonia teksti küllastus.

Postmodernism areneb fantastilise tähendamissõna, pihtimusromaani, düstoopia, lühijuttude, mütoloogilise loo, sotsiaalfilosoofilise ja sotsiaalpsühholoogilise romaani jne žanrites. Žanrivorme saab kombineerida, avades uusi kunstilisi struktuure.

Gunther Grassi (Plekktrumm, 1959) peetakse esimeseks postmodernistiks. Postmodernse kirjanduse silmapaistvad esindajad: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelєvin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

XX sajandi teisel poolel. aktiviseerub ulmežanr, mis parimal juhul kombineerib ennustamise (tulevikuennustused) ja düstoopiaga.

Sõjaeelsel perioodil tekkis eksistentsialism ja pärast Teist maailmasõda arenes aktiivselt eksistentsialism. Eksistentsialism (lat. Existentiel - eksistents) on suund filosoofias ja modernismi kulgemises, milles kunstnik ise on kunstiteose allikas, väljendades inimese elu, luues kunstilise reaalsuse, mis paljastab olemise saladuse. üldiselt. Eksistentsialismi allikad sisaldusid 19. sajandi saksa mõtleja kirjutistes. Kierkegaardilt.

Kunstiteoste eksistentsialism peegeldab sotsiaalsetest ja eetilistest teooriatest pettunud intelligentsi meeleolu. Kirjanikud püüavad mõista inimelu traagilise segaduse põhjuseid. Esikohale tuuakse olemise absurdsuse, hirmu, meeleheite, üksinduse, kannatuse, surma kategooriad. Selle filosoofia esindajad väitsid, et ainus asi, mis inimesel on, on tema sisemaailm, valikuõigus, vaba tahe.

Eksistentsialism levib prantsuse (A. Camus, J.-P. Sartre jt), saksa (E. Nossack, A. Döblin), inglise (A. Murdoch, V. Golding), hispaania (M. de Unamuno), ameerika keeles. (N. Mailer, J. Baldwin), Jaapani (Kobo Abe) kirjandus.

XX sajandi teisel poolel. kujunemas on “uus romaan” (“antiromaan”) – 1940.–1970. aastate prantsuse kaasaegse romaani žanrivõrdsus, mis kerkib esile eksistentsialismi eitamisena. Selle žanri esindajad on N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon jt.

Teatriavangardi märkimisväärne nähtus 20. sajandi teisel poolel. on nn absurditeater. Selle suuna dramaturgiat iseloomustab tegevuskoha ja -aja puudumine, süžee ja kompositsiooni häving, irratsionalism, paradoksaalsed kokkupõrked, traagilise ja koomilise sulandumine. "Abborditeatri" andekamad esindajad on S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch jt.

XX sajandi teise poole maailmaprotsessis märgatav nähtus. sai "maagiline realism" - suund, kus orgaaniliselt on ühendatud reaalsuse ja kujutlusvõime elemendid, reaalne ja fantastiline, igapäevane ja mütoloogiline, tõenäoline ja salapärane, igapäevaelu ja igavik. See saavutas suurima arengu Ladina-Ameerika kirjanduses (A. Carpent "r, Zhe. Amadou, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias jt.) Erilist rolli nende autorite loomingus mängivad müüt, mis on teose aluseks.Maagilise realismi klassikaline näide on G. García Márquezi romaan Sada aastat üksildust (1967), kus Colombia ja kogu Ladina-Ameerika ajalugu taasluuakse müütiliselt reaalsetes piltides.

XX sajandi teisel poolel. areneb ka traditsiooniline realism, mis omandab uusi jooni. Individuaalse elu kujutamine on ühendatud ajaloolise analüüsiga, mis on tingitud kunstnike soovist mõista sotsiaalsete seaduste loogikat (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze jt).

XX sajandi teise poole kirjandusprotsess. määrab eelkõige üleminek modernismilt postmodernismile, aga ka intellektuaalsete tendentside, ulme, "maagilise realismi", avangardnähtuste jne jõuline areng.

Postmodernismist arutati läänes laialdaselt 1980. aastate alguses. Mõned uurijad peavad postmodernismi alguseks Joyce'i romaani "Finnegan's Wake" (1939), teised - esialgset Joyce'i romaani "Ulysses", kolmandad - Ameerika 40-50ndate "uueks luuleks", neljandad arvavad, et postmodernism ei ole fikseeritud kronoloogiline nähtus, samal ajal kui vaimne seisund "on igal ajastul oma postmodernism" (öko), siis viies üldiselt räägib postmodernismist kui "ühest meie aja intellektuaalsest väljamõeldisest" (Ju. Andruhhovitš). Enamik teadlasi usub aga, et üleminek modernismist postmodernismi toimus 1950. aastate keskel. 60ndatel ja 70ndatel hõlmab postmodernism erinevaid rahvuslikke kirjandusi ning 80ndatel muutub see kaasaegse kirjanduse ja kultuuri domineerivaks suunaks.

Postmodernismi esimesteks ilminguteks võib pidada selliseid voolusid nagu Ameerika "musta huumori" koolkond (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller jne. ), prantsuse "uus romaan "(A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, C. Simon jt)," absurditeater "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit , F. Arrabal jne) ...

Väljapaistvamate postmodernistlike kirjanike hulka kuuluvad britt John Fowles ("Koguja", "Prantsuse leitnandi naine"), Julian Barnes ("Maailma ajalugu üheksa ja poole peatükiga") ja Peter Ackroyd ("Milton Ameerikas"). ), sakslane Patrick Suskind ("Parfüüm"), austerlane Karl Ransmayr ("Viimane maailm"), itaallased Italo Calvino ("Aeglus") ja Umberto Eco ("Roosi nimi", Foucault' pendel), ameeriklased. Thomas Pynchon (" Entroopia "," Müüdud nr 49 " ) ja Vladimir Nabokov (ingliskeelsed romaanid "Pale Fire" jne), argentiinlased Jorge Luis Borges (novellid ja esseed) ja Julio Cortazar ("Klassikamäng" ).

Viimase postmodernistliku romaani ajaloos on silmapaistval kohal ka selle slaavi esindajad, eelkõige tšehh Milan Kundera ja serblane Milorad Pavic.

Konkreetne nähtus on vene postmodernism, mida esindavad nii metropoli autorid (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelavin) kirjandusliku emigratsiooni esindajad (V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).

Postmodernism väidab, et väljendab kaasaegse kunsti, filosoofia, teaduse, poliitika, majanduse ja moe üldist teoreetilist "pealisehitust". Tänapäeval räägitakse mitte ainult "postmodernistlikust loovusest", vaid ka "postmodernistlikust teadvusest", "postmodernistlikust mentaliteedist", "postmodernistlikust mentaliteedist" jne.

Postmodernne loovus eeldab esteetilist pluralismi kõigil tasanditel (süžeeline, kompositsiooniline, tagurpidi, karakteroloogiline, kronotoopiline jne), esituse terviklikkust ilma hinnanguteta, teksti lugemist kultuurilises kontekstis, lugeja ja kirjutaja koosloomet, mõtlemise mütoloogiaid, kultuurilises kontekstis teksti lugemist, mõtlemise mütoloogiaid, loomingulisust. kombinatsioon ajaloolistest ja ajatutest kategooriatest, dialoogist, irooniast.

Postmodernse kirjanduse juhtjooned on iroonia, "tsitaat mitte mõtlemine", intertekstuaalsus, pastšš, kollaaž, mänguprintsiip.

Postmodernismis valitseb totaalne iroonia, üleüldine naeruvääristamine ja naeruvääristamine kõigest. Arvukaid postmodernseid kunstiteoseid iseloomustab teadlik suhtumine erinevate žanrite, stiilide ja kunstisuundade iroonilisse võrdlemisse. Postmodernismi teos on alati esteetilise kogemuse eelnevate ja vastuvõetamatute vormide – realismi, modernismi, massikultuuri – naeruvääristamine. Nii võidab iroonia tõsise modernistliku tragöödia üle, mis on omane näiteks F. Kafka teostele.

Postmodernismi üks põhiprintsiipe on tsitaat ja selle suuna esindajatele on omane tsitaadimõtlemine. Ameerika teadlane B. Morrissett nimetas postmodernset proosat "tsitaatkirjanduseks". Totaalne postmodernistlik tsitaat asendab graatsilist modernistlikku meenutust. Ameerika tudengianekdoot sellest, kuidas filoloogiatudeng esimest korda Hamletit luges ja pettus, on üpris postmodernne: ei midagi erilist, levinud lööksõnade ja väljendite kogu. Mõned postmodernismi teosed muutuvad tsitaadiraamatuteks. Nii ilmus prantsuse kirjaniku Jacques Riveti romaan "Noored daamid A-st." on kogumik 750 tsitaadist 408 autorilt.

Intertekstuaalsuse mõiste on seotud ka postmodernse tsitaadimõtlemisega. Prantsuse teadlane Julia Kristєva, kes selle termini kirjanduskäivesse toob, märkis: "Iga tekst on üles ehitatud nagu tsitaatide mosaiik, iga tekst on mõne teise teksti neeldumise ja ümberkujundamise produkt." Prantsuse semiootik Roland Karaulov kirjutas: „Iga tekst on intertekst; teised tekstid on selles eri tasanditel enam-vähem äratuntavates vormides olemas: eelmise kultuuri tekstid ja ümbritseva kultuuri tekstid. Iga tekst on vanadest tsitaatidest kootud uus kangas. Intertekst postmodernismi kunstis on peamine teksti konstrueerimise viis ja seisneb selles, et tekst on üles ehitatud teiste tekstide tsitaatidest.

Kui oleks ka arvukalt modernistlikke romaane (J. „Ulysses”, Joyce, Bulgakovi „Meister ja Margarita”, T. Manni „Doktor Faustus”, G. Hesse „Klaashelmemäng”) ja isegi realistlikke teoseid (nagu tõestas Ju. Tõnjanov, Dostojevski romaan "Stepantšikovo küla ja selle elanikud" on Gogoli ja tema teoste paroodia), siis postmodernismi saavutus hüpertekstiga. See on tekst, mis on üles ehitatud nii, et see muutub süsteemiks, tekstide hierarhiaks, moodustades samal ajal tekstide ühtsuse ja hulga. Selle näiteks on mis tahes sõnastik või entsüklopeedia, kus iga artikkel viitab teistele sama väljaande artiklitele. Sellist teksti saab lugeda võrdselt: ühest artiklist teise, ignoreerides hüperteksti linke; lugeda kõiki artikleid järjest või liikuda ühelt lingilt teisele, teostades "hüperteksti hõljumist". Seetõttu saab paindlikku seadet, näiteks hüperteksti, oma äranägemise järgi manipuleerida. 1976. aastal avaldas ameerika kirjanik Raymond Federman romaani, mille nimi on “Sinu valikul”. Seda saab lugeda lugeja soovil igast kohast, nummerdamata ja köidetud lehti segades. Hüperteksti mõistet seostatakse ka arvuti virtuaalreaalsusega. Tänapäeva hüpertekst on arvutikirjandus, mida saab lugeda ainult monitorilt: ühele klahvile vajutades transporditakse sind kangelase taustalugu, teisele vajutades muudad halva otsa heaks jne.

Postmodernse kirjanduse tunnus on nn pastish (itaalia keelest pasbiccio - teiste ooperite katkenditest koostatud ooper, segu, popurrii, stilisatsioon). See on paroodia spetsiifiline variant, mis muudab postmodernismis oma funktsioone. Pastieside paroodiast erineb see selle poolest, et nüüd pole enam midagi parodeerida, pole tõsist eset, mida saaks naeruvääristada. OM Freudenberg kirjutas, et parodeerida saab ainult seda, mis on "elav ja püha". Mittepostmodernismi ajal ei "ela" miski, veel vähem "püha". Ka pastishi all mõistetakse sedasama paroodiat.

Postmodernne kunst on oma olemuselt killustatud, diskreetne, eklektiline. Siit ka selline märk sellest nagu kollaaž. Postmodernne kollaaž võib tunduda modernistliku montaaži uue vormina, kuid erineb sellest oluliselt. Modernismis ühendas montaaž, kuigi see oli kokku pandud võrreldamatutest kujunditest, siiski kindlaks tervikuks stiili ja tehnika ühtsus. Postmodernses kollaažis, vastupidi, jäävad kogutud objektide mitmesugused killud muutumatuks, ühtseks tervikuks transformeerumata, igaüks neist säilitab oma eraldatuse.

Tähtis postmodernismi jaoks mängu põhimõttega. Klassikalised moraalsed ja eetilised väärtused kanduvad mängutasandile, nagu märgib M. Ignatenko, "eilne klassikaline kultuur ja vaimsed väärtused elavad postmodernismis surnud – tema ajastu ei ela nendega kaasa, ta mängib nendega, ta mängib neid, ta tunneb neid."

Teiste postmodernismi tunnuste hulka kuuluvad ebakindlus, dekanoniseerimine, kariavaliseerimine, teatraalsus, žanrite hübridiseerumine, lugeja kaasloome, küllastumine kultuuriliste reaalsustega, "tegelase lahustumine" (tegelase kui psühholoogiliselt ja sotsiaalselt määratud tegelaskuju täielik hävitamine), suhtumine temasse. kirjandus kui “esimene reaalsus” (tekst ei peegelda tegelikkust, vaid loob uue reaalsuse, isegi palju reaalsusi, sageli üksteisest sõltumatuid). Ja postmodernismi levinumad kujundid-metafoorid on kentaur, karneval, labürint, raamatukogu, hullus.

Multikultuursus on ka moodsa kirjanduse ja kultuuri fenomen, mille kaudu mitmekomponendiline Ameerika rahvas mõistis loomulikult postmodernismi raputavat ebakindlust. "Põhjendatud" multikulti) on varem "kõlanud" tuhandeid võrdselt ainulaadseid elavaid Ameerika hääli erinevate rassiliste, etniliste, sooliste, kohalike ja muude spetsiifiliste voolude esindajatelt. Mitmekultuurilisuse kirjandusse kuuluvad afroameeriklased, indiaanlased, chicanod (mehhiklased ja teised ladina-ameeriklased, kellest märkimisväärne osa elab USA-s), erinevate Ameerikas elavate etniliste rühmade (sh ukrainlaste) kirjandust, sisserändajate ameeriklastest järeltulijaid. Aasia, Euroopa, igat liiki vähemuste kirjandus ...