Natalia Osipova isiklik elu. Baleriin Natalia Osipova: samm kaasaegsesse tantsu. Natalia Osipova isiklik elu

Natalia Osipova on üks viiest maailma parimast baleriinist, kes on suutnud vallutada kuulsad Euroopa lavad. Tüdruku karjäär arenes kiiresti, 24-aastaselt oli Nataša juba Bolshoi teatri primabaleriin. Viimasel ajal on baleriin töötanud Euroopas ja Ameerikas, kuid 2017. aastal otsustas ta töötada kodus ja mitte ainult igal pool, vaid Permi provintsis. Tema roll kutsus sinna.

Lapsepõlv ja noorus

Nataša sündis moskvalaste perekonda 1986. aastal. Kui tüdruk oli 5-aastane, viisid vanemad ta võimlemisse, kuid suhted selle alaga ei õnnestunud. Tema spordibiograafiale pani punkti raske seljavigastus. Treenerid soovitasid mul tantsimises kätt proovida, nii et Nataša sattus balletti.

Osipova õlgade taga on Moskva koreograafiaakadeemia. Õppeasutuse seintelt suundus tüdruk otse legendaarse Suure Teatri truppi, mille lavale ta esimest korda 2004. aasta sügisel astus.

ballett

Suurlinna publik armus nooresse baleriini. Balletitundjad ei lakanud imetlemast hiilgavaid hüppeid ja lende, pildi lüürilisust ja täiuslikku esitustehnikat. Juba esimesel hooajal hakkasid nad Natašat usaldama sooloosi. Bolshois kestis näitlejanna seitse aastat.

2007. aastal esines Natalja Osipova esmakordselt kuulsa Londoni Covent Gardeni laval suurejoonelise turnee raames. Publik võttis soojalt vastu baleriini, kes sai ka Briti rahvusliku auhinna kategoorias "klassikaline ballett". Aasta hiljem andis koduteater andekale tüdrukule juhtiva tantsija tiitli.

Nataša proovis Kitri kujutisi lavastuses Don Quijote, Sylphide samanimelises balletis, Medora filmis Le Corsaire. Giselle’i pidu tekitas entusiasmitormi. Hiilgav esitus on aga arusaadav, sest see Osipova kuvand on kõige armastatum kõigist, mida tal oli võimalus rakendada. Tüdruk tunnistas ajakirjanikele, et iga kord, kui ta lavale läks, püüdis ta edasi anda muinasjutu emotsioone ja kogemusi.

2010. aasta kevadel jõudis baleriin Suures Teatris oma karjääri tippu, saades selle primabaleriiniks. Samal ajal sai tantsija pakkumisi Melpomene välismaa templite juhtidelt. Eriti visaks osutus American Ballet Theater, kes Natalia kutsel säras mitu korda New Yorgi Metropolitan Operas, tantsides Giselle’is ja Sylphide’is.

2011. aastal üllatas Venemaa balletisõpru teade, et Osipova ja tema elukaaslane lahkusid Bolšoist. Kuulsuste paar läks Peterburi, kus Natalia määrati Mihhailovski teatri prima.

Hiljem rääkis näitlejanna ajakirjandusele, et Moskvas oli ta "nooruses ülevalgustatud", repertuaar tardus ühte kohta - neiu ei tahtnud jääda igaveseks Kitriks. Ja Peterburi teatris osutus potentsiaali vallandamise põld laiemaks. Tantsija kehastus ümber Odette'iks filmis "Luikede järves", Juliaks "Romeos ja Julias" ning printsessiks filmis "Uinuv kaunitar".

Igal aastal süttis Osipova täht üha eredamalt. Peagi kutsuti tüdruk Londoni kuninglikku balletti (Coven Garden), 2012. aastal astus ta juba üles suurejoonelisel kontserdil oma valitsemisaasta 60. aastapäeva auks. Kutsutud solist jõudis tantsida kolm Luikede järve ning tema tööpartneriks sai Carlos Acosta. Tulevikus sõlmis teater kunstnikuga alalise lepingu.

Lühikese ajaga õnnestus Natalial saada maailmakuulsuseks, esinedes koos planeedi parimate truppidega Milano, Berliini, Pariisi, New Yorgi lavadel. Temast sai Ameerika balletiteatri primabaleriin. Lisaks on Natalia Osipova mitmete auhindade omanik. Tema hoiupõrsas "Golden Mask", Leonid Massine'i auhind, Benois de la dance auhind, rahvusvahelise balletiauhinna "Dance Open" peaauhind.

Oli aeg, mil Natalia pettis klassikalist balletti. Tüdruk proovis kätt moderntantsus.

Isiklik elu

Balleti fännid imetlesid kaunist romantikat, mis Natalia Osipova ja Ivan Vasiljevi vahel puhkes peaaegu koreograafiaakadeemia lõpust saadik. Fännid olid veendunud, et paar läheb kindlasti vahekäiku, kuid olid pettunud. Suure Teatri prima ja Vassiljev läksid lahku. Põhjuseks oli noormehe armastus tantsija Maria Vinogradova vastu, kellest sai hiljem tema naine.

Itaalia teatris La Scala kohtus Natalja Giselle'i lavastuse proovi ajal juba kuulsa balletinäitlejaga. Enne seda õnnestus mehel seltskonnaüritustel särada oma kolleegi Julia Stolyarchukiga, kuid kord märkasid fännid ootamatult tantsija käel tätoveeringut-kirja "Natalia". Paar tunnistas hiljem Londoni pressikonverentsil, et neil on armastus.

Esimest korda astusid balletitähed koos lavale 2016. aastal, täites Blanche'i ja Stanley rollid näidendis A Streetcar Named Desire. 2017. aasta mais levisid kuulujutud, et balletinäitlejate teed läksid lahku, väidetavalt eelistas Natalja Sergeile tundmatut dirigenti, kuigi paar avaldas Instagramis siiski ühiseid fotosid.

Ajakirjanikud ei unusta igas intervjuus näitlejanna isikliku elu vastu huvi tundmast, kuid Osipova pole selles osas sõnakas. Ühes oma viimastest vestlustest ajakirjanduse esindajatega märkis ta:

"Suhtleme väga hästi, meil on siiani hea ja isegi imeline suhe."

Natalia Osipova nüüd

2017. aastal ilmus Permi ooperimaja ametlikul veebisaidil rõõmus uudis, et Nataljast on saamas tema prima. See oli Osipova otsus. Neiu rääkis meediale, et ühel õhtul arvas ta, et pole ammu tantsinud Romeot ja Juliat – etendust, milles näitlejannal on väga hea meel töötada. Olles kõik maailma teatrid läbi käinud, ei leidnud ma kuskilt etendusi, ainult Venemaa provintsides. Sellise ulatusega baleriini kutse üllatas ja rõõmustas Aleksei Mirošnitšenkot, Permi balleti direktorit ja kaugemalgi.

Osipova esmaesinemine priimana oli Pähklipureja, õigemini selle algversioon. Mittetriviaalses keskkonnas püüdsid autorid edasi anda muusika sügavust ja traagikat. Teos torkab silma ka selle poolest, et erinevalt originaalist on sellel õnnelik lõpp. 1. veebruaril 2018 esilinastus Moskva osariigi Kremli palees Pähklipureja. Natalia tantsib näidendis koos näitleja Nikita Tšetverikoviga.

Kevadel esines balletitäht Mariinski teatris kuninganna Mekhmene Banu rollis lavastuses „Armastuse legend“. Koos koreograaf Vladimir Varnavaga valmistab ta ette Tuhkatriinu augustikuseks esilinastuseks Ameerikas, misjärel tuleb ta Venemaale.

26. mail linastus Esimeses Kanalis Sergei Poluninist rääkiv dokumentaalfilm "Tantsija". Uurimuse tantsija elust esitas lavastaja Stephen Cantor, mis ühendas perekonna kroonikad, arhiivimaterjalid ning intervjuud sõprade ja lähedastega. Lindi loomisel osales ka Natalia Osipova.

Pidu

• Hispaania pruut, Luikede järv
• Marie, Pähklipureja
• Kuninganna Mehmene Banu, "Armastuse legend"
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• Sylphide, "Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Printsess Aurora, Uinuv kaunitar
• Julia, "Romeo ja Julia"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, "Don Quijote"
• Aegina, Spartak
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Carmeni sviit"

Natalia Osipova ja Sergei Polunin

Tema tõrvikud tuhmistasid tema sära.

Ta on nagu särav berüll

Väikese arapi kõrvades liiga hele

Inetuse ja kurjuse maailma jaoks.

Nagu tuvi vareste parve vahel

Ma eristan teda kohe rahva hulgast.

Ma lähen tema juurde ja vaatan seda.

Kas ma olen kunagi siiani armastanud?

Oh ei, nad olid valejumalannad.

Ma ei teadnud tõelist ilu siiani ...

Tema on peamine balletikiusaja, tema on kuningliku balleti Venemaa superstaar.

Natalia Osipova ja Sergei Polunin räägivad lavalt alguse saanud hirmust, valust ja armastusest.

"Ma olen kuulnud tema mainest, kõik meie maailmas on sellest kuulnud. Nad ütlesid, et ta pole liiga vastutustundlik, et ta põgenes. Nii et alguses arvasin, et ma ei tantsi temaga kunagi. Natalja Osipova heidab pilgu Sergei Poluninile, kes justkui hoolitseks tema kõrval ja baleriini kahvatu, vaoshoitud nägu lööb äkilise naeratuse saatel särama: tantsija, kellega ta lubas mitte samale lavale ilmuda. , on nüüd tema elukaaslane.
Vähesed oleksid võinud nende romantikat ette näha. Mitte ainult sellepärast, et kõik tantsijad olid liiga kuulsad, et olla koos veenev paar. Aga ka seetõttu, et nende karjäär on arenenud liiga erinevates suundades. Osipova, kes jättis hiilgava karjääri Suures Teatris, mille ta lahkus koos oma endise elukaaslase Ivan Vassiljeviga, kolis 2013. aastal Londonisse ja temast sai Kuningliku Balleti primabaleriin.

Polunin lahkus teatrist 18 kuud varem ning keset kokaiini kuritarvitamise lugusid ja sügavat professionaalset rahulolematust lahkus Venemaale, et korrastada oma hämmastavat CV-d balletitantsija, modelli ja tulevase filminäitlejana.

2015. aastal pidi Osipova Milanos tantsima peaosa balletis Giselle. Erinevatel põhjustel polnud tal sobivat partnerit. Tema ema pakkus ühendust Poluniniga, kellel oli kogu ekstsentrilisusele vaatamata siiski uskumatu loomulik talent, puhtad klassikalised jooned ja hüppeline hüpe, mis suutis Osipova ereda energia suurepäraselt vallandada. Baleriin saatis Poluninile ettevaatlikult meili. Ja kui ta üllatuseks nõustus tema partneriks saama, avastas naine, et ta polnud sugugi kohutav laps, nagu ta oli arvanud. «Ta osutus väga siiraks. Tundsin, et ta on lahke inimene – keegi, keda saan usaldada.
Just klassikalise repertuaari romantilisema balleti Giselle’i proovide ajal armusid tantsijad üksteisesse. Krahv Alberti osatäitmine Giselle Osipovaga ühel laval oli Polunini jaoks midagi enamat kui romantiline epifaania. Selleks ajaks oli ta balletis nii pettunud, et kavatses lavalt lahkuda, kuid siis tema arvamus muutus. “Nataliaga tantsimine oli imeline. Olin 100 protsenti kaasatud, minu jaoks oli kõik tõeline ja tõeline ning nüüd tahaksin alati temaga tantsida.

Nüüd elab ta taas Londonis ja kuigi nende töögraafikuga seotud liigutused on üsna keerdunud, teevad nad plaane, mis võimaldavad võimalikult sageli ja tihedalt koostööd teha. Polunin kavatseb naasta kuninglikku balletti külalistantsijana ("Ma tahaksin seda väga arutada"), kuid paar soovib koos osaleda ka iseseisvates projektides. Osipova ütleb vaikselt: „See on meie töö eripära. Üksteise nägemiseks, üksteise kodudesse naasmiseks peame leidma võimaluse koos töötada.
Nende esimene ühine ettevõtmine on uus duo, mille režissöör on Russell Maliphant. See on osa Osipova isiklikult koostatud suvisest kaasaegse tantsu kavast. Tema jaoks on see jätk projektile, mis algas "Solo kahele" - kaasaegse tantsu õhtuga, mida esitleti Vassiljeviga 2014. aastal. See oli eksperiment, mis tekitas temas nii elevust kui ka meelehärmi, sest selle ettevalmistamiseks polnud piisavalt aega. Töö uue programmi kallal, mille jaoks on numbrid loonud Arthur Peeta, Sidi Larby Sherkawi ja Russell Maliphant, edeneb teisiti. Osipova kavatseb töötada nii kaua, kui vaja, et kohandada klassikalise balleti raames kasvanud keha erinevate stiilidega. "Ma tahan osata nende koreograafide keeli. Ja ma tahan rääkida neist igaühest väga hästi, ilma aktsendita.
Polunin tantsib Pete'i ja Maliphanti loomingus. Maapinnal pugemine, voolavad liigutused said tantsijale väljakutseks. «Mulle on alati tundunud, et minu ja moderntantsu vahel on sein. Ma ei teadnud, kuidas sellest üle saada. Ja minu jaoks on see kõik üsna raske, eriti kui pean end põrandale langetama. Kuid ma vaatan, kuidas Natalia selle koreograafia omaks teeb, ja saan aru, et saan seda ka tema omal moel teha.
Omal moel tegemine on Polunini jaoks uus kogemus. Viimastes intervjuudes rääkis ta viha ja nördimusega, et ta saadeti sunniviisiliselt balletti, et tal oli raske 13-aastaselt kodumaalt Ukrainast lahkuda ja sõnagi inglise keelt oskamata võõra kultuuriga kohaneda. Nüüd, pärast Osipovaga kohtumist, on tal lihtsam oma minevikuga toime tulla.
Ta räägib aeglaselt ja ettevaatlikult, ikka veel kerge ukraina aktsendiga: «Kuninglikus balletikoolis hoiti minu eest väga hästi, nagu oleks tegemist ühe perekonnaga. Ka teater andis mulle kõik, mis suutsin. Kuid ma tundsin end õnnetuna ega teadnud, kuidas seda väljendada. Kodus, kui oled vihane, võid kellegagi kakelda. Aga koolis ei tülitsenud keegi – nad visati selle eest lihtsalt välja. Teatris tundsin end eksinud, tahtsin midagi muud proovida – näiteks muusikalis või filmis osaleda –, aga kartsin kõike ära rikkuda. Elasin Londonis, sellest sai mu kodu, aga kodaniku staatust mul siiski ei olnud. Kui direktor mu peale vihaseks lööks ja välja lööks, kuhu ma läheksin? Arvan, et pärast teatrist lahkumist tahtsin minu jaoks läbi elada kõige kohutavamad asjad - et neid enam mitte karta.

Nüüd, kui Polunin veedab Osipovaga nii palju aega, on ta lähedal Kuninglikule Balletile. "Ma mõtlen ja räägin balletist rohkem kui kunagi varem. Ma olen muutunud". Ja kuigi ta soovib jääda truuks klassikale, on tema peamine eesmärk osaleda erinevates projektides. Koos režissöör David LaChapelle'iga valminud videot "Take Me to Church" on YouTube'is vaadatud ligi 15 miljonit. Tantsija ütleb, et tahaks huvi pakkuda noorele publikule, kellel pole erilist huvi. “Tahaks osaleda rohkem projektides, mis toovad kokku filmi, muusika ja moe esindajad. See võlub mind."

Osipova kuulab tähelepanelikult. “Sergei ideed on imelised. Mulle tundub, et on väga oluline, et need teoks saaksid." Ta ise on õnnelik, et saab jääda Kuningliku Balleti primabaleriiniks, kuna usub, et selle teatri repertuaar on täiuslik kombinatsioon klassikast ja uudisteostest. "Nüüd, kui olen juba küps tantsija, tahan tõsiselt keskenduda mõnele klassikalisele balletile, nagu Luikede järv ja "Uinuv kaunitar". Samas usub ta, et tema ande jaoks on vaja veel leida täiuslikku seadet. "Ma arvan, et on olemas koreograaf, kes aitab mulle näidata parimat, mida suudan. Sa pead selle lihtsalt üles leidma."

Nende isiklike ja tööalaste ambitsioonide ühendamine pole lihtne: see on õrn tasakaal. Kuid rõõmsameelne hoolimatus, millega tantsijad itsitavad, ja tõsidus, millega nad üksteist kuulavad, näitavad, kui lähedased nad on. Osipova naeratab hellalt, kui meenutab nende esimest ühist esinemist: ta ootas lavale minekut – hetke, mil Albert Giselle’i uksele koputab. «Minu jaoks on see väga emotsionaalne hetk, väga poeetiline ja sümboolne. Mul oli tunne, et olen seda koputust oodanud kogu oma elu.

Lapsena üritasid nad mind kuidagi petta, münti ära võtta,ja pakkus soovi avaldades ta trepist alla visata.

Sellest ajast peale olen kogu elu münti visanud.Kunagi ma näitekssoovis saada maailma parimaks tantsijaks.

2003. aastal võitis ta Luksemburgi auhinna rahvusvahelisel balletikonkursil Grand Prix.
2005. aastal saavutas ta Moskvas rahvusvahelisel balletitantsijate ja koreograafide konkursil III preemia (kategoorias Duetid vanemas rühmas).
2007. aastal pälvis ta ajakirja Ballet auhinna Soul of Dance (Nominatsioon Tõusev täht).
2008. aastal pälvis ta iga-aastase riikliku tantsuauhinna kriitikute ring – kriitikute ringi rahvusliku tantsuauhinna (parim baleriin rubriigis "Klassikaline ballett") ja riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" esinemise eest balletis " Ülemises toas" F. Glass, mille režissöör on Twyla Tharp (hooaeg 2006/2007) ja Leonid Massine'i auhind, mida antakse igal aastal Positanos (Itaalia) kategoorias "Talendi tähtsuse eest".
2009. aastal (koos Vjatšeslav Lopatiniga) pälvis ta žürii eriauhinna "Kuldne mask" - parima dueti eest balletis "Sylphide" (hooaeg 2007/08) ja Rahvusvahelise Koreograafide Assotsiatsiooni auhinna "Benois de la Danse". "Sylphide'i, Giselle'i, Medora osade esitamise eest filmis "Le Corsaire" ja Jeanne'i osade esitamise eest filmis "Pariisi leegid".
2010. aastal pälvis ta rahvusvahelise tantsu avatud balleti auhinna nominatsioonis Miss Virtuosity.
2011. aastal pälvis ta taas iga-aastase National Dance Awards Critics 'Circle - kriitikute ringi riikliku tantsuauhinna (parim baleriin); pälvis Dance Open Prize'i Grand Prix ja Leonid Massine'i auhinna (Positano) kategoorias "Aasta parim tantsija".
2015. aastal pälvis ta taas kriitikute ringi riikliku tantsuauhinna ning lisaks pälvis ta auhinna kahes nominatsioonis korraga (parim baleriin ja silmapaistev esitus / Giselle'i osa esituse eest Kuninglik ballett).

Biograafia

Ta sündis Moskvas. 2004. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia (rektoriklassi) ja võeti vastu Bolshoi balletikompanii. Debüüt toimus 24. septembril 2004. Ta hakkas juhendamisel proove tegema. Siis oli ta tema alaline õpetaja-juhendaja.
Ta lahkus Bolshoi teatrist 2011. aastal. Esineb paljude maailma juhtivate balletikompaniidega, sealhulgas American Ballet Theatre (ABT), Baieri balletiga ja La Scalaga.
Alates 2011. aastast - Peterburi Mihhailovski teatri primabaleriin, aastast 2013 - Royal Ballet Covent Gardeniga.

Repertuaar

2004
Sisesta pas de deux
Nancy(H. Levenscheli "La Sylphide", A. Bournonville'i koreograafia, E. M. von Roseni muudetud versioon)
Üheteistkümnes valss(Chopiniana muusikale F. Chopin, koreograafia M. Fokine)
Hispaania nukk(P. Tšaikovski "Pähklipureja", Y. Grigorovitši koreograafia)
Sinepi seeme("Suveöö unenägu" F. Mendelssohn-Bartholdi ja D. Ligeti muusikale, koreograafia J. Neumeier) -

2005
Hispaania pruut(P. Tšaikovski "Luikede järv" J. Grigorovitši teises versioonis, kasutatud M. Petipa, L. Ivanovi, A. Gorski koreograafia fragmente)
Osa balletis Passacaglia, solist balletis Passacaglia(A. von Weberni muusika, R. Petiti koreograafia)
Masinakirjutajad(D. Šostakovitši "Polt", A. Ratmanski koreograafia) -
Esimene variatsioon grand pas(Don Quijote L. Minkus, koreograafia M. Petipa, A. Gorski, parandatud versioon A. Fadeechev)
Tuhkatriinu(P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar", M. Petipa koreograafia, Y. Grigorovitši versioon)
Kergemeelsus("Ended" P. Tšaikovski muusikale, koreograafia L. Massine)
Kankaani solist("Pariisi lõbu" J. Offenbachi muusikale, seadis M. Rosenthal, koreograafia L. Massine) - rolli looja Venemaal
Neli drjaad, Kitri("Don Quijote")
III osa solist(C-sümfoonia J. Bizet muusikale, koreograafia G. Balanchine)
Teine variatsioon maalil "Varjud"(La Bayadere L. Minkus, koreograafia M. Petipa, Y. Grigorovitši versioon)
Solist(I. Stravinski "Mängukaardid", A. Ratmanski koreograafia) - oli selle balleti loojate hulgas

2006
Valsisolistid(oli esimeste esinejate seas)
Sügis(Tuhkatriinu S. Prokofjev, koreograafia Y. Possohhov, lavastaja Y. Borisov)
Ramsey, Aspicia(C. Pugni "Vaarao tütar", P. Lacotte koreograafia M. Petipa järgi)
Manka Fart(D. Šostakovitši "Polt", A. Ratmanski koreograafia)
Gamzatti("La Bayadere") - debüüt toimus Monte Carlo teatri ringreisil

2007
Solist("Serenaad" P. Tšaikovski muusikale. Koreograafia G. Balanchine) -
Solist(F. Glassi "Toas ülakorrusel", koreograafia T. Tharp) - oli selle balleti loojate hulgas Suures Teatris
Klassikaline tantsija(D. Šostakovitši "Ere oja", A. Ratmanski koreograafia)
Solist("Keskduett" Y. Hanoni muusikale, koreograafia A. Ratmansky)
Solist("Klassikontsert" A. Glazunovi, A. Ljadovi, A. Rubinsteini, D. Šostakovitši muusikale, A. Messereri koreograafia)
Kolmas odalisk(A. Adam Le Corsaire, M. Petipa koreograafia, A. Ratmansky ja Y. Burlaka lavastus ja uus koreograafia)
Giselle(Giselle A. Adam, koreograafia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Grigorovitši versioon)

2008
Sylph(La Sylphide autor H. S. Levenskold, koreograafia A. Bournonville, parandatud versioon J. Kobborg) - rolli looja Suures Teatris
Medora("Corsair")
Jeanne(B. Asafjevi "Pariisi leegid", A. Ratmanski lavastus V. Vainoneni koreograafiaga)
Paar punases(Vene aastaajad L. Desjatnikovi muusikale, A. Ratmanski koreograafia) - oli Bolshoi teatri balleti loojate hulgas
Variatsioon(L. Minkuse suur klassikaline pas balletist Paquita, M. Petipa koreograafia, Y. Burlaka lavastus ja uus koreograafiline versioon)

2009
Swanilda(L. Delibesi Coppelia, M. Petipa ja E. Cecchetti koreograafia, S. Vikharevi lavastus ja uus koreograafiline versioon)
Nikiya("La Bayadere")
Esmeralda(C. Puni La Esmeralda, M. Petipa koreograafia, Y. Burlaka, V. Medvedevi lavastus ja uus koreograafia)

2010
Peaosa balletis Rubiinid I. Stravinski muusikale (koreograafia G. Balanchine) - osaline esietendusel Suures Teatris
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, koreograafia W. Forsythe)

2011
Coralie(L. Desjatnikovi "Kadunud illusioonid", A. Ratmanski koreograafia) - rolli looja

Osales Bolshoi teatri projektis
“Uue koreograafia töötuba” (2004), esitab balletis “Bolero” M. Raveli muusikale (koreograafia A. Ratmanski) 2007. aastal esines ta balletis “Old Women Falling Out” L. Desjatnikovi muusikale (A. Ratmansky koreograafia) , näidatud esmalt festivalil Territory ja seejärel osana "Uue koreograafia töötuba" 2011. aastal - Bolshoi teatri ja California Segerstromi kunstikeskuse ühisprojektis osaleja (" Remansos" E. Granadose muusikale, lavastas N. Duato; "Serenade" A. Chiervo muusikale, M. Bigonzetti koreograafia; Pas de Trois M. Glinka muusikale, G. Balanchine'i koreograafia; Cinque muusikale A. Vivaldi, koreograafia M. Bigonzetti).

Ringkäik

TÖÖAJAL BOLSHOI TEATRIS

Detsember 2005 - esines Kitri rollis balletis Don Quijote (koreograafia M. Petipa, A. Gorski, toimetaja S. Bobrov) Krasnojarski Riiklikus Ooperi- ja Balletiteatris.

2006 aasta- osales XX rahvusvahelisel balletifestivalil Havannas, esinedes koos Ivan Vasiljeviga (Bolshoi Ballet) pas de deux B. Asafjevi balletist "Pariisi leegid" (koreograafia V. Vainonen) ja pas de deux balletist " Don Quijote".

2007 aasta- VII rahvusvahelisel Mariinski balletifestivalil tantsis ta Kitrit Don Quijotes (partner - Mariinski teatri solist Leonid Sarafanov) ja pas de deux'd Le Corsaire'ist galakontserdil (sama partner);
- rahvusvahelisel festivalil "Dance Salad" (Wortem Theatre Center, Houston, USA) esines koos Bolshoi Balleti juhtiva solisti Andrei Merkurijeviga A. Ratmanski lavastatud "Keskmine duett";
- Madridi Kuningliku Teatri laval Maya Plisetskaja auks peetud galakontserdil esitas ta pas de deux balletist Don Quijote (partner - Bolshoi Balleti esietendus Dmitri Belogolovtsev).

2008 r.- koos Ivan Vasiljeviga osales galakontserdil "Tänapäeva tähed ja homse tähed" (pas de deux balletist "Pariisi leegid"), mis lõpetas IX rahvusvahelise balletikoolide õpilaste konkursi Ameerika noorte Grand Prix. (Youth America Grand Prix), 1999. aastal asutasid endised Bolshoi Balletitantsijad Gennadi ja Larisa Saveljev;
mängis Rudolf Nurejevi rahvusvahelise klassikalise balleti festivali (krahv Albert – Andrei Merkurjev) raames Tatari Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri Musa Jalili nimelise balletitrupiga Kaasanis nimiosa balletis Giselle ning esines galakontsertidel, mis lõpetas selle festivali, esitades pas de deux balletist The Flames of Paris (partner - Bolshoi Ballet solist Ivan Vasiliev);
I Siberi balletifestivali raames esines ta Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri Don Quijote etenduses, esitades Kitri (Basil - Ivan Vassiljev) osa;
võttis osa festivali "Cap Roig Gardens" raames toimunud galakontserdist "Tribute to Maya Plisetskaya" (Girona provints, Hispaania), esinedes koos Ivan Vasiliev pas de deux balletist "Pariisi leegid" ja pas de deux alates aastast. ballett Le Corsaire ";
osales Lyoni amfiteatri laval balletitantsijate galakontserdil (variatsioonid ja kooda balletist Don Quijote, pas de deux balletist Pariisi leegid, partner Ivan Vassiljev).
esinenud nimiosas La Sylphide'is (koreograafia A. Bournonville, versioon J. Kobborg) Zürichis Zürichi ooperiballetiga;
esines nimiosas Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri lavastuses "Giselle" (krahv Albert Ivan Vassiljev);

2009 r.- esitas Nikija osa balletis La Bayadère (koreograafia M. Petipa, revideeritud versioon V. Ponomarev, V. Chabukiani, individuaalsete tantsudega K. Sergeev, N. Zubkovski; lavastas I. Zelenski) Novosibirskis koos Novosibirski Riikliku Akadeemilise Ooperiteatri balletitrupp ja ballett (Solor - Ivan Vassiljev);
mängis nimiosa filmis Giselle (toimetaja N. Dolgušin) koos Peterburi Mihhailovski teatri trupiga (partner Ivan Vassiljev).
American Ballet Theateri (ABT) külalissolistina võttis ta osa selle trupi etendustest New Yorgi Metropolitan Operas. Ta esines nimiosas filmis Giselle (koreograafia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; krahv Albert - David Holberg) ja nimiosas filmis La Sylphide (koreograafia A. Bournonville, toimetanud E. Brune; James - Herman Cornejo );
esitas Baleriini osa I. Stravinski balletis Petruška (koreograafia M. Fokine) Pariisi Rahvusooperis.

2010 r.- esines Clara rollis P. Tšaikovski balletis Pähklipureja (koreograafia R. Nurejev) Pariisi Rahvusooperi etenduses (partner Matthias Eimann).
esitas Milano Teatro alla Scala Kitri osa balletis Don Quijote (R. Nurejevi versioon) (partner Leonid Sarafanov);
osales X rahvusvahelisel balletifestivalil "Mariinsky" - esitas nimiosa balletis "Giselle" (krahv Albert - Leonid Sarafanov);
ta osales taas ABT etendustel Metropolitan Operas: ta laulis osi - Kitri balletis Don Quijote (koreograafia M. Petpa, A. Gorsky, lavastus K. McKenzie ja S. Jones; partner Jose Manuel Carreño), Julia S. Prokofjevi balletis Romeo ja Julia (koreograafia K. McMillan; partner David Holberg), printsess Aurora (P. Tšaikovski Uinuv kaunitar; M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirklandi, M. Tšernovi koreograafia , lavastus K. McKenzie ; partner David Holberg).

2011 r.- esitas Münchenis Baieri Riigiooperi balletitrupiga (Petruccio - Lukasz Slavitsky) Katarina osa lavastuses The Taming of the Shrrew D. Scarlatti muusika saatel (koreograafia G. Cranko);
Ta osales ABT hooajal Metropolitan Operas - ta laulis klassikalise tantsija osa balletis The Bright Stream (koreograafia A. Ratmansky, klassikaline tantsija - Daniil Simkin), Swanilda rolli balletis Coppélia (versioon). F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); esitas nimiosa lavastuses Romeo ja Julia (koreograafia F. Ashton, taaselustamine P. Schaufus) Londonis (Colosseumi teater) Inglise Rahvusballetiga (Romeo - Ivan Vassiljev).

Prindi

Vene balletitantsija, Mihhailovski teatri ja Londoni Kuningliku Balleti primabaleriin.

Alates viiendast eluaastast tegeles ta iluvõimlemisega, kuid 1993. aastal sai vigastada ja pidi sportimise lõpetama. Treenerid soovitasid vanematel tütre balletti saata. Ta õppis Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias (rektor Marina Leonova klass). Pärast kooli lõpetamist 2004. aastal astus ta Bolshoi Ballet Company koosseisu, debüüdi tegi 24. septembril 2004. Alates 18. oktoobrist 2008 on ta esisolist, alates 1. maist 2010 Suure Teatri primabaleriin. Ta tegi proove NSV Liidu rahvakunstniku Marina Kondratjeva juhendamisel.

2007. aastal võttis baleriin Londoni Bolshoi teatri turneel Covent Gardeni teatri laval Briti publiku poolt soojalt vastu ja pälvis Briti rahvusliku tantsuauhinna, mille andsid välja kriitikud "Circle National Dance Awards for 2007 - as the parim baleriin rubriigis "Klassikaline ballett".

2009. aastal sai temast Nina Ananiashvili soovitusel Ameerika Balletiteatri (New York) külalisbaleriin, kes esines New Yorgi Metropolitan Opera laval ballettide Giselle ja La Sylphide nimiosades; 2010. aastal osales ta taas ABT etendustel Metropolitan Operas Kitri rollis Don Quijotes, Julia rollis Prokofjevi lavastuses Romeo ja Julia (koreograafia K. McMillan), Aurora osades Tšaikovski lavastuses "Uinuv kaunitar" (lavastus K. McKenzie; partner David Holberg) .

2010. aastal debüteeris ta Suures Ooperis (Clara Pähklipurejas, Baleriin Petruškas) ja La Scalas (Kitri Don Quijotes), etendus Londoni Kuninglikus Ooperiteatris (Medora Le Corsaire'is).

2011. aastal laulis ta Baieri Riigiooperi balletiga D. Scarlatti muusika saatel Katarina rolli filmis "Välja taltsutamine" (koreograafia G. Cranko). Ta on kahel korral osalenud rahvusvahelisel balletifestivalil Mariinsky, esitades Kitri rollid balletis Don Quijote ja Giselle'i samanimelises balletis.

Alates 2012. aasta detsembrist on ta külalissolist Londoni Kuninglikus Balletis, tantsides selles rollis koos Carlos Acostaga kolm Luikede järve. Samal oktoobril osales ta - ainus külalisbaleriin kuningliku trupi regulaarsete artistide seas - galakontserdil kuninganna Elizabeth II teemant-aastapäeva auks.

Praegu on ta Ameerika balletiteatri primabaleriin. 2013. aasta aprillis sõlmis Natalja Osipova alalise lepingu Londoni Kuningliku Balletiga.

Auhinnad:

2003. aastal võitis ta Luksemburgi auhinna rahvusvahelisel balletikonkursil Grand Prix.
2005. aastal saavutas ta Moskvas rahvusvahelisel balletitantsijate ja koreograafide konkursil III preemia (kategoorias Duetid vanemas rühmas).
2007. aastal pälvis ta ajakirja Ballet auhinna Soul of Dance (Nominatsioon Tõusev täht).
2008. aastal pälvis ta iga-aastase riikliku tantsuauhinna kriitikute ringis - kriitikute ringi riikliku tantsuauhinna (parim baleriin rubriigis "Klassikaline ballett") ja riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" esinemise eest balletis " Ülemises toas" F. Glass, mille režissöör on Twyla Tharp (hooaeg 2006/2007) ja Leonid Massine'i auhind, mida antakse igal aastal Positanos (Itaalia) kategoorias "Talendi tähtsuse eest".
2009. aastal (koos Vjatšeslav Lopatiniga) pälvis ta žürii eriauhinna "Kuldne mask" - parima dueti eest balletis "Sylphide" (hooaeg 2007/08) ja Rahvusvahelise Koreograafide Assotsiatsiooni auhinna "Benois de la Danse". "Sylphide'i, Giselle'i, Medora osade esitamise eest filmis "Le Corsaire" ja Jeanne'i osade esitamise eest filmis "Pariisi leegid".
2010. aastal pälvis ta rahvusvahelise tantsu avatud balleti auhinna nominatsioonis Miss Virtuosity.
2011. aastal pälvis ta taas iga-aastase National Dance Awards Critics 'Circle - kriitikute ringi riikliku tantsuauhinna (parim baleriin); pälvis Dance Open Prize'i Grand Prix ja Leonid Massine'i auhinna (Positano) kategoorias "Aasta parim tantsija".

Natalia Osipova - see nimi ütleb balletisõpradele palju. Mõned inimesed võrdlevad teda suurte maiadega. See on tantsija jaoks väga meelitav, kuid ta lükkab sellised komplimendid tagasi, arvates, et tal on veel palju tööd teha.

Baleriini standardid

Tema parameetreid peetakse balleti jaoks väga sobivateks: pikkus 167 cm, kaal - 46 kg. Natalia Osipova on väga proportsionaalne ning tänu oma loomulikele omadustele ja loomulikult andekusele sai ta palju suurepäraseid mänge.

Esimesed sammud

Natalja Petrovna Osipova sündis 18. mail 1986 Moskvas. Vanemad viisid viieaastase beebi võimlemistrenni. Kuid kaks aastat hiljem sai ta vigastada. Pidin võimlemise pooleli jätma. Treenerid andsid masendunud vanematele soovitusi: saatke laps balletikooli. Nataša Osipova valdas seda tehnikat kümme aastat ja oli koreograafiaakadeemias läbi imbunud vene lähenemisest balletipartiidele. Sellest ajast peale pole Natalia Osipova balletti oma elust eraldanud. Ta debüteeris Bolshoi teatri trupiga 2004. aasta varasügisel. Neli aastat hiljem tantsis ta juba sooloosi.

Suure Teatri laval

Moskva balletisõbrad märkasid noort tantsijat kohe. Tal olid hämmastavad hüpped ja lennud, virtuoosne tehnika ja esituse lüürilisus. Esimesel hooajal sai Nataša Osipova soolorollid: Nancy filmis La Sylphide, hispaania nukk filmis "Pähklipureja", hispaania pruut "Luikede järves". Ta tantsis Bolshois kogu klassikalise repertuaari.

Kitri suurejooneline lend läbi poole stseeni, mille teostab Natalja Osipova, on pildile jäädvustatud. Nagu baleriin ise ütleb, viidi ta Minkuse muusikat kuuldes otse lavale. Särav Kitri sütitav pilt jääb paljude mällu igaveseks. Seetõttu pole üllatav, et 2008. aasta uuel hooajal saab Natalja Osipovast Bolshoi juhtiv solist. Baleriin harjutas kõiki oma osi erakordse õpetaja M. V. Kondratjeva juhendamisel. Nad lõid Sylphide'i, Giselle'i, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda kujutisi. Oma oskuste arendamist jätkates süvendas tantsija pilte järk-järgult. Nad muutusid hingestatumaks. Natalia Osipovale meeldis eriti Giselle. Baleriin ütles intervjuus, et see on tema lemmikosa, milles ei avane lihtsalt muinasjutt, vaid kurb lugu armastuse haprusest. On loomulik, et N. Osipova mais 2010 on juba saamas primabaleriiniks.

Välisreisid

2007. aastal tegi Bolshoi teater ringreisi Londoni Covent Gardenis. Briti avalikkus ja kriitikud suhtusid pürgivasse tantsijasse lahkelt. Ta sai kriitikute kogukonnalt Briti riikliku auhinna "klassikalise balleti" parima baleriini eest. 2009. aastal soovitas Nina Ananiashvili teda New Yorgi Ameerika balletiteatrisse.

La Sylphide'is ja Giselle'is hõljus ta lava kohal, sest püüdis alati saavutada esituse taset, millega keegi teine ​​ei tööta. 2010. aastal kutsuti ta taas Ameerikasse, kus ta esitas osi Kitri, Julia, Aurora. Teda saatis seal lihtsalt pöörane edu, kuid 2011. aastal valis Natalja Osipova Peterburi Mihhailovski teatri.

Neeva kaldal

Selle taga on soov repertuaari laiendada. Kas koreograaf suudab kunstniku ja tema alalise partneri Ivan Vasiljevi elu mitmekesistada? Igal juhul ei tühistata Bolshois ühtegi nende näitlejatega seotud plaani. Mihhailovski teater näitlejatele uut tantsuelamust ei andnud, kuigi baleriin tantsis Odette-Odile raskeima osa.

Vahetult pärast debüüti lendas baleriin Ameerikasse, kus tal oli 1,5 kuu jooksul umbes 20 etendust: The Firebird, La Bayadère, The Bright Stream, Romeo and Juliet. Seal on ta loetletud "külalisena".

Londonis

Juba 2012. aastal võttis Natalja Osipova vastu Londoni Kuningliku Balleti pakkumise. Alates 2013. aastast on ta registreeritud trupis tähtajatu lepinguga alalisele tööle. Londonis meeldib talle distsipliin, repertuaar, esinemiste ettevalmistamise pikk graafik, mil saab teha kõike peensusteni. Talle meeldib väga töötajate tähelepanu. Enne esinemist tuleb arst alati mitu korda sisse ja küsib tervisliku seisundi kohta. Jumestajad teevad jumestust, abipersonal toovad kostüümid ja aitavad riietuda. Venemaal see nii ei ole.

Natuke isiklikust

Natalja Osipova, kelle isiklik elu on alati ajakirjanduse luubi all, ei väsi oma väljaütlemistega üllatamast. Ta võib öelda, et ei kujuta end vanaduses üksikuna ette. Ta vajab suurt laste ja lastelaste keskkonda. Samal ajal võib ta kinnitada, et tema armumine kestab kaks päeva, mitte rohkem. Pikka aega arutati tema romantikat elukaaslase Ivan Vasiljeviga. Kuid ta abiellus ootamatult ja kiiresti baleriini Maria Vinogradovaga.

Sergei Polunin on nüüd tema pidev partner ja kaaslane. Nad ei varja oma suhet ja on ametlikult kinnitanud, et neil on suhe. Polunin teatab, et tahab oma partnerile silma vaadates tantsida ainult Natašaga. Neil on ka ühised tööplaanid.

Loominguline tegevus kaasaegses balletis

Näidendi "Tramm nimega Desire" koos Osipova ja kurikuulsa Poluniniga lavastavad tunnustatud koreograafid. N. Osipova ütles, et tahab noorena end proovile panna modernballetis. Sellele aitas kaasa ka puusa nihestus, mis seni ei võimalda klassikat tantsida.

Vahepeal on juba lavastatud etendus Qutb. See tõlgitakse araabia keelest kui "telg" või "pööre". Kolm tantsijat on kehadega läbi põimunud ilma erootilisuse varjundita, sest näidatakse maailma loomist.

Loodame, et N. Osipova naaseb klassikalise balleti juurde, mille jaoks ta loodi, ja rõõmustab oma fänne nii tuttavate, lemmikpiltidega kui ka uute piltidega, paljastades tema ainulaadse talendi kõik küljed.