katsetada

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu

Esimesest suuremast teosest – balletist Romeo ja Julia – sai tõeline meistriteos. Tema lavaelu algas raskelt. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto töötas välja helilooja koos lavastaja S. Radlovi ja koreograaf L. Lavrovskiga (balleti esimese lavastuse lavastas L. Lavrovsky 1940. aastal S. M. Kirovi Leningradi Ooperi- ja Balletiteatris). Kuid Prokofjevi ebatavalise muusikaga järkjärgulist harjumist kroonis siiski edu. Ballett "Romeo ja Julia" valmis 1936. aastal, kuid eostatud varem. Balleti saatus arenes edasi keeruliselt. Algul oli raskusi balleti valmimisega. Prokofjev mõtles koos S. Radloviga stsenaariumi väljatöötamisel õnnelikule lõpule, mis tekitas Shakespeare’i õpetlaste seas pahameeletormi. Näilist lugupidamatust suure näitekirjaniku vastu seletati lihtsalt: "Põhjused, mis meid selle barbaarsuse juurde tõukasid, olid puhtalt koreograafilised: elavad inimesed saavad tantsida, surevad inimesed ei tantsi lamades." Otsust ballett lõpetada, nagu Shakespeare’i omagi, mõjutas traagiliselt kõige enam see, et muusikas endas, selle lõpuepisoodides, polnud puhast rõõmu. Probleem lahenes pärast vestlusi koreograafidega, kui selgus, et "surmaga lõppenud ballett on võimalik lahendada". Suur Teater aga rikkus kokkulepet, pidades muusikat mittetantsutavaks. Teist korda keeldus Leningradi koreograafiakool lepingust. Selle tulemusena toimus Romeo ja Julia esimene lavastus 1938. aastal Tšehhoslovakkias Brnos. Balleti lavastas kuulus koreograaf L. Lavrovsky. Julia osa tantsis tunnustatud G. Ulanova.

Kuigi varem üritati Shakespeare’i balletilaval esitada (näiteks 1926. aastal lavastas Diaghilev balleti „Romeo ja Julia“ inglise helilooja K. Lamberti muusikaga), ei peeta neist ühtki õnnestunuks. Tundus, et kui Shakespeare’i kujundeid saab kehastada ooperis, nagu seda tegid Bellini, Gounod, Verdi, või sümfoonilises muusikas nagu Tšaikovskil, siis balletis oma žanrilise eripära tõttu see võimatu. Selles suhtes oli Prokofjevi üleskutse Shakespeare’i loole julge samm. Kuid vene ja nõukogude balleti traditsioonid valmistasid selle sammu ette.

Balleti “Romeo ja Julia” ilmumine on Sergei Prokofjevi loomingus oluline pöördepunkt. Balletist "Romeo ja Julia" sai üks olulisemaid saavutusi uue koreograafilise lavastuse otsimisel. Prokofjev püüdleb elavate inimlike emotsioonide kehastuse, realismi kehtestamise poole. Prokofjevi muusikas avaldub ilmekalt Shakespeare’i tragöödia põhikonflikt – kerge armastuse kokkupõrge vanema põlvkonna esivanemate vaenuga, mis iseloomustab keskaegse elulaadi metsikust. Helilooja lõi balletis sünteesi – draama ja muusika sulandumise, nagu omal ajal Shakespeare filmis Romeo ja Julia ühendas luule dramaatilise tegevusega. Prokofjevi muusika annab edasi inimhinge peenemaid psühholoogilisi liigutusi, Shakespeare’i mõtterikkust, tema esimese kõige täiuslikuma tragöödia kirge ja dramaatilisust. Prokofjevil õnnestus balletis taasluua Shakespeare’i tegelased nende mitmekesisuses ja terviklikkuses, sügavas poeesias ja elujõus. Romeo ja Julia armastusluule, Mercutio huumor ja pahandus, õe süütus, Pater Lorenzo tarkus, Tybalti raev ja julmus, Itaalia tänavate pidulik ja vägivaldne värv, hommikuse koidu õrnus ja surmastseenide draama – kõike seda kehastab Prokofjev osavalt ja tohutu väljendusjõuga.

Balletižanri eripära nõudis tegevuse kinnistamist, kontsentreerimist. Lõikas ära tragöödias kõik teisejärgulise või teisejärgulise, keskendus Prokofjev oma tähelepanu kesksetele semantilistele momentidele: armastusele ja surmale; saatuslik vaen kahe Verona aadli perekonna – Montague ja Capulet vahel, mis viis armukeste surmani. Prokofjevi “Romeo ja Julia” on rikkalikult arendatud koreograafiline draama psühholoogiliste seisundite keeruka motivatsiooniga, rohkete muusikaliste portreede-karakteristikutega. Libreto näitab napisõnaliselt ja veenvalt Shakespeare’i tragöödia alust. See säilitab stseeni põhijada (ainult üksikuid stseene on lühendatud - tragöödia 5 vaatust on koondatud 3 suureks vaatuseks).

Romeo ja Julia on sügavalt uuenduslik ballett. Selle uudsus avaldub ka sümfoonilise arengu põhimõtetes. Sümfooniline ballettdraama koosneb kolmest erinevast tüüpist.

Esimene on hea ja kurja teemade vastandlik vastandamine. Kõiki kangelasi - hea kandjaid näidatakse mitmekülgselt ja mitmekülgselt. Helilooja esitab kurjust üldistatumalt, tuues vaenu teemad lähemale 19. sajandi roki temaatikale, mõnele 20. sajandi kurjuse teemale. Kurjuse teemad kerkivad esile kõigis tegudes, välja arvatud epiloogis. Nad tungivad kangelaste maailma ega arene.

Teist tüüpi sümfoonilist arengut seostatakse kujundite järkjärgulise muutumisega - Mercutio ja Julia, tegelaste psühholoogiliste seisundite avalikustamise ja kujundite sisemise kasvu näitamisega.

Kolmas tüüp toob esile Prokofjevi sümfooniale tervikuna omased varieeruvuse, varieeruvuse jooned, puudutades eriti lüürilisi teemasid.

Kõik kolm nimetatud tüüpi on balletis allutatud ka kinematograafia põhimõtetele, kaadertegevuse erilisele rütmile, suurte, keskmiste ja pikkade võtete tehnikatele, "sissevoolu" tehnikatele, teravatele kontrastkontrastidele, mis annavad stseenidele erilise tähenduse.

Briti muuseum Londonis

Muuseumi kogu rajajaks peetakse kuulsat arsti ja loodusteadlast, Kuningliku Seltsi (Inglise Teaduste Akadeemia) presidenti Hans Sloani (1660-1753), kes ei tahtnud näha ...

Meie aja suurepärased muuseumid. Maailma kõige olulisemate ja ainulaadsemate muuseumide analüüs

Oma eksisteerimise alguses täiendas Louvre vahendeid Francis I (Itaalia lõuendid) ja Louis XIV korraga kogutud kuninglike kogude arvelt (suurim omandamine - pankur Everhard Jabachi 200 lõuendit) ...

Hollywood on unistuste tehas

Selgitav sõnaraamat sisaldab kogu põhiteavet: Los Angelese piirkond (California), koht, kuhu kunagi oli koondunud suurem osa Ameerika filmitööstusest. Ja teine, piltlik tähendus ...

Tsaritsyno palee ja pargiansambel, Moskva

Tüüpiline 18. sajandi lõpus. romantismi vaim avaldus eriti täiel määral Moskva lähedal Tsaritsõnos. "Vene valgustatud ühiskond oli tihedalt seotud Euroopa kultuurisuundadega ...

Vana-Kreeka. Akropolis. Skulptuur: Phidias, Polycletus, Myron

Ateena Akropolis, mis on 156 meetri kõrgune kaljumägi, millel on tasane tipp (ca 300 m pikk ja 170 m lai), Atika vanima asula asukoht. Mükeene perioodil (15-13 saj eKr) oli see kindlustatud kuninglik elukoht. 7-6 sajandil. eKr NS...

Balleti "Don Quijote" lavastuse ajalugu

M. Servantese samanimelise romaani esimene lavastus toimus 1740. aastal Viinis, koreograaf F. Hilferding. Hispaania mitmevaatuselise etenduse ajalugu Venemaal sai alguse 1869. aastal. Selle lavastas koreograaf Marius Petipa ...

Vene balleti kujunemise ajalugu

4. mail 1738 alustas kronoloogiat esimene Venemaa professionaalne balletikool - Tema Keiserliku Majesteedi Tantsukool, praegu Vaganova Vene Balleti Akadeemia ...

Vene baroki tunnused Katariina palee näitel

Vene baroki ilmekas näide on Puškini linnas asuv Suure Katariina palee (endine Tsarskoje Selo). Leningradi ja selle eeslinnade ajalugu on omavahel tihedalt seotud ...

Muusikavideo monteerimise meetodid. Psühho-emotsionaalse mõju ülesanded vaatajale

Režissöör: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm ...

Savist mänguasja piirkondlikud omadused

Mänguasi on massikultuuri üks eredamaid ilminguid, sügavalt eluline ja populaarne. Käsitöö ja mänguasjakunsti traditsioone antakse edasi põlvest põlve, ideid elust, tööst, ilust antakse edasi rahvani. Mänguasi on rahvaluule lähedane ...

Van Gogh Vincenti maali "Vaas kaheteistkümne päevalillega" arvustus

"Vaas kaheteistkümne päevalillega". Õli lõuendil, 91 x 72 cm, august 1888 Uus Pinakothek, München Oma elu kõige õnnelikumal ja viljakamal ajal naaseb kunstnik päevalillede juurde. Van Gogh elab Lõuna-Prantsusmaal Arles'is ...

Smolnõi Instituut ja Tsarskoje Selo Lütseum - venelaste uue põlvkonna kasvatamise pedagoogilised põhimõtted

Tõelise revolutsiooni Venemaa ühiskonna pedagoogilistes ideedes 18. sajandil tõi kaasa idee naishariduse spetsiifika vajalikkusest. Oleme harjunud...

Kiievi apostlitega võrdväärse prints Vladimiri katedraali seinamaalide loomine

A.P. töö stilistiline analüüs. Bogoljubov "Vene brigi võitlus kahe Türgi laevaga" Altai territooriumi riikliku kunstimuuseumi fondist

Maali käsitöölise poole suurepäraseks tundmiseks on vaja uurida vanade meistrite tehnikat, nende arendusmeetodi iseärasusi, kasutatud maali- ja tehnilisi võtteid. See maal loodi 1857. aastal ...

Meediumiraamatukogu protsesside olemus Venemaa raamatukogudes

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu. 4

2. Peategelased, kujundid, nende omadused. 7

3. Julia teema (vormianalüüs, muusikalised väljendusvahendid, muusikalise materjali esitamise tehnikad kujundi loomiseks) 12

Järeldus. 15

Viited .. 16

Sissejuhatus

Sergei Prokofjev oli üks 20. sajandi suuri loojaid, kes lõi uuendusliku muusikateatri. Tema ooperite ja ballettide süžeed on silmatorkavalt vastandatud. Prokofjevi pärand on muljetavaldav nii žanrite mitmekesisuse kui ka tema loodud teoste hulga poolest. Ajavahemikul 1909–1952 kirjutas helilooja üle 130 oopuse. Prokofjevi haruldane loominguline produktiivsus ei ole seletatav mitte ainult fanaatilise komponeerimissooviga, vaid ka lapsepõlvest kasvatatud distsipliini, raske tööga. Tema loomingus on esindatud peaaegu kõik muusikažanrid: ooper ja ballett, instrumentaalkontsert, sümfoonia, sonaat ja klaveripala, laul, romanss, kantaat, teatri- ja filmimuusika, muusika lastele. Hämmastav on Prokofjevi loominguliste huvide laius, tema hämmastav võime lülituda ühelt süžeelt teisele, kunstiline tungimine suure poeetilise loomingu maailma. Prokofjevi kujutlusvõimet haaravad Roerichi, Bloki, Stravinski (Ala ja Lolly) välja töötatud sküütluse kujundid, vene folkloori (Narbar), Dostojevski (Mängur) ja Shakespeare'i (Romeo ja Julia) tragöödiad. Ta pöördub Anderseni, Perrault’, Bazhovi juttude tarkuse ja igavese lahkuse poole ning töötab ennastsalgavalt, süvenedes Venemaa ajaloo traagiliste, kuid kuulsusrikaste lehekülgede sündmustesse (“Aleksander Nevski”, “Sõda ja rahu”). Ta teab, kuidas naerda lõbusalt, nakatavalt ("Duenna", "Armastus kolme apelsini vastu"). Valib kaasaegseid teemasid, mis kajastavad Oktoobrirevolutsiooni aega (kantaat "Oktoobri 20. aastapäevani"), kodusõda ("Semjon Kotko"), Suurt Isamaasõda ("Tõelise mehe lugu"). Ja need kompositsioonid ei muutu austusavalduseks ajale, sooviks sündmustega "kaasmängida". Kõik need annavad tunnistust Prokofjevi kõrgest kodanikupositsioonist.

Lastele mõeldud teosed kujunesid Prokofjevi loomingu täiesti eriliseks valdkonnaks. Kuni viimaste päevadeni säilitas Prokofjev noorusliku ja värske maailmataju. Suurest armastusest laste vastu, nendega suhtlemisest kelmikatest lauludest "Jutuja" (A. Barto värssideni) ja "Põrsad" (L. Kvitka värssideni), põnevast sümfoonilisest muinasjutust "Petya ja Wolf", klaveriminiatuuride tsükkel "Lastemuusika", dramaatiline poeem sõjaga kaasa võetud lapsepõlvest" Ballaad poisist, kes jääb tundmatuks" (P. Antokolski tekst).

Sageli kasutas Prokofjev oma muusikateemasid. Kuid alati kaasnes teemade ülekandmine kompositsioonilt kompositsioonile loominguliste ümbertöötlustega. Sellest annavad tunnistust helilooja visandid ja mustandid, millel oli tema loomeprotsessis eriline roll. Komponeerimisprotsessi mõjutas sageli otseselt Prokofjevi elav suhtlus lavastajate, interpreetide, dirigentidega. Romeo ja Julia originaaltantsijate kriitika tõi mõnes stseenis kaasa orkestratsiooni dünaamilisuse. Kuid Prokofjev võttis nõuandeid vastu alles siis, kui nad olid veendunud ega läinud vastuollu tema enda nägemusega teosest.

Samal ajal oli Prokofjev peen psühholoog ja mitte vähem kui kujundi väliskülg oli helilooja hõivatud psühholoogilise tegevusega. Ta kehastas seda ka hämmastava peenuse ja täpsusega, nagu 20. sajandi ühes parimas balletis, balletis Romeo ja Julia.

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu

Esimesest suuremast teosest – balletist Romeo ja Julia – sai tõeline meistriteos. Tema lavaelu algas raskelt. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto töötas välja helilooja koos lavastaja S. Radlovi ja koreograaf L. Lavrovskiga (balleti esimese lavastuse lavastas L. Lavrovsky 1940. aastal S. M. Kirovi Leningradi Ooperi- ja Balletiteatris). Kuid Prokofjevi ebatavalise muusikaga järkjärgulist harjumist kroonis siiski edu. Ballett "Romeo ja Julia" valmis 1936. aastal, kuid eostatud varem. Balleti saatus arenes edasi keeruliselt. Algul oli raskusi balleti valmimisega. Prokofjev mõtles koos S. Radloviga stsenaariumi väljatöötamisel õnnelikule lõpule, mis tekitas Shakespeare’i õpetlaste seas pahameeletormi. Näilist lugupidamatust suure näitekirjaniku vastu seletati lihtsalt: "Põhjused, mis meid selle barbaarsuse poole tõukasid, olid puhtalt koreograafilised: elavad inimesed saavad tantsida, surevad inimesed ei tantsi lamades." Otsust ballett lõpetada, nagu Shakespeare’i omagi, mõjutas traagiliselt kõige enam see, et muusikas endas, selle lõpuepisoodides, polnud puhast rõõmu. Probleem lahenes pärast vestlusi koreograafidega, kui selgus, et "surmaga lõppenud ballett on võimalik lahendada". Suur Teater aga rikkus kokkulepet, pidades muusikat mittetantsutavaks. Teist korda keeldus Leningradi koreograafiakool lepingust. Selle tulemusena toimus Romeo ja Julia esimene lavastus 1938. aastal Tšehhoslovakkias Brnos. Balleti lavastas kuulus koreograaf L. Lavrovsky. Julia osa tantsis tunnustatud G. Ulanova.

Kuigi varem üritati Shakespeare’i balletilaval esitada (näiteks 1926. aastal lavastas Diaghilev balleti „Romeo ja Julia“ inglise helilooja K. Lamberti muusikaga), ei peeta neist ühtki õnnestunuks. Tundus, et kui Shakespeare’i kujundeid saab kehastada ooperis, nagu seda tegid Bellini, Gounod, Verdi, või sümfoonilises muusikas nagu Tšaikovskil, siis balletis oma žanrilise eripära tõttu see võimatu. Selles suhtes oli Prokofjevi üleskutse Shakespeare’i loole julge samm. Kuid vene ja nõukogude balleti traditsioonid valmistasid selle sammu ette.

Balleti “Romeo ja Julia” ilmumine on Sergei Prokofjevi loomingus oluline pöördepunkt. Balletist "Romeo ja Julia" sai üks olulisemaid saavutusi uue koreograafilise lavastuse otsimisel. Prokofjev püüdleb elavate inimlike emotsioonide kehastuse, realismi kehtestamise poole. Prokofjevi muusikas avaldub ilmekalt Shakespeare’i tragöödia põhikonflikt – kerge armastuse kokkupõrge vanema põlvkonna esivanemate vaenuga, mis iseloomustab keskaegse elulaadi metsikust. Helilooja lõi balletis sünteesi – draama ja muusika sulandumise, nagu omal ajal Shakespeare filmis Romeo ja Julia ühendas luule dramaatilise tegevusega. Prokofjevi muusika annab edasi inimhinge peenemaid psühholoogilisi liigutusi, Shakespeare’i mõtterikkust, tema esimese kõige täiuslikuma tragöödia kirge ja dramaatilisust. Prokofjevil õnnestus balletis taasluua Shakespeare’i tegelased nende mitmekesisuses ja terviklikkuses, sügavas poeesias ja elujõus. Romeo ja Julia armastusluule, Mercutio huumor ja pahandus, õe süütus, Pater Lorenzo tarkus, Tybalti raev ja julmus, Itaalia tänavate pidulik ja vägivaldne värv, hommikuse koidu õrnus ja surmastseenide draama – kõike seda kehastab Prokofjev osavalt ja tohutu väljendusjõuga.

Balletižanri eripära nõudis tegevuse kinnistamist, kontsentreerimist. Lõikas ära tragöödias kõik teisejärgulise või teisejärgulise, keskendus Prokofjev oma tähelepanu kesksetele semantilistele momentidele: armastusele ja surmale; saatuslik vaen kahe Verona aadli perekonna – Montague ja Capulet vahel, mis viis armukeste surmani. Prokofjevi “Romeo ja Julia” on rikkalikult arendatud koreograafiline draama psühholoogiliste seisundite keeruka motivatsiooniga, rohkete muusikaliste portreede-karakteristikutega. Libreto näitab napisõnaliselt ja veenvalt Shakespeare’i tragöödia alust. See säilitab stseeni põhijada (ainult üksikuid stseene on lühendatud - tragöödia 5 vaatust on koondatud 3 suureks vaatuseks).

Romeo ja Julia on sügavalt uuenduslik ballett. Selle uudsus avaldub ka sümfoonilise arengu põhimõtetes. Sümfooniline ballettdraama koosneb kolmest erinevast tüüpist.

Esimene on hea ja kurja teemade vastandlik vastandamine. Kõiki kangelasi - hea kandjaid näidatakse mitmekülgselt ja mitmekülgselt. Helilooja esitab kurjust üldistatumalt, tuues vaenu teemad lähemale 19. sajandi roki temaatikale, mõnele 20. sajandi kurjuse teemale. Kurjuse teemad kerkivad esile kõigis tegudes, välja arvatud epiloogis. Nad tungivad kangelaste maailma ega arene.

Teist tüüpi sümfoonilist arengut seostatakse kujundite järkjärgulise muutumisega - Mercutio ja Julia, tegelaste psühholoogiliste seisundite avalikustamise ja kujundite sisemise kasvu näitamisega.

Kolmas tüüp toob esile Prokofjevi sümfooniale tervikuna omased varieeruvuse, varieeruvuse jooned, puudutades eriti lüürilisi teemasid.

Kõik kolm nimetatud tüüpi on balletis allutatud ka kinematograafia põhimõtetele, kaadertegevuse erilisele rütmile, suurte, keskmiste ja pikkade võtete tehnikatele, "sissevoolu" tehnikatele, teravatele kontrastkontrastidele, mis annavad stseenidele erilise tähenduse.

2. Peategelased, kujundid, nende omadused

Balletis on kolm vaatust (neljas vaatus on epiloog), kaks numbrit ja üheksa pilti.

I vaatus – piltide ekspositsioon, Romeo ja Julia kohtumine ballil.

II vaatuse 4 stseen - armastuse helge maailm, pulmad 5 stseen - kohutav vaenu ja surma stseen.

III vaatus 6 stseeni - hüvastijätt 7, 8 stseeni - Julia otsus võtta unerohi.

9. epiloog – Romeo ja Julia surm.

Esimene pilt avaneb Verona maaliliste väljakute ja tänavate vahel, täites pärast öist puhkust järk-järgult liikumisega. Stseen peategelasest - "armastuse igatsusest" üksindust otsivast Romeost asendub tüli ja kaklusega kahe sõdiva perekonnanime esindajate vahel. Raevunud vastased peatab hertsogi hirmuäratav käsk: "Surmavalul - laiali! "

L. Lavrovski, A. Piotrovski, S. Radlovi, S. Prokofjevi libreto pärast W. Shakespeare’i samanimelist tragöödiat. Režissöör L. Lavrovsky. Kunstnik P. Williams.

Tegelased:
Escalus, Verona hertsog.

Paris, noor aadlik, Julia kihlatu.

Capulet.

Capuleti naine.

Juliet, nende tütar.

Tybalt, Capuleti vennapoeg.

Julia õde.

Montague.

Romeo, nende poeg.

Mercutio ja Benvolio, Romeo sõbrad.

Lorenzo, munk.

Samsone, Gregorio, Pietro on Capuleti teenijad.

Abramio, Baltazar - Montague teenijad.

Pariisi leht.

Romeo leht.

Julia sõbrad.

Suvikõrvitsa omanik.

Toateenijad.

Trubaduur.

Noor mees lahingus.

Haljastuskaupmees.

Linnarahvas.

Orkestritutvustuse keskel nihkub eesriie laiali, paljastades publikule kolmeosalise triptühhonmaali: paremal - Romeo, vasakul - Julia, keskel - Lorenzo. See on näidendi epigraaf.

Veronas varahommikul. Linn on endiselt uinunud. Romeo üksi ei saa magada. Ta rändab sihitult mööda mahajäetud tänavaid, sukeldunud armastuse unistustesse.

Tänavad ärkavad tasapisi ellu, ilmuvad varajased möödujad. Laisalt venitades, unest vaevaliselt lahku minnes koristavad kõrtsitüdrukud laudu.

Sulased Gregorio, Samsone ja Pietro väljuvad Capuleti majast. Nad mängivad toatüdrukutega kenasti ja hakkavad tantsima. Teisel pool väljakut, Montague majast kerkivad Baltazar ja Abramio esile.

Kahe sõdiva perekonna teenijad vaatavad üksteisele kõrvalt otsa, otsides põhjust tülitsemiseks. Teravad naljad lähevad tülli, keegi tõukas kedagi ja tekkis kaklus. Relv on paljas. Üks teenistujatest on vigastatud. Benvolio, Montague vennapoeg, eraldab võitlejad ja käsib kõigil laiali minna. Teenindajad, kes pahameelt nurisevad, kuuletuvad.

Ja siin on Tybalt, Capuleti vennapoeg. Seikleja ja kiusaja, ta lihtsalt ootab võimalust võidelda vihatud Montague'idega. Juhtum tutvustas ennast. Võitlus algab. Müra saatel jooksevad Montague’id ja Capuletid oma majadest välja. Lahing lahvatab.

Kogu linn oli liikumises. Äratus kõlab raskelt. Ilmub Verona hertsog. Mõõga liigutusega annab ta märku relv maha panna. Nüüdsest peale, teatab hertsog, karistatakse, kes relvad käes võitlust alustab.

Hertsogi käsuga rahulolevad inimesed lähevad laiali.

Julia tuba. Kiuslik Julia kiusab rõõmsalt oma õde, loobib talle patju, jookseb tema juurest minema ja ta püüab kohmetult kahlades teda kinni püüda.

Rõõmsat sebimist segab Julia Ema. Tasapisi ja karmilt käsib ta tütrel naljad lõpetada: Juliet on ju juba pruut. Tema kätt palub selline väärt noormees nagu Pariis. Julia naerab vastu. Siis toob ema pidulikult tütre peegli juurde. Julia võib ka ise veenduda – ta on üsna täiskasvanu.

Capuleti palees on välja kuulutatud ball. Pidulikule riietusele suunduvad Verona aadlikud. Lauljate ja muusikute saatel lähevad ballile Julia sõbrad ja Pariis oma lehega. Mercutio jookseb elavalt rääkides ja naerdes. Ta pole Romeoga rahul, ta ei mõista tema kurbust. Ja Romeo ise ei saa aru, mis temaga toimub. Teda piinavad kurjakuulutavad aimdused.

Tegevus kandub üle Capuleti maja saali. Pidulikult laudade taga istudes peavad külalised piduliku vestluse. Tants algab. Külalised paluvad Juliet tantsima. Ta nõustub. Julia tants paljastab tema puhtuse, võlu, poeesia. Saali sisenedes ei suuda Romeo temalt silmi pöörata.

Lõbusa maski selga pannes lõbustab Mercutio külalisi pisarateni. Kasutades ära asjaolu, et kõigi tähelepanu köitis Mercutio, läheneb Romeo Juliale ja räägib talle õhinal temas tekkinud tundest. Mask langeb kogemata Romeo näolt. Juliat rabab Romeo ilus ja õilsus. Armastus süttis ka Julia südames.

Tybalt, selle stseeni tahtmatu tunnistaja, tundis Romeo ära. Maski kandes kaob Romeo. Kui külalised lahkuvad, teatab õde Juliet, et Romeo kuulub Montague perekonda. Kuid miski ei saa enam Romeot ja Juliat peatada. Kuuvalgel ööl kohtuvad nad aias.

Juliet on esimese välganud tunde võimuses. Suutmata taluda lühimatki lahkuminekut oma kallimast, saadab Julia Romeole kirja, mille õde peab talle andma. Romeot otsides satuvad õde ja teda saatv Pietro keset karnevalilõnusid.

Väljakul tantsib, laulab tarantella ja hullab sadu linnaelanikke. Orkestri helide saatel esineb rongkäik, mis kannab Madonna kuju.

Mõned vallatu inimesed kiusavad õde, kuid ta on hõivatud ühe asjaga – otsib Romeot. Ja siin ta on. Kiri on kätte toimetatud. Romeo loeb aupaklikult Julia sõnumit. Ta on nõus tema naiseks saama.

Romeo tuleb isa Lorenzo kambrisse. Ta räägib Lorenzole oma armastusest Julia vastu ja palub neil nendega abielluda. Olles puudutatud Romeo ja Julia tunnete puhtusest ja tugevusest, nõustub Lorenzo. Ja kui Juliet kambrisse siseneb, õnnistab Lorenzo nende liitu.

Ja Verona väljakutel on karneval lärmakas ja sädelev. Rõõmsate Veronese seas on ka Romeo sõbrad – Mercutio ja Benvolio. Mercutiot nähes alustab Tybalt tüli ja kutsub ta duellile. Sel ajal õigel ajal kohale jõudnud Romeo püüab tülitsejat rahustada, kuid Tybalt mõnitab Romeot, nimetades teda argpüksiks. Ja kui Romeo verevalamise vältimiseks Mercutio mõõga tagasi tõmbab, annab Tybalt Mercutiole surmava hoobi. Valust üle saades üritab Mercutio nalja teha, ta tantsib, kuid tema liigutused nõrgenevad ja ta kukub surnult.

Ennast leinast mitte meenutades, makstes kätte oma armastatud sõbrale, astub Romeo lahingusse Tybaltiga ja tapab ta.

Julia ema jookseb Capuleti majast välja. Ta kutsub kättemaksu. Benvolio viib Romeo minema, kes peab end kohe peitma.

Öösel hiilib Romeo Julia tuppa, et enne lahkuminekut oma armastatut näha... Koit läheneb. Armastajad jätavad pikka aega hüvasti. Lõpuks Romeo lahkub.

Hommik. Siseneb õde ja tema järel Julia vanemad. Nad teatavad, et tema Pariisi pulmapäev on määratud. Julia anub emal ja isal, et nad teda säästaksid, mitte sundiksid teda sõlmima liitu, mida ta vihkab armastatuga. Vanemate tahe on vankumatu. Isa tõstab käe Julia poole. Meeleheites pöördub ta Lorenzo poole. Ta annab Juliale jooki, mille joomise järel ta sukeldub sügavasse unne, mis sarnaneb surmaga. Romeo üksi saab tõde teada. Ta naaseb naise järele ja viib ta avatud krüptist salaja minema. Juliet võtab Lorenzo plaani rõõmsalt vastu.

Koju naasnud ja alistut teeseldes nõustub ta Parisiga abielluma. Üksi jäetud Juliet joob jooki. Kui ta sõbrad tulevad hommikul teda pulmadeks riietama, leiavad nad pruudi surnud. Uudis Julia surmast jõuab Mantovasse, kuhu Romeo põgenes. Kurvastusega kiirustab ta Veronasse. Matusekorteež kolib. Julia puhkab lahtises kirstus. Kirst asetatakse perekonna hauakambrisse. Kõik lahkuvad. Öö. Romeo jookseb surnuaeda. Ta kukub hauakambrisse, jätab Julietiga hüvasti ja joob mürki.

Julia ärkab. Teadvus ja mälu ei naase talle kohe. Ennast kalmistul nähes aga meenub talle kõik. Tema pilk langeb Romeole. Ta tormab tema juurde. Temaga hüvasti jättes, eluga hüvasti jättes torkab Julia end Romeo pistodaga.

Vanad Montague'id ja Capuletid lähenevad hauale. Nad vaatavad õudusega surnud lapsi. Siis sirutavad nad käed üksteise poole ja vannuvad elu nimel, kahe kauni olendi mälestuseks, et vaen igaveseks lõpetada.

Kenneth Macmillani balleti Romeo ja Julia ilmumise eellugu on teada kaks: Macmillan lõi oma lavastuse pärast F. Ashtonit (1955) või sai koreograaf inspiratsiooni Suure Teatri trupi ringreisietendustest 1956. aasta oktoobris Londonis. Teise versiooni tõenäosusele viitavad eelkõige S. Prokofjevi ja S. Radlovi (libreto autoritena) nimed La Scala trupi koos A-ga esitatava film-balleti Romeo ja Julia tiitrites. Peaosades Ferry ja A. Koreya. Ka Ameerika kriitik E. Porter arvas (1973), et C. McMillan laenas osa ansamblite struktuurilahendusi J. Crancolt (1958).

K. McMillan lavastas balleti algul L. Seymouris ja K. Gable’is Covent Gardenis, kuid 9. veebruaril 1965. aastal toimunud esietendust tantsisid M. Fontaine ja R. Nurejev. Etendus õnnestus tohutult, artiste kutsuti kohale 43 korda.

McMillani versiooni eristavad leidlikud ja kaunid Julia ja Romeo, Julia ja Pariisi duetid, Romeo tantsulise osa tugevdamine (mõnikord näiteks teiste tegelaste arvelt, Romeo võtab osa Mercutio kuvandist – nii tähendusrikkalt kui muusikaliselt), samas kui variatsioonid Romeos koosnevad peamiselt hüppamisest, aga ka artistide dramaatilise esituse tugevdamisest laval realismi vaimus. McMillani lavastust võib nimetada balleti Romeo ja Julia üheks emotsionaalsemaks versiooniks.

ROMEO JA JULIA BALLETI STSENAARIUM
[La Scala balleti videoversiooni põhjal]

Ballett 3 vaatuses, 13 vaatust
Muusika S. Prokofjev

Koreograafia C. Macmillan

N. Georgiadise lavakujundus ja kostüümid

1. SISSEJUHATUS
(suletud kardinaga)

TEGEVUS ÜKS

Esimene stseen

2. ROMEO
Verona turuväljak. Varahommik. Selgub, et Romeo püüab kuulutada oma armastust Rosaline'i vastu, kes ta tagasi lükkab. Romeo ühineb oma sõprade Mercutio ja Benvolioga.

3. TÄNAV ÄRKAB
Päeva alguses täitub väljak kaupmeeste ja talupoegadega. Romeo vaatab unistavalt.

4. HOMMIKUTANTS
Romeo sõpradega tantsib tänavatüdrukutega, flirdib nendega. Igal kolmel paaril on oma väike tants. Ilmuvad Capuleti maja inimesed.

5. KOHUS
Tybalt ja ta sõbrad solvavad ühte tüdrukutest. Tekib kaklus.

6. VÕITLUS
Massistseen võitlusest mõõkadega. Finaalis esinevad mõõkadega Montague’ide ja Capulet’de perede isad.

7. HERGOTSI KÄRK
Ilmub Verona hertsog, kes käsib kõigil tüli lõpetada. Mõlemal pool leinatakse surnuid, seejärel tiritakse nad keset lava ühte hunnikusse.

8. VAHE
Hertsog sunnib kahe sõdiva maja pead kätlema. Tema käsu peale panevad kõik käed maapinnale, kuid vaenulikkus jääb püsima.

Teine stseen

9. VALMISTUMINE PALLIKS
(suletud kardinaga)

10. TÜDRUK JULIET
Julia tuba Capuleti majas. Paremal ja vasakul on suured linnupuurid. Õde istub toas. Julia jookseb nukuga sisse, hakkab õega mängima. Sisenevad Julia isa ja ema ning Paris, kellest ennustatakse Julia kosilasi. Julia ja Pariisi väike duett. Pärast külaliste lahkumist võtab Juliet nuku uuesti kätte, kuid õde tuletab talle meelde: lapsepõlv on juba läbi, ta abiellub varsti.

Kolmas stseen

11. KÜLALISTE VÄLJUMINE (menuett)
Platvorm Capuleti maja väravate ees. Mööda lähevad ballile kutsutud külalised. Tybalt kohtub kõigiga. Seal ja siis Romeo oma sõpradega maskides. Ilmub rosaliin. Tybalt kingib talle roosi. Romeo juhib Rosaline’i tähelepanu endale. Rosaliin lahkub koos Tybaltiga, kukutades Romeole roosi.

12. MASKID
Pas de Trois Romeo, Mercutio ja Benvolio (maskideta). Tants on läbi imbunud huumorist ja mängust. Finaalis panevad sõbrad taas maskid selga ja vihmamantlid selga ning otsustavad Rosalinale järgneda Capuleti majja.

Neljas stseen

13. RÜÜTLITE TANTS
Ballide saal Capuleti majas. Taamal, keskel, on lai trepp. Külalised tantsivad, esiplaanil - Tybalt, Pariis. Trepile ilmuvad Romeo, Mercutio ja Benvolio. Mõne aja pärast Juliet ja õde. Romeo otsib Rosaline'i ja tantsib temaga paaris. Juliet astub lava keskele. Julia duett Pariisiga, mille finaalis kohtuvad Romeo ja Julia pilguga. Rüütlite tants jätkub.

48. HOMMIKUSERENAAD
Tüdrukud hakkavad tantsima. Siis tuleb Romeo variatsioon. Romeo tants on suunatud mandoliini mängivale Juliale. Pariis viib finaalis Julia Romeolt ära.

14. VARIATSIOONI JULIETA
Variatsiooni lõpus ühineb Romeo Julia tantsuga. Kõik tantsijad pööravad neile tähelepanu.

15. MERCUTIO
Mercutio variatsioon. Keskel on vahetükk - nr 26 (ÕDE), Benvolio tantsib selle muusika saatel. Lõpuks on lava tühi. Alles on jäänud vaid Tybalt ja Mercutio ning peagi nad lahkuvad.

16. MADRIGAL
Ilmub Julia ja tema järel Romeo. Nad on tõmmatud üksteise poole. Lavale astuvad aga vaheldumisi õde, leedi Capulet, Tybalt ja Paris ning Romeo peab pidevalt nende eest peitu pugema. Lõpuks jäetakse noored üksi. Romeo võtab maski maha. Romeo ja Julia duett.

17. TIBALD TUNNISTAB ROMEO
Ilmub Tybalt ja käsib Romeol lahkuda. Paar Capulet ilmub ja vastavalt külalislahkuse seadustele lubavad Romeol jääda. Õde ütleb Juliale, kes on Romeo.

18. GAVOT (külaliste lahkumine)
ballisaal. Pall jätkub. Romeo tantsib külaliste seas ilma maskita, kohtudes vahel kas Julia või Tybaltiga. Tasapisi lähevad külalised laiali.

Viies stseen

18. GAVOT (külaliste lahkumine)
Capuleti maja väravad, kust tulevad välja külalised. Tybalt järgneb Romeole. Kuid Capulet keelab Tybaltil Romeot taga ajada.

Kuues stseen

19. LAVA RÕDU ÄÄRES
Öö. Aed Capuleti maja juures. Julia läheb rõdule. Romeo jookseb sisse vihmamantlis. Juliet laskub tema juurde.

20. ROMEO VARIATSIOON
See koosneb peamiselt hüpetest.

21. ARMASTUSTANTS
Seda iseloomustavad mitmesugused toed. Romeo ja Julia kuulutavad oma armastust ja vannuvad truudust.

TEINE VAATUS

Seitsmes stseen

22. RAHVATANTS
Verona turuväljak. Siin käib elu täies hoos, noored tantsivad - kolm tüdrukut soleerivad.

23. ROMEO JA MERCUTIO
Romeo ilmub. Üks tüdrukutest kutsub teda tantsima, kuid ta on mõttesse vajunud. Mercutio ja Benvolio jooksevad sisse.

24.VIIE PAARI TANTS
Sellegipoolest hakkab Romeo tantsima, justkui oma tundeid proovile pannes. Tema sõbrad ühinevad temaga. Keskel on vahetükk - № 31 (JÄLLE RAHVATANTS). Selle muusika saatel ilmub lavale pulmarongkäik. Romeo mõtleb selle üle.

Üldtantsu jätk.

25. TANTS MANDOLIINIGA.
Tantsivad tänavamuusikud ja artistid.

26. ÕDE
Õde otsib Romeot, et Julia käest kirja saada. Romeo, Mercutio ja Benvolio panevad maskid selga ja teevad õe üle nalja.

27. ÕDE ANNAB ROMEOLE JULIETA MÄRKUSE
Romeo loeb sedelit rõõmsalt läbi ja jookseb minema.

Kaheksas stseen

28. ROMEO PATER LORENZO KÄES
Isa Lorenzo rakk. Munk on sukeldunud palvesse. Romeo tormab sisse, annab Julia sedeli Pater Lorenzole.

29. JULIET PATER LORENZOS
Ilmub õde, tema järel Julia. Pulma stseen.

Üheksas stseen

30. RAHVALULU JÄTKUB
Rahval jätkub väljakul nalja. Taustal ilmub Tybalt koos oma kamraadidega.

31. TAAS RAHVATANTS
Tantsupaarid, sealhulgas abikaasapaar (esineb 7. stseenis)

32. TIBALDI KOHTUMINE MERCUTIOGA
Tybalt tülitseb Mercutioga. Romeo naaseb ja püüab neid lepitada. Tybalt kiusab Romeot, kuid ta keeldub kaklemast.

33. TIBALD VÕITLEB MERCUTIOGA
Episood ei ole tantsuline. Tybalt haavab Mercutiot.

34. MERCUTIO SUREB
[Stseen on äärmiselt sarnane L. Lavrovski lavastatud stseeniga]

Finaalis teeb Mercutio žesti, mida võib tõlgendada katkuna, võtke oma mõlemad pered!

35. ROMEO OTSUSTAB MERCUTIO SURMA KÄTTEMA
Ilmekas tantsuvaba stseen. Romeo tapab Tybalti.

36. AKTSIOONI TEINE FINAAL
[Samuti on lava ehitatud L. Lavrovski lavastuse vaimus]

Leedi Capulet leinab Tybaltit, viskab mõõgaga Romeole otsa. Romeo on meeleheitel. Finaalis laval - Capulet paar Tybalti keha kohal.

TEGEVUS KOLM
[pantomiim domineerib kolmandas vaatuses]

Kümnes stseen

37. SISSEJUHATUS
(suletud kardinaga)

38. ROMEO JA JULIA
Julia magamistuba. Romeo ja Julia duett (erinevad toetused).

39. HÜVASTI ENNE LAHUSTAMIST
Duo läheb sellesse muusikalisse teemasse sujuvalt üle. Pärast pikka suudlust pääseb Romeo rõdult alla hüpates.

40. ÕDE
Sisenege õde, seejärel Julia vanemad ja PARIS. Seal on muusikalised teemad nr 11 (Menuett) ja nr 38 (ROMEO JA JULIETA).

41. JULIET KEELDUB PARIISIGA abiellumast
Juliet lükkab Parise tagasi, ärritades sellega oma isa. Kõlab teema number 13 (RÜÜTLITE TANTS)

42. JULIET ÜKS
Julia monoloog on üles ehitatud dramaatilisele mängule, emotsionaalselt ekspressiivne.

43. VAHETUS
Julia jooks – Julia paneb mantli selga, jookseb mööda lava ringi ja kaob vasakusse kardina.

Üheteistkümnes maal

44. LORENZO KÄES
Vestlus isa Lorenzoga. Munk pakub Juliale unerohtu.

45. VAHETUS

Kaheteistkümnes stseen

46. ​​JULIET ON JÄLLE
Julia magamistuba. Julia naaseb. Toimub vestlus tema vanematega, Juliet nõustub Parisiga abielluma. Väike duett Pariisiga.

47. JULIET ON ÜKS
Dramatism, elamuste naturalism. Stseeni lõpus joob Julia joogi.

49. TÜDRUKUD TANTSIVAD LIILIAGA
Kuus Julia sõpra tantsivad. Üritab teda üles äratada.

50. JULIETI VOODI POOLT
Sisene Julia kleidiga õde. Siis Capuleti ema ja isa. Kõik saavad aru, et Julia on surnud. Üldine meeleheide.

Kolmeteistkümnes stseen

51. JULIETA MATUSED
Capuleti perekonna krüpt. Selle keskel lebab Julia. Tõrvikuvalgel matuserongkäik. Siin on Julia vanemad, Paris ja õde. Romeo ilmub salaja, ta nutab. Kõik lahkuvad, Paris jääb krüpti Julietiga hüvasti jätma. Romeo tapab ta. Siis jookseb ta Julia juurde, kallistab teda, tantsib temaga, kuid Julia ei ärka üles. Siis joob Romeo mürgi ja sureb.

52. JULIETA SURM
Julia ärkab. Avastab kõigepealt surnud Pariisi, seejärel Romeo. Juliet võtab Parise pistoda ja torkab sellega end.

Lõplik misanstseen: Romeo lamab selili, käed väljasirutatud, Julia kirstu juures tagurpidi trepil (pea publiku poole), Julia samas asendis kirstuvoodil, puudutades Romeo kätt.

Jekaterina Karavanova

BALLETI "ROMEO JA JULIA" ÜLDPLAAN KLAHVIKUVAGA
S.S. Prokofjev, op. 64

Ballett 4 vaatuses, 9 vaatust

Klaveripartituur: Kirjastus Muzyka, 1991 Moskva.

1. SISSEJUHATUS (Eesriie kinni) Allegro assai

Eesriie avaneb

TEGEVUS ÜKS

Esimene stseen

2. ROMEO (Andante)
3. TÄNAV ÄRKAB (Allegretto)

4. HOMMIKUTANTS (Allegro) kirjutas helilooja L. Lavrovski palvel Teise klaverisonaadi Scherzo põhjal.

5. SSORA (Allegro brusco)

6. VÕITLUS (Presto)

7. HERGOTSI KORD (Andante)

8. INTERLUDE (Andante pompozo)

Teine stseen

9. VALMISTUMINE PALLIKS (Juliet ja Nurse) (Andante assai. Scherzando)
10. TÜDRUK JULIET (Vivace)

11. KÜLALISTE KONGRESS (menuett) (Assai Moderato)

12. MASKID (Romeo, Mercutio ja Benvolio maskides) (Andante marciale)

13. RÜÜTLITE TANTS (Allegro pesante. Kõrvalteema: Julia tantsib Pariisiga. Poco piu Tranquillo, siis kordub “Tantsu” peateema)

14. JULIET VARIATSIOON (Moderato)

15. MERCUTIO

16.MADRIGAL (Andante tenero)

17. TIBALD TUNNISTAB ROMEO (Allegro)

18. GAVOT (Allegro)

19. RÕDULAVA (Larghetto)

20. ROMEO VARIATSIOON (Allegretto amoroso)

21. ARMASTUSTANTS (Andante)

TEINE VAATUS

Kolmas stseen

22. RAHVATANTS (Allegro giocoso)
23. ROMEO JA MERCUTIO (Andante tenero)

24. VIIE PAARI TANTS (Vivo)

25. TANTS MANDOLIINIGA (Vavace)

26. WESTER (Adagio scherzoso)

27. ÕDE ANNAB ROMEOLE MÄRKUSE JULIETIST (Vivace)

Neljas stseen

28. ROMEO AT PATERA LORENZO (Andante espressivo)
29. JULIET PATER LORENZOS (Lento)

Viies stseen

30. RAHVUSLÕBUS JÄTKUB (Vivo)
31. JÄLLE RAHVATANTS (Allegro giocoso)

32. TIBALDI KOHTUMINE MERCUTIOGA (mille ajal Romeo

Naaseb Lorenzo juurest ja püüab neid lepitada) (Moderato)

33. TIBALD VÕITLEB MERCUTIOGA (Precipitato)

34. MERCUTIO DIES (Moderato)

35. ROMEO OTSUSTAB MERCUTIO SURMA kätte maksta (Andante. Animato)

36. AKTSIOONI TEINE FINAAL

TEGEVUS KOLM

Kuues stseen

37. SISSEJUHATUS (Andante)
38. ROMEO JA JULIET (Julieta magamistuba) (Lento)

39. HÜVASTI ENNE LAHALUSTAMIST (Andante)

40. Õde (Andante assai)

41. JULIET KEELDUB PARIISIGA abiellumast (Vivace)

42. JULIET ONE (Adagio)

43. INTERLUDE (Adagio)

Seitsmes stseen

44. U LORENZO (Andante)
45. INTERLUDE (L'istesso tempo)

Kaheksas stseen

46. ​​JULIET AGAIN (Moderato tranquillo)
47. JULIET ÜKS

48. HOMMIKUSERENAAD (Mandoliini lavatagune) (Andante giocoso)

49. TÜDRUKUTE TANTS LIILIAGA (Andante con eleganza)

50. JULIA VOODI POOLT (Andante asai)

NELJAS TEGEVUS (EPILOOG)

Üheksas stseen

51. JULIETA MATUSED (Adagio funebre)
52. JULIETA SURM (Juliet ärkab, sooritab enesetapu, sureb Romeot embates. Rahvas läheneb arglikult) (Adagio meno mosso del tempo precendente)

NB: nr 18 GAVOT - pistikprogramm, võetud "Klassikalisest sümfooniast"

"Romeo ja Julia" Terpsichore keeles

"Hinge poolt täidetud lend".
"Jevgeni Onegin" A. Puškin.

Romeo ja Julia surematu lugu on kahtlemata pikka aega võtnud oma vankumatu koha maailmakultuuri Olümposel. Sajandite jooksul on selle põneva armastusloo lummus ja populaarsus loonud eeldused arvukateks töötlusteks igas võimalikus kunstilises vormis. Ka ballett ei suutnud kõrvale seista.

Veel 1785. aastal lavastati Veneetsias E. Luzzi viievaatuseline ballett Julia ja Romeo.
Silmapaistev koreograafiameister August Bournonville kirjeldab oma raamatus "Minu teatrielu" kurioosset lavastust "Romeo ja Julia" 1811. aastal Kopenhaagenis koreograaf Vincenzo Galeotte poolt Challe muusika saatel. Sellest balletist jäeti välja selline oluline Shakespeare'i motiiv, nagu Montague'i ja Capuleti peretüli: Julia abielluti vihatud krahviga lihtsalt sunniviisiliselt ja kangelanna tants oma armastatu peigmehega IV vaatuse lõpus saatis avalikkusele suurt edu. . Kõige naljakam oli see, et noorte Veronese armastajate rollid usaldati - vastavalt olemasolevale teatrihierarhiale - väga soliidses eas artistidele; esineja Romeo oli viiekümneaastane, Julia umbes neljakümneaastane, Pariis nelikümmend kolm ja kuulus koreograaf Vincenzo Galeotti, kes oli seitsekümmend kaheksa, mängis munk Lorensot ennast!

LEONID LAVROVSKI VERSIOON. NSV Liit.

1934. aastal pöördus Moskva Suur Teater Sergei Prokofjevi poole ettepanekuga kirjutada muusika balletile Romeo ja Julia. See oli aeg, mil kuulus helilooja, hirmunud diktaatorlike režiimide tekkimisest Euroopa südames, naasis Nõukogude Liitu ja soovis üht – töötada vaikselt oma kodumaa hüvanguks, kust ta 1918. aastal lahkus. Pärast Prokofjeviga lepingu sõlmimist lootis Suure Teatri juhtkond traditsioonilises stiilis balleti ilmumisele igavesel teemal. Õnneks on vene muusika ajaloos juba olnud selliseid suurepäraseid näiteid, mille on loonud unustamatu Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Veronese armastajate traagilise loo tekst oli hästi tuntud riigis, kus Shakespeare'i teater nautis rahvaarmastust.
1935. aastal valmis partituur ja hakati lavastuse ettevalmistusi tegema. Kohe kuulutasid balletitantsijad muusika "mittantsitavaks" ja orkestrandid "vastupidiseks muusikariistade mängimise meetoditele". Sama aasta oktoobris esitas Prokofjev Moskvas esinemise ajal klaverile seatud balletisüidi. Aasta hiljem ühendas ta kõige ilmekamad katkendid balletist kahte süiti (1946. aastal ilmus kolmas). Nii hakati kunagi lavale toomata balleti muusikat esitama Euroopa ja Ameerika suurimate orkestrite sümfooniakavades. Pärast seda, kui Suur Teater lõpuks heliloojaga lepingu katkestas, hakkas Leningradi Kirovski (praegu Mariinski) teater balleti vastu huvi tundma ja pani selle 1940. aasta jaanuaris oma lavale.

Suuresti tänu Leonid Lavrovski koreograafiale ning Galina Ulanova ja Konstantin Sergejevi Julia ja Romeo kehastusele kujunes lavastuse esietendus teise pealinna kultuurielus enneolematuks sündmuseks. Ballett tuli välja majesteetlik ja traagiline, kuid samas romantiline aukartust tekitav. Lavastajal ja kunstnikel õnnestus saavutada põhiline – publik tundis sügavat sisemist sidet Romeo ja Julia ning Tšaikovski ballettide vahel. Edu kiiluvees lõi Prokofjev hiljem veel kaks ilusat, kuigi mitte sellist edu, balletti - "Tuhkatriinu" ja "Kivilill". Kultuuriminister avaldas soovi, et armastus balletis võidaks võimu kuritegeliku julmuse üle. Helilooja oli samal arvamusel, ehkki erinevatel lavalavastuse nõuetega seotud põhjustel.

Mõjukas Moskva Shakespeare'i komisjon oli aga sellisele otsusele vastu, kaitstes autori õigusi, ning sotsialistliku optimismi võimsad pooldajad olid sunnitud alla andma. Tahtlikult rahvapärases ja realistlikus õhkkonnas ning seetõttu vastandudes tolleaegse modernballeti avangardi ja modernismi suundumustele algas klassikalise tantsu kunstis uus etapp. Ent enne kui see hiilgeaeg vilja kandma sai, algas Teine maailmasõda, mis peatas viieks pikaks aastaks igasuguse kultuuritegevuse nii NSV Liidus kui ka Lääne-Euroopas.

Uue balleti esimene ja peamine omadus oli selle kestus - see koosnes kolmeteistkümnest maalist, proloogi ja epiloogi arvestamata. Süžee oli võimalikult lähedane Shakespeare'i tekstile ja üldine idee kannab lepitavat tähendust. Lavrovsky otsustas minimeerida vene teatrites laialt levinud XIX sajandi vananenud näoilmeid, eelistades tantsu kui elemendi, tantsu, mis sünnib tunnete otseses avaldumises. Koreograaf suutis oma põhijoontes esitada juba helilooja poolt selgelt väljendatud surmaõudust ja täitumatu armastuse valu; ta lõi elavaid rahvastseene peadpööritavate duellidega (nende lavastamiseks konsulteeris ta isegi relvaspetsialistiga). 1940. aastal sai Galina Ulanova kolmekümneaastaseks, kellelegi võis ta Julia rolli jaoks liiga vana tunduda. Tegelikult pole teada, kas noore väljavalitu kuvand oleks ilma selle esinemiseta sündinud. Balletist sai nii tähtis sündmus, et see avas Nõukogude Liidu balletikunstis uue etapi – ja seda hoolimata valitsevate võimude rangest tsensuurist stalinismi rasketel aastatel, mis sidus Prokofjevi käed. Sõja lõpus alustas ballett oma võidumarssi ümber maailma. Ta astus kõigi NSV Liidu ja Euroopa riikide balletiteatrite repertuaari, kus leiti tema jaoks uusi huvitavaid koreograafilisi lahendusi.

Ballett "Romeo ja Julia" lavastati esmakordselt 11. jaanuaril 1940 Leningradi Kirovski (praegu Mariinski) teatris. See on ametlik versioon. Tõeline "esiettekanne" – küll lühendatud kujul – toimus aga 30. detsembril 1938 Tšehhoslovakkia linnas Brnos. Orkestrit juhatas itaalia dirigent Guido Arnoldi, koreograaf oli noor Ivo Vania-Psota, ta laulis koos Zora Semberova - Juliaga ka Romeo osa. Kõik selle lavastuse dokumentaalsed tõendid kadusid natside saabumisel Tšehhoslovakkiasse 1939. aastal. Samal põhjusel oli koreograaf sunnitud põgenema Ameerikasse, kus ta üritas edutult balletti uuesti lavale tõsta. Kuidas võis juhtuda, et nii märkimisväärne tootmine toimus peaaegu illegaalselt väljaspool Venemaad?
1938. aastal tuuritas Prokofjev pianistina viimast korda läänes. Pariisis esitas ta mõlemad balletisüidid. Saalis käis Brno ooperimaja dirigent, kes oli uue muusika vastu ülimalt huvitatud.

Helilooja andis talle koopia oma süididest ja nende põhjal lavastati ballett. Vahepeal kiitis Kirovi (praegu Mariinski) teater balletilavastuse lõpuks heaks. Sellest, et lavastus toimus Brnos, eelistasid kõik vaikida; Prokofjev - et mitte tekitada vastandumist NSVL kultuuriministeeriumile, Kirovi teatrile - et mitte kaotada õigust esimesele lavale, ameeriklased - sest nad tahtsid elada rahus ja austada autoriõigusi, eurooplased - kuna nad olid palju rohkem mures. tõsistest poliitilistest probleemidest, mis tuli lahendada. Vaid paar aastat pärast Leningradi esilinastust ilmusid Tšehhi arhiividest ajaleheartiklid ja fotod; dokumentaalsed tõendid selle tootmise kohta.

Kahekümnenda sajandi 50ndatel vallutas ballett "Romeo ja Julia" nagu orkaaniepideemia kogu maailma. Balletist ilmus arvukalt tõlgendusi ja uusi versioone, mis kutsusid mõnikord esile kriitikute teravaid proteste. Lavrovski originaallavastuse peale ei tõstnud Nõukogude Liidus keegi kätt, välja arvatud see, et Oleg Vladimirov viis 70ndatel Leningradi Maly ooperiteatri laval sellegipoolest noorte armastajate loo õnneliku lõpuni. Peagi naasis ta aga traditsioonilise tootmise juurde. Võite märkida ka 1944. aasta Stockholmi versiooni - selles, viiekümnele minutile vähendatuna, on rõhk kahe sõdiva fraktsiooni vahelisel võitlusel. Me ei saa ignoreerida versioone Kenneth Mac Milanist ja Londoni Kuninglikust Balletist unustamatute Rudolph Nurejevi ja Margot Fontaine'iga; John Neumeier ja Taani Kuninglik Ballett, kelle tõlgenduses ülistatakse ja ülistatakse armastust kui jõudu, mis suudab vastu seista igasugusele sunnile. Loetleda võiks palju muidki tõlgendusi, alates Londoni Frederick Ashtoni lavastusest, balletist Praha laulvatel purskkaevudel ja lõpetades Moskva etendusega Juri Grigorovitšiga, kuid peatume särava Rudolf Nurejevi tõlgendusel.

Tänu Nurijevile sai Prokofjevi ballett uue hoo. Suurenes Romeo peo tähtsus, mis oli oma tähtsuselt samaväärne Julia peoga. Žanri ajaloos toimus murrang – enne seda oli meheroll kahtlemata allutatud primabaleriini ülimuslikkusele. Selles mõttes on Nuriev tõepoolest selliste müütiliste tegelaste nagu Vaslav Nijinski (kes valitses Vene ballettide laval 1909–1918) või Serge Lefar (kes säras 30ndatel Pariisi ooperi suurejoonelistes lavastustes) otsene pärija. ).

RUDOLF NURIEVI VERSIOON. NSVL, AUSTRIA.

Rudolf Nurejevi lavastus on palju süngem ja traagilisem kui Leonid Lavrovski kerge ja romantiline lavastus, kuid see ei tee selle vähem kauniks. Juba esimestest minutitest saab selgeks, et Damoklese mõõk on kangelaste kohale juba tõstetud ja selle kukkumine on vältimatu. Oma versioonis lubas Nurejev endale Shakespeare'iga mõningast lahknevust. Ta tutvustas Rosaline’i balletti, mis on klassikas ainult eeterliku fantoomina. Näitas üles sooje perekondlikke tundeid Tybalti ja Julia vahel; stseen, kus noor Capulet satub kahe tule vahele, saades teada venna surmast ja sellest, et tema mees on tema mõrvar, hiilib sõna otseses mõttes läbi hanenaha, tundub, et isegi siis sureb mingi osa tüdruku hingest. Lorenzo isa surm on küll veidi jamav, kuid selles balletis on see üldmuljega igati kooskõlas. Huvitav fakt: artistid ei harjuta kunagi lõpuni lõpuni, nad tantsivad siin ja praegu nii, nagu süda utsitab.

VERSIOON N. RÕŽENKO JA V. SMIRNOVA-GOLOVANOV. NSV Liit.

1968. aastal lavastati miniballett. N. Rõženko ja V. Smirnovi koreograafia - Golovanov P.I. "Fantasia avamängu" muusikale. Tšaikovski. Selles versioonis puuduvad kõik kangelased, välja arvatud peamised. Armastajatele teel seisvate traagiliste sündmuste ja asjaolude rolli täidab balleti korpus. Kuid see ei takista süžeega tuttaval inimesel mõistmast lavastuse mõtet, ideed ning hindama lavastuse mitmekülgsust ja kujundlikkust.

Film - ballett "Shakespearian", mis sisaldab lisaks "Romeole ja Juliale" miniatuure "Othello" ja "Hamleti" teemal, erineb siiski ülaltoodud miniatuurist, hoolimata sellest, et selles on kasutatud sama muusikat ja samad koreograafid. Siin on lisatud Lorenzo isa tegelaskuju ja ülejäänud kangelased, ehkki balleti korpuses, on endiselt kohal, samuti on veidi muudetud koreograafiat. Suurepärane raam pildile - mererannas asuv iidne loss, mille müüride vahel ja ümbruses tegevus toimub. ... Ja nüüd on üldmulje hoopis teine ​​...

Kaks korraga nii sarnast ja nii erinevat loomingut, millest igaüks väärib erilist tähelepanu.

VERSIOON ON POLITARILE RÕÕMUS. MOLDOVA.

Moldova koreograafi Radu Poklitaru lavastus on huvitav selle poolest, et Tybalti vihkamine võitluse ajal ei ole suunatud mitte niivõrd Romeole, kuivõrd Mercutiole, kuna ta, olles oma sõbra kaitseks ballil naiseks maskeerunud, flirdis “kassikuningaga”. ja isegi suudles teda, põhjustades sellega üldist naeruvääristamist. Selles versioonis asendatakse „rõdu” stseen stseeniga, mis sarnaneb stseeniga miniatuurist Tšaikovski muusikani, mis kirjeldab olukorda tervikuna. Huvitav on Lorenzo isa tegelaskuju. Ta on pime ja seega kehastab ta justkui mõtet, mille esmalt kõlas Victor Hugo romaanis "Mees, kes naerab" ja seejärel Antoine de Saint-Exupery filmis "Väike prints", et "ainult süda on valvas, "Näeb ju tema üksi vaatamata pimedusele seda, mida nägija ei märka. Romeo surmastseen on jube ja samas romantiline, ta pistab kallimale pihku pistoda, sirutab siis käe teda suudelda ja seab end justkui terale.

MAURICE BEJARI VERSIOON. PRANTSUSMAA, ŠVEITS.

Balleti Dramaatiline sümfoonia “Romeo ja Julia” Hector Berliozi muusikale lavastas Maurice Béjart. Näidendit filmiti Boboli aedades (Firenze, Itaalia). See algab Proloogiga, mis toimub kaasajal. Prooviruumis, kuhu on kogunenud seltskond tantsijaid, puhkeb tüli, mis läheb üle üldiseks kakluseks. Siis hüppab saalist lavale Bejart ise – koreograaf, Autor. Lühike käteviipe, sõrmede plõks – ja kõik lähevad oma kohale. Koreograafiga samaaegselt kerkib lavasügavusest välja veel kaks tantsijat, keda varem polnud ja kes eelmises võitluses ei osalenud. Nad kannavad samu kostüüme nagu kõik teisedki, kuid valges. Nad on endiselt lihtsalt tantsijad, kuid koreograaf näeb neis ühtäkki oma kangelasi - Romeot ja Juliat. Ja siis saab temast Autor ning vaataja tunnetab, kuidas müstiliselt sünnib idee, mille Autor sarnaselt Looja-Demiurgiga tantsijatele edastab - nende kaudu tuleb idee kehastada. Siinkirjutaja on oma lavauniversumi võimas peremees, kes on aga jõuetu oma ellu kutsutud kangelaste saatust muutma. See käib Autorile üle jõu. Ta saab vaid näitlejatele edastada oma ideed, pühendada neid vaid osale sellest, mis peaks juhtuma, võttes enda peale vastutuse oma otsuse eest... Selles etenduses puuduvad osa näidendi kangelastest ja lavastus ise annab pigem edasi tragöödia üldist olemust kui jutustab Shakespeare’i loo.

MAURO BIGONZETTI VERSIOON.

Karismaatilise multimeediakunstniku uuenduslik kujundus, Prokofjevi klassikaline muusika ja Mauro Bigonzetti särtsakas, eklektiline koreograafia, mis ei keskendu mitte traagilisele armastusloole, vaid selle energiale, loovad etenduse, mis ühendab meedia ja balletikunsti. Kirg, konflikt, saatus, armastus, surm – need on viis elementi, millest koosneb selle vastuolulise balleti koreograafia, mis põhineb sensuaalsusel ja avaldab vaatajale tugevat emotsionaalset mõju.

VERSION MATS ECA. ROOTSI.

Rootsi teatrihuviline Mats Ek komponeeris oma balleti Tšaikovski igale nootile alludes. Tema esituses pole kohta tulvil Verona Prokofjev oma rahvarohkete pühade, ülevoolava rahvahulga, karnevalide, usurongkäikude, viisakus gavotade ja maaliliste veresaunadega. Lavastaja on rajanud tänase metropoli, puiesteede ja ummikteede, garaažide tagahoovide ja luksuslike loftide linna. See on üksildaste linn, kes kogunevad karjadesse, et ellu jääda. Siin tapavad nad ilma püstolite ja nugadeta – kiiresti, kavalalt, rutiinselt ja nii sageli, et surm ei tekita enam õudust ega viha.

Tybalt lööb Mercutio pea vastu portaali seina nurka ja urineerib seejärel tema surnukehale; raevunud Romeo hüppab kakluses komistanud Tybaltile selga, kuni murrab selgroo. Siin valitseb võimuseadus ja see näeb jube vankumatu välja. Üks šokeerivamaid stseene on Valitseja monoloog pärast esimest massimõrva, kuid tema haletsusväärsed pingutused on mõttetud, keegi ei hooli vanamehest, ta on kaotanud sideme aja ja inimestega.Võib-olla esimest korda tragöödia Veronese armastajad on lakanud olemast ballett kahele; Mats Ek andis igale tegelasele suurepärase tantsubiograafia – üksikasjaliku, psühholoogiliselt läbimõeldud, mineviku, oleviku ja tulevikuga.

Leinava Tybalti stseenis, kui tema tädi oma vihatud abikaasa käest vabaneb, võib lugeda vastu tahtmist abiellunud ja kuritegelikust kirgest vennapoja vastu piinava leedi Capulet' elu. Väikese argliku Benvolio otsiva virtuoossuse taga, kes lohistab oma koera marginaalse Mercutio taha, kumab läbi tema lootusetu tulevik: kui argpüksi ei tapeta alleel, siis saab see kangekaelne alamklassi järeltulija ikkagi hariduse ja ametikoha. ametnik mõnes kontoris. Mercutio ise – tätoveeringutes ja nahkpükstes luksuslik raseeritud peaga sell, keda piinab õnnetu ja arglik armastus Romeo vastu, elab ainult olevikus. Depressiooniperioodid asenduvad raevuka energiapursketega, kui see hiiglane keerdunud sammudel hõljub või ballil lolli mängib, lüües balletituudis klassikalist antrašat.

Kõige lahkemale õele kinkis Mats Ek rikka mineviku: tuleb vaid jälgida, kuidas see eakas daam nelja kutiga žongleerib, hispaania keeles käsi väänab, puusi raputab ja seelikut kõigutab. Mats Ek pani balleti nimes esikohale Julia nime, sest ta on armupaaris liider: teeb saatuslikke otsuseid, ainsana linnas esitab lepitamatule klannile väljakutse, ta on esimene, kohtuge surmaga – isa käe läbi: lavastuses pole isegi Lorenzo isa, pole pulmi ega unerohtu – kõik see on Ecki jaoks tähtsusetu.

Rootsi arvustajad seostasid tema Julia surma üksmeelselt Stockholmi noore mosleminaise sensatsioonilise looga: tüdruk, kes ei tahtnud abielluda pere väljavalituga, põgenes kodust ja ta tappis isa. Võib-olla nii: Mats Ek on veendunud, et Romeo ja Julia lugu on kogu inimkonna DNA. Kuid olenemata sellest, millised reaalsed sündmused lavastust inspireerivad, on olulisem see, mis viib etenduse oma aktuaalsusest kaugemale. Nii banaalne kui see ka ei tundu, on Ek armastus. Tüdrukul Julia ja poiss Romeo (ta näeb välja nagu "slummimiljonär", ainult mõned brasiillased) ei jõudnud välja mõelda, kuidas vastupandamatu igatsusega toime tulla. Ecki surm on staatiline: tantsulavastuses on noorukite surm läbi ja lõhki lavastatud puhtalt lavastaja poolt ja seepärast tabab ta tagantkätt – Julia ja Romeo kaovad aeglaselt maa alla ning lava kohal paistavad vaid nende jalad, väändunud nagu kokkutõmbunud puud. tapetud armastuse monumendina.

GOYO MONTERO VERSIOON.

Hispaania koreograafi Goyo Montero versioonis on kõik tegelased vaid etturid, kes tegutsevad saatuse tahte järgi saatuse poolt tormalt väänatud mängus. Ei ole ei Lord Capulet ega printsi ning leedi Capulet kehastab kahte hüpostaasi: ta on hooliv ema, seejärel võimukas, julm ja kompromissitu armuke. Võitluse temaatika väljendub balletis selgelt: tegelaste emotsionaalseid läbielamisi näidatakse püüdena saatusega heitleda ning armastajate lõpu adagioot Julia võitlusena iseendaga. Peategelane jälgib vihatud abielust vabanemise plaani justkui kõrvalt, krüptis, selle asemel, et end pussitada, avab veenid. Kõiki stereotüüpe murdes deklameerib ja isegi ümiseb saatuse osa täitev tantsija Shakespeare’i katkendeid.

JOEL BOUVIERI VERSIOON. PRANTSUSMAA.

Genfi Suure Teatri ballett esitles Sergei Prokofjevi balletist versiooni. Lavastuse autor on prantsuse koreograaf Joelle Bouvier, kes debüteeris selle etendusega Genfi Suures Teatris. Tema nägemuses võib Romeo ja Julia lugu, "vihkamisest lämmatanud armastuslugu", olla illustratsiooniks mis tahes tänapäeval peetavale sõjale. Tegemist on abstraktse lavastusega, lavastuses pole selgelt välja joonistatud sündmusi, pigem näidatakse rohkem tegelaste sisemist olekut ja tegevust on vaid pisut välja joonistatud.

Omal ajal kirjutas suur helilooja Hector Berlioz, kes tundis palavikulist vaimustust Shakespeare'ist, mis viis ta hiljem julge ideeni "Shakespeare'i muusika", Roomast õhinal: "Shakespeare'i" Romeo! " Issand, milline süžee! Kõik selles näib olevat mõeldud muusika jaoks! .. Pimestav pall Capuleti majas, need meeletud võitlused Verona tänavatel ... see kirjeldamatu ööstseen Julia rõdu lähedal, kus kaks armukest sosistavad armastusest, õrn, armas ja puhas, nagu öötähtede kiired ... muretu Mercutio pikantne puhitus ... siis kohutav katastroof ... lopsakas ohked, mis muutusid surmavilinaks ja lõpuks kahe sõdiva perekonna pühalik vanne - üle nende õnnetute laste surnukehad – et teha lõpp vaenule, mis pani nii palju verd valama ja pisaraid...".

THERRY MALANDENI VERSIOON. PRANTSUSMAA.

Thierry Malanden kasutas oma lavastuses Berliozi muusikat. Selles tõlgenduses esitavad Veronese armastajate osi korraga mitu kunstnikepaari ning lavastus ise on stseenide komplekt kuulsast tragöödiast. Siinne Romeo ja Julia maailm koosneb raudkastidest, mis muutuvad mõnikord barrikaadideks, mõnikord rõduks, mõnikord armastuse voodiks ... kuni lõpuks muutuvad nad kirstuks, mis sisaldab suurt armastust, mida see julm maailm ei mõista.

VERSIOON SASHI WALTSIST. SAKSAMAA.

Saksa koreograaf Sasha Waltz ei soovinud kirjanduslikku versiooni edasi anda ja nagu Berlioz, kelle kogu lugu proloogis ära jutustatakse, peatub ta tugevatele emotsioonidele pühendatud hetkedel. Ülevad, spirituaalsed, veidi sellest maailmast väljuvad kangelased näevad ühtviisi harmoonilised nii lüürilis-traagilistes stseenides kui ka ülemeelikus stseenis "ballil". Muutuv stseen muutub rõduks, seejärel seinaks, seejärel teiseks stseeniks, võimaldades seeläbi korraga näidata kahte stseeni. See lugu ei ole võitlus konkreetsete asjaoludega, see on lugu saatuse vältimatule saatusele vastu astumisest.

JEAN-CHRISTOPHE MAYO VERSIOON. PRANTSUSMAA.

Prokofjevi muusikale seatud Jean-Christophe Mayo prantsuskeelse versiooni järgi on kaks teismelist armukest hukule määratud mitte sellepärast, et nende perekonnad on tüli, vaid seetõttu, et nende pimestav armastus viib enesehävitamiseni. Preester ja hertsog (selles balletis üks inimene), inimene, kes kogeb teravalt kahe lepitamatu klanni vaenu tragöödiat, kuid langetas käed, leppis toimuvaga ja temast sai igapäevase verise veresauna välisvaatleja. Rosaline, kes flirdib vaoshoitult Romeoga, kuigi palju meelsamini reageerib Tybalti tunnete kuumadele ilmingutele, kelle daamide ambitsioonidest saab järjekordne tõuge konfliktiks Mercutioga. Tybalti mõrvastseen on tehtud aegluubis, mis resoneerub kiire, vägivaldse muusikaga, demonstreerides seeläbi visuaalselt kireseisundit, mille mõjul Romeo paneb toime kohutava julmuse. Lesk, vammp leedi Capulet, pole ilmselgelt ükskõikne noore krahvi suhtes, kellest saab pigem kasuisa kui pere noore pärijanna peigmees. Ja ka keelatud armastus, nooruslik maksimalism ja palju muud saavad põhjuseks, miks Julia tõmbab silmuse ümber kaela ja langeb elutult kallima kehale.

ANGLENE PRELZHOKAZH VERSIOON. PRANTSUSMAA.

Angelin Preljocaj lavastus on läbi imbunud Orwelli romaani "1984" juhtmotiividest. Kuid erinevalt Orwellist, kes kirjeldas totalitaarset ühiskonda "suure venna" järelevalve all, suutis koreograaf edasi anda kastiühiskonna vangla õhkkonda. Ühiskonnas, kus toimub deklassifitseerimise dramaatiline lagunemine. Juliet on Gulagi vangla ülema tütar, kes on pärit Capulette eliitklannist, välismaailmast okastraadiga tarastatud ja lambakoertega valvatud, kellega valvurid prožektoritega mööda tsooni perimeetrit kõnnivad. Ja Romeo on tõusja eeslinna-proletaarsetest alamklassidest, suurlinna äärealade ohjeldamatust rahvamassist, kus pussitamine on elu norm. Romeo on agressiivselt jõhker ja ta pole sugugi romantiline kangelasearmastaja. Puuduva Tybalti asemel tapab Julietiga kohtingule hiiliv Romeo valvuri. Ta pühib minema esimese kordoni, hüppab üle hierarhilise tasandi, tungides eliitmaailma, justkui ahvatlevasse "kafkalikku" lossi. Preljocaj’s jääb sihilikult arusaamatuks, kas kogu maailm on vangla või kaitsevad selle maailma vägevad end jäigalt salastatud maailma eest, konserveerivad end getos ja kasutavad vägivalda väljastpoolt tulevate sekkumiste vastu. Siin on kõik mõisted vastupidised. Toimub kõigi piiramine kõigi vastu.

Vahet pole, mis keeles räägitakse suuri lugusid: kas neid mängitakse laval või kinos, kas need on edasi antud lauldes või kõlavad kauni muusikana, lõuendile tardunud, skulptuuris, kaamera objektiivis, kas need on ehitatud inimhingede ja -kehade joontega - peaasi, et nad elasid, elavad ja jäävad elama, sundides meid saama paremaks.

Selle materjali mis tahes kujul kopeerimine on keelatud. Link saidile on teretulnud. Kõigi küsimuste korral võtke ühendust: See e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Selle vaatamiseks peab JavaScript olema lubatud. või

"Mittetantsu" balleti "Romeo ja Julia" Sergei Prokofjevi muusikale NSV Liidus esietendus lükati edasi ja keelati viieks aastaks. Esimest korda lavastati seda Kirovi Leningradi ooperi- ja balletiteatris (tänapäeval Mariinski teater) 1940. aastal. Tänapäeval esitatakse ballett-sümfooniat maailma kuulsaimatel teatrilavadel ja osa selle teoseid esitatakse klassikalise muusika kontsertidel.

Klassikaline süžee ja mittetantsumuusika

Leonid Lavrovski. Foto: fb.ru

Sergei Prokofjev. Foto: classic-music.ru

Sergei Radlov. Foto: peoples.ru

Maailmakuulus pianist ja helilooja Sergei Prokofjev, Sergei Djagilevi ettevõtmises Russian Seasons osaleja, naasis 1930. aastatel pärast pikka välisreisi NSV Liitu. Kodus otsustas helilooja kirjutada balleti William Shakespeare’i tragöödia "Romeo ja Julia" ainetel. Tavaliselt lõi Prokofjev ise oma teostele libreto ja püüdis võimalikult palju säilitada algset süžeed. Seekord osalesid aga Romeo ja Julia libreto kirjutamisel Shakespeare’i õpetlane ja Leningradi Kirovi teatri kunstiline juht Sergei Radlov ning dramaturg ja kuulus teatrikriitik Adrian Piotrovsky.

1935. aastal lõpetasid Prokofjev, Radlov ja Piotrovsky töö balleti kallal, selle muusika kinnitas Kirovi teatri juhtkond. Muusikateose lõpp erines aga Shakespeare’i omast: balleti finaalis ei jäänud kangelased mitte ainult ellu, vaid säilitasid ka romantilise suhte. Selline klassikalise süžee katse tekitas tsensorites hämmeldust. Autorid kirjutasid stsenaariumi ümber, kuid lavastus keelati siiski ära – väidetavalt "mittantsu" muusika tõttu.

Peagi avaldas ajaleht Pravda kriitilisi artikleid kahe Dmitri Šostakovitši teose kohta - ooperist "Leedi Macbeth Mtsenski rajoonist" ja balletist "Ere oja". Üks väljaannetest kandis nime "Muddle asemel muusika" ja teine ​​- "Ballettvale". Pärast ametliku väljaande nii laastavaid arvustusi ei saanud Mariinski teatri juhtkond sellega riskida. Balleti esietendus võinuks tekitada mitte lihtsalt võimude rahulolematust, vaid tõelist tagakiusamist.

Kaks valjuhäälset esilinastust

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939 aasta. Foto: mariinsky.ru

Esietenduse eelõhtul: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pjotr ​​Williams, Sergei Prokofjev, Leonid Lavrovski, Konstantin Sergejev. 10. jaanuar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Finaal. Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, mis sai nime S.M. Kirov. 1940 aasta. Foto: mariinsky.ru

Kulturoloog Leonid Maksimenkov kirjutas hiljem Romeost ja Juliast: “Tsensuur toimus kõige kõrgemal tasemel – otstarbekuse põhimõttest: 1936., 1938., 1953. ja nii edasi. Kreml on alati lähtunud küsimusest: kas sellist asja on hetkel vaja? Ja tegelikult – lavastamise küsimus tõstatati pea igal aastal, aga 1930. aastatel saadeti ballett riiulisse igal aastal.

Selle esilinastus toimus alles kolm aastat pärast selle kirjutamist – 1938. aasta detsembris. Mitte Moskvas ega Peterburis, vaid Tšehhoslovakkia linnas Brnos. Balleti lavastas koreograaf Ivo Psota, kes tantsis ka Romeo osa. Julia rolli täitis Tšehhi tantsija Zora Semberova.

Tšehhoslovakkias saatis etendus Prokofjevi muusikale suurt edu, kuid veel kaks aastat oli ballett NSV Liidus keelatud. Alles 1940. aastal lubati Romeo ja Julia lavaletoomine. Balleti ümber lahvatasid tõsised kired. Prokofjevi uuenduslik "mitteballeti" muusika kutsus esile kunstnike ja muusikute tõelise vastupanu. Esimesed ei suutnud uue rütmiga harjuda, teised aga kartsid ebaõnnestumist nii, et keeldusid isegi esietendusel - kaks nädalat enne etendust - mängimast. Loomingulises meeskonnas sündis isegi nali: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis"... Koreograaf Leonid Lavrovsky palus Prokofjevil partituuri muuta. Pärast arutelu lõpetas helilooja mitme uue tantsu ja dramaatiliste episoodide kirjutamise. Uus ballett erines oluliselt Brnos lavaletoodust.

Leonid Lavrovsky ise valmistus tõsiselt tööle. Ta õppis Ermitaažis renessansikunstnikke ja luges keskaegseid romaane. Hiljem meenutas koreograaf: „Etenduse koreograafilise kuvandi loomisel lähtusin ideest vastandada keskaegne maailm renessansimaailmale, kahe mõtlemissüsteemi, kultuuri ja maailmavaate põrkumisele.<...>Mercutio tantsud lavastuses põhinesid rahvatantsu elementidel ... Capuleti balli tantsuks kasutasin eheda 16. sajandi inglise tantsu kirjeldust nn "Tants padjaga".

Romeo ja Julia NSVL esietendus toimus Leningradis, Kirovi teatri laval. Peaosi esitas 1930. – 1940. aastate staarballetiduett - Galina Ulanova ja Konstantin Sergejev. Julia rolli Ulanova tantsukarjääris peetakse üheks parimaks. Etenduse kujundus vastas valjuhäälsele esietendusele: selle dekoratsiooni lõi kuulus teatrikunstnik Peter Williams. Ballett viis vaataja antiikmööbli, seinavaipade, tihedate kallite eesriietega peenesse renessansiajastusse. Lavastus pälvis Stalini preemia.

Suure Teatri ja välismaiste koreograafide etendus

Balleti "Romeo ja Julia" proov. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Ždanov, Pariis - Aleksandr Lapauri, peakoreograaf - Leonid Lavrovsky. Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater. 1955 aasta. Foto: mariinsky.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Ždanov. Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater. 1954 aasta. Foto: theatrehd.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Irina Kolpakova. S. M. Kirovi nimeline Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater. 1975 aasta. Foto: mariinsky.ru

Järgmine Romeo ja Julia lavastus toimus pärast II maailmasõda – 1946. aasta detsembris Suures Teatris. Kaks aastat varem kolis keskkomitee otsusel Galina Ulanova Bolshoisse ja ballett kolis koos temaga. Kokku on balletti riigi peateatri laval tantsitud üle 200 korra, naispeaosa esitasid Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Maya Plisetskaja ja teised kuulsad baleriinid.

1954. aastal võtsid režissöör Leo Arnshtam koos Leonid Lavrovskiga üles filmi-balleti "Romeo ja Julia", mis võitis Cannes'i filmifestivalil auhinna. Kaks aastat hiljem näitasid Moskva artistid Londonis ringreisil balletti ja tegid taas silmapaistvuse. Prokofjevi muusika saatel esinesid välismaiste koreograafide - Frederick Ashtoni, Kenneth Macmillani, Rudolf Nurejevi, John Neumeieri esitused. Balletti lavastati Euroopa suuremates teatrites – Opera de Paris, La Scala Milanos ja Londoni Kuninglik Teater Covent Gardenis.

1975. aastal lavastati etendus taas Leningradis. 1980. aastal tuuritas Kirovi teatri balletitrupp Euroopas, USA-s ja Kanadas.

Balleti originaalversioon – õnneliku lõpuga – ilmus 2008. aastal. Princetoni ülikooli professori Simon Morrisoni uurimistöö tulemusena on välja antud algne libreto. Selle põhjal valminud näidendi lavastas koreograaf Mark Morris New Yorgi Bard College’i muusikafestivalile. Ringreisi ajal esinesid artistid balletiga Berkeley, Norfolki, Londoni ja Chicago teatrilavadel.

Klassikalise muusika kontsertidel esitatakse sageli teoseid Romeost ja Juliast, mida muusikateadlane Givi Ordzhonikidze nimetas ballett-sümfooniaks. Numbrid “Julia-tüdruk”, “Montagues ja Capulet”, “Romeo ja Julia enne lahkuminekut”, “Antilli tüdrukute tants” said populaarseks ja iseseisvaks.