Vene kunstnike graafikatööd. Kooli entsüklopeedia. Dmitri Ljovini külaelu

Oleme juba pikka aega plaaninud koostada Vene kunsti orbiidi kunstnike kalleimatele paberile pandud teostele reitingu. Meie jaoks osutus parimaks motiiviks uus rekord vene graafikas - 2,098 miljonit naela Kazimir Malevitši joonistuse eest 2. juunil

Oma hinnanguid avaldades meeldib meile väga igasuguste reservatsioonidega ringi hängida, et hoiatada võimalike küsimuste eest. Niisiis, esimene põhimõte: ainult originaalgraafika. Teiseks: kasutame saidi andmebaasi järgi Venemaa kunsti orbiiti sattunud kunstnike teoste avatud oksjonimüügi tulemusi (võib-olla oli galeriide müük kõrgemate hindadega). Kolmandaks: loomulikult oleks ahvatlev panna 3,7 miljonit dollarit esikohale Arshil Gorka filmile Husatonic. Nagu teate, püüdles ta ise igal võimalikul viisil, et teda peetaks vene kunstnikuks, hoidmata tagasi pettustest, võttis Maxim Gorki auks pseudonüümi jne; 2009. aastal näitasid Gorki töid Vene Muuseum ja Tretjakovi galerii näitusel "Ameerika kunstnikud Vene impeeriumist", lisasime selle oksjonitulemuste AI-andmebaasi, kuid alates sellest on Vene graafika hinnang. formaalsetel põhjustel ebaõiglane. Neljandaks: üks leht – üks tulemus. Selle hinnangu jaoks valisime ainult ühest lehest koosnevad teosed; Formaalne lähenemine sunniks meid arvesse võtma veel kolme eset, millest igaüks müüdi ühe partiina: 122 originaalset tušijoonistust Konstantin Somovi "Markiisi raamatu" jaoks, kaks kausta 58 joonisega ja guaššidega "The Vennad Karamazovid" FM Dostojevski autor Boriss Grigorjev ja osa Yakov Peremena kollektsioonist. Viiendaks: üks autor – üks teos. Kui võtaksime formaalselt 10 parima hinna järgi (arvestamata Gorka ja kokkupandavate partiide tulemusi), siis oleks Kandinskit viis lehte, Chagallit kolm ning Malevitšit ja Serebrjakovat kumbki üks. Igav. Kuuendaks: analüüsime ajavahemikku 2001. aastast tänapäevani. Seitsmendaks: hinnareiting koostati dollarites, teistes valuutades saadud tulemused konverteeriti dollaritesse kauplemispäeva kursi alusel. Kaheksandaks: kõik tulemused on antud, võttes arvesse müüja vahendustasu.

Kazimir Malevitši joonistus "Talupoja pea", mis on ettevalmistav eskiis 1911. aastal kadunud maalile "Talupoja matus", tõusis üsna ootuspäraselt 2. juunil 2014 Londonis Sotheby Venemaa oksjoni tipppartii. Malevitši teosed ilmuvad kunstiturule üliharva, "Talupoja pea" on esimene oksjonile pandud teos pärast "Suprematistliku kompositsiooni" müüki 60 miljoni dollari eest Sothebysis 2008. aastal ning üks kunstniku viimaseid olulisi asju. erakogudes. See eskiis oli üks 70 teosest, mille kunstnik eksponeeris 1927. aastal Berliinis ja jäeti seejärel Saksamaale, et päästa neid Venemaal paratamatult ees ootavast keelust ja kunstlikust unustusest. Teos tuli Sotheby’si oksjonile mõnest võimsast Vene avangardi Saksa erakogust. Peaaegu kõik selle kollektsiooni partiid läksid hinnanguliselt üle, kuid Malevitši joonistus oli lihtsalt konkurentsist väljas. Tema jaoks andsid nad kolm korda suurema hinnangu - 2,098 miljonit naela. See on Venemaa kunstniku vaieldamatult kalleim graafikatöö.

Wassily Kandinsky kalleimate graafikateoste nimekirjas on koguni 18 originaaljoonistust väärtuses üle miljoni dollari. Tema akvarellid ei jää oma abstraktses sõnumis kuidagi alla maalidele. Meenutagem, et just Kandinski graafikatööst – 1910. aasta "Esimesest abstraktsest akvarellist" - on kombeks lugeda moodsa abstraktse kunsti ajalugu. Nagu legend räägib, ei suutnud Kandinsky kunagi Münchenis oma töökojas poolpimeduses istudes ja oma kujundlikku tööd vaadates sellel midagi peale värvilaikude ja kujundite eristada. Ja siis mõistis ta, et peab loobuma objektiivsusest ja püüdma tabada "hinge liikumise" värvi. Tulemuseks oli teos, millel puudus igasugune seos välismaailmaga – "Esimene abstraktne akvarell" (Pariis, Georges Pompidou keskus).

Kandinsky lõuendid on turul haruldased ja väga kallid, kuid graafika sobib suurepäraselt igasse kollektsiooni ja näeb selles välja väärikas. Tootmisgraafikat saab endale lubada mitme tuhande dollari eest. Kuid originaaljoonise eest, mis on näiteks kuulsa maali visand, peate maksma mitu korda rohkem. Kalleim akvarell Untitled (1922) müüdi 2008. aasta kunstibuumi ajal 2,9 miljoni dollari eest.

Marc Chagall oli oma aja kohta ebatavaliselt produktiivne kunstnik. Tänapäeval abistab Damien Hirsti ja Jeff Koonsit assistentide armee ning Mark Zakharovich on 97 eluaasta jooksul üksi loonud tuhandeid originaalgraafikatöid, rääkimata ringlustöödest. Meie Chagalli oksjonitulemuste andmebaas sisaldab enam kui 2000 originaalteost paberkandjal. Selle kunstniku hind kasvab pidevalt ning investeerimisväljavaated tema teoste ostmiseks on ilmsed – peaasi, et teose autentsust kinnitab Chagalli komitee. Vastasel juhul võib teos peaaegu ära põletada (just nii ähvardabki Chagalli komitee omanikku, kes saatis hiljuti Pariisi ekspertiisi maali, mis osutus võltsinguks). Seega tuleks valik teha vaid tingimusteta autentse graafika kasuks. Selle hind võib küündida 2,16 miljoni dollarini – nii palju maksti 2013. aasta mais joonistuse "Ratsumehed" (paber papil, guašš, pastell, värvipliiatsid) eest.

Lamava akti pastell pole mitte ainult Zinaida Serebryakova kalleim graafikatöö, vaid ka tema kõige kallim töö üldiselt. Alasti naisekeha teema oli kunstniku loomingu üks peateemasid. Serebrjakova aktid arenesid vene loomeperioodi vannis suplejate ja vene kaunitaride piltidest alasti lamamiseni, rohkem Pariisi perioodi Euroopa kunsti vaimus. Vaadates kaunist, sensuaalset, idealiseeritud alasti Serebrjakovat, on raske ette kujutada, kui traagiline oli kunstniku saatus - tema abikaasa suri tüüfusesse, jättes ta nelja lapsega sülle; Pidin elama peost suhu ja lõpuks emigreeruma Pariisi (nagu hiljem selgus, igaveseks), jättes lapsed Venemaale (siis suudeti Prantsusmaale transportida vaid kaks, ülejäänud kaks tuli lahus rohkem kui 30 aastat).

Zinaida Serebryakova viljeles oma töödes täiuslikku, igavest, klassikalist ilu. Pastell annab mõneti veelgi paremini edasi tema naisepiltide kergust ja õhulisust, milles on peaaegu alati midagi kunstnikust endast ja tema lastest (tütar Katya oli üks tema lemmikmodelle).

Üsna suur lamav akti pastell osteti kunstibuumi ajal 2008. aasta juunis 1,07 miljoni naela (2,11 miljoni dollari) eest. Pärast seda pole ühelgi teisel teosel õnnestunud seda rekordit ületada. Huvitaval kombel on Zinaida Serebryakova oksjonimüügi esikümnes ainult alasti ja kolm tööd on lihtsalt pastellid.

Sotheby’si Londoni oksjonil 27. novembril 2012, mis oli pühendatud vene kunstnike maalile ja graafikale, ei olnud ülemine partii sugugi maal, vaid pliiatsijoonistus paberil – Juri Annenkov "Vsevolod Meyerholdi portree". Kaheksa osalejat vaidlesid töö eest saalis ja telefonides. Seetõttu läks 30-50 tuhandele naelsterlingile hinnatud joonis uuele omanikule mitukümmend korda kallimaks kui prognoositud. 1,05 miljoni naela (1,68 miljoni dollari) suurune tulemus üleöö tegi "Vsevolod Meyerholdi portree" autori kalleima graafika ning saavutas Annenkovi teoste kõrgeimate oksjonihindade edetabelis üldiselt kolmanda koha.

Miks oli huvi portree vastu nii suur? Annenkov on geniaalne portreemaalija, kes jättis pilte ajastu parimatest tegelastest - poeetidest, kirjanikest, lavastajatest. Lisaks oli ta väga andekas graafikas: tema maneeris ühendati klassikalise joonistamise tehnikad avangardsete kubismi, futurismi, ekspressionismi elementidega .. Ta saavutas edu teatri- ja filmikunstnikuna, raamatuillustraatorina. Avalikkuse tähelepanu köitis kindlasti portreel oleva modelli isiksus – kuulus režissöör Vsevolod Meyerhold. Ja kõige tipuks on see joonistus pärit Kremenchugist pärit helilooja Boris Temkini kogust, kes emigreerus USA-sse ja sai kuulsaks Ameerika heliloojaks, neljakordne Oscari võitja oma muusikalise loomingu eest kinos.

Ühenduse World of Art üks peakunstnikke Lev (Leon) Bakst oleks muidugi pidanud olema meie äriliselt edukamate graafikute nimekirjas. Tema peened teatritööd - ajastu parimate tantsijate kostüümide visandid, etenduste dekoratsioonid - annavad meile täna aimu, milline suurepärane vaatemäng oli Djagilevi Vene aastaajad.

Baksti kalleim graafikateos "Kollane sultan" loodi aastal, mil Djagilevi ballett esimest korda Ameerika Ühendriikides ringreisil käis. Bakst oli selleks ajaks juba tuntud kunstnik, tema teatritööde äratuntav stiil kujunes kaubamärgiks, tema mõju on märgatav nii moes, sisekujunduses kui ka ehetes. Tema teatrisketšidest välja kasvanud sensuaalne akt "The Yellow Sultana" põhjustas 28. mail 2012 Christie oksjonil kahe telefoni vahel ägeda lahingu. Tulemuseks oli see näitaja 937 250 naela ( 1 467 810 dollarit), võttes arvesse komisjonitasu, hoolimata asjaolust, et hinnanguline suurus oli 350–450 tuhat naela.

Unustuse hõlma vajuvate õilsate pesade, uduste mõisaparkide ja graatsiliste preilide alleede maailm ilmub Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatovi loomingusse. Mõned nimetavad tema stiili "eleegiaks maalikunstis", teda iseloomustab unenäolisus, vaikne melanhoolia, kurbus möödunud ajastu pärast. Borisov-Musatovi jaoks olid aadlimõisad tänapäeva maailm, kuid tema selle maailma esitusviisides on midagi teispoolset, neist pargidest, verandadest ja tiikidest näis kunstnik unistavat. Tal näis olevat ettekujutus, et varsti seda maailma ei ole ja teda ennast ei ole (raske haigus viis kunstniku 35-aastaselt minema).

Victor Borisov-Musatov eelistas õlimaalile pastelli ja akvarelle, need andsid talle vajaliku löögi kerguse ja udu. Tema pastellide "Viimne päev" ilmumine Venemaal 2006. aastal Sotheby'si oksjonile oli sündmus, kuna Borisov-Musatovi põhiteosed on muuseumides ja avatud oksjonile on jõudnud vaid kümmekond tööd. aega. Pastell "Viimne päev" pärineb vene dirigendi ja helilooja Eduard Napravniku poja V. Napravniku kogust. Seda pastelli on kujutatud Zinaida Serebryakova "Maria Georgievna Napravniku portreel", mida praegu hoitakse Tšuvaši kunstimuuseumis. Monograafias "Borisov-Musatov" (1916) mainib NN Wrangel kunstniku tööde nimekirjas "Viimset päeva". Nii et kahtlemata jõudis ehtne asi üsna ootuspäraselt artisti rekordhinna 702 400 naela ehk 1 314 760 dollarini.

Aleksander Deineka oli hiilgav graafik, tema karjääri algfaasis köitis graafika teda veelgi rohkem kui maalikunst eelkõige oma propagandapotentsiaaliga. Kunstnik töötas palju raamatute ja ajakirjade illustraatorina, lõi plakateid. Hiljem see "ajakirja-plakatitöö" väsitas teda, ta hakkas järjest rohkem tegelema maalikunstiga, monumentaalkunstiga, kuid omandatud joonestaja oskused osutusid vägagi kasuks – näiteks maalide ettevalmistavate visandite loomisel. "Tüdruk seob pähe lindi" - eskiis maalile "Supleja" (1951, Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioon). Tegemist on Deineka kalleima teosega, mis kuulub tänapäeval loovuse hilisperioodi, mil kunstniku stiil 1920. ja 30. aastate avangardistlikest otsingutest oli juba tugevalt arenenud sotsialistliku realismi suunas. Kuid Deineka oli sotsialistlikus realismis siiras. Terve inimkeha jõud ja ilu on Deineka üks lemmikteemasid. "Tüdruk, kes seob linti" viitab meile tema alasti, sarnaselt kreeka jumalannadele - Nõukogude Veenustele, kes leiavad õnne tööst ja spordist. See on Deineka õpiku joonis ja seetõttu pole üllatav, et see müüdi Sovcomi oksjonil rekordilise 27 500 000 rubla (1 012 450 dollari) eest.

Boriss Dmitrijevitš Grigorjev emigreerus Venemaalt 1919. aastal. Välismaal sai temast üks tuntumaid vene kunstnikke, kuid samal ajal kodumaal unustati ta paljudeks aastakümneteks ning tema esimesed näitused NSV Liidus toimusid alles 1980. aastate lõpus. Kuid täna on ta Venemaa kunstiturul üks nõutumaid ja hinnatumaid autoreid, tema töid, nii pildilisi kui graafilisi, müüakse sadade tuhandete ja miljonite dollarite eest. Kunstnik oli äärmiselt töökas, ta uskus, et saab hakkama iga teemaga, iga tellimusega.

Ilmselt tuntuimad on tema tsüklid "Võidujooks" ja "Venemaa näod" – hingelt väga lähedased ja erinevad vaid selle poolest, et esimene on loodud enne emigreerumist, teine ​​aga juba Pariisis. Nendes tsüklites näeme vene talurahva tüüpide ("nägude") galeriid - vanad mehed, naised, lapsed vaatavad vaatajale mornilt otsa, tõmbavad pilku ja tõukuvad samal ajal eemale. Grigorjev ei kaldunud mingil juhul idealiseerima ega kaunistama neid, keda ta kirjutas, vaid vastupidi, mõnikord viib ta kujundid groteski. Üks guaššvärvides ja paberil akvarellvärvides teostatud "nägudest" sai Boriss Grigorjevi kalleimaks graafikatööks: 2009. aasta novembris maksti Sotheby oksjonil selle eest 986 500 dollarit.

Ja lõpuks kümnes autor meie vene graafika kõige kallimate teoste loendis - Konstantin Somov. Ermitaaži kogude hoidja ja muusiku poeg, armastus kunsti ja kõige ilusa vastu oli sisendatud lapsepõlvest, olles õppinud kunstiakadeemias Repini juures, sattus Somov peagi kunstimaailma seltskonda, mis propageeris kunstikultust. ilu talle lähedane. Eriti see dekoratiivsuse ja "iluduse" iha avaldus tema arvukates galantse ajastu kujunditel põhinevates joonistustes, mille vastu huvi täheldati ka teiste maailma kunstnike (Lancer, Benois) loomingus. Baroki ja rokokoo esteetikale viitavad "Somovskie" markiisid ja galantsed härrasmehed salakohtingutel, seltskondlike vastuvõttude ja maskeraadide stseenid arlekiinide ja parukates daamidega.

Somovi tööde hinnad kunstiturul hakkasid fenomenaalse ja mitte alati arusaadava tempoga kasvama alates 2006. aastast, mõned tema maalid ületasid hinnangut 5- või isegi 13-kordselt. Tema maal maksab miljoneid naela. Mis puudutab graafikat, siis siin on Somovi seni parim tulemus 620 727 dollarit – see on vaid üks "galantse" sarja "Maskeraad" joonistustest.

22. aprillil 2010 müüdi New Yorgis Sotheby’sis 86 tööd – maalid ja joonistused – peaaegu kahekümnelt autorilt ühe partii numbriga 349. See müük, muide, tekitab segadust nende kunstnike oksjonitatistikas, kelle tööd sellesse partiisse kuulusid. Jah, kollektsioon on iseenesest väga väärtuslik, sellel on pikk, keeruline ja traagiline ajalugu ning ühest küljest on hea, et kollektsioon samadesse kätesse sattus. Kuid teisest küljest, kui omanik otsustab kunagi üksikuid teoseid müüa, siis enamiku autorite jaoks pole hinnataset lihtsalt olemas. Pärast kollektsiooni müügile eelnenud kõrvulukustavat "suurtükiväe ettevalmistust" oleks see võinud ilmuda, aga ei ja edasimüümisel töötaks see tohutu miinusega.

Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidi oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonitel müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks üksnes kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotluse alusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.

Graafika on kujutava kunsti vanim liik. Esimesi graafikatöid peetakse ürginimese kaljumaalinguteks, mis peegeldavad tema vaadet ümbritsevale maailmale. Vanade egiptlaste papüürusraamatud sisaldasid graafilisi sümboleid (hieroglüüfe) ja illustratsioone. Iidsetest aegadest on meieni jõudnud imelised graafikanäited maalide näol vaasidel ja keraamilistel anumatel.

Pikka aega peeti graafikaks ainult kirjutamist ja kalligraafiat. Keskajal levis raamatugraafika: käsitsi kirjutatud raamatuid kaunistasid suurejoonelised joonistused ja miniatuurid ning fontide loomine muutus hotellikunstiks.

Silmapaistvad graafikud ja nende tähelepanuväärsed tööd

Lääne-Euroopa renessansi suurim meister Albrecht Durer on üks gravüüri rajajaid. Tema kuulsaimad vasetööd on Rüütel, Surm ja kurat (1513), St. Jerome oma kongis "ja" Melanhoolia "(1514).

Itaalia renessansiajastu suur kunstnik ja teadlane Leonardo da Vinci oli jäljendamatu joonistaja. Tema suur graafiline pärand hõlmab: maalide ettevalmistavad joonised, loomade ja taimede kujutised, illustratsioonid tehnika arendamiseks, joonised traktaatide jaoks.

Graafika tehnika ja liigid

Joonistamine on igat tüüpi graafika aluseks. Tavaliselt joonistatakse graafika paberile, mis mängib ruumi rolli. Oma tööde loomisel saab kunstnik kasutada tervet arsenali tööriistu: pliiatsit, pastapliiatsit, sütt, tinti, tinti, sanguiini (kaoliinist ja raudoksiidist valmistatud punakaspruunid pliiatsid), värvilist kriiti, kastet (üks selle sortidest). pastellid), akvarell, guašš.

Hilisgootika ja renessansiajastul oli Euroopa joonistamise peamine tööriist pliiats. 17. sajandi lõpus hakati grafiitpliiatseid kasutama jooniste, jooniste, visandite loomiseks. Graafikas lõuendit praktiliselt ei kasutata, kuna akvarellid ja guašš ei sobi sellele hästi. Graafiliste piltide värvi kasutatakse palju vähem kui maalidel. Graafika peamised graafilised vahendid on joon, täpp, chiaroscuro, löök ja punkt.

Graafikal on sama lai valik žanre kui maalil. Kuid siin on rohkem levinud portree ja maastiku žanr, vähemal määral - natüürmort, ajalooline, igapäevane ja muud. Graafika jaguneb traditsiooniliselt monumentaalseks (plakat, seinagraafika), molbertiks (joonistamine ja graafika), raamatuks (illustratsioonid, postkaardid), aga ka arvutigraafikaks, mis aga jääb kõrvale, kuna selles ei kasutata traditsioonilisi materjale.

Graafika eristub väga erinevate tehnikate poolest, mida kunstnik kasutab puhtal kujul või erinevates kombinatsioonides. Tehnika järgi on kahte tüüpi graafikat: joonistus ja trükigraafika (graafika). Joonis luuakse ainult ühes eksemplaris. Iidsetel aegadel kasutasid kunstnikud papüürust, pärgamenti ja alates 14. sajandist hakati paberile joonistama.

Vastupidi, trükitud graafikat on palju eksemplare. Replikatsiooniks kasutatakse graveeringut - joonist tahkele materjalile, mis kaetakse värviga ja trükitakse seejärel paberilehele. Sõltuvalt materjalist eristatakse erinevaid graveerimise liike ja tehnikaid: puulõige (puugravüür), linoollõige (linoleumile nikerdatud joonis), ofort (metalligravüür), litograafia (kivigravüür). Gravüüri tulekuga ilmus trükitud raamat ja hakkas arenema raamatugraafika. Tänapäeval graafika areng ei peatu, esile kerkivad uued žanrid ja tehnikad, kuid nagu iidsetel aegadel, jääb graafika ka meie elus kujutava kunsti oluliseks komponendiks.

Graafika on omamoodi kujutav kunst.

Mõiste "graafika" tuleb kreekakeelsest sõnast "grapho" - ma kirjutan. Graafika peamised visuaalsed abivahendid on joon, joon, punkt ja punkt. Põhivärv on must, kuigi abivahendina võib kasutada ka teisi värve.

M. Vrubel. Illustratsioon A.S.i tragöödiale. Puškin "Mozart ja Salieri"
Paberi taust graafikas mängib ruumi rolli, mis on graafilise joonise puhul oluline.
Graafika eristub hoolimata maalikunstiga võrreldes ihnemast keelest oma suurte emotsioonide kujutamise ja edasiandmise võimalustega. Jääb vaid meenutada noore kunstniku Nadja Rusheva joonistusi. Nad lummavad oma piltide kerguse, täpsuse ja sügavusega. Selle kunstniku kohta saate lugeda.

N. Rusheva "Puškin ja Puštšin"
Graafika võimalusi kasutasid paljud kuulsad kunstnikud: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai jne.

F. Tolstoi "Amori mängule" Toonitud paber, pliiats, seepia, lubivärv

Graafika žanrid on põhimõtteliselt samad, mis maaližanrid. Kuid siin on rohkem levinud portreežanr ja maastik ning vähemal määral ajaloolised, igapäevased ja muud žanrid.

M. Demidov "S. Rahmaninovi portree"

V. Favorski "Mihhail Kutuzov" (1945). Sarjast "Suured Vene kindralid"

V. Favorski "Puškini lütseum" (1935)

Graafilise joonise maastik "ei mängi" värvidega, vaid üllatab tunnete peensusega ja ergutab kujutlusvõimet.

S. Nikireev "Võililled"

Maailmakuulsate kunstnike graafikatööd

Graafika on mitmekesine ja köidab kunstnikke oskusega anda edasi tundeid ja mõtteid, kasutades ainult pliiatsit või viltpliiatsit. See võimalus köidab mitte ainult kunstiteost loovat graafikut, vaid ka vaatajat.

A. Durer "Autoportree" (1500). Alte Pinakothek (München)
Suurim Euroopa kunstnik Albrecht Durer(1471-1528), jättis suure pärandi joonistusi - umbes tuhat: maastikud, portreed, visandid inimestest, loomadest ja taimedest. Kõige täielikumalt ilmnes see kunstnik just graafilisel joonisel, tk. maalides ei olnud ta alati vaba klientide omavolist.
Dürer harjutas pidevalt paigutust, üldistust, ruumi ülesehitamist. Tema loomalikud ja botaanilised joonistused eristuvad kõrge teostus- ja vaatlusoskusega. Enamik tema joonistusi on hoolikalt üksikasjalikud. Oma graafikates ja maalides kordas ta korduvalt graafikatööde motiive.

A. Durer "Palvetavad käed" (umbes 1508)

Katsushika Hokusai "Autoportree"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - Jaapani suur kunstnik ukiyo-e (kujutised muutuvast maailmast), illustraator, graveerija. Ta on paljude graafiliste jooniste ja gravüüride autor.

Katsushika Hokusai Suur laine Kanagawa lähedal (1823-1831)

Vladimir Andrejevitš Favorski(1886-1964) - Vene ja Nõukogude graafik, portree-, puulõike- ja raamatugraafika meister, kunstikriitik, lavakujundaja, monumentaalmaalija, kaunite kunstide õpetaja ja teoreetik, professor.

Tuntud oma graafika- ja gravüüritsüklite ning A.S. teoste illustratsioonide poolest. Puškin, "Igori kampaaniale", Maršaki tõlked, Prišvini ja Tolstoi lood jne.
Oma plastilises nägemuses on Favorsky lähedane Bütsantsi mosaiikidele, Michelangelole, Vrubelile.

V. Favorsky. Illustratsioon "Väikesed tragöödiad", autor A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universaalne mees": Itaalia kunstnik ja teadlane, leiutaja, kirjanik, muusik, kõrgrenessansi kunsti üks suurimaid esindajaid.

Leonardo da Vinci väidetav autoportree
Kunstnik jäädvustas pidevalt ümbritseva maailma vaatluste tulemusi visanditena, erinevates tehnikates (itaalia pliiats, hõbepliiats, sanguiin, pastakas jne) tehtud visandid, saavutas teravuse näoilmete, füüsiliste tunnuste ja liigutuste ülekandmisel. inimkehast, tuues kõik ideaalseks, mis sobib teie kompositsiooni vaimse atmosfääriga.

Leonardo da Vinci. Eskiis noore tüdruku peast (Ingli pea maalile "Kaljude Madonna")

Leonardo da Vinci "Vitruviuse mees" (1490). Veneetsia Akadeemia galerii (Itaalia)
See joonis loodi (meessoost) inimkeha proportsioonide määramiseks, nagu on kirjeldatud Vana-Rooma arhitekti Vitruviuse arhitektuuritraktaadis.
Vitruviuse mees- alasti mehe kuju kahes üksteise peal asetsevas asendis: käed ja jalad laiali, ringikujuline; väljasirutatud käte ja jalgadega kokku pandud, ruudukujulise sissekirjutusega. Joonist ja selle selgitusi nimetatakse mõnikord "kanoonilisteks proportsioonideks".
Joonistus on tehtud pliiatsi, tindi ja akvarellidega metallpliiatsi abil, joonise mõõdud on 34,3 × 24,5 sentimeetrit.
Joonistamine on nii teaduslik töö kui ka kunstiteos, see ilmestab Leonardo proportsionaalset huvi.

Karikatuur

Spetsiifiline graafikažanr on karikatuur (satiiriline joonistus, karikatuur).
Karikatuur on üks vanimaid joonistusliike. See peegeldab ühiskonna probleeme ja oli algusest peale teatud meetod kurjategija üle enesekinnitamiseks. Nii mõnitasid nad vaenlasi, nii mõnitas rahvas oma valitsejaid või orjastajaid. Tavaliselt oli see joonistus, millel oli kurjategijate näojooni jämedalt moonutatud või millele oli peale joonistatud sarved, saba vms.. Karikatuuri tekkimine Venemaal leidis aset 17. sajandil. rahvapäraste populaarsete trükistega.
Karikatuur satiirilises või humoorikas vormis ja kujutab praegu mis tahes sotsiaalseid, sotsiaalpoliitilisi, igapäevaseid nähtusi, tõelisi nägusid või iseloomulikke inimtüüpe.
Kaasaegne karikatuur on satiiriline või humoorikas joonistus, isoanekdoot. Temaatika järgi eristatakse poliitilisi, seltskondlikke, argiseid jm Koomiksižanr areneb kõikjal maailmas.

Kapitalism Taani karikaturisti Herluf Bidstrupi pilgu läbi ((1912-1988)
Kuulsad vene karikaturistid: Tšeremnõh, Rotov, Semjonov, Brodatõ, Deni, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (vasakult paremale: Porfiry Krylov, Mihhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Kukryniksy karikatuur
Multikas(fr. laeng) - omamoodi karikatuur; satiiriline või heatujuline humoorikas kujund (tavaliselt portree), mille puhul vaadeldakse välist sarnasust, kuid tuuakse esile mudeli kõige iseloomulikumad jooned. Karikatuurid võivad kujutada inimesi, loomi ja erinevaid objekte. Erinevalt karikatuuridest ei naeruväärista karikatuurid kangelase puudujääke, need on heatujulised, panevad naeratama, kuid mitte naerma kujutatute üle.

Multifilm Maxim Galkinist
Teine karikatuuritüüp on grotesk.
Groteskne(fr. grotesk, sõna-sõnalt - "veider", "koomiline" - omamoodi kunstiline tegevus, mis koomiliselt või tragikoomiliselt üldistab ja teravdab elulugu reaalse ja fantastilise kombinatsiooni kaudu. Grotesk on omane ka teistele kunstiliikidele: kirjandus, maal, muusika. Tegelikult on grotesk teatud kunstilisele mõtlemisele omane, see on omamoodi kingitus. Groteski žanris kirjutasid Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltõkov-Štšedrin.Kuid selles artiklis käsitleme ainult kujutava kunsti groteski.

Lüüriline grotesk

"Pildid graafikast"

Graafika on kujutava kunsti liik, mis kasutab peamise visuaalse vahendina jooni, jooni, laike ja punkte.
Pildid graafikast. Värvi saab kasutada ka graafikas, kuid erinevalt maalikunstist on sellel siin toetav roll.

Pildid graafikast. Graafikaga joonistamisel ei kasutata tavaliselt rohkem kui ühte värvi (välja arvatud peamine must), harvadel juhtudel - kahte). Graafikas on lisaks kontuurjoonele laialdaselt kasutusel löök ja täpp, mis vastanduvad ka paberi valgele (ja muul juhul ka värvilisele, mustale või harvem - tekstureeritud) pinnale - see on põhialuseks. graafilised tööd. Kombineerides samu vahendeid, saab luua tooninüansse. Graafika levinuim eristav tunnus on kujutatava objekti eriline suhtumine ruumi, mille rolli mängib suures osas paberi taust (nõukogude graafiku VA Favorsky sõnadega "valge lehe õhk ”).

Pildid graafikast. Graafika kõige iidseim ja traditsioonilisem vorm on joonistamine, mille päritolu on näha ürgsetes kaljumaalides ja antiikses vaasmaalis, kus kujutise aluseks on joon ja siluett. Joonistamise ülesannetes on maaliga palju ühist ning piirid nende vahel on liikuvad ja suures osas suvalised: nii akvarelli, guašši, pastelli kui ka tempera abil saab luua teoseid, mis on oma stiililt ja olemuselt tegelikult graafilised ja maalilised. .

Pildid graafikast. Graafika hõlmab nii joonistamist ennast kui ka trükikunstiteoseid (gravüür, litograafia jne), mis põhinevad joonistuskunstil, kuid millel on oma visuaalsed vahendid ja väljendusvõime.
Pildid graafikast. Graafikas on koos valminud kompositsioonidega iseseisva kunstilise väärtusega loodusvisandid, maali-, skulptuuri-, arhitektuuriteoste visandid (Michelangelo, L. Bernini joonistused Itaalias, O. Rodin Prantsusmaal, Rembrandt Hollandis, VI Bazhenovi joonistused Venemaal). ... ... Omamata sellist võimaluste täielikkust nagu maalikunst, muudab reaalsest maailmast ruumiillusiooni loomisel suure vabaduse ja paindlikkusega graafika ruumilisuse ja tasasuse astet; graafikatöödele võib olla iseloomulik mahulis-ruumilise ehituse põhjalikkus, faktuuri peenemate elementide väljatöötamise põhjalikkus ja objekti struktuuri tuvastamine.

Graafika pärand on mitmekesine. See on tuntud selliste maailmakuulsate kunstnike nagu Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Jaapani kunstnike Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) teoste poolest. -1858) ning graveerija ja joonistaja Hokusai Katsushika (1760-1849), kelle loomingul oli oluline mõju Euroopa kunstile 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses.

Tuntuim kaasaegne graafik on Hollandi kunstnik Maurice Escher, kes oli üks esimesi, kes kujutas fraktaale ja sai tuntuks pärast raamatu "Grafiek en Tekeningen" ilmumist, milles ta ise kommenteeris 76 oma parimat tööd.
Niisiis, oleme vaadelnud graafika ja kaasaegse graafika ajaloolisi juuri.
Graafika võib olla kaunite kunstide iseseisev osa.
Graafika pildid andsid aluse ja arengu sellistele suurepärastele kaunite kunstiliikidele nagu.

Pildid graafikast. Graafiline joonistus. See on täielik kunst. Graafikal on pikk ja rikas ajalugu. Graafika maalimine on iidne kunstivorm. Graafika on meie tänane päev. Graafikut austatakse ja armastatakse.

Paljud on graafikasõltlased. Koguge graafilisi jooniseid. Maaligraafika on huvitav ja kaasahaarav.
Kaasaegset dekoratiivkunsti ei saa ette kujutada ilma graafika ja graafiliste kujutisteta. Visandid, visandid, joonistused võimaldavad kunstnikul mõelda huvitavalt ja originaalselt. Pildid, graafika ja joonistused on iga professionaalse meistri loovuse aluseks.
Graafikat, joonistamist, graafilist kujutist, graafilist joonistamist saab teostada erinevate materjalide põhjal. Graafika paberil. Graafika puul. Graafika metallil. Graafika kangal. Graafika klaasil. Graafika liiva sees.

Oskuslik graafiline pilt haarab ja kütkestab vaatajat sugugi halvemini kui õlide või akvarellidega maalitud mitmevärvilised maalid.
Pildid graafikast. Graafika on iseenesest ilus. Graafika on huvitav. Graafika on kütkestav. Selliste meistrite nagu Michelangelo graafilisi jooniseid peetakse hindamatuteks joonistuskunsti, graafika teosteks.

Pildid graafikast. Kaasaegne graafika.
Kaasaegsel graafikal on oma meistrid. Paljud on spetsialiseerunud graafilisele disainile ja on kogu elu graafikaga tegelenud.
Kaasaegsel graafikal on nii oma fännid kui ka asjatundjad. Graafilisi jooniseid ostavad kergesti paljud amatöörid ja kollektsionäärid. Graafiline töö võib olla ka väga kulukas. Graafika ei ole odav ega ole kunsti heidik. Graafilised maalid on kujutavas kunstis oma imeline maailm.

Pildid graafikast. Kaasaegne graafika. Meie galeriis on suur valik graafilisi töid. Graafilisi töid leidub igale maitsele. Tutvu meie graafiliste töödega lähemalt. Graafika on hea moodsa kunsti võluhaldjas, kuid graafika on iseenesest ilus. Hea graafiline joonistus või graafiline kompositsioon võib kaunistada iga interjööri oma imelise auraga. Graafika maalimine on suurepärane!
Graafika võitis mitte ainult kunstnikke. Graafikast sai moodsa luule meistrite muusa.
Värsigraafika on eriline viis poeetilise teksti kirjutamiseks selle erinevuses proosalisest.

„Ta hakkas teda suudlema, olles üleni marmelaadiga määritud, saba ja laka peale
ja Eliseevsky toidupoe aknasse ja Macintoshi arvutisse
Ja ta asendas tahtlikult ühe või teise (Lanita) disketi
unustamata teda suudelda igas Kokhinori pliiatsis."

Tänapäeva luules on palju termineid tüvisõnast – "Pildid graafikast". Näiteks: eriline luulegraafika, eriline luulegraafika, spetsiifiline luulegraafika.
Graafika. Graafika tungib ja läbib kogu meie elu. Nad armastavad graafikat. Nad imetlevad graafikat. Neile meeldib graafika. Mõned inimesed on graafikast haiged.
Kõige populaarsem ja tuntuim graafika liik on joonistamine. Iga kunstnik alustab graafikast ja graafilistest töödest.
Graafika. Paber. Pliiats. Mida veel vaja on. Loomingulisus muidugi. Inspiratsioon muidugi.

"Ma võtan pliiatsi, grafiit tähega T"
Ma hakkan tundeid joonistama.
Ja väriseva käega valgel linal
Ma hävitan kunstiseadused."

Pildid graafikast. Graafika tungib ja läbib kogu meie elu. Nad armastavad graafikat. Nad imetlevad graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud on graafikaga haiged.

“Terava otsaga rebin paberi aukudesse
Ja lööki ei saja.
Surmast hingest purjus eliksiir
Tuleb tagasi hamba all krigistades."

“Karm graafika! Puruks rebitud – paber!
Mu sõrmed hakkavad juba tuimaks minema.
Uskmatu segadus oma hüljatuses,
Ootamatult võimeline melanhooliasse surema."

Pildid graafikast. Graafika kaunistab meie elu. Nad armastavad graafikat. Nad imetlevad graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud on graafikaga haiged.

"Valu, süütunne, kahetsus, solvumine, lootusetus,
Lootus, viha, patus, igatsus ...
Ja armastus, mis ei võtnud vabadust,
Andestamatus, templis tiirlemine ... "

Graafika. Graafika kaunistab meie elu. Nad armastavad graafikat. Nad imetlevad graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud inimesed näevad oma õnne ajakavas.

"Mis juhtus? Pole veel lõpetatud.
Tunnete eklektilisusest osutus jaburaks.
Ma põletaksin need põimuvad read,
Phoenixi tulest taaselustamine ... "

Graafika. Kaasaegne graafika.
Kaasaegsel graafikal on oma meistrid. Paljud kunstnikud on spetsialiseerunud graafilisele disainile ja on kogu elu graafikaga tegelenud.
Kaasaegsel graafikal on oma fännid ja asjatundjad. Graafilisi jooniseid ostavad kergesti paljud amatöörid ja kollektsionäärid. Graafiline töö võib olla ka väga kulukas. Graafika ei ole odav ega ole kunsti heidik. Graafika on kujutavas kunstis oma imeline maailm!

Piltide graafika! Kaasaegne graafika! Meie galeriis on suur valik kunstnike graafikatöid. Graafilisi töid leidub igale maitsele. Tutvu meie graafiliste töödega lähemalt. Graafika on omamoodi moodsa kunsti võluhaldjas, kuid graafika on iseenesest ilus. Hea graafiline joonistus või graafiline kompositsioon võib kaunistada iga interjööri oma imelise auraga!
Piltide graafika! Graafika maalimine on suurepärane!

• Klassikaliste kunstnike joonistused Kallid kasutajad, saate alla laadida osa kunstnike graafikast rar-arhiivist. Suured pildid. Uuenda jaotises "Graafika ajalugu".
• vk.com/site. Saidi "Graafika" esindamine kontaktis. Kogukonnas on kunstnikele palju õppevideoid. Pidevalt lisandub uusi klassikalise graafika albumeid.

Saidi "Graafika" kunstnike tööd.

Graafika- ühelt poolt - kunstiliik, teiselt poolt - tegevus, mis on kõigile kättesaadav ja sellega tegelevad kõik inimesed juba väikesest peale. Graafilise joonise loomiseks on vaja ainult paberilehte ja joonistusmaterjali - pliiatsit või värvi. See tähendab, et ühest küljest on ajakava avalikult kättesaadav.

Kuid teisest küljest on see keeruline kunstiliik, mida tuleb koolitada samamoodi nagu maali või skulptuuri. See on graafika keerukus ja lihtsus. Igaüks oskab joonistada, kuid meistriks saavad vaid vähesed.
Graafika on jagatud kahte tüüpi: trükitud (trükk) mõeldud paljundamiseks; ja ainulaadne, mis tähendab teoste loomist ühes eksemplaris.

Graafika levinuim eristav tunnus on kujutatava objekti eriline suhtumine ruumi, mille rolli mängib suuresti paberi taust, nõukogude graafiku VA sõnade kohaselt "valge lehe õhk". Favorsky. Ruumitunnetust ei loo mitte ainult lehe alad, mida pilt ei hõivata, vaid sageli (näiteks akvarelljoonistustel) ja paberi taust, mis ilmub värvikihi alla.

Juhime teie tähelepanu jaotisele: Kunstnike raamatukogu.
"Raamatukogust" saate koduõppeks alla laadida kunsti-, anatoomia-, kunstiajaloo-, joonistustundide ja maalikunsti teemalisi raamatuid.

Ja ka ajakirja "Kunstigalerii" 100 numbrit djvu formaadis.