Sümfooniaorkestri löök- ja puhkpillid. Instrumentaal- ja sümfoonilist muusikat esitavate orkestrite tüübid Instrumendid, mis ei kuulu orkestrisse

Sümfooniaorkester koosneb kolmest muusikariistade rühmast: keelpillid (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid), puhkpillid (puhkpillid ja puit) ning löökpillide rühmast. Muusikute arv rühmades võib olenevalt mängitavast teosest erineda. Sageli laiendatakse sümfooniaorkestri koosseisu, võetakse kasutusele täiendavad ja ebatüüpilised muusikariistad: harf, tselesta, saksofon jne. Muusikute arv sümfooniaorkestris võib mõnel juhul ületada 200 muusikut!

Sõltuvalt muusikute arvust rühmades eristatakse väikest ja suurt sümfooniaorkestrit, väikeste seas on teatriorkestreid, mis osalevad ooperite ja ballettide muusikalisel saatel.

Kamber

Selline orkester erineb sümfooniaorkestrist oluliselt väiksema muusikute koosseisu ja väiksema pillirühmade mitmekesisuse poolest. Samuti on kammerorkester vähendanud puhkpillide ja löökpillide arvu.

String

See orkester koosneb ainult keelpillidest – viiul, vioola, tšello, kontrabass.

Tuul

Puhkpilliorkestri koosseisu kuuluvad erinevad puhkpillide rühma pillid - puu- ja vaskpillid, samuti löökpillide rühm. Puhkpilliorkester sisaldab lisaks sümfooniaorkestrile omaseid muusikainstrumente (flööt, oboe, klarnet, fagott, saksofon, trompet, metsasarv, tromboon, tuuba) ja spetsiifilisi instrumente (puhkpilli alt, tenor, bariton, eufoonium, flüügelhorn, sousaphone jne) jne), mida teist tüüpi orkestrites ei leidu.

Meil on väga populaarsed sõjaväe puhkpilliorkester, kes esitavad pop- ja džässloomingu kõrval ka spetsiaalset rakenduslikku sõjaväemuusikat: fanfaare, marsse, hümne ja nn maastikuaianduse repertuaari - valsse ja vanu marsse. Puhkpilliorkester on palju liikuvam kui sümfoonia- ja kammerorkestrid, nad saavad muusikat esitada ka liikumise ajal. On eriline esitusžanr - orkestridefiil, milles puhkpilliorkestri muusika esitamine on kombineeritud muusikute keerukate koreograafiliste etteastete samaaegse esitamisega.

Suurtes ooperi- ja balletiteatrites võite leida spetsiaalseid puhkpilliorkestere - teatriansambleid. Gängid osalevad vahetult lavastuses endas, kus süžee kohaselt on muusikud näitlejateks.

Pop

Reeglina on see väikese sümfooniaorkestri (pop-sümfooniaorkester) erikoosseis, mis sisaldab muuhulgas saksofonide rühma, spetsiifilisi klahvpille, elektroonilisi instrumente (süntesaator, elektrikitarr jne) ja poppi. rütmi sektsioon.

Jazz

Jazzorkester (bänd) koosneb reeglina vaskpuhkpillirühmast, kuhu kuuluvad teiste orkestritega võrreldes laiendatud trompetite, tromboonide ja saksofonide rühmad, keelpillirühmast, mida esindavad viiulid ja kontrabass, ning džässirütmi sektsioonist. .

Rahvapillide orkester

Folkansambli üks variante on vene rahvapillide orkester. See koosneb balalaikade ja domrade rühmadest, sisaldab guslit, nööpilõõtspille, spetsiaalseid vene puhkpille - metsasarvi ja žaleikaid. Pole harvad juhud, kui selliste orkestrite hulka kuuluvad sümfooniaorkestrile omased pillid – flöödid, oboe, metsasarved ja löökpillid. Sellise orkestri loomise idee pakkus välja balalaikamängija Vassili Andrejev 19. sajandi lõpus.

Vene rahvapillide orkester pole ainus folkansamblite liik. Seal on näiteks Šoti torupilliorkestrid, Mehhiko pulmaorkestrid, milles on grupp erinevaid kitarre, trompeteid, etnilisi löökpille jne.

Huvitav, aga tõsi...

Füüsik Albert Einstein, kes mõistatas kõige keerulisemate küsimuste üle, mängis tavaliselt viiulit, kuni lahendus tuli. Siis tõusis püsti ja teatas: "Noh, lõpuks ometi saan aru, milles asi!"

Sümfooniaorkestri struktuur

Orkester Vana-Kreekas helistas koht mõeldud koori jaoks(Kreeka orcheomay – ma tantsin). Praegu on orkester teatud kompositsioon muusikariistadest, mis moodustavad orgaanilise terviku tämbrite sügava sisemise suhte alusel üksteisega. Muusikapraktika on välja töötanud erinevat tüüpi orkestreid. Igal neist on teatud instrumentide komplekt ja erinev arv neid. Peamised tüübid: ooper ja sümfoonia, puhkpilliorkester, rahvaorkester, jazzorkester.

Sümfooniaorkestril on omakorda sorte. Kammerorkester (10 - 12 inimest) on loodud vanamuusika esitamiseks kompositsiooni järgi, mille jaoks see on kirjutatud (Bachi Brandenburgi kontserdid, Vivaldi, Corelli, Händeli Concerto grosso). Kammerorkestri tuumaks on keelpillirühm, millele lisanduvad klavessiin, flööt, oboe, fagott ja metsasarved. Kammerorkestri poole pöördumine nüüdismuusikas seostub kas uute väljendusvõimaluste otsimisega (Šostakovitš. Ooper "Nina", Sümfoonia 14, A. Schnittke. Concerto grosso kahele viiulile ja kammerorkestrile 1977) või on see seletatakse praktiliste kaalutlustega. Sellised asjaolud osutusid määravaks, kui 1918. aastal loodi I. Stravinski “Sõduri ajalugu”: “... meie lavastuslikud vahendid olid väga napid... Ma ei näinud muud väljapääsu, kui valida kompositsioon, mis sisaldaks kõige iseloomulikumad kõrgete ja madalate registrite instrumendid. Keeltest - viiul ja kontrabass, puidust - klarnet ja fagott, vasest - trompet ja tromboon ning lõpuks löökpillid, mida juhib üks muusik.

Keelpilliorkester koosneb poogenorkestrirühmast (Tšaikovski. Serenaad keelpilliorkestrile, Onneger. Teine sümfoonia).

18. sajandi lõpuks, kui Haydni ja Mozarti loometee oli lõppemas ning Beethoveni esimesed sümfooniad ilmusid, väike (klassikaline) orkester. Selle koostis:

keelpillirühm puupuhkpillipuhkpillitrummid

viiulid I flöödid 2 metsasarve 2-4 timpanid 2-3

viiul II oboed 2 trompetit 2

vioola klarnetid 2

tšello fagottid 2

topelt bass

J. Haydn. Sümfoonia "Tunnid", II osa

19. sajandi teisel poolel ilmus suur sümfooniaorkester. Suure orkestri peamine eristav omadus väikesest on kolme trombooni ja tuuba olemasolu ( raske vaskkvartett ). Dünaamilise tasakaalu loomiseks suureneb esinejate arv keelpillirühmas.

Väike orkester Suur orkester

viiulid I 4 konsooli 8 - 10 pulti

viiulid II 3 konsooli 7 - 9 pulti

vioolad 2 pulti 6 pulti

tšello 2 pulti 5 pulti

kontrabass 1 pult 4 - 5 pulti

Puupuhkpillide arvu järgi eristatakse mitut suure sümfooniaorkestri heliloomingut.

Paaritud või kahekordne koostis , milles on igast perekonnast 2 pilli

Schubert. Sümfoonia h-moll.

Glinka. Valss-fantaasia.

Tšaikovski. Sümfoonia nr 1.

Kolmekordne koostis, milles on igast perekonnast 3 instrumenti:

Ljadov. Baba on jaga.

Rimski-Korsakov. Ooperid "Kuldne kukk", "Tsaar Saltani lugu".

Neljakordne koostis : 4 flööti, 4 oboed, 4 klarnetit, 4 fagotti.

Kuidas erandiga kokku puututakse üksik koostis:

Prokofjev. Sümfooniline lugu "Peeter ja hunt".

Rimski-Korsakov. Ooper "Mozart ja Salieri".

Saadaval vahepealne koostis:

Rimski-Korsakov. "Scheherazade".

Šostakovitš. Sümfooniad 7, 8, 10.

Tšaikovski. Sümfoonia nr 5. Avamängud "Francesca da Rimini", Romeo ja Julia".

Sümfooniaorkestri organiseerimine seisneb seotud pillide ühendamises rühmadesse. Neid on viis:

Poognad keelpillid - archi

Puupuhkpillid - fiati (legno)

Vaskpuhkpillid - ottoni

Löökpillid - löökpillid

Klahvpillid ja näpupillid.

3. Leia teavet orkestri koosseisu kohta Monteverdi ooperis "Orpheus"

Koosneb kuuest instrumendirühmast, nagu keelpillid, puupuhkpillid, vaskpuhkpillid, löökpillid, klahvpillid ja lisapillid. Suures sümfooniaorkestris mängib kuni 110 muusikut, väikeses kuni 50 muusikut.

Keelpillid moodustavad sümfooniaorkestri aluse. Nad on muusikateose meloodilise printsiibi kandjad. Selle rühma instrumendid on välimuselt ja tämbrilt sarnased ning heli tekitatakse poognaga. Viiuli ilmekas kõla on rühma ja kogu orkestri kesksel kohal. Vioola erineb viiulist veidi suurema suuruse ja summutatud, mati kõla poolest. Välimuselt järgib tšello viiuli kontuure, kuid on sellest palju suurem. Tšellot ei hoita õlal, nagu kahte eelmist pilli, vaid toetub alusele. Sellel pillil on madal, kuid sametine ja üllas kõla. Kontrabass ületab suuruselt mitte ainult kõiki ülaltoodud rühma instrumente, vaid ka inimese pikkust, seetõttu mängivad nad sellel istudes. Kontrabassi heli on madal ja sumisev.

Puupuhkpillide rühmad on: kõlav flööt, rikkaliku sooja kõlaga oboe, mitmekesise tämbriga klarnet, husky-heliga bass-fagott ja kontrafagotirühma madalaim tämber. See rühm sai oma nime materjali, millest need on valmistatud, puidust ja heli tekitamise meetodi järgi, puhudes õhku.

Vaskpuhkpillide rühma pillide valmistamiseks kasutatakse suure vasesisaldusega metalle. Nende sissejuhatust iseloomustab võimas, pühalik, helge kõla. Peaosa mängib sageli trompeti kõlav "hääl". Voltorni kasutatakse traditsiooniliselt pastoraalses muusikas. Teose haripunkti ajal täidab tromboon oma osa. Tuba on madalaima heliga.

Löökpille ühendab heli eraldamise meetod - streik. Kuid oma kõla olemuse poolest on nad kõik erinevad. Nende peamine ülesanne on rõhutada rütmi, tõhustada orkestri kõla, lisada väljendusrikkust. Orkestrist leiab selliseid löökpille: timpanid, suured ja trummid, tamburiin, taldrikud ja kolmnurgad, kellad, ksülofon.

Võtmerühma iseloomustab iga instrumendi valge ja must klahvide olemasolu. Nende hulgas on: orel, klavikord, klavessiin, klaver. Nad on orkestris sageli üksildased.

Teatud teoste esitamiseks on orkestris kaasas õrna läbipaistva tämbriga keelpilliga pill – harf. Ta toob muusikapalasse võlunoodi.

Orkester(Kreeka orkestrist) - suur rühm instrumentaalmuusikuid. Erinevalt kammeransamblitest moodustavad osa selle muusikutest orkestris koosseise, mis mängivad üksmeeles ehk mängivad samu partiisid.
Idee instrumentaalesinejate rühma samaaegsest musitseerimisest ulatub iidsetesse aegadesse: isegi Vana-Egiptuses mängisid väikesed muusikute rühmad koos erinevatel pühadel ja matustel.
Sõna "orkester" ("orkester") tuleneb Vana-Kreeka teatri lava ees oleva ümmarguse ala nimest, kus asus Vana-Kreeka koor, mis tahes tragöödia või komöödia osaline. Renessansiajal ja edasi Xvii sajandil muudeti orkester orkestriaukuks ja andis vastavalt sellele nime selles asuvale muusikute rühmale.
Orkestreid on palju erinevaid: vask- ja puupillidest koosnevad sõjaväeorkestrid, rahvapilliorkestrid, keelpilliorkestrid. Koosseisult suurim ja oma võimete poolest rikkaim on sümfooniaorkester.

sümfoonilinenimetatakse orkestriks, mis koosneb mitmest heterogeensest pillide rühmast – keelpillide, puhkpillide ja löökpillide perekonnast. Sellise ühendamise põhimõte kujunes Euroopas välja aastal Xviii sajandil. Esialgu koosnes sümfooniaorkester vibupillide, puu- ja vaskpillide rühmadest, millele oli kinnitatud paar löökpillipilli. Seejärel laienes ja mitmekesistus kõigi nende rühmade koosseis. Praegu on paljude sümfooniaorkestrite sortide hulgas tavaks eristada väikeseid ja suuri sümfooniaorkestreid. Väike sümfooniaorkester on valdavalt klassikalise kompositsiooniga orkester (mängib 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse muusikat või tänapäevaseid stilisatsioone). See koosneb 2 flöödist (harva pikolo), 2 oboest, 2 klarnetist, 2 fagotist, 2 (harvem 4) metsasarvest, mõnikord 2 trompetist ja timpanist, keelpillirühmast, mis koosneb kuni 20 pillist (5 esimest ja 4 teist viiulit). , 4 vioolat, 3 tšellot, 2 kontrabassi). Sümfooniaorkester (BSO) sisaldab puhkpillirühma kohustuslikke tromboone ja võib olla mis tahes koosseisuga. Sageli ulatuvad puidust pillid (flöödid, oboed, klarnetid ja fagotid) igast perekonnast kuni 5 instrumendini (mõnikord rohkem klarnetid) ja nende hulgas on erinevaid (väike- ja altflöödid, amor-oboe ja inglise oboe, väike-, alt- ja bassklarnetid, kontrafagott) . Vaserühma võib kuuluda kuni 8 metsasarve (sealhulgas spetsiaalsed Wagneri tuubad), 5 trompetit (sh väike, alt, bass), 3-5 trombooni (tenor ja tenorbass) ja tuuba. Väga sageli kasutatakse saksofone (džässorkestris kõik 4 tüüpi). Keelpillirühm ulatub 60 või enama pillini. Arvukad löökpillid (kuigi nende selgroo moodustavad timpanid, kellad, tropp- ja bassitrummid, kolmnurk, taldrikud ja India tomtamid), kasutatakse sageli harfi, tiibklaverit ja klavessiini.
Orkestri kõla ilmestamiseks kasutan YouTube'i sümfooniaorkestri lõppkontserdi salvestust. Kontsert toimus 2011. aastal Austraalia linnas Sydneys. Seda vaatasid televisioonis otseülekandes miljonid inimesed üle maailma. YouTube'i sümfooniaorkestri projekt on pühendatud muusikaarmastuse edendamisele ja inimkonna tohutu loomingulise mitmekesisuse tutvustamisele.

Kontserdi kavas oli nii tuntud kui ka vähetuntud heliloojate tuntud ja vähetuntud teoseid.

Siin on tema programm:

Hector Berlioz – Rooma karneval – avamäng op. 9 (kaasa arvatud Android Jones – digitaalne artist)
Tutvuge Maria Chiossiga – harf
Percy Grainger – saabumine platvormil Humleti lühidalt – sviit
Johan Sebastian Bach – Toccata F-duur orelile (kaasa arvatud Cameron Carpenter)
Saage tuttavaks Paulo Calligopoulosega – elektrikitarr ja viiul
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Nisutants) ja Danza finaal (Malambo) balletist Estancia (dirigent Iljitš Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" kell "idol mio" - Canon kolmehäälne, K562 (kaasavad Sydney lastekoor ja sopran Renee Fleming video kaudu)
Tutvuge Xiomara missaga – oboega
Benjamin Britten – Noore inimese teejuht orkestri juurde, op. 34
William Barton – Kalkadunga (kaasa arvatud William Barton – Didgeridoo)
Timothy konstaabel – Suna
Tutvuge Roman Riedeliga – Trombone
Richard Strauss – Fanfaar Viini Filharmoonikutele (kaasa teevad Sarah Willis, Horn, Berliini filharmoonikud ja dirigent Edwin Outwater)
* ESIETENDUS * Mason Bates – Mothership (komponeeritud spetsiaalselt YouTube'i sümfooniaorkestrile 2011)
Tutvuge Su Changiga - Guzhengiga
Felix Mendelssohn - Viiulikontsert e-moll op. 64 (finaal) (kaastegevad Stefan Jackiw ja dirigeerib Iljitš Rivas)
Tutvuge Ozgur Baskiniga – viiul
Colin Jacobsen ja Siamak Aghaei – Ascending Bird – Süit keelpilliorkestrile (kaasa teevad viiul Colin Jacobsen ja viiul Richard Tognetti ja liivakunstnik Ksenija Simonova)
Saage tuttavaks Stepan Grytsayga – viiul
Igor Stravinski – Tulilind (Infernal Dance – Berceuse – finaal)
* ENCORE * Franz Schubert – Rosamunde (kaasadega Eugene Izotov – oboe ja Andrew Mariner – klarnet)

Sümfooniaorkestri ajalugu

Sümfooniaorkester on sajandite jooksul arenenud. Selle areng toimus pikka aega ooperi- ja kirikuansamblite sisikonnas. Sellised meeskonnad sisse XV – XVII sajandite jooksul olid väikesed ja mitmekesised. Nende hulka kuulusid lautsid, viiulid, flöödid oboega, tromboonid, harfid, trummid. Keelpillid võtsid järk-järgult domineeriva positsiooni. Vioolad asendusid nende mahlasema ja meloodilisema kõlaga viiulitega. Alguse juurde Xviii v. nad valitsesid juba orkestris. Eraldi rühm ja puhkpillid (flöödid, oboed, fagottid) ühendati. Kirikuorkestrist mindi üle sümfoonilistele trompetitele ja timpanidele. Instrumentaalansamblite asendamatuks osalejaks oli klavessiin.
See kompositsioon oli tüüpiline J.S.Bachile, G.Händelile, A.Vivaldile.
Keskelt Xviii v. hakkasid arenema sümfoonia ja instrumentaalkontserdi žanrid. Polüfoonilisest stiilist lahkumine tõi kaasa heliloojate püüdluse tämbrilise mitmekesisuse, orkestrihäälte reljeefse eraldatuse poole.
Uute instrumentide funktsioonid muutuvad. Nõrga kõlaga klavessiin on tasapisi oma juhtrolli kaotamas. Peagi loobuvad heliloojad sellest täielikult, tuginedes peamiselt keelpilli- ja puhkpillirühmale. Lõpuks Xviii v. kujunes orkestri nn klassikaline koosseis: umbes 30 keelpilli, 2 flööti, 2 oboed, 2 fagotti, 2 trompetit, 2-3 metsasarve ja timpaneid. Peagi liitus vaskpillidega klarnet. J. Haydn ja W. Mozart kirjutasid sellisele kompositsioonile. Selline on orkester L. Beethoveni varastes teostes. V XIX v.
Orkestri areng kulges peamiselt kahes suunas. Ühelt poolt rikastati seda koosseis kasvades mitut tüüpi instrumentidega (see on romantiliste heliloojate, eelkõige Berliozi, Liszti, Wagneri suur teene), teisalt arenesid orkestri sisemised võimed: kõla. värvid said puhtamaks, tekstuur selgemaks, ekspressiivsed ressursid säästlikumad (näiteks Glinka, Tšaikovski, Rimski-Korsakovi orkester). Oluliselt rikastanud orkestripaletti ja paljusid lõpu heliloojaid XIX – XX 1. pool v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovitš jne).

Sümfooniaorkestri koosseis

Kaasaegne sümfooniaorkester koosneb 4 põhirühmast. Orkester põhineb keelpillirühmal (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid). Enamasti on keelpillid peamised meloodiaprintsiibi kandjad orkestris. Keelpille mängivate muusikute arv on umbes 2/3 kogu grupist. Puupuhkpillide rühma kuuluvad flöödid, oboed, klarnetid, fagottid. Igaühel neist on tavaliselt iseseisev partei. Tämbriküllastuses, dünaamilistes omadustes ja mitmekesises mängutehnikas järgides kummardustele, on puhkpillidel suurepärane tugevus, kompaktne kõla ja erksad värvilised varjundid. Kolmas orkestripillide rühm on vaskpuhkpill (sarv, trompet, tromboon, trompet). Need toovad orkestrisse uusi erksaid värve, rikastades selle dünaamilisi võimeid, andes helile võimsust ja sära ning toimivad ka bassi- ja rütmitoena.
Löökpillid muutuvad sümfooniaorkestris järjest olulisemaks. Nende põhifunktsioon on rütmiline. Lisaks loovad need erilise heli- ja müratausta, täiendavad ja kaunistavad orkestripaletti värviliste efektidega. Heli olemuse järgi jagunevad trummid kahte tüüpi: mõnel on teatud kõrgus (timpanid, kellad, ksülofon, kellad jne), teistel puudub täpne helikõrgus (kolmnurk, tamburiin, tropp ja suured trummid, taldrikud ). Põhirühmadesse mittekuuluvatest pillidest on kõige olulisem harfi roll. Aeg-ajalt lisavad heliloojad orkestrisse tselestat, klaverit, saksofoni, orelit ja muid instrumente.
Rohkem infot sümfooniaorkestri pillide – keelpillirühma, puupuhkpilli, vaskpuhkpilli ja löökpillide kohta leiab aadressilt veebisait.
Ma ei saa mööda vaadata veel ühest kasulikust saidist "Lastele muusikast", mille avastasin postituse koostamise käigus. Ärge laske end hirmutada tõsiasjast, et see on lastele mõeldud sait. See sisaldab päris tõsiseid asju, ainult lihtsamas, arusaadavas keeles räägitud. Siin link tema peal. Muide, see sisaldab ka lugu sümfooniaorkestrist.

Sümfooniaorkestri muusikariistad

Muusikat on kõige parem muidugi kontserdisaalis kuulata. Sest ükski kaasaegne aparatuur ei suuda orkestris edasi anda kogu muusikariistade kõla rikkust. Näiteks sümfoonias. Sõna "orkester" tuli meile Vana-Kreekast. Nii nimetati muistses teatris lavaesist platvormi. Sellel saidil asus Vana-Kreeka koor. Laval mängisid näitlejad välja komöödia või tragöödia ning koor lõi muusikalise saate. Tänapäeval peame sõna "orkester" all silmas muusikute rühma, kes mängib erinevaid muusikainstrumente. Ja sõna "sümfooniline" viitab sellele, et see orkester on oma võimete poolest suurim ja rikkaim. Sest see sisaldab keelpille, puhkpille ja löökpille. Sellises orkestris võib osaleda 60 kuni 120 muusikut. Ja veelgi enam. Orkester koosneb 4 muusikariistade põhirühmast: poognad, puupuhkpill, vaskpuhkpill ja löökpillid. Keeltega poognate hulka kuuluvad: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid. Puupuhkpillide hulka kuuluvad: flöödid, oboed, klarnetid, fagottid. Vaskpuhkpillideks on metsasarved, trompetid, tromboonid, tuubad. Löökpillide hulka kuuluvad timpanid, trummid, ksülofonid, suured trummid, taldrikud, kolmnurgad, kastanjetid ja paljud teised.

Dirigendi roll

Kas orkester saab mängida ilma dirigendita? Sellele küsimusele vastamiseks peate teadma dirigendi rolli orkestris. See on vajalik ennekõike selleks, et kõik muusikud mängiksid samas tempos. Varem täitis dirigendi rolli inimene, kes lõi rütmi spetsiaalse vardaga välja. Siis sai temast esimene viiuldaja. Ta seisis orkestri ees, mängis viiulit ning näitas oma pea ja poogna keha liigutustega muusikutele teose tempot ja rütmi. Aja jooksul tekkis orkestrisse üha rohkem muusikainstrumente, mistõttu oli vaja inimest, kes täidaks dirigendi rolli. Dirigent seisab karikadel, et kõik muusikud näeksid tema žeste. Paremas käes hoiab ta pulka, mis näitab muusika rütmi ja tempot. Vasak käsi annab edasi iseloomu ja esituse peeneid nüansse. Dirigendi roll on väga oluline. Ja millised omadused peaksid selle elukutse inimesel olema? Esiteks peab ta olema vastava haridusega professionaalne muusik. Dirigeerimisel kasutab muusik oma keha, mitte ainult käsi, et oma mõtteid ja tundeid teistele muusikutele edastada. Kuigi dirigent mängib orkestris peaosa, eksisteeris ajaloos siiski iseseisev orkester. Või pigem ansambel. Seda kutsuti "Persimfans". See koosnes muusikutest, kes olid sel ajal väga kuulsad. Nad mängisid seal harmooniliselt, et said hõlpsasti hakkama ka ilma dirigendita.