Zehu rühmitus 1000 plaadi jaoks. Briti rühmitus "The Who". Roki entsüklopeedia. Dors ilma Jim Morrisonita

(s. 9. oktoober 1944) toimus 1959. aastal džässbändi "The Confederates" ridades, kus esimene meestest mängis bandžot ja teine ​​metsasarve. Paar aastat hiljem valmistas nende tulevane elukaaslane Roger Daltrey (s. 1. märts 1944) isetehtud kuuekeeli ja organiseeris skiffle-rühma “The Detours”. Mõne aja pärast liitus John meeskonnaga bassistina, tirides endaga kaasa Pete’i, kes sai teise kitarri. Toona kuulusid bändi ka vokalist Colin Dawson ja trummar Doug Sandom, kuid juba 1963. aastal võttis mikrofoni endale Roger ning Colin löödi uksest välja. Esimehe asendanud "The Detours" muutus aktiivselt esinevaks bändiks, mis on spetsialiseerunud rütmi- ja bluusile ning rock and roll'ile. Umbes aasta mängis kvartett pubides, klubides ja tantsusaalides ning veebruaris 1964 nimetati ühe Pete sõbra ettepanekul seltskond ümber " WHO„Sandom lahkus peagi ja alates 1964. aasta aprillist asus installatsioonis maniakist trummar Keith Moon (s. 23. august 1946).

Samal ajal kureeris ansamblit Mod-liikumise fänn Peter Meaden, kelle ettepanekul muutus silt “The High Numbers”-ks. Kui tema eestvedamisel välja antud singel "I"m The Face/"Zoot Suit" ebaõnnestus, võtsid juhtimise üle Keith Lambert ja Chris Stump. Nad tagastasid kvartetile nime "The Who" ja korraldasid oma hoolealustele tugeva edutamise, ujutades Londoni üle prospektidega, mis lubasid "maksimaalset rütmi ja bluusi". Vahepeal juhtus ühel kontserdil huvitav juhtum: Pete kõigutas metsikult kitarriga, lõi sellega kogemata vastu lakke ja murdis selle. Frustratsioonist purustas ta pilli tükkideks ja järgmisel esinemisel kordas seda nippi meelega. Nüüd toetas Moon oma sõpra, pöörates installatsiooni ümber ja sellest ajast on pogrommid muutunud lahutamatu osa"The Who" kontserdid.

Tänu skandaalne maine meeskond müüs kergesti välja sellised klubid nagu Marquee, kuid peaaegu kogu teenitud raha kulus uute pillide ostmisele. 1965. aasta jaanuaris jõudis "The Who" esimese löögi esikümnesse singliga "I Can't Explain", millele järgnesid EP-d "Anyway Anyhow Anywhere" ja "My Generation". Debüütalbum oli samuti hea edu. , ja Briti edetabelis sai ta viienda rea ​​Kui sellel plaadil kuulus lõviosa materjalist Townshendi sulest, siis "A Quick One" puhul olid laulukirjutamise protsessis kaasatud ülejäänud muusikud. Veel üks tähelepanuväärne Teise kauamängiva hetk oli loo "Happy Jack" ilmumine, mis oli positsioneeritud miniooperina. 1967. aastal tegi meeskond oma esimese rünnaku Ameerikasse ja koostas kõrge kontseptsiooniga saate "The Who Sell Out", mis simuleeris piraatraadiojaama saade.

Järgmisel aastal tabas The Who singlirindel fiasko, andes välja katastroofilise EP Dogs, kuid selle ebaõnnestumise kompenseeris kaks USA turneed. Nende tuuride ajal tekkis Pete’il idee luua täisväärtuslik rokkooper ning tema idee sai teoks duubelalbumil "Tommy". Selle monumentaalse teose edu oli tohutu ja saateetenduste piletid müüdi välja uskumatu kiirusega. Kasvas ka prügikast hotellitubadest lahkunud meeskonna skandaalne kuulsus. Moon oli kõige seikluslikum ja tema seikluste tipp oli Cadillac hotelli basseini põhjas. "Tommy" järel rammis esikümme suurejooneline live-album "Live At Leeds", mis sai eeskujuks kõigile teistele roki live-showdele.

1971. aastal asus rühmitus ellu viima uut kontseptuaalset projekti "Lifehouse", kuid Townshendi närvivapustuse tõttu jäi töö soiku ning selle asemel sündis tavaline album "Who's Next". Ent hoolimata hämaratest seanssidest, jäi tulemus oli suurepärane ja plaat saavutas Briti edetabelite kõrgeima koha. Pärast "Who's Next" ilmumist meeskonna aktiivsus vähenes ja selle liikmed hakkasid välja andma sooloalbumeid, kuid 1973. aastal naasis "The Who" rokkooperiga " Quadrophenia", mis asus teisele joonele mõlemal pool Atlandi ookeani. Samal ajal kasvas Mooni ja Townshendi isu alkoholi järele, mille tulemusena vähenes järsult kontsertide arv. Pete jäädvustas oma isiklikud kogemused sellest perioodist plaadile "The Who By Numbers", mis võib pretendeerida ka tema sooloalbumi staatusesse. Vaatamata sellele, et järgmisest albumist "Who Are You" sai bändi kõige kiiremini müüdud väljaanne, ootas meeskonda tõsine löök. 7. septembril 1978 võttis Keith liigse annuse alkoholivastaseid tablette ja suri.

Paljud arvasid, et bänd on läbi saanud, kuid juba 1979. aasta alguses naasis The Who lavale, liitudes nende ridadega endise Facesi trummari Kenny Jonesi ja klahvpillimängija John Bundrickiga. Siseprobleemid aga ei kadunud ning Townshend läks peagi viskilt üle heroiinile, mis vähendas oluliselt tema komponeerimisvõimeid. Albumid "Face Dances" ja "It's Hard" pälvisid vastakaid hinnanguid ning 1982. aastal teatas bänd pärast hüvastijätutuuri lavastamist oma laialiminekust. Järgnevatel aastakümnetel toimus arvestatav hulk taasühinemisi ja isegi pärast 1982. aasta surma. John Entwistle, kes suri 2002. aasta suvel, Townshend ja Daltrey jätkasid laeva nimega "The Who" juhtimist läbi show-äri lainete. 2006. aastal jõuti koguni teise albumi loomiseni, millel oli palju ruumi. plaadil, mis on pühendatud miniooperile “Wire & Glass”.

"WHO" on üks mõjukamaid Briti 60ndate ja 70ndate rokkbände. See on järjekordne pikaealine rokkbänd, mis asutati 1964. aastal! Nad esinesid ühe koosseisuga 15 aastat. Pärast trummar Keith Mooni surma jätkasid nad esinema koos uue trummari Kenny Jonesiga üle 20 aasta. Tänaseks on algsest koosseisust elus vaid kaks – Roger Daltrey ja Pete Townshend, kuid nad kannavad veste, sest rõõmustavad ikka veel oma esinemistega. oli XXX olümpiamängude lõpetamisel suvemängud London ei jäänud ilma The Who osaluseta. Veel on elus inimesi, kes nimetavad seda gruppi maailma parimaks rokkbändiks. Mis on The Who edu saladus? Selgitame välja.

Ma hindan jällegi “The Who” populaarsust Nõukogude Liidus enda vaatenurgast. Jah, me teadsime sellise rokkbändi olemasolust ja sellest, et nad said kuulsaks pillide lõhkumisega laval. Nende muusikat tantsudel ei mängitud. Kogu soovi korral oli võimatu korrata basskitarri ja trummide sellist meeletut, ohjeldamatut kõla. Ma ei ütleks, et kõik teda fännasid, kuid fänne oli, kuigi vähe.

Nende esinemisi pidi nägema. Mitu korda olen seda lauset juba öelnud? Sellepärast on nad rokkbändid, neid tuleb otseülekandes vaadata ja kuulata. Kontsertidel on edu saladusi palju lihtsam mõista. Kolossaalne energia, improvisatsiooniline lähenemine esinemisele, individuaalsus ja palju muud. Ja need instrumendid ka hävitavad. Vastuvõttev seltskond, olles teadlik sellistest eelistustest, eemaldas pärast lõpuakordi kalli tehnika lavalt kiirustades. Aga loomulikult polnud võimalik kõike ära tassida. Selline segadus nägi ilmselt pehmelt öeldes naljakas välja.

Niisiis, The Who esimene ja ainus koosseis.

Roger Daltrey (01.03.1944) – peavokalist, laulukirjutaja, mängib veidi suupilli ja kitarri. Ta näitas end huvitava näitlejana, mängides filmides: "Tommy", "Vigade komöödia", "Lisztomaania" jne. Korraga oli ta grupis tõeline liider, kes näitas oma tugevust teiste ees. osalejad. Nad kavatsesid ta välja visata, kui ta trummarit tabas. Kuid Daltrey vabandas, mõtles oma suhtumise ümber ja lubas, et ei kiusa enam. Nii ohjeldasid nad teda ja näitasid talle oma koha.

Pete Townshend (19.05.1945) – kitarrist, multiinstrumentalist, helilooja ja peaaegu kõigi grupi laulude sõnade autor. Ma pole kunagi pikaajalisi soleshnikuid mänginud. Tema eripäraks on kõva rütm ja omapärane keelpillide rünnak pöörlevad liigutused sirgeks tehtud parem käsi. Seda tehnikat, mille Pete välja mõtles, nimetatakse "õhuveskiks". Siin polnud tal võrdset. Nii nagu enne seda, ei olnud pärast esinemist pillide lõhkumist.

Kord murdis ta kogemata lõpuhüppes kitarri kaela. Rahvas armastas seda. Järgmisel kontserdil nõudis ta sama. Nii hakkas Pete varustust hävitama ja teda toetas trummar. Sellisest käitumisest rühm The Kes eristus teravalt ülejäänud rokkaritest. (Muide, ma kogesin omal nahal, mis tegevus on kitarre lõhkuda, kui oma omad avalikult asfaldil puruks lõin. Pool rahvast oli justkui hüpnoos, pool ekstaasis.)

Townshend mängis suurt rolli Briti roki arengus, korraldades suurfestivale ja kutsudes neile palju sõpru. Nii aitas ta omal ajal Eric Claptonil uimastisõltuvusest välja tulla. Kui poleks olnud Pete'i, poleks Ericut, keda me praegu näeme ja kuulame. Kuigi ta ise sai sellest jamast 80ndatel napilt välja.

John Entwistle (9.10.1944 – 27.06.2002) – bassist, multiinstrumentalist. Fännide ringkondades - lihtsalt “Härg” (Bull). Laval on flegma. Minimaalselt emotsioone, staatiline figuur, ainult näpud vilkumas. Ta kasutas bassi juhtkitarrina. Võimas mängutehnika, palju keerulisi liigutusi. Tunnustatud kui kõigi aegade parimaid bassimeesmängijaid. Tal oli tohutu mõju järgmiste põlvkondade bassistide, näiteks Victor Wooteni, mängutehnikale ja kõlale. Tal oli lai hääleulatus: lapselikust falsetist madala bassini. Ta pidas tikke selja taga, kui Keith Moon tualetid õhku lasi. Ta suri 2002. aastal kokaiini üledoosi põhjustatud südameataki tagajärjel.

Ja lõpuks peaosaleja tapjarütmi osa - Keith Moon (23.08.1946 – 09.07.1978) - virtuoosne trummar. Üks esimesi, kes kasutas esinemistel kahte tünni. Koosseisu säravaim ja ettearvamatuim isiksus. Ta oli Jumala trummar ja mees, kes ei olnud sellest maailmast. Pool The Who kuulsusest võib julgelt talle kinkida. IN Keskkool kunstiõpetaja ütles tema kohta: "Kunstiliselt on ta alaareng, muus osas idioot."

Ta ei hoolinud aust ja lugupidamisest. Ta elas oma elu. Pärast trummikomplektide lõhkumist oli tema teiseks lemmiktegevuseks hotelli vannitubade õhkimine. Ta laskis lõhkekeha tualetti ja loputas selle. Toimus plahvatus, mis hävitas tualeti koos kanalisatsioonisüsteemiga. "Õhus lendav portselan on lihtsalt unustamatu!" - ta ütles.

Alkohol ja narkootikumid olid kõigi osalejate eneseväljendusvahendiks ning ainult tema koges rõõmu, šokeerides ümbritsevaid. Kuid kõik need skandaalsed jamad olid oma olemuselt pigem humoorikad kui pahatahtlikud. Siin on veel üks näide. Ühel päeval, teel lennujaama, nõudis Moon resoluutselt hotelli naasmist, väidetavalt oli ta midagi unustanud ja tal oli kindlasti vaja kiiresti tagasi pöörduda. Hotelli saabub luksuslimusiin. Keith hüppab sellest välja nagu kuul ja jookseb oma tuppa. Ta võtab teleka ja viskab selle aknast välja basseini. Auto juurde naastes ütleb ta kergendatult: "Ma oleks peaaegu unustanud!"

Ta võis hõlpsasti võtta ükskõik kelle rolli: Hitlerist seksika daamini, preestrist noore koolipoisini. Ta suri ootamatult une pealt 7. septembril 1978 unerohu üledoosi tõttu. Lahkamisel leidsid arstid 32 tabletti (!), millest kuus lahustusid, mis tõi kaasa südame seiskumise. Kummaline kokkusattumus – 32 tabletti ja 32 eluaastat. Teda tunnistati üheks suurimaks trummariks rokkmuusika ajaloos. Sai Guinnessi rekordite raamatusse kui kõige rohkem hävitanud trummar suur hulk trummikomplektid.

Uksed(tõlkes inglise keelest Doors) on 1965. aastal Los Angeleses loodud Ameerika rokkbänd, mis avaldas tugevat mõju 60ndate kultuurile ja kunstile. Salapärased, müstilised, allegoorilised laulusõnad ja grupi vokalisti Jim Morrisoni ere kuvand tegid sellest oma aja ehk kõige kuulsama ja sama vastuolulisema grupi. Isegi pärast selle (ajutist) lagunemist 1971. aastal ei raugenud selle populaarsus. Grupi albumite kogutiraaž ületas 75 miljonit eksemplari.

The Doorsi lugu sai alguse 1965. aasta juulis, kui UCLA filmitudengid Jim Morrison ja Ray Manzarek kohtusid rannas, olles teineteist veidi varem tundnud. Morrison ütles Manzarekile, et ta kirjutab luulet ja soovitas luua rühma. Pärast seda, kui Morrison laulis oma laulu Moonlight Drive, nõustus Manzarek.

Avalikkus võttis grupi töö kogu karjääri jooksul hästi vastu, kuigi 1968. aastal, pärast singli Hello, I Love You ilmumist, tekkis kohalik skandaal. Rokiajakirjandus tõi välja sarnasused aastal muusikaliselt see laul ja The Kinksi 1965. aasta hitt All Day and All of the Night. Kinksi muusikud nõustusid kriitikutega täielikult. Kinksi kitarrist Dave Davies on teadaolevalt interpoleerinud lugu Hello, I Love You otsesaates All Day and All of the Night, et kommenteerida seda teemat.

Aastaks 1966 esines grupp regulaarselt The London Fogis ja jõudis peagi mainekasse Whiskey a Go Go klubisse. 10. augustil 1966 võttis grupiga ühendust Elektra Records, mida esindas selle president Jack Holtzman. See juhtus Elektra Reci salvestanud ansambli Love vokalisti Arthur Lee nõudmisel. Holtzman ja produtsent Electra Rec. Paul A. Rothschild osales kahel bändi Whiskey a Go Go esinemisel. Esimene kontsert tundus neile ebaühtlane, teine ​​aga lihtsalt hüpnotiseeris. Pärast seda, 18. augustil, sõlmisid The Doorsi muusikud ettevõttega lepingu – sellest sai alguse pikk edukas koostöö Rothschildi ja heliinsener Bruce Botnickiga.

Leping poleks saanud paremal ajal tulla, sest 21. augustil viskas klubi muusikud välja laulu The End trotsliku esituse tõttu. Juhtum seisnes selles, et väga kähe Jim Morrison esitas uimastihäguses Freudi stiilis versiooni Sophoklese tragöödiast "Oidipus Rex", millel oli ilmselge vihje Oidipuse kompleksile:

- Isa

- Jah, poeg?

- Ma tahan sind tappa.

Tõlge:

- Isa

- Jah, poeg?

- Ma tahan sind tappa.

- Ema! Ma tahan sind vägistada...

(hetk on hästi kirjeldatud filmis The Doors)

Sarnased juhtumid toimusid kuni Morrisoni surmani, mis lõi grupist omapärase skandaalse ja vastuolulise kuvandi.

1966. aastal salvestas The Doors oma esimese samanimelise albumi. See ilmus aga alles 1967. aastal ja pälvis kriitikute enamjaolt vaiksete arvustuste. Albumil kõlasid The Doorsi tol ajal olemasoleva repertuaari kuulsaimad lood, sealhulgas 11-minutiline dramaatiline kompositsioon The End. Bänd salvestas albumi stuudios mõne päevaga augusti lõpus - septembri alguses, praktiliselt live (peaaegu kõik lood salvestati ühe võttega). Ajaga debüütalbum pälvis universaalse tunnustuse ja seda peetakse nüüd üheks parimaks albumiks rokkmuusika ajaloos (näiteks ajakirja Rolling Stone andmetel on see 500 parima albumi edetabelis 42. kohal). Paljud plaadi kompositsioonid said grupi hittideks ja avaldati seejärel korduvalt kogumikes parimad laulud ja neid esitas rühm meelsasti ka kontsertidel. Need on sellised lood nagu Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (parimate edetabelis 35. Veerevad laulud Stone), Back Door Man ja muidugi skandaalne The End.

Morrison ja Manzarek lavastasid erakordse reklaamfilmi singlile Break on Through, mis on tähelepanuväärne näide muusikavideožanri arengust.

Rühma repertuaarist piisas veel ühe albumi jaoks, mis ilmus sama aasta oktoobris. Album Strange Days salvestati edasijõudnutele varustusega ja saavutas Ameerika edetabelites kolmanda koha. Erinevalt debüütalbumist ei olnud sellel teiste inimeste laule – kogu selle sisu (nii sõnad kui muusika) lõi grupp iseseisvalt. On ka uuenduslikke elemente, näiteks Morrisoni ühe oma varajase luuletuse „Horse Latitudes“ ettelugemine valge müraga. Kompositsiooni When the Music's Over esitas rühm seejärel korduvalt kontsertidel ning Strange Days ja Love me Two Times avaldati laialdaselt erinevatel kogumikel.

Enamik kuulus osaleja Grupp oli Jim Morrison - vokalist ja enamiku laulude autor. Morrison oli äärmiselt erudeeritud inimene, keda huvitas Nietzsche filosoofia, kultuur Ameerika indiaanlased, Euroopa sümbolistide luule ja palju muud. Tänapäeval peetakse Ameerikas Jim Morrisoni mitte ainult tunnustatud muusikuks, vaid ka silmapaistvaks poeediks: teda seatakse vahel William Blake'i ja Arthur Rimbaud'ga. Morrison meelitas grupi fänne oma ebatavalise käitumisega. Ta inspireeris tolle ajastu noori mässajaid ja muusiku salapärane surm muutis ta fännide silmis veelgi müstiliseks.

Ametliku versiooni järgi suri Morrison 3. juulil 1971 Pariisis südamerabandusse, kuid tema surma tegelikku põhjust ei tea keegi. Variantide hulgas olid: narkootikumide üledoos, enesetapp, enesetapu lavastamine FBI poolt, kes siis aktiivselt võitles hipiliikumises osalejate vastu jne. Ainus inimene, kes nägi laulja surma, oli Morrisoni tüdruksõber Pamela Courson. Kuid naine võttis tema surma saladuse endaga hauda kaasa, kuna suri kolm aastat hiljem narkootikumide üledoosi.

Pärast Morrisoni surma 1971. aastal üritasid ülejäänud The Doorsi liikmed jätkata loomist sama nime all ja andsid välja isegi kaks albumit, kuid ilma suuremat populaarsust saavutamata alustasid nad soolotööd.

1978. aastal ilmus album An American Prayer, mis koosneb eluaegsetest heliribadest Jim Morrisoni luuletuste lugemisest autori esituses, tuginedes ülejäänud grupiliikmete poolt pärast tema surma loodud rütmilisele alusele. Fännid ja kriitikud võtsid albumi erinevalt vastu. Eelkõige rääkis grupi endine produtsent Paul Rothschild järgmiselt:

"Minu jaoks oli see, mida ma Ameerika palves tegin, nagu Picasso maali võtmine, margisuurusteks tükkideks lõikamine ja supermarketi seinale kleepimine."

1979. aastal kasutas režissöör Francis Ford Coppola grupi filmi "The End" oma Vietnami sõjast rääkivas filmis "Apocalypse Now", mille peaosades mängisid Martin Sheen ja Marlon Brando.

1988. aastal andis ettevõte Melodiya välja The Doorsi laulude kogumiku osana vinüülplaatide seeriast nimega "Populaarse muusika arhiiv". Album "The Doors". Süüta minus tuli” oli selle sarja esimene number. See väljaanne sisaldab lugusid albumitelt The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ja L.A. Naine (1971).

Pärast Oliver Stone'i filmi "The Doors" ilmumist 1991. aastal algas "Doorsmania" teine ​​laine. Ainuüksi 1997. aastal müüs grupp kolm korda rohkem albumeid kui eelneva kolme aastakümne jooksul kokku. Ja 3. juulil 2001, Morrisoni surma kolmekümnendal aastapäeval, kogunes enam kui 20 tuhat inimest Père Lachaise'i kalmistule, kuhu on maetud Doorsi laulja.

1995. aastal meisterdati An American Prayer uuesti ja anti uuesti välja. 1998. aastal ilmus The Doors Box Set, mis sisaldas varem avaldamata salvestisi. 1999. aastal meisterdati grupi stuudioalbumid täielikult ümber. Need versioonid anti välja plaatide komplekti osana

Briti rokkbänd asutati 1964. aastal. Algsesse koosseisu kuulusid Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bänd saavutas oma erakordsete live-esinemiste kaudu tohutut edu ning seda peetakse üheks 60ndate ja 70ndate mõjukamaks bändiks, mida peetakse kõigi aegade üheks suurimaks rokkbändiks.

The Who sai kodumaal tuntuks nii uudse tehnikaga, milleks on pärast esinemist laval pillid lõhkuda, kui ka Top 10-sse jõudnud hittsinglite tõttu, alustades 1965. aasta hittsinglist I Can't Explain ja edetabelisse jõudnud albumitega. 10. 5 (sealhulgas kuulus My Generation) Esimene hittsingel, mis USA-s Top 10 hulka jõudis, oli 1967. aastal I Can See For Miles. 1969. aastal ilmus rokkooper Tommy, millest sai esimene edetabelisse jõudnud album 5 USA-s, sest neile järgnesid Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

1978. aastal suri bändi trummar Keith Moon, pärast tema surma andis bänd välja veel kaks stuudioalbumit: Face Dances (1981) (Top 5) ja It's Hard (1982) (Top 10) Endine trummar pandi trummi taha. komplekt Kenny Jonesi The Small Faces Bänd läks lõpuks laiali aastal 1983. Pärast seda on nad mitu korda uuesti kokku tulnud, esinedes eriüritustel, nagu Live Aid, aga ka taasühinemisreisidel, nagu 25. aastapäeva tuur, ning Quadropheniat 1995. ja 1996. aastal.

Aastal 2000 hakkas grupp arutama uue materjali albumi salvestamise teemat. Need plaanid lükkas edasi bändi bassimees John Entwistle'i surm 2002. aastal. Pete Townshend ja Roger Daltrey jätkasid esinemist The Who nime all. 2006. aastal ilmus uus stuudioalbum pealkirjaga Endless Wire, mis jõudis nii USAs kui ka Ühendkuningriigis Top 10 hulka.

Lugu

The Who alustas nimega The Detours, bänd, mille asutas kitarrist Roger Daltrey (sündinud 1. märtsil 1944) Londonis 1961. aasta suvel. 1962. aasta alguses värbas Roger John Entwistle'i (sündinud 9. oktoobril 1944), bassimees, kes mängis. Acton County Grammari ansamblites, kus tema ja Roger osalesid. John pakkus välja täiendava kitarristi – oma kooli ja erinevad rühmad sõber Pete Townshend (sündinud 19. mail 1945). The Detours esinesid ka trummar Doug Sandom ja vokalist Colin Dawson.

Colin lahkus peagi The Detoursist ja Roger sai vokalisti rolli. Grupi koosseis, 3 muusikut ja vokalist, jäi samaks kuni 70ndate lõpuni. The Detours alustas poplugude katmist, kuid muutus kiiresti Ameerika rütmi ja bluusi valju ja terava servaga coveriteks. 1964. aasta alguses leidis The Detours samanimelise bändi ja otsustas seda vahetada. Pete'i kunstikooli sõber Richard Barnes pakkus välja The Who ja nimi võeti ametlikult kasutusele. Varsti pärast seda lahkus grupist Doug Sandom ja aprillis asus tema kohale noor ja hull trummar Keith Moon (sündinud 23. augustil 1947). Kuu, riietatud punastesse riietesse, koos värvitud juuksed nõudis The Whoga esinemist. Ta murdis bändi trummari pedaali ja võeti vastu. The Who leidis teise võimaluse fännide meelitamiseks, kui Pete etenduse ajal madalal lael kogemata kitarri kaela murdis. Järgmine kord, kui bänd seal mängis, karjusid fännid Pete'ile, et ta jälle kitarri katki teeks. Ta murdis selle ja Keith järgnes talle, purustades ta trummikomplekti. Samal ajal arendas Pete oma "õhuveski" kitarrimängustiili, võttes aluseks Keith Richardsi lavalise liikumise.

1964. aasta mais võttis The Who üle Pete Meadan. Meaden oli Suurbritannia uue noorteliikumise, nimega mods, juht, mille käigus noored kandsid stiilseid riideid ja raseerisid oma pead lühikeseks. Meaden nimetas The Who ümber suureks numbriks. Modifikaatorid kutsusid üksteist numbritega ja High tähendas hüppajate, pillide kasutamist, mida modid terve nädalavahetuse pidutsema võtsid. Meedan kirjutas The High Numbersi ainsa singli "I'm the Face". See laul oli vana R&B lugu uute sõnadega modifikatsioonide kohta. Vaatamata kõigile Mideni katsetele singel ebaõnnestus, kuid grupist sai modide lemmikgrupp.

See kõik juhtus siis, kui kaks inimest, Keith Lambert (helilooja Christopher Lamberti poeg) ja Chris Stamp (näitleja Terence Stampi vend) otsisid bändi, millest saaks filmi teha. Nad valisid The High Numbersi juulis 1964 ja neist said grupi uued mänedžerid. Pärast EMI Recordsi läbikukkumist sai bändi nimi tagasi The Whoks. The Who raputas Londonit teisipäevaõhtuse etendusega klubis Marquee 1964. aasta novembris. Gruppi reklaamiti kogu Londonis Richard Barnesi kujundatud mustade plakatitega, millel oli Airmill Pete ja loosung "Maximum R&B". Varsti pärast seda julgustasid Keith ja Chris Pete’i bändile laule kirjutama, et köita The Kinksi produtsendi Shel Talmy tähelepanu. Pete kohandas oma laulu "I Can't Explain" Kinksi stiiliga ja veenis Talmyt. The Who sõlmis temaga lepingu ja temast sai järgmiseks 5 aastaks nende produtsent. Talmy omakorda aitas grupil sõlmida lepingu USA firmaga Decca Records.

Varased laulud Pete'i esinemised olid kirjutatud vastupidiselt Rogeri macho-lava staatusele. Roger kontrollis rusikatega grupis liidripositsiooni. Pete'i kasvavad võimed laulukirjutajana ohustasid seda staatust, eriti pärast hittsinglit "My Generation". See on ood Modi eluvaatele, kus laulja kokutab amfetamiini üledoosi tõttu ja karjub: "Ma loodan surra enne, kui vanaks saan." Kui singel 1965. aasta detsembris edetabelitesse jõudis, sundisid Pete, John ja Keith Rogerit tema vägivaldse käitumise tõttu grupist lahkuma. (See juhtus pärast seda, kui Roger avastas Keithi narkootikumid ja lasi need tualetti alla. Keith üritas vastu vaielda, kuid Roger lõi ta ühe hoobiga välja.) Kuid Roger lubas olla "rahulik" ja võeti tagasi.

Samal ajal andis The Who välja oma esimese albumi My Generation. Kuna The Who salvestustele USA-s puudus reklaam ja soov sõlmida lepingud Atlantic Recordsiga, rikkusid Keith ja Chris Talmyga lepingut ning sõlmisid grupi USA-s Atlantic Recordsile ja Ühendkuningriigis Reactionile. Talmy vastas vastuülitusega, mis peatas täielikult järgmise singli "Substitute" ilmumise. Seejärel maksis grupp Talmy autoritasu järgmise 5 aasta jooksul ja naasis USA-sse Deccasse. See sündmus ja hävitatud instrumentide ülikallid asendused paiskasid The Who peagi sügavatesse võlgadesse.

Keith nõudis jätkuvalt, et Pete kirjutaks laule. Pete tegi Keithile üht oma kodudemot mängides nalja, et kirjutab rokkooperit. Keithile see idee väga meeldis. Pete'i esimene katse kandis nime "Quads". See lugu räägib sellest, kuidas vanemad kasvatasid üles 4 tüdrukut. Kui avastati, et üks neist oli poiss, nõudsid nad, et ta kasvataks teda tüdrukuks. Rühm vajas uut singlit ja see esimene rokkooper pandi kokku lühikeseks lauluks “I’m a Boy”. Vahepeal hakkas grupp raha teenimiseks tegema järgmist albumit tingimusega, et iga grupi liige peab selle jaoks salvestama kaks lugu. Rogeril õnnestus ainult üks, Keithil üks lugu ja üks instrumentaal. John kirjutas aga kaks erilist kompositsiooni, ühe "Viskimehest" ja teise "Boris The Spiderist". See oli Johni algus bändi alternatiivse laulukirjutajana, tumeda huumorimeelega kirjanikuna.

Uue albumi jaoks polnud piisavalt materjali, mistõttu kirjutas Pete albumi sulgemiseks miniooperi. "A Quick One While He's Away" on lugu naisest, keda mootorijuht Ivor võrgutab pärast seda, kui tema mees on aasta aega lahkunud. Album kandis nime "A Quick One", mis kandis kahekordne tähendus, miniooperi pealkiri ja mõni seksuaalne vihje (sellel põhjusel nimetati album USA-s ümber "Happy Jack", nagu ka singel).

Pärast kohtuvaidluse lahendamist Decca ja Talmyga sai The Who tuuritada Ameerika Ühendriikides. Nad alustasid DJ lihavõttekontsertidel lühikeste showdega. Murray The K's New Yorgis. Nende Inglismaal maha jäetud varustuse hävitamine taaselustati ja ameeriklased värisesid. Sellest sai alguse metsik populaarsus USA-s. Nad naasid suvel USA-sse, et mängida Californias Monterey popfestivalil. Etendus juhtis The Who San Francisco hipide ja rokikriitikute tähelepanu, kes peagi leidsid ajakirja Rolling Stone.

Nad tuuritasid sel suvel Hermani erakute avapauguna. Just selle ringreisi ajal tugevdas Keithi "põrgu" mainet tema 21. sünnipäev (kuigi ta oli alles 20), mida tähistati Michiganis Holiday Innis kontserdijärgsel peol. Tõesti juhtus vaid see, et sünnipäevatort vajus põrandale kokku, autosid pritsiti tulekustutiga, rikkudes nende värvi ja Keith kaotas hamba, kui ta politsei eest joostes tordile libises. Aja jooksul ja paljude Keithi enda kaunistustega sai sellest hävitamise orgia, mis kulmineerus Cadillaciga hotelli basseini põhjas. Igal juhul keelati The Whol Holiday Innsis ööbimine ja see sai koos aeg-ajalt hotellitubade krahhiga osaks bändi ja Keithi legendist. Samal ajal kui nende populaarsus USAs kasvas, hakkas nende karjäär Ühendkuningriigis langema. Nende järgmine singel "I Can See For Miles", mis on nende edukaim singel USA-s, jõudis alles Ühendkuningriigis Top 10 hulka. Järgmiste singlite "Koerad" ja "Võlubuss" edu oli veelgi vähem edukas. 1967. aasta detsembris ilmunud The Who Sell Out ei müünud ​​nii hästi kui varasemad albumid. See oli ideealbum, mis töötati välja Londoni keelatud piraatraadiojaama ülekandena. Seda albumit peeti hiljem üheks parimaks.

Sel sügisel lõpetab Pete narkootikumide tarvitamise ja nõustub India müstiku Meher Baba õpetusega. Petest saaks tema kuulsaim järgija ja tema tulevased teosed kajastaksid seda, mida ta Baba õpetustest õppis. Üks neist ideedest oli, et need, kes suudavad tajuda maiseid asju, ei suuda tajuda Jumala maailma. Sellest lähtuvalt mõtles Pete välja loo poisist, kes jäi kurdiks, tuimaks ja pimedaks ning sai sellistest maistest aistingutest vabanedes Jumalat näha. Olles terveks saanud, saab temast messias. Lugu sai lõpuks kogu maailmas tuntuks kui "Tommy". The Who töötas selle kallal 1968. aasta suvest kuni järgmise kevadeni. See oli viimane katse gruppi päästa ja uue materjaliga hakati etendusi andma.

Kui "Tommy" ilmus, oli see vaid mõõdukas hitt. Aga kui The Who albumit otse-eetris esitas, sai sellest meistriteos. "Tommy" avaldas suurt mõju, kui The Who esitas seda 1969. aasta augustis Woodstocki festivalil. Viimane laul"See Me, Feel Me" esitati festivali kohale tõustes. Filmile jäädvustatud ja filmis Woodstock mängitud, sai Tommyst ja The Whost rahvusvaheline sensatsioon. Keith leidis ka võimaluse teose reklaamimiseks, esitades "Tommyt" Euroopa ja New Yorgi ooperimajades. "Tommyt" kasutati ballettides ja muusikalides ning rühmal oli nii palju tööd, et paljud arvasid, et see kannab nime "Tommy".

Samal ajal jätkas Pete demode tegemist uue muusikainstrumendi, ARP süntesaatoriga. Et enne oma järgmist projekti aega surnuks lüüa, salvestas The Who Leedsi ülikoolis live-albumi. "Live At Leeds" sai teiseks ülemaailmseks hitiks. 1970. aastal tuli Pete'il idee uueks projektiks. Keith sõlmis lepingu Universal Studiosiga, et teha temaga filmi "Tommy". Pete tuli välja oma ideega "Elumaja". See oleks fantastiline lugu virtuaalreaalsusest ja poisist, kes avastab rokkmuusika. Kangelane mängiks lõputu kontserdi ja filmi lõpus leiab ta kadunud akordi, mis viib kõik nirvaana olekusse. Rühm korraldas kõigile avatud kontserte Londonis Young Vicis. Publikut ja bändi ennast tuli kontserdi ajal filmida. Kõik oleksid filmi osalised, nemad elulugusid asendataks arvutireadega süntesaatorimuusika saatel. Kuid tulemus valmistas pettumuse. Publik palus lihtsalt vanu hitte mängida ja peagi hakkas kõigil bändimeestel igav.

Pete'i projekt jäi riiulile ja bänd läks stuudiosse, et salvestada tema Lifehouse'i jaoks kirjutatud laule. Nii salvestati album “Who’s Next”. Sellest sai järjekordne rahvusvaheline hitt ja paljud peavad seda bändi parimaks albumiks. Raadios kõlasid "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" ning "Won't Get Fooled Again" oli bändi lõpulugu kogu karjääri jooksul. Populaarsuse kasvades hakkasid bändiliikmed Pete laulude kõlaga rahulolematust tundma. John alustas esmakordselt soolokarjääri albumiga Smash Your Head Against The Wall, mis ilmus enne Who's Nextit. Ta jätkas sooloalbumite salvestamist kogu 70ndate alguses, andes oma lauludele väljundi oma tumedale huumorile. Roger alustas ka soolokarjääri pärast oma laudas stuudio ehitamist. Tema albumi Daltrey singel "Giving It All Away" jõudis Ühendkuningriigi Top 10-sse ja andis Rogerile tõuke, mis tal bändis oli.

Seda süüdistust kasutades alustas Roger Keith Lamberti ja Chris Stumpi rahaasjade uurimist. Ta avastas, et nad kasutasid seda valesti finantsfond rühmad. Pete, kes nägi Keithi oma mentorina, asus tema poolele, mis viis rühmas lõheni. Pete alustas samal ajal tööd uue rokkooperi kallal. See pidi olema Who lugu, kuid pärast seda, kui Pete kohtus iirlase Jackiga, kes oli bändi jälginud alates Detoursist, otsustas Pete teha loo Who fännist. Sellest sai lugu Jimmyst Modist, kes oli 1964. aasta The High Numbersi fänn. Ta teeb alatuid töid, et teenida GS-tõukeratta, stiilseid riideid ja nädalavahetuse veetmiseks piisavalt hüppeid. Kiiruse suured annused põhjustavad tema isiksuse jagunemise neljaks komponendiks, millest igaüht esindab The Who liige. Jimmy vanemad leiavad pillid ja viskavad ta kodust välja. Ta sõidab tagasi Brightonisse hiilgepäevad Modov, kuid leiab Modovi juhi alandliku kellamehe näol. Meeleheitel võtab ta paadi ja läheb tugeva tormiga merele ning jälgib kolmekuningapäeva (“Love, Reign O’er Me”).

Quadrophenial oli pärast salvestamist palju probleeme. See segati uuel kvadrafoonilisel süsteemil, kuid tehnoloogia oli väga ebapiisav. Salvestise stereoga segamine tõi kaasa Rogeri õuduseks, et vokaal kadus salvestusel. Laval üritas The Who originaalset heli uuesti luua. Kuid lindid keeldusid töötamast ja tulemuseks oli täielik kaos. Vigastuse lisamiseks jättis Keithi naine ta enne tuuri maha ja võttis nende tütre kaasa. Keith uputas oma kurbuse alkoholi ja tahtis isegi enesetappu teha. Ameerika turnee avamisel San Franciscos toimunud näitusel minestas Keith etenduse keskel ja tema asemele tuli publiku seast Scott Halpin. Londonisse naastes ei saanud Pete enam puhata, kohe algas filmi Tommy tootmine. Filmi ei saanud kontrolli alla mitte Keith Lambert, vaid hullunud Briti filmirežissöör Ken Russell. Ta alustas koostööd külalisstaaride Elton Johni, Eric Claptoni, Tina Turneri, Ann-Margareti ja Jack Nicholsoniga. Tulemus oli üsna maitsetu ja kuigi see meeldis mõnele bändi fännile, oli see avalikkuse seas suur hitt. Järelefekte oli kaks, peaosa mänginud Rogerist sai staar väljaspool gruppi ja Pete sai närvivapustuse ja hakkas tavapärasest rohkem jooma.

See kõik saavutas haripunkti 1974. aasta juunis Madison Square Gardenis toimunud kontsertidel. Kui publik hüüdis Pete'ile "hüppa, hüppa", mõistis ta, et ei taha enam midagi. Kirg The Who esinemise vastu hakkas temast kaduma. See viis bändi järgmise albumini The Who By Numbers. Album näitab Pete'i ja Rogeri ägedat rivaalitsemist, millest kirjutasid kõik britid muusikaajalehed. Järgnevad turneed 1975. ja 1976. aastal olid albumist palju edukamad. Aga väga suur rõhk oli vana materjali mängimisel, mitte uuel. Pärast mitmeid kõrgetasemelisi kontserte selle tuuri ajal märkas Pete, et ta kõrvad helisevad ja helisemine ei lõppenud. Arsti juures käies selgus, et ta võib peagi kurdiks jääda, kui esinemist ei lõpeta. Pärast 1976. aastat lõpetas The Who tuuritamise. See oli bändi viimane koostöö mänedžeride Keith Lamberti ja Chris Stumpiga, 1977. aasta alguses kirjutas Pete alla nende vallandamise paberitele.

Pärast 2-aastast pausi läks grupp stuudiosse ja salvestas albumi “Who Are You”. Lisaks uuele albumile filmis The Who oma lugu The Kids Are Alright. Sel eesmärgil ostsid nad isegi Shepperton Studiosi. Ameerikast naastes oli Keith väga kurvas vormis, ta oli kaalus juurde võtnud, muutunud alkohoolikuks ja nägi 30-aastasena välja 40. The Who sai albumi ja filmi valmis 1978. aastal kontserdiga, mis toimus Sheppertonis 25. mail 1978. Kolm kuud hiljem album jõudis müüki. 20 päeva pärast seda, 7. septembril 1978, suri Keith Moon alkoholismi ohjeldamiseks välja kirjutatud ravimite juhusliku üledoosi tõttu.

Paljud arvasid, et The Who lakkab pärast Mooni surma olemast, kuid grupil oli palju projekte. Lisaks dokumentaalfilmile "The Kids Are Alright" valmistati linastumiseks ette uut filmi "Quadrophenia" põhjal. 1979. aasta jaanuaris hakkas The Who otsima uut trummarit ja leidis Kenney Jonesi (sündinud 16. septembril 1948), endise Small Facesi trummari ning Pete'i ja Johni sõbra. Tema stiil oli Mooniga võrreldes täiesti erinev, mis viis fännide tagasilükkamiseni. John "Rabbit" Bundrick toodi sisse klahvidel ja gruppi täiendati hiljem sarveosaga.

Bändi uus koosseis alustas tuuritamist suvel, mängides tohututele rahvahulkadele üle Ameerika Ühendriikide. Kuid juhtus tragöödia. 1979. aasta detsembris Cincinnatis toimunud kontserdil hukkus tormis 11 fänni. Bänd jätkas tuuritamist, kuid vaidlused jäid selle üle, kas see oli õige tegu. 1980. aasta algas kahe kõrgetasemelise sooloprojektiga. Pete lasi oma esimese päriselt välja sooloalbum"Tühi klaas." ("Who Came First" oli demode kogu ja "Rough Mix" tehti koos Ronnie Lane'iga). Seda albumit kiideti koos The Who albumitega ning singel "Let My Love Open The Door" sai väga populaarseks. Samal ajal andis Roger välja suurepärase filmi McVicar, milles ta mängis pangaröövlit. Sel aastal ilmnesid Pete'i probleemid. Ta oli peaaegu alati purjus, mängis lõputult soolosid või röökis lavalt pikalt. Tema joomine tõi kaasa kokaiini ja hiljem heroiini. Ta hakkas veetma oma öid New Wave'i bändide liikmetega, kellele ta oli jumal.

Edasi album The Kes on "Näotantsud" sattus tugeva kriitika alla. Vaatamata ülimenukale singlile "You Better, You Bet", peeti albumit grupi varasematest standarditest madalamaks. Roger mõistis, et Pete hävitab ennast ja pakkus, et ta lõpetab turnee, et teda päästa. Pete kaotas Londonis Club For Heroesis heroiini üledoosi tõttu peaaegu elu ja päästeti viimasel hetkel haiglas. Pete'i vanemad avaldasid talle survet ja Pete lendas Californiasse taastuma ja narkootikumidest vabanema. Pärast naasmist ei tundnud ta end rühmale uut materjali kirjutama ja palus teemat välja pakkuda. Bänd otsustas salvestada albumi, mis peegeldab nende suhtumist kasvavatesse pingetesse külm sõda. Tulemuseks oli album It's Hard, mis käsitles ka meeste rolli muutumist feminismi tõusuga. Kuid kriitikatele ja fännidele ei meeldinud album just nagu "Face Dances".

Uus ringreis USA-s ja Kanadas algas 1982. aasta septembris ja seda nimetati hüvastijätutuuriks. Finaalsaade 12. detsembril 1982 Torontos oli eetris üle maailma. Pärast tuuri oli The Who lepinguga kohustatud salvestama veel ühe albumi. Pete alustas tööd albumi "Siege" kallal, kuid loobus sellest kiiresti. Ta selgitas bändile, et ei oska enam laule kirjutada. Pete teatas The Who lõppemisest pressikonverentsil 16. detsembril 1983. aastal.

Pete üllatas kõiki, asudes tööle kirjastusse Faber & Faber. Töö ei seganud teda palju uuest huvist, jutlustamisest heroiini kasutamise vastu – kampaaniast, mis kestis kogu 80ndate aastate jooksul. Samuti leidis ta aega kirjutada novelliraamat "Hobused" Neck" ja teha lühifilm elust Valges Linnas. Filmis teeb kaasa Pete'i uus bänd, sealhulgas metsasarved, klahvpillid ja tagalaul nimega Defor. filmis "Valge linn", andsid nad välja ka "live" albumi ja video "Deep End Live!" 3. juuli 1985 The Who kogunes Etioopia näljahäda toetamiseks Live Aid heategevuskontserdile. uus laul Pete'i "After The Fire", kuid proovide puudumine pani nad vanu lugusid esitama. "After The Fire" sai hiljem Rogeri soolohitiks.

1980. aastatel jätkasid Roger ja John oma soolokarjääri. Lisaks oma filmi- ja teletööle alustas Roger 1985. aastal ja John 1987. aastal sooloturneed. The Who ustavad fännid toetasid jätkuvalt nende tööd. 1988. aasta veebruaris kogunes rühm BPI elutööauhinda vastu võtma. The Who mängis pärast autasustamist Royal Albert Hallis lühikese komplekti. Pete kirjutas siis uut rokkooperit lasteraamatu "The Raudmees" kirjutas Ted Hughes. Lisaks külalisartistidele toob Pete kaasa Rogeri ja Johni kahele salvestusele, mis ilmuvad albumil The Who nime all. See viis jutuks taasühendatud meeskonna ringreisist. Turnee sai alguse 1989. aastal. See oli küll bändi 25. juubeliks, kuid laval oli tegemist hoopis teistsuguse bändiga kui 1964. aastal. Pete jäi akustilisele kõlale, mille eesotsas oli teine ​​kitarrist. Suurem osa näitlejatest rühm Deep End oli laval koos uue trummari ja löökpillimängijaga. Saated hõlmasid esimest täismahus "Tommy" esitust pärast 1970. aastat ja lõppesid Los Angeleses koos staaridega, kuhu kuulusid Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja teised. Pärast seda kadus taas The Who, kuid mitte "Tommy". Pete kirjutas selle koos Ameerika teatrilavastaja Des McAnuffiga ümber muusikaliks, mis sisaldas hetki Pete’i enda elust. Pärast esimest etendust Californias La Jolla Playhouse'is avati The Who's Tommy Broadwayl 23. aprillil 1993. The Who fännidel olid muusikali suhtes segased tunded, kuid Londoni ja New Yorgi teatrikriitikud armastasid seda. Temaga võitis Pete Tony ja Laurence Olivieri auhinnad.

Ka Pete’i järgmine teos on oma olemuselt autobiograafiline. "Psychoderelict" räägib rokkstaarist, kelle eraku sunnib pensionile jääma labane mänedžer ja salakaval ajakirjanik. Vaatamata soolotuurile USA-s ei pälvinud uus teos erilist tähelepanu. 1994. aasta alguses tegi Roger filmimises pausi, et kulutada suurejooneline kontsert Carnegie Hallis, et tähistada oma 50. sünnipäeva. Muusika, mida bänd ja orkester mängisid, oli austusavaldus Pete'i loomingule. Roger mitte ainult ei kutsunud paljusid külalisi Pete'i laule laulma, vaid kutsus ka Johni ja Pete'i lavale mängima, kuigi mitte koos. Pärast seda läksid Roger ja John Ameerika Ühendriikide ringreisile, esitades The Who laule. Pete vend Simon oli kitarril ja Ringo Starri poeg Zac Starkey trummidel. Samal suvel anti välja 4-plaadiline The Who laulude komplekt ja MCA-leibel hakkas välja andma grupi remasterdatud ja mõnikord ka remiksitud väljaandeid. "Live at Leeds" ilmus esimesena, millele oli lisatud 8 lugu, millele järgnesid paljud CD-d ja boonuslood, kunstiteosed ja brošüürid.

1996. aasta algas uue grupi The John Entwistle Band moodustamisega, mis tuuritas Ameerika Ühendriikides. Bändi uus album "The Rock" müüdi näitusel maha ja John kohtus pärast etendust fännidega. 1996. aastal teatati, et The Who tuleb taas kokku, et mängida "Quadropheniat" Hyde Parkis toimuval kasukontserdil. 26. juunil toimunud show ühendas Pete'i multimeedia ideed mõne ideega Deep End/1989 tuurilt, mida saatis Rogeri bänd. See pidi olema vaid üks etendus, kuid 3 nädalat hiljem mängis The Who etendust New Yorgis Madison Square Gardenis ja alustas oktoobris Põhja-Ameerika turneed. Neid ei peetud üldiselt The Whoks, vaid nad esinesid oma nime all, kuid neid peeti siiski The Whoks.

Turnee jätkus Euroopas 1997. aasta kevadel ja pärast veel 6 nädalat USA-s. 1998. aastal leppisid Pete ja Roger lõpuks ära. Mais esitas Roger Pete'ile kaebusi Pete'i hooletusse jätmise kohta alates 1982. aastast. Pete puhkes nutma ja Roger andestas talle südamest. 24. veebruaril 2000 avaldas Pete oma veebisaidil Lifehouse Chronicles 6-plaadilise karbikomplekti. The Who uus tuur algas 25. juunil 2000. Roger sundis Pete'i uut materjali kirjutama, mis muutis uue albumi väljaandmise reaalsuseks. Pete'i püüded reklaamida The Who'i muusikat heliribadena saavutasid edu, kui telesari CSI: Crime Scene Investigation valis saate tunnuslauluks "Who Are You". Pärast 11. septembri rünnakuid esines The Who kell heategevusfestival politseinikele ja tuletõrjujatele 20. oktoobril 2001. Seda kontserti kanti üle kogu maailmas. Erinevalt paljudest osatäitjatest, mille võtted olid täis gravitatsiooni ja vaoshoitust, tegi The Who tõelise etenduse. Bänd esines 7. ja 8. veebruaril 2002 Royal Albert Hallis heategevusfestivalil vähihaigete laste toetuseks. Need esinemised olid Johni viimased. 7. juunil 2002 aastal suri John unes Hard Rock Hotell Las Vegases kokaiinist põhjustatud südameataki tõttu. See juhtus päev enne bändi suure turnee algust Ameerika Ühendriikides. Bändi fännid olid šokis, kui Pete teatas, et tuur läheb ilma Johnita. Pingilt tuli välja Sessioni bassimees Pino Palladino. Nii kriitikud kui ka fännid kirusid seda otsust kui järjekordset näidet raha haaramisest. Hiljem selgitasid Pete ja Roger, et nemad ja paljud teised inimesed olid selle tuuri jaoks palju raha panustanud ega saanud sellest ilma jääda.

11. jaanuaril 2003 kuulutati Pete seotuks lapspornoga. Ta selgitas, et kasutas oma krediitkaarti lapsporno saidile sisselogimiseks, kuid kandis seejärel oma säästud lastepornovastasesse fondi. Politsei kuulas Pete'i üle, tema arvuti võeti ära ja kogu maailm nimetas Pete'i pedofiiliks ja naeruvääristas tema selgitust. Neli kuud hiljem uuris politsei Pete'i loo iga detaili. Talle ei esitatud süüdistust, kuid talle tehti hoiatus ja ta kanti 5 aastaks seksuaalkurjategijate registrisse. Pärast aastast pausi esinesid Pete, Roger, Pino, Zach ja Rabbit 24. märtsil 2004 Kenti linna foorumil The Who. 30. märtsil ilmus uus best-of kogumik "Then and Now"! 1964-2004 täiesti uute lugudega 13 aastat hiljem, “Real Good Looking Boy” ja “Old Red Wine”, mis oli pühendus Johnile.

2004. aastal tuuritas grupp esimest korda Jaapanis ja Austraalias. 9. veebruaril 2005 sai Roger Suurbritannia kuninganna Elizabeth II-lt ordeni heategevusliku töö eest. 24. septembril 2005 postitas Pete oma blogisse romaani "Poiss, kes kuulis muusikat". See 2000. aastal kirjutatud järg loole "Psychoderelict" pani aluse paljudele Pete'i uutele lauludele. Pärast uute lugude esmaesitlemist saates The Rachel Fuller Show alustas bänd uut turneed, mis hõlmas nii uusi kui ka vanu lugusid. 17. juunil 2006 esines bänd Leedsis, samas ülikoolis, kus nad 36 aastat varem oma kuulsa livealbumi salvestasid. 31. oktoobril 2006 ilmus uus album "Endless Wire", mis sisaldab akustilisi ja rokilugusid ning miniooperit, mis põhineb "The Boy Who Heard Music" põhjal.

Ühend

Pete Townshend – kitarrist, helilooja, stuudio klahvpillimängija

Roger Daltrey – vokaal, suupill

Keith Moon - trummar

John Entwistle – basskitarrist, metsasarved