Kapteni tütar. Etendus "Kapteni tütar" Etendus "Kapteni tütar" kinodes

TÄHELEPANU! Selle etenduse piletite broneerimise tähtaeg on 30 minutit!

Teatri Galaktika etendus

A.S. Puškin

(Pjotr ​​Andrejevitš Grinevi märkmed)
A. S. Puškini samanimelise jutustuse põhjal

Lavastaja - Sergei Jašin

Lapsepõlvest hästi tuntud vene kirjanduse klassiku teos jõuab taas Moskva avalikkuse ette.

Mängi" Kapteni tütar"on lugu sellest ajalooline tegelane Pugatšova ja umbes õrn ja tõeline armastus noor ohvitser Pjotr ​​Grinev ja kapten Mironovi tütar Maša ning meeldetuletus järeltulijatele peamisest inimlikud väärtused: au, väärikus, aadel. Etendus on lavastatud klassikalises võtmes, selgelt A. S. Puškini teksti põhjal ning on kättesaadav ja arusaadav igale vaatajale.

Lavastaja Venemaa rahvakunstniku, austatud kunstniku Sergei Ivanovitš Jašini töö.

Venemaa austatud kunstniku Jelena Fedorovna Kachelaeva loodud eredad, ajaloolised kostüümid, Sviridovi muusika ja loomulikult andekas näitlejaansambel - looge ainulaadne esitus, mis pakub huvi mitte ainult seda tööd koolis õppivatele teismelistele, vaid ka kõigile kunsti austajatele. A. S. Puškini teos, aga ka heade, klassikaliste teatrilavastuste austajatele.

Etenduses esinevad juhtivad teatri- ja filminäitlejad, Venemaa austatud kunstnikud.

“Kapteni tütar”... kindlasti parim Vene töö narratiivsel viisil."

N.V. Gogol

Pärast pikka talurahvarahutuste teema uurimist ja tõsise teaduslik töö"Pugatšovi mässu ajalugu", ajaloolane Puškin annab teed kunstnik Puškinile: ta naaseb oma vana plaani juurde - "Kapteni tütar". Puškini proosa üks tõelisi meistriteoseid, lugu “Kapteni tütar” valmis 19. oktoobril 1836 ja kolm kuud enne luuletaja surma ilmumist ajakirjas Sovremennik. Loost sai A.S. viimane suurepärane valmis looming. Puškin. Esmakordselt kujutatakse verise ja pika sõja juhti Emelyan Pugatšovit võimsa, vastuolulise isiksusena, kes kehastab paljusid vene iseloomu jooni: mässumeelne tahtejanu, laiaulatuslikkus, elav, pilkav meel. Kuid “Kapteni tütar” pole ainult lugu ajaloolisest isikust. See on poeetiline lugu noore ohvitseri Pjotr ​​Grinevi ja kapten Mironov Maša tütre õrnast ja ustavast armastusest ning meeldetuletus järglastele peamistest inimlikest väärtustest: au, väärikus, õilsus. "Kapteni tütre" kangelased ärkavad teie ees täna ellu.

Tegelased ja esinejad:

Grinev Pjotr ​​Andrejevitš - Daniil Korobeinikov / Anatoli Prosalov
Savelich - Janis Jakobsons
Pugatšov - Andrei Aleksejev / Eduard Zinovjev
Švabrin Aleksei Ivanovitš - Aleksei Safonov / Sergei Ivanjuk
Võõrastemaja omanik - Sergei Ivanjuk / Aleksei Safonov
Maša (Maria Ivanovna Mironova) -Jevgenia Lapina-Porvatova /Maria Pomerantseva
Isa Andrei Petrovitš - Aleksander Bordukov
Ivan Ignatievich -
Coachman (kohtumine Pugatšoviga) - Vladimir Prjantšin / Viktor Gunin
Ema, Avdotya Vasilievna - Ekaterina Lisovaya /Natalia Voronina
Broadsword - Natalia Voronina / Jekaterina Lisovaja
Kapten Zurin Ivan Ivanovitš - Andrei Umnov / Dmitri Burkhankin
Ohvitser - Dmitri Burkhankin / Andrei Umnov
Andrei Karlovitš (Kindral Orenburgis) -Andrei Zaikov / Nikolai Drozdovski
Kindral ülekuulamisel Kaasanis - Nikolai Drozdovski / Andrei Zaikov
kapten, Vasilisa Egorovna Mironova -Irina Vybornova / Jekaterina Katjuhhina
Katariina, kuninganna - Jekaterina Katjukhina / Irina Vybornova

Etendus on mõeldud kogupere vaatamiseks.

Foto ja video

Tatiana Barlas arvustusi: 19 hinnangut: 21 hinnangut: 5

Vene mäss läbi vene muusikalide

Vene klassikal põhinev muusikal on alati risk. Ja isegi väljakutse, ma ütleks. See on konflikt mingil moel kergust eeldava žanri ja sügavust, valu ja filosoofilist mõistmist nõudva materjali vahel. Konflikti saab lahendada, kui loobume Broadway muusikalist ja teeme oma, venekeelse versiooni.
Kas Nikitski väravas olev teater õnnestus? Minu Subjektiivne arvamus- mitte asjatundja, mitte kriitik, vaid lihtsalt huvitatud vaataja - jah ja ei ühtaegu. Igal juhul on tulemus muljetavaldav.
Lavastuses on kolm joont: armastus, mäss ja õue punktiirjoon.
Viimane rida, kuigi väga lühike, on lihtsalt geniaalne - sõna otseses mõttes üks tants (millised kostüümid... milline plastilisus...) ja üks stseen suurepärase Natalja Koretskajaga - keisrinna Kogu maailm- väga ilus, hingetu ja võlts.
Ka mässumaailm osutus terviklikuks ja hirmutavaks ning samas valguse, värvi, plastilisuse ja lavakujunduse poolest suurepäraselt lavastatud. "Pugatšovi" stseenid lubavad uskuda, et vene muusikal on tõesti olemas. Etendus tõmbab välja mitte vähem kui pooled, Aleksander Masalov - Pugatšov. Ta loob väga tugev pilt kõigis Puškini tekstist tuttavates vastuoludes “hoiab” lavastust nagu atlas, pakkudes sellele närvi, hoogu ja traagikat.
Oleks ebaõiglane jätta mainimata Juri Golubtsovi Savelitši rolli särav esitus, kuid see on siiski väike roll.
Kuid armastuse maailmas jäi mul midagi puudu. Selge on see, et alguses on ta kõik selline traditsiooniliselt kergemeelne roosa ja sinine, meenutades veidi enda paroodiat. Aga... ta jääb peaaegu samaks kuni lõpuni. Kangelased elasid läbi surma, ähvardusi, julmust ja... ei muutunud. Ja kuigi valge kleit Maša ja Grinevi korralikud heledad mundritikud värviskeem esituses kogete endiselt teatud dissonantsi: Maša vanemad tapeti, Grinev läbis lahinguid ja koopasse.
Kergest ja helgest armastuse maailmast paistab silma üks Masha muusikaline number, mis ei ole laul, mitte zong, vaid nutt – meeleheitel ja kurb. See on asjakohane ja sobib näidendi üldisesse traagilisse konteksti.
Grinevi dialoogistseenid Pugatšoviga on head. Puškin laseb näitlejate suu läbi jõuda mõttele, et in kriitiline olukord, isegi kui see on paradoksaalne, peitub pääsemise võimalus iseendaks jäämises, mitte valetamises ja eetiliselt haavatavate kompromisside mitte tegemises. See on oluline, igavesti asjakohane, kuid varem möödas.
Igor Skripko (Grinev) ja Nikolina Kaliberda (Maša) on armsad ja armsad, aga minu arvates parimad rollid- tuleb veel.
Tulemus: hästi veedetud õhtu, tugevad muljed ja mõtlemisainet

Jekaterina Urzova arvustusi: 200 hinnangut: 199 hinnangut: 109

Kas Puškini proosat on võimalik muusikalina lavastada? Veelgi enam, raamat, mis räägib talurahvasõjast, mis pühkis üle Venemaa, pühkides minema kõik, mis oma teelt ette jäi. Surm, nälg, veri, kindluse piiramine, alatus ja reetmine. Kuidas seda kõike muusika kaudu edasi anda? Kas on võimalik? Selgus, et see oli võimalik. Siin sõidab Pjotr ​​Grinev koos oma teenija Savelitšiga sihtkohta. Ta ei tea veel, mis teda peagi ees ootab, ja rahulik, soe kõrts tundub turvalise varjupaigana, kui tema ümber möllab lumetorm. Siis aga algab tants ja publik saab aru: siin maailmas pole kõik rahulik.

Läheb veel veidi aega ja punane muutub laval valdavaks värviks. Venemaa leotatakse süüdlaste ja süütute verega. Muusikali loojad näitavad väga selgelt, kui kohutav oli Pugatšovi ajastu. Poole etenduse kohta arvasin, et on ebatõenäoline, et see 30 aastat tagasi sellisel kujul toimuda sai. Pugatšov on hirmuäratav ja tugev, kuid publiku kaastunne on Grinevi, Maša, kapten Mironovi ja Vasilisa Egorovna poolel.

Väga hea toodang(muusika M. Dunajevski, režissöör M. Rozovski), näitlejad mängisid suurepäraselt, nii noorem põlvkond kui ka vana kaardivägi. Eriline kummardus kostüümikunstnikele (Maria Danilova, Deniss Ševtšenko) ja valguskunstnikule (Irina Vtornikova). Need on superprofessionaalid, ilma kelleta poleks esitus see, mis ta on.

Miinused.
Katariina pilt.

Ei, ma saan aru, mida nad öelda tahtsid. Rahva ja sõjaväe hall-valge-mustad riided, pugatšovlaste punane ja õukondlaste silmipimestav kuld. Puškinil on aga hoopis teine ​​kuvand.

"Sellel hetkel oli meeldiv naise hääl: "Ära karda, ta ei hammusta." Ja Marya Ivanovna nägi monumendi vastas pingil daami istumas. Marya Ivanovna istus pingi teise otsa. Daam vaatas teda tähelepanelikult; ja Marya Ivanovna suutis omalt poolt mitut kaudset pilku heites teda pealaest jalatallani uurida. Tal oli valge hommikukleit, öömüts ja dušijope. Ta näis olevat umbes nelikümmend aastat vana. Tema lihav ja punakas nägu väljendas tähtsust ja rahulikkust ning sinistel silmadel ja heledal naeratusel oli seletamatu võlu.

Noh, täisarv “Me oleme palee mänguasjad” on minu arvates paigast ära. Esiteks polnud Catherine loll ja tal polnud "paleemänguasju" kui selliseid. Tavaliselt teadis ta, kuidas oma lemmikud tööle panna. Teiseks on see number filmi “Kuningas tantsib” puhul ausalt öeldes teisejärguline.

An Moi arvustusi: 16 hinnangut: 16 hinnangut: 8

Suurepärane klassika lavastus

Muusikal "Kapteni tütar"
Libreto, laulusõnad ja lavastus Rahvuskunstnik Venemaa – Mark Rozovski.
Helilooja - Venemaa rahvakunstnik Maxim Dunaevsky.
Soovitan siiralt minna Nikitski värava teatri uude muusikali.
Mark Rozovski lavastas uue muusikali, see on klassika, imeline Puškini lugu, meile kõigile tuttav. Lavastaja taaselustas Puškini süžee selgete ja elavate emotsioonide ning uute tähendustega. See on täieõiguslik suur poeetiline pilt meie Venemaast. Lähedal, täis karjeid, laule, tantse ja meie teede lõpmatust Vene impeerium- Kuidas suutsid näitlejad ja teatrispetsialistid nii väikesel laval nii eepilise lõuendi luua?
Peaosades: Igor Skripko - Petr Grinev. Erakordselt edukas puudutav pilt noor aadlik. Marya Mironova - Nikolina Kaliberda. Tugev ja ilus hääl. Konstantin Ivanov - Švabrin. Emelyan Pugatšov - Aleksandr Masalov (Pugatšov on erakordselt hea).
Maxim Dunaevski muusika on väga ilus, meeldejääv, siis kõnnid ja ümised neid meloodiaid veel kaks päeva kindlasti.
Suurepärane töö kostüümidega: need toimivad nii dekoratsioonidena kui ka sündmuste iseseisva sümbolina. Näiteks lahtised veripunased rüüd, mis lavale visates kohe laibahunnikuks muutuvad.
Valgusega töötamine (valgustusdisainer - Irina Vtornikova): lihtsalt suurepärane! Nii meisterlikult täites lava ruumiga, haarates tegelased hetkega ümbritsevast, muutes sellel väikesel laval kõike korraga.
Direktor on kokku pannud suurepärase andeka meeskonna. "Teater Nikitski väravas" - hästi tehtud!

Natalja Tukan hinnanguid: 12 hinnangut: 12 hinnangut: 6

Lavastus ei valmistanud pettumust, teater on ideedest pakatav!

Kapteni tütar, kogu lootus on sinus...
Teatris "Nikitski väravas" eriline atmosfäär ja intelligentne avalikkus. Ma käin siin sageli ja tahan iga etendust, mida külastan, uuesti vaadata, kuid sellel on miinus - te hakkate kujutama näitlejaid teatud rollides.
Nagu selgus, unustasin "Kapteni tütre" süžee sootuks, arvasin tõesti, et lõpuks surevad kõik!
Katariina ajastut uurides sai Puškin keisri isiklikul loal laia juurdepääsu arhiividele. Ajalooline romaan kirjutatud kui eaka ohvitseri mälestused. Muusikalis on seda ajaloolase rolli mänginud Mihhail Ozornin, pärast tema Romeot nägin ma Grinevit just teda, aga Grinev oli Igor Skripko... ja see on õige, ta suutis tegelaskuju edasi anda. noor mees(raamatu järgi alles 16!!! aastane) - ennastsalgav, usaldav, üllas, julge romantik, mõneti nurgeline, ekstsentriline, aga esinduslik ja nägus! Maša - Daria Štšerbakova sobib ka tegelaskujuga suurepäraselt, huvitava hääletämbriga, mille tugevus, kaashäälik karakteri tugevusega, avaldub teises vaatuses. Irina Morozova tutvustas teist säravat, meeldejäävat tegelast - Maša ema Vasilisa Egorovnat, selles naises on ühendatud tarkus, armastus tütre ja mehe vastu, julgus ja pühendumus. Švabrin ei äratanud minus mitte antipaatiat, vaid pigem kahju lootusetult armunud inimeste vastu, võib-olla seetõttu, et see roll läks nii võluvale ja kaunilt laulvale Konstantin Ivanovile. Näidendi muusika kirjutas Maksim Dunajevski, näidendi, luule ja lavastuse autor Mark Rozovski. Libretot ma Internetist ei leidnud...)) aga pidage silmas, paljud riimid ja meloodiad kerivad siis peast läbi. Eriti dramaatilised olid koorinumbrid ja stseenid Pugatšovi mäss, Pugatšov Denis Jutšenkovi esituses on muljetavaldav kuju!
Lavastus ei valmistanud pettumust, teater on ideedest pakatav, etendused on mitmekesised, näitlejad on transformatsioonimeistrid. Eriti kasulik teismelistele, kellel pole lugemiseks aega – vähemalt vaadake seda!

Mihhail Bratsilo arvustusi: 62 hinnangut: 61 hinnangut: 28

Suurepärane esitus

Teater "Nikitski väravas" pöördus mõttetu ja halastamatu vene mässu poole. Armastus, mis võidab surma selles mässus, on nagu mingi muinasjutt. Kas see tõesti juhtub? “Kapteni tütar” on lugu meie kõigest ja kõigist, härra Puškin, mida minu mäletamist mööda on erinevalt tõlgendatud. Koolis esitleti Pugatšovit kaitsjana tavalised inimesed. Aga kui seltskond "natuke" purustati, selgus, et see oli Emelka tavaline bandiit heade organiseerimisoskustega. Ja nii esitas teater "Nikitski väravas" oma nägemuse legendaarsest teosest.
Mida ma saan kohe öelda? See on fantastiline mäng ja Pugatšovi mänginud Denis Jutšenkovi vaieldamatu edu. Tema Pugach on ebaviisakas, karm meesfanaatik, kes teeb oma võidu nimel kõik võimaliku ja võimatu. Raevukas mäng piitsaga, tüdrukute laiali pillutamine, soov tappa ja veelkord tappa näitab Emelkat kui häiritud psüühikaga inimest. Mis maksab kahjutu teadlase-astrogazer hukkamisele saatmine? "Las ta läheb tähtede juurde," käsib Pugatšov. Ja see oletatav õilsus, mida ta Grinevi ja Maša suhtes näitab, on lihtsalt mälestus kasukast, mis talle kunagi Pugatšovi külmetuse ajal Grinevi õlast kingiti. Noh, PR ei ole valijatele halb. Ma ei kingiks, noormees ripuks võllapuu otsas.
Jalutame mööda Švabrini (Konstantin Ivanov). Külm, kalkuleeriv südametunnistuse jäänusteta noormees, kes on valmis müüma, ostma ja uuesti müüma ükskõik keda. Muidugi on ta Grinevist võimsam, mistõttu ta duelli võidab. Ta on hingepõhjani küüniline ja stseenis, kui ta teeb Mašale abieluettepaneku, on see eriti selgelt näha. Kuid mõelgem sellele, miks jäi Maša bandiitlikus keskkonnas ellu ja vigastamata? Jah, sellepärast ta jäi, sest Shvabrin armastas teda. Kui poleks olnud tema "katust", oleks ta mässuliste räpaste käte vahelt läbi käinud ja on ebatõenäoline, et Grinev oleks suutnud teda päästa.
Maša (Daria Shcherbakova) ja Grinev (Igor Skripko) - näete, maiuspalad nii positiivne, et peaaegu nagu polekski millestki kirjutada. Nad on armsad, noored, atraktiivsed ja mängisid täpselt seda, mida nad peaksid mängima – romantiline paar, kes on armunud õrnade romansside ja käteväänatusega.
Palju värvikamaks tegelaseks osutus aga Juri Golubtsovi esituses Arkhip Savelitš, kes on Grinevile lihtsalt kui kallis isa: kaitseb teda sellega, et paneb pea tema asemel klotsile, ja röövib klaasi. käest ja joo ise ära, et mitte noormeest jookiga harjuda ja aitab kõigega. Ja selle tulemusena sai ta Grinevilt täiesti ebaõiglase hoobi näkku, kui süüdistas teda isale teatamises, et noormees tahab Mashaga abielluda. Kuid Arkhip, vastupidi, sellest ei teatanud, varjates Grinevit igal võimalikul viisil, olles saanud isa Pjotr ​​Andrejevitšilt selle eest kirjas noomituse.
Kapten Mironov (Nikolai Glebov) ja tema abikaasa Vasilisa Egorovna (Irina Morozova) on tore paar, kes on aastaid koos elanud, külalislahke ja külalislahke. Neil on isegi sarnased tegelased ja nad täiendavad üksteist imeliselt. Ja samal ajal kangelaspaar. Nad ei kartnud jääda ja püüdsid lootusetus olukorras Pugatšovi armeed tagasi tõrjuda. Ja isegi enne tema surma alates viimast jõudu kapten püüdis Pugatšovile otsa teha. Aga see muidugi ei õnnestunud. Emelka hukkas nad.
Katariina II (Natalia Koretskaja) on tõeline kuninganna, uhke profiiliga. Kui ta räägib, tahad sa juba tähelepanu all olla. Kuid ta teab ka, kuidas intrigeerida, kas uudishimu või meelelahutuse huvides. Ta ei tutvustanud Mashale end keisrinna, kui ta tuli uuesti arreteeritut paluma. Švabrin Grinevi laimu järgi. Ja siis ma mõtlesin. Nii palju aastaid on möödas ja Venemaal pole midagi muutunud. Kuningas peab sekkuma igasse pisiasjasse, muidu pole mõtet. Venemaa käsitsijuhtimine on nagu ta oli.
Lavastus "Kapteni tütar" on täisväärtuslik muusikal, kus esimeses vaatuses on viisteist muusikalised numbrid, ja teises seitsmeteistkümnes. Muusika kirjutas Maxim Dunaevsky ja libreto Mark Rozovski. Aga samas pole lavastuses hitte, mis kohe kõrva kukuks ja peas keerleksid ja mida nii väljapaistvalt autorilt oodata võiks. Muusika on kindlasti võimas. Lauludest tõstaksin ilmselt esile esimese vaatuse “Röövli” ja koori “Ja siin on meie venelaste mäss” Pugatši kohta ning tema vastuse “Vaiki, kaasosalised!” Ja veel üks number "Me oleme palee mänguasjad".
Muusikal andis suurepärase tulemuse tugev mulje. See oli võimas, see oli ilus, see pani mind mõtlema, mis praegu toimub, ja nägema mõningaid eelseisva “Vene mässu” eeldusi. Annaks jumal, et see muidugi juhtuks.
Soovitan kõigil sellele etendusele minna. Seda peab nägema. Usun, et muusikalist "Kapteni tütar" saab järgmiste üheks hitiks teatrihooajad mitmeks aastaks ette.