NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtu. Piletid NSVL rahvakunstniku Mihhail lavrovsky juubeliõhtule. Mihhail Lavrovski eluloost

Need, kes jälgivad balletikunsti arengut meie riigis ja külastavad Suurt Teatrit, on ilmselt tuttavad Mihhail Lavrovski loominguga. See silmapaistev koreograaf, balletitantsija ja õpetaja on andnud märkimisväärse panuse kunstidesse ning Bolshoi Teater korraldab tema auks galaõhtu. NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtut täidab eriline õhkkond, sest Lavrovskit õnnitlevad tema õpilased ja kolleegid, ka Suure Teatri kuulsad artistid. Teid ootavad stseenid erinevatest ballettidest, elav muusika orkestri esituses ja positiivsed emotsioonid. NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski juubeliõhtu piletid rõõmustavad nii kunstniku fänne kui ka balletihuvilisi.

Lavrovsky kasvas üles loomingulises perekonnas, tema ema oli baleriin ja isa koreograaf. Pole üllatav, et ta järgis oma vanemate jälgedes ja kohe pärast koreograafiakooli võeti Lavrovski vastu Bolshoi Teatrisse. Kaks aastat hiljem sai temast solist ja maailmakuulsus jõudis talle 1960. aastate lõpus, kui Lavrovski esitas Spartacuse osa. Mihhail Leonidovitš lahkus lavalt 1988. aastal, pühendudes õpetamisele, algul Suures Teatris ja seejärel avas oma kooli.

NSV Liidu rahvakunstniku Mihhail Lavrovski aastapäevaõhtu pileteid saate osta meie veebisaidilt Internetis. Piletite kohaletoimetamine Moskvas on tasuta.

aastapäevale pühendatud kontserdi piletid Mihhail Lavrovski v.

Mihhail Lavrovski 75. sünniaastapäevale pühendatud õhtu võimaldab näha väga rikkalikku kultuuriprogrammi, mis on pühendatud Suure Teatri ajaloos silmapaistvale isiksusele. Ta pühendus kunstniku erinevates vormides balletile, hakkas seejärel koreograafina aktiivselt tantsijatega koostööd tegema ja oma lavastusi lavastama.

Nende hulgas on “Romeo ja Julia”, “Porgy ja Bes” jt. Pikaajalise töö eest balletitööstuses pälvis Lavrovski suure tunnustuse ja jätkab teatrikunsti mõjutamist, olles üks suure rahvusvahelise konkursi “Kuldne mask” žürii liige. Sellel inimesel on oma nägemus balletist, mis peegeldub tema loovuses ja pidevas töös.

Rohkem kui pool sajandit balletis

Ta pühendas balletile üle poole sajandi, sealhulgas töötas ta otse Suures Teatris, ja just sellel laval austavad eri põlvkondade artistid päevakangelast. Pealtvaatajaid ootavad huvitavad lood ja mälestused elust, balletitantsijate etteasted orkestri saatel ja lihtsalt hingestatud õhtu. Seda sündmust, mis on omamoodi järgnevus, peaksid balletigurmaanid kindlasti nägema, sest lavale tulevad noored stseenid ja maailmakuulsad legendid, ei jäta seda suurt tähtpäeva ilma.

Mihhail Lavrovski aastapäevale pühendatud kontsert Moskvas osta pileteid.

Tasub lähemalt vaadata ja mõista ning tõdeda, et maailma teatriajaloos ei ole nii palju suuri kuulsaid artiste, kelle nimed oleksid kindlalt seotud suurte kuulsate teatritega.

Seni on megastaarid reeglina iseenesest kuulsad, repertuaariteatrites ei tegutse. See oli ilmselt põhjus. Ja repertuaariteatrit kui sellist, kui otsida, leiti seda sagedamini Venemaal, Nõukogude Liidus, üldse siin.

Meil on olnud ja on ka praegu selliseid artiste, kes mitte ainult ei teeninud, vaid peaasi, et nad tegid oma teatri au, kus nad esinesid, võib-olla vaid mõne aasta.

Suure Teatri au pälvinute nimede hulgas on Mihhail Leonidovitš Lavrovski. Legendaarne tantsija, kes oli pikka aega Bolshoi esilinastus, sai 29. oktoobril 75-aastaseks. Tõeline tähtpäev!

Lavalt lahkudes ei lahkunud Mihhail Lavrovsky balletist. Suures Teatris, kus ta oli kunagi nii solist kui ka koreograaf, annab ta nüüd tunde õpetaja-juhendajana.

„Ma ütlen oma jüngritele, et koopia, ükskõik kui hea see ka poleks, on kordus. Originaalsus, individuaalsus ja isikupära on alati kõiges huvitavad, mulle isiklikult, nii et nad peavad leidma oma näo.

- märgib NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovski.

"Virtuoosse tehnika tantsija, suurepärane sarm ja ohjeldamatu temperament",

- Grigorovitš ise rääkis nii Lavrovskist. Ta laulis peaosi "Don Quijote", "Luikede järv", "Uinuv kaunitar". Igaüks neist ei tantsinud lihtsalt – justkui elaks ta oma lugu.

"Teda arendati tantsijana nii võimsalt, et tal oli igasugune tantsuline väljendus, mida ma ette kujutasin."

- ütleb NSV Liidu rahvakunstnik Ljudmila Semenyaka.

Kui Mihhail Lavrovskilt küsida tema lemmiktegelaste kohta, ei kõhkle ta Giselle’i Albertit nimetamast Aadamaks ja Spartakiks Hatšaturjani samanimelises balletis. Tema sõnul oli see piltidelt kõige täpsem tabamus.

Lavrovski kaubamärgiks sai legendaarse orjajuhi peost. 1970. aastal sai ta selle rolli eest Lenini preemia.

"Lavrovskil on loomulikult nii jäigad lihased, mis sobisid selle esinemise jaoks väga hästi. Ta oli teine ​​esineja - Vassiljevi taga. Tema füüsiline vastupidavus oli aga parem,”

- rõhutab Venemaa austatud kunstnik Valeri Lagunov.

1978. aastal toimus saatuses pööre. Lavrovskist saab koreograaf. Tal on palju koreograafilisi fantaasiaid: olgu selleks siis Vaslav Nijinski tragöödia, Casanova seiklused või üks esimesi kodumaiseid jazzballette Porgy ja Bess.

“Oma keele loomiseks tuleb iga päev tööd teha, iga päev lavastada, siis kujuneb välja oma stiil – mis keeles sa publikuga räägid. Võtad Tolstoi, Dostojevski, Hugo ja annad selle teose edasi nii, kuidas sa seda tunned.

- ütleb NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovski.

Nüüd paeluvad Mihhail Lavrovskit sünteetilised etteasted – plastiku, vokaali ja draama ristumiskohas. Ta unistab lavastada Jean Anouili ​​näidendi "The Lark" ja korraldada kevadel Bolshoi laval oma ballettide õhtu.

Tantsija, koreograaf, õpetaja -Mihhail Lavrovskienam kui veerand sajandit oli ta riigi peateatri juhtiv solist, esimese suurusjärgu staar. Kriitikud kirjutasid tema kohta: "Lavrovski teab, kuidas laval edasi anda kirge, visadust, võimukust ja armutunde sügavust, emotsioonide jõudu ja õilsust."

Juubeliõhtul ei saanud meister mitte ainult arvukalt õnnitlusi oma õpilastelt ja kolleegidelt, vaid ta tegi ise avalikkusele kingituse - tantsis osa omaloomingulises balletis.

Niipea kui Mihhail Lavrovski kulisside taha ilmub, ümbritsevad kunstnikud teda. Skype'i õnnitlused üle maailma, foto mälestuseks - elava legendiga. Kunstnike sõnul on õnn ja vastutus kuulsa tantsija, koreograafi ja õpetaja õhtust osa saada.

"Tema ainulaadsus seisneb selles, et ta armastab hoolimatult elu, inimesi, loovust," ütleb prima - Suure Teatri baleriin Marianna Ryzhkina. -Mul oli võimalus etendust lavastades töötada assistendina. Ja seal ma vaatasin, kuidas kunstnikke võlus see, kuidas maestro Lavrovsky andis edasi toimuva koreograafiat, emotsioone ja tähendust.

Isale mõeldud juubeliõhtu lavastas tema poeg, samuti koreograaf Leonid Lavrovsky-Garcia. Põhiidee on rääkida olevikust ja tulevikust, minevikku tagasi vaatamata.

«Ma ei tahtnud elavale inimesele panegüürikut teha. Sul on sünnipäevaks vaja midagi rõõmsat. Just siis tullakse, vaadatakse ja soovitakse 100 aastat elu ja loomingulist edu. Ja hoolimata sellest, et ta on 75 aastat vana ja tal on proteesid liigestes, jookseb Lavrovski meid kõiki endiselt sõjahobusel ja mõõga seljas. Ja me aitame teda selles küsimuses hea meelega ", - ütles režissöör Leonid Lavrovsky-Garcia.

Õhtuks lavastati uuesti katked Lavrovski lavastustest - "Fantaasia Casanova teemal", "Vene baleriin", "Nijinski" - uues koosseisus, uutes kostüümides.Bolshoi peaministri Ivan Vassiljevi jaoks on see esimene kogemus Lavrovskiga koostööd teha. Nijinsky tantsib.

«Esiteks on ta tõeline mees. Tõeline mees – nii laval kui elus. Ja ta on väga emotsionaalne inimene, emotsionaalne kunstnik. Ja see jätab jälje kogu eluks"- on kindel Mihhailovski teatri peanäitejuht Ivan Vassiljev.

Õhtu üheks intriigiks on pilk tulevikku – katkend Stefan Zweigi filosoofilise romaani ainetel valmivast ooperis-balleti "Amok" lavastusest. Lavastaja Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograafia Mihhail Lavrovski.

«Võib-olla saan selle õpetajana lavale, aga ise ma lavale muidugi ei lähe. Võite tantsida nii palju kui soovite - te ei saa vaadata, see on see, ”ütles Suure Teatri koreograaf-treener, NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovsky.

Ja vaatamata eneseirooniale astus õhtu finaalis lavale ikkagi Mihhail Lavrovski - väljavõttes balletist Nijinski - Sergei Djagilevi rollis.

kultuuriuudised

Leonid Lavrovski on ennekõike "Romeo ja Julia" – meistriteos, mis tegi ta kohe suurepäraseks. Ta andis maailmale Ulanova-Julieta kuvandi ja paljastas maailmale Prokofjevi balletimuusika murdumises. Leonid Mihhailovitš Lavrovski nime seostatakse kahe maailma suurima teatri balletitrupi juhtimisega: 6 aastat juhtis ta Mariinski balletti ja 20 aastat Suure Teatri peakoreograaf.
"Planeedi ees" Lavrovski käe all tõusis üles Bolshoi Ballett, just tema nimega seostub "raudse eesriide" kerkimise periood ja mis avanes, raputas maailma.
Film Lavrovskist on katse tungida tema isiksuse olemusse, tema loomingut sügavamalt tundma õppida ja võib-olla ka esimest korda enda jaoks midagi avastada.



Kasutatud Leonid Lavrovski loomingu nii "Moskva" kui "Leningradi" perioodiga seotud uudiskirju ja fotosid.

Mihhail Lavrovski. Foto Mihhail Logvinov. Bolshoi teater

Õhtu alguses märkis balleti kunstiline juht mitte ainult Lavrovski suurepärast rolli oma põlvkonna juhina, vaid ka tema tantsu erakordset kvaliteeti, mis jääb tänapäeva tantsijate standardiks. Särav Spartacus, galantne Albert, unistav Romeo – neis ja teistes peaosades on Mihhail Lavrovski oma kunstis siiani kättesaamatu!

Tantsu aastapäeva kavas sai publik näha erinevaid koreograafilisi etteasteid Mihhail Lavrovskilt ja Suure Suure tantsijate tõelist meisterlikkust, neid, kellega meister palju koostööd tegi ja kellele õnnestus oma osad edasi anda. Nii demonstreeriti laval peaaegu terve õhtu vabariigi esimese teatri meeste klassikalise tantsu parimaid jõude.

Niisiis astus ta muusika saatel üles ühevaatuselises balletis "Fantaasia Casanova teemal" peaesinejana. Kõige keerulisematest hüppekombinatsioonidest ja näitlejastseenidest tulvil naiste saatusliku võrgutaja roll sobis kunstnikule ebatavaliselt. Tsvirko tegutses pingevabalt - nii baleriinide tähelepaneliku partnerina kui ka tehniliselt väljendusrikka solistina!

Casanova – Igor Tsvirko. Foto Mihhail Logvinov. Bolshoi teater

“Fantaasia Casanova teemal” on efektne narratiivne ballett, mis annab võimaluse näidata oma andeid mitte ainult esitantsijale, vaid ka toetavatele solistidele, kelle osad ei ole publikule sugugi vähem atraktiivsed. Nii et Casanova viisaka teenija Arlekiini rollis esines hästi koordineeritud ja artistlik Georgi Gusev. Oma plastiliste ülesannetega tulid meisterlikult toime ka Casanova sõprade osade esitajad - Vassili Židkov, Anton Kondratov, Andrei Koškin ja Andrei Rõbakov.

Kunagi, paarkümmend aastat tagasi, Mihhail Lavrovski ballett Casanova elust ja seiklustest oli pidevalt kohal Suure Teatri repertuaaris. Näib, et ka tänapäeval võiks ta mitmekesistada oma mängulugu, milles puudub selline graatsiline, vitaalne, pealetükkimatu filosoofiline tantsuvigurite varjund.

"Amok" on koreograafiline teos A. Simonenko (lavastaja - Garcia, kostüümikunstnik Dolores Garcia Ordonez) muusikale, mis on inspireeritud Stefan Zweigi samanimelisest romaanist. Selle keerukus ei seisne mitte tantsusõnades, vaid selles, kui sügavalt suudavad artistid selle muljetavaldava armastusloo atmosfääri sukelduda. Ja pean ütlema, et "Amoki" esinejatel - Artur Mkrtchyanil ja Anita Pudikoval - see õnnestus! Erilise suhtumise ja emotsionaalse pühendumusega ühinesid nad Zweigi teemaga.

"Amok". Arst - Arthur Mkrtchan. Foto: Pavel Rychkov. Bolshoi teater

Marianna Ryzhkina ja Mihhail Lobuhhini esituses "" duett avaldas publikule ebatavalist magnetilist mõju. Siin avaldus tõeliselt Bolshoi Balleti maailmakuulus stiil! Sama särav, vajaliku temperamendiga ja kõrgel tehnilisel tasemel on Ekaterina Krysanova ja.

Duett balletist "Spartacus". Marianna Ryzhkina ja Mihhail Lobukhin. Foto: Pavel Rychkov. Bolshoi teater

Number "Vene baleriin" (muusika K. Jenkins, A. Guerra, J. Louisière, lavastaja Leonid Lavrovsky-Garcia, kostüümikunstnik Dolores García Ordonez), kui on lugu, mis on seotud üksildase saatusega ja võib-olla unustanud kõik baleriinid, meelitatud mitte kindla kokkupõrkega lugu, vaid lihtsalt tants, artistide tehniliste, trikkide võimete demonstratsioon. Siin vaatab baaris istuv baleriin (Ta on Victoria Litvinova) noormehe (Alan Kokaev) tantsuflirti kolme flirtiva tüdrukuga (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Kutt on nii virtuoosne, et suudab vallutada iga, isegi kõige ligipääsmatuma naissoost inimese. Baleriinist saab ka tema kurameerimise objekt ...

"Vene baleriin". Ta on Victoria Litvinova, noormees on Alan Kokaev. Foto: Pavel Rychkov. Bolshoi teater

Õhtu kava lõpetas ühevaatuseline ballett "Nijinski" muusikale nimiosas. See lavastus, millel on juba pikk laval eksisteerimise ajalugu, näib olevat loodud Vassiljevi individuaalsuse jaoks - mastaapne, "lennu" tantsija, tänapäevane tantsujumal. Kunstnikul õnnestus luua Djagilevi hooaegade legendaarsest kunstnikust veenev pilt, mille teda armastavad (Mihhail Lavrovsky) ja Romola (Maria Vinogradova) sõna otseses mõttes tükkideks rebisid.

"Nijinsky". Djagilev – Mihhail Lavrovski. Foto Mihhail Logvinov. Bolshoi teater

Ballett kolmele (Nižinski, Djagilev, Romola) ja just see "Nižinski" on biograafiline teos, mis keskendub oma talendi pantvangis olnud suure kunstniku isiklikule draamale. Olles pääsenud kõikvõimsa impressaario käest ja abiellunud Romolaga, ei suutnud ta kunagi varem edu poodiumile tõusta. Emotsionaalne, liikuv psüühika ja Nijinsky isiklikud kogemused tõmbasid ta valusa kokkuvarisemise olukorda. Vassiljev suutis selle tingimuse edasi anda. Kunstniku saatus puudutas teda ilmselt kiiresti. Nijinski kuvandit endale üle kandes pani Ivan Vassiljev publiku tõeliselt kaasa tundma eelmise sajandi ühe kuulsaima tantsija raskele saatusele.

Nižinski - Ivan Vassiljev. Foto: Pavel Rychkov. Bolshoi teater

Balletitantsija on kahtlemata balleti sümbol, selle peategelane. Kahekümnes sajand, eriti selle teine ​​pool, näitas aga, et tantsija koht laval pole vähem tähtis kui baleriinil. Üks neist, kes seda veenvalt tõestas, oli see, kes tõstis meeste klassikalise tantsu lati enneolematutele kõrgustele! Suure Teatri praegune tantsijate põlvkond jätkab edukalt Lavrovski paika pandud traditsioonide arendamist, mida ilmekalt näitas väljapaistva kunstniku auks peetud juubeliõhtu.

Grand Pas balletist Don Quijote. Solistid Jekaterina Krysanova ja Vladislav Lantratov. Foto: Pavel Rychkov. Bolshoi teater

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud