Louis Daniel Armstrong: lühike elulugu. Louis Armstrongi elulugu Louis Armstrongi kuulsaim laul

, New Orleans, Louisiana – 6. juuli, New York) on Ameerika džässitrompetist, vokalist ja bändijuht. 20. sajandi suur muusik, kellel oli (koos Duke Ellingtoni, Charlie Parkeri, Miles Davise ja John Coltrane'iga) suurim mõju džässi arengule ja kes tegi palju selle populariseerimiseks kogu maailmas.

Biograafia

Louis, nagu teda kreoolipäraselt kutsuti, sündis New Orleansi vaeseimas mustanahalises piirkonnas. Ta kasvas üles ebafunktsionaalses perekonnas (tema ema oli pesumaja ja töötas illegaalselt prostituudina; isa oli päevatööline). Tema isa hülgas varakult oma pere ja poisi koos noorema õe Beatricega andis kasvatada tema vanaema Josephine, kes mäletas veel orjaaegu. Mõne aja pärast võttis Armstrongi ema Mayann Louisi ja kasvatas teda seejärel ise (kuigi ta ei pööranud talle kunagi piisavalt tähelepanu). Nad elasid Storyville'is, piirkonnas, mis on tuntud oma vabade vaimude, baaride, klubide, tantsusaalide ja bordellide poolest. Armstrong töötas lapsepõlvest saati, tarnis kivisütt, müüs ajalehti ja muud sarnast.

Armstrong hakkas laulma varakult väikesel tänaval vokaalansambel, mängis trumme ja treenis oma kõrvu mitme aasta jooksul. Esiteks muusikaline haridus aastal saadeti ta 1913. aastal Wayf's Home'i paranduslaagrisse värviliste teismeliste jaoks, kus ta sattus juhusliku vallatu teo peale – tulistas tänaval püstolist. Uus aasta(püssi varastas ta politseinikult - ühelt tema ema kliendilt). Seal liitus ta kohe laagri puhkpilliorkestriga ja õppis mängima parmupilli, altsarve ja seejärel meisterdama kornetti. Orkester esitas tolleaegse traditsioonilise repertuaari - marsse, polkasid ja populaarseid laule. Kui tema karistusaeg lõppes, oli Louis juba otsustanud muusikuks hakata. Vabanedes hakkas ta käima klubides ja mängima laenatud instrumente kohalikes orkestrites. Ta võeti kuningas Oliveri kaitse alla, keda peeti tollal linna parimaks kornetistiks ja keda Louis Armstrong ise pidas oma tõeliseks õpetajaks. Pärast Oliveri lahkumist Chicagosse 1918. aastal võttis Armstrongi oma ansamblisse kõrgelt hinnatud trombonist Kid Ory. Louis hakkas juhuslikult esinema Oscar "Papa" Celestine's Tuxedo Brass Bandis, kus sel ajal mängisid sellised muusikud nagu Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard ja Louis Russell. Osaleb džässiparaadidel läbi tänavate kodulinn ja mängib Fats Marable's Jazz-E-Sazz Bandis, mis esines suvehooajal Mississippi mööda sõitvate aurulaevade tantsusaalides. Üsna professionaalne bändijuht Marable õpetas noormehele esimesed põhitõed noodikiri ja Armstrongist saab kvalifitseeritud muusik. Järk-järgult omandas ta muusikute seas hüüdnime Satchmo - lühend inglise keelest Satchel Mouth (suu-kott).

1922. aastal vajas Oliver teist kornetisti ja ta kutsus Armstrongi Chicagosse mängima Lincoln Gardensi (700-kohaline restoran) oma Creole Jazz Bandis. See bänd oli sel ajal Chicago säravaim jazzikoosseis ja töö selles bändis andis Armstrongile tema edasiseks karjääriks palju. Armstrong tegi oma esimesed salvestused Oliver's Creole Jazz Bandi liikmena Chicagos. 1924. aastal abiellus ta teist korda (tema esimene naine oli prostituut, kena kreool Daisy Parker New Orleansist) ansambli pianisti Lil Hardiniga ja alustas naise nõudmisel. iseseisev karjäär. Armstrong lahkub New Yorki, kus ta liitub Fletcher Hendersoni orkestriga. Seal kogus Armstrong kuulsust jazzi armastajad, kes tulid bändi kuulama, sageli tema "kuumade" soolode pärast. Selleks ajaks oli lõpuks välja kujunenud Louis Armstrongi enda stiil – särav, improvisatsiooniline ja leidlik.

Sel perioodil osales Armstrong pianist Clarence Williamsi ansambli Blue Five salvestustel ning töötas erinevates saateansamblites koos paljude bluusi- ja jazzvokalistidega (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

1925. aastal, pärast Fletcher Hendersoniga sõlmitud kihluse lõppemist, naasis Louis Armstrong Chicagosse ning töötas seal palju ja edukalt. Ta mängib koos Erskine Tate'iga teatrishow bändis, kus tema näitlejaannet ilmekalt demonstreeritakse. Tehes ajaloolisi plaate oma parima stuudiokoosseisuga Hot Five. Nende aastate jooksul trombonist Kid Ory, klarnetist Johnny Doddsi, bandžomängija Johnny St. Cyri ja pianist Lil Hardini osalusel tehtud salvestused (hiljemate salvestuste hulka kuulusid Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines ja Zatty Singleton) saavad džässiklassika meistriteosteks. 1926. aastal oli Louis Carroll Dickersoni orkestri solist, kelle lahkumise järel sai Armstrongist ise bändijuht ja juhatas lühikest aega oma orkestrit Louis Armstrong And His Stompers, mille liikmeteks olid Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines. , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. 1927. aastal liitusid Pete Briggs ja Baby Dodds (Johnny vend) stuudiokvintetiga "Hot Five" ning moodustati uus stuudiokoosseis "Hot Seven", millega tehti mitmeid säravaid sessioonisalvestusi. Samal ajal loobus Armstrong kornetist ja läks täielikult üle trompetile, mis meeldis talle selle eredama kõla tõttu. Ta esineb duettides silmapaistva pianisti Earl Hinesiga ja hakkab laulma "scat"-maneeris (esmakordselt juhtub see näidendi "Heebie Jeebies" salvestamisel), saavutades kuulajate seas tohutut edu.

Louis Armstrong

1929. aastal kolis Louis Armstrong lõpuks New Yorki. Bigbändide ajastu on tulemas ja ta keskendub üha enam tantsumuusikale, seejärel populaarsele magusale muusikale. Armstrong toob selleni muusikaline stiil tema särav individuaalne stiil, mis on iseloomulik kuumale jazzile ja saab kiiresti rahvusstaariks. Sachmo talent saavutab haripunkti.

1930. aastatel tuuritas Louis Armstrong palju, esines koos kuulsate Louis Russelli ja Duke Ellingtoni bigbändidega, seejärel Californias Leon Elkinsi ja Les Hite'i orkestriga ning osales filmivõtetel Hollywoodis. 1931. aastal külastas ta koos bigbändiga New Orleansi; Naastes New Yorki, mängib ta Harlemis ja Broadwayl. Mitmed turneed Euroopasse (sõjaeelsel perioodil alates 1933. aastast esines mitu korda Inglismaal, tuuritas Skandinaavias, Prantsusmaal, Hollandis) ja Põhja-Aafrika Armstrong toob laialdast tuntust nii kodumaal (varem USA-s oli ta populaarne peamiselt mustanahaliste seas) kui ka välismaal. Ringreiside vahel esineb ta Charlie Gainesi, Chick Webbi, Kid Ory ja Mills Brothersi vokaalkvarteti orkestritega. teatrilavastused ja raadioprogrammides, esineb filmides.

1933. aastal juhatas ta taas džässbändi. Alates 1935. aastast on Armstrongi kogu äritegevuse osa võtnud tema uus juht Joe Glaser, oma ala kogenud professionaal. 1936. aastal ilmus New Yorgis tema autobiograafiline raamat “Swing That Music”. Siis tekivad tervisehädad: talle tehakse mitu vigastuse raviga seotud operatsiooni ülahuul(koe deformatsioon ja rebend huuliku liigsest survest ja valest embouchuurist), samuti häälepaelte operatsioon (selle abiga püüab Armstrong vabaneda oma hääle kähedast tämbrist, mille väärtus on oma ainulaadset esitusstiili mõistab ta alles hiljem).

1938. aastal abiellus Louis Armstrong neljandat (ja viimast) korda tantsija Lucille Wilsoniga, kellega ta elas rahulikult ja õnnelikult ülejäänud päevad.

1947. aastal pani tema mänedžer Joe Glaser Armstrongile kokku ansambli. Kõik tähed"(All Stars) - geniaalne jazzimeeskond, kes oli keskendunud dixielandi stiilis esinemisele. Algselt oli see tõesti tähtorkester – siis kuulusid sinna lisaks Louis Armstrongile (trompet, vokaal), Earl Hines (klaver), Jack Teagarden (tromboon), Barney Bigard (klarnet), Bud Freeman (tenorsaksofon) , Sid Catlett (trummid) ) ja teised kuulsad meistrid jazz Seejärel vahetusid muusikud sageli ja tänu grupis osalemisele saavutasid paljud seni vähetuntud jazzmenid suure kuulsuse.

All-Stars mängis peamiselt dixielandi jazzi, aga ka populaarsete lugude džässitöötlusi, viimased on ansambli repertuaaris endiselt ülekaalus. 50. aastate keskpaigaks oli Louis Armstrong üks maailma kuulsamaid muusikuid ja showmehi ning ta mängis ka enam kui 50 filmis. USA välisministeerium andis talle mitteametliku tiitli "Jazzi suursaadik" ja sponsoreeris korduvalt tema maailmaturnee. 1954. aastal andis ta Moskva Kremli saalis esimese ja ainsa fenomenaalse kontserdi. 50ndate keskel, kui Eisenhoweri välisministeerium oli valmis rahastama tema reisi Venemaale, keeldus Louis:

• "Inimesed küsisid minult, mis minu riigis toimub. Mida ma saaksin neile vastata? mul on imeline elu muusikas, aga ma tunnen end nagu iga teine ​​must mees..."

Seejärel, 60ndatel, arutati korduvalt tema NSV Liidu ringreisi erinevaid võimalusi, kuid see kõik jäi projektidesse.

1954. aastal kirjutas ta oma teise autobiograafilise raamatu „Satchmo. Minu elu New Orleansis."

Seejärel jätkas kunstniku populaarsuse kasvu tänu tema väsimatule ja mitmekülgsusele loominguline tegevus. Märkimisväärne on tema koostöö Sidney Becheti, Bing Crosby, Cy Oliveri, Duke Ellingtoni, Oscar Petersoni ja teiste džässistaaridega, osalemine džässifestivalidel (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Itaalia, Monterey), turnee paljudes Euroopa riikides. riigid, Ladina-Ameerika, Aasia, Aafrika. Tema abiga korraldati raekojas ja Metropolitan Opera laval mitmeid filharmoonia jazzkontserte. Tema ja Ella Fitzgeraldi 1950. aastate salvestus Gershwini teosest Porgy ja Bess sai klassikaks.

1959. aastal sai Armstrongi südamerabanduse ja sellest hetkest alates ei võimaldanud tema tervis tal enam täiel rinnal esineda, kuid ta ei lõpetanud kunagi kontserte.

1960. aastatel Armstrong töötab sagedamini vokalistina, salvestades nii traditsiooniliste gospelkompositsioonide uusi versioone ("Go Down Moses") kui ka uusi laule (näiteks teemaks filmile "On Her Majesty's Secret Service", "We Have All the Time in maailm"). Koos Barbra Streisandiga osales ta muusikalis “Tere, Dolly!”; Lugu “Tere, Dolly!” ilmus eraldi singlina. tema esitus saavutas Ameerika müügiedetabelites esikoha. Armstrongi viimane hitt oli meeleolukas lugu "What a Wonderful World" (#1 Ühendkuningriigis).

60ndate lõpus hakkas kunstniku tervis järsult halvenema, kuid ta jätkas tööd. 10. veebruaril 1971 andis ta viimane kord tegutses ja laulis telesaadetes koos oma vana lavapartneri Bing Crosbyga. Märtsis esinesid Satchmo ja tema All Stars veel kaks nädalat Waldorf Astorias New Yorgis. Kuid järjekordne infarkt sundis teda taas haiglasse minema, kus ta viibis kaks kuud. 5. juulil 1971 palub Armstrong oma orkestri prooviks kokku panna. 6. juulil 1971 suri suurim jazzimees. Südamepuudulikkus viis neerupuudulikkuseni.

Armstrongi surm põhjustas kõige siirama ja sügavaima kaastundeavalduse. Paljud ajalehed mitte ainult USA-s, vaid ka teistes riikides (sh Nõukogude ajaleht Izvestija) avaldasid esilehel teate tema surmast. Matused olid väga pidulikud ja edastati televisioonis üle kogu riigi. 8. juulil eksponeeriti surnukeha pidulikuks hüvastijätuks Ameerika Ühendriikide presidendi isiklikul korraldusel selleks ette nähtud rahvuskaardi õppeareenil. President Nixoni avalduses öeldi:

• "Proua Nixon ja mina jagame miljonite ameeriklaste leina Louis Armstrongi surma pärast. Ta oli üks Ameerika kunsti loojaid. Tugeva iseloomuga mees võitis Armstrong ülemaailmne kuulsus. Tema särav talent ja õilsus rikastasid meie vaimset elu ja muutsid selle rikkamaks.

Loomine

Jazz Maestro

Mängis Louis Armstrong

Armstrongi loomingule tagasi vaadates rabab selle tohutu mõju 20. sajandi muusikale. Peaaegu võimatu on raadiot või telerit sisse lülitada ja kuulata muusikat, millel pole oma mõju. Louis Armstrong oli üks neist suurimad muusikud, kes on kunagi džässi mänginud ja samas üks vastuolulisemaid tegelasi selles. Armstrongi trompet kõlas jumalikult, eriti kui ta põles. Ilmselt seetõttu jäid paljud muusikud ja kuulajad tema andest sõna otseses mõttes pimedaks. Seetõttu on tänapäeval enamiku inimeste jaoks jazz eelkõige Louis Armstrong. Kõik, mis inimestele džässi juures meeldib, on selles nimes kehastatud. Ja kuigi Louis Armstrong pole ainult jazz, on ta džässmuusika hing.

Oma aja revolutsioonilise trompetimängijana pani Armstrong aluse kõigile tulevastele jazzirevolutsioonidele. Ilma temata võinuks džässmuusika saatus teisiti kujuneda. Satchmo tulekuga hajuvad heli ja kollektiivsete improvisatsioonide mahedad värvid varju. Ja Louis Armstrong oma ereda trompetiheliga, hämmastava vibratsiooniga, peadpööritavate üleminekutega, rütmilise emantsipatsiooni ja improvisatsioonide ammendamatu kujutlusvõimega avardab ettekujutust trompeti ja seda mängiva muusiku võimalustest. Tänu Armstrongile läks jazz soolo arenguteele.

Trompetist Armstrong avaldas muljet eelkõige oma hämmastava tehnikaga. Ameerika kriitik ja džässiuurija James Lincoln Collier kirjutas oma "Chicago" soolostiili (loodud New Orleansi stiili põhjal) kirjeldades:

• "Tema toon oli rikas ja selge, rünnak puhas. Ta valdas suurepäraselt ülemist registrit ja suutis kiires tempos sooritada ka kõige keerulisemaid lõike. Moodne tehnoloogia Vaskpuhkpillimängu arendasid 1930. ja 1940. aastatel tantsuorkestrites esinenud Ameerika muusikud. Tuleb aga tunnistada, et kõik need põhinesid suuresti sellel, mida Armstrong oli enne neid teinud.

Tuntud swingtrummar Gene Krupa ei liialdanud, kui ütles:

• «Olgu džässmuusiku stiil milline tahes, ta ei mängi 32 takti ilma Louis Armstrongile muusikalist austust avaldamata. Louis tegi kõik ja tema tegi seda esimesena.

Ja kuulus produtsent George Avakian kirjutas:

• «Ta oli džässiimprovisaatoritest kõige andekam ja osavam. Ehkki tollal sellist terminit polnud, oli tema see, kes “kiiksus” rohkem kui keegi teine ​​– üsna sageli süttis suvalise numbri tuim esitus Louis’i soolo alustades elu sädemega, isegi kui see soolo kestis vaid kaheksa. baarid. Uuendajana tutvustas ta džässis palju uusi tehnikaid ja tõi sisse hulga värskeid ideid, millest said siis klišeed ka teistele muusikutele, kuid neist tekkisid jälle uued hea muusika võrsed, mis tänu Louisile said tuttavaks igale inimesele aastal. jazz."

Lisaks oli Louis Armstrong ainulaadne ja jäljendamatu jazzlaulja. Tema üsna madal, kähe hääl, mis oli täidetud soojusega, oli koheselt äratuntav. Tema laulmine meenutas trompetimängu. Siin improviseeris ta sama hiilgavalt, pani omal moel aktsente, muutis fraseerimist ja pani hääle värisema. Louis Armstrong arendas välja džässvokaali koolkonna, mis põhines folkbluusi lauljate tõlgendustel, kes kasutasid oma häält instrumendina. Louis näitas, et lüürilise teksti emotsionaalset tähendust saab väljendada vokaalsete kõrvalekallete ja puhtalt instrumentaalsete improvisatsioonide kaudu sama tõhusalt kui sõnade enda kaudu. Armstrong laulis väga erinevaid asju – hitte, bluusi ja spirituaali ning need kõlasid tema jaoks alati džässina ja saatsid avalikkuses suurt edu. Suure Satchmo mõju on tänaseni tunda pea iga džässvokalisti esitustes.

Armstrongi looming on jazzi evolutsiooni, laiuse ja ligipääsetavuse standard. Tema huvide ulatust kinnitavad koostöö ja ühised esinemised muusikutega erinevaid stiile- Dixieland, sving ja kaasaegne džäss sümfooniliste kompositsioonidega, spirituaalsed ja gospel-esinejad, kirikukoorid, bluusilauljad, samuti osalemine filharmoonia jazzi kontsertidel, muusikalides, etendustes, muusikalised filmid. Armstrong töötas välja stiili, mis oli kergesti kohandatav mis tahes muusikalise konteksti ja publikuga. Ta suutis üheaegselt rahuldada diametraalselt vastandlike kuulajakategooriate maitset (sh popmuusika ja hittide fännid).

Armstrong on võib-olla jazzi ajaloo ainulaadseim isiksus. Oma töös suutis maestro ühendada kokkusobimatu: ainulaadne individuaalne tüüp eneseväljendus muusika piiramatu ligipääsetavusega, konarlik lihtsus ja spontaansus, traditsionalism uuenduslikkusega, neegriideaal heliloomingust euroopastunud swingi ja peavoolu idioomidega.

Armstrong jäi vaieldamatuks džässikuningaks kuni oma surmani ning tema talent ei nõrgenenud hetkekski ega kuivanud ka tema mõjujõud kuulajatele. Tema soojus ja huumor tegid ta alati kalliks ja tuttavaks kõigiga, kellega ta kohtus. Tema surmale avaldasid kaastunnet kõik juhtivad jazzimeistrid – Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon ja paljud teised.

• "Kui kedagi peaks kutsuma Mister Jazziks, on see Louis Armstrong,- ütles Duke Ellington. - Ta oli ja jääb igavesti jazzi kehastuseks."

Muusikute ja miljonite oma talendi austajate nimel kõneledes rõhutas Dizzy Gillespie:

• "Louis ei surnud, sest tema muusika jääb ja jääb paljude, paljude miljonite inimeste südametesse üle maailma ning sadade tuhandete muusikute mängimisse, kellest sai tema järgija."

Valitud diskograafia

Louis Armstrongi valitud väljaanded CD-l

• 1923 – Noor Louis Armstrong
• 1924 – Louis Armstrong ja Blues Singers
• - Hot Fives & Sevens, vol.1
• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 – Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 – Louis Armstrong ja tema orkester
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 – Louis Armstrong ja tema orkester
• 1931 – Tähetolm
• 1932 – vapustav Louis Armstrong
• 1933 – rohkem parimaid hitte
• 1934 – Pariisi istungjärk
• - Rütm päästis maailma
• 1936 – Jazzipärand: Satchmo avastused
• 1937 – uued avastused
• 1938 – tänava päikeselisel küljel
• 1939 – Louis Armstrong kolmekümnendatel, vol.1
• 1940 – New Orleans Jazz
• - Satchmo laulab
• - Satchmo At Symphony Hall (otses)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (otse)
• - New Orleansi päevad
• - džässikontsert (otses)
• - New Orleansi ööd
• - Satchmo On Stage (otse)
• - New Orleansi New York
• - Satchmo At Pasadena (otses)
• - Louis Armstrong mängib W.C.Handyt
• - Viimase päeva Louis
• - Louis Armstrong laulab bluusi
• - Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
• - Satchmo The Great (otses)
• - Suursaadik Satch
• - Suur Chicago kontsert 1956 (otses)
• - Ameerika džässifestival Newportis (otses)
• - Ella ja Louis
• - Pasadena Civic Auditoriumis, vol.1 (otses)
• - Louis tähtede all
• - Porgy ja Bess
• - Louis Armstrong kohtub Oscar Petersoniga
• - Louis ja Inglid
• - Satchmo In Style
• - Louis ja Dixielandi hertsogid
• - Palju õnne sünnipäevaks, Louis! (otses)
• - Pariisi bluus
• - Louis Armstrong ja Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Koos esimesena
• - Esimest korda koos
• - Ma ootan sind
• - Disney laulud The Satchmo Way
• - Louis Armstrongi parim (2 CD)
• - Louis ja hea raamat
• - Suur kollektsioon
• - Louis Live
• - Katanga kontsert (otses)
• - kontserdil (otses)
• - Parim live-kontsert, vol.1
• -La Vie En Rose
• -Milline imeline maailm

Esiletõstetud DVD-d

• Louis Armstrong "Tere Dolly"
• Louis Armstrong "Džässifestival"
• Louis Armstrong "Rhapsody in Black and Blue"
• Louis Armstrong "Newport Jazz Festivali osa 1"
• Louis Armstrong "Newport Jazz Festivali osa 2"
• Louis Armstrong "Stuttgardis"
• Louis Armstrong "Klippide ajalugu, 1. köide"
• Louis Armstrong "Klippide ajalugu, 2. köide"

Bibliograafia

• Collier J. L. Louis Armstrong. Ameerika geenius. - M.: Kirjastus Pressverk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feyertag V. B. Jazz. XX sajand Entsüklopeediline teatmeteos. - Peterburi: “SKYTHIA”, 2001, lk 22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Kuulake, mida ma teile räägin... Jazzi ajalugu, selle loojad - Novosibirsk: Siberian University Publishing House, 2006. ISBN 5-94087-307-3.
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. - Leipzig, 1980.

Louis Armstrongi elulugu lühidalt räägib teile Ameerika trompetisti, vokalisti ja oma ansambli looja, jazzi rajaja elust. Need aitavad teil koostada sõnumi Louis Armstrongi kohta.

Louis Armstrongi elulugu ja loovus

Louis Armstrongi elu algas 4. augustil 1901 New Orleansi vaeseimas piirkonnas kaevandustöölise peres.

Poisi lapsepõlve ei saanud nimetada õnnelikuks, ta kasvas üles piirkonnas, kus elasid ainult mustanahalised pered. Tema isa lahkus perekonnast ja lahkus linnast, ema oli sunnitud saama naiseks prostituut Louis'i ja tema vanema õe Beatrice'i toitmiseks. Laste vanaema, olles õppinud, mida nende ema teeb, viib lapsed enda juurde.

7-aastaselt sai Louis lapsepõlv läbi. Vanaema abistamiseks otsustab ta leida töö. Esimese sissetuleku teenis ta ajalehtede kättetoimetamisega. Siis sai ta tööle söe kohaletoimetamise autojuhina.

Ühel päeval, olles saanud tööd jõukate juutide perekonnas, meeldis ta Karnovskitele nii väga, et nad hakkasid töökat meest oma lapsendatud pojaks pidama. Louisi sünnipäevaks kinkisid nad talle korneti, tema elu esimese muusikariista.

Seitsmendas taevas olles saab tüüp tööd Storyville'i joomakeskustes, mängides pille. Paralleelselt sellega hakkab ta kaasa lööma ansamblites.

1913. aasta väärteo eest saadeti Louis Armstrong paranduslaagrisse. Siin sai noormees muusikalise hariduse ja kogemusi. Paari aastaga õppis ta meisterlikult selgeks tamburiini ja altsarvemängu, täiustades oma kornetimängu. Louis sai ansamblis tööd. Elatist teenis ta marsside ja polkade esitamisega.

Ühel päeval klubis esinedes märkas teda kuningas Oliver ja pakkus Armstrongile koostööd. See oli lühike, kuid viljakas.

1918. aastal nõustas King Louis’t teisele muusikamaailmas lugupeetud inimesele – Kid Oryle. Ta tegi mehest Tuxedo Brass Bandi liikme.

Hiljem kohtus Louis kunsti- ja muusikavaldkonna eksperdi Marablega. Tänu sellele mehele sai Armstrong korraliku muusikalise hariduse ja teeb katseid iseseisvalt kornetis muusikat komponeerida.

1922. aastal kutsus endine muusikaline partner King Oliver Armstrongi liituma kreooli ansambliga Creole Jazz Band. Kornetist ja tema ansambel reisivad mööda riiki ja saavad endale esimesed fännid.

Mõne aja pärast kolis ta New Yorki ja sai tööd džässimeistri Fletcher Hendersoni orkestris. Louis võttis üle Fletcheri teadmised ja arenes muusikuna, kellel oli oma unikaalne ja elav kornetimängustiil. Just selle pärast armusid fännid üle kogu maailma Louis Armstrongi.

Alates 1925. aastast on muusik salvestanud oma kuulsaid kompositsioone: “Go Down Moses”, “Heebie Jeebies”, “What a Wonderful World”, “A Rhapsody in Black and Blue”, “Hello Dolly”. Ta hakkab salvestama koos kuulsate heliloojate ja esinejatega.

Armstrong astus viimast korda lavale 10. veebruaril 1971. aastal. Südameinfarkt piiras ta voodisse. Märtsis tõusis Louis taas jalule ja andis koos oma ansambliga All Stars New Yorgis kontserte. Korduv südameatakk piiras ta taas haiglavoodis. 2 kuud hiljem, 6. juulil 1971, pärast viimast proovi suri džässmuusika rajaja südame- ja neerupuudulikkusesse.

Louis Armstrongi isiklik elu

Armstrong oli neli korda abielus, kuid tal polnud lapsi.

Ta abiellus väga varakult prostituudi Daisy Parkeriga. Kuid andekate keskkond ja andekas muusik rääkis talle pidevalt, et homme ärkab ta kuulsana. Ja selline inimene ei tohiks olla koos naisega, kes tegi rikutud asju. See sundis Armstrongi temast 1923. aastal lahutama.

1924. aastal kohtus ta pianist Lil Hardiniga. Mõne aja pärast abiellub ta temaga. Ta alustas soolokarjääri naise nõudmisel. Kuid 1920. aastate lõpus nad lahutasid.

Tema kolmas abielu oli Alpha Smithiga, mis kestis vaid neli aastat.

1938. aastal abiellus Louis Armstrong neljandat (ja viimast) korda tantsija Lucille Wilsoniga, kellega ta elas koos oma elupäevade lõpuni.

Louis Armstrong on ikooniline Ameerika džässiesineja, trompetist ja laulja. Sündis 4. augustil 1901 ebafunktsionaalses pärilike orjade perekonnas ühes New Orleansi räpasemas piirkonnas. Tulevase muusiku isa lahkus perest, kui ta oli veel paarikuune ning ema pidi enda ja poja ülalpidamiseks tegelema prostitutsiooniga.

Väike Louis Armstrong ei hoidnud eemale pere rahaprobleemidest ja aitas oma ema igal võimalikul viisil rahaga: toimetas ajalehti ja vedas kivisütt kuulsasse piirkonda Stroryville'i. suur summa bordellid. Just kohaliku bordelli aknast kuulis Armstrong esimest korda jazzmuusikat ja see avaldas talle kohe muljet.

11-aastaselt jättis Louis Armstrong kooli pooleli ja hakkas tänaval koos teiste vaeste poistega jaotusmaterjalide jaoks laulma. Sellest rahast aga siiski ei piisanud tavalist elu ja ta asub tööle Karnovsky perekonna, juudi emigrantide heaks, kellele kuulub prügiveofirma. Kuigi ta on alles poisike, näeb Louis juba, et tema usaldusisikuid rõhuvad “valged” inimesed.

Kehv elu sundis Armstrongi sageli minema seaduse teele ja varastama toitu, mistõttu ta sattus isolatsiooni. Seal õpetas objektijuht halastusest poisi trompetit mängima, mis andis esimese tõuke tulevane karjäär jazztrompetist Nüüd, olles õppinud veidi mängima, oskas Louis meeldiva töö vajaliku tööga ühendada: õhtuti esitas ta klubides erinevate kollektiividega laule ja päeval vedas sütt.

Kahekümne kaheaastaseks saades oli Armstrongil juba enam-vähem stabiilne muusikatulu, lapsendatud laps ja naine, kellega ta siiski peagi lahku läks. 1922. aastal sõitis Louis Armstrong Chicagosse, kus liitus Creole Jazz Bandiga, kellega koos saavutati tema esimene suur edu. Grupist sai riigis džässiliikumise juht ja Armstrong väljus lõpuks vaesusest täielikult.

Seejärel järgnes rida pikki reise linnast linna, stuudiosalvestusi, kontsertreise ja 1943. aastaks asus Armstrong elama New Yorki. Seal jätkab ta oma muusikastiili arendamist ja kõva tööd. Asi jõudis selleni, et Armstrong andis kolmsada kontserti aastas ja see mõjus tema tervisele väga halvasti ning 1959. aastal sai ta südamerabanduse.

Kuid vaatamata sellele, salvestushitt hiti järel, millest kuulsaim oli “Hello, Dolly”, veetis Louis Armstrong kogu oma elu tihedas kontserdigraafikus kuni oma surmani 1971. aastal. Sel ajal oli muusik 69-aastane ja ta tunnistati juba jazzi üheks mõjukamaks inimeseks.

Louis Armstrong on Ameerika džässiesineja ja vokalist, kellel on olnud džässimaailmas tohutu mõju.

Armstrong väitis sageli, et ta sündis juulis 1900, paljudes elulugudes märgitud kuupäeval. Ja alles 1980. aastatel selgus muusiku tõeline sünniaeg - 04.08.1901.

Louis sündis Louisiana osariigis New Orleansis vaesesse perekonda. Aafrika orjade lapselaps veetis oma lapsepõlve ja nooruse piirkonnas, kus prostitutsioon oli legaliseeritud ning peamisteks probleemideks olid vaesus ja narkootikumid.

Poisi isa William Armstrong (1881-1933) lahkus teise naise juurde, kui Louis polnud veel aastane. Tulevase kunstniku ema Mary "Mayanne" Albert (1886-1927) jättis hiljem oma imiku poja ja tema õe Beatrice Armstrong Collinsi vanaema Josephine Armstrongi ja onu Isaaci hoolde. Viieaastaselt naasis poiss ema juurde, kellel õnnestus hiljem mitut "kasuisa" vahetada.

Koolipoiss Armstrong pidi varakult tööle asuma: poiss müüs ajalehti, toimetas kivisütt kohale, laulis öösiti tänavatel, kuid peres polnud piisavalt raha ja Louis ema hakkas tegelema prostitutsiooniga.

Muusika tuli Armstrongi ellu varakult: ta viibis sageli oma kodu lähedal tantsusaalide läheduses ning tal oli sageli võimalus tuua kivisütt lõbumajadesse ja kontserdisaalidesse, kus Joe "King" Oliver ja teised esinesid. kuulsad muusikud.

11-aastaselt jättis poiss kooli pooleli ja hakkas koos kolme sõbraga linnatänavatel esinema. Armstrong ei nimetanud seda perioodi kunagi oma elu halvimaks – tegelikult ammutas Louis inspiratsiooni, meenutades aastaid “vanas heas New Orleansis”, mil ta mõistis selgelt oma elu eesmärki.

Louis töötas teismelisena osalise tööajaga Leedust pärit juudi immigrantide Karnofsky perekonna heaks, kes tegeles prügiäriga. Teades, et poiss kasvab ilma isata, hoolitsesid Karnofskyd Louis eest nagu nad oleksid oma poega. Just need “vanemad” andsid “kannatamatule lapsele” esimese korneti.

Muusika

13-aastaselt hakkas Armstrong koos orkestriga esinema reformikoolis Home for Colored Waifs, kuhu ta saadeti uue aasta tähistamise ajal kasuisa kasuisa püstolist tulistamise eest. Armstrongi rühmitus ilmus linna erinevates asutustes ja Louis äratas esimest korda avalikkuse tähelepanu.

Nende aastate jooksul sai Louis palju õppida vanematelt muusikutelt, sealhulgas Bunk Johnsonilt, Kid Orylt ja King Oliverilt, kes tegutses noore muusiku mentorina. Louisil oli võimalus esineda ka jõekruiisidel - Armstrong kirjeldas oma viljakat tööd laeval koos kuulsa grupiga "Fate Marable" kui "õpinguid ülikoolis".

1919. aastal lahkus Oliver linnast, jättes oma ametikoha Armstrongile. 20. eluaastaks sai Louisist üks esimesi džässiesinejaid, kes otsustas näidata oma individuaalsust soolopartiides. Louis hakkas kasutama "scat" tehnikat – seda tüüpi laulmist, mil meloodiale lisati omamoodi täiendava saatena sõnad.

1922. aastal vajas Oliver Chicagos oma Creole Jazz Bandi teist kornetisti ja ta kutsus Louisi. Oliveri grupp oli 20ndatel Chicagos, mis omakorda oli džässimaailma keskus, uskumatult populaarne.

Peagi muutus Armstrong vaesest poisist rikkaks ja kuulsaks noor mees, kes elas oma korteris oma vannitoaga (mis oli esimene kord tema elus). Louisist ei saanud aga staaripalavik üle – ta jätkas sidet oma kodulinna lapsepõlvesõpradega.

Grupi osana salvestas Louis oma esimese plaadi, mis sisaldas ka tema sooloosi. 1924. aastal veenis Armstrongi teine ​​naine, pianist Lil Hardin Louisit oma karjääri järgmisse etappi liikuma. Paar kolis New Yorki, kus Louis hakkas esinema koos Fletcher Hendersoni orkestriga. Džässifännid tulid sageli kuulama noore artisti “kuumaid soolosid” – nii saavutas Armstrong kuulsuse.

Chicagosse naastes salvestas Louis koos kuulsate gruppidega “Hot Five” ja “Hot Seven” sellised teosed nagu “Muggles” (slängitermin marihuaanasigareti kohta) ja “West End Blues”, milles artisti enda stiil. oli selgelt näha – särav, improvisatsiooniline, leidlik.

1926. aastal sai Louisist Carroll Dickersoni orkestri solist ja seejärel juhtis ta mõnda aega oma rühma Louis Armstrong And His Stompers.

1929. aastal kolis Louis uuesti New Yorki, kus töötas muusikalis Hot Chocolate, kus kõik esinejad olid mustanahalised. Järgmise paari aasta jooksul tuuritas Louis palju, töötas populaarsete bigbändidega, mängis filmides, esines raadios ja esines Broadwayl. Sõjaeelsel perioodil õnnestus Armstrongil tuuritada Euroopa riigid ja Põhja-Aafrika, mis tõi muusikule laialdase tuntuse välismaal.

Hiljem pidi Louis tegema mitmeid operatsioone huuliku survest rebenenud huulele ja häälepaeltele: muusik soovis vabaneda tema tunnusmärgiks saanud häälekähedusest (millest ta aru sai palju hiljem).

1940. aastatel muutus avalikkuse maitse, tantsusaalid hakkasid sulgema ja bigbändid hakkasid silmitsi seisma suurema konkurentsiga. 16-liikmelist tuuribändi ei olnud enam võimalik rahastada. Kui 1947. aasta mais esines Louis väikese grupina edukalt džässikontserdil New Yorgis, otsustati luua džässsekstett “Louis Armstrong and His All Stars”, kuhu lisaks Louisile kuulus ka Earl. Hines ja teised kuulsad muusikud.

Nende aastate jooksul salvestas Armstrong mitu plaati ja mängis peaosa enam kui 30-l Hollywoodi filmid, ja veebruaris 1949 sai esimeseks jazzi esineja, kelle foto pandi maineka ajakirja Time kaanele.

1950. aastateks oli Armstrong džässimuusika ikoon, kellel oli miljoneid fänne. 1958. aastal salvestas muusik spirituaalse "Go Down Moses" loo, mida varem peeti Ameerika orjade hümniks – ja tänapäeval peetakse Armstrongi selle laulu esitust parimaks.

1964. aastal, pärast kaheaastast pausi südamerabanduse tõttu, kaverdas Armstrong laulu "Hello, Dolly!" laulja Carol Channing. Louis'i versioon püsis Hot 100 edetabelis esikohal 22 nädalat, kauem kui ükski teine ​​laul sel aastal. 62-aastasest Louisist sai vanim artist, kelle laul võttis liidripositsiooni. Armstrongil õnnestus tõrjuda ka biitlid esikohalt, mida nad olid hõivanud 14 nädalat järjest.

60ndatel tuuritas Armstrong edukalt Euroopas, Aafrikas ja Aasias ning 1965. aastal külastas ta idabloki riike. Muusik sai isegi mitteametliku hüüdnime "The Ambassador of Jazz" ja inspireeris helilooja Dave Brubecki kirjutama muusikali "The Real Ambassadors". 1967. aastal salvestas Louis ühe oma kuulsaima laulu “What A Wonderful World”, mis võeti peaaegu 30 aastat hiljem Grammy kuulsuste halli.

Armstrong salvestas oma viimase albumi 1968. aastal.

Isiklik elu

Märtsis 1918 sõlmis 16-aastane Louis sõlme Daisy Parkeriga, kes oli Louisianas prostituut. Noorpaar adopteeris 3-aastase Clarence'i, kelle ema, kunstniku nõbu Flora, suri pärast sünnitust. Laps oli vaimselt alaarenenud (imikueas saadud peatrauma tõttu). Armstrong ja Parker lahutasid 1923. aastal.

4. veebruaril 1924 abiellus Louis Lil Hardiniga, kellega ta elas kuni 1931. aastani. Pärast lahutust 1938. aastal abiellus kunstnik oma kauaaegse sõbra Alpha Smithiga. Abielu kolmanda naisega kestis 4 aastat. 1942. aasta oktoobris abiellus Louis kuulsa ööklubi Cotton Club laulja Lucille Wilsoniga ja muusik elas temaga kuni oma surmani.

Armstrongil pole lapsi, kuid 2012. aasta detsembris teatas Sharon Preston-Folta, et ta on Armstrongi ja Cotton Clubi tantsija Lucille "Sweet" Prestoni tütar. Naise sõnu kinnitas 1955. aastast pärit kiri, milles Louis palus oma juhil Joe Glaseril maksta Prestonile ja tema lapsele, keda ta pidas enda omaks, igakuist 400 dollari suurust toetust.

2016. aastal vene keeles muusikasaade“Häält” esitas keegi, kes tutvustas end suure muusiku lapselapsena. Kiiresti sai selgeks, et artistil polnud Louisiga mingit pistmist, vaid ta esitas oma laule seltskonnaüritustel ja jäljendas suurepärase muusiku laulustiili.

Armstrong oli alati mures oma tervise pärast, kontrollis oma kaalu lahtisteid kasutades, kuid samal ajal armastas ta süüa ja kajastas seda armastust isegi mitmes laulus.

Louis oli peaaegu kogu oma elu igapäevane marihuaanatarvitaja ja 1930. aastal veetis ta pärast narkootikumide omamise eest vahistamist üheksa päeva vanglas. Armstrong pidas marihuaanat "tuhat korda paremaks kui viski".

Armstrong armastas pesapalli mängida ja asutas New Orleansis pesapallimeeskonna Raggedy Nine, millest hiljem sai Secret Nine Baseball.

Armstrong armastas iga päev üles kirjutada kõike, mis temaga juhtus. Oma kirjades ja päevikutes kirjeldas ta muusikat, seksi, toitu, lapsepõlvemälestusi, "ravimliku" marihuaana mõju ja isegi oma roojamist. Louis rikastas kõiki oma salvestusi nilbete naljade ja limerikidega.

Armstrong ei olnud vabamüürlane, nagu meedias sageli väidetakse. Kuigi ta on kantud New Yorgi Montgomery Lodge'i nr 18 nimekirjadesse, pole sellist looži kunagi eksisteerinud. Armstrong viitas aga oma autobiograafias, et oli Pythiase rüütlite liige, kuid organisatsioon ei ole vabamüürlane.

Louisil oli mitu hüüdnime – Satchmo (lühend sõnast "satchel mouth" – muusikut kutsuti nii tema suure suu tõttu), Dipper (Creole Jazz Bandi esimesest salvestatud laulust "Dippermouth Blues") ja Pops (hüüdnimi tuli Armstrongi kalduvusest unustada inimeste nimed ja nimetada neid lihtsalt "poppideks" – "vanamees" või "isa").

Surm

Hoolimata arsti hoiatustest otsustas Armstrong esineda märtsis 1971 aastal kontserdisaal moodne Waldorf-Astoria hotell Manhattanil. Saate lõpus sattus muusik infarktiga haiglasse. Mais lahkus artist haiglast kavatsusega kontserte jätkata, kuid 6. juulil 1971 suri 69-aastane Louis südamepuudulikkusesse.

Muusik on maetud New Yorgi Flushingi kalmistule. Kunstniku matustel osalesid paljud kuulsad isiksused - (kellega ta salvestas kadumatu hiti “Summertime”), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King ja teised.

Diskograafia

• 1951 – Satchmo Symphony Hallis
• 1951 – Satchmo Pasadenas
• 1954 – Louis Armstrong mängis W.C. Käepärane
• 1954 – Louis Armstrong ja vennad Mills, esimene köide
• 1955 – Satch mängib rasvasid: austusavaldus surematule paksudele Wallerile
• 1956 – Satchmo Suur
• 1956 – Ella ja Louis
• 1957 – Mul on maailm nööris
• 1957 – Louis Armstrong kohtub Oscar Petersoniga
• 1957 – Louis tähtede all
• 1957 – Louis ja inglid
• 1958 – Porgy & Bess
• 1958 – Louis ja hea raamat
• 1959 – Satchmo in Style
• 1959 – Viis penni
• 1960 – Bing ja Satchmo
• 1961 – Salvestades koos esimene Aeg
• 1962 – tõelised saadikud
• 1964 – Tere, Dolly!
• 1968 – Disney laulab Satchmo viisil

Afro-Ameerika jazzmuusik, helilooja, vokalist, orkestrijuht Louis Armstrong sündis 4. augustil 1901 Louisiana osariigis New Orleansis (USA).

Tema ristimistunnistus leiti alles 1980. aastate keskel, mistõttu ta ei teadnud oma täpset sünnikuupäeva ja valis selle meelevaldselt – 4. juuli 1900 (USA iseseisvuspäev).

Tulevane muusik sündis vaesesse perekonda. Päevatööline isa jättis pere maha, kui poeg oli umbes viieaastane, ema oli pesupesija.

Kuni viieaastaseks saamiseni elas Louis oma isapoolse vanaema, seejärel ema ja vanema õe juures.

Lapsest saati laulis ta linnatänavatel oma sõprade kvarteti koosseisus. 1907. aastal asus ta maja ümber abistama söekaupmeeste perekonda Karnofsky – Venemaalt pärit juudi emigrante. Karnofsky andis Armstrongile esimese ostmiseks raha muusikainstrument- kornet.

IN vanaaasta õhtu 1912. aastal tulistas Louis püstolit tähistades kellegi teise püstolist õhku, misjärel ta arreteeriti ja paigutati raskesti koolitatavate teismeliste majja. Siin asus ta õppima muusikat, omandas altorhorni ja korneti ning esines puhkpilliorkester ja koor.

Pärast vabanemist naasis Armstrong koju, mängis amatööransamblitega baarides, jätkas õppimist New Orleansi muusikute juures ja töötas perioodiliselt jazzorkestrites.

1918. aastal liitus ta trombonist Kid Ory bändiga.

1922. aastal kolis Armstrong Chicagosse, kus ta mängis kaks aastat Creole Jazz Bandis.

1924. aastal abiellus Armstrong pianist Lil Hardiniga, kes veenis Louisi liituma Fletcher Hendersoni orkestriga, ja kolis New Yorki. Sel perioodil osales Armstrong pianist Clarence Williamsi lindistustel ning salvestas ka plaate erinevate saateansamblite koosseisus koos paljude bluusi- ja jazzvokalistidega, sealhulgas Gertrude "Ma" Rainey, Clara Smith, Sippy Wallace ja Bessie Smith.

Novembris 1925 naasis Armstrong Chicagosse ja salvestas enda organiseeritud grupi Hot Five esimesed hitid. 1927. aasta mais moodustas ta grupi Hot Seven. 1928. aasta juunis salvestati hitt West End Blues, mida peetakse üheks tuntuimaks džässiteoseks.

1920. aastate lõpus esines ta duetis Earl Hinesiga ja tuuritas erinevates Ameerika Ühendriikide linnades – 1929. aastal külastas muusik New Yorki, kus tegi koostööd Leon Russelli ja Duke Ellingtoni orkestriga, seejärel mängis Leon Elkins ja Les Hite California. 1931. aastal külastas New Orleansi; New Yorki naastes mängis ta Harlemis ja Broadwayl.

1930. aastatel tegi Armstrong reise Euroopasse ja Põhja-Aafrikasse, mis tõi talle laialdase kuulsuse mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Turneede vahel esines ta koos Charlie Gainesi, Kid Ory, Leon Russelli jt orkestriga.

Seejärel jätkas Armstrongi populaarsuse kasvu tänu tema väsimatule ja mitmekülgsele muusikalisele tegevusele. Kõige tähelepanuväärsemad on tema esinemised Cozy Cole'i, Trummy Youngi, Billy Kyle'i, laulja Velma Middletoni, Sidney Becheti, Bing Crosby, Billie Holiday, Ella Fitzgeraldi, aga ka Oscar Petersoni ja teiste džässistaaridega.

Alates 1947. aastast on Armstrong töötanud sekstetiga All Stars.

Armstrong osales džässifestivalidel Nice'is (1948), Newportis (1958) ning tuuritas paljudes riikides Euroopas, Ladina-Ameerikas, Aafrikas ja Aasias. Tema abiga korraldati raekojas ja Metropolitan Opera laval mitmeid filharmoonia jazzkontserte.

1964. aastal sai hitiks tema singlina välja antud laul Hello Dolly. 1968. aastal hõivas edetabelite esikoha tema esitatud kompositsioon What A Wonderful World.

Armstrongi populaarsust seostati mitte ainult tema tööga stuudios, vaid ka kinoga. Muusik mängis filmides "Rhapsody in Black and Blue" (1932), "Pennid from Heaven" (1936), "Cabin in the Sky" (1943) ja "New Orleans" (New Orleans, 1947), "The Glenn Milleri lugu" (1953). , "High Society" (1956), "Pariisi bluus" (1961), "Tere, Dolly! , Dolly!, 1969) ja paljud teised.

Armstrong salvestas koos jazzlaulja Ella Fitzgeraldiga Gershwini ooperi (1957).

Ta kirjutas kaks autobiograafilist raamatut, Swing is Music (1936) ja Satchmo: My Life in New Orleans (1954).

1960. aastal avalikustati Louis Armstrongi täht Hollywoodi kuulsuste alleel.

6. juulil 1971 suri muusik New Yorgis südamepuudulikkuse tõttu, mis viis neerupuudulikkuseni.

Louis Armstrong lõi omamoodi pop-jazzi, mis kohandub paindlikult mis tahes stiililise konteksti ja iga publikuga. Armstrong koos Sidney Betchettiga andis jazzile oma peamine alus- improvisatsioon.