Egiptuse saalid Puškini muuseumis. Kurtšatovi Instituudis uuritakse kaasaegse tehnika abil Egiptuse muumiaid Puškini muuseumi kogust. Mis sind ees ootab

Poolteist aastat tagasi viidi Puškini muuseumist välja kõik 20. sajandi impressionistid ja teosed. Nüüd elavad nad eraldi majas vasakul (varem Erakogude Muuseum, nüüd 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii). Selle tulemusena vabanes peahoone ülemistel korrustel palju ruumi - ekspositsioon otsustati värskendada. Kõigil hoidjatel oli midagi põranda alt välja võtta – ja loomulikult tahtsid kõik. Ehkki ainult kaks kollektsiooni võiksid oluliselt suureneda - Hollandi oma, tänu lõputule ja lõputult viljakale väikesele hollandi omale (suured on juba pikka aega eksponeeritud), ja Itaalia oma, kus igale sajandile on midagi lisada ( kuigi varem esitamata nimesid teavad enamasti ainult kunstiajaloolased ja itaallased). Selle tulemusena lisati mõlemad, kuid erinevas vahekorras. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Loomulikult ei saa te säritust üleöö muuta, protsess on pikk. Hallid suleti kordamööda, remonditi ja vahetati, maalid restaureeriti ja eemaldati panipaikadest. Nad viisid prantslased trepist üles, kogusid Rembrandti ja tema kooli ühte saali. Vaevalt ei tundu see muuseumi tavakülastajatele hämmastava metamorfoosina – noh, seinad värviti, silte vahetati, kilbid tehti uued. Kui aga meenutada, kuidas kõik eelmisel aastal välja nägi, selgub, et kõik on sama, aga mitte nii. Esimesel korrusel jäid muutmata vaid kreeka ja itaalia sisehoovid (esimeses ilmus muuseumi rekonstrueerimise projekt ja teisel jõulupuu, kuid see pole ilmselt igavene). Kõik muu läks segamini. Vasakpoolne sviit on nüüd täielikult hõivatud antiikesemete ja antiikajaga, mis on asendanud Itaalia ikoonid ja varajase renessansi. Tõsi, tee sinna kulgeb endiselt Fayumi portreede kaudu ja nüüdseks püsiekspositsioonis olevad Trooja aarded on muuseumis näituse varjus juba ammu. Keskel on nüüd sissepääs Itaalia saalidesse, mille garderoobis eksponeeritakse Bütsantsi töid. Cranachit ja varaseid sakslasi Itaalia renessansiruumis enam ei näidata. Seejärel Itaalia sisehoovist mööda minnes ja prantsuse portikust läbides satute põhjakooli (vanasti oli siin prantsuse keel): Itaaliast toodud Cranachil on nüüd omaette nurgake. Edasi mööda anfilaadi järgige eraldi flaami ja hollandi ruume Rubensi ja Rembrandti nurkadega. Hollandis ilmus Pieter de Hooch, kelle olemasolust ei teadnud keegi peale hoidjate. Teisel korrusel, nagu varemgi, on enamus saale hõivatud koopiate ja valanditega (kahjuks neid ei puutunud). Kuid itaallased asusid elama vasakpoolsesse tiiba – akadeemikud, manieristid ja Veneetsia koolkond. Ilmus uus imeline Tiepolo, Magnasco ja paar Veronese (koos kooliga). Parem tiib, nagu eespool mainitud, anti prantslastele, kes rikastusid Lebruni ja Lorrainiga. Üldiselt on säritus kasvanud kolmandiku võrra, mis on tore. Nüüd Puškinist on tunne, nagu pärast Napoli Capodimonte muuseumi, et kunstiajalugu koosneb peamiselt antiigist ja itaallaste massist ning kõik muu oli nii, pisiasjade peale.

Kõige hämmastavam on see, et kogu see ilu pole kauaks: muuseum suletakse varsti üldse. Sajandaks aastapäevaks (st 2012. aastaks) tuleb Puškin rekonstrueerida. Rekonstrueerimisprojekti viib läbi Norman Foster, esialgsete plaanide kohaselt kerkib Volkhonkale hiiglaslik maa-alune muuseumikvartal. Selle loo lõpp on ettearvamatu: kuni projekt ei saa kõik kooskõlastused, võib maa-alune muuseum muutuda kolmekümnekorruseliseks kaubanduskeskuseks – aga me loodame, et Puškinski puhul seda ei juhtu. Vahepeal on muuseumi saalides juba tehtud üks hoomamatu reform. Fakt on see, et meie muuseumides on kontrolli põhimõte kohustuslik – tänu saalide anfilaadisüsteemile. See tähendab, et külastaja ei näe ainult Rembrandti ega ainult väikesi hollandlasi – nendeni jõudmiseks tuleb tahes-tahtmata läbida palju erinevaid stiile, nimesid ja ajastuid. Varem tuli iidse Assüüria saalidesse pääsemiseks läbida Itaalia ikoonid ja sissepääs 17.-18. sajandi Itaaliasse kulges läbi Prantsuse saali. Nüüd saate eraldi minna antiikaja või varajase Itaalia või Hollandi või hilis-Prantsusmaa saalidesse. Kuigi muuseum on ausalt öeldes nii väike, et olles ühe istumisega kogu ekspositsiooni läbi vaadanud, isegi kolmandiku võrra suurendatuna ei väsi millegi pärast.

Vana-Egiptuse kunstisaalis on eksponeeritud umbes 800 eksponaati, mis esindavad vaaraode riigi arengu ajaloo kõiki perioode, alates IV aastatuhandest eKr. kuni 4. sajandini eKr Need on puidust ja kivist sarkofaagid, kujud, reljeefid, majapidamistarbed ja matusekultus, inimeste ja loomade muumiad, papüürused, anumad ja ehted, jumaluste kujukesed ja amuletid. Saali ennast kaunistavad Vana-Egiptuse templile omased arhitektuursed elemendid: lagi on maalitud, valetalasid toetavad graatsilised sambad papüüruskimbu kujul. See annab saalile erilise atmosfääri ja paneb külastaja koheselt suhtlema Vana-Egiptuse kunstiga.

Puškini muuseumi Egiptuse kollektsiooni iidseimateks eksponaatideks on kivitööriistad (umbes VI - V aastatuhat eKr), samuti Nagada kultuuride I - III (IV aastatuhat eKr) kiltkivipaletid ja maalitud savinõud. Puškini muuseumi kollektsioonis on koos rikkaliku ja mitmekesise massimaterjaliga – hauakambritest pärit ohvriannid, mis on mõeldud jõukaks eluks pärast surma – väljapaistvad Vana-Egiptuse kunstiteosed (Keskriigi kuninga Amenemhat III kuju ülemine osa , preester Amenhotepi ja preestrinna Rannai kujukesed, uute kuningriikide kosmeetiline lusikas jne).

Enamik saalis eksponeeritud esemeid on eksponeeritud alates kaunite kunstide muuseumi avamisest 1912. aastal ja moodustavad maailma ühe parima Vana-Egiptuse kunsti erakogu tuumiku. Jutt käib vene orientalistist Vladimir Semenovitš Goleništševist (1856 - 1947). Tema kogu on u. 8 tuhat eset, sai 1909. aastal esimeseks muuseumisoetuseks originaalid. 1913. aastal ostis muuseum suurelt Moskva kollektsionäärilt L.I.Ginzburgilt monumentide kogu, sealhulgas leinajaid kujutava reljeefse ploki. Y.S. Nechaev-Maltsov tõi muuseumile mitu tõeliselt hinnalist kingitust: need on suurepärased Fayumi portreed, kuldne diadeem ja Harpokratese kuju. Pärast Oktoobrirevolutsiooni täienes Egiptuse kollektsioon erinevatest muuseumidest ja erakogudest üle kantud eksponaatidega. Neile kuuluvad Egiptuse mälestusmärgid ja teadlased, kelle tegevus oli muuseumiga lahutamatult seotud, esitati Vana-Ida osakonnale - B. V. Farmakovskiy, T. N. Borozdina-Kozmina, A. V. Živago. Muuseumi kogu täienes oluliselt pärast seda, kui 1940. aastal omandas N. A. Prakhov tema isa, filoloogi ja kunstikriitiku A. V. Prahhovi kogu, milles on 217 eksponaati. Järgnevatel aastatel täiendati kollektsiooni annetuste, arheoloogiliste väljakaevamiste ja perioodiliste ostude kaudu.

Esimese Vana-Egiptuse saali ekspositsiooni, mis oli ajastatud kaunite kunstide muuseumi avamisele, koostas väljapaistev vene egüptoloog Boriss Aleksandrovitš Turajev (1868 - 1920), teise, sõjajärgse, professor Vsevolod Vladimirovitš. Pavlov (1899-1972). Ekspositsioon avati 1969. aastal. Selle inspireerija ja korraldaja oli iidse ida osakonna juhataja, kunstidoktor Svetlana Izmailovna Khodzhash (1923 - 2008).

Monumendid saalis on järjestatud kronoloogilises järjekorras, alustades kõige iidsematest - 6. - 5. aastatuhandest eKr pärit kivitööriistadest. (?), Nagada I-III kultuuri (IV aastatuhat eKr) kiltkivipalette ja maalitud savinõusid. Keraamikatoodete erinevad vormid ja maalide olemasolu annavad aimu selle ajastu kunstilise käsitöö kõrgest arengutasemest. Haruldane eksponaat on savinõu, millel on kujutatud maskis jahimeest, kes hoiab rihma otsas nelja koera. Kõik esemed leiti matustest ja on tõendiks predünastia perioodi rituaalidest. Juba sel ajal avalduvad Vana-Egiptuse kunsti põhijooned: tinglikkus religioossete ideede poolt, konventsionaalsus, sümbolism, monumentaalsus, mis arenesid täielikult välja pärast Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamist üheks riigiks (4. aastatuhande lõpp eKr) - iidse kuningriigi perioodil (XXVIII-XXIII sajand eKr).

Vana kuningriik on Egiptuse arhitektuuri esimese õitsengu, pildikaanoni lõpliku vormistamise aeg, millest Egiptuse meistrid peavad kinni mitu aastatuhandet. Samal perioodil ilmub kunsti üks suurimaid saavutusi - skulptuurne portree. Seinareljeefkujutistega haudade kaunistamise põhimõtteid, aga ka inimfiguuri ja esemete lennukile ülekandmise iseärasusi illustreerivad mitmed klotsid Isi “kuningliku varakambri pea” haudadest, Egiptuse Merit, Egiptuse Tepemankh (kõik - umbes 25. sajand eKr), “ kuningas Pepi II püramiidi aednik Khiiu (umbes XXIII sajand eKr)

Vanade egiptlaste kujutav kunst oli lahutamatult seotud religioossete tõekspidamistega ja matusekultuse nõuetega. Eelkõige tulenes kujutise portreeline sarnasus portreteeritavaga usust, et igal inimesel on "topelt" ehk "Ka" - teatud elutähtis olemus, millel, olles surematu, peaks olema igas riigis alaline kodu. surnu pilt. Idee, et kõik monumendid on mõeldud igavikuks ega tohiks sisaldada midagi juhuslikku, põgusat, määras Egiptuse plastilise kunsti tingliku kunstikeele tunnused: eraldatus ja mahu jagamatus, staatiline, liigse detaili puudumine. V-VI dünastia reljeefid ja kujud (juhtum nr 6) ning ametniku Uja-dzheri koos abikaasaga eraldi skulptuurirühm on illustreerivad näited inimese skulptuurikujutistel kujutamise kanooniliste reeglite kehastusest.

Vitriin 6 sisaldab üksikuid esemeid, mis asetati hauakambrisse, ja ainulaadset eksponaati - Pepi II maski (XXII sajand eKr, VI dünastia), mille tõi V.S. Golenishchev väljakaevamistelt selle kuninga püramiidi kohas.

Keskriiki (XXII-XVIII sajand eKr) esindavad sellised meistriteosed nagu kuningas Amenemhat III portree (XIX sajand eKr) ja roosakast lubjakivist "suure korrapidaja" Henenu (XXI-XX sajand eKr .) stele.

Amenemhat III kuju ülemine osa illustreerib hiilgavalt Kesk-Kuningriigi hiilgeaegade skulptuurportree parimaid jooni – huvi inimese individuaalsete ja ealiste iseärasuste vastu. Vaataja saab näha ka väikseid skulptuuritööde näiteid (vitriin nr 9), sealhulgas kuningas Senusret II portree.

Kahel vitriinil on eksponeeritud esemed Kesk-Kuningriigi hauakambritest, mis on hauataguses elus surnutele vajalikud - matusepraamide puidust maketid ja sulaste kujukesed (vitriin nr 10), samuti "võlukepid", maagilised naisekujukesed, looma- vormitud paletid, kivist väikesed anumad (Vitriin nr 9).

Uue kuningriigi kunst (XVI-XI sajand eKr) kannab jälje Egiptuse riigi võidukäigust pärast hüksode riigist väljasaatmist.

Selle pika perioodi kunsti iseloomustab ühelt poolt realistlike suundumuste tugevnemine, huvi looduse kujutamise vastu, soov edasi anda liikumist ning teiselt poolt dekoratiivsuse, viimistlemise ja samal ajal ka kunstikeele vormistamine. Need omadused on selgelt nähtavad vaaraode Amenhotep III ja Amenhotep IV (XIV sajand eKr) valitsemisaja monumentidel: fajanssanumates ning Amarnast pärit seinte ja mööbli inkrusteeringutes, kosmeetilised lusikad, mängukrõpsud, väikesed kujukesed jne. samuti paekivist noormehe portreel. Peen ilu eristab ühte kollektsiooni meistriteost - roosa lootoseõie kujuline kosmeetiline lusikas, mille käepide on ujuva tüdruku kujuga. Suurepärase kvaliteediga puidust lusikas tüdruku kujul papüüruse tihnikute vahel, puidust ovaalne karp, millel on fajanssist inkrusteeritud sissetõmmatav kaas, on imelised näited Vana-Egiptuse puidunikerdusmeistrite kunstist.

Puškini muuseumi Egiptuse kollektsiooni vaieldamatu meistriteos on preester Amenhotepi ja tema naise preestrinna Rannai paarisskulptuurirühm, mis pärineb Hatšepsuti valitsusajast. Kujukesed on valmistatud haruldasest eebenipuust, imporditud Egiptusesse Aafrika lõunapoolsetest piirkondadest, abikaasade silmad on inkrusteeritud klaasja pastaga. Peenikesed figuurid, peenikesed jäsemed, peente detailide olemasolu – kullatud ehted ja luksuslik naiste parukas – annavad meile kõigile edasi Vana-Egiptuse kunsti parimate teoste ainulaadset ja äratuntavat ilu.

Vitriinis nr 14 on eksponeeritud reljeef 18. sajandi lõpu erahauast. Saqqaras, kus on kujutatud lahkunu leinamist. Dünaamiline kompositsioon, inimfiguuride kujutamine keeruliste nurkade all annavad sellele matuserongkäigu fragmendile draama ja ilmekuse.

Egiptlaste religioonis tohutut rolli mänginud matuseriitus põhjustas erinevate matusekultusega otseselt seotud esemete ilmumise ja ideid lahkunu saatuse kohta pärast surma. Need on sarkofaagid, varikatused (anumad lahkunu palsameeritud sisikonna hoidmiseks), matusemaskid, ushebti kujukesed ja karbid nende hoidmiseks, jumalakujukesed. Ühes vitriinis on preester Khor-ha mähkitud muumia, mis on kaetud fajansshelmeste võrguga, ja naise muumia pea, samuti pühade loomade - kassi ja pistriku - muumiad. Läheduses, poodiumil, on kaanega varikatuste komplekt jumal Horuse poegade peade kujul. Saalis eksponeeritud sarkofaagid kuuluvad erinevatesse ajastutesse, alates III aastatuhandest eKr. (lihtne savikarp, mille kaanel on reljeefne looteasendis poisikujutis). Heledamad, täielikult maalitud sarkofaagid on pärit Uusriigi ajast ja on eksponeeritud saali keskosas. Kaks kivisarkofaagi kuuluvad 1. aastatuhande eKr teise poolde.

Mitmed vitriinid näitavad arvukalt Egiptuse panteonist pärit jumalaid. Need on valmistatud pronksist, kivist (Osirise kujud vitriinides nr 24 ja nr 26), väikestest karneoolist ja mäekristallidest valmistatud jumalakujukestest (vitriin nr 12). Hõbedast on valatud taimestikujumala Nefertumi kuju (vitriin nr 18) ning valgest kivist jumal Thothi püha iibis (vitriin nr 12), pronksist pea ja käppadega. Kõik kujukesed on kvaliteetse valatud ja peente detailidega.

Märkimisväärse osa monumentidest moodustavad alabasternõud, fajansskausid, maalitud savikannud, pronksist situlad (rituaalinõud) ja peeglid, pronksrelvad, poolvääriskividest ehted ja Egiptuse fajanss.

Hiline periood (I aastatuhat eKr) hõlmab kujusid ja skulptuurportreesid (vitriin nr 26). Nende hulgast paistab silma graniidist kuninganna kuju, mille näol on väljendunud portreejooned (7. sajandi esimene pool eKr). Kõvast kivist valmistatud Saiside dünastia perioodi (7.-6. saj eKr II pool) portreed jäljendavad iidseid mudeleid ja reedavad meistrite ihalust vormitäiuslikkuse ja kivipinna täiusliku töötluse järele. Saisi periood oli kunstilise käsitöö uue õitsengu aeg.

Niinimetatud "skulptorinurk" võimaldab saada aimu Egiptuse meistrite reljeefide ja skulptuuritööde loomise protsessist: siin näete lõpetamata reljeefe või õpilaste tehtud koopiaid, aga ka joonistusi paekivitükkidele ( ostrac).

Kuva täistekst

Kaunite kunstide muuseum loodi ajaloo uurimise teejuhiks, nii et ruumist ruumi üleminek oli justkui üleminek hilisemasse ajastusse. Ja esimene saal sellel teel oli muuseumi Egiptuse saal. Tuba number üks. Ülejäänud pidid teda järgima "ranges süsteemis, ajaloolise järjestuse järjekorras" (I. V. Tsvetajevi märkusest "Moskva ülikooli kaunite kunstide muuseum")

Muuseumi Egiptuse saal asus ja asub praegu esimesel korrusel vertibulumist vasakul ja on ühenduses ühe muuseumi sissepääsuga. See tiib on justkui välja lülitatud muuseumi keskteljest: vestibüülist, trepikojast, kesksaalist ja seetõttu pole see nendega stilistiliselt seotud.

Doonorite meelitamiseks mõtles I. V. Tsvetajev välja "sööda, mis aitaks koguda vahendeid muuseumi ehitamiseks". Komitee reglement nägi ette, et konkreetse saali ehitamiseks raha eraldanud isikud "saisid õiguse taotleda sellele saalile mis tahes nime andmist". Egiptuse saal on erilisel positsioonil. Muuseumikomitee koosolekul 16. märtsil 1899 austati Ju.S.Nechaev-Maltsovit tema 65. sünnipäeva puhul. Sel koosolekul otsustas komitee anda komitee kulul ehitatud muuseumi Egiptuse saalile Netšajev-Maltsovi nime. Kuid juba 5. novembril 1898 dateeritud kirjas kirjutas Tsvetajev Netšajev-Maltsovile: "Varem mõtlesime fuajee kaunistuse dooriale, nüüd aga Egiptuse omale: avagu see kunstiajalugu. ja juhatage oma saali." Võib-olla aitas seda kaasa asjaolu, et just Netšajev-Maltsovi saatmine Kairost oli esimene panus muuseumi Egiptuse kogusse.

R. Klein ja Nivinski tegelesid Egiptuse saali kaunistamisega, kuid Ivan Vladimirovitš ei saanud jätta oma muuseumi ühtegi nurka järelevalveta.

"Kui tore oleks jäljendada iidset Egiptuse pülooni ... saali sissepääsu juures, laotades selle telliskivist või isegi dekoratiivselt maalides, seda saali paari erinevat tüüpi Egiptuse sambaga. - kirjutas ta Netšajev-Maltsovile.

Ja 1909. aastal kirjutas ta R.I. Kleinile: „Egiptoloog Goleništšev juhtis mulle tähelepanu äsja ilmunud ingliskeelsele väljaandele ühest hauast, mille laega oli maalitud tuulelohedega, kehastades päikest. See on tõhus ja tõsi. Me paneme need taladele ja nende vahel katame väljaku ainult tähtedega, sodiaagimärkidega, kuid mitte kodumaiste maalidega, mis ei lähe lakke (- "taevas").

papüürusesammastega, tuulelohedega laes...

ja kappides ainulaadse kollektsiooniga

Enne muuseumi loomist ei viibinud Tsvetajev Egiptuses. Tõenäoliselt tekkis tal esimest korda see mõte Yu.S. Netšajev-Maltsevi Kairost saadetud papüürusi vaadates. Kuid juba detsembris 1908 kirjutas Tsvetajev: "Ma tahaksin enne oma surma külastada püramiidide riiki." Just sel ajal saadeti talle kutse II rahvusvahelisele arheoloogiakongressile Kairos. Ta rõõmustab nagu laps. Ta kirjutab Ateenasse N.I.Romanovile vallatuid kirju: „... kogu Egiptus riietus nende sõnul leinasse, kui sealt levis teade, et ma pole kongressile jõudnud. Kuid teisest küljest oli kongressi hoone juba järgmisel päeval peaaegu purustatud, kui Kairo elanikud said teada minu ilmumisest Egiptuse taeva alla. ja ka "Mospero, et rahustada araabia rahvahulka ja rahuldada kogu maailma delegaatide uudishimu, määras minu konverentsi veerand tundi pärast minu saabumist." Tsvetajev rõõmustab sellise tähelepanu üle ja kirjeldab oma retoorilisi õnnestumisi tagasihoidlikult: „Mulle tulid kasuks Demosthenese meetodid kõne pidamiseks merelainete loksudes, mida nautisin vabal ajal auriku salongis, mere ääres istudes. luuk naril. Sel moel kohandasin oma kõnet oma kohmaka, Vladimiri seminari keelega - ja asi läks sellise võidukäiguga, et aknad peaaegu lõhkesid ja saali lagi ei kukkunud aplausist kokku.

Saal oli valmis 1911. aasta detsembriks ja Tsvetajev kirjutas professor B. A. Turajevile kirja: "Palun austusega, kui leiate võimaluse, asuda järgmise aasta 2. jaanuaril Egiptuse saali juhataja kohuseid täitma." B.A.Turaev nõustub ja peagi saab Tsvetajev M.V.Nikolskilt kirja: „Mul on südamest hea meel, et teil õnnestus meelitada muuseumisse minu kõrgelt austatud sõber prof B.A.Turajev V.S.Goleništševi kogu haldama. See on tõeline saatuse saadetud õnn.

Muidugi ei hakka me kõike korraga katma, seistes keset muuseumi Egiptuse saali. Peame naasma muuseumide juurde, neile ei meeldi kära, kuid nad reageerivad tähelepanule ja kannatlikkusele. Seetõttu saame kaunite kunstide muuseumi kõige salapärasemasse saali tagasi tulles teada V. S. Goleništševist ja tema kollektsioonist, B. A. Turaevist ja paljust muust.

Riiklik kaunite kunstide muuseum. A. S. Puškin või, nagu seda sagedamini nimetatakse, Puškini muuseum on Moskva üks märkimisväärsemaid muuseume, mis on koondanud oma seinte vahele suure hulga välismaist kunstiteoseid antiikmaailmast tänapäevani.

Puškini muuseum avas esimest korda uksed 31. mail 1912. aastal. Inspiraatoriks ja esimeseks režissööriks sai Moskva ülikooli professor Ivan Vladimirovitš Tsvetaev. Esialgne kollektsioon moodustati ülikooli kaunite kunstide kabineti iidsete skulptuuride ja mosaiikide koopiatest ning ehtsatest antiikesemetest, mis osteti kuulsalt egüptoloogilt V.S. Goleništšev. Hiljem täiendati saale teistest muuseumidest üle kantud maalide ja pärast revolutsiooni annetatud või konfiskeeritud erakogude kunstiteostega. Tänaseks on Puškini muuseumi kogus üle 670 000 eksponaadi, millest vaid 1,5% on tutvumiseks saadaval.

Puškini muuseumi jurisdiktsiooni all im. Puškini muuseum on terve muuseumilinn, mis asub Moskva ajaloolises keskuses Kropotkinskaja metroojaama lähedal. See hõlmab mitut hoonet, sealhulgas:

• Peahoone
• 19.-20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii.
• Erakogude osakond
• Svjatoslav Richteri muuseum-korter
• Esteetilise kasvatuse keskus "Museion"
• Hariduskunstimuuseum. I. V. Tsvetajeva
• Graafika maja

Peahoone on võimsa sammaskäigu ja klaaskatusega arhitektuurimälestis, mis on ehitatud 100 aastat tagasi spetsiaalselt muuseumi tarbeks.

Siinne ekspositsioon asub kahel korrusel. Esimene sisaldab autentseid Vana-Egiptuse, iidsete aegade haruldusi, arheoloog Heinrich Schliemanni väljakaevamistelt pärit Vana-Trooja kullavarasid, 8.-18. sajandi Euroopa meistrite maale, seal on Kreeka ja Itaalia siseõued - suured ruumid skulptuuridega. -heide. Teisel korrusel on paljud ruumid Vana-Kreeka, Rooma, keskaja ja renessansi kunstiobjektide koopiatele. Lisaks eksponeeritakse siin Euroopa kunstnike originaalmaale.

Egiptuse saal on üks maailma parimaid Vana-Egiptuse ajast pärit autentsete esemete kollektsioone: muumiad, sarkofaagid, maskid, kujukesed, ehted ja anumad.

Amuni templi maatüki hoidja aadlik Mahu puidust sarkofaag:

Amenhotep ja Rannai - jumal Amoni preester ja preestrinna:

Hor-Kha sarkofaag ja muumia. Esiplaanil on kassi muumia:

Järgmine ruum on pühendatud iidse Lähis-Ida kunstile.

Põhja-Mesopotaamiast pärit adorandi kujuke. Adorant - kivist või savist kujuke, mis asetati templisse nii, et ta palvetas selle asetaja eest.

Vanakunsti saalid Kreeka vaaside ja amforade, mosaiikide, skulptuuride ja Vana-Itaalia, Küprose ja Rooma reljeefidega.

Antefix - keraamiline plaat Medusa Gorgoni maskiga:

Esemed Kimeri Bosporuse pealinna Panticapaeumi väljakaevamistelt:

Antiikaja teema jätkub Kreeka sisehoovis – suures saalis, mis on täidetud kuulsate Vana-Kreeka kujude, reljeefide ja arhitektuuriliste fragmentidega.

Magav Ariadne. Marmorist originaali hoitakse Vatikanis.

Teine terrass on itaaliapärane, kus on valatud renessansi meistriteoseid.

Ratsakuju on koopia Veneetsiast pärit ülemjuhataja Bartolomeo Colleoni pronksmonumendist.

Michelangelo kuulus David. Skulptuuri kõrgus on 5,5 meetrit.

Kaunite kunstide muuseumi üks peamisi pärleid. Puškin - Rembrandti ja tema kooli kunstnike tööde kogu asub ruumis number 10.

Rembrandt "Vana naise portree" ja "Eaka naise portree".

17. sajandi flaami maalikunstnike - Rubensi, Jordaensi, Van Dycki, Bruegheli maalide ekspositsioon.

Anthony van Dyck "Adrian Stevensi portree". 17. sajandi alguse flaami meister "Lehvikuga daami portree".

Hendrik Averkampi "Uisutamine" 17. sajandi Hollandi Kunstihoonest.

Püsiekspositsioon esitleb ka esimesel korrusel Bütsantsi, 13.–16. sajandi Itaalia, 15.–16. sajandi Saksamaa ja Hollandi kunsti.

Lähme teisele korrusele.

Vana-Kreeka klassikaliste skulptuuride valatud saal, mida nimetatakse "Olümpiaks".

Michelangelo Buonarotti toast pärit skulptuuri "Kristuse itk" koopia. Kaasaegse sõnul saavutas selle suure meistri tööga "suure kuulsuse ja hiilguse".

Itaalia 15. sajandi skulptuur. Saali kaunistamisel kasutati vararenessansi stiilis dekoratiivseid elemente.

Rosselino Antonio suurepärane Portugali kardinali hauakivi. Originaal asub Firenzes San Miniato al Monte kirikus.

Euroopa keskaja kunst.

Vana-Itaalia ja Vana-Rooma kultuuripärand valandites. Selle saali meistriteosteks on Kapitooliumi hunt, Marcus Aureliuse büst, skulptuur "Victoria".

Kreeka hilisklassika ja hellenismi kunst. Kolossaalne rühmitus "Farnese pull" - originaali hoitakse Napoli arheoloogiamuuseumis.

Kuulsa skulptori Praxitelese tiivuline Nike Samothrace'ist ja Aphrodite Knidusest.

Loomulikult on kõiki saale ja töid keeruline näidata - neid on palju, Puškini kaunite kunstide muuseumi külastamiseks võite kulutada rohkem kui ühe tunni.

Pildistada saab tasuta, kuid kehtivad mõned reeglid: statiivi ja välku kasutada ei tohi, ajutistel näitustel on pildistamine keelatud.

Eriti märkimisväärsete näituste päevadel, mil maailma parimate muuseumide kogudest tuuakse meistriteoseid, seisavad kassade juures järjekorrad.

Teisipäeva ja reede pärastlõunal ning neljapäeva õhtuti toimuvad peahoones, galeriis ja erakogude osakonnas kunstivestlused 29 teemal.

Alates 1980. aastast muuseumis. Puškin, toimub iga-aastane muusikafestival "Svjatoslav Richteri detsembriõhtud", saalides toimuvad aastaringselt kontserdid.

Püsinäituse ümbruses korraldatakse ekskursioone ja temaatilisi ringkäike, kaasa saab võtta audiogiidi, selle maksumus on 250 rubla.

Lisateabe saamiseks vaadake Puškini muuseumi ametlikku veebisaiti: arts-museum.ru

Kuidas saada Puškini kaunite kunstide muuseumisse

Ühistranspordiga: Kropotkinskaja metroojaam, seejärel 2 minutit jalgsi.

Aadress: Volkhonka tn 12.

Lahtiolekuajad

• Teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval, pühapäeval - kella 11-00 kuni 20-00
• Neljapäeval, reedel - kella 11-00 kuni 21-00

Esmaspäev - puhkepäev

Peahoone piletihinnad

• Täiskasvanud - 400 rubla
• Sooduskategooriad - 200 rubla
• Alla 16-aastased lapsed - tasuta

Mida väärt on loomapeadega jumalad?! Seda iidset ja salapärast kultuuri on tänapäevases suurlinnas üsna lihtne puudutada, meie teenistuses on saalid lakooniliste nimedega "Vana-Egiptuse kunst" ja "Hellenistlik ja rooma Egiptus, kopti kunst", vastavalt numbritega 1 ja 6. Taju värskuse säilitamiseks soovitame võtta muuseumi kaart või küsida kohalikelt ministritelt teed, uskuge, see on seda väärt.

Siin on isegi ruum ise stiliseeritud Vana-Egiptuseks: "pilliroo" sambad, maalid laes, mustriline põrand. Eksponaatide hulgas on originaale aastast 4000 eKr, selline antiikaeg on hingemattev! Muuseumi saalides saab näha kujusid, reljeefe, inimeste ja loomade muumiaid, majapidamistarbeid, amulette, anumaid ja ehteid. Peale kujukeste ja sarkofaagide on muljetavaldavad matusepaadi makett ja kosmeetikalusikas ujuva tüdruku kujul ning loomulikult papüürused (näiteks väljavõte surnute raamatust). "Moodsamatest" uhkematest kopti kangastest ja maskidest, kõik parimad töötlused ja väärivad imetlust. Meie, vahepeal eksootikast läbi imbunud, jätkame jalutuskäiku!