Neitsi Maarja kihlamine. "Jumalaema kihlamine" (1504). Maal "Varjatud geomeetria".

«Geeniuse loomine on meie ees
tuleb välja sama iluga"

Itaalia üks parimaid maalikogusid, Milano Pinacoteca Brera, sai oma kahesajandaks sünnipäevaks imelise kingituse: 19. märtsil 2009 jõudis tagasi Raffaeli restaureeritud maal “Neitsi Maarja kihlus” (“Lo sposalizio della Vergine”). galerii saalidesse.

Tegelikult ei lahkunud maal muuseumist kunagi – restauraatorid töötasid spetsiaalselt "Kihluse" ümber ehitatud klaaskastis. Aasta kestnud restaureerimine oli esimene 150 aasta jooksul (alles 1958. aastal, kui maali kahjustas haamriga löönud vandaal, taastati kahjustatud fragment).

Raffaeli restaureeritud maali näinud inimesel on piinlik lugeda 20. sajandi kunstikriitikute argumente „Kihlusele“ iseloomuliku „summutatud tooni“ kohta. värviskeem" ja "vana elevandiluu üllas varjund." Maali värvid on rikkalikud, juubeldavad, puhtad, sädelevad sama eredalt kui selle hinnaline kullatud raam.

Maali esialgse välimuse taastamine on väärt põhjus rääkida Raffaeli ande olemusest. Maarja kihlamise maalis noor kunstnik – Raphael oli kõigest 21-aastane – oma õpipoisiõppe lõpus Perugias Pietro Perugino juures. Sellel pildil jääb ta endiselt auväärse meistri usinaks õpilaseks ja samas näeme, kuidas suurepärane kunstnik, kelle nimega on meie jaoks lahutamatult seotud geeniuse mõiste.

"Sügava antiigi legendid"

“Kihluse” süžee oli Umbrias eriti populaarne 15. ja 16. sajandi vahetusel: 1478. aastal sai Perugia katedraal hinnalise reliikvia - abielusõrmus Neitsi Maarja (peruuglased varastasid selle lihtsalt Toscana Chiusi linna kirikust).

Õpetaja ja õpilane loovad peaaegu üheaegselt altaripilte "Kihluse" teemal: Perugino maalis oma pildi Perugia katedraali jaoks aastatel 1500–1504, Raphael täitis 1504. aastal jõuka Albizzini perekonna tellimuse. Tema “Kihlatus” oli mõeldud Püha Joosepi kabeli jaoks San Francesco kirikus Città di Castellos. Evangeeliumides pole tõendeid Maarja ja Joosepi kihlumise kohta.

Peruginot ja Raffaeli inspireeris allikas "Kuldne legend" (Legenda Aurea), Genova peapiiskop Jacopo da Varazze 1260. aasta paiku koostatud kristlike juttude ja pühakute elude kogumik, mis oli oma populaarsuselt teisel kohal Piibli järel. 14.–16. sajandil. Kuldne legend räägib, et Maarja kasvas üles Jeruusalemma templis.

Kui Maarja sai täisealiseks ja pidi rituaalsetel põhjustel templist lahkuma, usaldati Maarja voorusliku abikaasa eestkoste – tema neitsilikkuse eestkostja. Joosep valiti ülalt tulnud märgi järgi: kõik Maarja käele pürgijad jätsid oma sauad templisse, kuid ainult Joosepi kepi imekombelõitses (muistendi teises versioonis lendas Joosepi kepi vahelt välja tuvi).

"Õpilane ületas õpetajat"

Perugino ja Raphaeli maalid ei lange kokku mitte ainult aineliselt: kompositsioonis ja üksikutes motiivides on palju sarnasusi. (Perugino filmis "Maarja kihlus" kordas suures osas oma fresko kompositsiooni aastal Sixtuse kabel Vatikani "Võtmete üleandmine Pühale Peetrusele" (1482), mistõttu uurijad otsivad mõnikord sarnaseid motiive, kõrvutades Raffaeli "Kihlustus" ja "Võtmete üleandmine".

Endiselt tundub tõenäolisem, et Raphael lähtus just Perugino “Kihlusest”, mitte Vatikani freskost, mida ta vaevalt enne 1504. aastat originaalis näha võis.) Mõlema maali keskmes näeme Jeruusalemma ülempreestrit. Tempel, toetades Maarja väljasirutatud kätt ja kätt Joosep, kes valmistub oma kihlatu sõrme abielusõrmust panema.

Joosep õitsva sauaga on pärimuse kohaselt kujutatud paljajalu; Ülempreestri viimistletud rüü üksikasjad, mis on mõlemal maalil sarnased, ulatuvad Vana Testamendi kirjeldusteni.
Maarjaga on kaasas tema sõbrad ja Joosepi selja taga seisavad õnnetud kosilased oma täitmata tikkudega. Üks neist murrab pettunult saua üle põlve. Inimeste taga laiub suurte tahvlitega sillutatud peaaegu mahajäetud väljak, mille keskel kõrgub Jeruusalemma tempel.

Trepid, võimsal trumlil templit krooniv kuppel, kolmnurkse portaaliga läbiv ukseava, nende vahel sinise taevaga sambad – kõik need arhitektuurilised vastavused leiame Raphaelist ja Peruginost. Kauguses on mõlemal maalil rohelised pehmed udused künkad – Umbriale iseloomulik maastik.

Kuid mida rohkem kompositsioonilisi ja süžeelisi analoogiaid avastame, seda silmatorkavam on Raphaeli vaieldamatu paremus Perugino ees. "Õpilane ületas õpetaja," olid need sõnad omal ajal adresseeritud V.A. Žukovskit noorele Puškinile võiks Pietro Perugino ilmselt korrata, võrreldes oma tööd Raffaeli loominguga.

"Kui kõik tunneksid harmoonia jõudu niimoodi"

Perugino looming kaotab võrreldes Raphaeli "Kihlusega" mitte sellepärast, et see oleks halb – see on lihtsalt kunstilise mõtlemise erinev tase.
Raffaeli maal võlub esmapilgul proportsionaalsuse ning terviku ja iga detaili graatsilise sidususega. “Betrothali” absoluutne harmoonia ei ole mitte ainult inspiratsiooni, vaid ka täpse kalkulatsiooni ja kompositsiooni arhitektuurse täpsuse vili.
Kui Perugino laiendab kompositsiooni horisontaalselt (portikused mõlemal pool templit, seisavad esiplaani kujundiga samal joonel), siis Raphael pöörab pildi ruumi sissepoole.
16. sajandi alguses polnud perspektiivi valdamine sugugi uus, kuid Raffaeli oskus hämmastas kaaskunstnikke: „Selles töös on perspektiivpilt templist, mis on ehitatud sellise armastusega, et hämmastab teda nähes. raskused, millest autor selle ülesande lahendamisel üle tuli,” kirjutas Giorgio Vasari oma „Elulugudes” „Kihluse” kohta.

Meisterlik perspektiivkonstruktsioon on siin aga väärtuslik mitte iseenesest, vaid pildi kõrgeima idee väljendusena. Jätkates mõtteliselt väljakut ääristavate värviliste tahvlite külgjooni, veendume, et nende kadumispunkt asub täpselt Templi ukseavas, mille taga avaneb taeva lõpmatus.Raffaeli kaasaegsete jaoks oli sümboolika ilmne: koondumine jooned-kiired ühendavad kihlumise stseeni templiga - jumaliku kohaloleku kohaga ja edasi - kogu universumiga. Maarja ja Joosepi kihlamine võtab kosmilise sündmuse mastaabi ja toimub Kõigevägevama käsul.

Maane maailm, milles jumalik ajalugu on loodud, ilmub Raphaeli maalil taevase maailma proportsionaalse peegeldusena. Templi sissepääs muutub piiriks maise ja taevase maailma vahel. Sellele mõttele leiame taas kinnitust pildi kompositsioonist.

Jagame pildi piki silmapiiri, mis langeb kokku ukseava põhjaga. Maali ülaosa ja templi läve vaheline kaugus (A) on seotud kaugusega lävest maali põhjani (B), nagu kaugus B viitab maali üldkõrgusele (C) . Raphael kasutab kuldse lõike põhimõtet: väiksem osa on suuremale, kuna suurem on kogu väärtusele (A:B = B:C).

Harmooniliste proportsioonide aluseks oleva kuldlõike maagilised omadused on taasavastatud Euroopa kunst 15.-16. sajandi vahetusel tänu Leonardo da Vinci uurimistööle: ta võttis kasutusele termini “ kuldne suhe” ja illustreeris Luca Pacioli traktaadi „De Divina Proportione” („Jumalikust proportsioonist”), mis avaldati 1509. aastal, viis aastat pärast „Kihluse” loomist. Nii sai Raffaelist, kes kasutas Kihlumises korduvalt “jumalikku proportsiooni”, üks kullalõike kasutamise pioneere renessansi maalikunstis.

Veel üks “Kihlatu” kompositsiooni saladus tuleb meile ilmsiks, kui joonlaua asemel relvastame end kompassiga. Jätkates pilti lõpetavat poolringi, saame ringi, mille keskpunkt on kolmnurkse portaali ülaosa templi sissepääsu kohal ja alumine punkt on ülempreestri käte tasemel.

Ringi motiiv (abielusõrmus!) leiab maalil palju analoogiaid. Figuurid peal esiplaanil paigutatud kaheks laiaks kaareks – üks templi poole, teine ​​vaataja poole.
Raami ümardust kajab poolkerakujuline templi kuppel, mis Raphaelis erinevalt Peruginost ei sulandu pildi ülemise servaga. Tempel on plaanilt võimalikult ringi lähedal ja seda ümbritsevad ümmargused sambad, mis toetavad arkaadide võlvi.

Raphaeli kujutatud templi sarnasus kuulsa Tempiettoga on ilmne - 1502. aastal Roomas Donato Bramante projekti järgi ehitatud ümmarguse kupliga San Pietro tempel, millest sai renessansiarhitektuuris uus sõna.

Pöördudes iidsete roomlaste ehitustraditsioonide poole, taaselustas Bramante arhitektuuris keskse rotunda templi kuju. Selle sarnasuse põhjust ei saa kindlalt väita. On ebatõenäoline, et Raphael nägi Tempietot (pole säilinud andmeid, et ta külastas Roomat Perugias õppimise aastatel).

Võib-olla olid Bramante ja Raphael inspireeritud samast mudelist: Piero della Francesca nn Urbino Veduta (1475)? - ruudu kujutis? ideaalne linn keskse templiga.

Vedutat (itaalia keeles "vaade") hoiti Urbinos, kust olid pärit Bramante ja tema noorem kaasaegne Raphael ja kus nad mõlemad oleksid seda hästi näha. Ümmarguse templi idee inspireeris renessansiajastu kunstnikke ja arhitekte: antiikajast peale peeti ringi ideaalseks kujuks, mis sümboliseerib Jumala lõpmatut olemust, tema õiglust ja täiuslikkust. Tehes ringist maali kompositsioonimooduli, loob Raphael ühtse ja harmoonilise maailma, kus kõik on omavahel seotud ja allub jumalikule tahtele.

"Puhta ilu geenius"

“Kihluses” võib leida veel palju kompositsiooni geomeetrilise järjekorra ilminguid – näiteks pildi keskel on võrdkülgne kolmnurk, mille perspektiivjoontega kokku langevad küljed ühendavad templi ukseava figuuridega. Maarjast ja Joosepist ning alumine külg läbib meile juba tuntud ringe.

Kogu pilt on üles ehitatud sirgjoonte ja kaare dialoogile. „Figuuride elastsete ümarate joonte ja väljaku tahvlite jäikade, ristkülikukujuliste piirjoonte vastandus on justkui sobitatud ideaalse templi kujundiga, mille on ehitanud ring- ja sirgjoonte ja tasapindade kogukond. ,” märgib V. N. oma raamatus “Raphael” (1971). Graštšenkov.

Kuid "uskudes", nagu Puškini Salieri, "harmoonia algebra", saame vaid osaliselt aru, miks seda pilti vaadates valdab meid imetlus, miks muuseumis pärast Raffaeli teoste üle mõtisklemist on see. raske lülituda teiste teoste vaatamisele. “Kihlatus” on üks neist maalidest, mis sarnaneb luule või muusikalise kompositsiooniga.

Rütmiline organiseeritus, mida suudame alateadlikult tajuda, aga ka analüüsida, toimib siin lõuendina peenele, keerulisele, kordumatule mustrile, mille võlu, olgu see siis sõnadest, helidest või joontest ja värvidest kootud, saab ainult tunda, kuid mitte seletada.

Pildil valitseva tasakaalu taustal omandab iga kõrvalekalle sümmeetriast erilise väljendusrikkuse ning peaaegu staatiline stseen on täidetud elu ja liikumisega. Raphael, erinevalt Peruginost, asetab Maarja mitte paremale, vaid vasakule, nii et ta parem käsi, millele Joseph sõrmuse paneb, on vaatajale täiesti nähtav. Selle usalduslikult väljasirutatud käe värisemine, žesti pehmus vastandub saua murdva noormehe energilisele liikumisele.

Maarja kosilaste ja kenade sõprade figuurid on sama tüüpi ja mitte eriti väljendusrikkad, nii et uurijad näevad neis sageli jälgi Raffaeli veel elamata praktikandist. Kuid võib mõelda ka teisiti: need taustafiguurid toovad esile põhikujude – Maarja, Joosep ja ülempreester – tähtsuse.

Kallutades ülempreestri kuju paremale (Peruginos seisab ta otse keskel), rõhutab Raphael Maarja, väljavalitu liigutavat üksindust, kes võtab alandlikult vastu tema osa. Tema puhas tütarlapselik profiil, graatsiliselt kummardunud pea, näojoonte õilsus, kontsentreeritud mõtlikkus koos kurbuse hõnguga – Raphael on selle kõige juures juba äratuntav.

“Kihlatus” on esimene teos, millele noor kunstnik otsustas signeerida. Keskteljel, otse templikaare kohal, on kirjas: “RAFHAEL URBINAS” (Raphael of Urbino) ning külgedel, veidi all, on rooma numbritega märgitud maali loomise aasta – MDIIII (1504). ).

Selle uhke kirjaga templi sissepääsu kohal näib Raphael kinnitavat oma tulevast missiooni meistrina, kes kehastab taevast täiuslikkust maa peal.

Marina Agranovskaja.

Lo sposalizio della Vergine) on 1504. aasta Raphaeli maal Milanost Pinacoteca Brerast. Maali (allkirjastatud ja dateeritud: RAPHAEL URBINAS MDIIII) ostis Albizzini perekond St. Joosep Città di Castello linna Püha Franciscuse kirikus Umbrias. See sattus Napoleoni kindrali Lechi kätte, kes müüs selle Milano kunstikaupmehele Sannazzarile. 1804. aastal pärandas ta maali Milano keskhaiglale. Kuid juba 1806. aastal soetati see Akadeemiale kaunid kunstid Eugene Beauharnais.

Pilt kuulub varajane periood kunstniku loomingut, kui ta oli veel seotud Pietro Perugino töökojaga. Viimase teosed, eelkõige fresko „Võtmete üleandmine St. Peeter Vatikani Sixtuse kabelis (1481-1482) ja Maarja abielu Caeni kaunite kunstide muuseumist, mis pärineb ca. Aastatel 1500–1504 oli kahtlemata oluline mõju nii Raffaeli maali ikonograafiale kui ka selle üldisele kompositsioonilisele kujundusele.

Esiplaanil on pulmatseremoonias osalejate rühm: keskel, templiga samal teljel, on preester, kes hoiab käest kinni Maarja ja Joosepiga, kes ulatab talle abielusõrmuse. Joosepi vasakus käes on õitsev kepp, mis legendi järgi oli ülalt saadetud märk tema valitud olemusest: Joosepi kõrval murrab üks tagasilükatud kosilastest vihast oma kepi. On uudishimulik, et varakristliku traditsiooni kohaselt (mis on jäädvustatud näiteks apokrüüfides “Jakobuse Noorema esimene evangeelium” (IX peatükk)) saavutab Joosepi valimine teiste kandidaatide hulka veel ühe imelise märgi abil: tuvi. lendas oma sauast välja ja istus pähe. Raphael, nagu Perugino, kasutab Püha Hieronymuse tunnistust, mis omakorda põhines piibli ajalugu Aaroni vardast, mis õitses mandlipuuga (4. Moosese 17:8). Sõnade virga - “kepp” ja neitsi – “neitsi” läheduse tõttu keskajal omistati mandlitele neitsipuhtuse tähendus ja puust endast sai üks Jumalaema atribuute.

Maali märgiliseks märgiliseks aspektiks on templi läbiva käigu motiiv, mille kaudu on näha puutumatuid loodusmaastikke, mis ulatuvad väljaku taha. Ühest küljest on templi keha läbiv valgus sümbol Jumala õnnistus Maarja ja Joosepi abielu seevastu osutub tempel asuvaks inimmaailma (mida tähistab inimestega täidetud ruut) ja puutumatu looduse maailma ning nende kahe plaani liidu piiril. on kahe olemuse – jumaliku ja inimliku – ühenduse sümbol Kristuses.

Hoolimata asjaolust, et Raphael kordab täielikult Perugino ikonograafilist programmi, on tema maal kunstiliselt märkimisväärne samm edasi. Tema figuurid on niigi arhailise jäikuseta, neis on vähem staatilisust – kuigi ta kasutab sama täiuslikult sümmeetrilist kompositsiooni, mille matemaatilist täpsust rõhutab vaid taustal olev Ideaaltempel. Tema arhitektuurikeele uuendus – joonia ordu kerge arkaad, ideaalne poolkerakujuline kuppel – pani mõned teadlased oletama, et Raphael Bramante on mõjutanud, kes oli juba 1502. aastaks ehitanud oma kuulsa Tempietto. Enne Firenzesse kolimist poleks Raphael aga tõenäoliselt seda hoonet näha saanud, pealegi eristab tema maalil kujutatud templit väga ebakonstruktiivne vaim, mis on eriti ilmne voluutide kummalistes lokkides, mis pakuvad üleminekut templisse. sammaste kroon kupli trumlile, mille keerukas spiraalne kuju pole kivis teostamiseks liiga sobiv. Tema tempel on ennekõike sümbol ja alles seejärel uute arhitektuuriideede manifest.

Selles artiklis puuduvad lingid teabeallikatele. Teave peab olema kontrollitav, vastasel juhul võidakse see kahtluse alla seada ja kustutada. Saate seda artiklit redigeerida, et lisada linke autoriteetsetele allikatele. See märk on määratud 14. mai 2011.

Lingid

Raphael
Varased tööd	Madonnad Madonna ja laps · Madonna Solly · Madonna von der Ropp · Pasadena Madonna Altarid Baroncha altar · Oddi altar · Veeru perekonna altar · Neitsi Maarja kihlamine · Krutsifiks Neitsi Maarja, pühakute ja inglitega muud Kristuse ülestõusmine · Püha Sebastian · Rüütli unistus · Kolm Graatsiat
Firenze periood	Madonnad Madonna Diotalevi · Madonna Conestabile · Madonna Granduca · Väike Cowperi Madonna · Madonna Terranuova · Orléansi Madonna · Püha perekond habemeta Joosepiga · Madonna rohelises · Püha perekond palmipuuga · Madonna kuldvintsiga · Ilus aednik · Madonna nelkidega · Püha perekond tallega · Kanijani püha perekond · Bridgewater Madonna · Madonna kolonn · Madonna Esterhazy · Suur Cowper Madonna · Madonna Tempi Altarid Ansidei kabeli altarimaal · Püha Ristija Johannese jutlus · Baglioni altar · Hauastamine Portreed Elizabeth Gonzaga · Emilia Pia de Montefeltro · Noormees õunaga · Ükssarvikuga daam · rase · Autoportree · Agnolo Doni · Maddalena Strozzi · Guidobaldo Montefeltro · Vaigista muud Püha Miikael ja draakon · Püha Jüri alistas draakoni · Püha Jüri alistas draakoni · Kristuse õnnistus ·

Raphael Santi "Neitsi Maarja kihlus", 1504

Brera, Milano

Renessanss

Maal pärineb kunstniku loomingu varasest perioodist, mil ta oli veel seotud Pietro Perugino töökojaga. Viimase teosed, eelkõige fresko „Võtmete üleandmine St. Peeter Vatikani Sixtuse kabelis (1481-1482) ja Maarja abielu Caeni kaunite kunstide muuseumist, mis pärineb ca. Aastatel 1500–1504 oli kahtlemata oluline mõju nii Raffaeli maali ikonograafiale kui ka selle üldisele kompositsioonilisele kujundusele.

Esiplaanil on pulmatseremoonias osalejate rühm: keskel, templiga samal teljel, on Maarja ja Joosepi käest hoidev preester, kes ulatab talle abielusõrmuse. Joosepi vasakus käes on õitsev kepp, mis legendi järgi oli ülalt saadetud märk tema valitud olemusest: Joosepi kõrval murrab üks tagasilükatud kosilastest vihast oma kepi. On uudishimulik, et varakristliku traditsiooni kohaselt (mis on jäädvustatud näiteks apokrüüfides “Jakobuse Noorema esimene evangeelium” (IX peatükk)) saavutab Joosepi valimine teiste kandidaatide hulka veel ühe imelise märgi abil: tuvi. lendas oma sauast välja ja istus pähe. Raffael, nagu Perugino, kasutab püha Hieronymuse tunnistust, mis omakorda põhines piiblil, kuidas Aaroni varras õitses mandlipuuga (4. Moosese 17:8). Sõnade virga - “kepp” ja neitsi – “neitsi” läheduse tõttu keskajal omistati mandlitele neitsipuhtuse tähendus ja puust endast sai üks Jumalaema atribuute.

Maali märgiliseks märgiliseks aspektiks on templi läbiva käigu motiiv, mille kaudu on näha puutumatuid loodusmaastikke, mis ulatuvad väljaku taha. Ühelt poolt on templi keha läbiv valgus sümboliks Maarja ja Joosepi abielu Jumala õnnistusele, teisalt osutub tempel asuvaks just inimmaailma piiril (näidatud inimestega täidetud väljaku ääres) ja puutumatu looduse maailmaga ning nende kahe plaani seos sümboliseerib kahe olemuse – jumaliku ja inimliku – liitu Kristuses.

Hoolimata asjaolust, et Raphael kordab täielikult Perugino ikonograafilist programmi, on tema maal kunstiliselt märkimisväärne samm edasi. Tema figuurid on niigi arhailise jäikuseta, neis on vähem staatilisust – kuigi ta kasutab sama täiuslikult sümmeetrilist kompositsiooni, mille matemaatilist täpsust rõhutab vaid taustal olev Ideaaltempel. Tema arhitektuurikeele uuendus – joonia ordu kerge arkaad, ideaalne poolkerakujuline kuppel – pani mõned uurijad oletama mõju Raphael Bramantele, kes oli juba 1502. aastaks ehitanud oma kuulsa Tempietto. Enne Firenzesse kolimist poleks Raphael aga tõenäoliselt seda hoonet näha saanud, pealegi eristab tema maalil kujutatud templit väga ebakonstruktiivne vaim, mis on eriti ilmne voluutide kummalistes lokkides, mis pakuvad üleminekut templisse. sammaste kroon kupli trumlile, mille keerukas spiraalne kuju pole kivis teostamiseks liiga sobiv. Tema tempel on ennekõike sümbol ja alles seejärel uute arhitektuuriideede manifest.

Rafael Santi. Varajane loovus.
Maalid “Rüütli unenägu” ja “Kolm graatsiat”. Altaripilt "Maarja kihlamine".

Raphael Santi varased teosed, mis pärinevad aastast 1504, hõlmavad kahte väikest, vaid 17 sentimeetri kõrgust maali – salapärased “Rüütli unenägu” ja “Kolm graatsiat”. Nende sarnane suurus viitab sellele, et mõlemad maalid olid paar. Nende maalide loomise ajaloo kohta pole säilinud andmeid. Kuid maalide süžee ise viitab sellele, et tõenäoliselt olid need pühendatud mõnele märkimisväärne sündmus(näiteks kinnitus) noore aristokraadi elus ja võis saada Raffaeli esimesteks tellimustöödeks.

Juba see, et Raphael valis keskaegse rüütli, viitab renessansi legendide ja luule mõjule temale.

Pildi keskel on magava mehe kuju noor mees, mille kõrval on kaks naist: vasakul mõõk ja raamat, paremal - elegantsetes riietes ja lill käes. Selge on see, et need pakuvad noorele rüütlile valida karmi voorusliku elu, mille raskust sümboliseerib pildi vasakus servas olev mägine maastik, ja lõbusa ajaveetmise vahel.

pildil: Raphael, "Rüütli unenägu"

Vaadates paarismaali “Kolm graatsiat”, saate aru, et sellele noorele rüütlile pakuti tõeliselt rasket valikut: iidne mütoloogia kaunid sensuaalsed graatsid olid ilu ja võlu kehastus.

Rafael Santi. Varajane loovus

pildil: Raphael, "Kolm graatsiat"

Oma õpingute lõpupoole Perugino töökojas maalis Raphael altarimaali "Maarja kihlus".

Maali tellis Città di Castello jõukas Albizzini perekond oma perekonna kabeli jaoks San Francesco kirikus. See on kunstniku varaseim dateeritud töö ja selle on teinud Raphael ise: taustal on Raffaeli signatuur ja rooma numbritega kirjutatud kuupäev. Meeldiv on tõdeda, et teos on hästi säilinud. Maali teema on võetud keskaegsest legendist, et Neitsi Maarja käe pärast võistlesid mitmed kosilased. Tolleaegse traditsiooni kohaselt hoidsid peigmehed kosjasobide ajal käes võlukeppe. Kuid ainult Joosepi kepp õitses otse tema käes ja tänu sellele imelisele märgile valiti ta Maarja peigmeheks. Pildi paremas nurgas kujutas Raphael üht tagasilükatud kosilast, kes pettunult enda saua üle põlve murrab. Krundi valik pole juhuslik, see oli Raphaeli kodumaal väga populaarne, sest aastal katedraal Perugias peeti pühamu – Neitsi Maarja abielusõrmust.

pildil:Perugino, Jumalaema kihlamine»

Omal ajal maalis sel teemal pildi ka Perugino, kelle maale eristas sügav religioosne sisu. Võttes arvesse õpetaja suurt tähelepanu õpilasele, pole üllatav, et Raphael võttis oma maali aluseks Perugino kompositsiooni.

Valinud maalile sama süžee ja kompositsiooni, astus Raphael tahtmatult oma õpetajaga võistlusse. Nende kahe maali võrdlus näitab selgelt, et noor kunstnik ületas edukalt Perugino mõju, arendades välja omadused, mis oleksid tema kunstikontseptsiooni aluseks - optiliste esituste selgus ja ruumilise kujutlusvõime valdamine. Maali “Maarja kihlus” kompositsioonis on kõik viidud “kuldse mõõduni” (A. Benois), miski ei sega tähelepanu. põhirühm Maarja ja Joosep. Ja arhitektuurne kaunistus mängib kogu kompositsiooni olulist alust, mitte ainult ruumi korraldavat tausta.

Altaripilt “Maarja kihlus” on pilt hämmastavast ilust ja valgustatud kurbusest, mis paljastab Raffaeli Madonna vaimse peamise teema - alistumise ja enese täieliku alistumise kõrgema printsiibi jõule. Raffaeli jaoks sai maalist “Kihlus” tema loomingus “Rubicon”, mille ületamisel mõistis ta oma tugevust ja soovi klassikaliste ideaalide järele.

Rafael Santi. Varajane loovus

pildil: Raphael, "Maarja kihlus"

Raphaeli annet märgiti ja tunnustati, kui kunstnik oli vaid 17-aastane. Tema edu seisnes tema isikuomadustes, raskes töös: õppimise osas ei teinud ta midagi poole peal. Sel ajal töötasid Leonardo da Vinci ja Michelangelo Firenzes, mis oli klassikalise stiili esirinnas, propageerides ja arendades klassikalise koolkonna põhimõtteid. Loogika soovitas, mida edasi teha: Rafael otsustas minna klassikaline kool selle asutajatelt endilt. Ainult Firenze suutis pakkuda selleks vajalikud tingimused. Ja 1504. aastal lahkus Raphael Perugino töökojast. Kuid õpilane säilitas igavesti armastuse ja tänulikkuse õpetaja vastu. tema " Ateena kool"Ta kujutas end Perugino kõrval, justkui kahetsedes, et ei saanud alati temaga koos olla.

Rafael Santi. Varajane loovus

pildil: Raphael, "Ateena kool"

foto saitidelt: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visitsitaly.com, jackiewhiting.net

Lugege portaalist 2 Rafael Santi teoste "Perugino perioodi" kohtakuningannad. ru - Ljudmila Veligorskaja järgmistes materjalides!

KUIDAS TOIMUS NEITSI MAARJA JA VANEMA JOOSEFI KIILMUS. Neitsi Maarja, kes oli 3-aastane, andsid Tema vanemad üles kasvatada Jeruusalemma templis, täites Jumalale antud tõotuse. Sellest ajast peale elas ta templis, veetis oma päevi palvetades, käsitööga tegeledes ja Pühakirja lugedes. Kui Neitsi Maarja oli 14 aastat ja 11 päeva vana, teatasid ülempreestrid Talle, et kombe kohaselt on ta kohustatud templist lahkuma ja abielluma, kolides oma mehe juurde. Kõige puhtam Neitsi vastas alandlikult, kuid kindlalt, et on andnud Jumalale tõotuse säilitada oma neitsilikkus igavesti ja mitte kunagi abielluda. Ülempreester oli sellise otsusekindluse üle üllatunud ja ka teistel preestritel oli piinlik, sest nad ei saanud Teda templisse jätta, kuid samuti oli võimatu tema antud tõotust murda. Nad kõik kogunesid templisse ja hakkasid palavalt palvetama, et Issand oleks avaldanud oma tahet ja õpetanud neile, mida teha Kõige puhtama Maarjaga. Sel aastal oli ülempreester püha Sakarias, Ristija Johannese tulevane isa. Ta pani selga ülempreestri rüüd ja astus palvemeelselt loori ette, et kuulda Jumala tahet. ja ta kuulis: "Sakarja! Koguge kokku vallalised mehed Juuda suguharust Taaveti soost ja toogu nad vardad. Kellele Issand annab märku, sellele annate Neitsi, et ta teda hoiaks. neitsilikkus." Seejärel saadeti heeroldid üle kogu juudi piirkonna ning 12 vaga ja eakat meest Taaveti perekonnast koguti templisse. Ülempreester võttis neilt nende sauad, sisenes pühamusse ja palvetas avalikult, et Issand ilmutaks mehe, kes on väärt olema Neitsi kihlatud. Vardad jäeti ööseks templisse ja järgmisel päeval nägid ülempreestrid ja kõik kokkutulnud mehed, et Joosepi kepp oli õitsenud. Kui ülempreester kepi Joosepile ulatas, nägid kõik, kuidas tuvi ülalt alla lendas ja oma kepi otsa istus. Joosep oli Neitsi Maarja sugulane ja elas väga õiglast elu. Ta oli juba väga vana mees (ta oli üle 80 aasta vana), oli pärast oma naise Salome surma pikka aega lesk olnud ja tal oli kuus täiskasvanud last: neli poega - Jaakob, Joosija, Siimeon ja Juuda ning kaks tütart - Maarja ja Saalome (Püha Kihlatud Joosepi põlislapsi kutsuvad Issanda Jeesuse kirikuvennad ja -õed. Ja Salome poegi - apostleid Jaakobus ja Johannes Sebedeus - kutsutakse Jeesuse Kristuse vennapoegadeks). Kuulnud ülempreestrilt käsku neitsi Maarjaga kihluda, sattus vanem Joseph segadusse ja hakkas vastu. Ta ütles, et ta on juba väga vana ja naine liiga noor, nii et neist saaks inimeste seas naerukoht. Selle peale tuletas ülempreester Joosepile meelde nende saatust, kes hakkavad Jumala tahtele vastu seisma – ta tõi näiteks Daatani, Abironi ja Korahi, kelle all maa avanes sõnakuulmatuse pärast Jumalale ja neelas nad alla. Vanem Joseph allus Jumala tahtele ja kihlus Neitsi Maarjaga, saades Tema nimeliseks abikaasaks (st ametlikuks, mitte tegelikuks). Ta ei usaldatud tema kätte mitte abiellumiseks, vaid selleks, et säilitada oma puhtust ja neitsilikkust, et tema Jumalale antud tõotust ei rikutaks. Legendi järgi näitas Issand Neitsi Maarjale ka ilmutust, et ta ei peaks kartma minna vanem Josephi majja, kes tema abikaasa nime all kaitseb teda ja hoolitseb tema neitsilikkuse eest. Õige Joosep elas väga lihtsalt ja vaeselt, olles tavaline puusepp. Ta tõi Neitsi Maarja oma vaesele perele. Kõige puhtam Neitsi, kes kasvas üles Jeruusalemma templi hiilguses ja ilus ning oli harjunud tikkima peeneid käsitööesemeid, ei kartnud tulla vaesemajja. Alandlik puusepp oli parim inimene oma rahvast, püüdles puhtuse ja pühaduse poole ning Maarja uskus, et temas annab Jumal Talle isa, Tema neitsiliku elu kaitsja ja eestkostja.