Beethoveni hämmastav tegelane. Miks Beethoven on tugev isiksus. Odin saatuse vastu Viini klassikalise koolkonna esindaja


Ludwig van Beethoven (ristitud 17.12.1770, Bonn, - 26.03.1827, Viin), saksa helilooja. Sündis flaami päritolu perekonda. Beethoveni vanaisa oli Bonni õukonnakabeli juhataja, isa õukonnalaulja. Ludwig van Beethoven õppis varakult mängima klavessiini, orelit, viiulit, vioolat ja ka flööti. Alates 1781. aastast juhtis Ludwig Beethoveni õpinguid helilooja, organist ja silmapaistev esteetik H. G. Nefe. Peagi sai Beethovenist õukonnateatri kontsertmeister ja kabeli abiorganist. 1789. aastal osales ta Bonni ülikoolis filosoofia loengutel. Beethoveni vaateid poliitilise ja ühiskondliku elu nähtustele eristasid sõjakas demokraatia ja vabadusearmastus. Helilooja vabariiklike veendumuste kujunemisel mängisid tohutut rolli 1789. aasta revolutsioonilised sündmused Prantsusmaal ja feodaalivastane liikumine Reinimaal. Ludwig van Beethoveni kirg revolutsioonilise Prantsusmaa muusika vastu jättis helilooja loomingusse olulise jälje.

Beethoveni kui helilooja elulugu algab 1782. aastal (variatsioonid klavierile helilooja E. K. Dresleri marsi teemal). 2 nooruslikku kantaati (1790) – Ludwig van Beethoveni esimesed vokaal- ja sümfoonilised teosed. Aastal 1787 külastas noor Beethoven Viini ja võttis W.A.Mozartilt mitmeid õppetunde. 1792. aastal lahkus ta igaveseks kodumaalt ja kolis Viini, kus elas peaaegu vaheajata oma elu lõpuni. Beethoveni esialgne eesmärk Viini kolides oli I. Haydni käe all täiendada kompositsiooni. Tunnid Haydniga ei kestnud aga kaua. Beethoveni õpetajate hulgas olid ka I. G. Albrechtsberger ja A. Salieri. Ludwig van Beethoven saavutas kiiresti kuulsuse ja tunnustuse – algul Viini parima pianisti ja inspireeriva improvisaatorina ning hiljem heliloojana. Beethoveni toretsev uuenduslik töö tekitas ägedaid poleemikaid. Beethoveni näidendis ühendati sügav, tormiline draama ja lai meloodiline kantileen.

Oma loominguliste jõudude tippajal näitas Ludwig van Beethoven üles tohutut töövõimet. Aastatel 1801-12 sellised silmapaistvad teosed nagu sonaat cis-moll (nn Lunnaya, 1801), nooruslikult rõõmsameelne 2. sümfoonia (1802), Kreutzeri sonaat (1803), Kangelaslik (3-i) sümfoonia, sonaadid "Aurora" ja "Appassionata" (1804), ooper "Fidelio" (1805), 4. sümfoonia (1806), väljendades romantilist loodustunnetust. 1808. aastal lõpetas Beethoven ühe populaarseima sümfoonilise teose - 5. sümfoonia ja samal ajal "Pastoraalse" (6.) sümfoonia, 1810. aastal - muusika IV Goethe tragöödiale "Egmont", 1812. aastal - 7. "tantsu apoteoos", nagu on määratlenud R. Wagner) ja 8. (" humoorikas ", R. Rollandi sõnadega) sümfoonia.

Alates 27. eluaastast kannatas Beethoven kurtuse all, mis edenes kogu aeg. Muusiku raske haigus piiras tema suhtlemist inimestega, raskendas pianistide esinemist ja lõpuks sundis Beethovenit neist täielikult loobuma.

Aastaid 1813-17 Beethoveni eluloos iseloomustab loomingulise tegevuse langus. Uus tõus helilooja loomingus algas 1818. aastal; ta loob viimased 5 klaverisonaati (1816-22) ja 5 keelpillikvartetti (1823-26). Loovuse tipp "hiline" Beethoven - 9. sümfoonia (1824).

Elu lõpupoole oli Ludwig van Beethovenil suur rahaline vajadus ja üksildus. Ta ei kuulnud isegi kõige valjemaid orkestri helisid, ta kasutas vestluskaaslastega suhtlemiseks märkmikke. Helilooja leidis poolehoidu vaid väikesest sõpruskonnast, kes jagasid tema arenenud vaateid.

Ludwig van Beethoveni instrumentaalne ja ennekõike sümfooniline teos on selgelt programmilise iseloomuga. Beethoveni kangelaslike teoste põhisisu võib väljendada sõnadega: "Läbi võitluse võidu poole". Dialektiline võitlus elu vastuolude vahel leiab Beethovenis elava kunstilise kehastuse, eriti sonaadivormis teostes - sümfooniates, avamängus, sonaatides, kvartettides jne. Ludwig van Beethoven arendas laialdaselt sonaadi printsiipi, mis põhines vastandlike teemade vastandamisel ja arendamisel, aga ka vastuolulistel elementidel üksikute teemade sees. Võrreldes Beethoveni vahetute eelkäijate Viini klassikalises koolkonnas – WA Mozarti ja J. Haydni – teostega paistavad Beethoveni sümfooniad ja sonaadid silma suure ehitusmastaabi poolest, põhiteemaline materjal läbib intensiivse laiendatud arengu, vormiosade vahelise seose. süveneb, teravnevad vastuolud kontrastsete episoodide vahel. , teemad. Beethoven lähtus Haydni heakskiidetud orkestriloomingust, vaid pisut laiendas seda, kuid saavutas samas orkestriheli tohutu jõu, eredad kontrastid. Ludwig van Beethoven muutis vana menueti, mis oli osa sümfooniatest ja sonaatidest, skertoks, andes sellele "naljale" laia väljendusvahemiku – võimsast sädelevast lõbusast (3. sümfoonias) ärevuse ja mure väljendamiseni (filmis 5. sümfoonia). Erilist rolli omistatakse finaalile sümfooniates ning koodidele (järeldustele) avamängides, sümfooniates ja sonaatides; need on mõeldud võidukate tunnete väljendamiseks.

Ludwig van Beethoven on suurim sümfooniline helilooja. Ta lõi 9 sümfooniat, 11 avamängu, 5 kontserti klaverile ja orkestrile, viiulikontserdi, 2 missat ja muid sümfoonilisi teoseid. Beethoveni sümfoonia kõrgeimate saavutuste hulka kuuluvad 3. ("Heroic") ja 5. sümfoonia; viimase ideed väljendab helilooja sõnadega: "Võitlus saatusega". 5. sümfooniaga samal ajal loodud 5. klaverikontsert eristub aktiivse kangelasliku karakteriga, 6. sümfoonia, mis sisaldab mitmeid realistlikke pilte maaelust, peegeldas Beethoveni entusiastlikku armastust looduse vastu.

Helilooja kogu loomingulise elu tipp on 9. sümfoonia. Esimest korda selle žanri ajaloos juhatas Ludwig van Beethoven sisse koorifinaali (Toy, sõnad F. Schiller). Sümfoonia põhikujundi arendamine lähtub esimese osa hirmuäratavast ja vääramatust traagilisest teemast finaali helge rõõmu teemani. Oma kujunduselt 9. sümfooniale lähedane "Pühalik missa" (1823) on filosoofilise iseloomuga majesteetlik monumentaalne teos, mis on vähe seotud kultusmuusika traditsioonidega.

Beethoveni ainus ooper Fidelio (post. 1805, Viin, 2. tr. – 1806, 3. – 1814) on pühendatud naise kangelasteole, kes päästis oma mehe surmast – kuberneri kättemaksu ja omavoli ohvri – ning paljastas türanni. rahvale. Stiililiselt külgneb "Fidelio" Suure Prantsuse Revolutsiooni ajal tekkinud "päästeooperi" tüübiga ja avab ühtlasi tee ooperi sümfoniseerimiseks. Kangelaslikule teemale on pühendatud ka Beethoveni ballett "Prometheuse looming" (poseerinud S. Viganot, 1801).

Beethoveni kammermuusikas on 32 klaverisonaati (arvestamata 6 Bonnis kirjutatud nooruslikku sonaati) ja 10 sonaati viiulile ja klaverile, 16 keelpillikvartetti, 7 klaveritriot ja palju teisi koosseise (keelpillitriod, septett segakompositsioonile). Beethoveni parimad kammerteosed – Pateetilised sonaadid, Appassionata klaverile, Kreutzeri sonaat viiulile ja klaverile jt – eristuvad ideede mastaapsuse, kirgliku, intensiivse dramaatilisuse ning instrumentide väljendusvahendite julge avardumise poolest. Beethoveni kvartettide seas on kesksel kohal 3 kvartetti, oopus 59 (kirjutatud Vene Viinis asuva suursaadiku A. K. Razumovski korraldusel), mis ühendab hingestatud lüürilisuse ereda kujundirahvusega (neist 2 kvartetti kasutavad vene rahvalaulude meloodiaid). Beethoveni viimased kammerteosed - klaverisonaadid nr 28-32 ja kvartetid nr 12-16 näitavad püüdlust süvitsi, kontsentreeritud ekspressiivsuse, aga ka kapriissete vormide, subjektiivse mõtiskluse poole, romantiliste heliloojate kunsti ennetamist.

Beethoveni muusika sisu uudsus ja olulisus tõi kaasa olemasolevate muusikavormide raamistiku laienemise ja igasuguse muusikalise loovuse põhjaliku transformatsiooni. Otsustavaks etapiks kontserdižanri ajaloolises arengus olid 4. ja 5. klaverikontsert ning Beethoveni viiulikontsert, mis on sümfoonia ja kontserdi süntees. Olulisi muutusi tegi ka variatsioonide vorm, mis on Beethoveni sonaadi järel esikohal (silmapaistev näide – 32 variatsiooni c-moll klaverile).

Beethoven lõi tantsude ja muude vana süidi pisitükkide põhjal täiesti uue instrumentaalminiatuuri žanri - "bagatelle" (pisiasjad, pisiasjad).

Ludwig van Beethoveni vokaalpärand koosneb lauludest, üle 70 koorist, kaanonitest. Kuppellauludest, aariatest ja oodidest, kus tekst mängis allutatud rolli, jõudis Beethoven järk-järgult uut tüüpi lauludeni, milles iga poeetilise teksti stroof vastas uuele muusikale (laulud JV Goethe sõnadele, mille hulgas on "Mignon", "Vala uuesti, armastuse pisarad", "Süda, süda" jne). Esmakordselt kohtas ta mitmete laulude-romaanide ühendamist ühtseks tsükliks järjekindlalt paljastava süžeekontseptsiooniga ("Kaugele armsamale", A. Eitelese tekstidele, 1816). Laul "Kirbul" on ainuke Beethoveni kehastatud tekst Goethe "Faustist", kuigi helilooja ei loobunud mõttest kirjutada "Faustile" muusikat kuni elu lõpuni. Beethoven töötles instrumentaalse saatega hääle jaoks 188 erinevast rahvusest laulu, tegi rahvalauludest (sh vene ja ukraina) klaveritranskriptsioone. Ta tutvustas rahvaviise paljudes instrumentaalteostes.

Beethoveni looming on üks maailma kunstiajaloo tippe. Kogu tema elu ja looming kõneleb helilooja titaanlikust isiksusest, kes ühendas geniaalse muusikalise ande kihava, mässumeelse temperamendiga, millel on paindumatu tahe ja tohutu sisemise keskendumisvõime. Kõrge ideoloogia, mis põhineb avaliku kohustuse teadvusel, oli Beethoveni kui kodanikumuusiku tunnus. Prantsuse revolutsiooni kaasaegne Beethoven kajastas oma töös selle ajastu suuri rahvaliikumisi, selle kõige progressiivsemaid ideid. Revolutsiooniline ajastu määras Beethoveni muusika sisu ja uuendusliku suuna. Revolutsiooniline kangelaslikkus kajastus Beethoveni ühes peamises kunstilises kujundis - võitluses, kannatavast ja lõpuks võidukas kangelaslikust isiksusest.

kõrval Metsiku armukese märkmed

Ludwig Beethoven sündis 1770. aastal Saksamaal Bonnis. Kolmetoalises majas pööningul. Ühes kitsa katuseaknaga toas, mis peaaegu ei lasknud valgust sisse, askeldas sageli tema ema, tema lahke, leebe, tasane ema, keda ta jumaldas. Ta suri tarbimise tõttu, kui Ludwig oli vaevalt 16-aastane, ja tema surm oli tema elu esimene suurem šokk. Kuid alati, kui ta oma ema meenutas, täitus tema hing õrna sooja valgusega, nagu puudutaksid teda ingli käed. „Sa olid minu vastu nii lahke, nii armastust väärt, sa olid mu parim sõber! O! Kes oli minust õnnelikum, kui sain veel hääldada armsa nime - ema, ja seda kuuldi! Kellele ma saan talle nüüd öelda? .. "

Ludwigi isa, vaene õukonnamuusik, mängis viiulit ja klavessiini ning tal oli väga ilus hääl, kuid ta kannatas edevuse all ja kergest edust joobnuna kadus kõrtsidesse, elas väga skandaalset elu. Olles avastanud poja muusikalised võimed, seadis ta endale eesmärgiks teha temast iga hinna eest virtuoos, teine ​​Mozart, et lahendada perekonna materiaalsed probleemid. Ta sundis viieaastast Ludwigi viis-kuus tundi päevas igavaid harjutusi kordama ning sageli äratas ta purjuspäi koju tulles isegi öösel üles ja pani klavessiini nuttes pooleldi magama. Kuid kõigele vaatamata armastas Ludwig oma isa, armastas ja haletses.

Kui poiss oli kaheteistkümneaastane, juhtus tema elus väga oluline sündmus – saatus ise saatis Bonni õukonnaorganisti, helilooja, dirigendi Christian Gottlieb Nefe. See erakordne mees, üks tolle aja arenenumaid ja haritumaid inimesi, arvas poisis kohe ära hiilgava muusiku ja hakkas teda tasuta õpetama. Nefe tutvustas Ludwigile suurkujude teoseid: Bachi, Händeli, Haydni, Mozarti. Ta nimetas end "tseremoonia ja etiketi vaenlaseks" ja "meelitajate vihkajaks", need jooned ilmnesid siis selgelt Beethoveni iseloomus.

Sagedaste jalutuskäikude ajal võttis poiss innukalt endasse õpetaja sõnad, kes luges ette Goethe ja Schilleri teoseid, rääkis Voltaire'ist, Rousseau'st, Montesquieust, vabaduse, võrdsuse, vendluse ideedest, mida vabadust armastav Prantsusmaa tol ajal elas. koos. Beethoven kandis oma õpetaja ideid ja mõtteid kogu oma elu: “Andekus ei ole veel kõik, ta võib hukkuda, kui inimesel puudub kuratlik visadus. Kui ebaõnnestute, alustage uuesti. Sada korda ebaõnnestuda, sada korda uuesti alustada. Inimene suudab ületada kõik takistused. Piisab andest ja näpuotsast, kuid järjekindlus vajab ookeani. Ja peale ande ja visaduse on vaja ka enesekindlust, aga mitte uhkust. Jumal päästa sind tema eest."

Palju aastaid hiljem tänab Ludwig oma kirjas Nefet tarkade nõuannete eest, mis aitasid teda muusika, selle "jumaliku kunsti" uurimisel. Millele ta vastab tagasihoidlikult: "Ludwig Beethoveni õpetaja oli Ludwig Beethoven ise."

Ludwig unistas minna Viini, et kohtuda Mozartiga, kelle muusikat ta jumaldas. 16-aastaselt täitus tema unistus. Mozart aga reageeris noormehele umbusklikult, otsustades, et too esitas talle hästiõpitud teose. Seejärel palus Ludwig anda talle teema vabaks kujutlusvõimeks. Ta polnud kunagi sellise inspiratsiooniga improviseerinud! Mozart oli üllatunud. Ta hüüatas sõprade poole pöördudes: "Pöörake sellele noormehele tähelepanu, ta paneb kogu maailma endast rääkima!" Kahjuks ei kohtunud nad enam kunagi. Ludwig oli sunnitud naasma Bonni, oma kallilt armastatud haige ema juurde ja kui ta hiljem Viini naasis, polnud Mozart enam elus.

Peagi oli Beethoveni isa täiesti purjus ning 17-aastane poiss hoolitses oma kahe noorema venna eest. Õnneks ulatas saatus talle abikäe: ta leidis sõpru, kelle juurest leidis tuge ja lohutust – Ludwigi ema asemele tuli Elena von Breining, vend ja õde Eleanor ja Stefan said tema esimesteks sõpradeks. Ainult nende majas tundis ta end rahulikult. Just siin õppis Ludwig inimesi väärtustama ja inimväärikust austama. Siin ta õppis ja armus kogu ülejäänud eluks Odüsseia ja Iliase eepilistesse kangelastesse, Shakespeare'i ja Plutarchose kangelastesse. Siin kohtus ta Wegeleriga, Eleanor Brainingi tulevase abikaasaga, kellest sai tema parim sõber, eluaegne sõber.

1789. aastal viis teadmistejanu Beethoveni Bonni ülikooli filosoofiateaduskonda. Samal aastal puhkes Prantsusmaal revolutsioon, mille uudised jõudsid kiiresti Bonni. Ludwig ja ta sõbrad kuulasid kirjandusprofessori Eulogius Schneideri loenguid, kes innustunult luges õpilastele ette oma luuletusi revolutsioonist: „Troonil rumaluse purustamine, inimkonna õiguste eest võitlemine... Oh, mitte ükski monarhia lakei on selleks võimeline. Seda saavad teha ainult vabad hinged, kes eelistavad surma meelitustele, vaesust orjusele.

Ludwig oli Schneideri tulihingeliste austajate seas. Täis helgeid lootusi, tundes endas tohutut jõudu, läks noormees taas Viini. Oh, kui sõbrad oleksid temaga sel ajal kohtunud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! «Pilk on otsekohene ja umbusklik, justkui viltu jälgides, mis mulje see teistele jätab. Beethoven tantsib (oh, arm on äärmiselt peidetud), ratsutab (õnnetu hobune!), Beethoven, kellel on hea tuju (naer täiega). (Oh, kui vanad sõbrad oleksid temaga sel ajal kohtunud, poleks nad teda ära tundnud: Beethoven meenutas salongilõvi! Ta oli rõõmsameelne, rõõmsameelne, tantsis, ratsutas ja vaatas kõrvalt, mis mulje ta ümbritsevatele jättis .) Mõnikord oli Ludwig seal.hirmutavalt sünge ja ainult lähedased sõbrad teadsid, kui palju lahkust on peidus välise uhkuse taga. Niipea kui naeratus tema nägu valgustas, valgustus see nii lapseliku puhtusega, et neil hetkedel oli võimatu mitte armastada mitte ainult teda, vaid kogu maailma!

Samal ajal ilmusid tema esimesed klaveriloomingud. Väljaande edu osutus tohutuks: selle on tellinud üle 100 muusikasõbra. Tema klaverisonaate ootasid eriti innukalt noored muusikud. Tulevane kuulus pianist Ignaz Moscheles näiteks ostis ja lammutas salaja Beethoveni Pateetilise sonaadi, mille tema professorid keelustasid. Hiljem sai Moshelesest üks maestro lemmikõpilasi. Kuulajad, hinge kinni hoides, naudivad tema improvisatsioone klaveril, paljud puudutasid pisarateni: "Ta kutsub vaime nii sügavusest kui ka kõrgusest." Kuid Beethoven ei loonud raha ja mitte tunnustuse pärast: “Milline jama! Ma ei mõelnud kunagi kuulsuse või kuulsuse nimel kirjutada. On vaja anda väljund sellele, mis mu südamesse on kogunenud - sellepärast ma kirjutan.

Ta oli veel noor ja tema enda tähtsuse kriteeriumiks oli tema jaoks jõutunne. Ta ei sallinud nõrkust ja teadmatust, vaatas halvustavalt nii lihtrahvast kui aristokraatiat, isegi neid toredaid inimesi, kes teda armastasid ja imetlesid. Kuningliku suuremeelsusega aitas ta oma sõpru, kui neil seda vaja oli, kuid vihas oli ta nende vastu halastamatu. Temas oli sama jõu tohutu armastus ja põlgus. Kuid kõigele vaatamata elas Ludwigi südames nagu majakas tugev, siiras vajadus olla inimestele vajalik: “Minu innukus teenida kannatavat inimkonda pole kunagi lapsepõlvest peale nõrgenenud. Ma pole selle eest kunagi mingit tasu nõudnud. Ma ei vaja midagi peale rahulolutunde, mis heateoga alati kaasas käib.

Sellised äärmused on omased noorukieale, sest see otsib väljapääsu oma sisemiste jõudude jaoks. Ja varem või hiljem seisab inimene valiku ees: kuhu need jõud suunata, milline tee valida? Saatus aitas Beethovenil teha valiku, kuigi selle meetod võib tunduda liiga julm... Haigus hakkas Ludwigile lähenema järk-järgult, kuue aasta jooksul ja tabas teda 30–32 aasta vahel. Ta tabas teda kõige tundlikumas kohas, tema uhkuses, jõus - kõrvas! Täielik kurtus lõikas Ludwigi ära kõigest, mis talle nii kallis oli: sõpradest, ühiskonnast, armastusest ja, mis kõige hullem, kunstist! .. Kuid sellest hetkest hakkas ta oma teed mõistma uutmoodi, sellest alates. hetkel, mil temast sündis uus Beethoven.

Ludwig lahkus Geiligenstadti, Viini lähedal asuvasse mõisasse, ja asus elama vaesesse talupojamajja. Ta leidis end elu ja surma äärel – meeleheite hüüe sarnaneb tema 6. oktoobril 1802 kirjutatud testamendi sõnadega: „Oo inimesed, te, kes te peate mind südametuks, kangekaelseks, isekaks – oh, kui ebaõiglane te olete. on mulle! Sa ei tea selle sisimat põhjust, mis sulle tundub! Alates varasest lapsepõlvest kaldus mu süda õrna armastuse ja heatahtlikkuse poole; aga mõelge, et ma olen juba kuus aastat põdenud ravimatut haigust, mille on kohutava astmeni toonud oskamatud arstid ...

Oma kuuma, elava temperamendi, armastusega inimestega suhtlemise vastu pidin varakult pensionile jääma, oma elu üksi veetma... Minu jaoks pole inimeste seas puhkust, nendega suhtlemist ega sõbralikke vestlusi. Ma pean elama nagu pagulane. Kui vahel, kaasasündinud seltskondlikkusest kantuna, alistusin kiusatusele, siis millist alandust tundsin, kui keegi mu kõrval kuulis kaugelt flööti, aga mina ei kuulnud! .. Sellised juhtumid viisid mind kohutavasse meeleheitesse ja sageli tuli meelde enesetapumõtted. Ainult kunst hoidis mind seda tegemast; mulle tundus, et mul pole õigust surra enne, kui olen saavutanud kõik, milleks tundsin kutsumust... Ja ma otsustasin oodata, kuni vääramatutel pargidel on hea meel mu elulõnga katkestada...

Olen kõigeks valmis; 28. aastal pidi minust saama filosoof. See pole nii lihtne ja kunstniku jaoks on see raskem kui kellelgi teisel. Oh jumal, sa näed mu hinge, sa tead seda, sa tead, kui palju armastust inimeste vastu ja soovi selles head teha. Oh inimesed, kui te seda kunagi loete, siis pidage meeles, et olite minu vastu ebaõiglane; ja kõiki õnnetuid lohutage see, et leidub keegi temasugune, kes kõigist takistustest hoolimata tegi kõik, et teda vääriliste artistide ja inimeste hulka vastu võtta.

Ometi ei andnud Beethoven alla! Ja enne, kui ta jõudis tahte lõpule viia, nagu ta hinges, nagu taevane lahkumissõna, nagu saatuse õnnistus, sündis Kolmas sümfoonia - sümfoonia, mis ei sarnane ühegi varem eksisteerinud sümfooniaga. Just teda armastas ta rohkem kui tema muud loomingut. Ludwig pühendas selle sümfoonia Bonaparte'ile, keda ta võrdles Rooma konsuliga ja pidas tänapäeva üheks suurimaks inimeseks. Kuid hiljem oma kroonimisest teada saades sattus ta raevu ja rebis pühenduse. Sellest ajast on 3. sümfoonia kandnud nime "Heroic".

Pärast kõike, mis temaga juhtus, mõistis Beethoven kõige olulisemat - oma missiooni: "Kõik, mis on elu, olgu see pühendatud suurtele ja olgu see kunsti pühamu! See on teie kohustus inimeste ja Tema, Kõigevägevama ees. Ainult nii saate taas paljastada selle, mis teie sees on peidus." Tähise vihm kallas talle ideid uuteks teosteks - sel ajal sündisid klaverisonaat "Appassionata", katkendid ooperist "Fidelio", fragmendid sümfooniast nr 5, sketšid arvukatest variatsioonidest, bagatell, marsid, missad, "Kreutzer". Sonaat". Olles lõpuks oma elutee valinud, näis maestro olevat saanud uut jõudu. Nii ilmusid aastatel 1802–1805 eredale rõõmule pühendatud teosed: "Pastoraalne sümfoonia", klaverisonaat "Aurora", "Merry Symphony" ...

Tihti sai Beethovenist ise aru saamata puhas allikas, millest ammutati jõudu ja lohutust. Nii meenutab Beethoveni õpilane, paruness Ertman: „Kui mu viimane laps suri, ei saanud Beethoven pikka aega otsustada meie juurde tulla. Lõpuks kutsus ta mind ühel päeval enda juurde ja kui ma sisse astusin, istus ta klaveri taha ja ütles ainult: "Räägime teiega muusika saatel", misjärel hakkas mängima. Ta rääkis mulle kõik ja ma lahkusin temast kergendatuna. Teisel korral tegi Beethoven kõik, et aidata suure Bachi tütart, pärast isa surma leidis end vaesuse piiril. Talle meeldis sageli korrata: "Ma ei tea muid üleoleku märke peale lahkuse."

Nüüd oli sisemine jumal Beethoveni ainus pidev vestluskaaslane. Kunagi varem polnud Ludwig tundnud Temaga niisugust lähedust: “... sa ei saa enam elada iseendale, sa pead elama ainult teistele, sinu jaoks pole õnne enam kusagil, välja arvatud sinu kunstis. Oh issand, aita mul ennast ületada!" Tema hinges kõlas pidevalt kaks häält, vahel nad vaidlesid ja kaklesid, kuid üks neist oli alati Meistri hääl. Need kaks häält on selgelt kuuldavad näiteks Pathetique sonaadi esimeses osas, Appassionata 5. sümfoonias, neljanda klaverikontserdi teises osas.

Kui Ludwigile jalutuskäigu või vestluse ajal ootamatult idee tekkis, juhtus temaga nn ekstaatiline teetanus. Sel hetkel unustas ta end ja kuulus ainult muusikalise idee juurde ning ta ei lasknud sellest lahti enne, kui oli selle täielikult omandanud. Nii sündis uus julge, mässumeelne kunst, mis ei tunnistanud reegleid, "mida poleks saanud murda millegi ilusama nimel". Beethoven keeldus uskumast harmooniaõpikute kuulutatud kaanoneid, ta uskus ainult seda, mida ta ise proovis ja koges. Kuid teda ei juhtinud tühi edevus – ta oli uue aja ja uue kunsti kuulutaja ning kõige uuem selles kunstis oli inimene! Inimene, kes julges vaidlustada mitte ainult üldtunnustatud stereotüüpe, vaid eelkõige oma piiratust.

Ludwig polnud enda üle sugugi uhke, ta otsis pidevalt, uurides väsimatult mineviku meistriteoseid: Bachi, Händeli, Glucki, Mozarti teoseid. Tema toas rippusid nende portreed ja ta ütles sageli, et need aitasid tal kannatustest üle saada. Beethoven luges Sophoklese ja Euripidese, tema kaasaegsete Schilleri ja Goetho teoseid. Ainult jumal teab, kui palju päevi ja unetuid öid ta veetis suurte tõdede mõistmisele. Ja isegi vahetult enne oma surma ütles ta: "Ma hakkan õppima."

Kuidas aga avalikkus uue muusika vastu võttis? Esmakordselt valitud publiku ees esitatav "Kangelassümfoonia" mõisteti hukka "jumaliku pikkuse" pärast. Avatud esituses kuulutas keegi publikust kohtuotsuse: "Ma annan sulle kreutzeri, et see kõik lõpetada!" Ajakirjanikud ja muusikakriitikud ei väsinud Beethovenit juhendamast: "Teos on masendav, see on lõputu ja tikitud." Ja meeleheitesse aetud maestro lubas kirjutada neile sümfoonia, mis kestaks üle tunni, et nad leiaksid üles tema lühifilmi "Heroic".

Ja ta kirjutab selle 20 aastat hiljem ning nüüd on Ludwig asunud koostama ooperit Leonora, mille ta hiljem Fidelioks nimetas. Tema loomingu hulgas on tal erakordne koht: "Kõigist mu lastest maksis ta mulle sündides kõige rohkem valu, ta andis mulle ka kõige suurema leina – seepärast on ta mulle kallim kui teised." Ta kirjutas ooperi kolm korda ümber, esitas neli avamängu, millest igaüks oli omal moel meistriteos, kirjutas viienda, kuid ta ei olnud rahul.

See oli uskumatu töö: Beethoven kirjutas tüki aariast või stseeni alguse ümber 18 korda ja kõik 18 erinevalt. 22 rea vokaalmuusika jaoks - 16 näidislehekülge! Kohe kui "Fidelio" sündis, näidati seda avalikkusele, kuid saalis oli temperatuur "alla nulli", ooper pidas vastu vaid kolmel etendusel... Miks Beethoven nii meeleheitlikult selle loomingu elu eest võitles?

Ooperi süžee põhineb Prantsuse revolutsiooni ajal juhtunud lool, selle peategelasteks on armastus ja abielutruudus – need ideaalid, mis on Ludwigi südames alati elanud. Nagu iga inimene, unistas ta pereõnnest, kodusest mugavusest. Tema, kes sai pidevalt jagu haigustest ja vaevustest nagu ükski teine, vajas armastava südame hoolt. Sõbrad ei mäletanud Beethovenit muidu kui kirglikult armunud, kuid tema hobisid eristas alati erakordne puhtus. Ta ei saanud luua ilma armastust kogemata, armastus oli tema pühamu.

Ludwig oli Brunswicki perekonnaga mitu aastat väga sõbralik. Õed Josephine ja Teresa kohtlesid teda väga soojalt ja hoolisid temast, kuid kellest neist sai see, keda ta oma kirjas nimetas "kõigeks", oma "ingliks"? Jäägu see Beethoveni mõistatuseks. Tema taevase armastuse vili oli neljas sümfoonia, neljas klaverikontsert, Vene vürst Razumovskile pühendatud kvartetid, laulutsükkel "Kaugele armastatule". Kuni oma päevade lõpuni hoidis Beethoven hellalt ja murelikult oma südames “surematu armastatu” pilti.

Eriti raskeks kujunesid maestro jaoks aastad 1822-1824. Ta töötas väsimatult 9. sümfoonia kallal, kuid vaesus ja nälg sundisid teda kirjutama kirjastustele alandavaid noote. Ta saatis oma käega kirju "Euroopa peamistele kohtutele", neile, kes talle kunagi tähelepanu pöörasid. Kuid peaaegu kõik tema kirjad jäid vastuseta. Isegi vaatamata üheksanda sümfoonia lummavale edule osutusid selle tasud väga väikeseks. Ja helilooja pani kogu oma lootuse "heldetele inglastele", kes näitasid talle rohkem kui korra oma entusiasmi.

Ta kirjutas Londonisse kirja ja sai peagi Filharmooniaühingult 100 naela akadeemia eest, mida tema kasuks korraldati. "See oli südantlõhestav vaatepilt," meenutas üks tema sõber, "kui ta kirja saades käed kokku lõi ning rõõmust ja tänutundest nuttis ... ühesõnaga, mida iganes nad soovivad." Sellest olukorrast hoolimata jätkas Beethoven komponeerimist. Tema viimasteks teosteks olid keelpillikvartetid, oopus 132, millest kolmanda oma jumaliku adagioga kandis ta pealkirja "Jumala tänulaul taastumisest".

Ludwigil näis aimatavat peatset surma – ta kirjutas ümber Egiptuse jumalanna Neithi templist pärit ütluse: „Ma olen see, mis ma olen. Ma olen kõik, mis oli, see on ja see on. Ükski surelik pole mu loori kergitanud. "Tema üksi tuleb iseendast ja kõik, mis eksisteerib, võlgneb oma olemasolu ainult sellele ühele" - ja talle meeldis seda uuesti lugeda.

Detsembris 1826 läks Beethoven vennapoja Karli äri oma venna Johanni juurde. See reis sai talle saatuslikuks: pikaajalist maksahaigust komplitseeris vesitõbi. Kolm kuud piinas haigus teda tõsiselt ja ta rääkis uutest teostest: "Ma tahan veel palju kirjutada, tahaksin komponeerida kümnenda sümfoonia ... muusika "Faustile" ... Jah, ja kool klaverimängust. Ma mõtlen sellest endamisi hoopis teisiti, kui praegu aktsepteeritakse ... "Kuni viimase hetkeni ei kaotanud ta huumorimeelt ja koostas kaanoni" Doktor, sulgege väravad, et surm ei tuleks." Uskumatust valust üle saades leidis ta jõudu lohutada oma vana sõpra, helilooja Hummelit, kes tema kannatusi nähes nutma puhkes. Kui Beethovenit neljandat korda opereeriti ja kui ta kõhust läbi torgati, purskas vett välja, hüüatas ta naerdes, et arst näis talle olevat Mooses, kes oli vardaga vastu kivi löönud ja kohe lohutama. ise, lisas ta: "Parem vesi kõhust kui pastaka alt".

26. märtsil 1827 peatus ootamatult püramiidikujuline kell Beethoveni töölaual, ennustades alati äikesetormi. Kella viie ajal pärastlõunal puhkes tõeline torm vihma ja rahega. Tuba valgustas ere välk, kostis kohutav äike - ja oligi kõik ... 29. märtsi kevadhommikul tuli maestrot vaatama 20 000 inimest. Kahju, et inimesed unustavad sageli need, kes on elus, ning mäletavad ja imetlevad neid alles pärast nende surma.

Kõik möödub. Ka päikesed surevad. Kuid aastatuhandeid jätkavad nad oma valguse kandmist keset pimedust. Ja tuhandeid aastaid oleme vastu võtnud nende kustunud päikeste valgust. Aitäh, suur maestro, väärikate võitude eeskuju eest, et näitasid, kuidas saab õppida südamehäält kuulma ja seda järgima. Iga inimene otsib õnne, igaüks saab üle raskustest ja igatseb mõista oma pingutuste ja võitude tähendust.

Ja võib-olla aitab teie elu, viis, kuidas olete otsinud ja ületanud, otsijatel ja kannatajatel lootust leida. Ja nende südames süttib usu valgus, et nad ei ole üksi, et kõigist probleemidest saab üle, kui te ei heida meelt ja annate endast kõik parima, mis teil on. Võib-olla otsustab keegi nagu sina teisi teenida ja aidata. Ja nagu sina, leiab ta sellest õnne, isegi kui tee selleni viib läbi kannatuste ja pisarate.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatjana Bryksina Elektrooniline väljaanne "Piirideta mees"

Kurt helilooja Ludwig van Beethoven pühaliku missa kirjutamise ajal

Fragment Karl Joseph Stieleri portreest, 1820

Allikas: wikimedia

Ajaloolane SERGEY TSVETKOV - uhkest Beethovenist:

Miks oli suurel heliloojal lihtsam kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh"

ja kuidas temast sai tulihingeline misantroop, kuid jumaldas samal ajal oma sõpru, vennapoega ja ema.

Ludwig van Beethoven oli noorusest peale harjunud askeetliku elustiiliga.

Ärkasin hommikul kell viis-kuus.

Pesin nägu, sõin hommikusööki kõvade munade ja veiniga, jõin kohvi, mis tuli keeta

kuuekümnest terast.

Päeva jooksul andis maestro tunde, kontserte, õppis Mozarti, Haydni ja -

töötas, töötas, töötas ...

Muusikateoseid alustades muutus ta nälja suhtes nii tundetuks,

et ta sõimas teenijaid, kui need talle süüa tõid.

Räägiti, et ta kõndis pidevalt raseerimata, uskudes, et raseerimine takistab loomingulist inspiratsiooni.

Ja enne muusika kirjutama istumist kallas helilooja talle ämbri külma vett pähe:

see pidi tema arvates aju stimuleerima.

Üks Beethoveni lähemaid sõpru Wegeler tunnistab,

et Beethoven "oli alati kellessegi armunud ja enamasti tugevalt",

ja isegi et ta nägi Beethovenit harva, välja arvatud elevil,

sageli jõudes paroksüsmini. V

muide, see põnevus ei mõjutanud helilooja käitumist ja harjumusi peaaegu üldse.

Schindler, samuti Beethoveni lähedane sõber, ütleb:

"Ta elas kogu oma elu neitsiliku häbemega, lubamata nõrkuse vähimatki lähenemist."

Isegi vihje nilbust vestluses tekitas temas vastikust. Beethoven hoolis sõpradest,

oli vennapoja vastu väga õrn ja tundis oma ema vastu sügavaid tundeid.

Ainus, millest tal puudus oli, oli alandlikkus.

Seda, et Beethoven on uhke, tõendavad kõik tema harjumused,

enamasti ebatervisliku iseloomu tõttu.

Tema näide näitab, et lihtsam on kirjutada sümfooniat kui õppida ütlema "aitäh".

Jah, ta rääkis sageli viisakust (milleks sajand kohustas), kuid veelgi sagedamini - ebaviisakust ja tõrkeid.

Ta lahvatas iga pisiasja pärast, andis täieliku viha välja, oli äärmiselt kahtlustav.

Tema kujuteldavaid vaenlasi oli palju:

ta vihkas itaalia muusikat, Austria valitsust ja kortereid,

suunaga põhja poole.

Kuulame, kuidas ta noomib:

"Ma ei saa aru, niipea kui valitsus seda vastikut häbiväärset korstnat talub!"

Leides oma kompositsioonide nummerdamises vea, plahvatas ta:

"Milline alatu pettus!"

Ronides mõnda Viini keldrisse, seadis ta end eraldi laua taha,

ta süütas oma pika piibu, käskis endale ajalehti serveerida, suitsutas heeringat ja õlut.

Aga kui talle aeg-ajalt naaber ei meeldinud, jooksis ta nurisedes minema.

Kord üritas maestro raevu hetkel vürst Lihhnovski peast tooli lõhkuda.

Issand Jumal ise sekkus Beethoveni seisukohast temasse igal võimalikul viisil, saates talle materiaalseid probleeme,

nüüd vaevused, nüüd armastamatud naised, nüüd halvustajad, nüüd halvad pillid ja halvad muusikud jne.

Muidugi võib paljuski seostada tema haigustega, mis soodustasid misantroopiat -

kurtus, raske lühinägelikkus.

Beethoveni kurtus, vastavalt dr.

et „ta eraldas ta välismaailmast ehk kõigest

mis võib mõjutada tema muusikalist lavastust ... "

("Teaduste Akadeemia koosolekute protokollid", köide 186).

Viini kirurgiakliiniku professor dr Andreas Ignaz Vavruch juhtis tähelepanu

et söögiisu nõrgenemise stimuleerimiseks hakkas Beethoven oma kolmekümnendal eluaastal kuritarvitama

alkohoolseid jooke, joo palju punši.

"See oli," kirjutas ta, - see muutus eluviisis, mis viis ta haua äärele."

(Beethoven suri maksatsirroosi).

Ent uhkus ei andnud Beethovenile enam rahu kui tema vaevused.

Suurenenud enesehinnangu tagajärjeks oli sagedane korterist korterisse kolimine,

rahulolematus majaomanike, naabritega, tülid kaasesinejatega,

teatrijuhtidega, kirjastajatega, avalikkusega.

Asi jõudis selleni, et ta võis kokale pähe valada supi, mis talle ei meeldinud.

Ja kes teab, kui palju suurejoonelisi meloodiaid Beethoveni peas ei sündinud?

halva tuju pärast?

L. Beethoven. Allegro tulega (5. sümfoonia)

Kasutatud materjalid:

Kolunov K. V. "Jumal kolmes teos";

Strelnikov N. “Beethoven. Omadused Kogemus ";

Erriot E. "Beethoveni elu

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven – saksa helilooja, pianist (eluaastad 1770 – 1827).
Ludwig van Beethoven ristiti 17. detsembril 1770 Bonnis, tema täpne sünniaeg pole teada.

Ludwig van Beethoveni elulugu - noored aastad.
Pole juhus, et Ludwig van Beethovenist sai helilooja – tema isa Johann van Beethoven ja vanaisa Ludwig olid muusikaga otseselt seotud. Tema isa oli laulja, ta laulis õuekapelis ja vanaisa laulis algul ka õuekapelis ja siis oli ta dirigent. Ludwigi ema Maarja Magdaleena oli pärit lihtrahvast ja tal polnud muusikaga mingit pistmist – ta töötas tavalise kokana. Ludwig Beethovini isa Johann unistas, et tema pojast saab teine ​​Mozart, ning õpetas juba varasest lapsepõlvest oma pojale klavessiini ja viiulit mängima. Kaheksa-aastaselt esines Ludwig van Beethoven esimest korda avalikult. See oli Kölnis. Aga isa nägi, et lapse muusikatutvustusest ei tulnud midagi erilist välja ja siis juhendas Johann van Beethoven kolleege koos pojaga muusikat õppima, mõni õpetas Ludwigile orelit, keegi viiulit. Kui Ludwig oli kaheksa-aastane, saabus Bonni helilooja ja organist Christian Gottlieb Nefe, kes tunnustas väikese Ludwig Beethoveni muusikalist annet. Tänu Nefe muusikaõppele ilmus tulevase kuulsa helilooja esimene teos - variatsioon Dressleri marsi teemal, Beethoven sai siis alles kaheteistkümneaastaseks. Kuid sel ajal töötas Ludwig Beethoven juba õukonnaorganisti assistendina.
Nagu paljud suured inimesed, oli Beethoven oma raske rahalise olukorra tõttu sunnitud kooli pooleli jätma. See juhtus pärast mu vanaisa surma. Kuid sellegipoolest jääb Beethoveni elulugu kõrgelt haritud inimese elulooks. Ta oskas ladina keelt ja mitmeid võõrkeeli, sealhulgas itaalia ja prantsuse keelt. Beethoven pühendas palju aega raamatute lugemisele. Tema lemmikautorid olid - Homer, Dodgers, Goethe, Schiller, Shakespeare. Sel ajal hakkas tulevane helilooja muusikat koostama, kuid paljud tema teosed jäid avaldamata ja paljude aastate pärast vaatas ta need üle. Beethoveni varastest teostest on tuntud sonaat "Marmot". Kord külastas Ludwig van Beethoven Viinis, siis oli ta kuueteistkümneaastane, teda kuulanud Mozart hämmastas ümbritsevaid järgmise lausega: "Ta paneb kõik endast rääkima!" Perekondlikel põhjustel (tema ema haigestus ja suri ning ta oli sunnitud oma vendade eest hoolitsema) ei saanud Beethoven Mozartilt õppetunde võtta ja naasis Bonni. 17-aastaselt liitus Beethoven orkestriga violistina. Eriti meeldisid talle Mozarti ja Glucki ooperid.
1789. aastal otsustas Beethoven käia ülikoolis loengutel. Sel ajal algas Prantsusmaal revolutsioon ja Ludwig Beethoven kirjutab muusikat ühe ülikooli professori salmidele, kiites revolutsiooni. Sel ajal märkas Beethovenit kuulus helilooja Haydn ja Ludwig van Beethoven otsustas temalt õppust võtta ning aastal 1792 läks Beethoven Viini. Õppetunnid Haydniga valmistasid Beethovenile kiiresti pettumuse. Jah, ja Haydnil kadus huvi Beethoveni vastu, Haydn ei mõistnud Beethoveni muusikat ja vaimset hoiakut: liiga sünge, liiga julge arutluskäik ja vaated nende aegade kohta. Seejärel arenes Beethoveni elulugu järgmiselt: Haydn oli sunnitud lahkuma Inglismaale ning Beethoveni juures hakkasid õppima I.B.Schenk, I.G. Albrechtsberger, A.Salieri. Ludwig van Beethovenist sai Viini üks moekamaid pianiste, oma käsitöö tõeline virtuoos. Tema debüüt pianistina toimus 1795. aastal. Aastaks 1802 oli Beethoven tuntud kui 20 klaverisonaadi looja, sealhulgas "Pathetique" (1798), "Moonlight" (nr. 2 kahest "fantaasiasonaadist" 1801), kuus 6 keelpillikvartetti, kaheksa viiulisonaadi ja klaver, paljud kammeransambli tööd.
Kuid 1790. aastate lõpus hakkas progresseeruma muusiku jaoks kohutav Ludwig Beethoveni haigus – kurtus. Sel ajal valdas Beethovenit pessimism ja ta saatis isegi oma vendadele dokumendi, mida tema eluloos tuntakse kui "Heiligenstadti testamenti". Kuid olles kogutud ja tugev inimene, sai Beethoven hingekriisist üle ja jätkas tööd.

Ludwig van Beethoveni elulugu - küpsed aastad.
Beethoveni loomingulist biograafiat ajavahemikul 1803–1812 tuntakse helilooja professionaalse kõrgaja uue keskperioodina. Seda perioodi iseloomustavad Beethoveni muusikas kangelaslikud noodid. Näiteks kolmanda sümfoonia autori alapealkiri on “Heroic” (1803), klaverisonaat “Appassionata” (1805), tsükkel 32 variatsioonist c-moll klaverile aastal 1806, sümfoonia number viis (1808) oma kuulsa “motiiviga” saatusest ", Ooper" Fidelio ", avamängud" Coriolanus "(1807), aastal 1810 -" Egmont ". Täidetud ka kangelaslikkuse, dünaamilisuse, tempoga Sümfoonia nr 4 (1806), sümfooniad nr 6 "Pastoraal", nr 7 ja nr 8, kontserdid klaverile ja orkestrile nr 4, kontsert viiulile ja orkestrile ning paljud teised palad muusikast. 1800. aastate keskel saavutas Beethoven üldise austuse ja tunnustuse. Kuulmisprobleemide tõttu andis Beethoven oma viimase kontserdi 1808. aastal. 1814. aastaks oli Beethoven täiesti kurdiks jäänud.
Aastatel 1813–1814 kannatas Beethoven apaatia all, mis muidugi mõjutas tema loomingut, ta kirjutas väga vähe. 1815. aastal võttis Beethoven oma surnud venna poja eest hoolitsemise üle. Õepojal oli ka raske iseloom.
Alates 1815. aastast algas helilooja eluloos uus etapp ehk nagu seda nimetatakse ka loovuse hiliseks perioodiks. Sel perioodil ilmus suurelt heliloojalt üksteist teost, nende hulgas: sonaadid klaverile ja tšellole, Diabelli klaverivariatsioonid valsile, 9. sümfoonia, pidulik missa, keelpillikvartetid.
Beethoveni hilisperioodi loomingut eristavad kontrastid, tema tolleaegne muusika nõudis äärmuslikke tegusid, emotsionaalset läbielamist ja lüürikat.
Ludwig van Beethoven suri 26. märtsil 1827 Viinis Austrias. Umbes paarkümmend tuhat inimest tuli kuulsa heliloojaga hüvasti jätma

Vaata kõik portreed

© Helilooja Beethoveni elulugu. Kuuvalgussonaadi autori Ludwig van Beethoveni elulugu. Suure austerlase Beethoveni elulugu.

"Isiksuse mõiste" - Ülesanne "Täpsustage". Teema. Indiviidi struktuur: (Ananiev B.G.) - inimese kui indiviidi omadused: "Isiksus on inimese kõrgeim arengutase. "Isiksuse psühholoogia". Individuaalsust toetatakse." Neist saab inimene. Mõistete "indiviid", "subjekt", "individuaalsus", "isik" korrelatsioon.

"Isiklik areng" - Isiksuse struktuuri mudel KK Platonovi järgi: Koolihariduse juhtpõhimõte: Kogu isiksuseomaduste kogumi pidev arendamine. Harmooniliselt arenenud isiksus. Gümnaasiumiõpilaste isiksuse arendamine. Aruande lühikokkuvõte: isiksuse temperamendi tase. Lapse isiksuse arendamisele suunatud tööpõhimõtted ja -vormid.

"Vincent van Gogh" – 1868. aasta märtsis, kooliaasta keskel, jättis Vincent ootamatult kooli pooleli ja naasis oma isamajja. 1. oktoobril 1864 läks van Gogh oma kodust 20 km kaugusel asuvasse Zevenbergeni internaatkooli. Van Gogh ei mänginud peaaegu kunagi teiste lastega. Vincent, kuigi ta sündis teisena, sai lastest vanimaks ... Vincent valdab hästi keeli - prantsuse, inglise, saksa.

"Isiklik elulugu" - Biograafilise materjali uurimise programmi sisu. Biograafia leheküljed - tutvumine kaasaegsete õpilaste jaoks autori elu kõige eredamate, moraalselt olulisemate perioodidega. Kui hea on elu, kui teed midagi head ja tõest. 5-6 klass - "naiivse realismi" periood Enamasti huvitavad neid kirjaniku eluloo üksikud eredad episoodid.

"Beethoveni elulugu" – Alates 13. eluaastast Bonni õue kabeli organist. Beethoveni 1. sümfoonia esitati 1800. aastal. Helilooja kohta. Alates 1780. aastast oli ta K. G. Nefe õpilane, kes kasvatas Beethovenit saksa valgustusaja vaimus. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) – saksa helilooja, pianist, dirigent. Suurepärane ja alati kuulus.

"Isiksuse struktuur" - VN Myasishchev. Seega iseloomustab V. N. Myasishchev isiksuse ühtsust neuropsüühilise reaktiivsuse dünaamikaga. 3. Freud. isiksuse struktuur 3. Freud. K.G. Jung (1875-1961). 3. "Bloki" strateegia isiksuse struktuuri uurimiseks. 2. "Faktoriaalne" strateegia isiksuseomaduste uurimiseks. Isiksuse struktuur ja lähenemisviisid bioloogilise ja sotsiaalse kombinatsiooni küsimusele.

Beethoveni looming väljendab tema tõeliselt andekat isiksust. Ta polnud mitte ainult üks suurimaid heliloojaid, vaid ka omamoodi "sild" klassitsismilt romantismi.

Seetõttu liigitatakse Ludwig Beethoveni looming nii romantismi kui ka klassitsismi alla, kuid tema geniaalsust silmas pidades läheb looja nendest määratlustest tegelikult palju kaugemale. Tema muusikaline looming langes klassitsismi ja romantismi ajastule, võttes koha kuskil keskel. Eluajal tunnustuse pälvinud silmapaistev helilooja suutis ühendada kõik talle tuntud žanrid. Ta tundis end kindlalt ooperis, koorikompositsioonis. Selle perioodi teatritegelaste palvel võttis Ludwig ilma võltsi tagasihoidlikkuseta ette dramaatilisi etteasteid. Kõik see räägib tema kohast maailmamuusikas. Ludwig van Beethoven jättis mahaarvamatu pärandi. Eriti märgilised on tema viiuli-, tšello- ja klaverisonaadid.

Suure helilooja eluloost:

Beethoveni faktid hõlmavad tema sünniga seotud andmeid. Pole saladus, et muusik on sündinud 1770. aastal ja ta ristiti katoliku kirikus juba järgmisel päeval. Kuid saksa helilooja Ludwig van Beethoveni täpne sünniaeg pole kindlalt teada. Säilinud dokumentide järgi ristiti ta 17. detsembril 1770 Saksamaal Bonnis.

Vaevalt, et muusiku vanemad või isegi ta ise oleks osanud ennustada, et aja jooksul muutub Ludwig van Beethoven selliseks kujuks. Tulevase muusiku anne avaldus aga juba varases lapsepõlves. Võiks isegi rohkem öelda – Ludwig päris selle perekondlikus dünastias. Suur helilooja oli Beethovenite perekonna kolmas muusik. Esimene oli tema vanaisa, kellest sai kuulus Bonni muusik, ja teine ​​tema vanem vend, kes sündis 6 aastat varem.

Vanaisa, kelle järgi ta nime sai, teenis õukonnakabelis. Hiljem esines seal Beethoveni isa Johann. Emal Maarja Magdaleenal polnud muusikaga mingit pistmist, kuna ta oli õukonnas teeniva aadliku koka tütar.

Tulevase helilooja Johann Beethoveni isa oli õukonnakabeli tenor. Mees märkas varakult lapse muusikalembust ning juba noorest peale õpetas ta Beethovenit viiulit ja klavessiini mängima. Ja ta oli kinnisideeks ideest teha oma pojast, kelles ta oli varakult märganud muusikalist talenti, "teine ​​Mozart". Johann Beethoven imetles Mozarti loomingut. Alates hetkest, kui tema poeg sündis, süttis ta sõna otseses mõttes idee teha temast suurepärane helilooja. Selline pealtnäha hullumeelne idee võib viia erinevate tagajärgedeni, kuid tulemus on ilmne. Poiss mängis pille päeval ja öösel, kuid isa pettumuseks polnud Beethoven imelaps. Kui väike Ludwig oli kaheksa-aastane, jättis ta poisi muusikalise hariduse ja usaldas selle oma sõpradele.

Vaatamata isa pettumusele jätkas Beethoven usinat õppimist ja külastas 1787. aastal esimest korda Viini, kus Mozart teda esinemas kuulis. Suurele muusikule avaldas muljet, et Ludwig oli oma eakaaslastest nii palju ees, ja märkis oma talenti. Legendi järgi ütles Mozart ruumist lahkudes: "Ühel päeval annab ta maailmale põhjuse endast rääkida."

Beethoven juunior hakkas noorest peale viiulit ja klavessiini mängima. Kaheksa-aastaselt esines ta esimest korda avalikult. Isa palus kolleegidel poissi põhjalikumalt uurida. Ludwig õppis ka orelit. Üks neist, kes avaldas tugevat mõju Ludwigi kui muusiku kujunemisele, oli Christian Nefe. Ta võttis aluseks Händeli, Haydni, Bachi teosed. Kuulsa Dressleri marsi (õigemini selle esimese variatsiooni) komponeeris Beethoven 12-aastaselt. Siis pandi ta kirja kohtuorganisti assistendi kohale.

Kõik tulevase suure helilooja elus ei läinud hästi. Saanud küpseks, tunnistas Beethoven ise seda ühes kirjas. Tema talendi austajad teavad, et suurel loojal tuli läbida okkaline loometee.

Halvenev perekonnaseis sundis Ludwigi koolist lahkuma. Tulevane helilooja jättis pere rahaliste raskuste tõttu kooli pooleli 11-aastaselt. Samal ajal, keeltest ja kirjandusest haaratuna, luges ta palju Shakespeare'i ja Goethet, õppis korraga ladina keelt ja mitut keelt. Ja vahepeal tegi ta põhiasju – kirjutas muusikat.

Esimesed teosed, mida ei võeta tõsiselt, peitis Beethoven pikka aega teiste eest. Hiljem hakkas ta neid korduvalt taaskasutama. Tööde viimine täiuslikkuseni, tundidepikkune titaanlik töö – see äratab kahtlemata austust.

Nooruses lõi Ludwig mitu sonaati lastele, mis hiljem pandi samale tasemele "täiskasvanute" teostega. Üheks neist jääb muusikaõpetuse programmidesse kaasatud klassikaline laul "Marmot". 1780. aastate lõpus kohtus Beethoven isiklikult Mozarti ja Haydniga. Igaüks neist rääkis soojalt Ludwigi andekusest, avaldades lootust, et ta suudab kindlasti maailma vallutada.

Oma teostesse, mille ta koostas Viini kolides, investeeris helilooja julgelt uuenduslikke elemente, mis ületasid tolleaegse klassika. Tõenäoliselt poleks keegi kavatsenud sellist riski võtta. Kuid areng ei seisa paigal. Naljakamad ja tumedamad helid on entusiastliku publiku poolt võrdselt aktsepteeritud.

Beethoven soovis jätkata oma üldist ja muusikalist haridust Viinis, kuid see ei olnud määratud täituma. Helilooja sai teada oma ema haigusest ja naasis Bonni. 17. juulil 1787 oli ta kadunud. Beethoveni isa hakkas kõvasti jooma. Heliloojast sai perepea ja ta hoolitses täielikult vendade eest.

Viinis arendas ta välja ainulaadse klaveristiili, millega pälvis virtuoosse pianisti tiitli. Seda kajastavad sonaadid nr 8, 13 ja 14. Viimased saavad hiljem nimeks "Kuuvalgus". See jääb helilooja üheks kuulsamaks sonaadiks. Tunnustati kõiki Beethoveni teoseid. Riigi jõukad valdused ja eliit olid teadlikud sellest, kes on Beethoven ja millise niši ta ühiskonnas hõivab. Nad kutsusid teda üritustele, kus ta mängis kõigile kohalviibijatele. Kuid ta tegi seda eranditult oma suva järgi ja hea tujuga.

Esimene ja teine ​​sümfoonia, kultusteosed, Ludwig loodud Viinis. Üldiselt on sellest linnast saanud paljudeks aastateks tema armastatud kodu. Viin andis talle jõudu ja inspiratsiooni. Just siin lõi muusik tõelise kunsti. Sajandi lõpuks polnud enam kedagi, kes ei teaks, kes on Beethoven.

Helilooja isiklik elu oli täis saladusi, kuid see ei õnnestunud, kuigi tema ümber oli alati palju naisi. Kuid Ludwig van Beethovenil olid naistega väga keerulised suhted. Mõned imetlesid tema geniaalsust, teised uskusid, et ta oli "kole, halvasti käituv ja ebameeldiv". Üks daamidest, kellega pianist kurameeris, oli temast kohkunud. Sõpradega vesteldes nimetas ta teda poolhulluks. Märkimisväärne taust takistas Beethovenil kahel korral abiellumast.

Viinis oli tema õpilaseks kaunis krahvinna Juliet Guicciardi, kellest helilooja tõsiselt kaasa haaras ja isegi mõtles abiellumisele. Krahvinna abiellus aga krahv Gallenbergiga, keda ta pidas parimaks heliloojaks.

Beethoveni hobiks oli ka teine ​​tema õpilane, kaunis Teresa Brunswick. Ta pühendus laste kasvatamisele ja heategevusele, kuid heliloojaga oli tal pikk ja südamlik sõprus. Pärast Beethoveni surma leiti õrn kiri, mille adressaat pole teada, kuid paljud helilooja biograafid peavad selleks Teresa Brunswicki. Kiri on tuntud nime all "Kiri surematule armastatule".

Bettina Brentano, Goethe sõber ja saksa kirjanik, sai Beethoveni viimaseks õnnelootuseks. Kuid ka siin ootas teda ebaõnnestumine: 1811. aastal abiellus ta teise, kirjanik Achim von Arnimiga. Õnn läks suurest heliloojast mööda.

Haigus kummitas Beethovenit lapsepõlvest peale. Ta kannatas kõhutüüfuse, rõugete, nahahaiguste, erinevate infektsioonide ja koliidi käes. Täiskasvanueas kannatas ta kurtuse, reuma, anoreksia, kollatõve ja maksatsirroosi all. 26-aastaselt tekkis heliloojal sisekõrvapõletik. Mis haiguse põhjustas, pole teada. Mõned usuvad, et tema komme kasta pead külma vette mõjus talle halvasti, et ta ei püsiks ärkvel ja veetis rohkem aega nootide mängimisel.

27. eluaastaks oli Beethoven täiesti kurt ja kuulis vaid pidevat suminat. Sellest ajast alates hakkas helilooja kirjutama kompositsioone "mälu järgi", mängides muusikat oma kujutlusvõimes. Helilooja suhtles inimestega "vestlusmärkmikke" kasutades: vestluskaaslased väljendasid oma mõtteid kirjalikult. Kaks sellist käsikirja jäid helilooja sõbrale Anton Schindlerile, kuid need pole säilinud tänapäevani. Ühe versiooni kohaselt põletas Schindler märkmikud, kuna need sisaldasid palju keisrivastaseid avaldusi. «See oli kahjuks Beethoveni lemmikteema. Vestluses oli ta pidevalt nördinud võimude, nende seaduste ja määruste üle, ”meenutas Beethoveni sõber ja biograaf.

Algul varjas muusik oma kuulmislangust hoolikalt. Kord orkestrit juhatades ei pöördunud ta publiku poole – ta lihtsalt ei kuulnud aplausi. Võib ette kujutada kogu Beethoveni hetke draama, kui ta oli delikaatselt publiku poole pööratud.

Kiire kuulmislangus põhjustas täieliku kurtuse. Ludwig ei kujutanud ette, kuidas saate selliste kõrvalekalletega teha seda, mis teile meeldib. Mõnda aega asus ta elama vaiksesse eeslinna. Uue jõu ja sooviga oma tööd jätkata asus ta kolmanda sümfoonia loomisele. Selles paljastatakse Tšaikovski sõnul autori ületamatu talendi kõik küljed. Võib-olla on see tingitud sellest, kui keeruline see tervisliku seisundi tõttu oli, kompositsioon anti geeniusele.

Vaatamata kurtusele lõi helilooja pärast 1797. aastat oma kuulsaimad teosed, sealhulgas üheksanda sümfoonia, mis sisaldab osa Friedrich Schilleri luuletusest "Ood rõõmule". Beethoven juhatas koori 9. sümfoonia finaali. Siis peeti seda raskeks kuriteoks. Vihane arutelu selle üle jätkus muusikaringkondades aastakümneid. Õnneks ei hoolinud avalikkus õngitsejate arvamusest üldse; 9. sümfoonia esmaettekanne oli üliedukas. Publik loopis Beethovenile lilli ja tegi talle kõrvulukustava ovatsiooni. Kuid selleks ajaks oli Beethoven juba täiesti kurt; ta istus näoga orkestri poole ega näinud publiku reaktsiooni. Üks lauljatest, kes ilmutas liigutavat südamlikkust, võttis Beethovenil ettevaatlikult õlgadest kinni ja pöördus publiku poole, et ta näeks tema rõõmu.

Helilooja suri 26. märtsil 1827 56-aastasena. Tema surma põhjus on siiani teadmata. Erinevad teadlased on oletanud, et tal võis tekkida kõhutüüfus, luupus, süüfilis või pliimürgitus. Kolm päeva pärast suure helilooja surma maeti ta Viini keskkalmistule. Viimasel teekonnal saatsid teda lähedased sõbrad ja 20 tuhat tema geniaalse töö fänni.

Beethoveni ütlused ja tsitaadid:

* "Muusika on tarkusest ja filosoofiast kõrgem ilmutus."

* "Muusika peaks inimese hingest tuld lööma."

* "Ande ja tööarmastusega inimesel pole takistusi."

* "Tõeline kunstnik on edevusest puudu, ta mõistab liiga hästi, et kunst on ammendamatu."

* "Pole midagi kõrgemat ja ilusamat kui paljudele inimestele õnne andmine."

* "Kasvatage oma lapsi vooruslikult: see üksi võib tuua õnne."

* "Suur kunst ei tohiks end rüvetada, pöördudes ebamoraalsete teemade poole."

* "Ükski mu sõber ei peaks taluma puudust, kuni mul midagi on," ütles ta, ehkki ta ise kannatas sageli puudusi ja raskusi.

* "See on tõeliselt imelise inimese tunnus: vastupidavus raskustele."

* "Miski pole väljakannatamatum, kui peate tunnistama oma vigu."

35 huvitavat fakti Beethoveni elust ja tema loomingust:

1. Beethovenit võib kirjeldada kui inimest, kes oskab kaastunnet tunda. Ta hoolitses isiklikult oma vennapoja eest, kuid Karl Cerny hakkas hasartmängude vastu huvi tundma. Ludwig tahtis meeleheitlikult "teha temast inimest", kus tema maine ja sidemed võiksid aidata. Nende rahutuste tõttu halvenes muusiku seisund, mis viis hiljem tema surma.

2. Muusikule ei meeldinud klaveritunde anda. Ainsad erandid olid andekad õpilased ja atraktiivsed noored naised.

3. Vaesuse tõttu üheteistkümneaastaselt koolist lahkuma sunnitud tulevane suurmuusik ei õppinud kordagi korrutama ja jagama.

4. Tema lemmikjook oli kohv. Süüa alustades luges muusik iga kord pedantselt kokku 64 tera – ei vähem ega rohkem.

5. Napoleon valmistas Beethovenile suure pettumuse. Helilooja kolmas ("kangelaslik") sümfoonia oli algselt pühendatud Napoleon I Bonaparte'ile. Beethoven oli teose kallal töötanud alates 1803. aastast, kuid juba 1804. aastal pettus helilooja Napoleonis, kuna ta kuulutas end keisriks. Helilooja kustutas oma nime sümfoonia partituurist, muutmata ühtki nooti. Beethoven selgitas oma pettumust järgmiselt: “See Napoleon on tavaline inimene. Nüüd tallab ta jalgega kõik inimõigused ja temast saab türann.

6. Beethovenite peres oli 7 last.

7. Helilooja kritiseeris valitsust ja seadusi terve elu.

8. Publik nägi Beethovenit esimest korda laval, kui ta oli 8-aastane.

9. 1789. aastal kirjutas Beethoven "Vaba mehe laulu" ja pühendas selle Prantsuse revolutsioonile.

10.Anton Schindler uskus, et Beethoveni muusikal on oma tempo.

11. Beethoveni kaasaegsed märkisid, et tema käitumine jättis soovida.

12. Pianisti sõbrad märkisid aga tema sõbralikkust, head olemust ja suurepärast huumorimeelt. Beethovenile meeldis istuda sõpradega pubis nimega "Luige juures". Kord ei tulnud ta mitu päeva järjest. Kui üks seltsimeestest küsis, kas ta on haige, vastas muusik rõõmsalt: "Ma olen terve, aga mu ainsad saapad olid nii kohutavas palavikus haiged, et andsid peaaegu oma hinge jumalale."

13. Beethoven oskas hästi itaalia ja prantsuse keelt, kuid kõige paremini õppis ta ladina keelt.

14.Pärast kuulmislangust kirjutas helilooja mälu järgi teoseid ja mängis muusikat kasutades oma kujutlusvõimet.

15. 1845. aastal avati Beethoveni kodulinnas Bonnis selle helilooja auks esimene monument.

16. Arvatakse, et Beetlesi laul "Because" põhineb Beethoveni "Kuuvalguse sonaadi" meloodial, mida mängitakse vastupidises järjekorras.

17. Heliloojat eristas keeruline iseloom. Samas pidasid sõbrad teda lahke südamega meheks, kes on alati valmis appi tulema.

18. Teatud eluperioodidel tõmbus helilooja sageli endasse. Kuid just see aeg on seotud kultusteoste, sealhulgas ooperi "Fidelio" loomisega.

19. Helilooja teoseid on maailmalavadel palju kordi kõlanud. Saksa pianisti ja Beethoveni õpilane Dorothea Ertman on tunnistatud üheks parimaks esinejaks.

20. Hariduse puudumine ei takistanud Beethovenil saamast tõeliseks õpetlaseks klassikalise kirjanduse vallas. Ta oli hästi kursis Shakespeare'i, Goethe, Homerose, Plutarchose teostega ja teadis palju peast.

21. Helilooja iseloom oli väga raske ja kohati pahur. Kord hakkas noormees oma avaliku kõne ajal oma daamiga entusiastlikult rääkima. Muusik lõpetas kohe mängimise ja hüüatas vihaselt: “Selliste sigade ees ma ei esine!”. Vaatamata veenmisele ja vabandusele keeldus ta mängimist jätkamast.

22. Karvased juuksed ja karm välimus eristasid heliloojat tugevalt 18. sajandi lõpu ilmalikust ühiskonnast. Beethoven oli sageli räpane ja riietus juhuslikult.

23. Helilooja käitus väga valesti, kui ta külastas üht oma patrooni - vürst Lihhnovskit. Kui kõrgseltskonna esindaja soovis, et Beethoven mängiks kokkutulnud külalistele, keeldus helilooja kindlalt esinemast ja lukustas end tuppa. Kinnistu omanik oli nördinud ja käskis uks maha murda. Vastuseks sellisele jultumusele Beethoven lahkus. Järgmisel hommikul kirjutas ta oma patroonile kirja, milles ütles: „Selle eest, kes ma olen, võlgnen ma endale. Printse on tuhandeid, aga ainult üks Beethoven.

24. Beethoven kirjutas oma kuulsaimad teosed pärast kuulmislangust.

25 Beethoveni kaasaegsed väitsid, et ta hindas sõprust väga.

26. Üks Merkuuri kraatritest sai nime Beethoveni järgi.

27. Kogu oma elu jooksul jõudis suur helilooja kirjutada vaid ühe ooperi. Seda kutsuti Fidelioks.

28. Ludwig van Beethoven oli esimene muusik, kellele anti 4000 floriini suurune toetus.

29. Tšehhist pärit kirjaniku Antonin Zgorzhi lugu pealkirjaga "One Against Fate" on pühendatud Beethoveni elule.

30 Tahtlik geenius oleks kunagi peaaegu hävitanud ühe oma parimatest töödest. Olles kirjutanud romantika, otsustas ta selle põletada. "Surnud hingede" saatusest päästis ta teatud ametnik Bart, kellel oli imeline tenor. Helilooja poole vaadates ja nähes, et too hakkab noodid tulle viskama, kiskus ta need käest. Siis istus Bart pilli taha ja laulis romantikat. Beethovenile meeldis see ootamatult ja ta nõustus lahkelt oma vaimusünnituse "ellu jätma". Nii päästeti suurepärane Adelaide'i romantika.

31. Beethovenit poliitika eriti ei huvitanud, kuid ta oli alati kursis riigis toimuvate sündmustega. Ta suhtus ametiasutustesse ja poliitikutesse lahedalt. Kohtumisel võis ta piirduda kerge teretusega, kui nõuti näiteks sügavat kummardust.

32. Tihti töötas helilooja mitme teose kallal korraga.

33.Beethoveni portree on kujutatud vanadel postmarkidel.

34. Kuulus "Kuuvalgusonaat" on pühendatud Austriast pärit pianistile Juliet Guicciardile. Biograafid on korduvalt kinnitanud romantilist suhet Beethoveniga.

35 Beethoveni muusikat on edukalt kasutatud kinos, filmide heliribadena

Ludwig Van Beethoven on kuulus kurtide helilooja, kes on loonud 650 muusikateost, mis on tunnustatud kui maailma klassika. Andeka muusiku elu iseloomustab pidev võitlus raskuste ja raskustega.

1770. aasta talvel sündis Bonni vaeses kvartalis Ludwig van Beethoven. Beebi ristiti 17. detsembril. Poisi vanaisa ja isa eristuvad oma laulutalent, seetõttu töötavad nad õukonnakapelis. Vaevalt saab beebi lapsepõlveaastaid õnnelikuks nimetada, sest pidevalt purjus isa ja kerjus olemine ei aita kaasa ande arengule.

Ludwig meenutab kibedalt omaenda tuba, mis asus pööningul, kus oli vana klavessiin ja raudvoodi. Johann (isa) jõi end sageli teadvusetuks ja peksis oma naist, võttes kurja välja. Ka poeg sai aeg-ajalt peksa. Ema Maria armastas ainsat ellujäänud last väga, laulis beebile laule ja tegi halli sünget argipäeva nii hästi kui suutis.

Ludwig ilmutas muusikalist annet juba varases nooruses, mida Johann kohe märkas. Kadestades kuulsust ja andeid, kelle nimi Euroopas juba kõmiseb, otsustas ta oma lapsest sarnase geeniuse kasvatada. Nüüd täitsid lapse elu kurnavad klaveri- ja viiulimängutunnid.



Isa, saades teada poisi andekusest, pani ta korraga harjutama 5 pilli - orelit, klavessiini, vioolat, viiulit, flööti. Noor Louis tegeles tundide viisi muusikaga. Väiksemate vigade eest karistati piitsutamise ja peksmisega. Johann kutsus oma poja juurde õpetajad, kelle tunnid olid enamasti kesised ja juhuslikud.

Mees püüdis autoritasude lootuses Ludwigi kiiresti kontserttegevuseks välja õpetada. Johann palus isegi tööl palgatõusu, lubades andeka poja peapiiskopi kabelis korraldada. Kuid pere ei paranenud paremini, kuna raha kulus alkoholile. Kuueaastaselt annab Louis isa õhutusel Kölnis kontserdi. Kuid saadud autoritasud olid väikesed.



Tänu emade toele hakkas noor geenius improviseerima ja oma teoste kohta märkmeid tegema. Loodus andis lapsele heldelt andeid, kuid areng oli raske ja piinarikas. Ludwig oli nii sügavalt sukeldunud teadvuses loodud meloodiatesse, et ei suutnud sellest seisundist iseseisvalt välja tulla.

1782. aastal määrati õukonnakabeli direktoriks Christian Gottloba, kellest sai Louisi õpetaja. Mees nägi nooruses silmapilke andekusest ja omandas hariduse. Mõistes, et muusikalised oskused ei anna täielikku arengut, sisendab ta Ludwigisse armastust kirjanduse, filosoofia ja iidsete keelte vastu. , saada noore geeniuse iidoliks. Beethoven uurib innukalt Händeli teoseid, unistades koostööst Mozartiga.



Euroopa muusikapealinna Viini külastas noormees esmakordselt 1787. aastal, kus kohtus Wolfgang Amadeusega. Tuntud helilooja oli Ludwigi improvisatsioone kuuldes vaimustuses. Mozart ütles üllatunud publikule:

"Hoia sellel poisil silmad. Ühel päeval räägib maailm temast."

Beethoven leppis maestroga kokku mitmes õppetunnis, mis tuli ema haiguse tõttu katkestada.

Bonni naastes ja oma ema mattes langes noormees meeleheitesse. See valus hetk tema eluloos avaldas muusiku loomingule negatiivset mõju. Noormees on sunnitud hoolitsema oma kahe noorema venna eest ja taluma isa purjuspäi. Noormees pöördus rahalise abi saamiseks printsi poole, kes määras perele 200 taalri suuruse toetuse. Naabrite mõnitamine ja laste mõnitamine haavasid tugevalt Ludwigi, kes ütles, et pääseb vaesusest välja ja teenib oma tööga raha.



Andekas noormees leidis Bonnis patroonid, kes võimaldasid tasuta pääseda muusikalistele kohtumistele ja salongidesse. Breuningi perekond võttis Louis'i eestkoste, kes õpetas muusikat nende tütrele Lorkhenile. Tüdruk abiellus dr Wegeleriga. Kuni oma elu lõpuni hoidis õpetaja selle paariga sõbralikke suhteid.

Muusika

1792. aastal läks Beethoven Viini, kus leidis kiiresti sõpru ja kunstide patroone. Oma instrumentaalmuusika alaste oskuste täiendamiseks pöördus ta, kellele tõi proovile ka omaloomingud. Muusikute suhted läksid kohe viltu, kuna Haydnit ärritas kangekaelne õpilane. Seejärel võtab noormees Schenki ja Albrechtsbergeri õppetunde. Ta täiendab vokaalikirjutamist koos Antonio Salieriga, kes tutvustas noormeest professionaalsete muusikute ja tituleeritud isikute ringi.



Aasta hiljem komponeerib Ludwig van Beethoven muusika "Ood rõõmule", mille Schiller kirjutas 1785. aastal vabamüürlaste looži jaoks. Kogu oma elu modifitseerib maestro hümni, püüdleb teose võiduka kõla poole. Publik kuulis ägedat rõõmu tekitanud sümfooniat alles 1824. aasta mais.

Peagi sai Beethovenist Viini moodne pianist. 1795. aastal debüteeris noor muusik salongis. Olles mänginud kolm klaveritriot ja kolm omaloomingu sonaati, võlus ta oma kaasaegseid. Kohalviibijad märkisid Louis' tormilist temperamenti, kujutlusvõime rikkust ja sügavust. Kolm aastat hiljem tabab meest kohutav haigus – tinnitus, mis areneb aeglaselt, kuid kindlalt.



Beethoven varjas oma halba enesetunnet 10 aastat. Ümberkaudsed inimesed ei teadnudki pianisti alanud kurtusest ning reservatsioone ja vastuseid ei pandud asjata hajameelsuse ja tähelepanematuse arvele. 1802. aastal kirjutas ta vendadele adresseeritud "Heiligenstadti testamendi". Teoses kirjeldab Louis omaenda vaimseid kannatusi ja põnevust tuleviku ees. Mees käsib selle ülestunnistuse avalikustada alles pärast surma.

Kirjas dr Wegelerile on rida: "Ma ei anna alla ja võtan saatust kõri!" Geeniuse elujõud ja väljendus väljendusid lummavas Teises sümfoonias ja kolmes viiulisonaadis. Mõistes, et jääb peagi täiesti kurdiks, asus ta innukalt tööle. Seda perioodi peetakse särava pianisti loomingu kõrgajaks.



1808. aasta "Pastoraalne sümfoonia" koosneb viiest osast ja võtab meistri elus omaette koha. Mees armastas kaugetes külades puhata, suhtles loodusega ja mõtiskles uute meistriteoste üle. Sümfoonia neljas osa kannab nime “Äikesetorm. Torm", kus meister annab edasi raevu raju elemente, kasutades selleks klaverit, tromboone ja pikoloflööti.

1809. aastal sai Ludwig linnateatri juhtkonnalt pakkumise kirjutada muusikaline saade Goethe draamale "Egmont". Austuse märgiks kirjaniku loomingu vastu keeldus pianist rahalistest preemiatest. Muusikat kirjutas mees paralleelselt teatriproovidega. Näitleja Antonia Adamberger viskas helilooja üle nalja, tunnistades, et tal pole lauluannet. Vastuseks hämmeldunud pilgule esitas ta osavalt aaria. Beethoven ei hinnanud huumorit ja ütles karmilt:

"Ma näen, et saate ikka avamänge esitada, ma lähen ja kirjutan need laulud."

Aastatel 1813–1815 kirjutas ta vähem teoseid, kuna kaotas lõpuks kuulmise. Geniaalne mõistus leiab väljapääsu. Louis kasutab muusika "kuulmiseks" peenikest puupulka. Plaadi üks ots on hammastega kinnitatud ja teine ​​toetub vastu instrumendi esipaneeli. Ja tänu edastatavale vibratsioonile tunneb see pilli heli.



Selle eluperioodi kompositsioonid on täis traagikat, sügavust ja filosoofilist tähendust. Suurima muusiku teosed on saamas kaasaegsete ja järeltulijate klassikaks.

Isiklik elu

Andeka pianisti isiklik ajalugu on äärmiselt traagiline. Ludwigi peeti aristokraatliku eliidi seas lihtinimeseks, mistõttu tal polnud õigust nõuda aadlitüdrukuid. Aastal 1801 armus ta nooresse krahvinnasse Julie Guicciardisse. Noorte tunded ei olnud vastastikused, kuna tüdruk kohtus samaaegselt krahv von Gallenbergiga, kellega ta abiellus kaks aastat pärast kohtumist. Helilooja väljendas armastuse piina ja kallima kaotuse kibedust Kuupaistesonaadis, millest sai hümn õnnetu armastusest.

Aastatel 1804–1810 oli Beethoven kirglikult armunud Josephine Brunswicki, krahv Joseph Deimi leskesse. Naine vastab entusiastlikult tulihingelise armastaja kurameerimisele ja kirjadele. Kuid romanss lõppes Josephine'i sugulaste nõudmisel, kes on kindlad, et tavainimesest ei saa väärilist naisekandidaati. Pärast valusat lahkuminekut teeb mees Teresa Malfattile põhimõtteliselt abieluettepaneku. Talle keeldutakse ja ta kirjutab meistriteosesonaadi "Elizale".

Tema kogetud emotsionaalne põnevus ärritas muljetavaldavat Beethovenit sedavõrd, et ta otsustas veeta kogu ülejäänud elu suurepärases isolatsioonis. 1815. aastal, pärast venna surma, osales ta õepoja hooldusõigusega seotud kohtulahingus. Lapse emal on kõndiva naise maine, mistõttu kohus rahuldas muusiku nõudmised. Peagi selgus, et Karl (õepoeg) on ​​pärinud oma ema halvad harjumused.



Onu kasvatab poissi karmilt, püüab sisendada armastust muusika vastu ning välja juurida alkoholi- ja hasartmängusõltuvust. Kuna tal endal lapsi pole, pole mees õpetamise kogemust ega seisa ärahellitatud noorusega tseremoonial. Järjekordne skandaal viib mehe enesetapukatseni, mis aga ebaõnnestus. Ludwig saadab Charlesi sõjaväkke.

Surm

1826. aastal külmetus Louis ja haigestus kopsupõletikku. Kopsuhaigusele lisandusid kõhuvalud. Arst arvutas ravimi annuse valesti, mistõttu halb enesetunne edenes iga päev. 6 kuune mees on voodihaige. Sel ajal külastasid Beethovenit sõbrad, kes üritasid surijate kannatusi leevendada.



Andekas helilooja suri 57-aastaselt – 26. märtsil 1827. Sel päeval möllas akende taga äikesetorm ja surmahetke tähistas kohutav äike. Lahkamisel selgus, et meistri maks oli lagunenud ning kuulmis- ja kõrvalnärvid on kahjustatud. Viimasel teekonnal saatis Beethoveni matuserongkäiku juhtimas 20 000 linnaelanikku. Muusik maeti Püha Kolmainu kiriku Väringi kalmistule.

  • 12-aastaselt avaldas ta variatsioonide kogumiku klahvpillidele.
  • Teda peeti esimeseks muusikuks, kellele linnavolikogu rahalise toetuse määras.
  • Ta kirjutas "Surematule armastatule" 3 armastuskirja, mis leiti alles pärast tema surma.
  • Beethoven kirjutas ainsa ooperi nimega Fidelio. Rohkem sarnaseid teoseid meistri eluloos pole.
  • Kaasaegsete suurim pettekujutelm on see, et Ludwig kirjutas järgmised teosed: "Inglite muusika" ja "Vihmapisarate meloodia". Need kompositsioonid on loonud teised pianistid.
  • Ta hindas sõprust ja aitas abivajajaid.
  • Ma saaksin korraga töötada 5 tööga.
  • Aastal 1809, kui ta linna pommitas, oli ta mures, et mürskude plahvatuste tõttu kaotab ta kuulmise. Seetõttu peitis ta end maja keldrisse ja kattis kõrvad patjadega.
  • 1845. aastal avati Beaune'is esimene heliloojale pühendatud monument.
  • Biitlite lugu "Because" põhineb vastupidises järjekorras mängitud "Moonlight Sonata" põhjal.
  • “Ood rõõmule” on nimetatud Euroopa Liidu hümniks.
  • Ta suri meditsiinilise vea tõttu pliimürgistusse.
  • Kaasaegsed psühhiaatrid usuvad, et ta kannatas bipolaarse häire all.
  • Beethoveni fotod on trükitud Saksa postmarkidele.

Diskograafia

Sümfooniad

  • Esimene C-duur op. 21 (1800)
  • Teine D-duur op. 36 (1802)
  • Kolmas E-duur "Heroic" op. 56 (1804)
  • Neljas B-dur op. 60 (1806)
  • Viies c-moll op. 67 (1805–1808)
  • Kuues F-duur "Pastoraal" op. 68 (1808)
  • Seitsmes A-dur op. 92 (1812)
  • Kaheksas F-duur op. 93 (1812)
  • Üheksas d-moll op. 125 (koos kooriga, 1822-1824)

Avamängud

  • "Prometheus" op. 43 (1800)
  • "Coriolanus" op. 62 (1806)
  • "Leonora" nr 1, op. 138 (1805)
  • "Leonora" nr 2, op. 72 (1805)
  • "Leonora" nr 3, op. 72a (1806)
  • "Fidelio" op. 726 (1814)
  • "Egmont" op. 84 (1810)
  • "Ateena varemed" op. 113 (1811)
  • "Kuningas Stephen" op. 117 (1811)
  • "Sünnipäev" op. 115 (18 (4)
  • "Maja pühitsemine" vrd. 124 (1822)

Üle 40 tantsu ja marsi sümfoonia- ja puhkpilliorkestrile

Lisamise kuupäev: märts 2006

Beethoveni lapsepõlv oli lühem kui tema eakaaslastel. Mitte ainult sellepärast, et igapäevamured koormasid teda varakult. Tema iseloomus avaldus juba enne tema aastaid hämmastav läbimõeldus. Ludwig armastas pikka aega looduse üle mõtiskleda. Kümneaastaselt teatakse teda kodulinnas Bonnis osava organisti ja klavessinimängijana. Muusikasõprade seas on ta kuulus oma hämmastava improvisatsiooniande poolest. Ludwig mängib viiulit koos täiskasvanud muusikutega Bonn Court Orchestras. Teda ei erista vanuses tugev tahe, võime seada endale eesmärk ja seda saavutada. Kui ekstsentriline isa keelas tal koolis käimise, otsustas Ludwig kindlalt oma hariduse omandada oma tööga. Seetõttu köitis noort Beethovenit Viin, suurte muusikatraditsioonide linn, muusika kuningriik.

Mozart elab Viinis. Just temalt päris Ludwig muusikas draama, mis ilmnes äkilistest üleminekutest kurbusest rõõmsasse, rahulikku lustlikkusse. Ludwigi improvisatsioone kuulates aimas Mozart selles säravas noormehes muusika tulevikku. Viinis omandab Beethoven innukalt oma muusikalist haridust, Maestro Haydn annab talle heliloomingu tunde. Oma oskustes saavutab ta täiuslikkuse. Beethoven pühendas Haydnile kolm esimest klaverisonaati, hoolimata nende vaadete erinevusest. Beethoven nimetas oma kaheksandat klaverisonaadiks “Suureks pateetiliseks”, mis peegeldab erinevate tunnete võitlust. Esimeses osas keeb muusika vihase ojana. Teine osa on meloodiline, see on rahulik meditatsioon. Beethoven kirjutas kolmkümmend kaks klaverisonaati. Neis saab kuulda meloodiaid, mis on kasvanud saksa ja slaavi rahvalauludest ja tantsudest.

Aprillis 1800 esitas Ludwig van Beethoven oma esimesel avatud kontserdil Viini teatris Esimese sümfoonia. Tõelised muusikud kiidavad teda oskuse, originaalsuse ja ideederikkuse eest. Ta pühendas fantaasiasonaadi nimega "Moonlight" oma õpilasele Juliet Guicciardile. Kuid Beethoven oli kuulsuse kõrgajal kaotamas kiiresti kuulmist. Beethoven on läbimas sügavat vaimset kriisi, talle tundub, et kurtidel muusikul on võimatu elada. Vaimu jõul sügavast meeleheitest üle saades kirjutab helilooja aga kolmanda sümfoonia "Heroic". Samal ajal kirjutati maailmakuulus Kreutzeri sonaat, ooper Fidelio ja Appassionata. Kurtuse tõttu ei esine Beethoven enam kontsertidel pianisti ja dirigendina. Kuid kurtus ei takista tal muusikat tegemast. Tema sisekõrv ei ole kahjustatud, Kujutluses kujutab ta selgelt ette muusikat. Viimane, üheksas sümfoonia on Beethoveni muusikaline testament. See on vabaduse laul, tuline kutse järglastele

"Isiksuse mõiste" - Ülesanne "Täpsustage". Teema. Indiviidi struktuur: (Ananiev B.G.) - inimese kui indiviidi omadused: "Isiksus on inimese kõrgeim arengutase. "Isiksuse psühholoogia". Individuaalsust toetatakse." Neist saab inimene. Mõistete "indiviid", "subjekt", "individuaalsus", "isik" korrelatsioon.

"Isiklik areng" - Isiksuse struktuuri mudel KK Platonovi järgi: Koolihariduse juhtpõhimõte: Kogu isiksuseomaduste kogumi pidev arendamine. Harmooniliselt arenenud isiksus. Gümnaasiumiõpilaste isiksuse arendamine. Aruande lühikokkuvõte: isiksuse temperamendi tase. Lapse isiksuse arendamisele suunatud tööpõhimõtted ja -vormid.

"Vincent van Gogh" – 1868. aasta märtsis, kooliaasta keskel, jättis Vincent ootamatult kooli pooleli ja naasis oma isamajja. 1. oktoobril 1864 läks van Gogh oma kodust 20 km kaugusel asuvasse Zevenbergeni internaatkooli. Van Gogh ei mänginud peaaegu kunagi teiste lastega. Vincent, kuigi ta sündis teisena, sai lastest vanimaks ... Vincent valdab hästi keeli - prantsuse, inglise, saksa.

"Isiklik elulugu" - Biograafilise materjali uurimise programmi sisu. Biograafia leheküljed - tutvumine kaasaegsete õpilaste jaoks autori elu kõige eredamate, moraalselt olulisemate perioodidega. Kui hea on elu, kui teed midagi head ja tõest. 5-6 klass - "naiivse realismi" periood Enamasti huvitavad neid kirjaniku eluloo üksikud eredad episoodid.

"Beethoveni elulugu" – Alates 13. eluaastast Bonni õue kabeli organist. Beethoveni 1. sümfoonia esitati 1800. aastal. Helilooja kohta. Alates 1780. aastast oli ta K. G. Nefe õpilane, kes kasvatas Beethovenit saksa valgustusaja vaimus. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) – saksa helilooja, pianist, dirigent. Suurepärane ja alati kuulus.

"Isiksuse struktuur" - VN Myasishchev. Seega iseloomustab V. N. Myasishchev isiksuse ühtsust neuropsüühilise reaktiivsuse dünaamikaga. 3. Freud. isiksuse struktuur 3. Freud. K.G. Jung (1875-1961). 3. "Bloki" strateegia isiksuse struktuuri uurimiseks. 2. "Faktoriaalne" strateegia isiksuseomaduste uurimiseks. Isiksuse struktuur ja lähenemisviisid bioloogilise ja sotsiaalse kombinatsiooni küsimusele.

Toimetaja valik
2018. aasta jaanuari pühade ajal toimub Moskvas lastega vanematele palju pidulikke programme ja üritusi. Ja enamus...

Leonardo da Vinci isiksus ja looming on alati suurt huvi pakkunud. Leonardo oli tema jaoks liiga erakordne ...

Kas olete huvitatud mitte ainult klassikalisest klounaadist, vaid ka kaasaegsest tsirkusest? Armastad erinevaid žanre ja lugusid – prantsuse kabareest kuni ...

Mis on Gia Eradze kuninglik tsirkus? See pole lihtsalt eraldi numbritega etendus, vaid terve teatrietendus, alates ...
Prokuratuuri kontroll 2007. aasta talvel lõppes kuiva järeldusega: enesetapp. Kuulujutud muusiku surma põhjustest on ringelnud juba 10 aastat ...
Tõenäoliselt pole Ukraina ja Venemaa territooriumil inimest, kes poleks Taisiya Povaliy laule kuulnud. Vaatamata suurele populaarsusele...
Victoria Karaseva rõõmustas oma fänne väga pikka aega üsna emotsionaalse suhtega Ruslan Proskuroviga, kellega koos pikka aega ...
Biograafia Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 1. juunil (20. mail, vanas stiilis) 1804 Smolenski provintsis Novospasskoje külas perekonnas ...
Meie tänane kangelanna on intelligentne ja andekas tüdruk, hooliv ema, armastav naine ja kuulus telesaatejuht. Ja see kõik on Maria Sittel ...