Ooperilaulja Yulia matochkina. Julia Matochkina: "Minu sisemine seisund on märatsev. Nüüd olete "ülaosas". Ja kui tõus algas

Selle aasta oktoobris ja novembris saab tõusvast metsosopranist Julia Matotškinast tõeline ooperietenduste pärl Mariinski teatri Primorski laval. 2015. aastal saavutas laulja ülekaaluka võidu XV rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil. Julia on Vladivostokis juba mitu korda käinud, näiteks augustis osales ta 1. rahvusvahelisel Kaug-Ida festivalil "Mariinsky". Sügisel Aasia-Vaikse ookeani piirkonna ringreisil vallutas lauljatar publikut taas oma loominguga: Jaapanis ja Hiinas võtavad fännid Julialt autogramme ning Primorsky territooriumil ostetakse tema esinemistele pileteid juba ammu enne kontserte.

PRIMPRESS rääkis Julia Matochkinaga tema karjäärist, tema lemmikooperirollidest ja stressidest.

- Julia, alustasite oma muusikukarjääri viiuldajana. Kuidas jõudsite ooperikunstini?

Muusikahariduse omandamist alustasin muusikakooli dirigendi-kooriosakonnas. Pärast lõpetamist soovitas õpetaja mul jätkata vokaalosakonnaga. Muidu mu artistlik temperament ei rullu tema sõnul korralikult lahti.

- Kas otsustasite kohe oma tegevust muuta?

Polnud võimalust kaua mõelda. Otsuse tegin nädal enne konservatooriumi astumist. Astusin korraga kahte osakonda - dirigent-koori ja vokaal. Varem olid hääleeksamid ja mind võeti kohe peale. Teine haridus oli tasuline ja mina valisin vokaali.

- Millistest rollidest unistate mängida?

Kuni ta laulis Ljubašat Rimski-Korsakovi ooperis "Tsaari pruut". Ma tõesti tahan seda rolli mängida. Ja ka Martha osa Mussorgski "Hovanštšinast". See on üks peamisi rolle, mida olen harjutanud 2-3 aastat, aga laval laulda pole veel saanud. Loodan, et teen selle lähiajal ette.

- Millise teatri laval tahaksid esineda?

Mul oli unistus laulda Mariinski teatris ja see täitus. Tore oleks laulda Milano Teatro alla Scalas.

- Milliseid emotsioone on teil lavalt kõige raskem edasi anda - viha või armastust?

Kõik oleneb partneritest ja esitlusest, millega kõik läheb. Ma ei usu, et viha on raskem edasi anda, sest muusika ise ja olukord tekitavad selliseid emotsioone. Reeglina pole raskusi tugevate tunnete edastamisega, mida vägivaldselt väljendatakse. On hetki, kus režissöör palub pahandada või solvuda ja seda mitte välja näidata, aga samas peab vaataja nägema, et inimese hing pöördub välja. Sa ei tee midagi, vaid seisad, aga kõik peaksid teadma, et tunned end väga halvasti. Sellist emotsiooni on raske edasi anda.

- Kas olete kunagi tundnud soovi laulmine lõpetada?

Ei, ma alles hakkan laulma.

- Kelleks sa lapsena saada tahtsid?

Mina, nagu enamik muusikuid, tahtsin olla Nadežda Kadõševa või Alla Pugatšova. Mu naabrid kannatasid selle pärast väga palju. Nagu paljud lapsed, laulsin ka mina peegli ees oma ema kingades juukselaki ja meigiga. See oli algusperiood. Siis kavatsesin astuda Mozhaisky akadeemiasse ja saada sõjaväelaseks. Minu peres oli sõjaväelasi ja ma tahtsin nende jälgedes käia.

- Kas peres oli muusikuid? Või inspireeris sind mõni su peresõber?

Muusikuid peres polnud. Mäletan hästi, et mu vanaisal oli akordion, millega talle meeldis pühade ajal mängida. Ta oli mari ja laulis laule ujukite, floppidega. Siiski polnud ta professionaalne muusik.

- Millist muusikat sa praegu kuulad?

Ma ei kuula väljaspool tööaega midagi. Püüan olla täielikus vaikuses. Ma ei lülita televiisorit ega raadiot sisse. Isegi kui ma olen taksos, palun teil kõik välja lülitada.

- Ühes intervjuus ütlesite, et peate end lauljaks-näitlejaks. Kuidas pilti sisestada?

Lugesin rolli kohta palju. Ma ei taha mängida tegelaskuju, ma tahan olla see inimene, kes vajab ümberkehastumist, et tõesti elada mingit perioodi oma elust laval. Vaatan ka meie näitlejatega vanu filme, laenan neilt midagi. Ja kirjandusest on muidugi palju abi.

- Kuidas sa iseloomust välja tuled, kuidas pärast esinemisi lõõgastud?

Väga raske on kohe ümber lülituda, adrenaliini jätkub väga kauaks. Vahel ei saa terve öö magama jääda, kõik mõtlete, mida saaksite selles rollis veel teha. Üldiselt on iga lavale ilmumine kunstipagasis uus kogemus. Ja kui etendus lõppeb, avad selle pagasi lahti ja vaatad, mis sa sinna paned, hakkad kaevama. Ei saa lihtsalt lavalt lahkuda ja kohe ümber vahetada: "Aitäh kõigile, olen kodus." Kõnnid mööda teed ja mõtled: "Ma tegin täna selle uue asja, aga ma ei teinud seda." Sa võidad midagi, aga sa isegi kaotad midagi.

- Mis on teie lemmikroll?

Mulle meeldib väga Dulcinea Massenet’ Don Quijote’st. Ja Dido Berliozi Troyensis.

Eelseisval galakontserdil Mariinski teatri Primorski laval esitate oma armastatud Didot. Kuidas suhtute Carmenisse, keda samuti lauldakse?

Mu sisemine olek märatseb. Muusikaliselt on palju asju, millega ma ei nõustu. Aga ma ei ole helilooja, ma võin vaielda nii palju, kui tahan. Võib-olla ma ei tunne end selles raskes mängus endiselt vabalt. Üldiselt olen väga vähe kuulnud ja näinud lauljaid, kes on 100% selleks rolliks võimelised. Vana kooli esinejad olid tublid. Tänapäevaste hulgast pole ma veel leidnud sellist esitust, mis inspireeriks mind sama hästi või veel paremini mängima.

Paljud ooperilauljad ütlevad, et mereäärse kliima kõrge õhuniiskus muudab hääle halvemaks. Kas sa tunned seda?

Niiskus ei kahjusta häält. Võib-olla tänu sellele, et ma pidevalt liigun, keha kohaneb ja te lihtsalt ei märka muutusi. Igal juhul peab artist välja minema ja laulma. Võib-olla märkavad siin elavad või oma keha teisiti tundvad kunstnikud midagi. Üldiselt pole asi kliimas, ka Peterburis pole kliima häälele kõige soodsam. Ühel päeval nädalas ärkad üles – kõlab hästi, teisel kuuel – halvasti. Ja mõnikord satute mõnda sooja piirkonda ja seal tundub, et midagi pole korras. Kuigi näib, mida veel vaja on: Itaalia, päike paistab, kõik on hästi (ei kuum ega külm), aga miski segab.

- Kes ooperilauljatest on teile praegu eeskujuks?

Vaatasin ja vaatan palju Jelena Vasilievna Obraztsovat. Mulle meeldib ka Anna Netrebko: ta on ilus ja annab alati endast parima, isegi mitte sada, vaid kakssada protsenti. Ja see muundub suurepäraselt! Välisriikidest meeldib mulle Ameerika laulja Joyce DiDonato.

Ütlesite varem, et kõige tähtsam on tervis. Kas teil on oma heaolu säilitamiseks unikaalseid retsepte?

Ma joon igasuguseid vitamiine. Ausalt öeldes pole mul aega spordiga tegelemiseks. Või on see minupoolne vabandus, sest on inimesi, kellel on aega kõike teha.

Kas ooperilauljatele on mingi spetsiaalne dieet? Kas on tooteid, mida ei tohiks kuidagi tarbida või vastupidi, on häälele head? Kas ma pean iga päev mune jooma?

Munadest – müüt. Mis puutub dieeti, siis see on olemas, aga ma ei pea sellest kinni. Paljud tooted on keelatud: vürtsikas, kohv, alkohol, seemned, midagi muud. Aga näiteks ma ei söö seemneid sellepärast, et need mulle ei maitseks ja mitte sellepärast, et nende ooperilauljad ei saa.

Mis on ooperilaulja karjääris kõige keerulisem: töö esitustehnika kallal, etenduste korraldamine või ehk raskused suhetes trupiga?

Üheselt vastata ei saa, kõike võib juhtuda. Teatrikollektiividega pole kunagi probleeme olnud. Üldiselt pean ennast kergeks inimeseks. Võtan märkused adekvaatselt vastu, isegi need, millega ma ei nõustu. Peamine väljakutse seisneb kõigi ühendamises ühiseks kompleksiks, mis töötab. See on tervis, suhtlemisoskus ja musikaalsus.

- Kas see Aasia-Vaikse ookeani piirkonna ringreis erineb ülejäänutest?

Need on väga intensiivsed. Pärast esinemisi Vladivostokis lähen Harbinisse ja Taipeisse, pärast mida tuleme tagasi. Meil on alati tihe graafik, aga seekord osalen kõikides ooperites ja kõikides kontsertetendustes.

- Kas olete enne esinemisi põnevil?

Alati, enne iga esinemist. Kord ütles mu õpetaja, kes koolis dirigeerimist õpetas: „Kui muretsemise lõpetad, võid minna tomateid müüma. Nii et see pole enam sinu oma."

1. novembril etendub Mariinski teatri Primorski laval ooper "Reini kuld". Peaosades astuvad üles Mariinski teatri juhtivad artistid: Juri Vorobjov, Mihhail Vekua, Žanna Dombrovskaja ning noor, kuid mereäärse publiku poolt juba armastatud metsosopran Julia Matotškina. Sümfooniaorkestrit juhatab Valeri Gergijev.

2. novembril toimub Mariinski teatri Primorski lava suures saalis solistide ja Mariinski Sümfooniaorkestri galakontsert Valeri Gergijevi juhatusel. Kavas “Läbi suurte prantsuse ooperite lehekülgede” on aariad Georges Bizet’ ooperist “Carmen”, Charles Gounod’ “Faust”, Camille Saint-Saensi “Samson ja Delilah”, aga ka ooperi viies vaatus. Hector Berliozi "Troojalased".

Samal päeval, 2. novembril esineb balleti Carmen Süidi peaosas silmapaistev baleriin Diana Višneva. Jose rollis astub üles Mariinski teatri solist Ivan Oskorbin. Dirigendiks on maestro Valeri Gergijev.

Osaleda XV rahvusvahelisel konkursil. P.I. Üha enam muusikaolümpiaadiks kutsutavale Tšaikovskile (nii seetõttu, et see toimub kord 4 aasta jooksul, kui ka osalejate kõrgeima oskustaseme tõttu) esitati 623 avaldust 45 maailma riigist. Pärast kõigi taotlejate esinemiste salvestiste ülevaatamist valis žürii esialgsetel näost näkku esinemistel osalemiseks välja 61 pianisti, 48 viiuldajat, 48 tšellist ja 79 vokalisti. Ülekuulamiste tulemusena pääses konkursi I vooru 30 pianisti, 25 viiuldajat, 25 tšellist ja 40 vokalisti (20 meest ja 20 naist). 2. vooru on pääsenud juba 20 vokalisti ning finaali 8 (4 meest ja 4 naist).

Nende hulgas on Julia Matochkina, endine Mirnõi lastemuusikakooli õpilane ja kunagine tüdrukuterühma Kapriz solist.

Juba seitsmendat aastat on Julia Larisa Gergieva juhitud Mariinski noorte ooperilauljate akadeemia solist. Julia on seotud 25 teatrietendusega.

Ta ise ütles, et ooperistseeni valik oli juhuslik. Tegelikult läks ta Arhangelskisse, et saada majandusteadlaseks, kuid oma südant kuulates pöördus ta kavandatud teelt Sergei Tšubovi tiiva all asuvasse Arhangelski muusikakolledži dirigendi-koori osakonda.

“Õppisin vokaali Arhangelskis tuntud õpetaja Nina Matvejevna Demidova juures,” rääkis Julia, “kuid Tšubov saatis mind Petroskoi konservatooriumi vokaali õppima (VA Gladchenko klassi – autor). Ta ütles, et temperamenti ja potentsiaali on palju - see kõik tuleb kuhugi panna, muidu läheb see kaduma ...

Mariinskisse tulin 2008. aastal, kui õppisin veel Petroskoi konservatooriumis. Tulin Peterburi suvepuhkusele ja mu sõber pakkus, et lähen selle ettevõtte jaoks Mariinski akadeemiasse proovile. Alguses keeldusin, suvel pole ju häälevorm sama ja mul on alati olnud väikelinnakompleks. Kuid saatus oli soodne - nad võtsid mind, aga mu sõber mitte, mul oli hiljem häbi .... Eelmisel aastal õppisin konservatooriumis suvaliselt - läksin Peterburist Petroskoi, sest nad ei tohtinud minna korrespondentkursusele. Ja Mariinskis anti mulle kohe kandev roll Figaro abielus, Cherubino osa, millega ma siin teatris debüüdi tegin. Nii et ma jäin Peterburi elama ... "

Nüüd ütleb Julia, et jumaldab ooperiteatrit, oma ametit ja peab Valeri Gergievit parimaks dirigendiks.

Just Riikliku Akadeemilise Mariinski Teatri kunstiline juht Valeri Gergijev seisis sillal mõlema galakontserdi ajal nii Moskvas kui ka Peterburis, kus säras kogu oma hiilguses vokaalide nominatsiooni võitja Julia Matotškina. Ta oli tõeliselt nagu kuninganna – nii artikkel kui ka tema kuninglik metsosopran. Tema suurt tööd enda kallal kroonis XV rahvusvahelise Tšaikovski konkursi kuldmedal, 30 tuhande dollari suurune auhind ja palju ahvatlevaid pakkumisi, mis on talle kindlasti juba sadanud.

Täna annab maestro Gergijev Peterburis neile üle konkursi peaauhinna. P.I. Tšaikvoski – Grand Prix. Auhinna võitja nimi on siiani teadmata.

Julia Matochkina (32-aastane) - ülevenemaalise konkursi "Venemaa noored talendid" laureaat (Moskva, 2008), IV rahvusvahelise noorte vokalistide konkursi "Orpheus" laureaat (Volgograd, 2007, 2. auhind), laureaat V ülevenemaaline noorte ooperilauljate konkurss, mille nimi on Nadežda Obuhhova (Lipetsk, 2010), Fedora Barbieri mälestuseks peetava rahvusvahelise metsosopranite konkursi diplomi saaja (Peterburi, 2012), XXVI rahvusvahelise konkursi laureaat. V. L. Sobinova (Saratov, I preemia, 2013), I nimelise IX rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi laureaat. PEAL. Rimski-Korsakov (Tikhvin, 2015), XV rahvusvahelise konkursi laureaat. P.I. Tšaikovski (I preemia, 2015). Koos Mariinsky Opera Companyga osales ta ringreisidel Austrias, Soomes, Rootsis, Suurbritannias, Prantsusmaal ja Jaapanis.

Lauljatest võitis Peterburi Mariinski teatri metsosopran Julia Matotškina.

Igavad natuurid?

Julia, kuulsin teie võidu kohta järgmist vastust: "Matochkina seisis Venemaa au eest." Kas teil endal olid sarnased ambitsioonid?

Tore on sellist hinnangut kuulda. Aga võistluse ajal ma muidugi millegi sellise peale ei mõelnud. Püüdsin end kaitsta kõige eest peale muusika, suhtlesin väheste inimestega, vastaste kõnesid ei kuulanud. Seetõttu ma isegi ei teadnud, kuidas ta üldisel taustal välja nägi - halvem, parem?

Püüdsin kõigis kolmes voorus oma esinemised ühtseks tervikuks ühendada, justkui ei osaleks ma konkursil, vaid mängiks etenduses peaosa. Ja nagu oleks saabunud minu parim tund – ma läksin välja ja laulsin sellest, mis muret teeb, las nutavad, las naeravad.

Nüüd ma mäletan ja imestan: kuidas ma seda välja kannatasin? Muidugi ei õnnestunud mul kõik, mis ma plaanisin, olen samojeed, ma pole kunagi rahul. Ja ometi, kui finaalis lavale tulemusi kuulama läksime, mõtlesin: ükskõik, mis koha sa ka ei võta, oled juba võitja, sest oled jõudnud lõppu ja seisad tipus. Sellist õnne ei anta kõigile.

Noh, kui nad teatasid, et mulle anti esimene auhind, tahtsin kogu maailma kallistada ja suudelda! Tõepoolest, ta kallistas žüriiliikmeid tugevalt (naerab).

- Nüüd olete "ülaosas". Ja millal tõus algas?

Ilmselt veel lasteaias oma kodulinna Mirnõis. Ema saatis mind viiulimängu õppima. Muide, mõtlesin, et tulen ja hakkan kohe mängima. Aga ma olin kohutavalt pettunud, kui nad esimest korda pilli lahtivõetud kujul näitasid. Tahtsin väga mängida, seega tegin seda tõsiselt. Ja ta otsustas astuda muusikakooli mitte viiulit õppima, vaid dirigeerimis- ja kooriteaduskonda. Lõpetasin kiitusega: olen pedantne, pean tegema kõike nii hästi kui võimalik ja panema sellele kindla punkti.

Olen väga tänulik dirigeerimisõpetajale Sergei Mihhailovitš Tšubovile, ta kasvatas minust välja tugeva olemuse, kuigi "deemonlike" meetoditega. Näiteks sulgeksin oma kontoris kolmeks tunniks – istuksin, uuriksin partituuri. Sellistes tingimustes saate õppida kõike maailmas. Ta ütles mulle, et peate astuma konservatooriumi vokaalosakonda, öeldakse, mul on hääl ja valdav energia, ma pean selle õiges suunas suunama. Ma ei nõustunud: "Oh, see vokaal, neile teeb alati midagi haiget, ärge avage akent, ei joo kohvi. Nad on igavad natuurid!" No mõtlesin: mängisin viiulit, juhatasin, aga laulnud pole veel.

- Nüüd olete leppinud sõnaga "vokalist"? Kuigi Shalyapini keel ei muutu nn, ainult - lauljaks.

Mulle tundub, et vokalist on õpilase sõna, aga ma pean end lauljaks-näitlejaks. Hääle pärast ma piiranguid ei sea, lahtiseid tuulutusavasid ei karda, ema pole asjata mind lapsepõlves karastatud, külma veega üle kallanud. Ja ometi olen muutunud ettevaatlikumaks, sest hääl on minu ainus tööriist, millega raha teenin. Igal hommikul ärgates kontrollin, kas häält on. Isegi puhkusel.

Pole arglik tosin!

- Kas Mariinski teater tegi sinust tõelise laulja?

Jah, ma olen siin laulnud kaheksa aastat, aga sattusin sinna juhuslikult. Tulin pärast Petroskoi konservatooriumi neljandat kursust Peterburi sõpradele külla. Tahtsin puhata ja lõbutseda, kuid sõber pakkus end noorte lauljate akadeemia prooviesinemisele. Selle peale vastasin muidugi, et pole veel aru saanud. Ta veenis mind minema ja kõik läks minu jaoks õnnelikuks. Tema jaoks kahjuks mitte.

Olin küsimuse ees, kuidas jääda Peterburi, sest konservatooriumi viimasest kursusest alates ei tohi nad minna korrespondentkursustele. Pidin tülli minema, lõpuks lasid mul lahti. Ja teatris arenes kõik kiiresti, kuus kuud hiljem laulis ta juba Cherubino osa filmis Le Nozze di Figaro, seejärel Hannat maiöös. Rõõmus ja uhke, CD-dega läksin konservatooriumi eksamile. Panin need lauale, nüüd - saan kõigega hakkama!

- Iseloomult sa pole pelglik. Kas ka optimist?

Ma ei ole pelglik, kuigi kõik oleneb olukorrast. Ja mis puutub minu ellusuhtumisse, siis vahel kuulen: "Ma olen sinust juba väsinud teie optimismiga" (naerab). Ja kuidas on millegi pärast ette leinata? Kui see tuleb, siis mõtleme.

- Kas sa unistad kuulsusest?

Kuidas saab sellest unistada? Unistada võib osadest, reisidest, lavadest, kus pole veel laulnud, tööst dirigentide ja pianistidega. Ja ka tervis on minu jaoks oluline. Kui see kõik juhtub, siis au tuleb. Või – ei tule... Jah, see pole nii oluline, sest ma teenin maailma parimas teatris ja tööd on piisavalt. Varem alahindasin kammermuusikat, nüüd olen ärevil. Romansside, vokaaltsüklite laulmine on huvitav ja raske ning ma armastan raskusi, sest nendest üle saades tundub, et oled suureks saanud ja tunned rahulolu. Eks ma vist õpin kõrge eani.

- Millal saavad peterburlased teid kuulda?

Septembris esinen Mariinski teatri kontserdisaalis. Seda kontserti seostatakse konkursivõiduga. Siis lendan Vladivostokki. Noh, nüüd, augusti lõpus, Prantsusmaale, kus ma laulan Tšaikovskit. Välismaal on ta populaarseim vene helilooja. Kunagi esinesime Roomas, nii et publik lihtsalt seisis kõrvadel. Kuigi nad ei mõista keelt, tunnevad nad suurepäraselt kõike, mida soovite edasi anda.

Pärast võistlust hakkasin saama välismaalt pakkumisi - enamasti küsitakse Tšaikovskit. Vene muusikat on välismaal alati meeldiv esitada: tunned uhkust oma riigi üle.

Metsosopran Julia Matochkina ei kahelnud kunagi, et laulab ainult Mariinski teatri laval, kuigi tal polnud aimugi, kuidas sinna jõuda.

Julia Matochkina sündis Plesetski kosmodroomi lähedal Mirnõi väikelinnas. Kas see "tähtede lähedus" või loomulik õnn mängis rolli, kuid kosmilise kiirusega - juba neljandal aastal konservatooriumis - palkas Julia Mariinski teatrisse, kus ta töötab tänaseni.

- Kas olete unistanud sellel laval laulmisest?

Jah! Kui õppisin Petroskoi Riikliku Konservatooriumi vokaalosakonnas, töötasin paralleelselt kohalikus linnateatris. Noh, kuidas ma töötasin... Mind pandi seal lauljana kirja, aga minu häbiks polnud ma üheski proovis. Mäletan, et mulle anti mingi väike roll lastelavastuses ja ma – ma ei tea, miks – ütlesin: "Ma ei laula siin!" Ja meie osakonnajuhataja küsib minult: "Kuhu sa tööle lähed?" "Kus? Mariinski teatris!" - vastasin ja loomulikult naersid kõik mu üle, aga ma ei teinud üldse nalja.

- Kust selline enesekindlus?

Rääkisin nagu tüdrukud, kes unistavad printsist valgel hobusel. Mul polnud ainsatki kindlat mõtet, kuidas ma vähemalt Peterburi satun: siin ei ole sugulasi ega tuttavaid... Nägin lihtsalt und ja see oli kõik.

- Ja ometi osutusid nad ...

Tulin pärast neljandat aastat suvepuhkuseks Peterburi lõõgastuma, jalutama ja lõbutsema. Ja mu sõbrad kutsusid mind proovile Mariinski teatri noorte lauljate akadeemiasse. "Kas sa oled hull? - vastasin neile. - Kus me oleme ja kus on Mariinski teater? Saame ainult ringi jalutada ja ohata. ” Aga ma olin veendunud, et pole midagi hullu: tuleb lihtsalt telefoni teel kirja panna, määratud päeval kohale tulla ja laulda. Nii et see on lihtne ja täiesti tasuta. Ja kui nad mulle ütlesid, et viivad mind, ei suutnud ma seda uskuda. Šoki tõttu hakkasin rääkima, et ma pole isegi konservatooriumi lõpetanud, et mul on vaja õpingud lõpetada.

- Kas sa tahtsid keelduda ?!

Ei, aga ma lihtsalt ei osanud ette kujutada, et selline õnn on võimalik. Siis sai kõik klaaritud, Petroskois mindi mulle vastu. Käisin seal ja tagasi, lõpuks lõpetasin ja jäin siia tööle.

Ja teate, paljud inimesed, eriti minusugustes väikelinnades, ütlevad: "Oh, see ei saa olla. Ta laulis ja võttis selle kohe vastu! Teil on vaja palju raha ja sidemeid." Aga minu puhul oli see täpselt nii. Tulin, nägin, võitsin.

- Ütlesite kunagi, et te ei tunne end vokalistina, et olete laulja-näitleja. eks?

Ooperiteater on terve kunstikogu. Selge see, et iga ooperilavale astuja peab oskama laulda, aga vaja on ka karismat, oluline on välimus ja kostüüm. Kõik peaks olema ühtses, alles siis on vaatajal huvi. Mulle ei meeldi üldse sõna "vokalist", see on mingi õpilase oma või midagi... ma ei kasuta seda kunagi enda kohta. Laulja-näitleja on minu jaoks õigem.

- Kas mäletate esimest korda Mariinski teatri lavale astumist?

Minu esimene suur roll oli Cherubino filmis "Figaro pulm". See oli väga hirmutav ja põnev.

- Kas on tõsi, et lauljad teevad seda, kui nad laulusõnad unustavad?

Koosta!

- Aga kui ooper on itaalia või saksa keeles ...

Seega komponeerime itaalia või saksa keeles. Aga ma räägin sulle nüüd saladused ja siis vaataja arvab, et me lollitame teda poole etendusest! Muidugi on see kõik haruldane.

Mis puudutab põnevust: kui satud omaette osariiki nimega Mariinski teater, on sinu jaoks kõik põnev. Sellel on oma eriline elu. Veedame siin palju aega, hommikust õhtuni. Eriti enne esietendusi, kui kõike on vaja läbi harjutada ja korraga on kaasatud tohutult palju inimesi. Kui jõuad sellisesse teatrisse ja nad panevad sinu peale oma lootused, on lihtsalt võimatu mitte muretseda, aga see on minu jaoks uskumatult huvitav elu.

- Mis teil lähitulevikus on?

Valmistan Eboli Don Carlos suurtest töödest. Selle osaga lähen Jaapanisse tuurile. Plaanin Carmenina lavale minna, aga konkreetset kuupäeva ei oska veel nimetada.

- Kas valmistate end rolliks ette?

Jah, muidugi loen palju asjakohast kirjandust, vaatan palju mängufilme ja filme-oopereid, et koguda pähe erinevaid kujundeid ja võrrelda erinevate ajastute lauljaid.

- Kes on Carmen parem?

Ma mõtlen praegu sellele küsimusele. Mulle meeldis mitu võimalust. Kuid loomulikult on võrreldamatu Jelena Obraztsova ideaalne.

- Kas teie kuvand muutub pärast mitut etendust või jääb see samaks, mis esietendusel?

Muutub pidevalt. Roll küpseb aja jooksul. Lisaks on kõik mängud väga erinevad. Vahel on roll tilluke, aga iga kord tekitab see sellist aukartust, et mõtled: parem oleks, kui laulaksin laval viis tundi. Erakond on tasapisi midagi omandamas. Näiteks Dulcinea "Don Quijotes" iga kord, kui ma muutun erinevaks. Ma ei tea, kas see on hea või mitte, aga ma leian enda jaoks midagi ja mõtlen: pean meeles pidama, eelmisel korral ma seda ei teinud. Samuti oleneb palju riigist tervikuna. Üritan ikkagi lavale minna Dulcineaga, mitte Julia Matochkinaga, muidu ei huvita see vaatajat.

- Ütle mulle, kas olete kunagi mõelnud, et teid kadestatakse?

Püüan sellele mitte mõelda. Kindlasti on ka kadeduse ilminguid, ma ei räägi praegu isegi endast, vaid üldiselt. See on alati olnud ja jääb. Aga mulle tundub, et sellele pole vaja tähelepanu pöörata. Kadedus on halb tunne, see hävitab.

- Aga kuidas on lood teatriga, eriti klassikalisega? On nii palju kuulujutte, et see maailm koosneb kuulujuttudest ja intriigidest ...

Kui ma olin üliõpilane, ütles mu õpetaja mulle, et teater (mitte Mariinski, vaid teater üldiselt) on eriline keskkond, kus tuleb kõigeks valmis olla, et kõik söövad ja närivad kõiki. Aga tead... See juhtub siis, kui inimestel pole midagi teha. See on mu seitsmes hooaeg Mariinski teatris ja ma ei saa öelda, et oleksin kunagi ebasoodsa keskkonnaga kokku puutunud. Meil on väga sõbralik kollektiiv ja siis on siin kõigil nii palju tööd, et lihtsalt pole aega kuulujutte koguda.

Intervjueeris Daria Sokolova

"SAKVOYAZH SV - SAPSAN", nr 02 (63)