Skulptuuri Athena ja Marsyas kirjeldus. Marsya ümber ehk võistlus Marsyase ja Apollo vahel. Muusikaline võistlus Marsyase ja Apollo vahel

19.07.2018

On selge, et klassikaline kunst See ei tekkinud ootamatult, vaid läbis teatud arengutee. Sellepärast klassikaline periood jagunevad kolmeks komponendiks - varane klassika (edukamate otsimise aeg kunstilised tehnikad, katsete ja avastuste aeg), küps klassika (omamoodi tipp, klassikalise Vana-Kreeka koolkonna õitseaeg) ja hiline klassika(kui vanad kreeklased tundusid neid ümbritsevate kaunite skulptuuride, templite ja maalide rohkusest pisut väsinud). 5. sajandi keskpaiga kuulsaim Ateena skulptor. eKr e. (seekord on just see, mida nimetatakse varajaseks klassikaks), võib kindlalt nimetada Myroni põliselanikuks Boiootias asuvast Elevthera linnast. Paraku ei säästnud aeg ühtegi tema tööd, kuid Myroni skulptuurid olid nii head ja nii kuulsad, et paljud teised meistrid, nii vanade kreeklaste endi kui ka (hiljem) roomlaste seast, tegid tema töödest usinalt koopiaid. Muidugi on koopia siiski koopia üldine idee Sellest on endiselt võimalik komponeerida.

Ühel päeval sai Miron tellimuse teha skulptuur kettaheitevõistluse võitnud noormehest. Nii ilmus ületamatu “Discobolus”, mis haaras hellenite (ja hiljem Ateenasse saabunud roomlaste) kujutlusvõimet sedavõrd, et selle kuju koopiad hakkasid kaunistama iidsetest aegadest pärit jõukate kunstigurmaanide paleesid ja parke. tänapäevani. Ja neist võib aru saada – Myron suutis üllatavalt täpselt edasi anda liikumistunnet, tõmblemist, lööki ja samal ajal jäist, peaaegu kosmilist, võidukat rahu. Tema kangelane heidab vaid ketast, võitleb endiselt võidu nimel, kuid me juba teame, et ta võidab. Myron “peatas” oma kangelase lühikese hetkega, pool sekundit enne viset, mil sportlase iga lihas on maksimaalselt mobiliseerunud üheks otsustavaks liigutuseks ning andis samal ajal näole täiesti rahuliku, sõna otseses mõttes kivise ilme. Pingeliste lihaste ja rahuliku näo kontrast tekitab samaaegselt tsiviliseeritud iidse ühiskonna keskkonnale omase tohutu jõu ja teatud külma korralikkuse tunde.

Noore sportlase füüsilist ilu rõhutas kuju materjal - originaal oli valatud soojast päikeselisest pronksist.

Vana-Kreeka tsivilisatsiooni tõeline hümn oli aga teine ​​Myroni töö - skulptuurirühm "Athena ja Marsyas", mis kunagi paigaldati Ateena Akropolis. Erinevalt sügavkülmast ja võimsast pöördest
“Diskobolus”, rühma mõlemad kujud näitavad meile enam-vähem staatilises olekus pilte, kuid ka siin kasutas skulptor sellist, mis võimaldab saavutada erilist väljendusrikkust. Ainult siin on kontrastid veidi teistsugused - lõdva, ebaviisakas, loomaliku Marsyase ja range, kogutud, hirmuäratava ja kauni Athena vahel. Skulptuurirühma teema oli Vana-Kreeka müüt topeltflöödi kohta. Muuhulgas lõi Athena topeltflöödi ja proovis pilli testimiseks sellel midagi mängida. Tulemus Athenale ei meeldinud: talle otsa vaadates puhkesid teised jumalannad solvavalt naerma. Selgus, et mängu ajal läksid Athena põsed koomiliselt paiste, mis tekitas sellise ebaviisaka reaktsiooni. Südames viskas Athena süütu pilli maapinnale ja sõimas selle tehingusse. Ent Marsyas tormas olukorrast aru saamata väärtuslikku eset üles korjama ja vihane Athena tabas selle teolt. Myroni tahtel ta tardus, jumalanna ähvardava pilgu all hirmust tagasi tõmbunud - absurdses poosis, madala kulmuga ja tundub, et isegi mitte päris kaine. Skulptor pani metsaolendi välimusse kogu oma loomaliku, barbaarse olemuse tagasilükkamise.

Athena ise on teine ​​asi. Nagu kõrgelt organiseeritud meele omanikule kohane (pidage meeles, et Athena on tarkusejumalanna), näitab ta meile eeskuju suurepärasest kontrollist oma tunnete üle. Vaid ähvardavalt kootud kulmud ja langetatud huulenurgad reedavad raevukat viha, mis muul moel välja ei löö. Täpselt nii peabki käituma tsiviliseeritud inimene ja poliise kodanik - alistama vihapursked ja tegutsema mitte toore jõuga, vaid tugeva sõnaga, mida toetab vaieldamatu moraalne üleolek. Pärast filmi “Athena ja Marcia” esitamist põrkas Myron kokku, välja arvatud kunstilised probleemid, vähemalt ühe puhtmoraalsega. Fakt on see, et Boiootias, kust Myron oli pärit, peeti Marsyast kõrgelt austatud mütoloogiliseks tegelaseks, kes ei sobinud karikatuuriks. Kuid Boiootia oli Ateena riigiga vaenulik (sellepärast skulptuurirühm ja otsustas selle Akropolile panna) ning Myron pidi valima oma kodumaa (kus tema töö vastu kedagi eriti ei huvitanud) ja Ateena demokraatia vahel. Myron valis demokraatia.

Satyr Marsyas ja Apollo (Müüt Vana-Kreekast)

Üllas ja helde ilus Apollo, kuid ta ei salli, et keegi julgeks temaga võistelda, nagu tegi kunagi oma kurvastuseks mõnitav saatar Marsyas.

Früügia põldude ja metsade vahel ekseldes leidis Marsyas kord pilliroo flöödi. See flööt kuulus Pallas Ateenale, ta tegi selle ise ja armastas seda vahel mängida, võttes sõjaväemuredest pausi. Kuid ühel päeval vaatas ta oma peegelpilti peeglikilbis ja viskas nördinult oma lemmikpiibu põõsastesse. Talle tundus, et flöödimäng rikub tema kauni näo ära.
"Igaüht, kes selle flöödi leiab ja selle kätte võtab, karistagu karmilt," hüüdis ta.
Sealt Marsyas ta leidis. Ta muidugi ei teadnud Athena needusest midagi ja õppis peagi seda imelist pilli nii hästi mängima, et kõik kuulasid tema hämmastavat esitust. Marsyas muutus täiesti uhkeks, ta hakkas kiitlema ja kõigile rääkima, et ei mänginud halvemini kui Apollo ise ja on valmis teda võistlusele kutsuma.
Apollo kuulis Marsyase ülbeid sõnu, kuid ei näidanud, kui vihaseks rumala saatari ülbus teda vihastas. Ta tuli saatari väljakutsele. Apollo tõstis oma kuldse cithara ja hakkas mängima. Kõik ümberringi sukeldus sügavasse vaikusesse ja ainult lummava muusika imelised helid häirisid hämmastusest tardunud õhku. Ja siis hakkas Marsyas mängima. See oli ka väga Ilus muusika, ja Marsyas mängis ilusti. Aga kuidas saaks ta võrrelda kuldhäälse jumalaga! Kõik, kes sellel ebatavalisel võistlusel osalesid, otsustasid üksmeelselt, et Apollo võitis. Vihastades tagasihoidliku saatari jultumusest, käskis Apollon ta kätest kinni riputada kõrgele puule, et ta enam kunagi flööti kätte ei saaks.

müüdid Vana-Hellas erinevates tõlgendustes

Lugesin täna ühest päevikust väga huvitavat tõlgendust ühest Vana-Hellase müüdist, otsisin internetist ja leidsin veel mitu ja need on üsna erinevad, aga... Miks ma ikkagi tahan teile kõiki neid tõlgendusi tutvustada ? Mulle tundub, et igaüks võib näha midagi erinevat ja enda jaoks olulist ning vaatamata sellele, et tõlgendus, mille jaoks ma seda postitust koostada tahtsin, pole päris õige, seguneb selles kaks müüti Marsyase ja Paani kohta, on see siiski eriti oluline. Miks? Lugedes mõistsin järsku, et meist igaühe taju sõltub keskkonnast, kus me kasvame, sellest, mis imendub emapiimaga, mida me sageli tajume omamaisena ja mis on võõras, kuid arvan, et aja jooksul. maitsed muutuvad, see oleneb keskkonnast elupaigast ja paljusid asju nähakse erinevalt, aga ometi on lapsepõlvest pärinev omapärane, mis jätab kohati jälje ka tajule laiemalt. Aga me tuleme maailma ilma selle kõigeta... Mis siis, kui me viskame maha kõik selle, mis segab teistsugust nägemust? Proovige lihtsalt näha vastsündinu silmade läbi?

Nii et müüdid...

Marsyas

Marsyas, sisse Kreeka mütoloogia jõejumala innukas poeg, saatar või kange, pärit Früügiast. Cybele ringi iidne jumalus, mille Apollo on välja tõrjunud. Ühel päeval valmistas Athena flööti ja otsustas seda jumalate peol mängida. Ta ei saanud aru, miks Hera ja Aphrodite naersid, samal ajal kui teistele jumalatele tema muusika meeldis. Üksi läks ta Früügia metsa, istus oja kohale ja hakkas mängima, vaadates oma peegeldust vees. Ta sai kohe aru, kui naljakas ta oma pinges näo ja koledasti paistes põskedega välja nägi. Müüdi järgi võttis Marsyas Athena visatud flöödi (Pausanias, I 24, 1). Marsyas saavutas flöödimängus erakordse oskuse ja uhkeks saades kutsus Apollo endagi võistlusele. Selle peale vihastanud Apollo kutsus Marsyase võistlusele, mille võitja võis kaotajat oma äranägemise järgi karistada.

Julge rivaalitsemine lõppes sellega, et muusad kui vaidluse vahendajad otsustasid selle citharat mängiva jumala kasuks. Apollo mitte ainult ei alistanud Marsyast, kelle muusikat eristas puhtalt frigia ekstaatilisest meeletu tegelane (Cybele'i ja Dionysose orgiaid saadab tamburiinide ja kõristidega flööt), vaid ka nülgis õnnetu mehe. Legendi järgi ripub Jumala käest rebitud Marsyase nahk Früügias, Kelenis, Meanderi jõe lättes (Herodotos, VII 26; Xenophon, Anabasis, I 2, 8); flöödi kõlades hakkab nahk liikuma, kuid jääb Apollo auks kõlavate laulude kõlades liikumatuks (Aelian, Barbarian History, XIII 21). Marsyast, nagu Keleni metsatihnikut, leinasid nümfid, sileenlased ja metsasugulased. Tema veri muutus samanimeliseks ojaks (Ovidius, Metamorphoses, VI 382-400), selle ojaga kandus tema flööt Maeanderi jõkke, visati Sicyonis veest välja ja kingiti Apollonile (Pausanias). , II 7, 9). Peegeldus müüt Apollo ja Marsyase vahelisest konkurentsist Esimene aste võitlus antagonistlike jumaluste Apollo ja Dionysose vahel.

Populaarsed teemad iidses kunstis (vaasid, kalliskivid, reljeefid) on "Marsyas võtab Athena visatud flöödi", "Võistlus Apollo ja tugeva Marsyase vahel" ja "Saatüür Marsyase karistus". Muistsed kunstnikud olid sageli inspireeritud Marsyase saatusest; näiteks Myron, Phidiase vanem kaasaegne, kujutas Athena poolt eemale peletavat saatarit topeltflöödilt, mille poole ta sirutab käe. Roomas ja Rooma kolooniates seisid Marsyase kujud turgudel vabaduse embleemidena.

Marcia müüt

Kuidas Marsyas flöödi leidis

Ühel suvepäeval kuulis noor karjane Marsyas rohelisel murul lamades kaugusest nii õrnaid ja põnevaid muusikahelisid, et hoidis hinge kinni ja hakkas kuulama. See oli Minerva, kes istus oja kaldal ja õppis flööti mängima, kuid selge vee kohale kummardudes nägi ta oma pundunud põski ja moonutatud näojooni ning viskas nördinult flöödi vette, lubades seda enam mitte kunagi puudutada.
Lummav muusika vaikis ja noormees ärkas ja vaatas ringi. Siis märkas ta jõel temast mööda hõljuvat flööti. Ta haaras sellest kohe kinni, surus huultele ja enne kui jõudis õhku rinnale hingata, hakkas jumalik meloodia uuesti voolama. Võttes valduse maagiline instrument, Marsyas unustas täielikult oma karjasekohustused. Peagi saavutas ta flöödimängus enneolematu täiuslikkuse, muutus kohutavalt uhkeks ja hakkas uhkustama, et ei mängi halvemini kui Apollo ise. Asi jõudis selleni, et ta kutsus päikesejumala enda võistlusele.

Muusikaline võistlus Marsyase ja Apollo vahel

Soov karistada Marcia Oma hooplemiseks astus karjase ette Apollo üheksa muusa, luule ja muusika patronessi saatel ja pakkus, et kinnitab tema sõnu tegudega. Muusad soovitasid Marciusel esimesena alustada ja ta võlus kõiki oma mänguga.
Muusad kiitsid teda, mida ta vääris, ja kutsusid seejärel Apolloni edu korral vastast ületama. Jumal haaras oma kuldse lüüra ja mängis selle keeltel. Enne lõpliku otsuse langetamist otsustasid muusad rivaale uuesti kuulata ja nad hakkasid uuesti mängima, kuid seekord lisas Apollo lüüra helidele oma jumaliku hääle ja kõik kohalviibijad, sealhulgas muusad, tundsid ta ära võitja.
Tingimuse kohaselt, mis nägi ette, et võitja nülgib vastase elusalt, viigistas Apollo Marcia puu otsa ja karistas teda karmilt. Kui mäenümfid said teada kohutav surm oma lemmik, nad puhkesid nutma ja valasid niisuguseid pisaravoolusid, et muutusid imelise muusiku mälestuseks jõeks nimega Marsyas.

Apollo ja Midas

Jordaens, Paani võistlus Apolloga

Võib vaid üllatuda, kui ainulaadselt põimusid müüt ja tegelikkus Vana-Kreeka ideedes. Kogu teave, mis Hyagnise kohta on säilinud, ei anna põhjust teda mütoloogiaga siduda. See on lihast elav muusik, kes kehastab kreeka algust muusikaajalugu. Näib, et mütoloogiline ajastu oleks pidanud Hyagnise elu ajaks lõppema. Kuid kummalisel kombel konkreetsed andmed, mille põhjal võiks mingeid oletusi teha kunstiline tegevus tema poeg Marcias on täiesti kadunud. Ainsad erandid on allikates laiali pillutatud mööduvad märkused. Väidetavalt mõtles ta välja phorbea, millel, nagu öeldud, võis olla erinevaid eesmärke ja muuhulgas vähendada või täielikult kõrvaldada aulettide näomoonutusi mängimisel. Plutarchos ("Viha mahasurumisest") tsiteerib isegi ühe tundmatu poeedi salmi, mis on pühendatud forbeia kasutuselevõtule. muusikaline kasutamine: "Peits paistes põskede inetus pehme kullaga, Ja pani huultele rihma, kinnitas tagant"

Athenaeuse sõnul väitis Antiookias raamatukoguhoidjana töötanud Euphorion oma raamatus Muusikutest, et vahaga koos hoitud torudest koosneva syringa leiutas Marsyas. Kõik muud tõendid on koondatud kuulus müüt. Selle alustas Athena, kes, olles proovinud aulosid mängida, kogemata ojasse vaatas ja oma grimassist moonutatud nägu nähes pilli vastikult minema viskas. Nad isegi ütlevad, et ta ennustas palju ebaõnne neile, kes aulosid kätte võtavad ja sellel mängivad. Nii tugev oli jumalanna vihkamine pilli vastu, mille tõttu ta kaunis nägu hetkeks moondus.

Satüür Marsyas, kõndides läbi oma kodumaa Früügia tohutute põldude ja metsade, sattus Athena poolt ära visatud aulosele ning võttis uudishimust haaratuna selle kätesse, pani huultele ja hakkas pillisse õhku puhuma. Kuulda oli imelisi helisid. Tuleb eeldada, et Marsyas, kes koos oma isa geenidega neelasid silmapaistvaid muusikalisi võimeid, oli aulose üllasema ja ülevama kõlaga kui sõdalane Athena, kelle geniaalsed võimed olid muusikast lõpmatult kaugel. Mis puudutab Marcia näoilmet, siis tuleb arvestada mitme asjaoluga.

Esiteks ei näinud Marsyas oma näo peegeldust, kuna ta ei vaadanud iga minut ojasse nagu naine.

Teiseks ei meenutanud tugeva Marciuse välimus kuidagi iluideaali. Apuleius (“Metamorfoosid” III 19) kirjeldab teda järgmiselt: “... näeb välja nagu metsloom, metsik, karvas, tema habe on kaetud poriga, kõik kasvanud karvade ja kõrrega.” Ehk siis tüüpiline saatar. Muidugi ei eristanud tema nägu keerukust, õrnust ja "õigeid" jooni. Seetõttu ei muutnud järjekordne grimass, mis aulode testimisel tekkis ja kortsude arvu suurendas, Marsyase välimust ega lisanud sellele midagi uut.

Või äkki hakkas Marsyas kasutama oma leiutatud phorbeiat algusest peale? Kolmandaks - ja see on kõige olulisem, ehkki seda pole kahjuks üheski müüdi versioonis mainitud - Marsyas, professionaalne muusik, perekondlikud traditsioonid lapsepõlvest pilliga tutvunud, ei tohiks ta, nagu amatöör Athena, aulosid mängides põski nii palju välja paisutada, et silmad tundusid olevat verd täis ja tundusid pesadest “veerevat”. Tema, nagu iga professionaal, oleks pidanud teadma, et helikvaliteet ei sõltu suhu, “põskede taha” kogutud õhu hulgast, vaid sõltub paljudest muudest põhjustest. kuulsad muusikud. Seetõttu polnud mõtet suud täis õhku täis ajada ja põski punnitada.

Ühesõnaga, Marsyas mitte ainult ei hakanud aulodel imelisi helisid tegema, vaid valdas pilli üldiselt hiilgavalt ning tema oskus läks nii kõrgeks, et ta riskis isegi Apolloga endaga jõudu mõõta. Marsyas mõtles nii: las ta mängib lüürat ja mina - aulosid; Loomulikult on tegemist erineva iseloomuga pillidega ja esineja oskus neil avaldub erineval moel. Kuid iga muusiku eesmärk on avaldada kuulajale kunstilist mõju. Nii et selleks, et teha kindlaks, kumb meist mängib paremini, kas mina või Apollo, ei ole võimalik täpselt hinnata emotsionaalse mõju määra esitati muusikat? Ja Marsyas muutus üha kindlamaks oma soovis võistelda Jumalaga. Ja siis läks Athena saatuslik ennustus tõeks.

Apollo oli raevukas, kui sai teada, et tugev ja tundmatu Marsyas otsustas temaga võistelda parim muusik rahu. Selle Marcia jultumusel pole piire. Apollo oli eriti nördinud asjaolu üle, et Marsyas otsustas võistluse ajal mängida mitte üllast citharat, vaid põhjalikku ja ebaviisakat aulosid, mis sobivad ainult Dionysose seltskonna nilbete tantsude ja häbematute laulude saateks. Lõppude lõpuks on see jumaliku lüüra solvang, mis on mõeldud kõrgetel eesmärkidel. Lisaks on täiesti arusaamatu, kuidas see früüglane konkurentsi ette kujutab. Tava eeldab, et muusikute esitusi hinnatakse samade kriteeriumide alusel. Ainult sel juhul saab paljastada parima. Kuid kuidas kehtivad samad kriteeriumid muusikute kohta, kes mängivad erinevaid instrumente? See on nagu kilpkonna sammu ja linnu lennu võrdlemine. Lüüramängijal peavad olema teatud omadused, auletil aga teised. Võib-olla tahab ta, et kunstilist taset võrreldaks tehtud töid? Kas ta tõesti kahtleb, et mina, Apollo, loon temast geniaalsema näidendi? Noh, kui see jultunud ja ülemeelik Marsyas otsustas käituda vastupidiselt kehtestatud korrale, kui ta seadis kahtluse alla isegi parimate ja kõige olulisemate muusikute autoriteedi ja lõpuks, kui ta otsustas vastandada kaunile lüürale ebaviisakas talupojaaulos. , siis saab ta oma kohustuse täis.

Seejärel otsustas Apollo oma viha maha surudes siiski võistluseks valmistuda. Kuid tema ettevalmistus ei seisnenud intensiivses pillimängu harjutamises. Ta ei hoolinud. Kas keegi saaks paremini mängida kui Apollo ise? Kas keegi oleks saanud seda paremini improviseerida? Seetõttu pole vahet, kas ta harjutab lüürat või mitte. Võitluse tulemus on ette määratud ja see pole asja mõte. Nüüd tuleb võistlus korraldada nii, et keegi ei kahtleks selle loomulikus ja loogilises tulemuses.

Nagu igal konkursil, on erapooletu otsuse tegemiseks vaja žüriid. Lõppude lõpuks peate end kaitsma igasuguste kuulujuttude ja pahatahtlike vestluste eest. Kindlasti ilmub neid, kes sosistavad inimestele igasugust jama: "Loomulikult on ta jumal, kõik allub talle ja ta võitis konkursi mitte oma kunsti, vaid jumaliku päritolu tõttu." Sellise laimu vältimiseks on võistlusel vaja kohtunikku, kelle otsus ei tekitaks kellelgi kahtlusevarjugi. Kes saab olla selline kohtunik? Muidugi, usaldusväärsuse huvides peaks võistlust hindama muusad. On üldteada, et keegi ei mõista loovust paremini kui nemad. Nende sõna on kõige veenvam. Seega on otsustatud: žürii koosneb muusadest. Kas aga kellelgi ei tule halb mõte, et muusad kuulutasid Apollo võidu sel põhjusel, et nad elavad koos Olümposel? Muidugi on muusade autoriteet liiga kõrge, aga siiski... Ja Apolloni tabas suurepärane idee: vaja on žüriisse tutvustada selle kelmika Marsyase üht kaasmaalast. Pole kahtlust, et Apollo paremus on kõigile ilmne. Aga kui muusade otsust kinnitab kaasmaalane Marcia, siis pole mingid kuulujutud võimalikud. Apollol polnud raske leida väärilist früügilast. Ta osutus Früügia kuningaks Midaseks, keda eristas oma otsuste õiglus ja hea loomus.

Määratud päeval kogunes žürii ja lugematu arv kuulajaid. Võistlus ise ei kestnud kaua. Nad ütlevad, et pärast iga võistleja mängimist sai Apollo paremus muusadele kohe selgeks. Kuidas saakski teisiti olla? Kui Apollo mängis, kuulasid muusad meeldivaid lüüra helisid, mida nad teadsid, tundsid ja mõistsid hästi. Selline muusika on ju nende kodumaal Helikonis alati kõlanud. Vaimusilma eest käisid läbi tuttavad paigad ja näod, mälestused lõpmatult südamelähedased. Nad tundsid Apollo loodud muusikale kaasa, sest selle liikumine vastas nende südamelöögile. Kui kõlasid aulod, tundusid muusad olevat oma kodumaa pinnasest välja rebitud ja sattusid hetkega mingisse arusaamatusse helide kaosesse, otsekui tormasid uskumatu kiirusega üksteise poole: helid põrkasid kokku, hajusid eri suundades, keerlesid, koos nendega tekkinud ringist välja hüppas, siis algas kõik otsast peale ja sellel tsüklil polnud lõppu. Mille nimel seda tehti? Mis mõte oli kogu sellel kiirel keerisel, kus ei leidnud ei algust ega lõppu? Ja aulose enda heli oli kare ja karm.

Ülemises registris nasalis ja alumises regises. Muusade jaoks polnud kahtlustki, et Apollonile peopesa andmisega kinnitasid nad sellega kõrge kunsti võitu. Marsyast naeruvääristati ja Apolloni ülistati. Kõik liikus Apollo kavandatud tulemuse poole.

Kuid päris lõpus, kui žürii ja kuulajad hakkasid laiali minema, palus Früügia kuningas Midas ootamatult sõna. Häbelikult naeratades, piinlikult ja punastades ütles ta, et talle meeldisid Marsyase näitlejatööd ja muusika rohkem kui Apolloni. Tekkis piinlik paus. Kuid Midase sõnad ei saanud mõjutada muusade muljet võistlusest ja veelgi võimatum oli nende otsust muuta. Kõik kuulajad läksid laiali, pöördudes tagasi oma igapäevaste asjade juurde. Ja kui peaaegu kedagi ei jäänud, autasustas Apollo sellise hulljulge avalduse eest Midast eeslikõrvadega. Las nad uhkeldavad tema peaga ja andke kõigile teada, et ta mõistab muusikat sama palju kui iga eesel. Nagu vanasõna ütleb: "Lüüra helid on eesli jaoks ebavajalikud." Nii jäi Midas selle Apollo kingituse juurde kogu oma ülejäänud eluks.

Visandlikkus ja jäikus kreeka kujud arhailine ajastu alistas kujundeid näidanud Eleuthera skulptor Myron päris maailm mobiilne, muutuv. Myronile meeldis kujutada energilist tegevust. Tema töö peegeldas maailma dünaamilist olemust filosoofias, mida väljendab filosoof Herakleitose kuulus ütlus: "kõik voolab, kõik muutub." Kui arhailisel perioodil määras skulptori jaoks ilu suuresti figuuri kontuuri ja detailide ornamentika, siis klassikalisel ajastul esindab seda ilmekate liigutuste õilsus.

Myron "Discobolus"

Antiikajal kuulsate Myroni arvukatest skulptuuridest on meieni tervikuna (ja ka siis hilisemates koopiates) jõudnud vaid kaks: “Discobolus” ning “Athena ja Marsyas”. Kettaheitja kujus ei kehastas Myron mitte ainult sportlase füüsilist pinget, vaid ka tahtejõulist keskendumist: kehalt ja hingelt kauni mehe nägu, täis võimukat energiat, samal ajal rahulik. Liikumine on peidetud täiuslikus tasakaalus, saavutatakse puhkamise selge täielikkus, hetkese peatumise teravuse mulje kaob. Kui Myron oleks sportlasele näidanud sel hetkel, kui ketas käest rebitakse, kaoks kuju tähendus, kaoks selle tunnete intensiivsus. Inimese tahtejõu harmooniline ilu on Discoboluse skulptuuri peamine tähendus, mis tänapäevani tundub tänapäevane, mitte iidne.

Miron. Kettaheitja. Rooma koopia, ca. 120 pKr e.

Myron "Athena ja Marsyas"

Teise süžee kuulus teos Myronit inspireeris müüt, kuidas jumalanna Athena flöödi leiutas ja seejärel needis – sest seda mängides oli tema kaunis nägu moonutatud ja kortsus. Athena neetud flöödi võttis kätte saatar Marsyas. Olles õppinud seda mängima, muutus ta oma muusikalise ande üle nii uhkeks, et kutsus kunstide patrooni, jumal Apolloni, konkursile. Kuid Apollo, kes mängis citharat, saavutas Marsyase üle kergesti võidu. Kurja jumala jultumusest vihastatuna käskis ta saatari käte külge riputada ja elusalt nülgida. Nahk riputati Früügias Keleni lähedal grotti. Käisid kuulujutud, et ta hakkas taktis liikuma, kui Früügia lambakoerte flöötide helid selle grotti jõudsid, ja jäi liikumatuks, kui mängiti cithara akorde.

Skulptor Myroni tehtud kujudes näevad Ateena ja Marsyas vahel pilkamist ateenlaste flööti armastavate naabrite, boiootlaste üle. Myroni töö olemus on aga üllase paremus baasist. Ateena kujutised, mis kehastavad mõistlikku, harmoonilist, eredat põhimõtet, ja Marsyas - tasakaalustamata, metsik, tume - moodustavad üksteisega terava kontrasti. Athena stabiilse figuuri kõrval näib Marsyas Myron olevat valmis tagurpidi kukkuma. Jumalanna rahulikud, majesteetlikud liigutused vastanduvad hirmust taanduva saatari ekspressiivsusele. Harmoonilise valguse ja varju lahenduse Athena skulptuuris käivitab valgus- ja varjusähvatuste killustumine Marsyase lihastel. Füüsiline ja vaimne selgus ja ilu triumfeerib inetuse ja ebakõla üle. Polaarsete kujutiste vormide plastilisus kehastab vastandlike jõudude kokkupõrget, kokkusobimatuid tundeid, mis on iseloomulikud mitte ainult erinevad inimesed, aga mõnikord ka ühele inimesele. Iga kreeklane, kes neid kujusid nägi, kujutas ette saatari eelseisvat hukkamist, kuid Myron seda ei näidanud, kujutades vaid mütoloogilise loo algust. Klassikalise skulptuuri vaoshoitust teatraalses, plastilises, pildilises väljenduses määratles poeet Horatius:

"...laval
Hoiduge ette kujutamast, mis peaks olema silme eest varjatud,
Või mida elav pealtnägija varsti loos teatab!
Ei! Medeia ei tohiks valada laste verd inimeste ees;
Alatu Atreus keedab kõigi ees meeste üsad;
Muutus kõigi ees linnuks ja Cadmus maoks:
Ma ei usu sind ja see vaade tekitab mulle vastikust."
(Horatius, Luuleteadus, 182-188. M. Dmitrijevi tõlge).

Siinset liikumist on Myronis kujutatud keerulisemana kui Discoboluses. Athena pöördub tagasi, kuid tema vöökohas pole nii järsku murdumist kui sees kuulus kuju Niki Arherma, kus keha ülemist ja alumist osa tajuti iseseisvate elementidena. Rõivaste voltide kõverused on siledad, pea kaldenurk harmooniline.

Muud Myroni skulptuurid

Äge liikumishetk meelitas skulptor Myroni selles jooksja Ladi kujus, kes jõudis oma eesmärgini ja haaras pärja, mille kohta on meieni jõudnud vaid luuletus:

“Lootusrikas jooksja; huuleotstes on ainult hingeõhk
Seda on näha; sisse tõmmates läksid küljed õõnsaks.
Pronks tormab pärja tagant ette, kivi ei suuda seda tagasi hoida,
Tuul on kiireim jooksja, ta on ime – Myroni käed.
(Mirona jooksja. Vana luuletus.)

Skulptorite ahne soov tegelikkust täpselt reprodutseerida kajastus Mironi loodud (ja meieni mitte jõudnud) teoses. vaseskulptuur lehm, iidsete juttude järgi, nii sarnane elusale, et sellel istusid hobukärbsed ning karjased ja isegi pullid pidasid seda õigeks:

"Sa oled vask, aga vaata: kündja tõi sulle adra,
Ta tõi rakmed ja ohjad, mullikas on kõigi petja.
Myron oli selles kunstis esimene;
Ta tegi su elavaks, andes sulle töötava mullika välimuse.
(Hemin. Tibu Mirona. S. P. Kondratjevi tõlge.)

Myron oli uuendaja, kes lükkas julgelt ja otsustavalt kõrvale arhailise kunsti traditsioonid, mis veel 5. sajandi esimesel poolel eKr meistreid sidusid. e. Just see on kõrgele lähedale jõudnud Eleuthera skulptori teene klassikud.