Flöödil on neli peamist tüüpi, mis moodustavad perekonna: flööt ise (või suur flööt), piccolo flööt (pikoloflööt), altflööt ja bassflööt. Veel on olemas, kuid palju harvemini kasutatav suur flööt E-flatis (Kuuba muusika, Ladina-Ameerika jazz), oktobassflööt (kaasaegne muusika ja flöödiorkester) ja hüperbassflööt. Prototüüpidena on olemas ka madalama ulatusega flöödid.

Suur flööt on sirge peaga, kuid on ka kõveraid päid - nii lastepillidel, kui ka alt- ja bassflöödidel, et pilli mugavam käes hoida. Pea võib olla valmistatud erinevatest materjalidest ja nende kombinatsioonidest - nikkel, puit, hõbe, kuld, plaatina. Kaasaegse flöödi pea on erinevalt pilli korpusest mitte silindrilise, vaid koonilise-paraboolse kujuga. Vasakpoolses otsas, pea sees, on pistik, mille asend mõjutab instrumendi üldist tegevust ja seda tuleks regulaarselt kontrollida (tavaliselt kasutades pühkimisvarda tagumist otsa – puhastusvarda). Pea augu kuju, kuju ja lõugade paindumine omavad suurt mõju kogu instrumendi kõlale. Sageli kasutavad esinejad peamise instrumendi tootjast erineva tootja päid. Mõned flööditootjad – nagu Lafin või Faulisi – on spetsialiseerunud ainult flöödipeade valmistamisele.

Flöödi (suure flöödi) ulatus - rohkem kui kolm oktaavi: alates h või c 1 (väike oktav si või enne esimest) kuni c 4 (kuni neljas) ja kõrgem. Kõrgemaid noote on raske mängida, kuid on palasid, milles on kaasatud neljanda oktavi noodid "D" ja "E". Noodid kirjutatakse kõrgkõlasse vastavalt tegelikule kõlale. Keskregistris on tämber selge ja läbipaistev, alumises sahisev ja ülemises mõnevõrra karm. Flöödile on saadaval väga erinevaid tehnikaid, sageli usaldatakse talle orkestrisoolo. Seda kasutatakse sümfoonia- ja puhkpilliorkestrites, aga ka koos klarnetiga kammeransamblites sagedamini kui teised puupuhkpillid. Sümfooniaorkestris kasutatakse ühte kuni viit flööti, kõige sagedamini kahte või kolme ning üks neist (enamasti arvult viimane) võib esinemise ajal muutuda pikolo- või altflöödiks.

Flöödi korpuse struktuur võib olla kahte tüüpi: "inline" - kui kõik klapid moodustavad ühe rea, ja "nihke" - kui soolaklapp ulatub välja. Samuti on kahte tüüpi klappe - suletud (ilma resonaatoriteta) ja avatud (resonaatoritega). Avatud klapid on kõige levinumad, kuna neil on suletud klappide ees mitmeid eeliseid: flötist tunneb sõrmede all õhuvoolu kiirust ja heli resonantsi, avatud klappide abil saab intonatsiooni korrigeerida ja mängides. kaasaegse muusikaga, on need praktiliselt asendamatud.

Lastele või väikestele kätele on plastkorgid, millega saab vajadusel ajutiselt sulgeda kõik või osa instrumendi klappe.

Suurel flöödil saab kasutada kahte tüüpi põlvi: põlvest või põlvest B. Flöödil, mille põlv on kuni, on alumine heli kuni esimese oktavini, flöötidel põlvekõrgusega vastavalt väikese oktaavi si - si. B-põlv mõjutab pilli kolmanda oktavi kõla ja muudab pilli ka kaalult mõnevõrra raskemaks. B põlvel on "gizmo" kang, mida tuleb täiendavalt kasutada kuni neljanda oktavini sõrmitsemisel.

Paljudel flöötidel on nn mi-mehaanika. Selle leiutasid 20. sajandi alguses üheaegselt, üksteisest sõltumatult saksa meister Emil von Rittershausen ja prantsuse meister Jalma Julio, et hõlbustada kolmanda oktaavi nootide intonatsiooni võtmist ja täiustamist. Paljud professionaalsed flöödimängijad ei kasuta mi-mehaanikat, kuna hea pilli valdamise tõttu on seda heli lihtne ilma tema abita üles võtta. Mi-mehaanikale on ka alternatiive – plaat, mis katab poolt (teise paari) soolaklapi siseavast, mille on välja töötanud Powell, ja Sankyo välja töötatud vähendatud suurusega kaksikventiil (mitte laialdaselt kasutusel peamiselt esteetilistel põhjustel). Saksa süsteemi flöötide puhul pole mimehaanika funktsionaalselt vajalik (paaritud soolaventiilid on algselt eraldatud).

Heli tekitamise meetodi järgi kuulub flööt labiaalsete pillide hulka. Flöödimängija puhub õhujoa kõrvapadja ava esiservale. Muusiku huultelt tulev õhuvool läbib avatud kõrvapadja ava ja lööb vastu kõrva välisserva. Seega jaguneb õhuvool ligikaudu pooleks: tööriista sees ja väljas. Osa instrumendi sees olevast õhust tekitab flöödi sees helilaine (kompressioonilaine), levib kuni avatud klapini ja naaseb osaliselt tagasi, põhjustades toru resonantsi. Osa väljaspool pilli lõksu jäänud õhust põhjustab kergeid ülemtoone, näiteks tuulemüra, mis on õigesti seadistatuna kuulda ainult esinejale endale, kuid muutuvad mitme meetri kaugusel eristamatuks. Kõrguse muutmine toimub toe (kõhulihaste) ja huulte poolt õhu väljastamise kiiruse ja suuna muutmisega, samuti sõrmede abil.

Tänu oma akustilistele omadustele kipub flööt klaverit mängides (eriti alumises registris) helikõrgust langema ja forti mängides (eriti ülemises registris) helikõrgust suurendama. Intonatsioonile avaldab mõju ka toatemperatuur - madalam temperatuur langetab pilli helikõrgust, kõrgem vastavalt tõstab.

Tööriista timmimine toimub pea pikendamisega tööriista korpusest (mida rohkem pead sirutatakse, seda pikemaks ja vastavalt madalamaks tööriist muutub). Sellel häälestusmeetodil on keelpillide või klahvpillidega võrreldes omad miinused – pea välja sirutamisel läheb pilli aukude suhe paigast ja oktaavid lakkavad omavahel kokku ehitamast. Kui pead sirutatakse rohkem kui sentimeetri võrra (mis alandab pilli kõrgust peaaegu pooltooni võrra), muudab flöödi kõla oma tämbrit ja muutub sarnaseks puitbarokkpillide kõlaga.

Flööt on puhkpillirühma üks virtuoossemaid ja tehniliselt liikuvamaid pille. Tema esituses on tüüpilised mastaapsed kiires tempos lõigud, arpedžod, hüpped laiade intervallidega. Harvem usaldatakse flöödile pikaajalisi konsoolseid episoode, kuna sellel olev hingeõhk kulub kiiremini kui teistel puupuhkpillidel. Trillid kõlavad hästi kogu vahemikus (välja arvatud mõned trillid kõige madalamate helide juures). Pilli nõrgaks küljeks on suhteliselt väike dünaamiline ulatus - klaveri ja forte erinevus esimeses ja teises oktavis on umbes 25 dB, ülemises registris mitte rohkem kui 10 dB. Seda puudujääki kompenseerivad flöödimängijad tämbrivärvide muutmisega, aga ka muude muusikaliste väljendusvahenditega. Instrumentide valik on jagatud kolmeks registriks: alumine, keskmine ja ülemine. Alumises registris on klaverit ja legatot suhteliselt lihtne mängida, kuid forte ja staccato nõuavad küpset oskust. Keskregister on kõige vähem ülemtoonide rikas, kõlab sageli tuhmilt, seetõttu kasutatakse seda hariliku iseloomuga meloodiate puhul vähe. Ülemist registrit on fortel lihtne mängida, klaveri valdamine kolmandas oktavis nõuab mitu aastat pillimängu õppimist. Alates neljanda oktaavi teravusest muutub vaikne heli eraldamine võimatuks.

Tämbri värvus ja heli ilu flöödil oleneb paljudest teguritest esineja esituses ja oskustes - olulist rolli mängib lahtine kurk, pillipea piisavalt avatud ava (tavaliselt 2/3), instrumendipea õige asend huulte suhtes, õhuvoolu täpne suund, samuti õhuvarustuse hulga ja kiiruse oskuslik juhtimine "toe" abil (kõhulihaste komplekt, osa roietevahelised lihased ja osa seljalihastest, mis mõjutavad diafragma tööd).

Flöödi jaoks on saadaval lai valik mängutehnikaid. Kahekordne (silbid tu-ku) ja kolmik (silbid tu-ku-tu-tu-ku-tu) on tavaliselt kasutusel staccato. Alates 19. sajandi lõpust - 20. sajandi algusest on frulato tehnikat kasutatud eriefektide jaoks - pilli mängimine samaaegselt heli hääldamisega, nagu "trr" keeleotsa või kurguga. Esimest korda kasutas frulato tehnikat Richard Strauss sümfoonilises poeemis "Don Quijote" (1896-1897).

XX sajandil leiutati palju täiendavaid tehnikaid ja tehnikaid:

Multifoonika - kahe või enama heli üheaegne eraldamine spetsiaalse sõrmede abil. Heliloojatele ja interpreetidele on abiks spetsiaalsed multifoonilised tabelid, näiteks Pierre Yves Artaud või Robert Dicki raamatutes.

Viletoonid – meenutavad vaikset vilet. See tõmmatakse täielikult lõdvestunud kõrvapadjaga ja joa suunatakse üle koha, kus tavaliselt soovitud heli asub.

"Tangram" on lühike heli, mis meenutab poppi. See eemaldatakse keele kiire liigutamise abil täielikult suletud instrumendi huultega. Kõlab suure seitsmendiku võrra allpool esineja kasutatavat sõrmitsemist.

"Jet whistle" – kõlav õhujuga (ilma helita), mis vastavalt helilooja juhistele muudab oma helikõrgust kiiresti ülalt alla või alt üles. See ekstraheeritakse siis, kui pilli kõrvapadi on huultega täielikult suletud, tugeva väljahingamise ja "fuit" sarnase silbi hääldamisega.

Kaasaegsete tehnikate meetodeid on teisigi - klappide koputamine, ühe okkaga mängimine ilma helita, samaaegne laulmine heli eraldamisega ja teised.

(Itaalia - flauto, prantsuse - flööt, saksa - Flote, inglise - flööt)

Flööt on üks iidsemaid puhkpille. Selle eelkäijad ilmusid primitiivse ühiskonna perioodil. Instrumente valmistati kestadest, luust või pilliroo torudest. Oli nii piki- kui põiki (viltus) flööte.

Pikiflöötide puhul suunati õhk otse tünni lahtisesse ossa, põikisuunalistel aga oli õhu saatmiseks spetsiaalne küljel asuv auk, mis määras pilli horisontaalse asendi esinemise ajal.

Oluline samm flöödi evolutsioonis oli mänguaukude leiutamine. Algul tekkisid augud pilli alumisse ossa, kella juurde, siis nende arvu kasvades asusid need torust ülespoole. Kõige iidsemate pillide hulgas leidus juba 4 ja isegi 5 mänguauguga flööte. Tasapisi täiustati ka heli tekitamise mehhanismi. Pikisuunalistele flöötidele ilmus tünni terav serv, seejärel ilmus vileseade. Nokakujuline ots hõlbustas oluliselt heli väljavõtmist: see oli huultele mugavam, samal ajal moodustas see kitsa pilu, mis võimaldas õhu täpselt suunata välispinna ristlõike servale. pilli pool.

Euroopas oli flööt enim levinud keskajal. Nokaotsaga pikisuunaline sirge flööt oli saksa Schnabelflote (Blockflote), Schwegel (Schwegel) ja Ruspfeif (Ruspfeif) eelkäija. Populaarne oli ka kahekordne pikiflööt (Doppel-Blockflote), mis koosnes kahest paralleelsest torust, millel oli üks helitekitav mehhanism – vileseade. Paani flööti kasutati rahvamuusika praktikas.

Saksamaast sai flöödi Euroopa kodumaa, mille tõttu sai ta nime saksa. Pilliks oli silindrikujuline pööktoru, mille ülemisel küljel oli õhu väljalaskeava ja 6 mänguava. Kitsas puuraugude puurimine muutis heli tekitamise lihtsamaks ja muutis pilli tooni heledamaks. Põikflööti kasutati rahvamuusika tegemisel, hiljem sai sellest minnesingeride (Saksa keskaegsete poeetide-lauljate) ja sõjaväemuusikute üks lemmikinstrumente.

XVI sajandi lõpus. põikflöödi toru on olnud kooniline, et saavutada puhtam intonatsioon ja heli tekitamise lihtsus. Flöödipead hakati muutma liigutatavaks, mis võimaldas reguleerida pilli helikõrgust.

17. sajandi teisel poolel. põikflöödi ava sai tagurpidi koonilise kuju, mis parandas oluliselt pilli tämbrit. Flööditünn koosnes kolmest osast. See võimaldas sammu reguleerimisel komponente korrigeerida.

Põikflöödi täiustuste tõttu 17. sajandi lõpus. hakkas välja tõrjuma ja XVIII sajandi lõpus. tõrjus lõpuks pikisuunalise orkestrist välja. Põikflöödi eeliseks oli ka see, et sellel oli erinevates registrites erinev heli iseloom. Pikiflööt oli õrna, kuid monotoonse kõlaga.

18. sajandi alguses. põikflöödi konstruktiivne täiustamine jätkub. Täpse reguleerimise saavutamiseks ja kanali puurimise hõlbustamiseks jagati instrumendi keskmine põlv kaheks osaks. Sajandi keskpaigaks võeti kasutusele klapid F, G-sharp, B-flat ja C, mis võimaldasid instrumendil kogu kromaatilise skaala välja võtta ilma keerulisi sõrmede kombinatsioone kasutamata. Flöödi helitugevus oli kaks ja pool oktaavi (D esimene - A kolmandik). Samasse aega kuulub ka rõngakujulise seadme leiutamine, mis võimaldas koos rõngaga sulgeda täiendava reguleerimisava. See lõpetab lihtsa (saksa) flöödi arendamise.

Alates 1847. aastast on Euroopas laialt levinud saksa virtuoosi flöödimängija ja helilooja Theobald Boehmi disainitud flööt, kes hakkas metallist (sageli hõbedast) pille valmistama. Tema disainitud flöödil on silindrikujuline toruava ja lihtflöödiga võrreldes piklikum pea. Pilli skaala täpne määratlus ja mänguaukude märkimisväärne laienemine tõi kaasa ainulaadse klappide süsteemi tekkimise, mis paiknes sõrmede all nii mugavalt, et esineja sai hõlpsasti hakkama ka kõige keerulisemate tehniliste lõikudega. Need täiustused võimaldasid tekitada flöödil tugevat ja intonatsiooniliselt puhast heli, aga ka vabalt reprodutseerida kolmanda oktaavi helisid. Sellisel kujul on flööt siiani olemas.

Suur flööt, või lihtsalt - flööt on umbes 700 mm pikkune, umbes 15-20 mm läbimõõduga silindriline toru, mis on valmistatud metallist või eebenipuust. Tööriist koosneb kolmest osast – pea, keskmine ja alumine osa või kahest osast – pea ja keha. Peas on kõrvapadja auk, alumises osas on korgiga kruvi pilli reguleerimiseks. Heli tekitamine flöödil toimub õhuvoolu saatmisel kõrvapadja ava servale.

Esimese oktaavi B-moll, C ja D-flat helid tekivad lisaventiilide sisselülitamisega. Kromaatilist skaalat esimese oktaavi D-st kuni teise oktaavi C-teravuseni reprodutseeritakse mänguaukude vaheldumisi avades, alustades suust. Kolmanda oktavi kromaatiline skaala D-sekundist kuni C-terani saadakse oktaavi ülepuhumisega. Kolmanda oktaavi C-tera kõrgemad helid tekitatakse keeruka sõrmitsemise abil. Flööt on mittetransponeeriv instrument. Registrite ulatus ja omadused (vt näide).

Tehniliste võimaluste poolest ületab flööt kõiki teisi puupuhkpille. Sellel on hõlpsasti sooritatavad diatoonilised ja kromaatilised skaalad, arpedžod, hüpped ja trillid, erinevad lõigud erinevates löökides. Flöödil saad hõlpsasti hallata peent staccato tehnikat, kahe- ja kolmekordse helirünnaku teostamist. Võimalik on ka frullato spetsiifiline vastuvõtt. Mitu klahvi, et piirata sõrmede sujuvust paljude võtmemärkidega. Kõrgeimate helide puhul on trille raske sooritada ja madalama registri kolme äärmusliku heli puhul on need üldiselt teostamatud.

Flöödi sordid.

Piccolo(piccolo flööt, it. - flauto piccolo, prantsuse keel - petite fluto, saksa keel - Kleine Flote, inglise keel - piccolo). See sai laialt levinud 18. sajandi teisel poolel. Selle suurus on poole väiksem kui suurel. Koosneb kahest osast - peast ja kehast. Kõlab nagu kõrgeim puhkpill. Piccolo on nooditud kõrgnoodiga, see kõlab oktaavi võrra kõrgemalt kui kirjutatud. Registrite ulatus ja omadused (kirja järgi, vt näide).

Tehnilised andmed on pikolol samad, mis suurel flöödil, kuid kunstiliste võimaluste poolest jääb põhipillile alla. Orkestris kasutatakse piccolo flööti kõige sagedamini teiste puupuhkpillide skaala ülespoole laiendamiseks ja üldisele kõlale sära lisamiseks. Seda kasutatakse sageli soolopillina.

Altflööt(itaalia - flauto contralto, prantsuse - fluto alto, saksa - Altflote, inglise - alto flute). See erineb põhitööriistast vaid veidi pikema toru pikkuse ja läbimõõdu poolest. Altflöödi sõrm on identne suure flöödiga. Altflööt on transponeeriv pill (G-häälestuses); see kõlab nagu puhas veerand kirjalikust allpool. Aeg-ajalt kõlab F-s altflööt, mis kõlab selge kvendiga allpool kirjalikku. Registrite ulatus ja omadused (kirja järgi, vt näide).

Altflöödil on täiesti lai kõla. Kõige ilusam ja väärtuslikum on pilli alumine register, mis võrreldes suure flöödi sama registriga on paksemat värvi. Tehnilised võimalused on samad, mis suurel flöödil.

Flööt d'amour hoone la. See kõlas väikeses kolmandikus suurest flöödist allpool ja erines viimasest vaid veidi suurema suuruse poolest. See oli väga populaarne 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi alguseni.

Bassflööt(albisiphon, itaalia - flauto basso, prantsuse - flööt bass, saksa - bassflote, inglise - basso flute). See leiutati 20. sajandi alguses, kuid pole siiani peaaegu ühtegi rakendust saanud. Instrument oli konstrueeritud kahte tüüpi - pikisuunaline ja põikflööt. Bassflöödi toru on kaks korda pikem kui suur. Heli tekitamise ja sõrmitsemise poolest sarnaneb pill suure flöödiga. Nooditakse kõrgnoodiga, kõlab oktaavi võrra madalamalt kui kirjutatud (vt näide).

Muusikainstrument: flööt

See hämmastavalt virtuoosne, kerge, õhulise, linnulaulu meenutava kõlaga “laputav” pill kuulub puupuhkpillide rühma. Vana-Kreeka müütide järgi on tema leiutis Hephaistose poja Ardali teene. Võib-olla pole ükski teine ​​instrument selliseid ümberkujundamisi ja täiustusi läbi teinud. Algselt oli kaks sorti - põiki- ja pikisuunaline, kuid hiljem tõrjus esimene versioon pikisuunalise välja ja võttis orkestris väärilise koha. Need kaks tüüpi erinevad üksteisest väga mitte ainult väliselt, vaid ka heli tekitamise viisi poolest.

Ajalugu flööt ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta loe meie lehelt.

Flöödi heli

Flöödi kõla meenutab maagiat. Keskmises registris sünnivad hämmastavalt kaunid helid – ebatavaliselt selged, puhtad ja läbipaistvad. Pole asjata, et flöödil on paljude rahvaste folklooris ja muinasjuttudes eriline koht, sageli on see varustatud müstiliste omadustega. Flöödi meloodiline kõla kogenud muusiku käes ei suuda pakkuda ainult esteetilist naudingut, vaid ka lihtsalt võluda oma ekspressiivse ja läbitungiva muusikaga, mis justkui langeb otse südamesse. Flöödi pehme ja meloodiline kõla võib rõõmustada meie kõrvu, pehmendada südant, tekitada kõige lahkemaid ja eredamaid tundeid.

Flöödist või lihtsast torust saab reeglina üks esimesi muusikainstrumente, millega lapsed kokku puutuvad, ja suudavad seda isegi sobiva kujuga improviseeritud esemetest ise valmistada.

Flöödi kõla iseärasuste kohta tasub öelda paar sõna.Alumine register on veidi kurt, kuid ei saa märkimata jätta selle pehmust, südamlikkust ja emotsionaalset läbitungimist ning ülemine noodirida kõlab kirkalt, terava vilega.Flöödiakustika eripära seisneb selles, et "klaverit" mängides helikõrgus veidi langeb, "forti" mängides aga helitugevus.

Helide kõrguse olemust saab muuta, reguleerides väljahingamisel õhuvoolu jõudu ja loomulikult kasutades klapimehhanismi, mis sulgeb instrumendil olevad augud.

Flöödi vahemik hõivab intervalli esimese oktaavi noodist "C" neljanda oktaavi noodina "C".

Foto

Huvitavaid fakte

• Suurima põikflöödi näide on India meistri Bharat Sini 2014. aastal Jamnagaris loodud pill. Selle flöödi pikkus oli 3,62 meetrit. Tema osalusel esitati riigihümni.
• Flööte valmistatakse enam kui sajast erinevast materjalist, sealhulgas luust, puidust, metallist, klaasist, flööte on kristallist, plastikust jm. Seal on isegi šokolaadiflööt, millel saab muusikat mängida.
• Forbesi kalleima flöödi tiitel kuulub Powelli 1939. aastal loodud instrumendile. Selle plaatinaflöödi väärtus on praegu 600 000 dollarit.

• Suurim arv flötiste 3742-liikmelises ansamblis kogunes 31. juulil 2011 Jaapanisse Hirosaki lossi 400. aastapäeva suurejoonelisele tähistamisele.
• Pikim katkematu flöödimäng kestis 25 tundi 48 minutit ja selle saavutas Catherine Brookes Ühendkuningriigis Bedworthis 17.-18. veebruaril 2012. Catherine kordas 6-tunnist kava mitu korda, sisaldades 92 erinevat pala klassikast kaasaegse muusikani.
• Flööt on ainus orkestriinstrument, millel puhutakse õhku läbi aukude. Ja peaksite teadma, et flöödimängija õhukulu on palju suurem kui ühelgi teisel puhkpillil, sealhulgas nii suurel puhkpillil nagu tuba .
• Vanim flööt avastati Sloveenias Ljubljanas 1998. aastal. Koopakaru luudest valmistatud muusikariistal on neli auku. Paleontoloogid usuvad, et see flööt on 43 000–82 000 aastat vana.
• Hinduismi peajumalust Krishnat on kujutatud bambusflöödiga. Öeldi, et Krishna lõi maailma läbi flöödi kauni kõla, mis ühtlasi jutlustab armastust ja vabadust.

• Flööte on 30 sorti, mida toodetakse ligi viiekümnes maailma riigis.
• Silmapaistvad isiksused mängisid pilli. Leonardo Da Vinci, Johannes II, Martin Luther, keiser Nikolai I, Enrico Caruso, Woody Alain, M. Glinka , ja paljud teised.
• Teatavasti koguti Inglise kuninga Henry VIII V õukonda terve flöötide kollektsioon - 72 tükki.
• USA president G. Cleveland hindas kõrgelt tema kuldsete elementidega kristallflööti.
• Vietnamis Yenthe mägises rajoonis kasutati mässulise talupoegade liikumise ajal flööti mitte ainult muusikainstrumendina, vaid ka külmrelvana. Neile anti häiresignaale ja samal ajal tapeti oma vaenlasi.
• Flöödiharjutusel on teadlaste hinnangul positiivne mõju laste intellektuaalsele arengule, immuunsusele, hingamisteede haigusi ennetavalt.

Populaarsed kompositsioonid flöödile

I. Bach - Scherzo (nali) süidist flöödile ja keelpilliorkestrile nr 2 (kuula)

V.A. Mozart - Kontsert flöödile ja orkestrile G-duur (kuula)

J. Ibert - Kontsert flöödile ja orkestrile Allegro scherzando (kuula)

Flöödi disain

Ristflööt on piklik silindriline toru klapisüsteemiga, mis sulgeb 16 auku. Selle üks ots on kinni, peal on auk, kuhu huuled õhu sisse puhuma pandud. Kaasaegsed flööditüübid sisaldavad kolmeosalist struktuuri: pea, keha ja põlv. Erinevalt teistest puhkpillidest moodustab flöödi heli huuleplaadi serva suunas suunatud õhuvool. Tohutu roll õiges mängutehnikas on huulte kujul ehk "kõrvapadjal". Instrumendi heli saate peenelt muuta, muutes pingeastet ja huulte kuju.

Üldist helikõrgust muudetakse, sirutades pead pilli korpusest; mida rohkem pead sirutatakse, seda madalam on heli.

Keskmine flöödi kaal - 600 grammi.

Kaasaegne kontsertflöödi meik 67 cm pikk, ja piccolo pikkus on vaid umbes 32 cm.

Flöödi sordid

Lisaks suurele kontsertflöödile on põikflöödil kolm põhisorti: alt ja bass.

Flööt piccolo- puhkpillide seas kõige kõlavam pill. Ehitus on sama, mis suurel flöödil, erinevus seisneb suuruses - see on kaks korda lühem kui tavaline flööt ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt. Piccolo flöödi tooni teravus kattub kergesti terve orkestri kõlaga. Lavastuses Rimski-Korsakovi "Lugu tsaar Saltanist" see on pühendatud pähkleid näriva orava teemale. 1. vaatuses Bizet' ooper "Carmen" paar piccolot ühines poistekooriga, kui nad julgelt sõdurite rivi taha marssisid.

Altflööt... Need meenutavad tavalist kontsertflööti, kuid mõõtmetelt mõnevõrra suuremad ja erineva klapisüsteemi struktuuriga. Vahemik on väikese oktavi "G"-st kuni kolmanda oktaavi "D"-ni.

Bassflööt- vahemikus suure oktavi "si" kuni teise oktavi "fa".

Peaksime mainima ka palju harvemini kasutatavaid sämpleid - d "Amour, kontrabass, oktobass ja hüperbass.

Rakendus ja repertuaar

Flöödi ilmekas kõla on pälvinud suurimate heliloojate tähelepanu.

A. Vivaldi kirjutas 13 kontserti flöödile ja orkestrile. ON. Tehnilisi võimalusi hästi tundev Bach komponeeris flöödi osalusel tohutul hulgal teoseid, tema sonaadid on eriti kaunid ning sädelev "Joke" ja ebatavaliselt liigutav "Siciliana" ei jäta kõiki muusikasõpru ükskõikseks. üle maailma tänini. Flöödirepertuaari meistriteoste hulka kuuluvad teosed G.F. Händel , K.V. tõrge, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven ... Võluv "meloodia" - ooperi populaarseim soolo " Orpheus ja Eurydice "Näestas flöötide sensuaalset ja ekspressiivset külge. Flööt sai teostes sooloinstrumendina märkimisväärse koha V.A. Mozart ... L. Beethoven paljastas tõelise arusaama tämbrist ja virtuoossetest võimalustest, tutvustades seda omal moel sümfooniaorkestris, näiteks on ooperi Leonora avamäng.

Romantismi ajastut iseloomustas ka flöödimängu esinemisoskuse areng. Sel perioodil rikastus flötistide repertuaar selliste meistrite meistriteostega nagu K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

V jazz Üks esimesi, kes flööte hakkas kasutama, oli trummar ja jazzorkestri juht Chick Webb 1930. aastate lõpus. Frank Wess oli 1940. aastatel üks esimesi tähelepanuväärseid jazzflötiste.

Jethro Tull on ilmselt kõige kuulsam rokkbänd, kes kasutab regulaarselt flööti, mida mängib bändi liider Ian Anderson. Altflööti saab kuulda Beatlesi loos "You" ve Got to Hide Your Love Away, mida mängib John Scott, ja ka Penny Lane'il.

Mängutehnikad

Flöödimängus kasutatakse erinevaid tehnikaid. Sageli kasutavad muusikud topelt- ja kolmekordset staccatot ning väga efektset frulato tehnikat, mida esmakordselt kasutati R. Straussi sümfoonia-poeemis "Don Quijote". Tulevikus polnud flöödimängijate leidlikkusel piire:

Multifoonika – korraga tekitatakse kaks või enam heli.
Viletoonid – madal vile.
Tangram – kõlab plaksutamisega sarnaselt.
Jet whistle - jet whistle.

Klappide koputamine, oraga mängimine ilma helita, helid tekivad samaaegselt laulmisega ja mitmesugused muud tehnikad.

Flöödi ajalugu

Flöödi ajalugu viib meid tagasi ürgsetesse aegadesse. Kõik sai alguse torudest, mille peale algul vilistati. Nüüd nimetatakse neid lihtsalt torudeks, mida saab valmistada mis tahes sobivast esemest, näiteks pastakast või kokteilipiibust. Siis arvasid inimesed, et kui torudesse lõigatakse augud, mida saab näppudega blokeerida, siis on võimalik esitada keerukama ülesehitusega muusikapalasid - arvukalt lugusid ja meloodiaid.

Flööt on oma funktsioonide poolest väga mitmekesine. Algselt oli ta karjaste arsenali instrument, kes tema abiga loomi kontrollis, ja siis tõusis tema staatus sedavõrd, et ta võttis osa vaimsetest rituaalidest.

Põiktüüpi flöödi näidised ilmusid väga kaua aega tagasi, Vana-Hiinas, 9. sajandil eKr, seejärel Indias, Jaapanis, Bütsantsis. Euroopas levis see alles keskajal ja saabus idast. 17. sajandil, mis saavutas suure populaarsuse, viimistles flöödimängu prantsuse meister J. Otteter, misjärel see asus väärikatele kohtadele instrumentaalansamblites ja ooperiorkestrites.

Flöödi tänapäevase välimuse võlgneme 19. sajandil elanud saksa meistrile ja heliloojale T. Boehmile. Ta täiendab flööti klappide ja rõngaste süsteemiga, asetas akustiliste põhimõtete järgi suured sõrmeaugud ning hakkas tootmises kasutama ka metalli, mis võimaldas flöödiheli sära suurendada. Sellest ajast peale pole see pill peaaegu muutunud ja lakoonilise disainiga muusikariistale on raske lisada midagi tõeliselt originaalset, mis suudaks tuttavasse vormi tuua uusi funktsioone.

Flööt kogu oma näilise lihtsuse juures pole sellel mitte ainult rikkalik ja kuulsusrikas ajalugu, vaid sellel on ka ainulaadselt lai kasutusala. Selle põhjuseks on asjaolu, et see kuulub ühe iidseima, kui mitte kõige iidsema pilli hulka, mille abil meie ürgsed esivanemad kümneid tuhandeid aastaid tagasi muusikat luua püüdsid. Alates kiviajast on flööt hakanud vallutama inimeste südameid, võludes meid oma hingestatud ja põneva kõlaga, mis ei kaja mitte ainult südames, vaid ka kõige sügavamalt peidetud geenides, mille oleme pärinud oma kaugetelt esivanematelt. Meistri armastusega nikerdatud tagasihoidlik puidust või luust flööt suudab luua terve ainulaadse universumi, mis on täidetud pideva hämmastava heliga, mida soovite lõputult kuulata.

Video: kuula flööti

FLÖÖT

Flööt- puupuhkpill puidu rühmast (kuna algselt olid need pillid valmistatud puidust). Erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid keele kasutamise asemel õhuvoolu vastu serva lõikamise tulemusena. Flööti mängivat muusikut nimetatakse tavaliselt flöödimängijaks.

D
flöödi kõige armukadedam vorm näib olevat vile... Järk-järgult lõigati viletorudest läbi sõrmeaugud, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel oli juba võimalik muusikateoseid esitada.

Pikisuunaline flööt oli Egiptuses tuntud viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. Pikiflööt, millel on 5-6 sõrmeauku ja on võimeline oktaavi ülepuhumiseks, annab täieliku muusikalise skaala, mille sees võivad üksikud intervallid muutuda, moodustades sõrmede ristamise, aukude pooleks sulgemise, aga ka muutmise teel erinevaid nööre. hingamise suund ja tugevus.

Põikflööt(sageli lihtsalt flööt; itaalia flauto ladinakeelsest sõnast flatus - "tuul, puhu"; prantsuse flûte, inglise flute, saksa Flöte) - 5-6 sõrmeauguga sopraniregistri puupuhkpill oli Hiinas tuntud vähemalt 3 tuhat aastat tagasi ning Indias ja Jaapanis rohkem kui kaks tuhat aastat tagasi. Euroopas kasutati keskajal peamiselt lihtsaid viletüüpi pille (plokkflööti ja harmoonilise eelkäijad), aga ka põikflööti, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus see on siiani kõige levinum. rahvapill, olid laialt levinud. Heli kõrgust flöödil muudetakse ülepuhumisega (harmooniliste helide väljatõmbamine huultega), samuti aukude avamine ja sulgemine klappidega. Kreeka mütoloogias peetakse flöödi leiutajaks Hephaistose poega Ardalust. Flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi lõigati läbi viletorude näpuaugud, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel oli juba võimalik muusikateoseid esitada. Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Sel ajal hoiti põikflööti vasakul, vaid illustratsioon XI sajandil pKr luuletusele, mis kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud Occidenti põikflöötide kohta pärinevad XII-XIV sajandist pKr. Üks selle aja varasemaid kujutisi sisaldub entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Välja arvatud ülaltoodud 11. sajandi illustratsioon, on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia kujutistel esinejad, kes hoiavad põikflööti vasakul, samas kui antiikse Euroopa kujutistel on flöödimängijad pilli paremal hoidmas. Seetõttu oletatakse, et põikflööt Euroopas ajutiselt kasutusest välja langes ja seejärel Bütsantsi impeeriumi kaudu Aasiast sinna tagasi. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest "bassflöötide" jaoks. Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

Mis puudutab piki- või lihtsalt flööti, siis Vana-Kreeka puhkpillide hulgas olid levinud ka syringa ja avlos.

Avlos- Vana-Kreeka pilliroost puhkpill. See oli paar eraldiseisvat silindrilist või koonusekujulist pilliroost, puidust, luust torust, hiljem metallist 3-5 (hiljem veel) näpuauguga.

Avlose pikkus on erinev, tavaliselt umbes 50 cm.. Seda kasutasid professionaalsed esinejad soolo- ja koorilaulu saatel, tantsimisel, matustel ja pulmatseremooniatel, kultus-, sõjaväe- ja muudel rituaalidel, aga ka teatris. Parempoolne aulos tegi kõrgeid, vasakpoolne aga madalaid. See pill oli varustatud huulikuga ja meenutas ähmaselt oboed. Sellel polnud kerge mängida, sest mõlemat avlost tuli korraga puhuda. Avlost peeti pilliks, mille kõla ja viskoossed melod erutavad inimest rohkem kui teised, äratavad temas kirglikke tundeid. Avlosid on erinevat tüüpi (bomix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), süstlaid (ühe-, kahe- ja mitmetorulised) ja torusid (salpinga, keras jt).

Syringa ehk syrinx (kreeka συριγξ) omab kahte tähendust - Vana-Kreeka puhkpillide üldnimetus (reed, puit, flööditüüp (pikisuunaline), samuti Vana-Kreeka karjase mitmetünniline flööt või Pan flööt.

F Leyta Pan on mitmetünniline flööt. Pill koosneb ülemisest otsast avanevast erineva pikkusega pilliroo, bambuse ja muude torude komplektist, mis on kinnitatud pilliroolibade ja nööriga. Iga toru annab 1 põhiheli, mille kõrgus sõltub selle pikkusest ja läbimõõdust. koosneb mitmest (3 või enamast) bambusest, pilliroost, luust või metallist Torud on 10-120 cm pikad.Koos mängitakse nii suuri panflute kui ka kaherealisi. Paani flöödi nimi tuleneb Vana-Kreeka jumala Pani, karjaste kaitsepühaku nimest, keda tavaliselt kujutatakse mängimas mitmetünnilist flööti. Pan on tuntud oma kire poolest veini ja lõbu vastu. Ta on täis kirglikku armastust ja ajab taga nümfe. Kord armus kitsejalgne Pan nümfi nimega Siringa (sõna otseses mõttes "toru").

Pan jälitas teda, et haarata,

Arthur Wardle Panflööt a saab lihtsalt oma armastust tunnistada. Nümf Siringa põgenes Paani kartuses ja tormas Ladoni jõe äärde. Siringa pöördus oma isa jõejumala poole palvega päästa teda riivamistest ja isa muutis ta pillirooks, mis tuule puhumisest kaeblikku häält tegi. Pan lõikas selle pilliroo läbi ja tegi endale sellest piibu, mis kandis nümfi nime, ning pilli hakati hiljem nimetama flöödiks. Flöödimängu karjastevõistluste pannitundja ja kohtunik. Pan kutsus Apollo isegi võistlusele, kuid sai temalt lüüa ning selle võistluse kohtunik, kuningas Midas, kes Apollost lugu ei pidanud, kasvatas karistuseks eeslikõrvad. Tõsi, teise legendi järgi kandis Apollo rivaali teist nime. Samuti on legend Marsyasest, saatarist, kes võttis kätte Athena leiutatud ja visatud flöödi. Flöödimängus saavutas Marsyas erakordse oskuse ja kutsus ülespuhutuna Apollo enda võistlusele. Julge rivaalitsemine lõppes sellega, et Apollo mängis citharat, mitte ainult ei alistanud Marsyast, vaid lõi ka õnnetul mehe nahka.

R Panflute on palju liike: samponya (samponyo, aka samponi, india flööt - üherealine või kaherealine); moldaavia nei (nai, muskal); vene kugikly (sõnast "kuga" - pilliroog), need on ka kuvikly, kuvichki; Gruusia larchemi (soinari); Leedu igav; Komide Chipsan ja Polyanyas, Suurbritannias - panpillid või pannflööt jne. Mõned inimesed nimetavad Paani flööti flöödiks. Paani flöödi populariseerimisele kaasaegses Euroopa muusikakultuuris aitasid kaasa peamiselt Rumeenia muusikud - ennekõike 1970. aastate keskpaigast laialdaselt tuuritanud. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- "Paani flöödi" venekeelne versioon. Venelastest märkas ta esimesena Pan Gasri flööti, kes andis selle flöödi või flöödi nime all väga ebatäpse kirjelduse. Dmitriukov kirjutas kuvilyst ajakirjas "Moscow Telegraph" 1831. aastal. Kogu XIX sajandi jooksul. Kirjanduses on aeg-ajalt tõendeid kuvikli mängimisest, eriti Kurski kubermangu territooriumil. Küünkaela leviku piirkond Venemaal asub tänapäevastes Brjanski, Kurski ja Kaluga piirkondades. Viaalid on 3-5 erineva pikkuse (100 kuni 160 mm) ja läbimõõduga õõnsast torust koosnev komplekt, millel on avatud ülemine ots ja suletud alumine ots. See tööriist valmistati tavaliselt kuga (roo), pilliroo, bambuse jne vartest, mille põhjaks oli tüve sõlm. Vene keeles kuvikly on igal torul oma nimi. Kurski piirkonnas nimetatakse torusid, alustades suurest, "buzz", "podduden", "keskmine", "viis" ja väikseim "viis", teistes piirkondades võivad nimed erineda. Need nimed võimaldavad esinejatel vahetada mängimise ajal vihjeid, soovitades mängida.

Repertuaar piirdub tavaliselt tantsulugudega. Mängides keegi laulab aeg-ajalt või sagedamini lausetab teksti. Kugiklyd on head koos teiste rahvapillidega: haletsusväärne, flööt, rahvaviiul. Panflööte kasutavad erinevad rahvad ja need on paigutatud erinevalt. Kõige sagedamini kinnitatakse flöödi üksikud torud tugevalt kokku. Ja samponyos seotakse need lihtsalt kahte ritta ja iga ebaõnnestunud toru saab hõlpsasti välja vahetada.

Varaseim pilt põikflöödist leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb üks või kakssada aastat eKr. Sel ajal hoiti põikflööti vasakul, vaid illustratsioon XI sajandil pKr luuletusele, mis kujutab esmakordselt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud Occidenti põikflöötide kohta pärinevad XII-XIV sajandist pKr. Üks selle aja varasemaid kujutisi sisaldub entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Välja arvatud ülaltoodud 11. sajandi illustratsioon, on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia kujutistel esinejad, kes hoiavad põikflööti vasakul, samas kui antiikse Euroopa kujutistel on flöödimängijad pilli paremal hoidmas. Seetõttu oletatakse, et põikflööt Euroopas ajutiselt kasutusest välja langes ja sealt Bütsantsi impeeriumi kaudu Aasiast tagasi jõudis Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest "bassi" flöötide jaoks. Tööriistal oli silindriline kuju ja 6 sama läbimõõduga auku.

François Boucher Bacchante mängib flööti 1760

Renessansiajal muutus flöödi kujundus vähe. Pilli heliulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas oktaavi võrra enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatust. Veronas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansi flööte.

Joseph Marie Vien. Muusika allegooria.

Põikflööti kasutati peamiselt ansamblimängus - flöötide kvartettid, triod häälele, flöödile ja lautole, konsortides, rikkamates autodes ja muus heliloojate Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Pretoriuse jt muusikas. 17. sajandi lõpus hakati põikflööti kasutama Prantsuse õukonnas, peamiselt ooperiorkestri koosseisus (esmakordselt kasutati seda Lully ooperis Isis 1667. aastal) ning põikflööti suurema populaarsuse saavutamiseni läks aega. . 18. sajandi alguses ilmus Saksamaale, Inglismaale, Itaaliasse üha rohkem puhkpillimängijaid, algul peamiselt oboemängijaid, seejärel flöödimängijaid. Aastatel 1718-1719 kuulus flöödimängija ja helilooja Joachim Quantz kurtis põikflöödi repertuaari vähesuse üle. Alates 1700. aastast on Prantsusmaal välja antud heliloojate Jacques Otetter, Michel de la Barre, Michel de Monteclairi jt süite ja palasid flöödisoolo ja basso continuo saatel. Alates 1725. aastast ilmusid prantsuse heliloojate Joseph Boamortier', Michel Blavet', Jean-Marie Leclairi jt sonaadid ja triosonaadid ning muud teosed flöödile. Selle perioodi Itaalia barokkstiili esindajad, nagu Arangello Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, kirjutasid sonaate, kus põikflööti võis asendada viiuli või plokkflöödiga. 1728. aastal avaldas Antonio Vivaldi esimese heliloojana kontserte põikflöödile, järgnesid G.F. Telemann, D. Tartini ja hiljem Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretri, C.F.E.Bach. Esimesed suuremad muudatused flöödi kujunduses tegi Otteterite perekond 17. sajandi lõpus. Jacques Martin Otteter jagas pilli kolmeks osaks: pea, korpus (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja põlv, millel asus reeglina üks või mitu klappi.

Seejärel koosnes suurem osa 18. sajandi põikflöötidest neljast osast – pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi ava kitsenevaks, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni. Ekspressiivsema kõla ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt tõrjus peagi pikisuunalise (plokkflööt) välja ning võttis 18. sajandi lõpuks kindla koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites. 18. sajandi lõpus lisati ristflöödile aina rohkem klappe - tavaliselt 4 kuni 6 või rohkem. Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Mozarti ajal oli ühe ventiiliga põikflööt endiselt kõige levinum pillikujundus.

Adolph von Menzeli flöödikontsert Frederick Suure esituses Sanssoussis 1852

Berliinist sai tolleaegse flöödikooli oluline arenduskeskus, kus Friedrich II, kes ise oli flöödimängija ja silmapaistev helilooja, õukonnas omandas põikflööt erilise tähenduse. Tänu monarhi vaibumatule huvile oma lemmikinstrumendi vastu on palju teoseid põikflöödile Joachim Quantzilt (õukonnahelilooja ja õpetaja Friedrich), C.F.E.Bachi (õukonnaklavessinist), Franzi ja tema poja Friedrich Benda, Karl Friedrich Faschi jt teosed.

18. sajandi teisel poolel kirjutasid barokijärgses ja varaklassitsismi stiilis flöödile Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devienne, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister. Selle perioodi meistriteoste hulka kuuluvad W.A. Mozarti teosed, kes kirjutas kontserdid G- ja D-duur flöödile, Kontsert flöödile ja harfile C-duur, 4 kvartetti ja mitu varajast sonaati ning Ludwig Beethoveni Serenade flöödile, viiulile ja vioolale.

19. sajandi alguses lisati põikflöödi kujundusse aina rohkem klappe, kuna pillimuusika muutus virtuoossemaks ja lisaventiilid hõlbustasid raskete lõikude sooritamist. Prantsusmaal oli populaarseim 5 ventiiliga põikflööt, Inglismaal 7 või 8 klapiga, Saksamaal, Austrias ja Itaalias oli korraga kõige rohkem erinevaid süsteeme, kus klappide arv võis ulatuda 14 tk. või rohkemgi ning süsteemid said nime nende leiutajate järgi: "Meyer", "Schwedleri flööt", "Ziegleri süsteem" jt.

Flöödimängija Theobald Boehm andis põikflöödile kaasaegse ilme. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale pigem akustilised uuringud ja heli objektiivsed parameetrid, mitte esitaja mugavuse. Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja – uuele süsteemile üleminekuks tuli sõrmitsemine täielikult ümber õpetada ja kõik polnud selliseks ohvriks valmis. Ka pilli kõla sai paljudelt kriitikat. Aastatel 1832–1847 täiustas Boehm pilli, mis on sellest ajast peale suhteliselt vähe muutunud. Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi: 1) asetas pöidlaaugud akustiliste põhimõtete järgi, mitte soorituse mugavuse järgi; 2) varustas tööriista ventiilide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik avaused; 3) kasutas vana aja silindrilist kanalit, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites; 4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puitpilliga suurendas kõla sära. Prantsusmaal saavutas pill populaarsuse kiiremini kui teistes riikides, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Doryus sai selle andunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid tulihingeliselt oma eelsoodumust selle või teise süsteemi vastu, miinuste ja plusside üle oli palju arutelusid ja vaidlusi.

19. sajandi alguses täienes põikflöödi repertuaar Karl Czerny, Johann Gummeli, Ignaz Moschelese teostega. Eriline koht selle aja repertuaaris on Beethoveniks flöödiks kutsutud Friedrich Kohlau arvukatel teostel.

Romantilise stiili meistriteosed flöödirepertuaaris on Franz Schuberti Variatsioonid teemal "Kuivatatud lilled", Karl Reinecke sonaat "Undine", aga ka tema kontsert flöödile ja orkestrile (mille alguses kirjutas helilooja). 20. sajandi kõrges eas). Tuntud on ka Frederic Chopini ja Richard Straussi varased teosed flöödile.

19. sajandi flöödirepertuaaris domineerivad flöödiheliloojate - Jean-Louis Tulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmanni, Franz Doppleri, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Boehmi, Joachnmi Anderseni jt – virtuoossed salongiteosed. oma esinemiste jaoks. Üha rohkem on virtuoosseid kontserte flöödile ja orkestrile - Vilém Blodeck, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik jt.

Robert Sterl flöödimängija Peterhofis 1908

20. sajandil muutub flööt muusikas üheks nõutuimaks pilliks. Enamik flötiste läksid üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallipillid hakkasid üha enam populaarsust koguma.

Willie Oli Erinevad

Prantsuse flöödikooli esinejate kõrge tase, nagu Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moise ja hiljem Jean-Pierre Rampal, teeb Prantsusmaast flöödikeskuse ja flöödirepertuaari meistriteoste sepikoja. 20. sajandi esimesel poolel kirjutasid flöödile mõeldud teoseid heliloojad, prantsuse impressionismi esindajad muusikas ja nende järgijad - Edgar Varese, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Millau, Jacques Ibert , Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu jt.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkflöödi vastu, paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.

Flööt vallutab lõpuks eri maade ja stiilide suuremate heliloojate südamed, üksteise järel ilmuvad flöödirepertuaari meistriteosed: Sergei Prokofjevi ja Paul Hindemithi sonaadid flöödile ja klaverile, Karl Nielseni ja Jacques Iberti kontserdid flöödile ja orkestrile, samuti heliloojate Boguslav Martinu, Frank Martini, Olivier Messiaeni teoseid. Vene heliloojad Edison Denisov ja Sofya Gubaidulina kirjutasid mitu heliloomingut flöödile.

Ida flöödid

Di(vana Hiina hengchui, handi - põikflööt) - iidne Hiina puhkpill, põikflööt 6 mänguauguga.

Enamasti on di tüvi valmistatud bambusest või pilliroost, kuid on ka teist tüüpi puidust ja isegi kivist, enamasti jadeist. Tüve kinnise otsa lähedal on auk õhu sissepuhumiseks, selle kõrval kõige õhema pilliroo või pillirookilega kaetud auk; Reguleerimiseks on 4 lisaauku, mis asuvad tünni avatud otsa lähedal. Flöödi toru seotakse tavaliselt musta lakiga kaetud keermerõngastega. Mängumeetod on sama, mis põikflöödil.

Alguses arvati, et flööt toodi Hiinasse Kesk-Aasiast aastatel 140–87 eKr. e. Hiljutised arheoloogilised väljakaevamised on aga avastanud umbes 8000 aasta vanuseid luust põiki flööte, mis on disainilt väga sarnased tänapäevase dis-ga (ehkki ilma iseloomuliku pitseeritud auguta), mis toetab hüpoteesi di Hiina päritolu kohta. Legend räägib, et Kollane keiser käskis oma kõrgetel isikutel valmistada bambusest esimene flööt.

On kahte tüüpi di: qiudi (kunqui muusikalise draamaorkestris) ja bandi (Bangzi muusikalises draamaorkestris põhjapoolsetes provintsides). Liimiauguta flööti nimetatakse mendiks.

Shakuhachi(hiina chi-ba) on pikisuunaline bambusest flööt, mis jõudis Jaapanisse Hiinast Nara perioodil (710-784). Shakuhachi on umbes 20 sorti. Standardpikkus 1,8 Jaapani jalga (54,5 cm) andis pillile oma nime, sest shaku tähendab jalga ja hachi kaheksat. Mõnede teadlaste arvates pärineb shakuhachi Egiptuse sabipillist, mis rändas läbi Lähis-Ida ja India pika tee Hiinasse. Algselt oli tööriistal 6 auku (5 ees ja 1 taga). Hiljem, ilmselt xiao pikisuunalise flöödi mudelil, mis pärines samuti Hiinast Muromachi ajastul, muudeti Jaapanis ja sai tuntuks kui hitoyogiri (sõna otseses mõttes “üks bambuspõlv”), võttis see 5 sõrmeauguga tänapäevase kuju. . Shakuhachi on valmistatud Madake bambuse (Phyllostachys bambusoides) tagumikust. Toru keskmine läbimõõt on 4–5 cm ja toru sisemus on peaaegu silindriline. Pikkus varieerub sõltuvalt koto ja shamiseni ansambli häälestusest. 3 cm erinevus annab helikõrguse pooltoonide erinevuse. Standardpikkust 54,5 cm kasutatakse shakuhachi soolokompositsioonide esitamiseks. Helikvaliteedi parandamiseks lakivad meistrimehed bambustoru sisemuse hoolikalt lakiga, nagu Noh teatris gagakus kasutatud flööti. Fuke sekti honkyoku stiilis näidendid (säilinud on 30-40 tükki) kannavad endas zen-budismi ideid. Kinko koolkonna honkyoku puhul kasutatakse fuke shakuhachi repertuaari, kuid annab nende esitamisviisile rohkem artistlikkust.

P Peaaegu samaaegselt shakuhachi ilmumisega Jaapanis sündis idee flöödil esitatava muusika sakraalsusest. Traditsioon seob tema imelise jõu prints Shotoku Taishi (548-622) nimega. Silmapaistev riigimees, troonipärija, aktiivne budismi jutlustaja, ajalooliste kirjutiste ja budistlike suutrate esimeste kommentaaride autor, sai temast üks mõjukamaid tegelasi Jaapani ajaloos. Näiteks varakeskaja kirjalikes allikates räägiti, et kui prints Shotoku mängis teel mäeküljel asuvasse templisse shakuhachit, laskusid taevased haldjad flöödihääle saatel alla ja tantsisid. Praegu Tokyo rahvusmuuseumis alaliselt eksponeeritud Horyuji templist pärit shakuhachit peetakse prints Shotoku ainulaadseks instrumendiks, mis alustas püha flöödi teekonda Jaapanis. Shakuhachit mainitakse ka seoses budistliku preestri Ennini (794-864) nimega, kes õppis budismi Tang Hiinas. Shakuhachi saatel tutvustas ta Amida Buddha suutra ettelugemise ajal. Tema arvates ei kaunistanud flöödihääl mitte ainult palvet, vaid väljendas selle olemust suurema läbitungimise ja puhtusega. Zhukoai. Haldjas flööt punane

Püha flöödi traditsiooni kujunemise uus etapp on seotud Muromachi perioodi ühe silmapaistvama isiksuse Ikkyu Sojuniga (1394-1481). Luuletaja, maalikunstnik, kalligraaf, usureformaator, ekstsentriline filosoof ja jutlustaja, oma elu lõpus suurima suurlinna templi Daitokuji rektor mõjutas ta praktiliselt kõiki oma aja kultuurielu valdkondi: teetseremooniast ja zen-aiast kuni zen-aiani. Noh teater ja shakuhachi muusika. Tema arvates mängis teetseremoonias suurt rolli heli: potis keeva vee müra, vispli koputamine teed vahustades, vee vulin – kõik oli loodud harmoonia-, puhtusetunde tekitamiseks, lugupidamine, vaikus. Sama atmosfäär saatis ka shakuhachi mängimist, kui hingesügavusest lähtuv inimhingamine, mis kulges läbi lihtsa bambusetoru, muutus elu hingeõhuks. Klassikalises hiina stiilis luulekogus "Kyounshu" ("Hullude pilvede kogu"), mis on läbi imbunud helipiltidest ja shakuhachi muusikast, helifilosoofiast kui teadvuse äratamise vahendist, kirjutab Ikkyu shakuhachist kui puhtast. universumi hääl: "Shakuhachit mängides näete nähtamatuid sfääre, kogu universumis on ainult üks laul."

Umbes 17. sajandi algusest. levitati erinevaid lugusid Auväärsest Ikkyust ja shakuhachi flöödist. Üks neist jutustas, kuidas Ikkyu koos teise munga Ichirosoga Kyotost lahkus ja Uji onnis elama asus. Seal lõigati bambust, tehti shakuhachit ja mängiti. Teise versiooni kohaselt elas teatud munk nimega Roan eraldatult, kuid oli sõber ja suhtles Ikkyuga. Kummardades shakuhachit, eraldades heli ühe hingetõmbega, saavutas ta valgustatuse ja võttis nimeks Fukedosha või Fuketsudosha (järgides tuule ja aukude teed) ning oli esimene komuso (sõna otseses mõttes "tühjuse ja tühjuse munk"). Flöödist, mida legendi järgi mentor mängis, on saanud rahvuslik reliikvia ja see asub Kyotos Hoshyunini templis. Esimesed andmed flööti mängivatest rändmunkadest pärinevad 16. sajandi esimesest poolest. Neid kutsuti komo (komoso) munkadeks, see tähendab "õlematti munkadeks". XVI sajandi luules. Flöödist lahutamatu rännumehe meloodiaid võrreldi kevadlillede seas tuulega, meenutades elu nõrkust, ja hüüdnime komoso hakati kirjutama hieroglüüfidega "ko" - tühjus, tühisus, "mo" - illusioon, " nii" - munk. XVII sajand Jaapani kultuuri ajaloos sai uueks etapiks püha flöödi ajaloos. Komuso munkade igapäevane tegevus keskendus shakuhachi mängimisele. Hommikuti mängis abt meloodiat "Kakureisei". See oli äratusmäng, mis päev algas. Mungad kogunesid altari ümber ja laulsid meloodiat "Choka" ("Hommikulaul"), misjärel algasid nende päevateenistused. Päeva jooksul mängisid nad vaheldumisi shakuhachit, istudes zazeni meditatsiooni, võitluskunstide harjutusi ja kerjamisskeemi. Õhtul, enne zazeni uuesti alustamist, etendati lavastust "Banka" ("Õhtulaul"). Iga munk pidi vähemalt kolmel päeval kuus käima almust kerjamas. Loetletud kuulekuse viimase – almuse nimel ekslemise – ajal tähendasid sellised meloodiad nagu "Tori" ("Läbikäik"), "Kadozuke" ("Risttee") ja "Hachigaeshi" ("Kaliigi tagasitulek"). mängiti almuskaussi ). Kui kaks komusot teel kohtusid, pidid nad mängima Yobitake. See oli omamoodi invokatsioon, mis esitati shakuhachile, mis tähendas "bambuse kutset". Vastuseks tervitamisele oli vaja mängida "Uketake", mille tähendus on "bambus vastu võtta ja korjata". Teel, soovides peatuda ühes oma ordu templis, mis on üle riigi laiali, mängisid nad etendust "Hirakimon" ("Värava avamine"), et ööseks sisse lubada. Kõik rituaalsed tükid, anuspalved, mida esitati shakuhachi peal, isegi need palad, mis tundusid pigem munkade meelelahutusena, olid osa zen-praktikast, mida nimetatakse suizeniks (sui – "puhuda, puhkpilli mängida").

Jaapani muusika suurimatest nähtustest, mis mõjutasid honkyoku toonisüsteemi kujunemist, tuleks nimetada budistlike shoyo laulude teooriat ja muusikalist praktikat, gagaku teooriat ja praktikat ning hiljem ji-uti, sokyoku traditsiooni. XVII-XVIII sajandil - Shakuhachi populaarsuse suurenemise aeg linnakeskkonnas. Mängutehnika keerukus võimaldas mängida shakuhachil peaaegu iga žanri muusikat. Seda hakati kasutama rahvalaulude (minyo) esitamiseks, ilmalikus ansamblimuusikas 19. sajandil, asendades lõpuks tolleaegse kõige levinuma sankyoku ansambli (koto, shamisen, shakuhachi) poogen kokyu pilli. Shakuhachil on sorte:

Gagaku shakuhachi on vanim instrument. Tempuku - klassikalisest shakuhachist eristab seda veidi erinev suuava kuju. Hitoyogiri shakuhachi (või lihtsalt hitoyogiri) - nagu nimigi ütleb, on valmistatud ühest bambusest põlvest (hito - üks, yo - põlv, giri - häälega kiri, lõigatud). Fuke shakuhachi on tänapäevase shakuhachi vahetu eelkäija. Bansuri, bansri (Bansuri) - India puhkpill, on 2 tüüpi: klassikaline põiki- ja pikiflööt, mida kasutatakse Põhja-Indias. Valmistatud bambusest või pilliroost. Tavaliselt on kuus auku, kuid kalduvus on kasutada seitset auku – suurendamaks paindlikkust ja korrigeerimaks intonatsiooni kõrgetes registrites. Kui varem leiti bansurit ainult rahvamuusikas, siis tänapäeval on see Indias klassikalises muusikas laialt levinud. Sarnane Lõuna-Indias levinud instrument on Venu. Z
meina flööt(Serpent Flut) - India puhkpill pilliroost kahest torust (üks - burdoon, teine ​​- 5-6 mänguauguga) puidust või kuivatatud kõrvitsast valmistatud resonaatoriga.

Rändavad fakiirid ja ussivõlujad mängivad Indias maoflööti. Mängu ajal kasutatakse pidevat, nn püsivat (ahel)hingamist.

Bleurvõi gamba- Indoneesia pikisuunaline flööt koos vileseadmega. See on tavaliselt valmistatud eebenipuust, kaunistatud nikerdustega (antud juhul draakoni kujul) ja sellel on 6 mänguauku. Kasutatud soolo- ja ansamblipillina.

Malaisia ​​flööt- pikisuunaline flööt draakoni kujul, vileseadmega. Valmistatud mahagonist. Seda kasutatakse kultuse tseremooniatel draakoni – Malaisias austatud püha olendi – vaimu rahustamiseks.