Miks rändaja feklusha peab viburnumit tõotatud maaks. Feklushi kuvand, iseloom ja omadused näidendi „Äikesetorm“ (A. N. Ostrovski) põhjal

Feklusha räägib linnaelanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda ja keskenduvad ainult sellele. Samal ajal, teistele märkamatult, räägib ta inimestest tõtt. Kuid nad ei kuule seda, sest nad ei taha seda kuulda. Feklusha kiidab Kalinovi linna, vaikne elu temas. Inimesed on õnnelikud, et nende linn on nii suurepärane; nad ei vaja midagi muud. Lavastuse teisejärgulised tegelased ei moodusta ainult tausta, mille taustal rullub lahti teose peategelase Katerina isiklik draama. Nad näitavad meile erinevad tüübid inimeste suhtumine oma vabaduse puudumisesse. Näidendi kujundite süsteem on selline, et kõik alaealised tegelased moodustavad tingimuslikud paarid ja ainult Katerina on üksi oma tõelise sooviga pääseda "türannide" ikkest.

Dikoy ja Kabanova on inimesed, kes hoiavad end sisse pidev hirm need, kes neist kuidagi sõltuvad. Dobrolyubov nimetas neid väga tabavalt "türanniks", kuna kõigi jaoks on peamine seadus nende tahe. Pole juhus, et nad suhtuvad üksteisesse väga lugupidavalt: nad on samad, erinev on ainult mõjusfäär. Dikoy valitseb linnas, Kabanikha valitseb oma pere üle.

Katerina pidev kaaslane on Varvara, tema abikaasa Tihhoni õde. Ta on kangelanna peamine vastane. Tema peamine reegel: "Tee, mida tahad, seni kuni kõik on õmmeldud ja kaetud." Varvarale ei saa keelata intelligentsust ja kavalust; Enne abiellumist tahab ta igal pool olla, kõike proovida, sest ta teab, et "tüdrukud käivad väljas, nagu tahavad, ja isa ja ema ei hooli. Ainult naised on luku taga." Varvara mõistab suurepäraselt inimestevaheliste suhete olemust nende kodus, kuid ei pea vajalikuks võidelda oma ema “äikesetormiga”. Valetamine on tema jaoks norm. Vestluses Katerinaga räägib ta sellest otse: "Noh, ilma selleta ei saa ... Kogu meie maja toetub sellele. Ja ma ei olnud valetaja, vaid õppisin siis, kui see oli vajalik. Varvara kohanes pimeda kuningriigiga, õppis ära selle seadused ja reeglid. Ta tunneb autoriteeti, jõudu ja soovi petta. Tegelikult on ta tulevane Kabanikha, sest õun ei kuku puust kaugele.

Varvara sõber Ivan Kudryash sobib talle. Ta on ainus Kalinovi linnas, kes suudab Dikiyle vastata. “Mind peetakse ebaviisakaks inimeseks; Miks ta mind hoiab? Seetõttu vajab ta mind. Noh, see tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind...” ütleb Kudryash. Vestluses käitub ta jultunult, targalt, julgelt, uhkeldab oma osavusega, bürokraatiaga ja teadmistega "kaupmeeste ettevõttest". Ta kohanes ka Metsiku türanniaga. Pealegi võib isegi oletada, et Kudryashist võib saada teine ​​metsik.

Etenduse lõpus lahkuvad Varvara ja Kudryash “pimedast kuningriigist”, kuid kas see põgenemine tähendab, et nad on end täielikult vabastanud vanadest traditsioonidest ja seadustest ning saavad uute elu- ja eluseaduste allikaks. õiglased reeglid? Vaevalt. Suure tõenäosusega püüavad nad ise elu peremeesteks saada.

Paar koosneb ka kahest mehest, kellega Katerina saatus oli seotud. Neid võib julgelt nimetada "pimeda kuningriigi" tõelisteks ohvriteks. Nii et Katerina abikaasa Tikhon on nõrga tahtega, selgrootu olend. Ta kuuletub kõiges oma emale ja kuuletub talle. Tal pole selget eluasend, julgust, julgust. Tema pilt vastab täielikult talle antud nimele - Tikhon (vaikne). Noor Kabanov mitte ainult ei austa ennast, vaid lubab ka emal oma naist häbematult kohelda. Eriti selgelt paistab see välja hüvastijätustseenis enne messile minekut. Tihhon kordab sõna-sõnalt kõiki oma ema juhiseid ja moraaliõpetusi. Kabanov ei suutnud oma emale milleski vastu panna, ta otsis lohutust ainult veinist ja neil lühikestel reisidel, mil tal õnnestus vähemalt korraks ema rõhumise eest põgeneda.

Muidugi ei saa Katerina sellist abikaasat armastada ja austada, kuid tema hing ihkab armastust. Ta armub Dikiy vennapoega Borisesse. Kuid Katerina armus temasse A. N. Dobrolyubovi tabava väljendi kohaselt "kõrbes", sest sisuliselt ei erine Boris Tihhonist palju. Võib-olla rohkem haritud, nagu Katerina, ei veetnud ta kogu oma elu Kalinovis. Borisi tahte puudumine, soov saada oma osa vanaema pärandist (ja ta saab selle ainult siis, kui ta onu suhtes lugupidav) osutus armastusest tugevamaks. Katerina ütleb kibestunult, et erinevalt temast on Boris vaba. Kuid tema vabadus on ainult naise puudumisel.

Kuligin ja Feklusha moodustavad samuti paari, kuid siinkohal on paslik rääkida antiteesist. Rändur Feklushat võib nimetada "pimeda kuningriigi ideoloogiks". Oma lugudega maadest, kus elavad koerapeadega inimesed, äikesetormidest, mida peetakse ümberlükkamatuks teabeks maailma kohta, aitab ta “türannitel” hoida inimesi pidevas hirmus. Kalinov on tema jaoks Jumala õnnistatud maa. Igiliikurit otsiv iseõppinud mehaanik Kuligin on Feklusha täielik vastand. Ta on aktiivne, kinnisideeks pidevast soovist inimeste heaks midagi kasulikku ära teha. Tema suhu pistetakse hukkamõist “pimeda kuningriigi” kohta: “Julm, söör, meie linna moraal on julm... Kellel on raha, härra, see püüab vaeseid orjata, et tema töö oleks tasuta. rohkem raha teenige raha..." Kuid kõik tema head kavatsused jooksevad vastu arusaamatuste, ükskõiksuse ja teadmatuse paksu müüri. Niisiis, kui ta üritab majadele terasest piksevardaid paigaldada, saab ta Dikiy'lt raevuka vastulöögi: "Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et saaksime seda tunda, aga sa tahad end kaitsta, jumal andke andeks, postide ja mingite varrastega.»

Kuligin on ehk ainuke, kes mõistab peategelane Pole juhus, et just tema lausub etenduse lõpus süüdistavaid sõnu, hoides süles surnud Katerina surnukeha. Aga ta on ka võitlusvõimetu, kuna on ka “pimeda kuningriigiga” kohanenud ja sellise eluga leppinud.

Ja lõpuks viimane tegelane - poolhull daam, mis lavastuse alguses ennustab Katerina surma. Temast saab patriarhaalses perekonnas kasvanud hinges elavate patualaste ideede personifikatsioon usklik Katariina. Tõsi, näidendi finaalis suudab Katerina oma hirmust üle saada, sest ta mõistab, et kogu elu valetamine ja enese alandamine on suurem patt kui enesetapp.
Teisesed tegelased, nagu juba mainitud, on taustaks, mille taustal rullub lahti meeleheitel naise tragöödia. Iga näidendi tegelane, iga kujund on detail, mis võimaldab autoril võimalikult täpselt edasi anda “pimeda kuningriigi” olukorda ja enamiku inimeste võitluseks valmistumatust.

Vene kirjanduses on õnnistatud rändurid iseloomulik tunnus kaupmeeste majad. Nende piltidega tutvusin N.S. Leskovi teoseid lugedes. "Nõiutud rändaja", Ostrovski A.N. "Äikesetorm" ja Gorki A.M. "Põhjas". Ränduriks nimetatakse tavaliselt inimest, kes reisib jalgsi või läheb palverännakule. See inimene on igavene reisija, kes ei taha istuda. Rändur liigub erinevalt palverändajast sihitult, teadmata, kuhu elu teda viib, "ta läheb sinna, teadmata kuhu."

Kuid nende hulgas oli palju sihikindlaid, töökaid, uudishimulikke isikuid, kes olid palju näinud ja õppinud (nagu rändaja kuju N. S. Leskovil). Nad ei kartnud raskusi, ebamugavusi teel ega kasinat toitu. Olid nende hulgas kõige huvitavamad inimesed, sellised oma erilise, originaalse ellusuhtumisega filosoofid, kes kõndisid Venemaalt, kes olid varustatud terava pilgu ja kujundliku kõnega.

Seda teemat (rändurite kujutised) kajastades keskendun neist kahele: Feklushile A. N. Ostrovski draamast. “Äikesetorm” ja näidendid Gorki A.M. "Põhjas".

A. N. Ostrovski draamas "Äikese" rändaja Feklusha on lavaväline tegelane, ta ei osale otseselt tegevuses, kuid samas on tal selles oluline tähendus.

Feklusha ei olnud naine, kes tõesti uskus Jumalasse, ta vaid peitis end selle usu taha, et elatuda elatist almust andvast elanikkonnast. Tema lood pühamutest ja linnadest olid teatud kaup, millega ta maksis almuse, suuremeelsuse ja peavarju eest.

Esmakordsel esinemisel Kalinovi linna imetleb Feklusha linna ilu, nimetab seda isegi "tõotatud maaks", kiidab kaupmeesterahvast, eriti Kabanovite maja, mille omanik ümbritses end rippuvate, asjatundmatute ränduritega. . Ta vajab neid, need toetavad tema autoriteeti. Kuid Kabanikhal on ka omamoodi kaitsjad ja "sarnaselt mõtlevad inimesed". Pole juhus, et “Äikesetormi” teises ja kolmandas vaatuses avanevad stseenid Feklusha osalusel, nagu pole juhus, et Feklusha astub esimest korda lavale esimeses vaatuses – pärast seda, kui lugejad kohtuvad Kuligini, Dikiy ja Borisiga. . Ta laulab magusa tõmbega: "Blah-a-alepie, kallis, bla-a-alepie! Imeline ilu! Mis ma ikka öelda saan! IN tõotatud maa sa elad!" Need sõnad kõlavad pärast Kuligini hinnangut kohalikule ühiskonnaelule: "Julm moraal, härra, meie linnas julm!" Kohe pärast neid kellassepa sõnu kõlab Feklushino “Bla-a-alepie”. Teda ei rõõmusta mitte looduse ilu, mitte vaade Volgale, vaid rändaja ülistab täpselt linna moraali, just neid kaupmehi, keda iseõppinud mehaanik nii negatiivselt iseloomustas. Ränduri huulilt kõlab rabava kontrastina kaupmeeste kiitus: „Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, ehitud helduse ja almustega! Ma olen nii rahul, ema, kaelani...”

Ostrovski oskus väljendub Feklushi kujutamises lähivaates, tema kujutamises mitte mööduva inimese, vaid tegelase, tüübina. Kuid tema kuvandil olev dramaturg ei näidanud mitte originaalset, väga moraalset inimest, kellel oli ekstsentrilisus ja atraktiivsus, vaid isekas, võhiklik, petlik olemus, kes ei hooli mitte oma hingest, vaid kõhust. Selliste inimeste kahju on ilmne. Tema lood pole lihtsalt rumalad väljamõeldised, mitte kahjutud ja naljakad valed. Feklusha levitab infot ordu kohta teistes riikides: “Türklane Saltan Makhnut”, “Pärslane Saltan Makhnut”, “kõik nende maade kohtunikud on samuti kõik ülekohtused”, “kõik koerapeadega inimesed”...

Järgmisel korral ilmub Feklusha Kabanovide majja ja soovitab Glashal vaese naise eest hoolitseda, et too midagi ei varastaks. Mille peale tüdruk vastas talle ärritunult: "Kes seda oskab öelda, te kõik laimate üksteist." Hoolimata asjaolust, et Glasha on tüdruk, kes mõistab inimesi hästi, uskus ta süütult Feklusha jutustatud muinasjutte. See on üks põhjusi, mis tõestab, et Kalinov on autonoomne piirkond, mille elanikud ei tea teistest linnadest, riikidest ega maailmas toimuvast midagi. Seda võib otsustada ka rändaja ja Kabanikha vestluse põhjal. Feklusha kurtis oma heategijale heameelt, et nad tulevad. viimased korrad”, et kõigis linnades on "jooksmine ja sagimine" ning ainult Kalinovis on rahu ja vaikus. Ta teatas, et Moskvas hakkasid nad kiirust taga ajades kasutama "tulist madu", s.o. rong. Lõpuks ütles ta, et inimeste pattude tõttu "hakas aeg alandada". Selle kõigega nõustus Kabanikha temaga mõistvalt. Sellest dialoogist selgub, et Kabanikha tunnistab oma maailma peatset kokkuvarisemist.

Ostrovski A.N. kasutas Feklusha kujutist Kalinovi linna ja eriti Kabanikha iseloomustamiseks. Tema dialoog Kabanikhaga on oluline selle sügavamaks mõistmiseks, et Kabanikha on teadlik oma maailma surmast. Samuti võite märgata, et Feklusha esineb näidendi mis tahes põhisündmuste ees kui millegi olulise kuulutaja. Kabanikha ja tema laste, Kabanikha ja Katerina dialoogides saab alguse süžee, vanemate konservatiivsete inimeste ja noorte, kes tahavad elada oma elu, vastasseis. Seejärel on tema kohalolek tunda Varvara ja Katerina vestluses, milles vaene tüdruk tunnistab, et on juba pikka aega Borisesse armunud ja tunneb oma mehest ainult kahju. Ja mõne aja pärast on Feklusha kohalolek taas tunda enne Katerina ja Borisi esimest kohtingut. Ja loomulikult on rändur kohal Katerina avaliku meeleparanduse saatuslikus stseenis. Võib-olla oli see tema nutt, et ta tapab kindlasti kellegi äikesetormis, mis sai Katerina jaoks viimaseks õlekõrreks, ja ta otsustas oma pattu kahetseda.

Aja jooksul muutus Feklusha pilt vene komöödiarepertuaaris üheks populaarsemaks ja mõned tema avaldused jõudsid igapäevasesse kõnesse.

Gorki näidendis A.M. "Altpoolt" kujutab ebasoodsas olukorras olevate inimeste elu, kes on kaotanud lootuse ja usu parimasse. Need on inimesed erinevas vanuses, mitmesugused sotsiaalne staatus, kuid on ühel või teisel põhjusel elu “põhja” vajunud. Kõik nad ei ela, vaid on olemas. Neil pole tööd, neil pole midagi süüa, nende ainus varjupaik on koopataoline varjualune. Olles sunnitud elama ühe katuse all, ei taha nad üksteist aidata. Olles kaotanud kõik inimliku, suuresti seetõttu, et nad ise ei näinud enda jaoks muud ravi, visati nad julmalt välja. tavaline eluühiskonnas valitseva moraali, korra ja tingimuste tõttu.

Kuid kõige selle kõrval on lavastuse üks põhiküsimusi tõe ja vale küsimus. Kõiki varjupaiga elanikke kurnab rõõmutu elu ja seetõttu ei taha nad sellele mõelda, elavad unistustes, mille eest varjuvad. päris elu. Lukksepp Kleshch unistab tulevasest õitsengust, märkamata, et tema naine Anna on suremas. Nastja unistab tõeline armastus, ja näitleja uputab oma leina alkoholiga. Nii või teisiti nad petavad iseennast.

Ka varjupaigas on inimesi, kes uskusid, et alati tuleb aus olla, ükskõik kui kibe see tõde ka poleks. Näiteks Bubnov usub, et inimesed on sündinud surema ja seetõttu on rumal neist kaasa tunda. Satin usub, et inimene saab loota ainult iseendale ega näe haletsemisel mõtet. Tõe armastajad käituvad unistajate suhtes julmalt. Unistajad ihkavad headust ja kaastunnet. Täpselt selle saavad nad rändajalt Luukalt.

Ootamatult ilmub varjupaika eakas hulkur Luka. Välimuselt ei erine ta teistest trampidest, kuid siiski pole ta nagu kõik teised. Kuidagi märkamatult, kellelegi vastu rääkimata, hakkab ta varjupaiga elanikega suhteid looma. Luke püüab mõista, miks need inimesed oma elu põhja sattusid. Ta ei jaga inimesi headeks ja halbadeks, tema jaoks on kõik võrdsed: "Ma austan ka pettureid, minu arvates pole ükski kirp halb: kõik on mustad, kõik hüppavad." Sünnist saati on kõik inimesed lahked ja ausad ning ainult ühiskond muudab neid. Väga lahke inimesena, kes usub Jumalasse, tunneb tal neist inimestest kahju. Ta mõistab, et need inimesed ei näe elus midagi head, ja valib sellise põhimõtte nagu valged valed. Lahkuse, õrnuse, õrnuse ja kiindumusega leidis ta lähenemise peaaegu kõigile varjupaiga elanikele. Võõras halastab surevale Annale, veendes teda, et “teises maailmas” saavad tema piinad kindlasti otsa; räägib näitlejale, et mõnes linnas on nad hakanud joobeseisundit ravima, ja soovitab tal sinna minna. Ta veenab Vaska Pepelit minema Siberisse ja alustama seal uut helget elu. Ta toetab Nastjat ja ütleb, et usub tema lugudesse tõelisest armastusest.

Mõne aja pärast lahkub Luka varjupaigast sama märkamatult kui ta tuli. Kui trampid tema puudumist märkasid, reageerisid nad sellele sündmusele erinevalt. Nastja, Kleštš ja Tatarin märkisid, et ta oli väga inimlik ja lahke vanamees. Nad mõistsid, et tänu temale nägid nad elus vähemalt valgust, ta andis neile lootust parimaks. Isegi Satin kaitseb rändurit, kui parun temast halvasti räägib: "Valed on orjade ja peremeeste religioon... Tõde on vaba inimese jumal!" Rändaja sisendas oma haletsuse, lugude ja tähendamissõnadega inimestesse usku parimasse, inspireeris neid ja andis neile lootust.

Luuka nime seostatakse kristluses apostel Luukaga, kuid samal ajal on see läbi põimunud sõnaga "kuri" ja ladina keelest tõlgitakse kui "helge". Kui ühendate kaks viimast tähendust, saate "heleda vale", vale hea ja hinge päästmise nimel.

Seega püüab rändaja neis inimestes midagi helget äratada. Ta tuletab inimestele meelde, et usk iseendasse, parimasse, lootus ja unistused on elu ise. Ja kui see inimese elust kaob, on ta surmale määratud. Luukas andis vaestele usku helgesse tulevikku, kuid ei arvestanud ühe asjaga: elu põhja vajunud inimesed ei tõuse kunagi päevavalgele, ei saa alustada. uus elu. Sest rahvatarkusütleb: "Kes on langenud, ei saa enam üles tõusta." Tema "lohutav vale" viis kõigele traagilise lõpu: Anna sureb piinades, Ash läks vangi, puuk läks hulluks, näitleja poos end üles.

Luuka kuvand on väga vastuoluline. Ühest küljest ei toonud tema valed midagi head, teisalt aga uskusid need elust kurnatud inimesed vähemalt hetkeks imesse, unenäosse, parimasse. Luke tegi need hall elu rõõmsam. Ja tänu ränduri juhistele mõistis Satin, et "inimene elab parima nimel", et inimesi ei saa solvata, iga surelikku tuleb austada ja eluseaduste järgi on inimene vaba elama nii, nagu ta tahab!

Gorki A.M. põhiidee. seisneb selles, et vägivallaga on võimatu inimest päästa ja headust õpetada. Seda saab teha ainult armastuse ja lahkuse abil: “Inimene saab õpetada headust... Sel ajal kui inimene uskus, elas, aga kaotas usu ja poos end üles.” Luuka pilt paneb meid mõtlema inimese õnne tõenäosusele. Inimene ei saa olla õnnelik enne, kui ta on vaba ja kui maailmas valitseb ebaõiglus. Kuid kõik inimesed on sündinud rõõmuks ja õnneks.

Seega valetasid Feklusha ja Luka. Ainult Feklusha vale tõi kasu temale endale, Luka vale aga teistele inimestele, kuid samas tõi see kahju langenud vaimule. Nagu öeldakse: "Kui kaotate raha, ei kaota te midagi, kui kaotate oma tervise, kaotate palju ja kui kaotate südame, kaotate kõik!"

Rändaja Feklusha on väga märkimisväärne pilt näidendis. Üldiselt olid rändurid, õnnistatud ja pühad lollid kaupmehemajade tavaline märk. Ostrovski mainis neid oma töödes üsna sageli, kuid alati lavavälised tegelased. Mõned neist hulkusid ringi usulised põhjused(kogus raha templite ehitamiseks, käis pühamuid kummardamas jne)

jne), teised kasutasid ära rahva suuremeelsust, kes aitas rändureid ja elas lihtsalt jõude, elades teiste kulul. Selliste inimeste usk oli vaid ettekääne, oma lugudega pühamutest ja imedest maksid nad peavarju ja almust. Ostrovskile ei meeldinud selline pühaduslik religioossuse ilming, mistõttu ta mainis rändajaid ja õndsaid alati iroonilistes toonides, kasutades neid keskkonna või üksiku iseloomu iseloomustamiseks. Alles “Äikesetormis” tõi kirjanik lavale nii tüüpilise ränduri, muutes temast olulise tegelase, kellest sai siis üks tuntumaid vene komöödiarepertuaaris.

Feklusha ei osale otseselt näidendi tegevuses, kuid see ei vähenda tema kuvandi tähtsust. Esiteks on ta kõige olulisem tegelane, kelle abil autor iseloomustab olukorda üldiselt ja eriti Kabanikha kuvandit.

Teiseks, Feklushi ja Kabanikha dialoog mängib mõistmisel väga olulist rolli elufilosoofia Kabanikha, tema traagiline tunne patriarhaalse maailma kokkuvarisemisest.

Feklusha ilmub esmakordselt lavale kohe pärast Kuligini avaldust " julm moraal" linnast ja enne Kabanikha ilmumist oma lapsi halastamatult saagimas. Samal ajal kiidab Feklusha kogu südamest Kabanovide maja nende suuremeelsuse eest, kinnitades Kuligini sõnu, et Kabanikha on lahke ainult vaeste vastu ja tal on oma perest täiesti kõrini.

Järgmine kord, kui lugeja Feklushaga kohtub, on see Kabanovite majas. Ta soovitab tüdrukul Glashal vaesel tüdrukul silma peal hoida, et ta midagi ei varastaks. Glasha ärritub, sest kõik kerjused laimavad üksteist, kuid ta mõistab inimesi hästi ja vaatab ise, keda saab usaldada. Samal ajal, kuulates Feklusha lugusid teistest riikidest, kus inimesed “truudusetuse pärast” koerapeadega ringi käivad, tajub Glasha süütult kõike tõena. Seda tõestab fakt, et Kalinov on suletud maailm, mis ei tea teistest maadest midagi. Siis hakkab Feklusha Kabanikhale Moskvast ja raudtee. Rändur kinnitab, et kõigi märkide järgi on “viimased ajad” tulemas. Inimesed askeldavad, kiirustavad ja isegi aeg on hakanud kiiremini mööduma, mis tähendab, et maailmalõpp on kohe käes. Kabanikha kuulab neid kõnesid osavõtlikult ja tema sõnavõttudest võib järeldada, et ka tema on teadlik oma maailma eelseisvast kokkuvarisemisest.

Tänu Ostrovski näidendile on nimi Feklush muutunud pikka aega üldnimetuseks ja tähistab inimest, kes levitab vaga arutluskäigu varjus kõikvõimalikke naeruväärseid lugusid.

Uuendatud: 2012-08-12

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Kui vaatame tänapäeva Sõnastik Vene keeles näeme, et mõiste "rändamine" tähendab "reisi pühadesse kultuspaikadesse". Üldiselt võib vene kirjanduses ekslemise motiivi pidada väljakujunenud ja traditsiooniliseks. Seda leiti paljude vene kirjanike teostest: F. M. Dostojevski romaanides “Teismeline”, “Deemonid”, A. S. Puškini luuletuses “Rändaja”, N. S. Leskovi jutustuses “Nõiutud rändaja” nagu paljudel teistel luuletajatel ja kirjanikel. Pealegi on hulkumisest saanud paljude jaoks juhtmotiiv Euroopa kirjandused, kus see leidis väljenduse "rändlugude" levitamises. Nüüd peame natuke rääkima ekslemise motiivist. Palverännakute saavutus, mis on sageli kombineeritud inimeste meelest rumalusega, esindab kristlase vaimu üht kõrgeimat seisundit, kes on tallatanud kõik maailma kiusatused ja ahvatlused ning saavutanud täiuslikkuse. John Climacus ütles kord: „Palverännak on pöördumatu hülgamine kõigest, mis meile vagaduse poole püüdlemisel vastu seisab. Rändamine on tundmatu tarkus, märkamatud mõtted, tee jumaliku iha juurde, armastuse küllus, edevusest loobumine, sügavuste vaikus. Rändamine on eraldatus kõigest, eesmärgiga muuta oma mõtted Jumalast lahutamatuks... See saavutus on suurepärane ja kiiduväärt. See tähendab, et rändaja on inimene, kes on hingelt tugev.

Nüüd proovime näha, milliseid rändureid võib leida A. N. Ostrovski näidenditest “Äikesetorm” ja A. M. Gorki “Sügavuses”. Siin saab võrrelda ainult kahte pilti: Feklusha kujutist (draama “Äike”) ja Luka kujutist (draama “Altpoolt”). Oluline on kohe märkida, et ei Luka ega Feklusha pole tõelised rändurid, sest ei Luka ega veelgi vähem Feklusha pole reisinud ega kavatse reisida pühadesse paikadesse kummardama.

A. N. Ostrovski loomingus võib ekslemist kirjeldada otseselt kui tõe asendamist valega (kui see õige ekslemine välja arvata, millest räägib Katerina oma lapsepõlve meenutades). Feklusha on valerändur, kes kõnnib ühest majast teise, levitades erinevaid kuulujutte näiteks koerapeadega inimeste kohta. Tänu sellele kuvandile loob teos kontrasti humaanse eksistentsi ja ühiskonna moraalse allakäigu vahel. Feklusha on vaene hing ja vaene mõistus. Tema tegelaskuju metsikus tabab lugejat kohe, vaatamata sellele, et ta kord või paar lavale ilmub (ehk siis episoodilise või isegi süžeevälise tegelasega). Ta kaitseb Kabanikhat, kelle kohta Kuligin ütleb: "Eelkõige ... Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära", sest ta andis talle peavarju, toitis teda ja isegi räägib kõigile, kui imeline Feklusha on. Kõik valeränduri fantaasiad (riikidest, kus valitsevad sultanid, maadest, kus elavad “koerapeadega inimesed”, Moskvas valitsevast “edevusest”, “rakmestatud maost”, umbes aeg, mis "erandiks sai") peksis inimest selle sõna otseses tähenduses. See, mida ta ütleb, viib valedeni. Niisiis, kõik Feklusha lood on lihtsalt kohanemine ümbritseva maailma, maailmaga tume kuningriik, mille ideoloog oli Feklusha, seetõttu oli A. Ostrovski pöördumine pseudoränduri kuvandisse vahend, millega näidata "pimedas kuningriigis" õitsvat silmakirjalikkust. Seda näitab meile kõige ilmekamalt Feklusha ja Marfa Ignatjevna Kabanova dialoog, mis annab lugejale ka palju uut nende tegelaste iseloomustamiseks. Nad leinavad vanade heade aegade lõppu ja mõistavad hukka uue korra. Autor rõhutab eriti, kui võhiklikud need kaks kangelannat on. Uus siseneb võimsalt ellu, õõnestades Domostrojevi ordu aluseid. Feklushi sõnad, et "tulevad viimased ajad" ja isegi "aeg on hakanud langema", kõlavad sümboolselt. Tuues seda dialoogi draama süžeesse, tahtis A. N. Ostrovski öelda, et Kabanovite ja Dikikhide patriarhaalne maailm on tõesti ellu jäänud. viimased päevad. Nende kohale koguneb äikesetorm.

Feklusha on üks neist "veidratest" inimestest, kes oli "pimeda kuningriigi" elanike teabeallikaks. Ta sundis kõiki austusega kuulama kõiki tema leiutisi. Kalinovi linnas ei teadnud keegi millestki, nii et kõik kuulasid kangelanna lugusid üllatunult. Selle linna elanikud olid asjatundmatud inimesed ja Feklusha aitab meil seda näha. Väike roll Feklushi näidendis paljastab lugejatele " tume kuningriik” – Kalinovi linna elanike elu. Olles “pimeda kuningriigi” ideoloog, positsioneerib ta end püha inimesena ega näe enda taga ainsatki pattu (tema ainus patt on see, et ta armastab süüa). Kõik teised kangelased teevad sama: nad on valmis vastutust oma vigade eest teistele kandma. Näiteks Dikoy ütleb seda oma kodus käib sõda, kuigi tegelikult võitleb ta üksi, hirmutab vanaproua Katerinat ja Varvarat äikesetormiga ning Kabanova ütleb, et kõik tema ümber ajavad ta varsti pattu tegema. Nii Feklusha kui ka kõik Kalinovi elanikud saavad ainult teiste üle kohut mõista, kuid samal ajal andestavad nad endale igasuguse ülekohtu. Linna õhkkond on kohtu õhkkond. Kabanikha ja teised pimeda kuningriigi esindajad mõistavad ja aktsepteerivad kõiki pseudovõõra absurdseid lugusid, sest ka Feklusha väljendab nende maailmavaadet.

Feklusha räägib linnaelanikele teistest riikidest. Nad kuulavad teda ja keskenduvad ainult sellele. Samal ajal räägib ta teistele ja iseendale teadmata inimeste kohta tõtt. Kuid nad ei kuule seda, sest nad ei taha seda kuulda. Feklusha kiidab Kalinovi linna ja vaikset elu selles. Inimesed on õnnelikud, et tema sõnul on nende linn suurepärane, kuigi see pole kaugeltki tõsi, nad ei vaja midagi muud. Nad toetavad Feklushat ainult almustega, mida ta tahab saavutada. Ja Kabanova vajab valerändurit, et Marfa Ignatievna saaks teeselda jumalakartlikkust, väidetavalt "rändurile" "varju andes". Miks toob autor oma loomingusse Feklusha kuvandi? Seda seetõttu, et see aitab luua “tausta”, anda edasi linnaelanike üldist meeleolu, atmosfääri. Ilma selleta on raske ette kujutada, kuidas see "tume kuningriik" elab ja "hingab". See pilt paljastab ühiskonnakriitilise vaate A. N. Ostrovski ühiskonnale. Autori negatiivne hoiak väljendub satiirilises paatoses, mille poole ta Feklushi ja “pimeda kuningriigi” kuvandit joonistades pöördub.

Seega on draama “Äikesetorm” autori jaoks palverännak tõeliselt vaimne saavutus, see tähendab, et see oli omane traditsioonilisele palverännaku mõistmisele, nimelt “reis pühadesse kultuspaikadesse”. A. Ostrovski jaoks oli oluline näidata, et hingetu ühiskonna elus asenduvad positiivsed kujutluspildid rändajatest kujunditega, mis kujutavad rändamise “surrogaadi”, millel puudub sisemine sisu. Pealegi rõhutab dramaturg korduvalt, kui sügav moraalne allakäik"tume kuningriik" See tähendab, et teoses näeme elu (tõeline ekslemine Katerina lapsepõlvelugudes) ja pseudoelu (vale ekslemine, mida kehastab Feklusha ise, selles, millest ta räägib).

Vaatame nüüd Luke'i kuvandit ja tema rolli M. Gorki draamas "Põhjas". Esmalt proovime vastata küsimusele: kuidas tajusid varjupaiga asukad oma olukorda enne Luka ilmumist? Näitusel näeme inimesi, kes on oma alandava olukorraga sisuliselt leppinud. Öömajad tülitsevad loiult, harjumuspäraselt tülitsevad ja Näitleja ütleb Satinile: "Ühel päeval tapavad nad su täielikult... surnuks..." "Ja sa oled loll," põrutab Satin. Ja vastuseks näitleja üllatunud küsimusele "Miks?" Satin märgib filosoofiliselt: "Sest te ei saa kaks korda tappa." Need Satini sõnad näitavad tema suhtumist eksistentsi, mida nad kõik varjupaigas juhivad. See pole elu, nad on kõik juba pikka aega surnud (in vaimne tunne see sõna). Inimesed tunnevad, nagu nad on olnud: „Olin haritud inimene”, – Satiin; Muide, minevikuvormi kasutamine on sel juhul võimatu, "Ma olin köösner," meenutab Bubnov.

Sotsiaalfilosoofilise konflikti (lavastuse põhikonflikt) alguseks on Luuka ilmumine. Ta ei ütle enda kohta praktiliselt midagi, saame teada ainult: "Nad purustasid palju, sellepärast on ta pehme." Ta “kuulutab” kohe oma vaated elule: “Mind ei huvita! Ma austan ka pettureid, minu arvates pole ükski kirp halb: kõik on mustad, kõik hüppavad ... nii see on." Ja veel: "Vanale, kus soe, seal kodumaa..." Luka satub hetkega külaliste tähelepanu keskpunkti: “Kui huvitava vanamehe sa tõid, Nataša...” - ja kogu süžee edasine areng on koondunud tema ümber.

Luka leiab kiiresti lähenemise varjupaikadele: "Ma vaatan teid, vennad - teie elu - oh-oh!...". Tal on Aljoškast kahju: "Eh, kutt, sa oled segaduses." Ta ei reageeri ebaviisakustele, väldib oskuslikult tema jaoks ebameeldivaid küsimusi ja on valmis narimajade asemel põrandat pühkima. Luke muutub igaühe jaoks vajalikuks.

Areng sisemine tegevus algab siis, kui kangelased avastavad endas võime unistada parem elu. Selle tulemus on järgmine: prostituut Nastja unistab ilusast ja säravast armastusest; Näitleja, purjus mees, alanenud alkohoolik, mäletab loomingulisust ja mõtleb tõsiselt lavale naasmisele; Pärandusvaras Vaska Pepel avastab endas soovi ausa elu järele, tahab minna Siberisse ja saada seal tugevaks peremeheks. Niisiis, unenäod paljastavad tõeline olemus kangelased.

Luke on täiesti isetu oma soovis äratada inimestes parimat, esialgu nende olemuse varjatud külgi. Ainult Bubnov ja Baron jäävad Luka sõnadele "kurdiks", seetõttu on nad ükskõiksed enda ja ümbritsevate inimeste suhtes.

Kas Luke valetab? Selles küsimuses võib olla erinevaid arvamusi. Luukas püüab inimesi aidata, nendesse usku endasse sisendada. Ta soovib neile siiralt head ja näitab neile tõelisi viise uue, parema elu saavutamiseks. Kuid me peame teadma, et tol ajal ei olnud haiglaid, eriti marmorpõrandatega haiglaid. Ja üldiselt ütleb ta Nastjale, et tõde tuleb otsida mitte ümbritsevast reaalsusest, vaid usust: "Kui usute, tähendab see, et see on tõsi," ütleb Luka Nastjale. Või meenutagem tähendamissõna tõotatud maast.

M. Gorki annab mõiste “rändamine” teises tähenduses ja tähenduses. Luukas on muidugi rändaja, aga ta ei reisi pühadesse paikadesse, vaid lihtsalt rändab. Ta on vaba! Isegi varjupaigas elamise tingimustes suudab ta säilitada sisemise vabaduse. Sellise ellusuhtumisega on ta vaba kõigist vaimsetest kohustustest. Ta ei mõista kedagi kohut, kuid tema tegudes pole vaimset saavutust.

Kõige tähtsam on see, et mõlemad kangelased isikustavad ühiskonda selle sõna otseses tähenduses: Feklushi pilt näitab fanatismi "õitsemist" Venemaal ja Luka pilt kujutab lugejale vene rahvusliku iseloomu jooni: rahulolematust. eluga, kalduvus otsida igavesti parimat, vajadus vabaduse järele.

Kes on Feklusha Ostrovski näidendis “Äikesetorm”? Ta on esmapilgul täiesti hoomamatu tegelane, kes ei mõjuta süžeed otseselt ega kaudselt. Siis tekib küsimus: milleks sellist tegelast üldse tutvustada. Tegelikult on sellel tegelasel oma, väga oluline funktsioon. Feklusha iseloomustus näidendis “Äikesetorm” võib alata sõnaga “rändur”.

Üldiselt on ekslemise motiivid vene kirjanduses ja kultuuris üsna tugevad. Rändurite pilte leidub Puškinis, Dostojevskis ja Gorkis. Ei saa salata, et rändurite kuvand seostub rahvaluulepärimusega. Muinasjuttudest leiate palju näiteid tegelaskujudest, kes rändasid ümber maailma, "rändasid". Rändurid olid maise tarkuse, teatud kõrgema tõe sümbol ja kandja, nagu Luke Gorki näidendis “Sügavuses” või vanemad rändurid Ilja Murometsa eepostest. Ostrovski teosed muudavad tajupoolust. Feklushi roll näidendis “Äikesetorm” on teistsugune. Feklushi kirjeldust tekstis ei ole. Kuid tema välimust pole raske ette kujutada. Rändurid, nagu ikka, on keskealised või veidi vanemad inimesed. Sageli olid nad muude riiete puudumise tõttu sunnitud riietuma kaltsudesse.

Tegelase nimi on suunav - Feklusha. Vaatamata sellele, et Feklusha on Marfa Ignatievnaga umbes sama vana, kui mitte vanem. Lapseliku nimekujuga ei taha autor rõhutada taju lapselikku spontaansust, vaid jällegi, nagu Tihhoni puhul, nendele omast infantilismi. tegutsevad isikud. See naine jäi sellele arengutasemele, kus on väikesed lapsed. Kuid ainult see omadus on pigem negatiivne. Ostrovski tutvustab selle tegelase komöödias kohe pärast Kuligini monoloogi Kabanikha “julma moraali” ja silmakirjalikkuse kohta ning enne Marfa Ignatievna ilmumist.

“Blah-alepie, kallis, bla-alepie! Imeline ilu! Mis ma ikka öelda saan! Sa elad tõotatud maal! Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, ehitud paljude voorustega,” ütleb Feklusha teisele naisele. Tema sõnad on armsad ja petlikud. Ta valetab häbematult, toetades müüti kaupmeeste jõu ja nende eluviisi õigsuse kohta. Tänu sellele tegelasele on selge, kui sügavalt on inimeste peas juurdunud valed põhimõtted. Seda, mida Feklusha ütleb, ei saa nimetada adekvaatseks.

Tähelepanuväärne episood on vestlus Kabanovite maja õuetüdruku Glashaga. Rändaja räägib elu ülekohtust. Ta hindab kitsalt ja piiratult. Tema vaatenurgast pole teised religioonid ja usud õiged, sest need on ülekohtused: "nad ütlevad, et on selliseid riike, kallis tüdruk, kus pole õigeusu kuningaid ja maad valitsevad soolad. Ühel maal istub troonil Türgi saltan Makhnut ja teisel - Pärsia saltan Makhnut; ja nad mõistavad kohut, kallis tüdruk, kõigi inimeste üle ja ükskõik, mida nad kohut mõistavad, on kõik valesti. Ja nad, mu kallis, ei saa ühtki juhtumit õiglaselt hinnata, selline on neile seatud piir. Meie seadus on õige, aga nende seadus, kallis, on ülekohtune.

Tema sõnad Moskva saginast ja tulisetest mootoritest ei tundu mitte ainult ebaloogilise jama, vaid illustreerivad ka selliste inimeste hariduse puudumist ja "pimedust". Progress ja valgustumine sellistele inimestele nagu Feklusha jäävad igaveseks patuseks pimeduseks. Muide, Feklushi pildis näitab autor silmakirjalikkust religiooni suhtes. Fakt on see, et pikka aega on arvatud, et võõraste abistamine on õige. Siin aitavad ja usuvad täpselt samade hinnangutega inimesed, kellel on kristlusest moonutatud teadmised ja arusaamad.

Olulised on ka Feklusha kõneomadused "Äikesetormis". Tema märkused on täidetud selliste aadressidega nagu "kallis", "sir", "kallis tüdruk", "teie isand". Ühelt poolt annab see tema kõnele hüpnootilise meloodilisuse, teisalt aga tõestab Feklusha jubedat iseloomu.

Feklusha filmis “Äikesetorm” ei mõjuta süžee arengut, kuid selles tegelases kehastas Ostrovski “pimeda kuningriigi” teist tahku. Kabanikhale ja teistele temasugustele nõustumine ja allutamine ainult tugevdab türanniat kui nähtust, olles selle olemasolu põhjuseks.

Töökatse