Näiteid romantismist kunstis. Romantismi ajastu. Romantism Euroopa kirjanduses

18. ja 19. sajandi vahetusel koges Euroopa ja ka Ameerika kultuur valgustusajastust – romantismi ajastust – täiesti erinevat sündi. Saksamaalt Inglismaa, Prantsusmaa, Venemaa ja teiste Euroopa riikide kultuuri ja kunsti järk-järgult imbudes rikastas romantism kunstimaailma uute värvide, süžeeliinide ja aktijulgusega.

Uue suuna nimi sündis eri maade ühekõlaliste sõnade mitme tähenduse tihedast põimumisest - romantisme (Prantsusmaa), romantika (Hispaania), romantika (Inglismaa). Edaspidi on trendi nimi juurdunud ja jõudnud tänapäevani kui romantiline - midagi maaliliselt kummalist, fantastiliselt kaunist, mis eksisteerib ainult raamatutes, kuid mitte tegelikkuses.

üldised omadused

Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga, mida iseloomustavad aurumasina, auruveduri, aurulaeva, fotograafia ja tehase äärealade ilmumine. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetel põhinev tsivilisatsioon, siis romantism kinnitab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust.

Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, mägironimise ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on "rahvatarkusega" relvastatud ja tsivilisatsioonist rikkumata "üllase metslase" kuvand. See tähendab, et romantikud tahtsid näidata ebatavalist inimest ebatavalistes olukordades. Lühidalt öeldes seisid romantikud progressiivse tsivilisatsiooni vastu.

Romantism maalikunstis

Oma isiklike kogemuste ja mõtete sügavust annavad maalijad edasi oma kunstilise kuvandi kaudu, mis on tehtud värvi, kompositsiooni ja aktsentide abil. Erinevatel Euroopa riikidel oli romantilise kuvandi tõlgendamisel oma eripära. Kõik see on seotud nii filosoofilise suuna kui ka sotsiaalpoliitilise olukorraga, millele kunst oli ainus elav vastus. Maalimine polnud erand.

Saksamaa oli sel ajal killustunud väikesteks hertsogkondadeks ja vürstiriikideks ning koges tõsiseid avalikke murranguid. Maalikunstnikud ei kujutanud kangelastitaane, ei teinud monumentaalseid lõuendeid, sel juhul äratasid entusiasmi inimese sügav vaimne maailm, moraalne püüdlus, tema suurus ja ilu. Seetõttu esitatakse saksa maalikunstis romantismi kõige suuremal määral maastikel ja portreedel.

Selle žanri traditsiooniline standard on Otto Runge teosed. Selle maalikunstniku portreedel on näojoonte ja silmade käsitlemise, varju ja valguse kontrasti kaudu edasi antud kunstniku innukus demonstreerida isiksuse vastuolulisust, sügavust ja tundejõudu. Tänu maastikule ülepaisutatud ja vähemal määral ka mõistuse tekitav pilt puudest, lindudest ja lilledest. Otto Runge püüdis avastada ka inimese isiksuse mitmekülgsust, sarnasust loodusega, tuvastamatut ja erinevat.

Autoportree "Meie kolm", 1805, Philip Otto Runge

Prantsusmaal arenes romantism maalikunstis erinevate põhimõtete järgi. Tormine seltskonnaelu, aga ka revolutsioonilised murrangud avalduvad maalikunstis maalikunstnike gravitatsioonis hingematvate ja ajalooliste teemade kujutamisele, samuti "närvilise" põnevuse ja paatosega, mis saavutati silmipimestava värvikontrastsuse, mõningase kaose, liigutuste väljenduse, nagu samuti kompositsioonide spontaansus.

T. Gericault teostes on romantilised ideed kõige eredamalt välja toodud. Maalikunstnik lõi pulseeriva tundesügavuse, kasutades professionaalselt valgust ja värve, kujutades ülevat impulssi vabadusele ja võitlusele.

Derby Epsomis, 1821, Theodore Gericault

"Keiserliku kaardiväe hobuvalvurite ohvitser, läheb rünnakule", 1812

Romantismi ajastu leidis oma peegelduse ka kunstnike lõuenditel, mis paljastasid sisemisi hirme, impulsse, armastust ja vihkamist valguse, varju ja pooltoonide selgetes kontrastides. GI Fuesli valgeks lubjatud kehad koos väljamõeldud koletiste fantasmagooriaga, E. Delacroix' alasti puudutavad naisekehad sünge prahi ja suitsu taustal, Hispaania maalikunstniku F. Goya pintsli maagilise jõuga maalitud pildid, rahu värskus ja tormi süngus I. Aivazovsky – tõmmati gooti ja renessansi sajandi sügavustest pinnale, mis varem oli üldtunnustatud kaanonitega nii osavalt maskeeritud.

Õudusunenägu, 1781, autor Johann Heinrich Füsli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Vikerkaar, Ivan Aivazovski

Kui XIII ja XIV sajandi maalikunst oli ihne emotsioonidest ning varajase ja kõrgrenessansi kunsti kujunemise järgmise kolmesaja aasta jooksul oma religioossusest ja pimedast usust millessegi muusse ülesaamisega või nn. Valgustus, mis tegi lõpu "nõiajahile", siis kunstiline väljapanek romantismi lõuenditel võimaldas vaadata tegelikust erinevasse maailma.

Kirgede edastamiseks kasutasid kunstnikud rikkalikke värve, eredaid lööke ja maalide küllastust "eriefektidega".

Biidermeier

Üks romantismi harusid maalikunstis on stiil biedermeier... Biidermeieri põhijooneks on idealism. Maalikunstis domineerivad igapäevased stseenid, teistes žanrites on maalid oma olemuselt intiimsed. Maalitöö püüab leida väikese inimese maailmast idüllilise veetluse jooni. Selle tendentsi juured on eelkõige saksa rahvuslikus eluviisis, eeskätt burgerites.

Raamatuuss, u. 1850, K. Spitzweg

Biidermeieri maalikunsti üks olulisemaid esindajaid Karl Spitzweg maalis ekstsentrilisi vilisteid, nagu neid Saksamaal nimetati, vilistreid, mida ta ise oli.

Muidugi on tema kangelasi piiratud, need on provintsi väikesed inimesed, rõdul rooside kastjad, postiljonid, kokad, kirjatundjad. Spitzwegi maalides on huumorit, ta naerab oma tegelaste üle, kuid ilma pahatahtlikkuseta.

Tasapisi levis mõiste "Biedermeier" moe, tarbekunsti, graafika, sisekujunduse, mööbli alla. Tarbekunstis on enim arenenud portselanile ja klaasile maalimine. 1900. aastaks oli see sõna hakanud tähendama ka "vanu häid aegu".

Biidermeier on provintsi stiil, kuigi selles stiilis töötasid ka suurlinna kunstnikud Berliinis ja Viinis. Biidermeier sisenes ka Venemaale. Tema mõju on vene meistrite A. G. Venetsianovi ja V. A. Tropinini loomingus. Väljend "vene biidermeier" on olemas, kuigi see kõlab naeruväärselt.

Magav karjane, 1823-24, A.G. Venetsianov

Krahvide Morkovi perekonnaportree, 1813, V.A.Tropinin

Venemaal on biidermeier Puškini aeg. Biidermeiermood on Puškini-aegne mood. Need on jope, vest ja meeste silinder, kepp, liibuvad ribadega püksid. Vahel – frakk. Naised kandsid kitsa vöökoha, laiade kaeltega kleite, laiu kellukesekujulisi seelikuid ja mütse. Asjad olid lihtsad, ilma keerukate kaunistusteta.

Biidermeieri stiilis interjööre iseloomustab intiimsus, tasakaalustatud proportsioonid, vormide lihtsus ja heledad värvid. Ruumid olid valgusküllased ja avarad, mistõttu tajuti interjööri mõõdukalt lihtsana, kuid psühholoogiliselt mugavana. Sügavate aknaniššidega tubade seinad värviti valge või muu heleda värviga ning kleebiti üle reljeefse triibulise tapeediga. Aknakardinate ja polstri muster oli sama. Need riidest sisustuselemendid olid värvilised ja sisaldasid lilli kujutavaid kujundusi.

Ilmub mõiste "puhas ruum" ehk ruum, mida tööpäeviti ei kasutatud. Seda tavaliselt suletud "pühapäevatuba" kasutati ainult külaliste vastuvõtmiseks. Elamu interjööri lisasid hubasust soojades toonides maalitud mööbel ja seinaakvarellid, graveeringud, samuti suur hulk kaunistusi ja suveniire. Nagu stiilieelistuste puhul, valib praktiline biidermeier välja ainult selle sisustuse, mis sobib nende funktsionaalsuse ja mugavusega. Kunagi varem pole mööbel oma eesmärki nii täielikult täitnud kui sellel ajastul – dekoratiivsus taandub tagaplaanile.

20. sajandi alguses hakati biidermeierit negatiivselt hindama. Teda mõisteti kui "vulgaarne, vilistlane". Tal olid tõesti sellised jooned nagu intiimsus, intiimsus, sentimentaalsus, asjade poetiseerimine, mis viis sellise hinnanguni.

Romantism kirjanduses

Romantism vastandus valgustusajastule ka sõnade osas: romantiliste teoste loomulikuks, “lihtsaks”, kõigile lugejatele kättesaadavaks pürgiv keel oli midagi klassikale vastandlikku oma õilsa, “üleva” temaatikaga, iseloomulik nt. klassikalisest tragöödiast.

Romantiline kangelane- keeruline isiksus, kirglik, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav, lõputu; see on terve universum täis vastuolusid. Romantikuid huvitasid kõik kired, nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg on armastus kõigis selle ilmingutes, madal kirg on ahnus, auahnus, kadedus. Huvi tugevate ja erksate tunnete, kõikehõlmavate kirgede, salajaste hingeliigutuste vastu - need on romantismi iseloomulikud jooned.

Hilis-Euroopa romantikute seas omandab pessimism ühiskonna suhtes kosmilised mõõtmed, muutub "sajandi haiguseks". Paljude romantiliste teoste (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine jt) kangelasi iseloomustavad lootusetuse, meeleheite meeleolud, mis omandavad universaalse inimliku iseloomu. Täiuslikkus on igaveseks kadunud, maailma valitseb kurjus, iidne kaos ärkab ellu. Kogu romantilisele kirjandusele omane "hirmutava maailma" teema kehastus kõige eredamalt nn "mustas žanris", aga ka Byroni, C. Brentano, ETA Hoffmanni, E. Poe ja N loomingus. Hawthorne.

Samas põhineb romantism ideedel, mis esitavad väljakutse "kohutavale maailmale" – eelkõige vabaduse ideedele. Romantismi pettumus on pettumus tegelikkuses, kuid progress ja tsivilisatsioon on vaid selle üks pool. Selle poole tagasilükkamine, usu puudumine tsivilisatsiooni võimalustesse pakuvad teise tee, tee ideaali, igavese, absoluuti juurde. See tee peab lahendama kõik vastuolud, muutma elu täielikult. See on tee täiuslikkuseni, „sihini, mille seletust tuleb otsida teiselt poolt nähtavat” (A. de Vigny).

Mõne romantiku jaoks domineerivad maailmas arusaamatud ja salapärased jõud, millele tuleb alluda ja mitte püüda saatust muuta ("järvekooli luuletajad", Chateaubriand, V.A. Žukovski). Teiste jaoks kutsus "maailmakurjus" esile protesti, nõudis kättemaksu ja võitlust. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevitš, varajane A.S. Puškin). Ühine oli see, et nad kõik nägid inimeses ühtainsat olemust, kelle ülesanne ei piirdu sugugi igapäevaste probleemide lahendamisega. Vastupidi, igapäevaelu salgamata püüdsid romantikud lahti harutada inimeksistentsi müsteeriumi, pöördudes looduse poole, usaldades oma religioosset ja poeetilist tunnet.

Muide, just tänu Žukovskile jõuab vene kirjandusse üks Lääne-Euroopa romantikute lemmikžanre - ballaad... Tänu Žukovski tõlgetele tutvusid vene lugejad Goethe, Schilleri, Burgeri, Southey, W. Scotti ballaadidega. "Proosa tõlkija on ori, värssi tõlkija on rivaal", kuuluvad need sõnad Žukovskile endale ja peegeldavad tema suhtumist tema enda tõlgetesse.

Pärast Žukovskit pöördusid paljud luuletajad ballaadižanri poole - A. S. Puškin ( Prohvetliku Olegi laul, uppus), M. Yu. Lermontov ( Õhulaev, Merineitsi), A. K. Tolstoi ( Vassili Šibanov) ja jne.

Sissejuhatus

Peatükk 1. Romantism kui suund kunstis

1.1 Romantismi põhijooned

1.2 Romantism Venemaal

2. peatükk. Vene romantism kirjanduses, maalikunstis ja teatrikunstis

2.2 Romantism kujutavas kunstis

2.3 Romantism etenduskunstides

Järeldus

Bibliograafiline loetelu

Rakendused

SISSEJUHATUS

Uurimisteema asjakohasus. 19. sajand on vene kultuuri ajaloos erilisel kohal. See on rahvusliku hariduse tõusu, suurimate teadussaavutuste, kõigi kunstiliikide hiilgava õitsengu aeg. Sel perioodil loodi püsiva tähtsusega kunstiväärtused.

Kultuuriprotsessi, vaimse elu iseärasuste ja igapäevatraditsioonide uurimine rikastab oluliselt meie arusaama ajaloolise arengu teatud etapist. Samas on kultuuripärandi mõistmine tänapäeva elus sama vajalik. Ajaloo- ja kultuuriteemad on kujunemas ideoloogilise sfääri üheks määravaks teguriks, omandades erilise tähenduse meie riigis viimastel aastatel tekkinud ideoloogilise vaakumi perioodil.

Romantism juurdus elus teatud sotsiaalajalooliste asjaolude mõjul ja tungis sügavale tolleaegsete inimeste teadvusse, haarates endasse vaimse tegevuse erinevaid sfääre. Romantilise meeleoluga kirjanikud püüdsid vabastada indiviidi sotsiaalsete ja materiaalsete olude orjusest. Nad unistasid ühiskonnast, kus inimesi ei seoks mitte materiaalsed, vaid vaimsed sidemed.

Asotsiaalsed tendentsid romantikute loomingus on nende kriitilise suhtumise tulemus reaalsusesse. Nad on hästi teadlikud orjapidamise ja feodaalsüsteemi "vigadest". Siit ka romantikute unistused ühiskonnavälisest olemasolust, inimkonna kuldajast, mil sotsiaalsed seadused kokku varisevad ja puhtinimlikud, vaimsed sidemed jõustuvad.

Romantikud olid ka ajaloo suhtes kriitilised. Selle arenguga ei kaasnenud nende tähelepanekute kohaselt vaimse vabaduse kasv. Siit ka romantismi "loodusseisundi" kultus, taganemine eelajaloolisesse minevikku rahvaste elus, mil kehtisid loodusseadused, mitte aga rikutud tsivilisatsiooni kunstlikud institutsioonid. Romantikud ei olnud sotsiaalselt passiivsed. Nad kritiseerisid ühiskonda, kus vaimne ohverdati materiaalsele. See oli protest üksikisiku vaimse riivamise vastu feodaalse ja seejärel kodanliku tegelikkuse tingimustes.

Vene romantism kulges oma arengus üha lähedasema elule lähenemise teed. Reaalsust uurides avasid romantikud selle konkreetses ajaloolises, rahvuslikus originaalsuses järk-järgult ajaloolise protsessi saladused. Providentsialistliku vaatenurga kõrvale heites hakati ajaloolise arengu allikaid otsima sotsiaalsetest teguritest. Ajalugu esineb nende loomingus pimeduse ja valguse jõudude, türannia ja vabaduse vahelise võitluse areenina.

Historitsismi idee, tähelepanu inimeste traagilisele saatusele, subjektiivsele elemendile, loovuse humanistlikule rikkusele, ideaali poole püüdlemine, kunstilise paleti rikastamine elu kujutamise tingimuslike meetodite kasutuselevõtu tõttu, heakskiitmine Kunsti kasvatuslik mõju inimesele ja palju muud romantismile omast, avaldas viljakat mõju XIX sajandi realismi arengule.

Romantikud ei taanda ülesannet mingil juhul tegelikkuse tundmisele, märkides sellega romantismi eripära teadusega võrreldes. Oma programmilistes kõnedes keskenduvad nad kunsti humanistlikule, kasvatuslikule funktsioonile, selgitades nii selle suurt ühiskondlikku tähtsust. Oma spetsiifilisi kunstilisi ülesandeid lahendades tungisid romantilise suuna mõtlejad sügavale kunsti epistemoloogilisse olemusse ja paljastasid selle kõige olulisema seaduse. Nende suur väärtus seisneb subjektiivse printsiibi koha ja rolli määramises kunstiloomingus.

Romantiline, ilma milleta kunst kaotab oma tõelise olemuse, on ennekõike esteetiline ideaal, olemuselt humanistlik, hõlmates kunstniku ideid imelisest elust ja imelisest inimesest.

Uurimisobjekt: Vene romantism kui kunstisuund.

Uurimisobjekt: 19. sajandi esimese poole vene kultuuri põhikomponendid (kirjandus, kujutav ja teatrikunst)

Uurimistöö eesmärk on analüüsida romantismi tunnuseid vene 19. sajandi kunstis.

• Tutvuda uurimisteemalise kirjandusega;
• Mõelge romantismi kui kunstinähtuse põhijoontele;
• Määrake vene romantismi tunnused;
• Romantismi fenomeni uurimine Venemaa kirjanduses, kujutavas ja teatrikunstis XIX sajandil.

Kirjanduse ülevaade: selle uurimuse kirjutamisel kasutati paljude autorite teoseid. Näiteks N.I. Yakovkina raamat. "Vene kultuuri ajalugu. XIX sajand" on pühendatud Venemaa kultuurielu säravaimale ja viljakamale perioodile - XIX sajandile, hõlmab hariduse, kirjanduse, kaunite kunstide, teatri arengut. Romantismi fenomeni käsitletakse selles teoses väga üksikasjalikult ja ligipääsetavalt.

Uurimistöö struktuur: kursusetöö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, bibliograafiast ja lisadest.

1. PEATÜKK. ROMANTIKA KUNSTI SUUND

1.1 Romantismi põhijooned

Romantism - (fr. Romantisme, keskaegsest fr. Romant - romaan) on kunstisuund, mis tekkis üldise kirjandusliku liikumise raames 18.-19. sajandi vahetusel. Saksamaal. Levinud kõigis Euroopa ja Ameerika riikides. Romantismi kõrgeim tipp langeb 19. sajandi esimesse veerandisse.

Prantsuskeelne sõna romantisme ulatub tagasi hispaania romantikani (keskajal nimetati nii hispaania romansse ja siis rüütliromantika), inglise romantilise, mis pöördus 18. sajandil. romantilises ja siis tähendab "kummaline", "fantastiline", "maaliline". XIX sajandi alguses. romantism muutub klassitsismile vastandliku uue suuna määratluseks.

Astudes "klassitsismi" - "romantismi" antiteesi, eeldas suund klassitsistliku reeglinõude vastandumist romantilisele reeglivabadusele. Romantismi kunstisüsteemi keskmeks on isiksus ning selle põhikonfliktiks isiksus ja ühiskond. Suure Prantsuse revolutsiooni sündmused said romantismi arengu otsustavaks eelduseks. Romantismi tekkimist seostatakse valgustusvastase liikumisega, mille põhjused peituvad pettumuses tsivilisatsioonis, sotsiaalses, tööstuslikus, poliitilises ja teaduslikus progressis, mille tulemuseks olid uued kontrastid ja vastuolud, indiviidi nivelleerimine ja vaimne laastamine.

Valgustusajastu jutlustas uut ühiskonda kui kõige "loomulikumat" ja "mõistlikumat". Euroopa parimad mõistused õigustasid ja nägid seda tulevikuühiskonda ette, kuid tegelikkus osutus väljaspool "mõistuse" kontrolli, tulevik - ettearvamatu, irratsionaalne ning kaasaegne sotsiaalne struktuur hakkas ohustama inimloomust ja tema isiklikku vabadust. Selle ühiskonna hülgamine, protest vaimsuse puudumise ja isekuse vastu peegeldub juba sentimentalismis ja eelromantismis. Romantism väljendab seda tagasilükkamist kõige teravamalt. Romantism astus valgustusajastule vastu ka verbaalselt: romantiliste teoste loomulikkule, "lihtsusele", kõigile lugejatele kättesaadavaks pürgiv keel oli midagi klassikale vastandlikku oma üllaste, "ülevate" temaatikaga, mis oli omane näiteks klassikalisele tragöödiale. .

Hilis-Euroopa romantikute seas omandab pessimism ühiskonna suhtes kosmilised mõõtmed, muutub "sajandi haiguseks". Paljude romantiliste teoste kangelasi iseloomustavad lootusetuse ja meeleheite meeleolud, mis omandavad universaalse inimliku iseloomu. Täiuslikkus on igaveseks kadunud, maailma valitseb kurjus, iidne kaos ärkab ellu. Kogu romantilisele kirjandusele omane "hirmutava maailma" teema kehastus kõige eredamalt nn "mustas žanris" (eelromantilises "gooti romaanis" - A. Radcliffe, C. Maturin, "rokidraamas". ", või " Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), samuti Byroni, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanni, E. Poe ja N. Hawthorne'i teostes.

Samas põhineb romantism ideedel, mis esitavad väljakutse "kohutavale maailmale" – eelkõige vabaduse ideedele. Romantismi pettumus on pettumus tegelikkuses, kuid progress ja tsivilisatsioon on vaid selle üks pool. Selle poole tagasilükkamine, usu puudumine tsivilisatsiooni võimalustesse pakuvad teise tee, tee ideaali, igavese, absoluuti juurde. See tee peab lahendama kõik vastuolud, muutma elu täielikult. See on tee täiuslikkuseni, „sihini, mille seletust tuleb otsida teiselt poolt nähtavat” (A. de Vigny). Mõne romantiku jaoks domineerivad maailmas arusaamatud ja salapärased jõud, millele tuleb alluda ja mitte püüda saatust muuta (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Teiste jaoks kutsus "maailma kurjus" esile protesti, nõudis kättemaksu, võitlust (varajane A. S. Puškin). Ühine oli see, et nad kõik nägid inimeses ühtainsat olemust, kelle ülesanne ei piirdu sugugi igapäevaste probleemide lahendamisega. Vastupidi, igapäevaelu salgamata püüdsid romantikud lahti harutada inimeksistentsi müsteeriumi, pöördudes looduse poole, usaldades oma religioosset ja poeetilist tunnet.

Romantiline kangelane on keeruline, kirglik isiksus, kelle sisemaailm on ebatavaliselt sügav, lõputu; see on terve universum täis vastuolusid. Romantikuid huvitasid kõik kired, nii kõrged kui madalad, mis olid üksteisele vastandatud. Kõrge kirg on armastus kõigis selle ilmingutes, madal kirg on ahnus, auahnus, kadedus. Romantikute põhiline materiaalne praktika vastandus vaimuelule, eriti religioonile, kunstile, filosoofiale. Huvi tugevate ja erksate tunnete, kõikehõlmavate kirgede, hinge salaliigutuste vastu on romantismi iseloomulikud jooned.

Romantikast saab rääkida kui erilisest isiksusetüübist – tugevate kirgede ja kõrgete püüdlustega inimesest, kes ei sobi kokku igapäevamaailmaga. Selle olemusega kaasnevad erandlikud asjaolud. Ilukirjandus, rahvamuusika, luule, legendid muutuvad romantikutele atraktiivseks – kõik, mida poolteist sajandit peeti vähetähtsateks, tähelepanu mitte väärivateks žanriteks. Romantismi iseloomustab vabaduse, indiviidi suveräänsuse kinnitamine, suurenenud tähelepanu ainsusele, inimeses ainulaadsele, indiviidi kultus. Usaldus inimese eneseväärikuse vastu muutub protestiks ajaloo saatuse vastu. Tihti on romantilise teose kangelane kunstnik, kes on võimeline reaalsust loovalt tajuma. Klassitsistlik "looduse imitatsioon" vastandub kunstniku reaalsust muutvale loomeenergiale. Luuakse eriline maailm, ilusam ja tõelisem kui empiiriliselt tajutav reaalsus. Just loovus on eksistentsi mõte, see on universumi kõrgeim väärtus. Romantikud kaitsesid kirglikult kunstniku loomingulist vabadust, tema fantaasiat, uskudes, et kunstniku geenius ei allu reeglitele, vaid loob need.

Romantikud pöördusid erinevate ajalooliste ajastute poole, neid köitis originaalsus, köitsid eksootilised ja salapärased riigid ja olud. Ajaloohuvist on saanud romantismi kunstisüsteemi üks püsivaid vallutusi. Ta väljendas end ajaloolise romaani žanri loomises, mille rajajaks peetakse W. Scotti, ja üldse romaani, mis omandas vaadeldaval ajastul liidripositsiooni. Romantikud reprodutseerivad üksikasjalikult ja täpselt konkreetse ajastu ajaloolisi detaile, tausta, maitset, kuid romantilised tegelased on antud väljaspool ajalugu, nad on reeglina oludest kõrgemal ega sõltu neist. Samal ajal tajusid romantikud romaani ajaloo mõistmise vahendina ning ajaloost jõudsid psühholoogia ja vastavalt modernsuse saladustesse. Ajaloohuvi kajastus ka prantsuse romantilise koolkonna ajaloolaste (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier) töödes.

Just romantismi ajastul avastati keskaja kultuur ning möödunud ajastule omane antiigiimetlus ei raugenud ka 18. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. XIX sajandil. Rahvuslike, ajalooliste, individuaalsete tunnuste mitmekesisusel oli ka filosoofiline tähendus: ühtse maailma terviku rikkus koosneb nende individuaalsete tunnuste kombinatsioonist ja iga rahva ajaloo uurimine eraldi võimaldab Burke'i sõnadega jälgida. , katkematu elu järjestikuste uute põlvkondade kaudu.

Romantismi ajastut iseloomustas kirjanduse õitseng, mille üheks eripäraks oli vaimustus sotsiaalsetest ja poliitilistest probleemidest. Püüdes mõista inimese rolli käimasolevates ajaloosündmustes, püüdlesid romantilised kirjanikud täpsuse, konkreetsuse ja usaldusväärsuse poole. Samal ajal areneb nende teoste tegevus sageli eurooplase jaoks ebatavalises keskkonnas - näiteks idas ja Ameerikas või venelaste jaoks Kaukaasias või Krimmis. Niisiis on romantilised poeedid peamiselt lüürikud ja loodusluuletajad ning seetõttu on nende loomingus (samas, nagu paljud prosaistid) olulisel kohal maastik - esiteks meri, mäed, taevas, tormine element, millega kangelane on seotud keeruliste suhetega. Loodus võib sarnaneda romantilise kangelase kirgliku olemusega, kuid võib ka talle vastu seista, osutuda vaenulikuks jõuks, millega ta on sunnitud võitlema.

Ebatavalised ja erksad pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest – inspireerisid ka romantikuid. Nad otsisid tunnuseid, mis moodustavad rahvusliku vaimu aluspõhimõtte. Rahvuslik omapära avaldub eelkõige suulises rahvakunstis. Siit ka huvi folkloori vastu, rahvaluuleteoste töötlemine, oma teoste loomine rahvakunsti baasil.

Ajaloolise romaani, fantastilise loo, lüürilise-eepilise poeemi, ballaadi žanrite arendamine on romantikute teene. Nende uuenduslikkus väljendus laulusõnades, eelkõige sõna mitmetähenduslikkuse kasutamises, assotsiatiivsuse, metafoori arengus, avastustes versifikatsiooni, meetri ja rütmi vallas.

Romantismi iseloomustab žanrite ja žanrite süntees, nende läbitungimine. Romantiline kunstisüsteem põhines kunsti, filosoofia ja religiooni sünteesil. Näiteks sellise mõtleja jaoks, nagu Herder, otsivad keeleuuringud, filosoofilised doktriinid ja reisimärkmed võimalusi kultuuri revolutsiooniliseks muutmiseks. Paljud romantismi saavutused pärisid XIX sajandi realismi. - kalduvus fantaasiasse, grotesk, segu kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, "subjektiivse inimese" avastamine.

Romantismi ajastul õitseb mitte ainult kirjandus, vaid ka paljud teadused: sotsioloogia, ajalugu, politoloogia, keemia, bioloogia, evolutsiooniõpetus, filosoofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, loodusfilosoofia, teaduse olemus). mis on see olemus – üks Jumala rõivastest, "jumaluse elav rõivas").

Romantism on Euroopas ja Ameerikas kultuurinähtus. Erinevates riikides oli tema saatusel oma eripärad.

1.2 Romantism Venemaal

19. sajandi teise kümnendi alguseks oli romantism vene kunstis võtmekohal, paljastades enam-vähem täielikult oma rahvusliku identiteedi. On äärmiselt riskantne taandada seda eripära mis tahes tunnusele või isegi tunnuste summale; tõenäolisemalt seisame silmitsi protsessi suunaga, samuti selle tempoga, kiirusega – kui võrrelda vene romantilisust Euroopa kirjanduste vanemate "romantismidega".

Oleme seda kiirenenud arengut täheldanud juba vene romantismi eelajaloos – 18. sajandi viimasel kümnendil. - 19. sajandi algusaastatel, mil toimus eelromantiliste ja sentimentaalsete tendentside ebatavaliselt tihe põimumine klassitsismi tendentsidega.

Mõistuse ülehindamine, tundlikkuse hüpertroofia, looduse ja loomuliku inimese kultus, eleegiline melanhoolsus ja epikuursus kombineeriti süsteemsuse ja ratsionaalsuse momentidega, mis ilmnesid eriti poeetika vallas. Stiile ja žanre muudeti sujuvamaks (peamiselt Karamzini ja tema järgijate jõupingutustega), selle "harmoonilise täpsuse" nimel võideldi liigse metafoorilisuse ja ehitud kõne vastu (Puškini definitsioon Žukovski ja tema rajatud koolkonna eripärast Batjuškov).

Arengu kiirus jättis jälje vene romantismi küpsemasse etappi. Kunstilise evolutsiooni tihedus seletab ka seda, miks on vene romantismis raske selgeid kronoloogilisi etappe ära tunda. Kirjandusajaloolased jagavad vene romantismi järgmisteks perioodideks: algperiood (1801 - 1815), küpsusperiood (1816 - 1825) ja selle oktoobrijärgne arenguperiood. See on ligikaudne diagramm, kuna vähemalt kaks neist perioodidest (esimene ja kolmas) on kvalitatiivselt heterogeensed ja neid ei iseloomusta vähemalt suhteline printsiipide ühtsus, mis eristas näiteks Jena ja Heidelbergi romantismi perioode Saksamaal.

Romantiline liikumine Lääne-Euroopas – eeskätt saksa kirjanduses – sai alguse terviklikkuse ja terviklikkuse märgi all. Kõik, mis oli lahknev, püüdles sünteesi poole: loodusfilosoofias ja sotsioloogias ja teadmiste teoorias ning psühholoogias - isiklikus ja sotsiaalses, ja loomulikult kunstilises mõtlemises, mis ühendas kõik need impulsid ja justkui. , andis neile uue elu. ...

Inimene püüdis sulanduda loodusega; isiksus, indiviid - tervikuga, inimestega; intuitiivne teadmine - loogilisega; inimvaimu alateadlikud elemendid – peegelduse ja mõistuse kõrgemate sfääridega. Kuigi vastandlike momentide vahekord tundus kohati vastuoluline, tekkis ühtlustumise tendentsist eriline romantismi emotsionaalne spekter, mitmevärviline ja kirju, milles domineeris helge, duurne toon.

Alles järk-järgult kasvas elementide konfliktsus nende antinoomiaks; otsitud sünteesi idee lahustus võõrandumise ja vastasseisu idees, optimistlik meeleolu duurmeeleolus andis teed pettumuse ja pessimismi tundele.

Vene romantism tunneb protsessi mõlemat etappi – nii algus- kui ka lõppjärku; aga ta sundis ka üldist liikumist. Lõplikud vormid tekkisid enne, kui algvormid jõudsid oma õitsengusse; vahepealsed krimpsusid või kukkusid ära. Lääne-Euroopa kirjanduste taustal näis vene romantism ühtaegu vähem ja romantilisem: jäi neile alla jõukuse, hargnemise, üldpildi laiuse poolest, kuid ületas kindluse poolest mõningaid lõpptulemusi.

Romantismi kujunemist mõjutanud olulisim sotsiaalpoliitiline tegur on dekabrism. Dekabristide ideoloogia murdumine kunstiloomingu tasandile on äärmiselt keeruline ja pikk protsess. Ärgem aga unustagem silmist tõsiasja, et ta omandas just nimelt kunstilise väljenduse; et dekabristide impulsid olid riietatud üsna spetsiifilistesse kirjanduslikesse vormidesse.

Tihti identifitseeriti "kirjanduslik dekabrism" mingisuguse imperatiiviga väljaspool kunstiloomingut, kui kõik kunstilised vahendid on allutatud kirjandusvälisele eesmärgile, mis omakorda tuleneb dekabristide ideoloogiast. See eesmärk, see "ülesanne" väidetavalt tasandas või isegi tõrjus kõrvale "silbi või žanritunnuste tunnused". Tegelikkuses oli kõik palju keerulisem.

Vene romantismi spetsiifika on selle aja laulutekstides selgelt näha, s.o. lüürilises suhtes maailmaga, autoripositsiooni põhitoonis ja eellühenes, selles, mida tavaliselt nimetatakse "autori kuvandiks". Vaatame vene luulet selle nurga alt, et saada vähemalt põgus ettekujutus selle mitmekesisusest ja ühtsusest.

Vene romantiline luule paljastas üsna laia spektri "autori kujundeid", mis mõnikord lähenesid, siis vastupidi, polemiseerides ja vastandades. Kuid alati on "autori kuvand" selline emotsioonide, meeleolude, mõtete või igapäevaste ja elulooliste detailide kondensatsioon (luuletuses täielikumalt esindatud autori võõrandumisliini "lõigud" langevad lüüriliseks teoseks ), mis tuleneb vastandumisest keskkonnale. Side üksikisiku ja terviku vahel on lagunenud. Vastuseisu ja disharmoonia vaim puhub üle autori välimuse ka siis, kui see iseenesest tundub eksimatult selge ja terviklik.

Eelromantism tundis laulutekstis peamiselt kahte konflikti väljendusvormi, mida võib nimetada lüürilisteks vastandusteks - eleegilist ja epikuurset vormi. Romantiline luule arendas neist välja keerulisemad, sügavamad ja individuaalselt eristuvad.

Kuid ükskõik kui olulised ülaltoodud vormid iseenesest ka poleks, ei ammenda need muidugi kogu vene romantismi rikkust.

2. PEATÜKK. VENE ROMANTIKA KIRJANDUSES, MAALIMISES, TEATRIKUNSTIS

2.1 Romantism vene kirjanduses

Vene romantism, erinevalt Euroopa romantismile oma väljendunud kodanlusevastase iseloomuga, säilitas tugeva sideme valgustusajastu ideedega ja võttis osa neist omaks - pärisorjuse hukkamõistmine, hariduse propaganda ja kaitse, rahvahuvide kaitsmine. 1812. aasta sõjalised sündmused avaldasid vene romantismi arengule tohutut mõju. Isamaasõda ei põhjustanud mitte ainult Vene ühiskonna arenenud kihtide kodaniku- ja rahvusteadvuse kasvu, vaid ka inimeste erilise rolli tunnustamist rahvusriigi elus. Rahvateema on muutunud vene romantilistele kirjanikele väga oluliseks. Neile tundus, et rahva vaimu mõistes olid nad seotud elu ideaalse algusega. Kõigi vene romantikute loomingulisust iseloomustab rahvusiha, kuigi nende arusaam "rahvahingest" oli erinev.

Niisiis on rahvuslus Žukovski jaoks ennekõike inimlik suhtumine talurahvasse ja üldiselt vaestesse inimestesse. Ta nägi selle olemust rahvarituaalide, lüüriliste laulude, rahvamärkide ja ebausu luules.

Romantiliste dekabristide loomingus seostati rahva hinge ideed muude tunnustega. Rahvategelane on nende jaoks kangelaslik tegelane, rahvuslikult omanäoline. See on juurdunud rahva rahvuslikes traditsioonides. Rahva hingeelu eredamateks esindajateks pidasid nad selliseid tegelasi nagu vürst Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin ja Požarski. Niisiis on Rõlejevi luuletused Voinarovski, Nalivaiko, tema Dumas, A. Bestuževi jutud, Puškini lõunamaised luuletused, hiljem - Kaupmees Kalašnikovi laul ja Lermontovi Kaukaasia tsükli luuletused pühendatud arusaadavale rahvaideaalile. Vene rahva ajaloolises minevikus köitsid 1920. aastate romantilisi luuletajaid eriti kriisihetked - võitlusperioodid tatari-mongoli ikke vastu, vaba Novgorod ja Pihkva autokraatliku Moskva vastu, võitlus Poola-Rootsi sekkumise vastu jne.

Huvi Venemaa ajaloo vastu tekitas romantiliste poeetide seas kõrge patriotismi tunne. Vene romantism, mis õitses 1812. aasta Isamaasõja ajal, võttis selle üheks oma ideoloogiliseks aluseks. Kunstilises plaanis pööras romantism, nagu ka sentimentalism, suurt tähelepanu inimese sisemaailma kujutamisele. Kuid erinevalt sentimentalistlikest kirjanikest, kes ülistasid "vaikset tundlikkust" kui "läändunud kurva südame" väljendust, eelistasid romantikud erakordsete seikluste ja tormiliste kirgede kujutamist. Samas oli romantismi, eriti selle progressiivse suuna, tingimusteta teene inimeses tõhusa tahteprintsiibi tuvastamine, püüdlus kõrgete eesmärkide ja ideaalide poole, mis tõstis inimesed igapäevaelust kõrgemale. Selline oli näiteks inglise poeedi J. Byroni looming, kelle mõju kogesid paljud 19. sajandi alguse vene kirjanikud.

Sügav huvi inimese sisemaailma vastu tekitas romantikutes ükskõiksuse kangelaste välise ilu suhtes. Selles erines ka romantism klassitsismist kardinaalselt oma kohustusliku harmooniaga tegelaste välimuse ja sisemise sisu vahel. Romantikud seevastu püüdsid avastada kontrasti kangelase välisilme ja vaimse maailma vahel. Näitena võib meenutada Quasimodot (V. Hugo "Notre Dame'i katedraal"), ülla, üleva hingega friiki.

Romantismi üks olulisi saavutusi on lüürilise maastiku loomine. Romantikute jaoks toimib see omamoodi dekoratsioonina, mis rõhutab tegevuse emotsionaalset intensiivsust. Looduse kirjeldustes märgiti selle "vaimsust", suhet inimese saatuse ja saatusega. Aleksander Bestužev oli lüürilise maastiku särav meister, kelle varastes lugudes väljendab maastik teose emotsionaalset allteksti. Loos "Reveli turniir" kujutas ta maalilist vaadet Revelile, mis vastas tegelaste meeleolule: "See oli maikuus, ere päike veeres keskpäeva poole läbipaistvas eetris ja ainult kauguses. taevavarikatus puudutas vett hõbedase pilvise äärisega.Reveli kellatornide heledad kodarad põlesid mööda lahte ja Võšgorodi hallid aasad kaljule toetudes näisid kasvavat taevasse ja otsekui kummuli langevat. peeglitaoliste vete sügavustesse."

Romantiliste teoste temaatika originaalsus aitas kaasa konkreetse sõnavaraväljenduse – metafooride, poeetiliste epiteetide ja sümbolite rohkuse – kasutamisele. Niisiis, meri, tuul ilmusid romantilise vabaduse sümbolina; õnn - päike, armastus - tuli või roosid; üldiselt sümboliseeris roosa armutunnet, must - kurbust. Öö kehastas kurjust, kuritegusid, vaenu. Igavese muutumise sümbol on mere laine, tundetus on kivi; nuku või maskeraadi kujutised tähendasid võltsi, silmakirjalikkust, kahepalgelisust.

Vene romantismi rajajaks peetakse V.A.Žukovskit (1783-1852). Juba 19. sajandi esimestel aastatel kogus ta tuntust kui luuletaja, kes ülistas kergeid tundeid - armastust, sõprust, unenäolisi vaimseid impulsse. Tema loomingus olid olulisel kohal lüürilised kujundid tema sünniloomusest. Žukovskist sai vene luule rahvusliku lüürilise maastiku looja. Ühes oma varases luuletuses, eleegias "Õhtu", esitas luuletaja tagasihoidliku pildi oma sünnimaast järgmiselt:

Kõik on vaikne: metsatukad magavad; rahu naabruses,

Kummardunud murule painutatud paju all,

Ma kuulan, kuidas see mühiseb, ühines jõega,

Põõsaste varjutatud oja.

Vaevu on kuulda, kuidas pilliroog üle oja õõtsub,

Kauguses kostev silmuse kohin äratab uinunud külad.

Kärnrohu sees kuulen metsikut kisa ...

See armastus vene elu, rahvuslike traditsioonide ja rituaalide, legendide ja juttude vastu väljendub mitmetes järgnevates Žukovski teostes.

Oma loometöö hilisel perioodil tegeles Žukovski tõlkimisega ning lõi hulga vapustava ja fantastilise sisuga luuletusi ja ballaade ("Undine", "Tsaar Berendei lugu", "Magav printsess"). Žukovski ballaadid on täis sügavat filosoofilist tähendust, peegeldavad nii tema isiklikke läbielamisi kui ka romantismile laiemalt omaseid mõtteid ja jooni.

Žukovski, nagu ka teised vene romantikud, oli moraalse ideaali poole püüdlemisel väga omane. See ideaal tema jaoks oli filantroopia ja isiklik iseseisvus. Ta kinnitas neid nii oma loovuse kui ka eluga.

1920. aastate lõpu ja 1930. aastate kirjanduslikus loomingus säilitas romantism oma endised positsioonid. Kuid arenedes teistsuguses sotsiaalses keskkonnas, omandas see uusi, originaalseid jooni. Žukovski mõtlikud eleegiad ja Rõlejevi luule revolutsiooniline paatos asenduvad Gogoli ja Lermontovi romantismiga. Nende töös on jälg sellest omapärasest ideoloogilisest kriisist pärast dekabristide mässu lüüasaamist, mida avalik teadvus koges neil aastatel, mil endiste edumeelsete veendumuste reetmine, omakasu kalduvus, vilistlik "mõõdukus" ja ettevaatlikkus olid eriti ilmsed.

Seetõttu domineerisid 30. aastate romantismi puhul kaasaegses reaalsuses pettumuse motiivid, sellele suunale omane kriitiline printsiip selle sotsiaalses olemuses, soov põgeneda teatud ideaalmaailma. Koos sellega - pöördumine ajaloo poole, katse mõista modernsust historitsismi seisukohast.

Romantiline kangelane käitus sageli inimesena, kes on kaotanud huvi maiste hüvede vastu ja mõistab hukka selle maailma võimsad ja rikkad. Kangelase vastuseis ühiskonnale tõi kaasa selle perioodi romantismile iseloomuliku traagilise hoiaku. Moraalsete ja esteetiliste ideaalide – ilu, armastuse, kõrge kunsti – surm määras ette suurte tunnete ja mõtetega kingitud inimese isikliku tragöödia, Gogoli sõnul "täis raevu".

Ajastu kõige eredamad ja emotsionaalsemad hoiakud kajastusid luules ja eriti XIX sajandi suurima poeedi - M. Yu. Lermontovi loomingus. Juba algusaastatel on tema luules tähtsal kohal vabadust armastavad motiivid. Luuletaja tunneb sügavalt kaasa neile, kes võitlevad aktiivselt ebaõigluse vastu, kes mässavad orjuse vastu. Sellega seoses on märkimisväärsed luuletused "Novgorod" ja "Vabaduse viimane poeg", milles Lermontov pöördus dekabristide lemmiksüžee - Novgorodi ajaloo poole, milles nad nägid näiteid oma kaugete esivanemate vabariikliku vabaduse kohta.

Romantismile omane pöördumine rahvusliku päritolu, folkloori poole avaldub ka Lermontovi hilisemates teostes, näiteks "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest opritšnikust ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist". Isamaa iseseisvusvõitluse teema on Lermontovi loomingu üks lemmikteemasid – eriti eredalt on see valgustatud „Kaukaasia tsüklis“. Kaukaasiat tajus poeet Puškini 1920. aastate vabadust armastavate värsside vaimus – selle metsik majesteetlik olemus oli vastandatud "umbsete linnade vangistusele", "pühaku vabaduse eluasemele" - "orjade riigile". , meistrite riik”, Nikolai Venemaa. Lermontov tundis soojalt kaasa Kaukaasia vabadust armastavatele rahvastele. Niisiis loobus loo "Ishmael-Bey" kangelane oma kodumaa vabastamise nimel isiklikust õnnest.

Luuletuse "Mtsyri" kangelasel on samad tunded. Tema pilt on täis salapära. Vene kindrali poolt üles korjatud poiss vireleb kloostris vangina ning ihkab kirglikult vabadust ja kodumaad: "Ma teadsin ainult mõttejõudu," tunnistab ta enne surma, "Üks, aga tuline kirg: see elas. nagu uss minus, näris mu hinge ja põletas selle. Mu unenäod kutsusid Ummistunud rakkudest ja palvetest Sellesse imelisse murede ja lahingute maailma. Kus kivid peituvad pilvedesse. Kus inimesed on vabad kui kotkad ... ". Tahteigatsus sulandub noormehe peas igatsusega kodumaa, vaba ja "mässulise elu" järele, mille poole ta nii meeleheitlikult püüdles. Seega eristab Lermontovi armastatud kangelasi kui dekabristide romantilisi kangelasi aktiivne tahteprintsiip, väljavalitute ja võitlejate aura. Samal ajal aimavad Lermontovi kangelased erinevalt 1920. aastate romantilistest tegelastest oma tegude traagilist tulemust; kodanikuaktiivsuse soov ei välista nende isiklikku, sageli lüürilist plaani. Omades eelmise kümnendi romantiliste kangelaste jooni - kõrgendatud emotsionaalsus, "kirgede tulihinge", ülev lüüriline paatos, armastus kui "kõige tugevam kirg" - kannavad nad endas aja märke - skeptilisust, pettumust.

Ajalooteema muutus eriti populaarseks romantiliste kirjanike seas, kes nägid ajaloos mitte ainult rahvusliku vaimu tundmise viisi, vaid ka möödunud aastate kogemuse kasutamise tõhusust. Kõige populaarsemad ajaloolise romaani žanris kirjutanud autorid olid M. Zagoskin ja I. Lažetšnikov.

2.2 Romantism vene kaunites kunstides

Romantismi tekkimine ja areng vene kujutavas kunstis viitab samale perioodile, mil see protsess toimub kirjanduses ja teatris.

Romantismi maalis ja skulptuuris tekitasid samad sotsiaalsed tegurid, mis kirjanduses. Mõlemal oli ühised põhijooned. Kuid kujutava kunsti romantism sai erinevalt kirjandusromantismist keerukama murdumise, kombineerides enamasti klassitsismi või sentimentalismi elemente. Seetõttu on ka sellele suunale kõige tüüpilisemate meistrite nagu B. Orlovski, F. Tolstoi, S. Štšedrin, O. Kiprenski töödes selgelt tunda erinevate kunstisuundade mõju. Lisaks, erinevalt kirjandusromantismist, kus eristusid selgelt aktiivse ja passiivse romantismi voolud, on kujutavas kunstis see piiritlemine vähem väljendunud. Ja demokraatlike, protestantlike meeleolude ilming vene maalikunstis ja skulptuuris avaldus juba iseenesest. sootuks teisiti kui kirjanduses. Nii et siin pole teoseid, nagu näiteks Rõlejevi „Dumas” või Puškini „Vabadus.” Aktiivse romantismi põhimõtted leiavad teise väljenduse ka vene kujutavas kunstis, mis avalduvad eelkõige huvis selle vastu. inimene, tema sisemaailm, kunstnikku köidab inimlik isiksus iseeneses, sõltumata õilsast sünnist või kõrgest positsioonist ühiskonnas.

Sügavad tunded, saatuslikud kired tõmbavad kunstnike tähelepanu. Kunsti sfääri tungib ümbritseva elu dramaatika tunnetus, sümpaatia ajastu arenenud ideede vastu, võitlus üksikisiku ja rahva vabaduse eest.

Tee klassitsismist uue maailmanägemuse ja selle kunstilise kujutamiseni ei olnud aga lihtne ja kiire. Klassitsilistlik traditsioon säilis pikki aastaid isegi nende meistrite töös, kes oma vaadetes ja kunstilistes otsingutes kaldusid romantismi poole. See eristab paljude XIX sajandi 20-40ndate kunstnike, sealhulgas K. Bryullovi loomingut.

Karl Bryullov oli võib-olla 19. sajandi esimese poole kuulsaim vene kunstnik. Tema maal "Pompei viimane päev" (vt lisa 1) ei äratanud mitte ainult kaasaegsete erakordset rõõmu, vaid tõi selle teema ka Euroopa kuulsuseni.

Olles külastanud Herculaneumi ja Pompei väljakaevamisi, vapustas Bryullovit pilt nende kohutavast surmast. Järk-järgult küpseb idee uuest lõuendist, mis on pühendatud selle katastroofi kujutamisele. Pildi maalimiseks valmistudes sukeldus kunstnik kahe aasta jooksul kirjalike allikate ja arheoloogiliste materjalide uurimisse, tegi palju visandeid ning otsis ilmekamat kompositsioonilist lahendust. 1833. aastaks olid tööd maali kallal lõpetatud.

Kunstniku loomingu aluseks oli romantismile omane idee – inimeste ja looduse julmade jõudude vastasseis. Ka see idee lahendati romantismi vaimus, kujutades massilist rahvastseeni (ja mitte kangelast, keda ümbritsevad väikesed tegelaskujud, nagu seda nõudis klassitsistlik traditsioon), ning suhtumist looduskatastroofi väljendab inimese tunne, psühholoogia. inimesed. Süžee tõlgendus sisaldab aga selgeid klassitsismi jooni. Kompositsiooniliselt kujutab pilt mitmeid inimrühmi, keda ühendab ühine õudus purske pärast, kuid reageerivad ohule erineval viisil: samal ajal kui pühendunud lapsed üritavad eakate vanemate päästmiseks oma eluga riskida, õhutab ahnus teisi, unustades oma elu. inimlik kohus, kasutada paanikat enda rikastamiseks. Ja selles vooruse ja pahe didaktilises lahususes, aga ka õudusest haaratud inimeste täiuslikus ilus ja plastilisuses on selgelt tunda klassitsistlike kaanonite mõju. Seda märkasid tähelepanelikumad kaasaegsed. Niisiis, NV Gogol oma artiklis, mis oli pühendatud Brjullovi maalile, hindab seda kui tervikut kõrgelt "kui meie pikka aega omamoodi poolletargilises olekus olnud maali eredat taaselustamist", kuid muude kaalutluste hulgas: märgib, et kunstniku loodud figuuride ilu summutab nende olukorra õuduse. Klassitsismi mõju on märgatav ka pildi koloristlikus lahenduses, esiplaani figuuride valgustatuses, värvide tinglikus puhtuses ja heleduses.

Näide kujutava kunsti romantiliste joonte ilmekamast väljendusest on O. A. Kiprensky looming.

Kunstniku kunstilised ja kodanikuvaated tugevnesid Isamaasõjale järgnenud aastatel. Rikkalikult ja mitmekülgselt andekas - ta kirjutas luulet, armastas ja tundis teatrit, tegeles skulptuuriga ja kirjutas isegi traktaadi esteetikast - Kiprenski läheneb Peterburi ühiskonna juhtivatele ringkondadele: kirjanikele, poeetidele, kunstnikele, skulptoritele, filosoofidele. .

Kiprenski üks paremaid loominguid on A. S. Puškini portree (1827) (vt lisa 2). Sõbralikud suhted suure poeediga, Puškini romantiliste luuletuste mõju Kiprenski loomingule, viimase imetlus Venemaa esimese poeedi kõrge kingituse vastu – kõik see määras maalikunstnikule seatud ülesande olulisuse. Ja Kiprensky sai sellega suurepäraselt hakkama. Portreest puhub inspiratsiooni valgustus. Kunstnik ei jäädvustanud mitte kallist rõõmsameelse nooruse sõpra, mitte lihtsat kirjanikku, vaid suurepärast luuletajat. Hämmastava peenuse ja osavusega andis Kiprenski edasi loovuse hetke: Puškin näib kuulavat ainult seda, mida kuuleb, ta on luule võimuses. Samas on välimuse ranges lihtsuses, silmade nukras ilmes tunda palju läbi elanud ja meelt muutnud poeedi küpsust, mis on jõudnud loovuse kõrgpunkti.

Seega on portrees koos pildi romantilise kõrgendusega sügav tungimine mitte ainult poeedi psühholoogiasse, vaid ka dekabristide lüüasaamisele järgnenud ajastu vaimu. Selline arusaam oma ajastu ideedest ja tunnetest on Kiprensky kui portreemaalija üks määravamaid ja olulisemaid omadusi, kes suutis seda oma töödes romantilise paatosega edasi anda.

Vene romantismi tekitas 19. sajandi alguse tormiline ja rahutu ajastu oma välispoliitika ja sisemiste kataklüsmidega. Uue kunstisuuna loomisel osalenud Kiprenskil õnnestus leida ja oma töödes väljendada oma aja parimaid tundeid ja ideid, mis on lähedased esimestele Vene revolutsionääridele - humanism, patriotism, vabadusarmastus. Maalide vaimne sisu nõudis ka uut väljendusvormi, kaasaegse inimese individuaalse iseloomu, mõtete ja tunnete tõesema ja peenema edasikandmise otsimist. Kõik see ei viinud mitte ainult portreežanri akadeemilistest kaanonitest kõrvalekaldumiseni, vaid oli ka märkimisväärne samm edasi reaalsuse realistliku kehastuse teel. Samas romantilise koolkonna vaimule truult kujutab kunstnik igapäevaelu hooletusse jättes inimesi nende elu erilistel hetkedel, tugeva hingelise pinge või impulsi hetkedel, mis võimaldab paljastada inimeste kõrgeid emotsionaalseid printsiipe. olemus - kangelaslik või unistav, inspireeritud või energiline - ja looge selle või selle inimese "dramaatiline elulugu".

2.3 Romantism vene teatrikunstis

Romantism kui kunstisuund vene teatrikunstis levib peamiselt alates 19. sajandi teisest kümnendist.

Ühiskondlikus ja kunstilises plaanis oli teatriromantismil mõningast ühisosa sentimentalismiga. Nagu sentimentaalne, avas romantiline draama, vastupidiselt klassikalise tragöödia ratsionalismile, kujutatud isikute läbielamiste paatost. Ent kinnitades inimese olulisust tema individuaalse sisemaailmaga, eelistas romantism samal ajal erandlike tegelaste kujutamist erandlikes oludes. Romantilisi draamasid, nagu romaane, lugusid, iseloomustas süžee fantastiline iseloom või mitmete salapäraste asjaolude toomine sellesse: kummituste, kummituste, kõikvõimalike ennete jms ilmumine. Samas oli romantiline draama komponeeritud dünaamilisemalt kui klassikaline tragöödia ja sentimentaalne draama, milles süžee rullub lahti peamiselt kirjeldavalt, tegelaste monoloogides. Romantilises draamas määrasid süžee tulemuse ette kangelaste teod, samal ajal kui toimus nende suhtlus sotsiaalse keskkonna ja inimestega.

Romantiline draama, nagu ka sentimentalism, hakkas 1920. ja 1940. aastatel arenema kahes suunas, peegeldades konservatiivset ja edumeelset sotsiaalset joont. Lojaalset ideoloogiat väljendavatele draamateostele vastandus dekabristide draama, draama ja tragöödia loomine, täis sotsiaalset mässu.

Dekabristide huvi teatri vastu oli tihedalt seotud nende poliitilise tegevusega. Teatrisse tõmbas tähelepanu hoolekande liidu haridusprogramm, mis innustas oma liikmeid osalema kirjandusseltsides ja -ringides, mille abil oleks võimalik mõjutada laiade aadliringkondade maailmapilti. Juba ühes esimestest "Heaolu liiduga" seotud kirjandusringkondadest - "Rohelisest lambist" - muutuvad teatriteemad üheks pidevaks aruteluobjektiks. Puškini tuntud artikkel "Minu märkused vene teatri kohta" tekkis "Rohelises lambis" toimunud teatrivaidluste tulemusena. Hiljem esitasid dekabristide väljaannetes "Mnemosyna" ja "Polaartäht" Rõlejev, Kutšelbecker ja A. Bestužev vene teatrikunsti küsimustest kõneledes uue, demokraatliku arusaama selle kui kunsti ülesannetest, eeskätt rahvuslikest ja kodanlikest. See uus arusaam teatrikunstist dikteeris ka erinõuded draamatöödele. "Tahtmata eelistan seda, mis hinge raputab, mis ülendab, mis südant puudutab," kirjutas A. Bestužev 1825. aasta märtsis Puškinile näidendite sisule viidates. Lisaks draamas puudutavale, ülevale süžeele, nagu A. Bestužev arvas, peaks olema selge vahe hea ja kurja vahel, mida tuleks pidevalt paljastada ja satiiriga nuhtleda. Seetõttu tervitas "Polaartäht" nii entusiastlikult A. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" ilmumist. Dekabristide suundumuse andekas näitekirjanik oli ka P.A.Katenin, salaühingute liige, näitekirjanik, tõlkija, asjatundja ja teatriarmastaja, mitmete silmapaistvate vene näitlejate koolitaja. Olles mitmekülgne haritud ja andekas inimene, tõlkis ta prantsuse näitekirjanike Racine'i ja Corneille' näidendeid, tegeles entusiastlikult draamateooriaga, kaitstes etenduskunstide rahvuslikkuse ja originaalsuse ideaali, selle poliitilist vabamõtlemist. Katenin kirjutas ka oma dramaatilisi teoseid. Tema tragöödiad "Ariadne" ja eriti "Andromache" olid täidetud vabadust armastava ja kodanikuvaimuga. Katenini julged esinemised ei meeldinud võimudele ja 1822. aastal saadeti ebausaldusväärne teatrikülastaja Peterburist välja.

Romantilise draama vastandpoolust esindasid konservatiivsete kirjanike teosed. Selliste teoste hulka kuulusid Šahhovski, N. Polevoy, Kukolniku ja sarnaste dramaturgide näidendid. Selliste teoste autorite süžeed võeti sageli Venemaa ajaloost.

N. V. Kukolniku näidendid olid hingelt lähedased Šahhovski loomingule. Viimase dramaturgilised võimed polnud suured, tema näidendid nautisid mõningase lõbusa süžee ja truu vaimu tõttu teatud osa avalikkusest edu ja võimude pidevat heakskiitu. Paljude Nukunäitleja näidendite teemad olid samuti võetud Venemaa ajaloost. Minevikus toimunud episoode kasutas autor aga lõuendina, millele loodi täiesti fantastiline süžee, mis allutas peamisele moraalile - troonile ja kirikule pühendumise kinnitamisele. Lemmikviis nende moraalimaksiimide esitamiseks olid tohutud monoloogid, mida Nukunäitleja näidendite tegelased igal korral ette kandsid, eriti aga tema kuulsaim tragöödia "Kõigekõrgema käsi päästis isamaa".

Eriti viljakas ja talenditu näitekirjanik selles suunas oli N. A. Polevoy. Teatavasti sai sellest võimekast publitsistist pärast võimude keelustamist tema ajakirja "Moskva Telegraph" ja pikki katsumusi F. Bulgarini töötaja. Draama poole pöördudes lõi ta hulga originaal- ja tõlkenäidendeid, millest enamik on pühendatud autokraatia ja ametlikult mõistetud rahvuse ülistamisele. Need on näidendid nagu "Igolkin" (1835), mis kujutab kaupmees Igolkini ärakasutamist, kes ohverdas oma elu oma suverääni Peeter I au kaitsmiseks. "Vene laevastiku vanaisa" (1837), näidend ustav vaim Peeter I ajastust, kingiti kuningale sõrmus. Nii nagu Nukunäitleja näidenditel, puudub neil ajalooline täpsus, neis on palju fantastilisi efekte, salapäraseid juhtumeid. Kangelaste tegelased on ülimalt primitiivsed: nad on kas musta hingega kaabakad või leebed inglid. 1840. aastal valmis Polevoi kuulsaim draama "Paraša-Sibirjatška", mis räägib ennastsalgavast tüdrukust, kes läks Siberist Peterburi oma pagendatud isa jälitama. Jõudnud kuninga juurde, palus tüdruk isalt andestust. Sarnase lõpuga rõhutas autor taas kuningliku võimu õiglust ja halastust. Ühtlasi äratas lavastuse temaatika ühiskonnas mälestusi dekabristidest, kellele Polevoy ise oli minevikus kaasa tundnud.

Seega on romantiline draama, nagu ka põgusa ülevaate põhjal näha, asendanud laval klassikalise tragöödia ja osalt sentimentaalse draama, omaks võtnud ja säilitanud mõningaid oma jooni. Koos süžee suurema lõbususe ja dünaamilisusega, suurenenud emotsionaalsuse ja teistsuguse ideoloogilise baasiga, varasematele draamavormidele omane moraliseerimine ja resonants, kangelase sisekogemusi või tema suhet teiste tegelastega selgitavad pikad monoloogid, kangelase primitiivsus. romantilises draamas on säilinud tegelaste psühholoogilised omadused. Sellegipoolest osutus romantilise draama žanr, peamiselt tänu tema kõrgete tunnete ja kaunite impulsside kujutamisele ja süžee lõbustusele, üsna vastupidavaks ja säilis mõningate muudatustega 19. sajandi teisel poolel.

Nii nagu romantiline draama omandas mõningaid klassitsistliku ja sentimentalistliku näitemängu jooni, nii säilis ka romantilise koolkonna näitlejate näitekunstis klassitsistliku kunstimeetodi jälgi. See järjepidevus oli seda loomulikum, et üleminek klassitsismilt romantismile toimus ühe põlvkonna vene näitlejate lavategevuse käigus, kes järk-järgult liikus klassitsismist romantiliste draamade tegelaste kehastusse. Niisiis olid klassitsismist päritud jooned näitlemise teatraalsus, mis väljendus pateetilises kõnes, kunstlik graatsiline plastik, oskus kanda suurepäraselt ajaloolisi kostüüme. Samas võimaldas romantiline koolkond koos välise teatraalsusega realismi sisemaailma edasikandmisel ja tegelaste väljanägemisel. See realism oli aga omapärase ja mõneti tingliku iseloomuga. Romantilise koolkonna kunstnik näis kujutavat tegelaskuju tegelikele elujoontele heitvat omamoodi poeetilise loori, mis andis tavalisele nähtusele või tegevusele üleva iseloomu, muutis "leina huvitavaks ja õilistas rõõmu".

Üks tüüpilisemaid lavaromantismi esindajaid Vene laval oli paljude kaasaegsete jaoks suure näitlejapere andekas esindaja Vassili Andrejevitš Karatõgin - esimene näitleja Peterburi laval. Pikka kasvu, õilsate kommetega, tugeva, isegi kõuiseva häälega Karatõgin, nagu oleks loomu poolest määratud majesteetlikeks monoloogideks. Keegi ei teadnud temast paremini kanda uhkeid ajaloolisi siidist ja brokaadist valmistatud kostüüme, mis särasid kullast ja hõbedast tikanditega, võidelda mõõkadega ja võtta maalilisi poose. Juba oma lavategevuse alguses pälvis V.A.Karatygin avalikkuse ja teatrikriitikute tähelepanu. A. Bestužev, kes hindas negatiivselt tolle perioodi Vene teatri seisukorda, tõi eraldi välja "Karatõgini tugeva näidendi". Ja see pole juhus. Publikut köitis tema talendi traagiline paatos. Mõned Karatõgini loodud lavapildid avaldasid 1825. aasta 14. detsembri sündmuste tulevastele osalejatele sotsiaalse orientatsiooniga muljet – see on kujutluspilt mõtlejast Hamletist (Shakespeare'i "Hamlet"), mässumeelsest Don Pedrost ("Inessa de Castro"). " de Lamotte) jne. Sümpaatia arenenud ideede vastu lähendas pere noorema põlvkonna Karatõgini edumeelsete kirjanikega. V. A. Karatõgin ja tema vend P. A. Karatõgin kohtusid A. Puškini, A. S. Gribojedovi, A. N. Odojevski, V. K. Kyukhelbekeri, A. A. ja N. A. Bestuževiga. Pärast 1825. aasta 14. detsembri sündmusi aga eemaldus V.A.Karatõgin kirjandusringkondadest, keskendudes oma huvidele teatritegevusele. Tasapisi sai temast üks esimesi Aleksandria teatri näitlejaid, nautides õukonna ja Nikolai I enda soosingut.

Karatõgini lemmikrollid olid ajalooliste tegelaste, legendaarsete kangelaste, valdavalt kõrge päritoluga või positsiooniga inimeste - kuningate, kindralite, aadlike - rollid. Seejuures püüdles ta eelkõige välise ajaloolise usutavuse poole. Hea joonistaja tegi kostüümide visandeid, kasutades eeskujuks vanu trükiseid ja graveeringuid. Samasuguse tähelepanuga suhtus ta ka portree-meigi loomisse. Kuid sellega kaasnes kujutatud tegelaste psühholoogiliste omaduste täielik eiramine. Oma tegelaskujudes nägi klassitsistlikku maneeri järgiv näitleja vaid teatud ajaloolise missiooni täitjaid.

Kui Karatõginit peeti pealinna lava esietenduseks, siis Moskva Draamateatri laval valitses neil aastatel PS Mochalov. Üks 19. sajandi esimese poole silmapaistvamaid näitlejaid alustas oma lavateed klassikalise tragöödia näitlejana. Kuid melodraama ja romantilise draama kirg tõttu paranes tema talent selles vallas ja ta saavutas populaarsuse romantilise näitlejana. Oma töös püüdles ta luua kuvandit kangelaslikust isiksusest. Motšalovi esituses omandasid isegi Nukunäitleja või Polevoy näidendite kangelased ehedate inimkogemuste vaimsuse, kehastasid au, õigluse ja lahkuse kõrgeid ideaale. Dekabristide ülestõusu lüüasaamisele järgnenud poliitilise reaktsiooni aastate jooksul peegeldas Motšalovi töö progressiivseid avalikke tundeid.

PS Mochalov pöördus meelsasti Lääne-Euroopa klassika, Shakespeare'i ja Schilleri draamade poole. Don Carlose ja Franzi (Schilleri draamades Don Carlos ja Röövlid), Ferdinandi (Schilleri kavaluses ja armastuses), Mortimeri (Schilleri Maria Stuartis) rollides mängis Motšalov erakordse kunstilise jõuga. Suurima edu tõi talle Hamleti rolli mängimine. Hamleti kuvand oli uuenduslik võrreldes üldtunnustatud traditsiooniga tõlgendada Shakespeare'i kangelast kui nõrka inimest, kes ei ole võimeline igasugusteks tahtelisteks tegudeks. Mochalovsky Hamlet oli aktiivselt mõtlev ja tegutsev kangelane. "Ta nõudis suurimat jõupingutust, kuid teisalt puhastas ta ebaolulisest, edevast, tühjast. Ta oli määratud vägiteoks, kuid vabastas hinge." Motšalovi näidendis puudus troonivõitluse teema, mida Karatõgin seda rolli mängides rõhutas. Hamlet-Mochalov astus võitlusesse inimese, hea ja õigluse eest, seetõttu sai see Motšalovi esitletud pilt 1830. aastate keskel Vene ühiskonna arenenud demokraatlikele kihtidele kalliks ja lähedaseks. Belinski kuulus artikkel "Motšalov Hamleti rollis" räägib tohutust muljest, mille tema näidend tema kaasaegsetele jättis. Belinsky vaatas Mochalovit selles rollis 8 korda. Artiklis jõudis ta järeldusele, et vaataja nägi Hamletit mitte niivõrd Shakespeare'i, kuivõrd Mochalovsky'i järgi, et esineja andis Hamletile "rohkem jõudu ja energiat, kui endaga võitluses oleval inimesel võib olla ... ja andis talle kurbust. ja melanhoolia vähem, kui Shakespeare'i Hamletil olema peaks. Kuid samal ajal "heitis Mochalov sellele Shakespeare'i loomingule meie silmis uue valguse".

Belinsky uskus, et Mochalov näitas Shakespeare'i kangelast suure ja tugevana, isegi nõrkuses. Mochalovi parim looming näitas tema esinemismaneeri tugevaid ja nõrku külgi. Belinsky pidas teda näitlejaks, kes oli "määratud eranditult tulise ja meeletu rollide jaoks", mitte aga sügavaks, keskendunud, melanhoolseks. Seetõttu ei toonud Mochalov Hamleti kuvandisse nii palju energiat ja jõudu juhuslikult. See pole kujund mõtlejast, vaid kangelasvõitlejast, kes astub vastu vägivalla ja ebaõigluse maailmale ehk tüüpilisest romantilisest kangelasest.

KOKKUVÕTE

Tööd lõpetades võib jõuda järeldusele, et romantism kui kunstisuund tekkis 18. ja 19. sajandi vahetusel mitmes Euroopa riigis. Olulisemad verstapostid, mis määrasid selle kronoloogilise raamistiku, olid Suur Prantsuse revolutsioon 1789–1794 ja kodanlikud revolutsioonid 1848. aastal.

Romantism oli keeruline ideoloogiline ja filosoofiline nähtus, mis peegeldas erinevate sotsiaalsete rühmade reaktsiooni kodanlikele revolutsioonidele ja kodanlikule ühiskonnale.

Kodanlusevastane protest oli iseloomulik nii konservatiivsetele ringkondadele kui ka progressiivsele intelligentsile. Siit ka Lääne-Euroopa romantismile omased pettumuse ja pessimismi tunded. Mõne romantilise kirjaniku (nn passiivse) jaoks kaasnes protestiga "rahakoti" vastu üleskutse taastada feodaal-keskaegne kord; edumeelsete romantikute seas tekitas kodanliku tegelikkuse tagasilükkamine unistuse teistsugusest, õiglasest demokraatlikust süsteemist.

Vene kirjandusrevolutsiooni peavool sajandi esimesel poolel oli sama, mis läänes: sentimentalism, romantism ja realism. Kuid kõigi nende etappide välimus oli äärmiselt omapärane ja selle eripära määras nii juba tuntud elementide tihe põimumine ja sulandumine, kui ka uute – selliste, mida Lääne-Euroopa kirjandus ei teadnud või peaaegu ei teadnud – edenemine.

Ja hiljem arenenud vene romantismi iseloomustas pikka aega suhtlemine mitte ainult "tormi ja rünnaku" või "gooti romaani", vaid ka valgustusajastuga. Viimane muutis vene romantismi ilme eriti keeruliseks, sest sarnaselt Lääne-Euroopa romantismiga kultiveeris see autonoomse ja originaalse loovuse ideed ning tegutses valgustus- ja antiratsionalismi märgi all. Praktikas aga tõmbas ta oma esialgsed hoiakud sageli läbi või piiras seda.

Seega ei saa romantismi kui ajaloolist ja kirjanduslikku nähtust taandada üheks subjektiivseks. Selle olemus ilmneb funktsioonide komplektis. Romantikud, nagu ka realistid, olid kompleksse ilmavaatega, nad peegeldasid avaralt, mitmekülgselt oma kaasaegset tegelikkust ja ajaloolist minevikku, nende loomepraktika oli keerukas ideoloogiline ja esteetiline maailm, mis trotsis ühemõttelist määratlust.

Uurimistöö eesmärk on saavutatud - vaadeldakse vene romantismi jooni. Uurimisülesanded on lahendatud.

BIBLIOGRAAFILINE LOETELU

1. Alpers B.V. Mochalov ja Štšepkini teater. - M., 1974.
2. Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
3. Belinsky V. G. Draamast ja teatrist. T. 1. - M., 1983.
4. Belinsky V.G. kogumine op. 13 köites - M., 1953-1959. T. 4.
5. Benois A. Karl Bryullov // Maal, skulptuur, graafika, arhitektuur. Raamat lugemiseks. - M., 1969.
6. Bestužev-Marlinski A. Op. 2 köites.1. köide - M., 1952.
7. Haym R. Romantiline koolkond. - M., 1891.
8. Glinka S. N. Märkmeid 1812. aasta kohta S. N. Glinka. - SPb., 1895.
9. Gogol N. V. "Pompei viimane päev" (Bryullovi maal) // Gogol N. V. Sobr. op. 6 köites.6. köide - M., 1953.
10. Dživilegov A., Bojadžijev G. Lääne-Euroopa teatri ajalugu. - M., 1991.
11. Euroopa romantism. - M., 1973.
12. Žukovski V.A. - M., 1954.
13. Lääne-Euroopa teater renessansist kuni XIX-XX sajandi vahetuseni. Esseed. - M., 2001
14. K.P. Bryullov oma kaasaegsete kirjades, dokumentides ja mälestustes. - M., 1952.
15. Kisljakova I. Orest Kiprenski. Ajastu ja kangelased. - M., 1977.
16. Kuninganna N. Dekabristid ja teater. - L., 1975.
17. Lermontov M. Yu. Sobr. op. 4 köites.Kd 2.- L., 1979.
18. Reizov B.G. Klassitsismi ja romantismi vahel. - L., 1962.
19. Mann Y. 19. sajandi vene kirjandus. Romantismi ajastu. - M., 2001.
20. Ogarev N.P.Valitud sotsiaalpoliitilisi ja filosoofilisi teoseid. T. 1. M., 1952. S. 449-450.
21. Isamaasõda ja Vene ühiskond. 1812-1912. T. 5. - M., 1912. a.
22. Esseed vene kunsti ajaloost. - M., 1954.
23. Rakova M. 19. sajandi esimese poole vene kunst. - L., 1975.
24. Romantismi ajastu. Vene kirjanduse rahvusvaheliste suhete ajaloost. - L., 1975.

LISA 1

Bryullov K.P. Pompei viimane päev

LISA 2

Kiprensky O.A. Puškini portree

Teatavasti on kunst äärmiselt mitmekülgne. Suur hulk žanre ja suundi võimaldab igal autoril oma loomingulist potentsiaali täielikult realiseerida ning lugejale antakse võimalus valida täpselt see stiil, mis talle meeldib.

Üks populaarsemaid ja kahtlemata ilusamaid kunstisuundi on romantism. See suund levis 18. sajandi lõpus, hõlmates Euroopa ja Ameerika kultuuri, kuid jõudis hiljem ka Venemaale. Romantismi peamisteks ideedeks on püüdlus vabaduse, täiuslikkuse ja uuenemise poole, samuti inimese iseseisvuse õiguse väljakuulutamine. See suundumus on kummalisel kombel laialt levinud absoluutselt kõigis suuremates kunstiliikides (maal, kirjandus, muusika) ja omandanud tõeliselt massiivse iseloomu. Seetõttu tuleks üksikasjalikumalt mõelda, mis on romantism, ja mainida ka selle kuulsamaid tegelasi, nii välis- kui ka kodumaiseid.

Romantism kirjanduses

Selles kunstivaldkonnas tekkis sarnane stiil algselt Lääne-Euroopas, pärast kodanlikku revolutsiooni Prantsusmaal 1789. aastal. Romantiliste kirjanike põhiideeks oli reaalsuse eitamine, unistused paremast ajast ja üleskutse võitlus väärtuste muutmise nimel ühiskonnas. Reeglina on peategelane mässaja, kes tegutseb üksi ja otsib tõde, mis omakorda muutis ta ümbritseva maailma ees kaitsetuks ja segaseks, seetõttu on romantiliste autorite teosed sageli küllastunud traagikast.

Kui võrrelda seda suunda näiteks klassitsismiga, siis romantismi ajastut eristas täielik tegevusvabadus – kirjanikud ei kõhelnud kasutamast erinevaid žanre, segades neid omavahel kokku ja luues ainulaadse stiili, mis ühel või teisel viisil teine ​​põhines lüürilisel printsiibil. Teoste näitlejasündmusi täitsid erakordsed, kohati lausa fantastilised sündmused, milles avaldus vahetult tegelaste sisemaailm, läbielamised ja unistused.

Romantism kui maaližanr

Ka kujutav kunst langes romantismi mõju alla ja selle liikumine siin põhines kuulsate kirjanike ja filosoofide ideedel. Maal kui selline muutus selle trendi tulekuga täielikult ümber, sellesse hakkasid ilmuma uued, täiesti ebatavalised pildid. Romantismi teemad puudutasid tundmatut, sealhulgas kaugeid eksootilisi maid, müstilisi nägemusi ja unenägusid ning isegi inimteadvuse hämaraid sügavusi. Kunstnikud toetusid oma loomingus suuresti iidsete tsivilisatsioonide ja ajastute (keskaeg, Vana-Ida jne) pärandile.

Ka selle suundumuse suund tsaari-Venemaal oli erinev. Kui Euroopa autorid puudutasid kodanlusevastaseid teemasid, siis Venemaa meistrid kirjutasid antifeodalismi teemal.

Müstika iha oli palju nõrgem kui lääne esindajatel. Kodumaistel juhtidel oli erinev ettekujutus sellest, mis on romantism, mida saab nende töös osalise ratsionalismi kujul jälgida.

Need tegurid said Venemaa territooriumil kunsti uute suundumuste tekkimise protsessis fundamentaalseks ja tänu neile tunneb maailma kultuuripärand vene romantikat just nii.

‹‹ ‹

1 62-st

› ››

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Jälgige kunstide seost romantismi ajastul. Arendage õpilastes assotsiatiivset mõtlemist ja loovust. Edendada kõnekultuuri; huvi maalimise vastu. Eesmärgid ja eesmärgid:

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Romantism asendab valgustusajastu ja langeb kokku tööstusrevolutsiooniga. Kui valgustusajastut iseloomustab mõistusekultus ja selle põhimõtetel põhinev tsivilisatsioon, siis romantism kinnitab inimeses looduse, tunnete ja loomuliku kultust. Just romantismi ajastul kujunesid välja turismi, mägironimise ja pikniku nähtused, mille eesmärk oli taastada inimese ja looduse ühtsus. Nõutud on "rahvatarkusega" relvastatud ja tsivilisatsioonist rikkumata "üllase metslase" kuvand. Huvi folkloori, ajaloo ja etnograafia vastu on ärkamas, mis on poliitiliselt projitseeritud rahvusluses. E. Delacroix “Alžeeria naised 1834 Põhja-Aafrika reisi ajal tabas Delacroix haaremit, mida ta külastas Alžeeria sadamalinnas. Endine korsaar ja nüüdne kohalik sultan tegi Euroopa külalisele kõrge au, näidates talle oma kaitsealuseid maid. Delacroix’le osaks saanud haruldane õnn võimaldas tal vaadata moslemimaailma pühamusse. Kõigi eelduste kohaselt alustas Delacroix värvikatseid Alžeeria naistega. mõned lõuendi fragmendid on maalitud kahes vastandlikus üksteist täiendavas värvitoonis (roheline ja punane). Sellest sai verstapost kujutava kunsti ajaloos; Renoir, Picasso ja Matisse rõõmustasid "Alžeeria naistest".

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Termini tekkelugu Luuletaja PA Vjazemsky küsis VA Žukovskile viidates hämmeldunult: "Romantism, nagu pruunikas, paljud usuvad teda, on usk, et see on olemas, kuid kus seda märgata, kuidas seda tähistada see, kuidas tema sõrme otsa komistada?" Reaktsioonina manduvale klassitsismile enamikus Euroopa riikides on tekkimas uus stiil – romantism. Mõiste "romantism" päritolu on ebakindel. Mõned uurijad väidavad, et aluseks võetakse sõna "romaan". Teised teadlased usuvad, et see termin pärineb sõnast "romantika" (hispaania keelest romantika - keskaegse rahvalaulu vorm). Prantsusmaad võib õigustatult nimetada romantismi sünnikohaks. Selle ilmumine oli maailmakorralduse varasemates ideaalides pettumuse tulemus.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Sõna "romantism" ulatub tagasi ladina Romanus - Roman, s.o. tekkis Rooma kultuuri baasil või sellega tihedalt seotud. Hiljem hakati seda sõna kasutama mitmesuguste nähtuste tähistamiseks. Näiteks oli see korrelatsioonis romaani žanri kontseptsiooniga, kus tavaliselt kirjeldati kangelaste ülevaid, fantastiliselt ebausutavaid tundeid. Seega tajuti sõnu "romantiline" ja "romaaniline" sünonüümidena.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Sellel mõistel oli ka teine ​​tõlgendus. Keskajal osutas see teosele, mis oli kirjutatud mitte ladina keeles, vaid ühes romaani rühma uutest keeltest. Samal ajal kujunes välja eriline romaani arhitektuuri stiil. Vorontsovi palee. Krimm, Ukraina. Romaani arhitektuuristiili näide.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Aja jooksul eraldus sõna "romantism" täielikult oma ajaloolisest tüvest ja hakkas elama iseseisvat elu. Nii 18. sajandi lõpus. selle võtsid omaks noored saksa kirjanikud ja sellest sai sentimentalismi ja klassitsismi asemele uue kirjanduskoolkonna nimi.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Romantismi mõiste on mõnikord asendatud romantika mõistega, mis on sisuliselt vale. Muidugi on romantilisel ja romantismil palju ühist: entusiastlik suhtumine reaalsusesse, indiviidi eksklusiivse rolli mõistmine, rahulolematus eluga ja sellest eraldatus, püüdlus mõne teostamatu ja salapärase ideaali poole. Romantika on kunstis romantismi aluseks ja seetõttu on see romantismiga võrreldes mahukam ja laiem mõiste.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Romantiline ellusuhtumine määrab sageli kunstniku maailmapildi ja on aluseks tema teoste loomisele. Selles mõttes võib romantismi vaadelda omamoodi universaalse kvaliteedina, mis läbib erinevaid ajaloolisi ajastuid ja kunstistiile. Järelikult pole romantism mitte ainult kunstiline kunstistiil, vaid ka viis maailma peegelduse reaalsuse tundmiseks. Romantikute jaoks polnud tegelikult oluline mitte niivõrd idee ise, kuivõrd selle väljendusjõud ja vahendid.

Slaid nr 10

Slaidi kirjeldus:

Prantsuse poeet Charles Baudelaire rõhutas, et romantism seisneb "maailma tajumises ja üldsegi mitte teemade valikus". Ja A. A. Bloki sõnul püüdis romantism muutuda ja sellest sai "uue tundevorm, uus elu kogemise viis".

Slaid nr 11

Slaidi kirjeldus:

Romantismi ajaloolised juured Romantismi ajaloolisi juuri tuleks otsida saksa filosoofide: I. Kanti, F. Schellingu ja G. Hegeli töödest. Esitades muutlikkuse, liikuvuse ja voolavuse ideed, pidasid nad kogu maailma, loodust ja inimest loova vaimu igaveseks vooluks, mis elustab surnud loodust. Nende arvates pole olemas kindlat elu, püsivaid vorme, vaieldamatuid dogmasid ja igavesi tõdesid. Seal on elu, mis on igavesti uuenev, täis liikumist ja kontraste. I. Kanti teos I. Aivazovski “Öö. Blue Wave »Õli lõuendil.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Kuidas on kunst vastanud filosoofide püstitatud väljakutsele? Üks peamisi teoreetikuid, poeet ja kriitik August Schlegel esitas teesi, et vana klassitsistlik kunst tuleks asendada uuega, mis rikub julgelt varasemaid seadusi ja põhimõtteid. See kunst võimaldab kunstnikul tabada vaba vaimu vaba impulssi, tema enda mina ainulaadsust ja eksklusiivsust, individuaalset nägemust maailmapildist. T. Girtin "Valge maja Chelseas" Akvarell.

Slaid nr 13

Slaidi kirjeldus:

"Romantik ei ela tavalises, vaid loob oma, väljamõeldud maailma, mis on ehitatud tema enda seaduste järgi." August Schlegel (1767-1845) I. Aivazovski "Üheksas laine"

Slaid nr 14

Slaidi kirjeldus:

Romantismi esteetilised põhimõtted 1. Päriselu tagasilükkamine, soov õppida tundmatut. 2. Romantilise kangelase üksolemine (sisemine duaalsus, üksindus reaalses maailmas, ideaali ja unistuste otsimine, elu emotsioonide ja tunnete sfääris). 3. Loodus kui elu spontaanse alguse väljendus, Vabaduse prototüüp. 4. Minevikukultus: antiikaja ja keskaja idealiseerimine, huvi folkloori vastu. 5. Kaugete maade eksootika Romantismi ajastut iseloomustas kirjanduse õitseng, mille üheks eripäraks oli vaimustus sotsiaalsetest ja poliitilistest probleemidest. Püüdes mõista inimese rolli käimasolevates ajaloosündmustes, püüdlesid romantilised kirjanikud täpsuse, konkreetsuse ja usaldusväärsuse poole. Samal ajal areneb nende teoste tegevus sageli eurooplase jaoks ebatavalises keskkonnas - näiteks idas ja Ameerikas või venelaste jaoks Kaukaasias või Krimmis.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Romantilised poeedid on peamiselt lüürikud ja loodusluuletajad ning seetõttu on nende loomingus (samas, nagu paljude prosaistide seas) olulisel kohal maastik - ennekõike meri, mäed, taevas, tormine element, millega kangelane. on seotud keeruliste suhetega ... Loodus võib sarnaneda romantilise kangelase kirgliku olemusega, kuid võib ka talle vastu seista, osutuda vaenulikuks jõuks, millega ta on sunnitud võitlema.

Slaid nr 16

Slaidi kirjeldus:

Ebatavalised ja erksad pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest – inspireerisid ka romantikuid. Nad otsisid tunnuseid, mis moodustavad rahvusliku vaimu aluspõhimõtte. Rahvuslik omapära avaldub eelkõige suulises rahvakunstis. Siit ka huvi folkloori vastu, rahvaluuleteoste töötlemine, oma teoste loomine rahvakunsti baasil.

Slaid nr 17

Slaidi kirjeldus:

Herder Johann Gottfried (1744-1803) Romantismi iseloomustab žanrite ja žanrite süntees, nende läbitungimine. Romantiline kunstisüsteem põhines kunsti, filosoofia ja religiooni sünteesil. Näiteks sellise mõtleja jaoks, nagu Herder, otsivad keeleuuringud, filosoofilised doktriinid ja reisimärkmed võimalusi kultuuri revolutsiooniliseks muutmiseks.

Slaid nr 18

Slaidi kirjeldus:

Romantismi väärtus on inimese individuaalse isiksuse väärtus ja kunstilise loomingu täielik vabadus seda piiravatest normidest ja reeglitest. F. Schelling Niisiis suutis 19. sajandi alguse romantism peegeldada üleminekuajaloo keerukust klassitsismist realismile. Ta kuulutas eraldiseisva inimisiku väärtust ja kunstiloomingu täielikku vabadust seda piiravatest normidest ja reeglitest. Romantismi peamiseks ühendavaks printsiibiks oli F. Schellingu valem "inimvaimu lõdvestumise kohta".

Slaid nr 19

Slaidi kirjeldus:

Romantism on heterogeenne kunstisuund maailma kunstikultuuri ajaloos. Romantism on heterogeenne kunstisuund maailma kunstikultuuri ajaloos. Erinevates riikides olid sellel teatud kultuuritraditsioonide tõttu oma eripärad. Nii arenes see näiteks Itaalias traditsioonilise klassitsismi peavoolus. Prantsusmaal kasvas see välja valgustusajastu sentimentalismist või eelromantismist. Venemaal ilmus see segakujul palju hiljem, absorbeerides orgaaniliselt klassitsismi jooni.

Slaid nr 20

Slaidi kirjeldus:

Edaspidi taandus romantism ainult muudeks stiilisuundadeks, näiteks Richard Wagneri neoromantilises muusikas ilmus Richard Wagner. Mõnes riigis lakkas romantismi mõju 1920. aastateks ja 19. sajandi keskpaigaks. sai vaid mälestuseks lähiminevikust. Sajandi teisel poolel tõrjusid romantismi laialdaselt välja teised kunstivoolud, kuid see ei tähendanud sugugi, et see lakkas olemast. Romantism muutus tulevikus vaid muudeks stiilisuundadeks, näiteks ilmus see Richard Wagneri neoromantilises muusikas, prerafaeliitide maalides. Romantismil on palju ühist 19. sajandi lõpu sümbolistidega. Omapärase kehastuse leiab ta modernsuse kunstis.

Slaid nr 21

Slaidi kirjeldus:

Romantismi kaunid kunstid Maailma maalikunsti ajaloos moodustas romantism helge ja särava ajastu. T. Gericault ja E. Delacroix (Prantsusmaa), F. Goya (Hispaania), D. Turner, D. Constable, W. Blake (Inglismaa), K. Friedrich (Saksamaa), S. Shchedrin, O. Kiprensky maalid, K. Bryullov ja I. Aivazovsky (Venemaa) - parim, mis on loodud romantismi ajastul. Kõikidest dogmadest, doktriinidest ja koolkondadest vabad kunstnikud allusid vaid oma hinge kutsele, pöörasid erilist tähelepanu inimlike tunnete ja kogemuste väljendusrikkale näitamisele. Romantilise maali lemmikekspressiivseteks vahenditeks on värv, valgustus, tähelepanu detailidele, viisi emotsionaalsus, pintslitõmme, tekstuur. Kunstnikud kasutavad sageli vihjete ja sümbolite keelt, kutsudes vaatajaid ülejäänu oma kujutlusvõimes lõpule viima.

Slaid nr 22

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Autoportree. Fragment. 1835-1837 aastat. Louvre. Pariis. DELACROIE Eugene on prantsuse maalikunstnik ja graafik, prantsuse romantismi silmapaistvaim esindaja kujutavas kunstis. Vabadusarmastuse, aktiivse tegutsemise, võitluse vaim väljendus erutatult pingelistes, humanistlikust paatosest läbiimbunud, kompositsioonilt dünaamilistes, ekspressiivsetes, värvilistes teostes.

Slaid nr 23

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Hamletiks riietatud autoportree. 1821 Jamot kollektsioon, Pariis. Vaadake "Eugene Delacroix' autoportreed Hamleti kostüümis" ja saate aru, kui elavalt väljendub selles kunstniku romantiline unistus, kui kontrastsed ja vastuolulised on ideaali ja tegelikkuse kokkupõrked. Ta mõtiskleb otsekui teatrilavalt enda ette laotatud "maailma varemetest". Tema udune pilk libiseb kaugusesse, vaatajast mööda. Kahvatu nägu on kurb ja mõtlik, sõrmed haaravad närviliselt pistoda käepidemest. Peegeldav valgus kisub pimedusest välja keerlevasse udusse mähkunud kunstniku leinakostüümi.

Slaid nr 24

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Frederic Chopini portree. 1838 Louvre, Pariis. Loomingulise impulsi ja inspiratsiooni tabatud hetk ilmub meie ette suure helilooja Frederic Chopini romantilises portrees. Pianisti kurnatud, leinav nägu saab tõeliseks romantilise kontseptsiooni sümboliks, mis nõuab, et inimene pühenduks täielikult ja täielikult loovusele. Delacroix’ haruldane anne võimaldas tabada helilooja kõige keerulisemat hingeseisundit, tema vaimsust ja kannatusi, kurbust ja inspiratsiooni.

Slaid nr 25

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Maroko hobuse saduleerimine. 1855 aasta. Ermitaaži muuseum. Peterburi. Soov argielu raamidest välja murda meelitas romantikuid eksootilistesse maadesse. 1832. aastal läks Delacroix Prantsuse saatkonna koosseisus Marokosse. Tulemuseks olid sajad visandid, kümned maalid, mis kujutasid riiki, selle elanikke, kostüüme, kombeid, sealhulgas "Maroko saduldav hobune"

Slaid nr 26

Slaidi kirjeldus:

ja kuulsad "Alžeeria naised". Laiade reljeefsete löökidega maalitud maal on tõeline värvide pidu. Eugene Delacroix. Alžeeria naised.

Slaid nr 27

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Vabadus barrikaadidel. 1830 Louvre. Pariis. Romantismi kangelasliku perioodi tipp maalikunstis oli 1830. aasta juulikuu Pariisi ülestõusu mulje all maalitud "Liberty Leading the People". Kuigi tegelasi on pildil vähe, tundub, et kogu Pariis kaitseb barrikaadi. . Notre Dame'i katedraali tornil lendab kolmevärviline bänner, sama kauni naise käes, kes kehastab Vabadust. Delacroix tunneb end kui liha vaba Prantsusmaa lihast, ilmaasjata ei asetanud ta end barrikaadi kaitsjate hulka. Teda köidavad eredad tegelased, dramaatilised saatused, inimese oludega võitlemise paatos, elemendid

Slaid nr 28

Slaidi kirjeldus:

Pildi semantiline keskpunkt on kauni naise Vabaduse kuju, kolmevärviline bänner käes. Ühe hooga viib ta mässulised minema, andis haavatud sõdurile jõudu, inspireerides lapsi ja täiskasvanuid vägiteoks.

Slaid nr 29

Slaidi kirjeldus:

Eugene Delacroix. Veresaun Chiosel. 1824 aasta. Louvre. Pariis. Eugene Delacroix. Kreeka sureb Missolunghi varemetes. 1827 aasta. Kaunite kunstide muuseum Bordeaux's. Maalid "Mass Chiose saarel" ja "Kreeka Missolunghi varemetel" on pühendatud kreeklaste võitlusele riikliku iseseisvuse eest.

Slaid nr 30

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Autoportree. Vicente Lopez ja Portagna. Francisco Goya portree. 1826 aasta. Lõuend. Prado, Madrid. GOYA Francisco José de (1746-1828), Hispaania maalikunstnik, graafika. Goya vabadust armastavat kunsti eristab julge uuenduslikkus, kirglik emotsionaalsus, fantaasia, iseloomustuse teravus

Slaid nr 31

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Autoportree. Märkimisväärse galerii oma kaasaegsete portreedest lõi suur Hispaania kunstnik Francisco Goya (1746-1828). Neis soovis ta eelkõige edasi anda inimese sisemaailma, tema tundeid ja läbielamisi. Kuninga õukonnamaalijana oli ta sunnitud tellimuse peale maalima palju portreesid, kuid see ei takistanud tal luua sügavaid ja hingestatud töid. Sageli pidi ta "maski taha vaatama", et tajuda inimese tõelist olemust

Slaid nr 32

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Alba hertsoginna. Goya tähelepaneliku pilgu eest ei pääsenud isegi pisemad detailid. Olles 1792. aastal täielikult kuulmise kaotanud, vaatab ta veelgi lähemalt oma kaasaegsete nägudesse ja analüüsib nende tegelasi. Tema maalide kangelasteks saavad kuningad ja ilmalikud kaunitarid, filosoofid ja kunstigurmaanid, poeedid ja teadlased, näitlejannad, härjavõitlejad, lihtinimesed ja kerjused. Ta loob eredaid ja meeldejäävaid pilte, mõnikord kauneid ja võluvaid.

Slaid nr 33

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Saturn neelab ühe oma lastest. 1819-1823 aastat. Prado. Madrid. ja mõnikord kurjakuulutav ja eemaletõukav.

Slaid nr 34

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Dona Isabeli Kovos de Porceli portree. 1806 National Gallery, London. Portreele on jäädvustatud kaunis, võluv dona Isabel Covos de Porcel, mida kunstnik pidas põhjusega üheks oma parimaks tööks. Kahtlemata seisame silmitsi särava ja silmapaistva isiksusega, kes on enesekindel oma ilus ja täis omaenese väärikust. Tema välimust rõhutavad ilmekalt uhke kehahoiak, loomulikkus ja elavus. Kerge peapööre, rahutud kuldsed juuksesalgad, poollahtised huuled, unistav välimus annavad pildile erilise võlu ja võlu. Põskede matt virsikupunane põsepuna vastandub musta siidmantilla ja pitsi läikega, mille all punane kleit äkitselt lahvatab. Kahtlemata on meie ees tõeline hispaanlanna, hispaania rahvusliku iseloomu särav romantiline kehastus.

Slaid nr 35

Slaidi kirjeldus:

Francisco Goya. Mässuliste mahalaskmine ööl vastu 3. maid 1808. 1814 Prado, Madrid Maal "Mässuliste tulistamine" oli kunstniku süüdistus kurjuses ja vägivallas. Ümberringi midagi kuuldes tundis ta selgelt inimeste tragöödia tegelikku ulatust. Madridi Mancloa väljaku tühermaale langes pime ja sünge öö. Siin täitis 3. mail 1808 näotu hall sõdurite hulk kohutavat käsku – nad tulistasid süütuid inimesi ilma kohtuprotsessi ja uurimiseta. Valguse ja varju kontrastid suurendavad stseeni dramaatilisust. Nendel viimastel minutitel enne surma on nende mõtted ja tunded piirini pinges. Nende rusikad, kes ei allunud, on verest kokku surutud, sõrmi hammustab valu vaikses ja meeleheitlikus nutus. Surnud mees tardus oma viimases krambis, surmavalt haavatud mees katsub maad. Hallis sutanas munk hüüab vaoshoitult Jumala poole. Keegi koperdas tagasi, kattes kätega nägu ...

Slaid nr 36

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. Autoportree. Vene portreemaalijad lõid ka palju oma kaasaegsetest portreesid. Romantilisest portreest sai kunstnik Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) tõeline tunnustus. Mis köitis tema portreedes eriti kaasaegseid, sest vene koolkonnas oli palju portreemaali juhtfiguure? Kuidas andekas meister publikut vallutas? Enamik tema loodud portreesid kannab endas ebatavalisuse, kohati salapära pitserit. Kunstnik ei sea endale eesmärgiks anda kangelastest usaldusväärset ja täpset iseloomustust. Tema jaoks on peamine anda edasi kangelase igatsust kauge, kohati teostamatu ideaali järele, kehastada hinge sisemist ebakõla, rahulolematust, traagilist katkemist, varjatud kurbust ja kahtluse vaimu. Seetõttu on portreepiltide galeriis olulisel kohal unistajad, kõrgete ja õilsate püüdlustega inimesed, kellele on võõras rutiin ja igapäevaelu.

Slaid nr 37

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 38

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. E.V. Davõdovi portree. 1809 Riiklik Vene Muuseum. Peterburi Üks säravamaid ja sügavamaid O. A. Kiprenski romantilisi portreesid on poeedi ja husari nõbu E. V. Davõdovi portree. See on tormilise ja kangelasliku ajastu mehe kuvand, kes nõuab "ilusaid impulsse hingede isamaale pühendamiseks". Meie ees on vastuoluline isiksus, kelle iseloomus on ühendatud väline bravuursus ja tormiliste husaaride sõjaline meisterlikkus, kohusetunne ja vaimne õilsus, lustliku kaaslase vaim ja sügavalt mõtleva inimese keskendumisvõime. See on loomulik, elav inimene, kes hindab eriti isikuvabadust ja iseseisvust. Kunstnik leidis edukalt värvivarjundite vastastikuse harmoonia: näo kollakas toon, erkpunane vormiriietus, valged retuusid, kuldsed punutised, hõbedased rakmete nöörid ja must saabaste lakk, romantiline maastik annab pildile dünaamilisuse: Davõdov seisab murdunud puu lähedal, mis on kogenud tuule ja välgu jõudu ... Tema kohale kogunevad valgete pilvede pilved, mis tormavad üle sinise taeva.

Slaid nr 39

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. 18112. aasta Isamaasõja kangelaste pliiatsiportreed. Riiklik Vene Muuseum. Peterburi. Kiprenskyle kuulub 1812. aasta Isamaasõja kangelaste pliiatsportreede sari. Kunstniku kerge ja virtuoosne pliiats märgib nende inimeste välimuses kõrge intellekti, kangelasvalmiduse ja hinge õilsuse jooni. Ta maalib entusiastlikult võitjate põlvkonda, kangelaslikke "1812. aasta lapsi" sõjaväevormides, miilitsamütsides ja marsivihmakeepides.

Slaid nr 40

Slaidi kirjeldus:

A.S. Puškin. O. A. Kiprensky portree. 1827, Tretjakovi galerii. Moskva. Olles Puškini kaasaegne, lõi ta terve galerii luuletaja lähiringi kuulunud piltidest: P. A. Vjazemski, N. I. Gnedich, I. A. Krõlov, K. N. Batjuškov, K. F. Rylejev, V. A. Žukovski. Talle kuulub kuulus portree Aleksander Puškinist (1827) – "puhaste muusade lemmikloom", täis loomingulist impulssi ja inspiratsiooni.

Slaid nr 41

Slaidi kirjeldus:

O. A. Kiprensky. "E. S. Avdulina portree". 1822-23. Vene muuseum. Märkimisväärsed on ka kunstniku naisportreed. Neisse jäädvustatud noored daamid on flirtivad, armsad ja sensuaalsed, võluvad vanad naised on majesteetlikult rahulikud ja õilsad. E. Rostopchina ja E. Avdulina portreed kuuluvad Kiprenski tõeliste meistriteoste hulka.

Slaid nr 42

Slaidi kirjeldus:

K.P.Brjullov. Autoportree. 1848 Vähe on kunstnikke, kes taluvad võrdlust Karl Pavlovitš Brjullovi (1799-1852) maaliliste portreedega. Paljude teostusviisilt väga erinevate portreede hulgast (neid on umbes kaheksa tosinat) tõstis Bryullov eriti esile talle vaimselt lähedaste inimeste portreesid. Parimad neist on portreed luuletajatest V. A. Žukovskist, A. S. Puškinist ja T. G. Ševtšenkost, fabulistist I. A. Krõlovist, poeedist, tõlkijast ja kirjastajast A. Strugoštšikovist, skulptor I. Vitalist, arheoloogist M. Lantšist. portreteeritava väline ilu ei omanud talle tähtsust, palju olulisem oli sisemine ilu, inimhinge elu. Kunstnik jäi kaunite, kuid hingetute nägude suhtes külmaks ja ükskõikseks.

Slaid nr 43

Slaidi kirjeldus:

K.P.Brjullov. N.V. Kukolniku portree. 1836 Üks KP Bryullovi meistriteoseid oli XIX sajandi alguses eriti populaarseks saanud kirjanik N. V. Kukolniku portree. Viie romaani, 26 romaani, kuue draama ja paljude luuletuste, sealhulgas kuulsa romaani "Kahtlus" MI Glinka muusikale autor koges sügavat sisemist pettumust, tundis unustuse ja tühjuse lähenemist. Üha harvemini tunti teda Nevskil rahva hulgas ära mustas romantilises kleidis, silindris ja kepp käes. Näib, et elu parim aeg on juba möödas .. - Bryullov näitab ettevaatlikku meest, kes on oma mõtetes ja tunnetes tagasitõmbunud. Alati kahtlev, umbusklik, unenägude ja tegelikkuse vahelisest traagilisest ebakõlast teravalt teadlik, on ta tõeline romantiline kangelane. Teda piinab oma kasutuse teadvus, võitluse mõttetuse tunne.

Slaid nr 44

Slaidi kirjeldus:

K.P.Brjullov. "Pompei viimane päev". Karl Brjullovi kuulus maal "Pompei viimane päev" on maalitud aastatel 1830-1833. Sellel eepilisel lõuendil jäädvustas maalikunstnik Pompei linna surma Vesuuvi mäe purske tagajärjel aastal 79 pKr. Bryullov kasutab oma maalil oma aja kohta julget värvilahendust. Maalikunstnik pöörab enim tähelepanu õhuperspektiivile - tal õnnestub luua sügava ruumi tunne. Meie ees on terve inimkannatuste meri. Tõelise tragöödia tunnil paljastatakse inimhinged. Siin on mees, kes kaitseb oma lähedasi, tõstis meeleheitlikult käe, justkui üritaks elemente peatada. Ema, kirglikult oma lapsi kallistades, vaatab armupalvega taeva poole. Siin on pojad õlgadel, kes püüavad nõrka vana isa ohu eest eemale kanda. Noor poiss veenab oma langenud ema jõudu koguma ja põgenema. Pildi keskel on surnud naine ja beebi, kes sirutavad käe oma ema elutu keha poole.

Slaidi kirjeldus:

Theodore Gericault. Medusa parv. 1819 Louvre. Pariis. Ägedas võitluses elementidega näitab inimene sageli julguse ja kangelaslikkuse imesid. dramaatilist stseeni hätta sattunute rännakutest keset mäsleva ookeani laineid annab edasi prantsuse kunstniku Theodore Gericault (1791-1824) maal "Medusa parv". Süžee põhineb tõestisündinud sündmusel juulis 1816, kui kuulus fregatt "Medusa" alla kukkus ja uppus. Kaksteist päeva võitlesid imekombel päästetud inimesed raevukalt oma elu eest. Äkitselt nägid nad silmapiiril süngete pilvede vahel vaevumärgatavat punkti kaugest laevast. Meeleheitlikus ja kirglikus impulss ulatavad kurnatud ja kurnatud inimesed tema poole, hoides teineteisest kinni. Nad tõusevad, roomavad põlvili, sirutavad ahnelt käed ette päästelaeva poole. Võimas tunnete mandumine ja meeleheide kasvab vastupandamatult, see on edasi antud tünnile roninud neegri kujundis. Inimkäte toel vehib ta ägedalt punase taskurätikuga, püüdes laevale märku anda.

Slaid nr 50

Slaidi kirjeldus:

William Turner. Laevahukk. Tule, vee ja lumetormi looduslikud elemendid imbuvad tähelepanuväärse inglise romantilise maastikumaalija William Turneri lõuenditele. Kunstniku parimad maalid "Laevahukk", "Londoni parlamendi tulekahju", "Vihm, aur, kiirus" annavad ereda ettekujutuse looduse jõust selle kõige romantilisemates ja majesteetlikumates ilmingutes. Kunstniku kujutlusvõimega loodud fantaasiamaailma sattunud inimene tunnetab sageli oma jõuetust ja tähtsusetust universumi lõpmatuse ees.

Slaid nr 51

Slaidi kirjeldus:

William Turner. Londoni parlamendi tulekahju. Turner oli veendunud, et märatsevate looduselementide piltide reprodutseerimine suudab kõige täielikumalt ja ilmekamalt edasi anda inimsüdame segadust, tema vaimu ja mõtte impulssi. Valguse ja värvi abil hämmastavalt põimitud "Maastikud-katastroofid" ja "maastikud-võlu" lõid fantasmagoorseid visuaalseid efekte.

Slaid nr 52

Slaidi kirjeldus:

K. D. Friedrich. Päikeseloojang. Täiesti erinevaid lähenemisi loodusmaailma kujutamisel võib täheldada saksa kunstniku Caspar David Friedrichi (1774-1840) töödes. Ta armastas maalida mägiseid, mere- ja metsamaastikke, pannes ta tundma kõrguste ja kaugel olevat piiritust ja lõpmatust. Tohutud avarused koos neis valitseva vaikusega lummavad vaatajat, seavad hääletuks loodusega suhtlemiseks. Kui ta tutvustab inimest oma maastikele, siis jääb mulje, et inimese on siia paisanud mingid õnnetused või saatuse vintsutused. Me ei näe peaaegu kunagi tema nägu, sagedamini näidatakse teda tagant.

Slaid nr 53

Slaidi kirjeldus:

K. D. Friedrich. Munk mere ääres. 1808-1809 Riigimuuseum, Berliin Üllatavalt lihtne ja samas suursugune maal "Munk mererannas". Peaaegu kogu tema kompositsioon koosneb mitmevärvilistest horisontaalsetest triipudest. All on kitsas peaaegu valge rannaliiva riba, siis - must-sinine, pliihall meri ja siis - kõrguses helendav sünge taevas. Horisondijoon viib vaataja pilgu kaugusesse, pildi sügavatesse sügavustesse, paljastades universumi lõpmatuse. Sellel ebatavalisel taustal kujutab kunstnik väikest kujukest mungast, kes satub silmitsi majesteetliku Loodusega. Üksildane rändmunk kehastab kunstniku romantilist ideaali, avab inimese traagilise kaotuse teema lõputus ruumis.

Slaid nr 54

Slaidi kirjeldus:

"JA. K. Aivazovski". A. Tyranovi portree. 1841 aasta. 19. sajandi esimese poole vene maastikumaal. arenes välja romantismi peavoolus. Looduse vaba element toimis vabaduse ja iseseisvuse vaimu personifikatsioonina. Ivan Konstantinovitš Aivazovski läks maailma maalikunsti ajalukku kui “tuline merepoeet”. Ta pühendas sellele teemale kogu oma elu ega petnud seda kunagi. Loodud jahisadamates jäi ta truuks romantilisele ideaalile ilusast ja hingestatud loodusest. Kui noorematel aastatel huvitas teda rohkem rahulik merevaikus, siis hiljem pöördub ta kujutluspildi poole võimsast, märatsevast elemendist, mis ennustab grandioosseid katastroofe.

Slaid nr 55

Slaidi kirjeldus: Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

Shchedrin Sylvester Feodosievich, vene kunstnik, romantismi suur esindaja, maastikufotograafia silmapaistev meister.

Slaid nr 60

Slaidi kirjeldus:

Nii sündis vene maalikunsti valgusmaal Itaalias, Štšedrini kunstis. Erilise kunstilise tipptaseme saavutas meister sarjas "Sorrento sadamad" - helendavad värvilised skaalad, maastiku- ja žanrimotiivide harmoonilised kombinatsioonid (Štšedrinile ei meeldinud täielik üksindus, tal on alati inimene, vähemalt tema teoste jälgede näol ja päevad) moodustavad siin "Keskpäevaparadiisis" rõõmsaid kujutlusi - siiski üsna reaalseid ja ilma liigse, abstraktse idüllita. S.F.Schedrin. "Vaade Sorrentos". 1826 aasta. Tretjakovi galerii.

Materjali allalaadimiseks sisestage oma e-mail, märkige, kes te olete, ja klõpsake nuppu

Eksami essee

Teema:"Romantism kui suund kunstis".

Esitatud õpilane 11 "B" klassi kool №3

Boyprav Anna

Maailma kunstiõppejõud

kultuur Butsu T.N.

Brest 2002

1. Sissejuhatus

2. Romantismi tekkimise põhjused

3. Romantismi põhijooned

4. Romantiline kangelane

5. Romantism Venemaal

a) Kirjandus

b) Maalimine

c) Muusika

6. Lääne-Euroopa romantism

maal

b) Muusika

7. Järeldus

8. Viited

1. SISSEJUHATUS

Kui uurida vene keele seletavat sõnaraamatut, võib sõnale "romantism" leida mitmeid tähendusi: 1. 19. sajandi esimese veerandi kirjanduse ja kunsti suundumus, mida iseloomustab mineviku idealiseerimine, isoleeritus. reaalsus, isiku- ja inimesekultus. 2. Kirjanduse ja kunsti suundumus, mis on läbi imbunud optimismist ja soovist näidata elavates piltides inimese kõrget eesmärki. 3. Meeleolu, reaalsuse idealiseerimisest läbi imbunud, unenäoline mõtisklus.

Nagu definitsioonist nähtub, on romantism nähtus, mis ei avaldu mitte ainult kunstis, vaid ka käitumises, riietuses, elustiilis, inimeste psühholoogias ning tekib elu pöördelistel hetkedel, seetõttu on romantismi teema tänapäeval aktuaalne. Elame sajandivahetusel, oleme üleminekufaasis. Sellega seoses puudub ühiskonnas usk tulevikku, kindlustunne ideaalide vastu, tahetakse põgeneda ümbritsevast reaalsusest oma kogemuste maailma ja samas ka seda mõista. Just need omadused on romantilisele kunstile iseloomulikud. Seetõttu valisin uurimistööks teema "Romantism kui suund kunstis".

Romantism on väga suur kiht erinevaid kunstiliike. Minu töö eesmärgiks on jälgida romantismi tekketingimusi ja tekkepõhjuseid erinevates riikides, uurida romantismi arengut sellistes kunstiliikides nagu kirjandus, maalikunst ja muusika ning neid võrrelda. Minu peamiseks ülesandeks oli tuua esile romantismi põhijooned, mis on iseloomulikud kõikidele kunstiliikidele, teha kindlaks, milline oli romantismi mõju teiste kunstisuundade arengule.

Teema arendamisel kasutasin kunstiõpikuid sellistelt autoritelt nagu Filimonova, Vorotnikov jt, entsüklopeediaid, romantismiajastu erinevatele autoritele pühendatud monograafiaid, eluloolisi materjale autoritelt nagu Aminskaja, Atsarkina, Nekrasov jne.

2. ROMANTIKA PÕHJUSED

Mida lähemal oleme modernsusele, seda lühemaks muutuvad ajaperioodid ühe või teise stiili domineerimiseks. Ajavahemik 18. sajandi lõpp-19. sajandi 1. kolmandik. peetakse romantismi ajastuks (prantsuse romantikast; midagi salapärast, kummalist, ebareaalset)

Mis mõjutas uue stiili tekkimist?

Need on kolm peamist sündmust: Suur Prantsuse revolutsioon, Napoleoni sõjad, rahvusliku vabanemisliikumise tõus Euroopas.

Pariisi äike kajas üle kogu Euroopa. Loosung "Vabadus, võrdsus, vendlus!" oli kõigi Euroopa rahvaste jaoks tohutult köitev jõud. Kodanlike ühiskondade tekkega hakkas töölisklass iseseisva jõuna feodaalkorra vastu tegutsema. Kolme klassi – aadli, kodanluse ja proletariaadi – vastandlik võitlus pani aluse 19. sajandi ajaloolisele arengule.

Napoleoni saatus ja tema roll Euroopa ajaloos 2 aastakümmet, 1796-1815, hõivasid tema kaasaegseid. "Mõtete valitseja" - ütles A.S. Puškin.

Prantsusmaa jaoks olid need ülevuse ja hiilguse aastad, ehkki tuhandete prantslaste elude hinnaga. Itaalia nägi oma vabastajana Napoleoni. Poolakad panid talle suuri lootusi.

Napoleon tegutses vallutajana, kes tegutses Prantsuse kodanluse huvides. Euroopa monarhide jaoks polnud ta mitte ainult sõjaline vaenlane, vaid ka kodanluse võõra maailma esindaja. Nad vihkasid teda. Napoleoni sõdade alguses oli tema "Suures Armees" palju otseseid revolutsioonis osalejaid.

Napoleoni enda isiksus oli fenomenaalne. Noormees Lermontov vastas Napoleoni 10. surma-aastapäevale:

Ta on maailmale võõras. Kõik temaga seotud oli saladus

Päev tõusu – ja tund langust!

See saladus köitis eriti romantikute tähelepanu.

Seoses Napoleoni sõdade ja rahvusteadvuse küpsemisega iseloomustas seda perioodi rahvusliku vabanemisliikumise tõus. Saksamaa, Austria, Hispaania võitlesid Napoleoni okupatsiooni vastu, Itaalia - Austria ikke vastu, Kreeka - Türgi vastu, Poolas võitlesid nad Vene tsarismi vastu, Iirimaa - brittide vastu.

Üks põlvkond oli tunnistajaks jahmatavale muutusele.

Prantsusmaa kihas kõige rohkem: Prantsuse revolutsiooni tormilised viis aastat, Robespierre'i tõus ja langus, Napoleoni sõjakäigud, Napoleoni esimene troonist loobumine, tema naasmine Elba saarelt ("sada päeva") ja viimane

lüüasaamine Waterloos, sünge taastamisrežiimi 15. aastapäev, 1860. aasta juulirevolutsioon, 1848. aasta veebruarirevolutsioon Pariisis, mis vallandas revolutsioonilise laine teistes riikides.

Inglismaal 19. sajandi 2. poole tööstusrevolutsiooni tulemusena. masinatootmine ja kapitalistlikud suhted kinnistusid kindlalt. 1832. aasta parlamendireform puhastas kodanluse tee riigivõimule.

Feodaalsed valitsejad säilitasid võimu Saksamaa ja Austria maadel. Pärast Napoleoni langemist suhtusid nad opositsiooniga karmilt. Kuid isegi Saksamaa pinnal sai 1831. aastal Inglismaalt toodud auruvedur kodanliku progressi teguriks.

Tööstusrevolutsioonid, poliitilised revolutsioonid muutsid Euroopa nägu. "Kodanlus on vähem kui saja aasta jooksul oma klassivalitsemise jooksul loonud arvukamaid ja suurejoonelisemaid tootlikke jõude kui kõik eelnevad põlvkonnad kokku," kirjutasid Saksa teadlased Marx ja Engels 1848. aastal.

Niisiis tähistas Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1794) erilist verstaposti, mis eraldas uue ajastu valgustusajastust. Muutusid mitte ainult riigivormid, ühiskonna sotsiaalne struktuur, klasside paigutus. Kogu sajandeid valgustatud esinduste süsteem sai kõikuma. Pedagoogid valmistasid ideoloogiliselt revolutsiooni ette. Kuid nad ei osanud ette näha kõiki selle tagajärgi. "Mõtte kuningriiki" ei toimunud. Revolutsioon, mis kuulutas üksikisiku vabadust, tekitas kodanliku korra, püüdlikkuse ja isekuse vaimu. See oli kunstikultuuri arengu ajalooline alus, mis tõi välja uue suuna - romantismi.

3. ROMANTIKA PEAMISED OMADUSED

Romantism kui meetod ja suund kunstikultuuris oli keeruline ja vastuoluline nähtus. Igas riigis oli tal elav rahvuslik väljendus. Kirjanduses, muusikas, maalis ja teatris ei ole lihtne leida jooni, mis ühendavad Chateaubriandit ja Delacroix’d, Mickiewiczit ja Chopinit, Lermontovit ja Kiprenskit.

Romantikud hõivasid ühiskonnas erinevaid sotsiaalseid ja poliitilisi positsioone. Nad kõik mässasid kodanliku revolutsiooni tulemuste vastu, kuid mässasid erineval viisil, kuna igaühel oli oma ideaal. Kuid vaatamata kõige mitmekülgsusele ja mitmekesisusele on romantilisel stabiilsed jooned.

Pettumus modernsuses tekitas erilise huvi mineviku vastu: kodanlikele ühiskondlikele moodustistele, patriarhaalsele antiikajale. Paljusid romantikuid iseloomustas mõte, et lõuna- ja idamaade – Itaalia, Hispaania, Kreeka, Türgi – maaliline eksootika on poeetiline vastand igavale kodanlikule argielule. Nendes tsivilisatsioonist veel vähe mõjutatud maades otsisid romantikud säravaid, tugevaid karaktereid, originaalset, värvikat eluviisi. Huvist rahvusliku mineviku vastu sündis palju ajaloolisi teoseid.

Püüdes justkui tõusta kõrgemale olemise proosast, vabastada indiviidi mitmekülgseid võimeid, maksimaalselt eneseteostust loovuses, seisid romantikud vastu kunsti formaliseerimisele ja klassitsismile omasele otsekohene kaalutlevale lähenemisele sellele. Nad kõik olid pärit valgustusajastu ja klassitsismi ratsionalistlike kaanonite eitamine, mis piiras kunstniku loomingulist initsiatiivi Ja kui klassitsism jagab kõik sirgjooneliselt, halvaks ja heaks, mustaks ja valgeks, siis romantism ei jaga midagi sirgjooneliselt. Klassitsism on süsteem, romantism aga mitte. Romantism ajendas kaasaja edenemist klassitsismilt sentimentalismile, mis näitab inimese siseelu harmoonias tohutu maailmaga. Ja romantism vastandab harmooniat sisemaailmale. Just romantismiga hakkab ilmnema tõeline psühhologism.

Romantismi põhiülesanne oli pilt sisemaailmast, vaimuelu ja seda võiks teha juttude, müstika vms põhjal. Oli vaja näidata selle siseelu paradoksi, selle irratsionaalsust.

Romantikud muutsid oma kujutlustes inetut reaalsust või läksid oma kogemuste maailma. Lõhe unenäo ja reaalsuse vahel, kauni väljamõeldise vastandamine objektiivsele reaalsusele oli kogu romantilise liikumise keskmes.

Esmakordselt seab romantism kunstikeele probleemi. “Kunst on hoopis teist laadi keel kui loodus; kuid see sisaldab ka sama imelist jõudu, mis sama salaja ja arusaamatult mõjutab inimhinge ”(Wackenroder ja Thicke). Kunstnik on looduskeele tõlgendaja, vahendaja vaimumaailma ja inimeste vahel. “Tänu kunstnikele tekib inimkond tervikliku individuaalsusena. Läbi oleviku ühendavad kunstnikud möödunud maailma tulevase maailmaga. Nad on kõrgeim vaimne organ, milles nende välise inimkonna elujõud kohtuvad ja kus avaldub eelkõige sisemine inimlikkus” (F. Schlegel).