Akvarellmaali põhjal värvidega joonistamine. Akvarelli arhiiv. Akvarellmaali kategooria

Esmapilgul akvarelljoonistused kõige lihtne tehnika, aga see pole tõsi. Ilma kogemuseta ei saa sinust siin geeniust. Et meister vaatajat köitaks, peab tal olema tonni tehnilisi teadmisi.

Maitset tuleb arendada, joonistused peavad olema “maitsvad”, värvitaju, oskus kahest-kolmest tõmbest kuju voolida (asi on selles, et üle kolme tõmbega poognale panna ei saa, selgub määrdunud), meisterlik pintsli kasutamine jne.

Ma ei eksi, kui ütlen, et teie tutvus maalikunstiga sai alguse vesivärvidest. Pidage meeles, et lapsepõlves, kui armastasime joonistada, ostsid vanemad meile värvilisi pliiatseid ja akvarelle. Koolis õppisime tema abiga joonistamist.

(galerii on klikitav)

Värvid on suhteliselt odavad, pestavad hästi ja seetõttu peetakse neid lastele ideaalseks. Kuid tehnika poolest pole akvarellmaalid nii lihtsad.

Fakt on see, et need värvid ei kattu, nad on läbipaistvad, nii et viga on võimatu parandada, peate värvima kohe puhtale lehele. Kui teeme õli või guaššiga vea, saame vale kihi peale panna õige kihi ja see ei jää märgatavaks, akvarellis see ei tööta.

Akvarelljoonistused on tuntud juba pikka aega. Niipea, kui leiutati paber, leiutati akvarell. Paber, nagu teate, leiutati Hiinas ja sealt tulid ka esimesed akvarellikogemused. Seejärel kolis ta Euroopasse.

Aquarelle - vesivärv (Aqua - vesi). Pigmendi lahustiks on vesi ja heledaks tooniks paber, mis on nähtav läbi määrdumise.

Enne akvarellmaale oli sarnane tehnika, märjale krohvile maalimine – fresko.

Akvarell ei juurdunud Euroopas kohe. Kaheksateistkümnendal sajandil sai alguse kirg miniatuursete portreede joonistamise vastu ja siin tuli see kasuks. See omadus aitas kaasa akvarellmaalide populaarsuse kujunemisele.

Alles hiljem ilmusid pildid maastikest, merest, tüdrukutest ja portreedest.

Populaarsed akvarellistid

1. Stanislaw Zoladz
2. Myoe Win Auna
3. Steve Hanks

Aquarelle’iga saad maalida pilte fotograafilise täpsusega. Vaata, kuidas poola kunstniku Stanislaw Zoladzi joonistusel on merd edasi antud. Renderdatud fotograafilise täpsusega. See on ikka nii, nagu vaataksime fotot.

Samuti on olemas “märg” tehnika (ala prima). Paber leotatakse vees ja märjale pinnale kantakse pigment. See osutub nii uduseks, nagu oleks udus, nagu oleks maastik udus.

Pealkirjata

Pealkirjata

Pealkirjata

Kunstnik maalimist alustades ei tea alati, mis tulemuseks on. Ta töötab intuitiivselt, tuginedes suurele hulgale kogemustele ja oskustele.

Meisterlik akvarellikunstnik Koreast Shin Jong Sik. Maastikud ja natüürmordid on tema maalide peateemaks. Kasutab ühtviisi enesekindlalt kuiva ja märga tehnikat (ala prima). Säravad, mahlased lilled rõõmustavad vaataja silma.

Selle tehnikaga saate tutvuda selle artikli galeriis, ülaosas. Samuti näete meie veebisaidil märkust selle kohta.

Tere kõigile! Sa tõesti palusid mul avaldada akvarellmaali õppetunnid, ja mõtlesin kaua, kust leida sobiv materjal, kuna see teema pole uus ja Internetis on juba palju erinevat teavet, otsustasin seda mitte välja mõelda, vaid kasutada materjale välismaa autorid. See artikkel on esimene, kuid mitte viimane. Loodan, et teile meeldib see ja leiate sellest kasu!

See artikkel hõlmab põhitõdesid, mida peate teadma akvarellidega alustamiseks. Kui aga peale lugemist ikka kukalt kratsite, siis küsige julgelt küsimusi kommentaarides! Vastan teile hea meelega!

Enne seda artiklit kirjutama asumist otsustasin maalimise kohta Internetis veidi uurida. akvarell algajatele. Sel moel ma arutlesin, et ma ei jätaks ühtegi hetke vahele ja kirjutaksin parima postituse. Aga issand jumal... Olen terve elu maalinud akvarellidega ja Google'ist leitud info jahmatas mind. Pärast kolme liiga palju tohutut artiklit tõstsin käed püsti ja otsustasin, et näitan teile, kuidas mina isiklikult akvarellidega töötan – ja minu akvarellikäsitluse omadussõna on “lihtne”.

Tööriistad ja materjalid

Esiteks tahan rääkida materjalidest ja tööriistadest, mida vajate. Loomulikult oleks kõige ilmsem tööriist akvarellikomplekt.

Eelistan Greenleaf & Blueberry komplekti. See on veidi kallis, aga mulle meeldib see! Kui aga alles alustate, pole vaja kallitesse komplektidesse investeerida.

Nõuanded saidilt:

Minge lähimasse kunstipoodi ja ostke oma hinnale sobiv akvarellvärvide kunstikomplekt, peaasi, et see pole lastele 😉

Kui elate äärelinnas, kus sellist toodet on raske leida, saate komplekti tellida veebipoe kaudu. Et saaksite hinnast aimu, saadan teile näiteid komplektidest, mida meie riigis on lihtne leida:

Lõpuks vajate puhas vesi ja kangast(kasutan vana õhtusöögi salvrätikut) või paberrätikut pintsli kuivatamiseks.

Kõik klaasnõud sobivad, kasutan vana kruusi.

Akvarelli läbipaistvus

Akvarelliga maalimise juures on suurepärane see, et sul on täielik kontroll värvi läbipaistmatuse üle. Vaata, kuidas üks värv võib muutuda olenevalt vee ja värvi vahekorrast pintslil!

Vasakpoolsel pildil on näha, kuidas näeb pintslitõmme välja rohke vee ja vähese värviga. Keskel oleval illustratsioonil on vee ja värvi suhe võrdsem. Parempoolsel pildil on rohkem värvi kui vett.

Võib-olla mõtlete: "See kõik on hea, aga kuidas ma saan seda vee ja värvi suhet kontrollida?" Enne kui midagi ette võtate, kandke tilk või paar vett otse küvettidele, mida kavatsete kasutada. See niisutab värvi ja muudab selle kasutamiseks valmis. Seejärel saate teha ühte kahest asjast.

1. Kasutage paletti
Võite võtta paleti ja segada sellele kolm erinevat sama värvi tooni. Esimese värvi puhul kandke pintsliga süvendisse umbes kaheksa tilka vett. Seejärel kastke veel märg pintsel juba niisutatud akvarelli sisse ja kandke värv paletile.

Tilgutage teise õõnsusse umbes viis tilka vett. Jällegi kastke oma veel märg pintsel akvarelli ja kandke värv vette. Kindlasti loksutage pintslit, et kogu värv maha tuleks! Kui see uus värv on teie esimesega väga sarnane, lisage rohkem värvi.

Kõige tumedama tooni saamiseks töötate lihtsalt pannilt pärit värviga, toon peaks olema väga küllastunud.

2. Töötame otse akvarellikomplektist
Värvi tooni reguleerimiseks saate kasutada pintslil oleva vee kontsentratsiooni. Kui soovite väga heledat tooni, tehke pintsel veega korralikult märjaks ja puudutage pintsli ots värviga. Kui paberile üle kandes leiate, et värvi kontsentratsioon on liiga kõrge, kastke pintsel uuesti vette ja kandke see vesi otse paberil oleva värvi sisse. Värv muutub läbipaistvamaks! Kesktoonide puhul kasutate akvarelli siiski niiske pintsliga, kuid kasutate rohkem värvi. Tumedamate toonide puhul tupsutan pintsli salvrätiga (see jääb ikka niiskeks, aga mitte küllastunud) ja siis võtan värvi otse komplektist.

Segamine

Põhjus, miks uurisime läbipaistvust, on värvide segamine ja katmine. Sama värvi erinevate toonidega saate ellu viia mis tahes välimuse. Näitan teile, kuidas muuta ring akvarelli segamise ja läbipaistvuse abil palliks:

1. Kõigepealt tõmmake heledaima varjundiga ring.

2. Oletame, et tuli on üleval paremal, nagu pildil näidatud. Seega on vari ringi vasakus alumises nurgas. Varju värvimise alustamiseks valige pintsliga keskmine toon. Joonistage vari nii, nagu see "kallistaks" poolkuukujulist ringi, näiteks järgmiselt:

3. Näete, et nüüd on varju ja esiletõste vahel kindel eraldus. Sellest erinevusest vabanemiseks ja sujuva ülemineku loomiseks peate värvid omavahel segama - see lihtne ülesanne kui värvid akvarellidega! Segamiseks kastke pintsel vette, et eemaldada pintslilt allesjäänud värv. Kuivatage pintsel veendumaks, et kogu värv on kadunud, seejärel niisutage pintsli harjased uuesti veega. Seejärel asetage pintsel varju ja esiletõste eraldusalale ning lohistage keskmine varjund veega, see häguneb. Varsti ei saa te enam öelda, kus lõpevad kesktoon ja hele ning kust algab vari!

4. Nüüd on aeg lisada ringi põhja tume vari. Kandke sfääri põhja ümber tumedat tooni, nagu fotol.

5. Sega tume varjund täpselt nagu tegite keskmise varjundiga ja voila!

6. Soovi korral saate lisada varju. Selleks tõmmake valguse vastasküljele kera alla õhuke joon järgmiselt:

Seejärel peate värvi vette kastetud pintsliga välja tõmbama, kuni see kaob.

Kui vaatate videot, on segamise/varjutamise kontseptsioonist lihtsam aru saada.

Kui soovite segamise ja vormimisega rohkem harjutada, soovitan need kujundid värvida erinevates värvides:

Võite muuta kera roheliseks, kuubi siniseks jne. Selliste kujundite joonistamine aitab teil mõista, kuidas muuta asjad kolmemõõtmeliseks. Jah, see võib olla veidi igav... aga nii rahuldust pakkuv!

Akvarellide segamine

Akvarellide segamiseks vajate kindlasti paletti, olgu see siis komplekti sisse ehitatud või eraldi. Värvide segamise protsess on lihtne: kandke paletile üks värv ja seejärel lisage teine ​​värv. Sega need kokku ja saad uue värvi!

Kui teil on komplektis väike valik värve, tuleb kasuks segamise tundmine. On palju allikaid, mis ütlevad teile, milliseid värve soovitud tulemuse saavutamiseks omavahel segada.

Kui sinu segatud värv kuivab teie paletis, ärge muretsege. Saate seda uuesti niisutada ja see on nagu uus, olenemata sellest, kui palju aega on möödunud.

Proovige panna paberile rikkalik värvijoon. Kui see on veel märg, lisage sellele erinevat värvi tilk. Viimane värvitõmme voolab eelmise värvi sisse, luues seeläbi sakiliste servadega värvilaigu.

Seda efekti ei esine aga igal paberil. Mida imavam ja teralisem on paber, seda vähem värvi sellest üle voolab. Ja vastupidi: paksul ja siledal paberil on laialivalguvus maksimaalne. Kogemuste omandamisel muutub selle tehnika kasutamine lihtsamaks. Lehele saab värvi lõikamist juhtida.

Isegi see lihtne tehnika algstaadiumis ei pruugi anda oodatud tulemust. Kui see ei õnnestu, võite lihtsalt värvi maha pesta ja uuesti alustada. Seda tehnikat kasutatakse laialdaselt professionaalsete kunstnike praktikas nii suurte objektide (vesi ja taevas) kui ka pildi kohalike piirkondade (lillede kroonlehed) joonistamiseks.

Värvitilkade tekitatud efekte on pintsliga peaaegu võimatu taasluua. See on nende unikaalsus. Näiteks peegelduse efekti saavutamiseks veepinnal võib eelnevalt peale kantud ja juba kuivanud värvile lisada tugevalt lahjendatud värvi või vett. Värske värv hakkab laiali valguma, moodustades seeläbi udused servad, nagu lainetusega peegeldus vees. Tõsi, on vaja kogemusi, et saaksite täpselt kindlaks teha, kas värv on esimesel kihil kuivanud.

Inventuur

Pintslid

• Akvarellipintsel peab vastama järgmistele nõuetele:

  1. imavad ja hoiavad hästi vett;

  2.ole paindlik;

  3. lihtne võtta pärast määrimist sama kuju;

  4. pikkade või teravate löökide tegemisel ei tohiks tema karvad harjased tekkida.

• Erinevalt teist tüüpi pintslitest on akvarellipintslitel lühikesed käepidemed.

Lai lame pintsel(1), üsna karm. See võimaldab teil värvi eemaldada või maha pühkida ja muudab töö väga lihtsaks.

Hägune pintsel(3) - üsna suur ümmargune pehme pintsel, mis võimaldab töödelda suuri alasid, näiteks tausta. Ükski pintsel ei saa ka hästi erinevat kuju võtta ning hoida õiges koguses värvi ja vett ilma kuivamata.

Tööharjad - nende suurus sõltub tehnika omadustest. Lame sünteetiline hari (2), väike ümmargune sünteetiline hari (4), väike ümmargune kolinsky juuksehari (5).

Paber

• Akvarellvärvidega värvimiseks mõeldud paber ei tohiks värvi kustutamisel kihistada, kõverduda ja värv ei tohiks sellest alla voolata.

• Paber peaks olema valge. Kui soovite kasutada erinevaid värve, on valge paberiga lihtsam töötada. Värvid võivad toonitud paberil ootamatult muutuda.

• Paber tuleb liimida. See tähendab, et vesi imendub suhteliselt aeglaselt. Lisaks põhjustab vee kiire ja tugev imendumine paberile pandud värvi liigset heledamaks muutumist. Akvarellpaber, mida müüakse mitmest A3-lehest koosnevas pakendis, kannatab tavaliselt kollasuse ja halva suuruse tõttu.

• Paber peab olema piisavalt paks

• Teras on nagu paberi siledusaste:

  1. Peeneteraline paber on väga sile. Seda paberit kasutatakse tööks, mis nõuab detailide hoolikat ülekandmist. Sellisel paberil ei kohta insult peaaegu mingeid takistusi.

  2. keskmise teraga paber. Seda paberit kasutatakse kõige sagedamini. See sobib igaks tööks. Sellest paberist tehakse enamasti akvarellialbumeid.

  3. Jämedateraline paber on kergelt krobelise pinnaga. Sellel on eriline tekstuur. Tavaliselt kasutatakse eritöödeks. Seda tüüpi paberit iseloomustab suur tihedus, sageli valmistatakse seda tüüpi paberit käsitsi.

  Levinuim akvarellipaber on keskmise teraga ja tihedusega 250 g/m²

• Õhukest paberit või ilma teradeta paberit kasutada ei saa, sest... Seda tüüpi paber ei ima hästi ja kõverdub märjana.

Värvid

Kas olete ostnud kooli akvarellvärve? See on ka võimalus, kuid parem on võtta kunstnike jaoks professionaalsed värvid.

Enam-vähem sobivad Peterburis toodetud “mesi akvarellvärvid”.

Akvarellvärvid on saadaval plastist vannid ja torudes.

Värvid vannides tööks valmistumisel on vaja veidi rohkem pingutada: pintslilt tuleb salve tilk vett lasta, et värvid saaksid veidi märjaks. Selliseid värve on mugavam kasutada, sest... need lahjendatakse otse vannis ja jäävad sinna peale värvimist. Algstaadiumis on vannides soovitatav kasutada värve.

Värvid torudes Soovitatav neile, kellel on juba akvarellidega töötamise kogemus. Kunstnik loob iseseisvalt värvikomplekti, juhindudes oma vajadustest. Harrastuskunstnikele võib soovitada valmiskomplekti tuubides koos kümnekonna värviga.

Värvide arv komplektis

Komplektid võivad sisaldada 12 kuni 36 värvi, kuid kõiki neid ei kasutata. Absoluutselt ei pea komplektis olema palju värve, pealegi on see lihtsalt ebamugav. Soovitatav on proovida kõiki võimalikke värvikombinatsioone, et teada saada, millised kombinatsioonid tekitavad mustust ja millised ebaharilikud värvid, mis ei kuulu komplekti.

Kõige sagedamini kasutatavatest värvidest valitakse tööks mitte rohkem kui kümme. Enamasti on need sinine, kaadmiumkollane, punane ja oranž, ooker, umbr, smaragdroheline, neutraalne must.

Üldiselt jagunevad värvid kahte rühma - soojad ja külmad. Soojade värvide hulka kuuluvad kollane, oranž, punane, pruun ehk kõik värvid, mis sisaldavad põhimõtteliselt üht või teist kogust punast või kollast värvi. Külma rühma kuuluvad sinine, indigo, roheline, violetne, kui neis domineerivad külmad sinised varjundid. Rohelised, lillad, hallid ja mustad värvid võivad olla kas külmad või soojad, olenevalt värvilahenduse omadustest ja keskkonna mõjust.Sinine, kollane, punane on põhivärvid, ülejäänud, segamisel saadud, loetakse tuletisteks. - soe või külm olenevalt värvide koostisest Isegi neutraalsed värvid, nagu hall ja must, sisaldavad lugematuid nüansse, mida on mõnikord raske värvikvaliteedi järgi määrata. Kui võtate soojade värvide rühma, näiteks punase, ja võrdlete neid omavahel sooja-külma poolest, märkate, et selles rühmas on värve, mis on üksteise suhtes külmemad ja soojemad.

Algajatele on soovitatav võtta: kollane, punane, sinine ja must, igaüks 2 tooni, külm ja soe. Kõik muud värvid saadakse olemasolevate segamisel.

Muidugi on akvarellvärvidega maalimine palju keerulisem kui näiteks guašši- või õlivärvidega. Kuid võite proovida teha väikseid, läbipaistvaid ja õrnaid töid ning veenduda, et värvidega maalimine poleks nii hirmutav, vaid vastupidi, ülimalt meeldiv.

Akvarellijooned tehakse tavaliselt läbipaistvaks ilma kasutamata valge värv. Eeldatakse, et kompositsiooni valgeim osa on paberilehe värv.
Akvarellmaale on peaaegu võimatu parandada, nii et proovige kõike teha esimest korda. Peate alustama kõige lihtsamatest kompositsioonidest ja liikuma aeglaselt edasi keerukamate teoste juurde.

Proovige kõigepealt segada paar värvi ja vaadake, kuidas need loomulikult üksteisesse voolavad.

Tee väike paberitükk veega märjaks (ära tekita lompe, paber peab olema niiske) ja hõõru üle märg pind pintselda värviga. Aseta pintslile väike kogus värvi ja eemalda üleliigne veeklaasi servalt.

Värvige pintsli otsaga, ärge vajutage sellele tugevalt, kergelt, õhuliselt.
Kas olete seda proovinud? Värv peaks ilusti levima, selle kõrvale tehke veel üks tõmme teist värvi ja vaadake, kuidas need üksteise peale voolavad. Ärge kirjutage üle ega segage ühte kohta rohkem kui kolme värvi – tekivad määrdunud plekid.

Liigume nüüd oma lillede juurde.

Kõigepealt joonistage pliiatsiga lillede visand.

Teeme tausta. Joonistage taust ettevaatlikult, püüdes mitte värvi kuivada (st ärge laske tõmmetel liiga palju kuivada, et nendevahelised piirid ei oleks märgatavad ja teravad). Kõik tõmbed peaksid voolama üksteisesse, "pliiatsi värvimise" jälgi ei tohiks olla näha. Kasutage helerohelist, kollast ja ookervärvi.

Akvarellidega saate maalida kõike - alates realistlik portree väljamõeldud tulnukate maailmadesse. Paljud inimesed arvavad, et akvarell on keeruline kunstitööriist. Kuid kõik, mida vajate, et õppida akvarelliga maalima, on lihtsalt alustada. Oleme teile valinud 11 nõuannet, tänu millele jõuate kunsti mõistmisele 11 sammu lähemale. akvarelljoonistus.

1. Ära karda käsi määrida!

Kui te pole kunagi varem joonistanud, on aeg alustada. Ava album, loo vesivärvidega huvitavaid tekstuure ja plekke, et mitte valge paberilehe ees ära külmuda. Alustage nendest süžee otsimisel. Värvilised lehed võivad olla eredad ja põnevad või luua rahuliku, melanhoolse meeleolu. Värv või tekstuur võivad viidata järgmisele sammule – või võib-olla soovite ilma selleta värvida.

Illustratsioon raamatust “Akvarellimaailm”.

2. Otsige üles oma akvarellpaber

Töö tulemus sõltub suuresti akvarellpaberi kvaliteedist. Mine raamatupoodi ja vali 5-10 tükki erinevad lehed akvarell paber"testimiseks". Tehke igale lehele kindlasti märkmed (paberi tüüp, kaal ja sellega töötamise tulemused). Algajatele sobiv paberi kaal on 300 g/m2, mõned professionaalid eelistavad 600 g/m2. On ka muud tüüpi akvarellpaberit, näiteks NOT paber ja kareda tekstuuriga paber või külmpressitud paber.

@miftvorchestvo

3. Kasutage professionaalseid värve

Isegi algajad kunstnikud peaksid ostma professionaali akvarellvärvid. Erinevalt odavatest analoogidest lebasid kunstilised värvid kaunilt ja levisid paberil.

"Eelistan pigem torusid kui panne: esiteks ei pea ootama, kuni värv pehmeneb ja töödeldavaks muutub, ja teiseks on toruvärviga lihtsam luua rikkalikke tumedaid segusid."Billy Showell

Tõsi, kunstnikuvärvid on kallimad, kuid need peavad ka kauem vastu. Need lahjendavad paremini ja seetõttu ei kulu need nii kiiresti ära.

Nõuanne. Proovige uusi värve ja muid kunstimaterjalid nii tihti kui võimalik. Katse. Ärge muutuge ühe harjumuse pantvangiks

4. Enne harja kätte võtmist jälgige ja kaaluge

Enne joonistamist uurige objekti struktuuri. Vaadake seda nii, nagu näeksite seda esimest korda, vaadake hoolikalt, tehke märkmeid, visandeid, tutvuge tekstuuride ja detailidega, millele te pole kunagi tähelepanu pööranud. Näiteks jälgige lehtede spiraalset asetust või keeriseid piki varre sooni.

Taimede joonistamisest saate topeltkasu – kõigepealt mediteerite seda vaadates ja siis saate joonistamisest tõelise naudingu. Kas pole imeline? @miftvorchestvo

Proovige nähtu vaimselt selle komponentideks jagada. Valige peamised kujundid. Vaadake, kuidas need üksteisega kattuvad. Kujutage maastikku ette lavakomplektina. Pöörake tähelepanu sellele, mis on kõige lähemal ja mis kaugemal.

5. Õppige värve segama

Proovige värve segada, et saada aimu, milliseid toone saate oma värvikomplektiga saavutada. Segage esmalt kaks värvi, seejärel lisage neile kolmas. Katse!

Sulle meeldib luua nii kauneid värve ning varjundite ja toonide variatsioone, nende arv on peaaegu ammendamatu.

Keskenduge iseendale. Saate teha või väga realistlikud joonised või väga mittetriviaalne. Teie ülesandeks on koguda värve, mille omadusi te teate, mis võimaldab teil luua soovitud toone ja garanteeritud hea tulemuse.

Puhtaid pigmente segades saate luua sama värvi jahedaid, sooje või hallikaid variatsioone. Illustratsioon raamatust “Värvide laul”

6. Alusta säästva väljendusega

Kui teete pliiatsi visandeid või visandeid, saate oma akvarelljoonistusi mitmekesistada, lisades aktsente. Te ei pea kogu lehte värvima; mõnikord loovad mõned hästi paigutatud pintslitõmbed kõige võimsama efekti.

Hooletud punktiirjoonelised akvarellijooned visanditel on Felix Scheinbergeri tunnusstiil. Illustratsioon raamatust "Akvarelljoonistus"

7. Kasutage akvarellide jaoks vedelat kruntvärvi

Akvarellvärvide vedel krunt kantakse paberile enne töö alustamist ja võimaldab vajadusel kuivanud värvi kergesti eemaldada. See on eriti oluline intensiivsete või püsivate pigmentidega töötamisel: te ei pea muretsema paberi "määrimise" pärast esiletõstetud piirkonnas. Enne kasutamist harjutage visandivihikuga, sest joonistamiseks mõeldud pind on üsna libe.

Värvi eemaldamiseks piirkondadest, kus seda ei vajatud (läksite kogemata servadest kaugemale või peate esile tõstma), peske värv lihtsalt puhta, niisutatud pintsli või käsnaga maha.

8. Õppige klaasimise kunsti

Kunstnikud nimetavad glasuurimist tehnikaks sügavate sillerdavate värvide saamiseks, kandes põhivärvi peale poolläbipaistvaid värve. Klaasimistehnika on suurepärane viis parima värvigamma edasiandmiseks. Värvid kantakse peale väga delikaatselt, kiht-kihilt ning peale kuivamist töötatakse välja viimase kihi detailid.

Illustratsioon raamatust “Värvide laul”

9. Kuivharja tehnika

Seda tehnikat saab kasutada loomade karvade või väikeste karvade joonistamiseks puuviljadele, näiteks kiividele.

Kandke pintslile värv ja eemaldage liigne salvrätikuga. Sirgendage pintsli karvad. Kanna värv kuivale pinnale, mis on eelnevalt taustavärviga värvitud. Töötage väikeste tõmmetega ühes suunas, imiteerides pinnal olevaid karvu.

Kiivi kuiva pintsli tehnikas. Illustratsioon raamatust

Just selles riigis toodeti spetsiaalset akvarelliga töötamiseks sobivat paberit. Mandri lääneriikides ei pööratud akvarellmaalile pikka aega nõuetekohast tähelepanu ja alles 19. sajandi lõpus omistati sellele õige koht maailma maalikunsti ajaloos. Seda tehnikat kasutades saate saavutada hämmastavaid graatsilisi jooni, tausta läbipaistvust ja huvitavaid häguseid detaile. Kõik see võib anda joonisele müstilise efekti.

Milliseid pintsleid on vaja?

Enne kui hakkate akvarellmaali tehnikat uurima, peate selle kvaliteetseks teostamiseks tähelepanu pöörama materjalidele. Õiged pintslid on esmatähtis neile, kes soovivad õppida akvarellidega maalimist nullist. Neil peavad olema järgmised omadused: nad imavad kiiresti vett, neil on paindlikkus ja võime kohe oma endisesse vormi naasta ning neil peavad olema ka siledad, mittehaprad karvad. Akvarellipintslite käepidemed on alati lühikesed. Liigse värvi eemaldamiseks kasutatakse laia lamedat pintslit, kuna selle karvad on suurenenud jäikus. Hägususpintslit kasutatakse tausta värvimiseks. See on üsna suur ja pehme, nii et see muudab kergesti oma kuju ja ei kuiva, hoides karvades vett ja värvi. Tööks kasutatavad pintslid võivad olla erineva suurusega, mis sõltuvad kasutatavast tehnikast.

Paber akvarellidega joonistamiseks

Oluline on ka teie valitud paber. Selle kvaliteeti on lihtne kindlaks teha. Kui paber on paks ja ei kihistu ning on hästi liimitud, siis pole selle kvaliteedis kahtlust. Kell õige valiku tegemine Joonistuspaberile saab maalida akvarellidega, kartmata, et vesi imendub aeglaselt ja värvid muutuvad heledamaks. Samuti peate tähelepanu pöörama joonistuspaberi teralisusele. Täpse edastamise jaoks väikesed osad Sobib peeneteraline paber. Sest tavaline töö Saate valida keskmise teraga paberi. Ja konkreetsete kujunduste tegemiseks on vaja jämedateralist. Sellel on kare pind ja selge tekstuur. Seda tüüpi paberil on suur tihedus ja see valmistatakse sageli käsitsi. Ilma teradeta paber ei sobi akvarellmaalimiseks, kuna see kõverdub.

Õigesti valitud värvid on edu võti

Õigete värvide valik on oluline ka neile, kes on huvitatud akvarelliga maalimise õppimisest. Algajatele sobivad ka tavalised kooli omad, aga kui ebaküps kunstnik on ikka heale tulemusele keskendunud, on parem eelistada professionaalseid. Kandikutes värvimiseks valmistumine võtab natuke vaeva. Kõigepealt tuleb pintslist värvi sisse tilgutada veidi vett, et see veidi pehmeneks. Selliste värvide mugavus seisneb selles, et pole vaja otsida täiendavaid mahuteid. Kui kunstnikul on akvarellmaali kogemusi, siis sobivad talle toruvärvid. Seejärel saate soovitud paleti ise luua.

Teisalt saavad ka harrastajad neid värve ostes kasutada valmis komplekt paljude torudega. Kuigi värvikomplekte müüakse kaheteistkümne ja kolmekümne kuue kaupa, ei kasutata kõiki värve. Igal juhul on soovitud või ebatavalise tooni saamiseks vaja erinevaid värve segada. Põhimõtteliselt ei vaja alustav kunstnik rohkem kui kümmet tavaliselt kasutatavat tooni.

Soojad või külmad toonid

Need, kes soovivad õppida, kuidas õppida akvarellvärvidega maalima, peavad mõistma soojasid ja jahedaid toone. Kui värv põhineb punasel või kollasel, loetakse see soojaks. Ja sinine ja lillad toonid kuuluvad külmade hulka. Pange tähele, et roheline, lilla, hall ja must värv on olemas ainulaadne omadus ja võib viidata nii külmale kui ka soojale värvitüübile. Esialgne toon võib sõltuda värvi omadustest ja ümbritsevate varjundite mõjust. Põhivärvideks peetakse sinist, kollast ja punast. Kõiki teisi, mida saab segades saada, nimetatakse tuletisteks.

Joonistamise etapid

Akvarellvärvidega maalimise õppimine samm-sammult pole sugugi nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Kõigepealt peate ostma pliiatsi, eelistatavalt kõva südamikuga, nii et jooned oleksid vaid veidi nähtavad. Järgmisena visandage joonise peamised üksikasjad. Pärast saab kohe akvarelle kätte võtta. Siin pole vaja kiirustada. Kõigepealt peate hoolikalt läbi mõtlema, millised värvid ja toonid on valitud mustri jaoks soovitavad. Olles otsustanud värviskeem, võite hakata värvi peale kandma. Esimeses etapis peaksite värvima poolläbipaistvate värvidega. Lõppude lõpuks on tooni lisamine lihtsam kui selle eemaldamine. Selleks peate värvi veega lahjendama. Kui alused on peale kantud, saate kujunduse rikkamaks muutmiseks lisada värvi. Tumedate toonide saamiseks kuivatage pintsel pärast vees niisutamist salvrätikuga. Järgmisena kastetakse pintsel värvi sisse ja tõmmatakse paberile jooned. Oluline on meeles pidada varjusid, mis tuleb enne joonistama asumist läbi mõelda. Seda on oluline teada tulevastele kunstnikele, kes on huvitatud sellest, kuidas õppida samm-sammult akvarellvärvidega maalimist algajatele.

Piiride eemaldamine

Varju ja valguse osade erinevusest vabanemiseks peate looma sujuva ülemineku. See tähendab, et kõik värvid tuleb segada. Selleks kastke pintsel vette, nii et kogu karvadele jäänud värv pestakse maha. Järgmiseks peate pintsli kuivatama ja veenduma, et sellel pole üldse värvi. Seejärel tuleb harja harjased uuesti vette kasta. Pärast seda asetatakse pintsel, et eristada heledat ja tumedat osa, ning tõmmatakse joon. Seega on selge piir hägune ja on võimatu täpselt kindlaks teha, kus vari lõpeb ja valgus algab.

Maastiku joonistamine

Loodusesõbrad, kes tahavad teada, kuidas joonistamist õppida, peaksid kõigepealt kirjeldama põhitõdesid kompositsioonijooned paberil. Taevaala joonistamisel peate meeles pidama, et see paberipiirkond niisutatakse kõigepealt veega. Järgmiseks, kui taevapiirkond pole veel kuivanud, kantakse selle alumisele osale lahjendatud helekollane värv. Ülemine osa on värvitud punaseks või oranž värv. Varjude piirid kustutatakse niiske pintsliga.

Katsetamine rohelisega

Kuidas õppida akvarellidega kaunilt maalima ja hõlpsalt tegutsema erinevad värvid paberil? See on palju lihtsam, kui tundub. Ainus raskus võib tekkida roheline. Väga sageli on kunstnikel probleeme selle tooni kasutamisega oma töödes. Selleks, et mitte teha viga ja valida õige varjund õigesti, peate teadma mõnda reeglit. Rohelist ei saa kollasega heledamaks muuta. Rikkaliku rohelise vaigistamiseks lisage lihtsalt tilk põhipunast. Ja rohelusele tumedama varjundi andmiseks kasutatakse sageli jahedat sinist tooni. Teades neid põhireegleid, kuidas õppida akvarelliga maalima, saate esimest korda maalida suurepärase maastiku, mille taustal on salapärane taevas ja pildi esiosas on erkroheline lehestik.

Akvarellmaalitehnika õppimisel on kõige tähtsam mitte haarata kõigest korraga kinni. Peate järk-järgult suurendama pintsli juhtimise taset, samuti oma võimet värve õigesti käsitseda. Mõned kunstnikud eelistavad oma töödes kasutada ainult pehmeid ja sooje toone, teised, vastupidi, kasutavad külmi ja rikkalikke toone. Akvarellmeistriteoste loomisel pole nii lihtne orienteeruda. Peaasi, et joonistus puudutab meeli, siis hakkab käsi ise vajalikke jooni joonistama ja pintsel hakkab lisama elegantseid värvivarjundeid. Järjepidevus on väga oluline küsimuses, kuidas õppida akvarellvärvidega maalima. Alati tuleb igas arengufaasis liikuda lihtsatelt asjadelt keerukateni, omandada uusi oskusi ja kinnistada teadmisi pideva harjutamise kaudu.