Kunstimaterjalide joonistamine on kujutava kunsti alus. Sissejuhatus teemasse

Tund number 2 Klass: 6 Kuupäev: ______________________________Teema: Joonistamine on kujutava kunsti alus.Eesmärgid: tutvustada õpilastele mõistet "joonistus", selle liike, joonise kallal töötamise tehnikat, rääkida visandist, selle tähendusest kunstniku jaoks, arendada õpilastes loomingulisi võimeid. Materjalid: maalimeistrite visandid, õpetlik joonistus, värsked sügislehed (fotod lehtedest), paber, pliiatsid, must pastakasTundide ajal. 1. ORGANISATSIOONI HETK. Tervitused, õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine2. ÕPETAJA VESTLUS. 1.Teema sissejuhatus Muster nimetatakse mistahes käsitsi graafiliste vahendite abil tehtud kujutist - kontuurjoont, lööki, täppi. Nende vahendite erinevate kombinatsioonide (löökide, täppide, joonte jms kombinatsioonide) abil saavutatakse joonisel plastiline modelleerimine, tooni- ja valgus-varjuefektid. Reeglina teostatakse seda ühes värvitoonis või kasutades erinevaid värve, piiratud omavahel kombineerituna. Ja täna hakkame mõistma selle loomise tehnikat.“Joonistamine on kunsti kõrgeim ausus. Joonistamine ei tähenda lihtsalt jälgimist. Joonistamine on ka ekspressiivsus, sisemine vorm, plaan, modelleerimine. Peate lakkamatult joonistama, joonistama silmadega, kui pliiatsiga joonistada ei saa. "(Jean Auguste Dominique Ingres)Joonistamine on kunstniku oskuste alus. See on ühtviisi vajalik nii kunstnikule, skulptorile kui ka arhitektile. Joonistamist kasutatakse mitte ainult loomeprotsessis, vaid ka koolituse ajal.-Viimases tunnis rääkisime erinevat tüüpi kunstimaterjalidest. Kas mäletate, mis kuulub graafiliste materjalide hulka? (pliiats, süsi, pliiats, sulepea)Kunstilised joonistused on graafilised tööd. Kunstnik teeb oma töö alguses ennekõike joonisest eskiisi.Sketš on joonis, mis on tehtud ilma palju aeganõudva. Eskiisi kaudu kehastab meister oma põhiideed. See on natuke nagu jooksu pealt tehtud foto. Või muidu – projekt, tulevase teose eskiis. Kuid suurtel kunstnikel on nii ilusad visandid, et neid tajutakse eraldiseisvate kunstiteostena.2 Joonistamise tüübid Joonistamine võib olla pikk, õppiv, üksikasjalik, teatud oskuste kinnistamiseks loodusest tehtud. Sel juhul nimetatakse sedaeskiis. Visandamine toimib abifunktsioonina. Kunstnikud visandavad sageli esemed, mis neile meeldivad. Olemas tehniline joonistus , seda kasutatakse seadme töö selgitamiseks. Pildi reeglite, visuaalse keele kirjaoskuse valdamiseks loogejoonistamise õpetamine . Kuid eriline koht on hõivatudloominguline joonistamine . Selle abil väljendab autor peamist suhtumist teda huvitavasse teemasse.3. Joonistamise ajalugu. Arvatakse, et esimesed joonistamisreeglid kehtestasid egiptlased. Joonistamise õpetamisel oli kaks suunda. Esimene lähtus käe vaba liikumise reeglist, et inimesel oleks lihtsam pintsliga põhikontuurjooni peale kanda. Teise suuna järgi pidi õpilasel olema kindel käsi, et seinale freskojoonistuse kontuuri enesekindlamalt kraapida.Vana-Kreeka kunstnikud uurisid peamiselt inimkeha. Vanad kreeklased nägid maise ilu harmoonilises järjekorras. Sümmeetria, osade ja terviku harmoonia. Vana-Kreeka kunstnikud kujutasid maailma võimalikult täpselt, seetõttu sai nende töö aluseks loodusest joonistamine. Rooma impeeriumis oli joonistamine rakendusliku iseloomuga. Roomlased jäljendasid oma töös peamiselt kreeklasi, mina kopeerin nende töönäidiseid. Keskajal peegeldas joonistus pigem emotsionaalset seisundit kui kujutatu täpsust.Peamised joonistustehnikad töötati välja renessansiajal Itaalias. Joonise lõpetamiseks kasutasid nad hõbedat, plii ja muid metallist juhtmeid, sangviini, pliiatsit, sütt, tinti, tinti, akvarelli, lubivärve. Joonistati hane- ja pilliroo pastakatega, tutid paberil (värvilised või valged) Renessansiajastul oli tohutu mõju järgmistele suurte loojate põlvkondadele. Tolleaegsed kunstnikud arendasid välja lineaarse, ainult joonte abil üles löödud joonistusstiili (Firenze ja Rooma koolkonnad: Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Metenier). Veneetsia kunstnikud maalisid vabamalt – Tizian, Tintoretto jt kasutasid kerget maalilööki ja -laiku.Paljud meistrid kasutasid oma töös pliiatsit. See oli joonistustööriist Leonardo da Vincile, Michelangelole, Tizian, I. Repin, V. Serov, M. Vrubel jt.Joonistamine toimus tavaliselt tindi, tindi, seepiaga siledale paksule paberile. Pliiatsiga joonistamine nõudis kunstnikult ülimalt täpset ja enesekindlat käitumist, kuna parandusi oli ülimalt raske teha.4.Vene joonistuskool. Vene kool 18-19 saj Ta aitas palju kaasa joonistustehnikate arendamisele. Joonistamise meistriteks olid O. Kiprensky, K. Brjullov ja teised Kunstiakadeemia tudengid. Nende töö on tehtud kergelt kollasel või sinisel paberil. (töödemonstratsioon). Oma töödes kasutasid nad sangviini, sütt, pastelli, kriiti, grafiitpliiatsit.Selliste meistrite joonistused nagu I. Repin, A. Losenko, A.A. Ivanov, on parimad näited mitmesugustest materjalide kasutamise meetoditest. Suur maalikunstnik A.A. Ivanov rikastas akvarellmaali võimalusi. Tööd tegi ta mõnusa sooja tooniga paberil valge värvi abil. Tuntuim teos on "Kristuse ilmumine rahvale". 19. sajandi teise poole vene kunstnikud töötasid välja ja kasutasid oma kunstis laialdaselt kastmetehnikat (kaste näeb välja nagu must või värviline tint, annab sametise tooni ja levib kergesti paberil). N. Kramskoy "Lohutamatu lein", V. Serov "O. K. Orlova portree".20. sajandil jätkasid kunstnikud vene koolkonna traditsioonide arendamist. Palju on loodud vaba, ekspressiivse, ebatavalise avangardi joonistamise vallas.3. LOOVÜLESANNE. Tänases tunnis õpime tegema visandeid loodusest ja mälu järgi või kujutama üksikuid rohttaimi, lehti või oksi .. Proovige objekti võimalikult tõetruult paberil reprodutseerida, luues oma kunstilise pildi. Töid teostame lihtsa pliiatsi või musta pliiatsiga.4. TUNNI TULEMUSTE KOKKUVÕTE. (Õpilased esitlevad oma töid)- Tuletame meelde, mis on joonis?- Milliseid jooniseid te teate?- Mis on kunstijoonised?- Mis on sketš?

Joonistamine on kujutava kunsti alus

Leonardo da Vinci

Joonistamine- kogu kujutava kunsti aluspõhimõte. Joonistamisoskus on oluline kõigile kunstnikele, olenemata nende erialast. Joonistamise tüübid.

Sketš loodusest (peamine pole detailid, vaid olemuslik, iseloomulik).

Sketš (väike, ladus, kiire vaatluste fikseerimine).

(ettevalmistav eskiis suurele teosele, milles kunstnik otsib tulevast kompositsiooni

Deineka. Eskiis maali jaoks

"Sevastopoli kaitse"

Etüüd(Õpin ja vaatlen loodusest, arendan detaile tulevaseks tööks)

Michelangelo Buonarroti ettevalmistavad joonised Sixtuse kabeli lae maalimiseks (1508-1512)

"Liibüa Sibyl"

Õpetusjoonis(eesmärk on omandada pildireeglid, visuaalse keele kirjaoskus)

Tehniline joonistus(käsitsi tehtud visuaalne kolmemõõtmeline eseme kujutis, mis näitab suurust ja materjali)

Joonistamine põhineb väljendusvõimetel jooned, jooned, laigud... Näiteks V. Vatagini joonistused.

Liin - see on joonistamise peamine väljendusvahend. Tema emotsionaalne palett on mitmekesine: ta võib olla kõhn, rafineeritud ja sitke, kipitav, nurgeline, võib olla otsustav, julge, tormiline ja ebakindel, arglik.

V. Jankilevski. Sketš. Pliiats

V. Kosorukoe. Sketš tantsivast baleriinist. Pliiats

Kunstilised väljendusvahendid joonistamisel

Luuk - see on pliiatsi või pliiatsi lühike rada, joonistustehnika lihtsaim element. Erinevad suuna- ja iseloomujooned annavad edasi esemete mahulisi-plastilisi ja ruumilisi omadusi, nende tekstuuri. Löögisüsteemiga saate luua ekspressiivseid dünaamika, valguse ja varju efekte.

J. Sulphur. Istuv naine vihmavarjuga. Pliiats

W. van Tog. Rock. Pliiats, pastakas, pintsel, must tint

Kunstilised väljendusvahendid joonistamisel

Kui lineaarse joonise kontuur täidetakse seestpoolt ühtlase värviga, saate silueti - kohapeal. Siluett - tasane värvilaik tumedamal või heledamal taustal. Silueti väljendusrikkus oleneb figuuride ja esemete kujust, asendist ja valgustatusest. Näiliselt mitteplastsusega plekk võib paljastada lõpmatult mitmesuguseid tingimusi. Selle abil on võimalik väljendada mitte ainult vormi, vaid ka mudeli iseloomu, süžeesituatsiooni.

V. Lebedev. Meremees ja tüdruk. Pliiats, pintsel, tint

V. Stekolštšikov. Puiesteel. Sketš

Harjutus:

Harjutus: teha visandeid rohttaimedest

Sketš on ladusalt ja kiiresti teostatav väikesemõõtmeline graafika-, maali- või skulptuuriteos. Sketši põhieesmärk on kiirelt fikseerida üksikud tähelepanekud ja ideed kunstniku jooksva töö käigus. Sketši saab esitada loodusest, mälust või kujutlusvõimest.

Sketš loodusest on lühiajaline joonistus. Tema ülesanne ei ole loodust kiiresti kõigisse detailidesse joonistada, vaid oskuses võtta loodusest kõige olemuslikum, iseloomulikum, mis omakorda teeb nähtu meeldejätmise ja taastamise lihtsamaks.

Sketš on ettevalmistav eskiis suurema kujutava kunsti töö jaoks. Märgilise maali või skulptuuri teostamisele eelneb rida eskiise ja uurimusi, milles kunstnik töötab välja tulevase teose üldstruktuuri ja otsib sobivaid kunstilisi vahendeid. Sketš annab üldise ettekujutuse teosest, mille jaoks seda esitatakse.

Kõigepealt on vaja viia kõik detailid selle jaoks kõige lihtsamale ja iseloomulikule kujule. Oluline on joonistatava objekti üldistatud vormi kompositsiooniline paigutamine lehele. Selleks peate esmalt kergelt puudutama pliiatsit, et visandada tulevase joonise piirid, määrata selle kõrgus ja laius, samuti üksikute objektide suhteline asukoht. Kui loodus paikneb ja selle piirjooned välja joonistuvad, siis tuleks leida ja paigutada objekti põhiosad, mis kuju paljastavad. Peate keskenduma kogu kujutatud vormile tervikuna. Kui väljajoonistatud vormid on selgeks tehtud ning üksikud osad ja pisidetailid välja selgitatud, tuleb joonisel ilmekuse andmiseks rõhutada iseloomulikke jooni. Tööde järjekord joonisel.

Tunni teema: "Joonistamine on kujutava kunsti alus."

Tunni eesmärk: õpetada esitama eskiisi rohttaimest loodusest.

Ülesanded:

Hariduslik:

1. tutvustada õpilasi joonistamise loovülesannetega, selle liikidega, joonise valmistamise materjalidega, selle kallal töötamise tehnikaga.

2. õppida loodusest pliiatsiga joonistamist läbi viima.

3. kujundada joonistustehnika valdamise oskusi.

4. õppida võrdlema objekte geomeetriliste kujunditega ristküliku-, kolmnurk-, trapetsikujuliste kujunditega.

Arendamine:

1. arendada käte motoorseid oskusi.

2. korrigeerida ja arendada ruumilist orientatsiooni lehel.

3. arendada vaimseid operatsioone objektide analüüsimisel.

4. arendada kõnet ja rikastada sõnavara.

5. soorituste parandamiseks.

Hariduslik:

1. kasvatada tunnetuslikku huvi ümbritseva maailma objektide ja nähtuste vastu.

2. kujundada positiivset suhtumist kujutava kunsti tundidesse ja visuaalsesse tegevusse üldiselt.

3. kujundada hinnangulist suhtumist oma ja kaaslaste joonistustesse.

4. kasvatada joonistamisel korrektsust.

Meetodid:

Verbaalne – vestlus, jutt, selgitus

Selgelt illustreeriv.

Tunni tüüp: praktiline, kombineeritud.

Varustus: jooniste tüüpide diagramm,

rohttaimede proovid,

rohttaimede struktuuri skeem,

laste tööd,

joonistusmaterjale kujutavad plakatid.

Tundide ajal.

Tervitused.

1. Aja organiseerimine.

Reeglina on need lapsed sageli ärevil.Nende töömeeleolu häälestamiseks lülitan 2-3 minutiks sisse rahuliku muusika (A. Glazunov "Mets"). ja alustame õppetundi.

Epigraaf: „Oo sünni inspiratsiooni!

Mulle on antud teda tundma õppida,

Mulle tuleb nägemus ..."

M. Svetlov

1. Tunni teema sõnum.

Joonistamine on reaalsuse uurimise ja kuvamise kõige olulisem vahend. Maalimine on vajalik kõikide erialade kunstnikele: skulptorid, maalijad, arhitektid, dekoraatorid, disainerid. See on vajalik insenerile, geograafile ja paljudele teistele.

Tänases tunnis hakkate mõistma joonistamise tehnikat.

1. Uue materjali õppimine.

(Jutuvestmine, skeemi kirjutamine tahvlile ja visuaalsete abivahendite demonstreerimine).

1. Teoreetilise teabe edastamine joonise kohta(joonistustüübid).

Kunstnik jäädvustab oma esimesi ideid kiiretes ja jämedates joonistustes – visandites.

Sketš Väikeste mõõtmetega graafika-, maali- või skulptuuriteos, mis on ladusalt ja kiiresti teostatud. Sketši saab esitada nii loodusest kui ka mälust. Hea näide on F.A.Malyavini töö „Sketch. Pliiats. ”Siin on lastetööde näitus. kommenteerida.

Seejärel teeb kunstnik elust visandi.

Sketš loodusest- lühiajaline joonistamine. Tema ülesandeks on võtta loodusest kõige olulisem, iseloomulikum, mis teeb nähtu meeldejätmise ja taastamise lihtsamaks. Vrubel "Kappav ratsanik", kommentaar, võrdlus F.A.Malyavini loominguga.

Seejärel kogub kunstnik vajalikke tähelepanekuid joonistesse – visanditesse.

Etüüd - esitatakse loodusest. Visandites arendavad kunstnikud väljamõeldud teose üksikasju. Sugulaste õpilaste ja laste tööde demonstreerimine ülesandel.

Ja lõpuks otsib kunstnik teose tulevast kompositsiooni jooniselt - visandilt.

Sketš - ettevalmistav joonis suuremateks töödeks. Demonstreerige V.M. Vasnetsovi "Rüütel ristteel" sketše Kommentaar.

Mille poolest eskiis eskiisist erineb?

1. Materjalide ja joonistega töötamise tehnikatega tutvumine.

Joonistamiseks kasutavad kunstnikud selliseid tööriistu nagu:

1. pliiats;
2. elastne.

Hoidke pliiatsit joonistamisel erilisel viisil, mitte nagu kirjutades.(Näidake, kuidas joonistamise ajal pliiatsit õigesti käes hoida.)

Pliiatsid on saadaval laias valikus erineva kõvadusastmega. Kõvemad on tähistatud tähega T, pehmem - M, keskmine - TM.

(Pliiatsite demonstreerimine ning nende kõvaduse ja pehmuse testid paberilehel).

Joonistamiseks sobivad pehmemad pliiatsid, kuna need võivad tekitada erineva paksusega jooni.

(Näitab paberilehel jooni heledast peaaegu mustani).

Samuti peaks teil olema hea pehme elastne riba.

Kehaline kasvatus.

1. I. p. - seistes, käed mööda keha alla. "Ühe" loendamisel - tõuske varvastel, tõstke käed üles ja sirutage, "kahe" loendamisel - pöörduge tagasi viite juurde. pos.

2 ... I. p. - seisavad jalad lahus. Keha on kergelt ette kallutatud, käed on lõdvestunud allapoole. Lõdvestunud käte ja torsoga küljelt küljele õõtsumine.

3. Järgnev harjutus on vajalik silmade lihaste treenimiseks. Liigutage oma pilku aeglaselt paremalt vasakule ja tagasi.

Tehke kõiki harjutusi 8-10 korda.

3. Praktiline töö.

Ülesande selgitus.

Tänases tunnis teeme eskiisi üksikute rohttaimede loodusest.

Esiteks mängime mängu.

Ma tean metsalilledele viit nime

Ma tean viit maitsetaimede nimetust

(lapsed hüüavad ürtide ja lillede nimesid)

Korrelatsiooni vastuvõtt.

(Laps peaks kujutlema end mingi taimena ja vastama õpetaja küsimustele): "Mis sa oled?"

• Suur või väike?
• Kas lehed on kitsad või laiad?
• Paindlik või okkaline?
• Kõrge või madal?

Vaatame nüüd puude oksi ja rohttaimi, mille ma tundi kaasasin.

Taimede näitus.

Niisiis, vaadates loodust ja need on puuoksad ja rohttaimed (vihmavari ja okas), peaksite kõik korraga märkima:

1. Proportsioonid
2. Vormid
3. Värv
4. Valgustus

Kuid objekti on võimatu kohe joonistada, nagu näete, on kõigepealt vaja viia kõik detailid selle jaoks kõige lihtsamale ja iseloomulikule kujule. Proovime jagada varred ja lehed rühmadesse.

Õhuke ja paks Sirge ja kumer

Pikad ja lühikesed Siledad ja torkivad

Suured ja väikesed Erineva kujuga

Nikerdatud ja lihtne Lame ja pakitud

Samuti tasub kõigil tähele panna – milline geomeetriline kuju on rohttaimel üldiselt?

Ring – ruut –

ristkülik: vertikaalne - horisontaalne -

trapets - või

Jagage õpilastele rohttaimi ja paluge neil oma taime sõnaliselt kirjeldada. Vasta järgmistele küsimustele:

1. Millest taim on tehtud?
2. Milline vars?
3. Mis on lehed?
4. Milline on taime üldine geomeetriline kuju?
5. Milliseid iseloomulikke jooni näete looduses, mis annavad joonisele erilise väljendusrikkuse?

Ülesande algoritm.

Alustades tuleb mitte ainult sobitada, vaid ka kaunilt kompositsiooniliselt asetada lehele joonistatava objekti üldistatud kuju. (Näitab õigesti paigutatud ja vale kompositsiooniga lastetöid).

1. Selleks visandage eelnevalt kergelt pliiatsi puudutustega tulevase joonise piirid, määrates selle kõrguse ja laiuse, samuti üksikute objektide suhtelise asukoha.
2. Kui loodus asub ja selle piirjooned on välja joonistunud, tuleks leida ja segada objekti põhiosad, mis kuju paljastavad (varred, lehed).

• Töö käigus ei tohiks te keskenduda pliiatsi otsale, vaid peate keskenduma kogu kujutatud vormile tervikuna.

1. Kui väljajoonistatud vormid on selgeks tehtud ning üksikud ja pisidetailid välja selgitatud, tuleb joonisel ilmekaks esile tuua iseloomulikke jooni (sooned, tolmukad jne).
2. Varjuta kergelt, märgi valgus ja vari erineva kõvadusega pliiatsidega.

Praktilise töö käigus tehke sihipäraseid jalutuskäike:

1. Joonistusvõtete õigsuse kontroll
2. Abi pakkumine raskustes õpilastele.
3. Teostatud tööde mahu ja kvaliteedi kontroll.

1. Tunni kokkuvõte.

1. Korraldada õpilastööde näitus.

Töö hindamise kriteeriumid:

• Mõõtmete paigutus lehel (horisontaalne või vertikaalne paigutus);
• Õiged vormid (proportsioonid, struktuur);
• Graafiliste materjalide hea valdamine;
• Täitmise täpsus;
• Täielikkus.

1. Ekspressnäitus

Esitage lastele küsimus: "Millised tööd teile kõige rohkem meeldisid ja miks?"

Lapsed nimetavad neile meeldivaid töid ja hindavad koos õpetajaga kriteeriumide järgi.

Hindamine.

Lõppsõna.

Tänases tunnis nägite praktikas, et millegi kujutamisel saate piirduda vaid mõne täpse pliiatsijoonega, samal ajal näidata esemete mahtu ja materjali, millest need on valmistatud, ning isegi rõhutada detaile mis aitab vaatajal näha neid väljendusrikkana. Oma parimates töödes olete suutnud neid võtteid kajastada.

1. Kodutöö:tutvuda kaunite kunstide sõnaraamatutega, otsida termineid - toon, siluett, piirjoon ja nende tähistus.

saada

Klass

Zapin

Eesmärgid: tutvustada õpilastele mõistet "joonistus", selle liike, joonise kallal töötamise tehnikat, rääkida visandist, selle tähendusest kunstniku jaoks, arendada õpilaste loomingulisi võimeid.
Materjalid: õpetlik joonistus, maalimeistrite visandid (Raphael "Madonna visandid", A. Durer "Turvatükk", "Jänes"); värsked sügislehed, paber, pliiats, must pastakas.

Tundide ajal

Aja organiseerimine

(Teretamine, õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine.)

Õpetaja vestlus

Sissejuhatus teemasse

Joonis on igasugune käsitsi graafiliste vahendite abil tehtud pilt - kontuurjoon, tõmme, täpp. Nende vahendite erinevate kombinatsioonide (löökide, täppide, joonte jne kombinatsioonide) abil saavutatakse joonisel plastiline modelleerimine, tooni- ja lõikeefektid. Reeglina tehakse seda ühes värvitoonis või kasutades erinevaid värve, mis orgaaniliselt omavahel kombineerivad. Ja tänases õppetükis hakkame mõistma selle loomise tehnikat.
“Joonistamine on kunsti kõrgeim ausus. Joonistamine ei tähenda lihtsalt jälgimist. Joonistamine on ka ekspressiivsus, sisemine vorm, plaan, modelleerimine. Peame lakkamatult joonistama, joonistama silmadega, kui pliiatsiga joonistada pole võimalik ”(Jean Auguste Dominique Ingres).

Joonistamine on kunstniku oskuste alus. See on ühtviisi vajalik nii kunstnikule kui ka skulptorile ja arhitektile. Joonistamist kasutatakse mitte ainult loomeprotsessis, vaid ka koolituse ajal.

Viimases tunnis rääkisime erinevat tüüpi kunstimaterjalidest. Pidage meeles, mis kuulub graafiliste materjalide hulka. (Pliiats, süsi, pliiats, sulepea.)
Kunstilised joonistused on graafilised tööd. Kunstnik teeb oma töö alguses ennekõike joonisest eskiisi.
Visand on joonis, mis võtab vähe aega. Eskiisi kaudu kehastab meister oma põhiideed. See on natuke nagu jooksu pealt tehtud foto. Või muidu – projekt, tulevase teose eskiis. Kuid suurtel kunstnikel on nii ilusad visandid, et neid tajutakse eraldiseisvate kunstiteostena (joonis 1).

Riis. 1. Raphael "Madonna visandid"

Joonistamise tüübid

Joonistamine võib olla pikk, õppiv, üksikasjalik, teatud oskuste kinnistamiseks loodusest tehtud. Sel juhul nimetatakse seda visandiks. Visandamine toimib abifunktsioonina. Kunstnikud teevad sageli visandeid teemast, mis neile meeldib.

Tehniline joonis on olemas, selle abil selgitatakse seadme tööd. Pildi reeglite, visuaalse keele kirjaoskuse valdamiseks loovad nad õpetliku joonise. Kuid erilise koha hõivab loominguline joonistamine. Selle abil väljendab autor oma suhtumist teda huvitavasse teemasse.

Joonistamise ajalugu

Arvatakse, et esimesed joonistamisreeglid kehtestasid egiptlased. Joonistamise õpetamisel oli kaks suunda. Esimene lähtus käte vaba liikumise reeglist, et inimesel oleks lihtsam pintsliga põhikontuurjooni peale kanda. Teise suuna järgi pidi õpilasel olema kindel käsi, et seinale freskojoonistuse kontuuri enesekindlamalt kraapida.

Vana-Kreeka kunstnikud uurisid peamiselt inimkeha. Vanad kreeklased nägid maise ilu harmoonilises korras, sümmeetrias, osade ja terviku harmoonias. Vana-Kreeka kunstnikud kujutasid maailma võimalikult täpselt, seetõttu sai nende töö aluseks loodusest joonistamine. Rooma impeeriumis oli joonistamine rakendusliku iseloomuga. Roomlased jäljendasid oma töödes peamiselt kreeklasi, kopeerides nende töö näidiseid. Keskajal peegeldas joonistus pigem emotsionaalset seisundit kui kujutatu täpsust.

Peamised joonistustehnikad töötati välja renessansiajal Itaalias. Joonise lõpetamiseks kasutati hõbedat, plii ja muid metallist juhtmeid, sangviini, pliiatsit, kivisütt, grafiiti, tinti, tinti, akvarelli ja lubivärve. Joonistus tehti hane- ja pilliroo pastakatega, tutid paberil (värvilised või valged). Renessansiajastu joonistustehnikal oli tohutu mõju järgmistele suurte loojate põlvkondadele. Tolleaegsed kunstnikud arendasid välja lineaarse, ainult joonte abil üles löödud joonistusstiili (Firenze ja Rooma koolkonnad: Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Mategna). Veneetsia kunstnikud maalisid vabamalt – Tizian, Tintoretto jt kasutasid kerget maalilööki ja -laiku.

Paljud meistrid kasutasid oma töös pliiatsit. See oli tööriist Michelangelo, Leonardo da Vinci, Tiziani, Rembrandti, A. Dureri, I. Repini, V. Serovi, M. Vrubeli jt joonistamisel. Tavaliselt tehti tindi, tindi, seepiaga siledale paksule. Valge paber. Pliiatsiga joonistamine nõudis kunstnikult ülimalt täpset ja enesekindlat käitumist, kuna parandusi oli ülimalt raske teha. Jan van Eyck ja Albrecht Durer on tunnustatud hõbedast värvi joonestamise meistriteks.

Elulookirjeldus

Jan van Eyck. Kunstnik Jan van Eyck on põhjarenessansi kunsti esindaja. Põhjarenessansi eripära avaldus Hollandi ja Saksamaa kultuuris. Selle peamine keskus oli Amsterdam, samuti Nürnberg, Augsburg, Halle. Sel ajal levis laialt müstikute õpetus, mille kohaselt saab inimene isiklikult Jumalaga suhelda. Kunst pole veel ilmalikuks muutunud. Hollandi portrees seostatakse ilu eelkõige inimese vaimse eluga. Juhtimine kunstis kuulub maalikunsti juurde. Kunstnik Jan van Eyck töötas koos oma venna Hubertiga. Genti altari kujundust alustati koos, kuid pärast Huberti surma lõpetas Jan selle üksi. Jani üks kuulsamaid teoseid on "Merode altar", kus Joosep näib valmistavat hiirelõksu – Kristuse kehastust, konstrueerides kuradile lõksu.

Albrecht Durer on Saksa renessansi kunsti rajaja. Talle kuulub gravüüride seeria "Apokalüpsise" teemal. Kunstnik oli tuntud kui peen vaatleja – maalikunstnik. Ungarist pärit ta õppis mitu aastat oma isa, seejärel Nürnbergi maalikunstniku Michael Wolgemuti juures. Düreri kuulsaimad akvarellid - "Turvatükk", "Jänes" - on teostatud külma selguse ja eraldatusega. Düreri esimene märkimisväärne töö on Itaalia-reisidel maalitud maastike sari. Kunstnik töötas edukalt ka puugravüüride – puugravüüride – alal. Gravüürid "Rüütel, surm ja kurat", "Püha Hieronymus rakus", "Melanhoolia" ei olnud mõeldud ühe tsüklina, vaid neid ühendavad moraalsed ja filosoofilised tagajärjed.

Vene joonistuskool

18. – 19. sajandi vene kool. Ta aitas palju kaasa joonistustehnikate arendamisele. Joonistamise meistriteks olid O. Kiprensky, K. Brjullov ja teised Kunstiakadeemia tudengid. Nende töö on tehtud kergelt kollasel või sinisel paberil. O. Kiprensky suutis joonisel "Punase mantliga modell" saavutada pooltoonide rohkuse ja nii maalilise mulje itaalia pliiatsi, sangviini ja kriidi abil. K. Bryullov tegi grafiitpliiatsiga joonistuse "Pauline Viardot' portree" ja suutis seega chiaroscuro abil edasi anda parima mahumudeli. Kuulsas joonistuses "Kahe istuja rühm" kasutas K. Bryullov sangviini, pastelli, sütt ja kriiti. Nii õnnestus tal saavutada varjundite ja värvinüansside rikkalik. Bryullov esitas oma joonistusi peamiselt akvarellides ja need jätavad mulje valmis maalidest (näiteks "Türgi naine").

Selliste vene meistrite joonistused nagu I. Repin, A. Losenko, A.A. Ivanov, on parimad näited erinevatest materjali kasutamise tehnikatest.
Suur maalikunstnik A.A. Ivanov rikastas akvarellmaali võimalusi, kasutades seda kõige ilmekama jõuna. Ivanovi joonistused torkavad silma oma vaimsuse ning piibli- ja evangeelsete teemade läheduse poolest. Kunstnik esitas oma töid meeldiva sooja tooniga paberile lubivärvi abil. Kõik tema tööd on mitmefiguurilised keerulised kompositsioonid, mis paljastavad inimtegelased. Ivanovil õnnestus saavutada värvikombinatsioonide harmoonia. Tema kuulsaim töö oli maal "Kristuse ilmumine rahvale".

19. sajandi teise poole vene kunstnikud töötasid välja ja kasutasid oma kunstis laialdaselt kastmetehnikat (kaste näeb välja nagu must või värviline tint, annab sametise tooni ja levib kergesti paberil). N. Kramskoy kasutas oma teoses "Lohutamatu lein" väikest lööki kuiva kastme tehnikas. V. Serov, kes töötab "Portree O.K. Orlova ”, kasutatud süsi, värvilised pliiatsid, sanguine. Seega osutus joonistus pildilisele pildile lähedaseks. M. Vrubel kasutas spetsiaalset löökide pealesurumise viisi. Roos klaasis, laps võrevoodis, maastik - kõik, mida ta kujutas, on tehtud löökide abil.

XX sajandil. kunstnikud jätkasid vene koolkonna traditsioonide arendamist. Vaba, terava - ekspressiivse, ebatavalise avangardi joonistamise valdkonnas loodi palju uut.
“Meetod, millest olen kogu elu juhindunud, on joonistada, maalida, maalida. Joonistada iga päev, joonistada, kui oled elus, kui oled olemas, sest maalida tähendab elada, tutvuda kõige elavaga. Joonistamine on kujutava kunsti kõigi selle tüüpide alus ”(DI Mitrokhin).

"Kunstnik võib hiljem soovitud ulatuses üksikute osade kallal töötada, kuid lase tal kogu aeg meeles pidada, et kontrollida, kas ta ei riku üksikute osade viimistlemisega kogu muljet" (Joshua Reynolds). "Joonistamine, mida muidu nimetatakse visandikunstiks, on maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri kulminatsioon, joonistamine on kõigi maaliliikide allikas ja hing ning kogu teaduse juur" (Michelangelo).

Loominguline ülesanne

Tänases tunnis õpime, kuidas elust visandada. Siin on erinevat värvi sügislehed. Vaadake neid hästi, pöörake tähelepanu detailidele. Pidage meeles, et joonistamise meistriks saamiseks peate õppima nägema. Teemat uurides proovige seda võimalikult tõetruult paberil reprodutseerida, luues oma kunstilise kuvandi. Tehke tööd lihtsa pliiatsi või musta pliiatsiga.

Tunni kokkuvõte

(Õpilased tutvustavad oma töid.)
- Tuletagem meelde, mis on joonistus.
- Mis tüüpi jooniseid te teate?
- Mis on kunstijoonised?
- Mis on sketš?
- Selgitage "puugravüüri" mõistet.
- Nimetage üks A. Ivanovi pala.

Koos sellega loevad nad ka: