“Akvarellvärvid. Nende koostis ja valmistamine. Akvarellvärvidega maalimine: kompositsioon, tehnika, uuendused

Vähesed teavad, et enamiku värvitüüpide, näiteks akvarellide, õli, guašši, tempera puhul kasutatakse sama materjalipõhist alust, mis pole palju sajandeid muutunud.

Tõenäoliselt mäletasime me kõik oma esimesi värve akvarelli alusedümarate vormide ja pintsli pikkusega. Paljud on proovinud akvarellvärvid maitse ja ei suutnud aidata harjumust proovida pintslit keelel nagu pliiatsit. Kuid paraku ei saa te akvarellvärvi süüa, hoolimata asjaolust, et see sisaldab teatud koguses mett.

Kõikide värvide põhikomponendid on pigmenteeritud osakesed ja sideained.

Olenevalt sellest, millisele põhikomponendile värv segatakse, saame öelda, milline see tulemuseks on, kas guašš või akvarell. Kuigi igat tüüpi värvide pigmenteeritud osakesed on samad, nagu veepiisad. Värvid leiutati nii sügaval antiikajal, et leiutaja nimi kadus ajavoolus lihtsalt ära.

Meie iidsed esivanemad jahvatasid tahma põletatud saviga, segasid loomse liimiga ja lõid oma surematu kivimaaling... Nad värvisid oma koobaste seinad savi- ja ookervärvidega ning need joonised on säilinud tänapäevani!

Aja jooksul on värvide koostis muutunud keerukamaks. Inimene hakkas neile lisama mineraal-, kivi-, savipulbreid, leiutas palju keemilisi lisandeid. Edusammudest hoolimata on kunstnikke, kes eelistavad töötada iidsete tehnoloogiate abil valmistatud värvidega. Need on kaasaegsed ikoonimaalijad ja restauraatorid. Vanade ikoonide ja maalide taasloomiseks vajavad nad värve vanade retseptide järgi.

Värve lihvivad nad kätega, nende töökodades on pliimört, milles on läbipaistev Roheline värv malahhiit jahvatatakse tolmuks, musta värvi saamiseks jahvatatakse viinamarjaseemned, elavhõbeda mineraalist kinaverist saadakse punane värv ja lapis lazulist sinine.

Värvide värvivalik kasvas ja mitmekordistus koos uute tehnoloogiate leiutamisega.

Kaasaegses värvi- ja lakitootmises kasutatakse pigmenteeritud osakesi mineraalsetel ja orgaanilistel alustel, mis on meile antud emake looduse poolt või kunstlikult saadud materjalidel. Näiteks asendati väga kallist mineraalsest lapis lazulist valmistatud looduslik ultramariin selle "nimekaimu" sünteetilise toodanguga.

Inimesed on maalinud sajandeid. Selles võite veenduda, minnes mõnele antiikkunsti näitusele või uurides iidsete kaljumaalide kataloogi.

Kui on joonis, siis peab olema ka värv, millega see maaliti. Kuid nagu muistsed inimesed, kes otsustasid oma kompleksi jäädvustada, primitiivne elu, sain aru? Vastus peitub siiski pinnal. Kindlasti märkasid iidsed inimesed, et paljudel marjakultuuridel on hea värvimisvõime ja nad otsustasid seda omadust kasutada. Lisaks ürdipaletile primitiivneõppis kasutama savi, tahma ja mitmeid tema käsutuses olevaid mineraalseid pigmente oma loomingulistes vajadustes.

Esimesena katsetatud inimkonna ajalugu suures plaanis maalikunstnik. Tema esimene ja peamine eesmärk pidi oma teoseid kauem säilitama. Seetõttu peab värv olema vastupidav ja vastupidav. Ja selleks on vaja sideainet. Selle rolli saab määrata savile, loomsetele liimidele või munale. Muide, munakollast kasutatakse värvide valmistamisel siiani ühe värvisüsteemi ühenduslülina.

Mitmekesistada värvivalik esimesed värvid, inimesed kasutasid ookrit ja umbrit.

Iga värv koosneb neljast põhikomponendist. See:

• Pigmenteeritud osakeste värvimine.
• Peamine sideaine.
• Lahustilisandid.
• Täitematerjalid.

Kõigil neil komponentidel on oma ainulaadne mõju erinevatele värviparameetritele. Pigmendiosakestest on palju räägitud, nii et hüppame otse sideaine juurde.

Sideaine rollis kasutatakse sageli järgmist:

• looduslik või loomne liim,
• looduslik vaik,
• vedelas keskkonnas lahustuvad süsivesinikühendid,
• tahked naftatooted,
• polümeeri lisandid.

Kogu see härrasmeeste komplekt toimib värvides kilemoodustajana. Just nemad katavad värvimaterjali kuivades oma sidumisomaduste tõttu töödeldud pinna tugeva kihiga, mis säilitab värvaines pigmenteerunud osakesed ja täiteained.

Lahustilisandid on vajalikud värvi viskoossuse vähendamiseks, mis teeb pintsli käsitsemise lihtsamaks ja värvi kandmise töötasandile lihtsamaks. Lahustid valitakse koos sideainetega, mida kasutatakse teatud tüüpi värvides. Peamiselt:

• vee-,
• õli,
• alkohol,
• ketoon,
• eeterlik,
• muud süsivesinike ühendid.

Värvikoostistele lisatakse täitematerjale, et muuta tekstuuri ja parandada matti viimistlust. Ilma täitematerjalideta on võimatu ette kujutada keraamikatöökodades ja erinevate maalingute jaoks kasutatava kuumakindla värvi tootmist.

Tempera värv

Selle aluseks on vees lahustuv emulsioon, mis asendas vanasti traditsioonilises ikoonimaalis kasutatud munakollasesegu. Temperavärvide suurtes kogustes tootmiseks kasutatakse kaseiinilisandeid koos kunstlike polüvinüülatsetaatvaikudega.

Temperapõhised värvid eristuvad selle poolest, et kuivavad ülikiire kiirusega, muutes samal ajal algset tooni ja värviparameetreid. Selle tugevus ja vastupidavus on aga väljaspool kahtlust. Temperamaal on kunst, mis on loodud rohkem kui ühe sajandi jooksul.

Üks levinumaid tindisüsteeme. Seda on toodetud mitukümmend sajandit, sest hiinlased mõtlesid välja, kuidas teha akvarellvärvi samaaegselt paberiga. Eurooplased said sellest teada alles teise aastatuhande alguses pKr.

Akvarellide aluseks on:

• Looduslik kummiaraabik.
• Taimsed vaigud.
• Plastifikatsiooniained.
• Glütseriin või granuleeritud suhkur.

Need alusmaterjalid annavad akvarellidele ainulaadse kerguse ja läbipaistvuse. Lisaks nendele põhikomponentidele on akvarellis alati ka antiseptilised ained, seesama fenool, mistõttu akvarellvärvi meie menüüsse ei peaks kuuluma.

Guaššvärv

Oma koostisosade poolest on guaššvärv seotud akvarellidega. Guaššis mängivad põhiviiulit ka pigmenteeritud osakesed ja liimialusel vees lahustuv komponent. Kuid erinevalt akvarellidest on guašš rikastatud loodusliku valgendusvärviga. See muudab selle veidi tihedamaks. Lisaks muutub värv kuivades heledamaks ja annab pinnale õrna sametise tunde. Guaššvärviga või akvarelliga maalitud maale eristavad nende eriline elavus ja värinad.

See värv on segatud kuivatusõlis, peamiselt linaseemneõlis, mis on läbinud ainulaadse tehnoloogilise töötluse. Õlivärvi koostises on ka alküüdvaigu lisandid ja kuivatuslahustid, mis tagavad värvile võimalikult kiire kuivamise. Õlipõhine värv ilmus Euroopa mandrile keskaja keskel, kuid inimese nime, kellel õnnestus see leiutada, on võimatu kindlaks teha.

Esimesena elanud koobaste seintelt leiti õlivärviga tehtud jooniste jäänuseid, mille aluseks olid mooni- ja pähkliõlid. Buda mungad aastal kasutasid elanikud endiselt keedetud linaseemneõli Vana-Rooma... Värvi peale õlialused ei muuda kuivamise ajal värviomadusi ning neil on hämmastav värvisügavus ja heledus.

Kui vajutad linaseemneõli pigmente, saad võise kriidi. Kui teed sama pressimise vahapõhise värviga, saad imelise vahakriidi.

Pastellvärvi tehakse ka pressimise teel, kuid sellele ei lisata õlisid. Uus tehnoloogilised arengud võimaldas oluliselt laiendada toodetavate värviliste toodete valikut.

Mitmekesistunud on ka värvide värvivalik, tänaseks on kõiki värve mitu tuhat tooni, mida vanade tootmismeetoditega oli võimatu saavutada. Sellegipoolest on sajandeid tagasi välja töötatud mineraalsetel ja orgaanilistel alustel põhinev pigmentsüsteem püsinud praktiliselt muutumatuna ka kiiresti areneva tehnoloogilise progressi tingimustes.

teemakohaseid materjale

Varem oli kavas korraldada metallilise räni tootmine GC "Titan" poolt Omskis. Sellest hoolimata kaitses linna elanikkond õigust turvalisele keskkonnale. Täna selle tehase territooriumile ehitamise vastu Lõuna-Uuralid esinevad Novouralski elanikud. Petitsioonile kirjutas alla üle 30 tuhande inimese.

Tänapäeva tootjad seisavad silmitsi suure probleemiga värvide ja lakkide väljatöötamisel ning üheks põhjuseks võib olla see, et värviproovid annavad neile lihtsalt võimaluse hinnata dispersiooni voolu reaktsioonianumas. Nüüd teevad Fraunhoferi teadlased esimest korda koostööd Potsdami PDW Analytics GmbH-ga, et pidevalt reaalajas lakkide, värvide ja liimide tootmist jälgida ning seeläbi rohkem disainida. tõhus meetod värvide arendamiseks.

Akvarell on veepõhised värvid. Akvarellide peamised omadused on läbipaistvus, pehmus, puhtus ja värvi heledus. Akvarellide sideaineks on taimsed läbipaistvad liimid – kummiaraabik ja lihtsalt vees lahustuv dekstriin. Akvarellid sisaldavad ka plastifikaatorit glütseriini ja invertsuhkru kujul, mis muudab need plastiliseks. Glütseriin hoiab vett, hoiab ära värvide kuivamise ja hapraks muutumise. Akvarellidesse on lisatud ka pindaktiivset ainet, veise sapi, mis teeb värvi paberile kergeks hajutamise, sest sapp ei lase värvil tilkadeks rulluda. Värvide hallituse poolt hävitamise vältimiseks sisestatakse neisse antiseptik - oksübenseen.

Värvid jagunevad kahte rühma – soojad ja jahedad. Soojade värvide hulka kuuluvad kollakas, oranž, punakas, pruun ehk teisisõnu kõik värvid, mis oma baasil sisaldavad selles või teises koguses punakat või kollakat värvi. Lahedate gruppi - sinine, sinine, rohekas, lilla, mille puhul domineerivad lahedad sinised värvid. Rohekas, lillakas, hallikas ja tumedad värvid võib olla nii jahe kui ka soe, olenevalt varju omadustest ja keskkonna mõjust.

Peamised on sinised, kollakad, punakad värvid, teisi, segamisel saadud värve peetakse tuletisteks - soojaks või jahedaks, olenevalt värvide koostisest. Isegi neutraalsed värvid nagu hallikas ja tume sisaldavad lugematul hulgal aspekte, mida on värvikvaliteedi seisukohalt kohe raske leida. Kui võtate soojade värvide rühma, näiteks Burgundia, ja võrdlete omavahel soojuse poolest, on märgata, et selles rühmas on üksteise suhtes külmemaid ja soojemaid värve.

Mitu värvi peaks komplektis olema?

Komplektid võivad sisaldada 12 kuni 36 värvi, kuid kaugeltki mitte kõiki neid ei rakendata. Absoluutselt ei pea komplektis olema tohutult palju värve, pealegi on see lihtsalt ebamugav. Parem on proovida kõiki võimalikke värvikompositsioone, et saaksite teada, millised kombinatsioonid annavad mustust ja millised on erakordsed värvid, mida komplektis pole. Tööks valitakse vähem kui 10 sagedamini kasutatavat värvi. Enamasti on see sinine, kaadmiumkollakas, punakas ja oranž, ooker, umbrek, smaragdroheline, neutraalne tume.

Millised omadused peaksid olema akvarellvärvil?

Värv vastavalt kehtestatud näidisele. Suurepärane läbipaistvus, sest kõik heledad värvid kitsa kihina pealekandmisel on selles omaduses, mis saavutatakse eraldi kuivade pigmentide kitsa lihvimisega. Värvide hajuvus loeb, aga ühest küljest on see küsimus lähtematerjal pigment, teisalt akvarellisti individuaalsed eelistused. Peendisperssed värvid “istuvad” paberil väga tihedalt, vastupidiselt jämedispersioonilistele värvidele, mis pestakse lehe pinnalt veelgi kergemini maha. On selge, et peeneks hajutatud värvidel on kõrgeimad klaasimisomadused. Sellist värvi tuleks ideaalselt võtta niiske pintsliga ja lihtsalt hägustada. Särav kiht tuleks paberi või mulla pinnalt lihtsalt veega maha pesta. Veega lahjendatud akvarellvärv peaks olema paberil tasaselt ja mitte tekitama laike ja täppe. Sirgete joonte toimel päikesekiired värv peab olema valguskindel ja mitte kaotama värvi. Pärast kuivamist andke kindel, mittepragune kiht. Ärge imbuge peale tagakülg paber. Akvarellide sideained peaksid olema kvaliteetsed: pärast kuivamist need lihtsalt lahustuvad vees, omavad üsna kõrget viskoossus- ja nakkumisvõimet ning kuivades annavad kõva, mittepraguneva ja mittehügroskoopse kile.

Eristama:

Nii et ainult vanasti tahked plaadivärvid... Praegu kasutatakse neid joonistustööde, plakatite, projektide teostamiseks. Kuigi nende värvide kõrgeimad klassid on kasutatavad värvimiseks. Odavamaid tehakse lastele ja koolidele. Selliste tahkete akvarellide puhul on sideaineks odav liim: kasutatakse ka loomset liimi, kartulisiirupit, kummiaraabikut, mett ja traganti.

Plaatide värvid ei tohiks olla rabedad ega pehmed. Nendes sisalduv tohutu kummiaraabiku kogus muudab need hapraks; haprus kaob piisava suhkruga. Kui sideaine koosneb peamiselt loomsest liimist, siis teatud niiskuse korral lähevad värvid kätes kortsu.

Värvid küvettides tavaliselt tehakse eskiise tegemisel väikesi töid, näiteks vabas õhus. Sest juhtub ja üsna sageli, et segamine võtab rohkem aega kui kirja enda jaoks ja jumal teab, kui mugav on tohutute formaatide jaoks kraavidest värve välja pesta. Küvetis olevad pooltahked akvarellid peaksid sisaldama piisavas koguses glütseriini, mett, suhkrut või melassi, kuid mitte liiga palju, muidu langevad värvid paberile halvasti ja ebaühtlaselt.

Valmistamiseks pooltahked värvid torudes, mida on palju lihtsam veega lahjendada kui tahkeid värve, kasutada sideainena sama kummiaraabikut ja dekstriini, millele on kinnitatud märkimisväärne kogus mett. Kulude vähendamiseks kasutatakse mee asemel glütseriini. Parimad värvitüübid valmistatakse puhtal kummiaraabikal, aeg-ajalt lisatakse väike kogus (20-40%) kommisuhkrut. Tuubides olevad värvid sobivad suurepäraselt tohutu formaadiga piltide loomiseks, need tegelikult ei määrdu üksteisega, sest pigistatakse vajadusel mõõtkavani välja. Kuid tuleb meeles pidada, et kuna tuubides olev akvarell on pehme ja mastaabis välja pressitud, rikkaliku maaliga, ei ole pigment pintslil alati mõõdukalt trükitud ja langeb sama ebaühtlaselt paberi pinnale. Glasuurimisel, kui värvitakse korduvalt varem kuivanud kihtidele, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid märjal paberipinnal Al Prima tehnikas "märgvärvimine" on see väga häiriv, kuna Moodustub särav kiht, mis kuivatamisel hävitab asetatud määrdumise terviklikkuse. Traditsiooniliseks maalimiseks sobivad pigem pehmed akvarellid, kuigi nende värvidega töötamise ja toortehnikas teatud kogemusega saab akvarellikunstnik teha suurepäraseid standardeid. Tuleb rõhutada, et selliseid värve mõnda aega ei kasutata, pigment võib sideainest eralduda.

Vesised akvarellvärvid ideaalne aerograafiga töötamiseks. Need on saadaval väikestes purkides ja pudelites (29–35 ml) või suuremates pudelites. Sobib kasutamiseks otse purkidest või peale veega lahjendamist. Värvivalik on väga lai. Väikestes mullides korgil on tilguti, mis võimaldab vees lahustades mugavalt hoida sobivat proportsiooni. Need värvid on erksad, rikkalikud, segunevad hästi ja pakuvad suurepäraseid kombinatsioone. Pintsliga töötades peate kasutama destilleeritud vett, eraldi juhul, kui veevarustusest pärinevas vees on palju lisandeid. Need sobivad suurepäraselt ka üldiseks akvarellitööks.

Teise variandina akvarelli tehnikat on võimalus näha teostust akvarellpliiatsid ja värvipliiatsid- ainulaadne üleminek joonistamise ja maalimise vahel. Nendega võid joonistada nagu tavaliste pliiatsite või värvipliiatsitega, kuid vett kasutama hakates värv hajub ja saad vesivärvid. Kuid pliiatsitel on akvarellide ees eelis, need on mugavamad ja hõlpsamini kasutatavad ning suhteliselt odavamad. Akvarellpliiatsite sees on pigment, mis lahustub vees.

Vees lahustuvad pliiatsid on saadaval väga erinevates värvides, nagu tavalised pliiatsid. Akvarellpliiatsid ei erine grafiitpliiatsidest - (alates 9B, kõige pehmem, kuni 9H, kõige kõvem), kuid nende pehmus on brändide vahel tõesti erinev, seetõttu tasub aeg-ajalt osta erinevate kaubamärkide tüüpiline pliiats, et näha. keda eelistada enne kui komplekti osta. Mida pehmem akvarellpliiats, seda kergemini jätab see paberile jälje.

Akvarellpliiatsid näevad välja samasugused kui tavalised pliiatsid, kuid sel juhul tuleb tähelepanelikult vaadata neile kirjutatud kirja ehk võimalust näha väikest silti, mis tähendab, et pliiatsid saab veega välja pesta. Reeglina on see väike tilk, pintsel või sõna "akvarell". Ja loomulikult on alati võimalus neid paberil kontrollida.

Erinevates kunstiteos saab kasutada pärlmutter akvarellvärv - uut tüüpi värviliste pärlmutterpigmentide baasil valmistatud akvarellid. Värvid lihtsalt lahjendatakse veega, tõmmatakse pintslile ja kantakse ühtlase kihina paberile. Kuivades värvikiht heledamaks muutub, kusjuures kõik see tugevdab pärlmutterläiget. Joonistamise aluseks võib olla paber, papp, puit, kangas, krohv ja muud materjalid.

Algallikad ja põhjalikult

Täna turg erinevaid materjale loovuse jaoks on esindatud nii suur valik, et isegi lastele mõeldud tavalise värvi valik koolieas ajab vanemad sageli segadusse. Selles artiklis tahame rääkida kriteeriumidest ühe populaarseima värvimisvärvi valimisel, mis igal õpilasel peaks olema, nimelt akvarellidest. Niisiis, uurime välja, millist akvarelli lapsele valida ja mille poolest erinevad tavalised akvarellid oma meekaaslastest.

Akvarellid: üldteave

Akvarellid on terve rühm vees lahustuvaid liimvärve, mis sisaldavad pigmente ja mingit sideainet. Sideaine eesmärk on pigmendiosakesi koos hoida ja kindlalt tööpinna külge siduda: paber, lõuend jne.

Traditsiooniline toruakvarell viitab professionaalsed tüübid värvid

Akvarelle on mitut tüüpi, need erinevad täpselt sideaine tüübi poolest, milleks võib olla kummiaraabik (vees lahustuv taimne liim), tärklis, punduv savi, dekstriin või mesi. Siin on vastus küsimusele "Miks mee akvarell?" Sest seda tüüpi värvide puhul on sideaineks lihtsalt looduslik mesi, õigemini mitte päris mesi, vaid üks selle komponentidest, näiteks fruktoos, mis ei allu kristalliseerumisele (oluline tegur värvi kvaliteedi tagamisel).

Akvarellid, olenemata tüübist, on väga õrnad ja läbipaistvad, täidetud valguse ja õhuga, nende abil saab luua kauneid valgusmaale, olemata professionaalne kunstnik.

Akvarelle ostes tasuks mõelda ka molberti või spetsiaalse tahvelarvuti ostmisele, millesse saab paberilehe kindlalt fikseerida. Fakt on see, et akvarell, mis on vees lahustuv värv, kuivab piisavalt kaua, mille tagajärjel võib lahtine leht kõverduda ja pilt halveneb.

Milline akvarell on parem: mesi või tavaline?

Mõeldes, millist akvarelli valida, tahame loomulikult osta kõige optimaalsema variandi, kvaliteetne värv, mis ei reeda meid oma omadustega. Värvide valimise etapis tekib paljudel inimestel sageli küsimus: "Kumb akvarell on parem: klassikaline või mesi, mis sobib sisse viimastel aegadelüha rohkem populaarsust?" Selline küsimuse sõnastus ei ole täiesti õige, kuna mõlemal värvitüübil on oma eesmärk, omadused ja väärikus. Traditsioonilist kummiaraabikul põhinevat akvarelli peetakse professionaalsemaks, selle peamised eelised on järgmised:

• Võimalus luua keerukaid värvikompositsioone paljude varjundite ja kesktoonidega;
• Komplektis rohkem värve.

Mesi akvarell sobib suurepäraselt ambitsioonikatele kunstnikele.

Mesi akvarell kuulub nn amatöörvärvide hulka, seda on mõnevõrra lihtsam kasutada, see asetub paberile ühtlaselt ja ühtlaselt, on küllastunud erksama värviga. Mee-akvarellide oluliseks eeliseks on suurenenud vastupidavus pleekimisele otseste ultraviolettkiirte mõjul, mis on tingitud mee olemasolust värvis.

Teine oluline fakt - traditsiooniliste ja mee akvarellide maksumuse erinevus on väga märkimisväärne, professionaalsed värvid on vähemalt kümme korda kallimad. Nii et kui ostate akvarelli "proovimiseks", on parem hankida odav, kuid mitte vähem kvaliteetne mee analoog.

Mida siis järeldada? See ei tähenda, et mee-akvarell on parem või halvem kui klassikaline analoog, lihtsalt igal neist värvidest on oma eesmärk. Kui ostad akvarelle lapsele, kes aeg-ajalt joonistab (koolis, vahel kodus), siis võta julgelt kaasa mesi akvarell... Selle abil saab üliõpilane hõlpsasti omandada joonistustehnika, õppida värvide segamist vajalike toonide saamiseks ja väga tõenäoliselt professionaalsel tasemel maalimisega tegelema.

Juhul, kui vajate akvarelli tõsisema õppetaseme jaoks ( kunstikool, professionaalne värvimine), soovitame teil osta traditsioonilisi akvarellkompositsioonid suure värvivalikuga.

Värvidest on palju lihtsam aru saada kui paberist.

Ja nende pealt on täiesti võimalik kokku hoida. Isegi kui ostate vapustava värviga kalli toru, kestab see kaua.

Alustame sellest, et värvid on küvettides, tuubides ja vedelal kujul pudelites.

Kumba valida, on, nagu öeldakse, meistri asi.

Küvetid

Seal on küvetid tavalised (meile tuttavad suurused) ja poolikud pannid (tavaliselt välismaiste tootjate poolt) Nii et neid poolikuid on minu jaoks väga ebamugav kasutada, nad on väga tillukesed. Kas see sobib väikeste visandite jaoks. Mul on näiteks selline taskusuuruse komplekt. Seda on väga mugav igale poole kaasa võtta. Kompaktsuse meistriteos)

Traditsiooniliselt kasutan tavalisi küvette komplektides. Valged ööd, Schmincke. Minu jaoks on oluline, et küvettide suurus oleks inimlik, mitte liliputi) No ja et palett oleks kohe olemas.

Vastates küsimusele, mida osta, kui materjalid on täiesti võõrad?

Soovitan White Nights 24 värvi suures valges karbis.

Minu valik:

Minu arvates on Valged Ööd hinna ja kvaliteedi poolest ideaalne variant. Kui mõned toonid puuduvad, saate paletti täiendada. Aga aluse jaoks – läheb küll.

Kui soovite end hellitada - ostke välismaised komplektid. Neil on reeglina parem kast ja palett, värv ei kogune sellele tilkadeks ega määrdu nii palju. Mõned karbid on valmistatud metallist emailiga, nii et värvi on lihtne maha pesta ja see ei kleepu. Ma armastan oma Schminke komplekti. Värvid on head ja heledad. Mugav kast. Värvid saab külgedel olevate spetsiaalsete hoidikute abil (kõik korraga) välja tõmmata ja terve paleti rahulikult läbi pesta. See on väga mugav:

Torud.

Moskvas Zbukvitši näidismeistriklassis esitati talle küsimus: milliseid värve eelistate?

Mille peale maestro kehitas õlgu ja ütles: jah, need on erinevad, kõik on head!
Nõustun maestroga :)

Winsor & Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

Tegelikult on kaubamärke palju ja kõik on head!

Torudega ei taha algajad tavaliselt jamada. Pole selge, kust neid välja pigistada ja mis siis, kui värv jääb alles? Kuidas ma oma paletti pesen? Noh, üldiselt, milleks see kõik, kui on olemas küvettidega kompaktsed komplektid?

Kui olete silmas pidanud paksus kirjas suuri täidiseid, valige suur formaat või soovite seda tõesti teha küllastunud värv- saate aru, miks torusid vaja on!

Aga ma soovitaks alustada kohe torudest ja heast paletist, isegi kui oled algaja. Vähemalt ei teki probleemi “miks minuga kõik nii kahvatu on?” :) Torudega tuleb see eredalt ja julgelt välja. Ja muide, see on säästlikum. Värvide kulu küvettides ja tuubides saate arvutada milliliitrites.

Ja ka kraavidelt on raske värvi võtta, kui need on lõpusirgel. Reeglina kaob osa värvist.

Tuubid müüakse 5, 15 ja isegi rohkem ml. Komplektid on olemas, osta saab tüki kaupa.

Võtan igasuguseid kaubamärke ja erinevad värvid... Kõik need, mis ma ülal olen loetlenud - proovisin ja jäin rahule.

Mida on parem osta:

Soovitaksin alustada nendesamade Valgete Öödega (neil on sellised torudega komplektid, üksikult ei müüda) - see komplekt maksab nagu üks suur välismaa tuub :)

Sa ei tohiks korraga võtta miljon igasugust tooni. Mitmekesisus on alguses isegi kahjulik.

Seetõttu teen palju värvipiirangutega ülesandeid algajatele.

Kui rahalised vahendid võimaldavad - võtke professionaalsete seeriate torud. Kui ei, siis ärge kiirustage ärrituma ja proovige jüngriks olemist.
Näiteks Cotman (W&N-st) või Van Gogh
õpilaste ja professionaalsete värvide erinevus kompositsioonis. Aga see pole üldse asja mõte. et prof. sarjas on kõik nii loomulik ja õpilasel kunstlik. Absoluutselt mitte. Pigmendid on samad.

• Esiteks, erinev koostis ka sideaine ja selle suhe pigmendiga on erinev (mõnikord tunduvad toonid veidi seebised, nagu poleks pigmendist teatatud)


• Teiseks. kallid pigmendid lahjendatakse odavatega ja nende värvide koostises on sageli 3-4 pigmenti. Need. see pole eriti hea värvide segamiseks: mida rohkem pigmente, seda tõenäolisem on mustuse lahjendamine.

Akvarellvärvi aluseks on värviline pigment, mis on suspensioonis suures kontsentratsioonis ja kuivamise käigus hajub see kogu lõuendi pinnale, tungides selle sisse ja värvides seda. Tehase akvarellides kasutatakse seda kõige sagedamini sideainena looduslikud materjalid, nagu kummiaraabik või propüleenglükool. Igal tootjal on suspensiooni ainulaadse koostise oma saladused - see on peamine (võti) koostis.

Akvarellvärv on vees lahustuv materjal, seda efekti on võimalik saavutada selle koostises olevate kokkutõmbavate ainete ja pigmentide tõttu, mis isegi ei lahustu vees. Pigmendid võib tinglikult jagada mitmesse kategooriasse: looduslikud anorgaanilised (looduslikest ladestustest pärinevad looduslikud või metallilised pigmendid), sünteetilised anorgaanilised (looduslikud või metallilised pigmendid, mis tekivad keemiliste reaktiivide ja maakide kombineerimisel tööstuslik tootmine), looduslik orgaaniline (loomsete või taimsete materjalide baasil loodud pigmendid), sünteetilised orgaanilised (süsinikul põhinevad pigmendid (koosnevad enamasti naftaühenditest) .Tänapäeval on selline praktika, et kunstnikud, kes kirjutavad oma lõuendit peamiselt müügi eesmärgil, sagedamini kasutavad nad oma töös sünteetilistel pigmentidel põhinevaid materjale. Laias plaanis saab meistriteoste erinevuse määrata värvipigmendi koguse järgi. professionaalsed kunstnikud ja õpilaste töid, maalijate lõuenditel saab jälgida suur kogus pigmendid. Kui soovite selle teema kohta rohkem teada saada, soovitame lugeda artiklit "Kuidas teha akvarelle".

Akvarellvärvide tüübid

Eraldada teatud tüübid masstoodanguna valmistatud akvarellvärv: konsistentsilt meenutavad metalltorudes värvid hambapasta mis näevad välja nagu väikesed koogid väikeses plastvormis, et need muutuksid töödeldavaks – peate lisama suur hulk vesi ja vedelad värvid.

Torud ja kausid

17.–18. sajandil ekstraheerisid kunstnikud pigmenti taimedest, mineraalidest ning püüdsid seda ise valmistada kummiaraabikust, granuleeritud suhkrust ja veest. Esimese akvarellikomplekti lõid 18. sajandi lõpus William ja Thomas Reeves ning Winsor ja Newton muutsid selle 1832. aastal. Nad niisutasid värvid ja otsustasid puitkasti asendada korraliku fooliumisse mässitud portselankaussi vastu, muutes värvid liikuvamaks ja nendega töödeldavamaks.

1846. aastal ilmusid esmakordselt torudes olevad värvid: Winston ja Newton tutvustasid neid täiustatud versioonina. õlivärvid mille ettevõte esmakordselt tutvustas 1841. aastal. Lisateavet värvitoru leiutamise ja selle kohta, kuidas see impressionismi mõjutas, leiate artiklist Impressionism ja fotograafia.

Vedelad akvarellvärvid

Vedelad akvarellid on kontsentreeritud vedelad ained, mille maht võib sõltuvalt tootja kaubamärgist olla vahemikus 1–8 untsi (28–224 grammi) või isegi väiksemates pudelites. Need annavad ereda sügava värvi, mis veega lisamisel omandab teatud hägususe ja kahvatu varjundi. Need värvid sobivad pigem pihustuspüstoliga töötamiseks kui kasutamiseks standardsel viisil materjali kandmine pintsliga lõuendile. Värvi intensiivsus ja värvi tihedus oleneb tootjast, kuid lähtuvalt nendest üldised omadused, võime öelda, et need sobivad pigem noorematele õpilastele kui professionaalsetele kunstnikele.