Inimese poeg (pildil). Inimese poeg ehk mantlite ja pallurite lugu Rene magritte inimeselaps

Süžee

Madala aia ääres seisab ebamäärases eas mees hästi õmmeldud, kuid silmapaistmatus ülikonnas ja pallurimütsis. Tema selja taga on veepind. Näo asemel – õun. Selles sürrealistlikus rebussis krüpteeris ta mitu teemat, mis läbivad kogu tema tööd.

Inimese poeg, 1964. (wikipedia.org)

Pallukübaras inkognito on pilt, mis on loodud Magritte'i kirgede vastuolulisel kooslusel. Ühelt poolt pidas ta kinni klassikalise kodanluse reeglitest, eelistas paista silmapaistmatu, olla nagu kõik teised. Seevastu armastas ta detektiivilugusid, seiklusfilme, eriti Fantomasest. Lugu kurjategijast, kes võttis ohvrite näo, korraldas pettusi, pettis politseid ja peitis end alati süüdistuse eest, erutas Magritte'i kujutlusvõimet.

Korra ja korratuse iha ristumiskohas sündis see mees, kes näib auväärne, kuid kelle varjus peituvad temalegi tundmatud saladused. Seesama vaikne bassein oma kuraditega.

Samas kontekstis võib vaadelda vihjet pattulangemise ajaloole. Aadamat ei visatud paradiisist välja mitte sellepärast, et ta oli nõus sööma keelatud puu vilju, vaid selle eest, et ta ei suutnud süütegu eest vastutust kanda, mis tähendab, et ta ei õigustanud inimese kui jumaliku loodu nimetust.

Teine motiiv, mis nii või teisiti paljudes teostes kõlab, on mälestused emast, kes sooritas enesetapu, kui Rene oli 14-aastane. Ta uppus jõkke ja kui mõne aja pärast tema keha veest välja toodi, oli ta pea öösärki mässitud. Ja kuigi Magritte ütles hiljem, et see sündmus ei mõjutanud teda kuidagi, on seda raske uskuda. Esiteks, selleks, et jääda ükskõikseks 14-aastase ema enesetapu suhtes, on vaja olla atrofeerunud hingega (mida Magritte'i kohta kindlasti öelda ei saa). Teiseks ilmuvad maalidel väga sageli kujutised kas veest või lämmatavast drapeeringust või naisest koos veeelemendiga. Nii et "Inimese pojas" on kangelase selja taga vesi ja sellest eralduv barjäär on ülimalt madal. Lõpp on vältimatu ja selle tulek on ettearvamatu.

Kontekst

Magritte'i definitsiooni järgi lõi ta maagilise realismi: tuttavate objektide abil lõi ta tundmatuid kombinatsioone, mis panid vaataja muretsema. Enamuse nimed – kõik need salapärased, ümbritsevad sõnastused – ei leiutanud mitte kunstnik ise, vaid tema sõbrad. Olles lõpetanud teise töö, kutsus Magritte nad ja pakkus, et korraldab ajurünnaku. Kunstnik ise jättis üsna detailse kirjelduse oma kunstifilosoofiast ja maailmatunnetusest, arusaamast objekti, selle pildi ja sõna vahekorrast.

Paljundamine keelatud, 1937. (wikipedia.org)

Üks õpikunäidetest on 1948. aasta maal "Kujundite reetmine". See kujutab tuttavat piipu, mis iseenesest ei tekita kunstilise olemuse peenelt korrastatud hinges elevust. Kui mitte allkiri: "See pole piip." "Kui see pole piip," küsis publik, "kui on täiesti selge, et see ei saa olla midagi muud kui piip." Magritte vastas: "Kas sa saad talle tubakat toppida? Ei, see on lihtsalt pilt, kas pole? Nii et kui ma kirjutaksin maali alla "See on piip", siis ma valetaksin!

"Kujutiste reetmine", 1928−1929 (wikipedia.org)

Igal Magritte’i teosel on oma loogika. See ei ole õudusunenägude ja unenägude jada, vaid seoste süsteem. Kunstnik oli üldiselt skeptiline selle innukuse suhtes, millega sürrealistid Freudi uurisid, ja püüdsid niipea, kui nad ärkasid, unes nähtut võimalikult üksikasjalikult tabada.

Kunstnikul on tööde tsükkel - "perspektiivid", milles surevad väljapaistvate meistrite maalide kangelased. See tähendab, et Magritte mõistab lõuendil kujutatuid elavate inimestena, kes varem või hiljem surevad. Näiteks tegi Magritte David ja François Gerardi portreesid Madame Recamier’st ning lähtus neil kahest vaatenurgast. Ja te ei saa vaielda: ükskõik kui ilus ilmalik lõvi oli, ootas teda sama saatus kui viimast väikest tüdrukut.

Magritte tegi sama ka Édouard Manet' rõduga, kus ta asendas inimesed kirstudega. Keegi tajub "perspektiivide" tsüklit kunstiteotusena, keegi naljana, aga kui järele mõelda, siis see on lihtsalt kaine vaade asjadele.

Kunstniku saatus

Rene Magritte sündis Belgia kõrbes. Peres oli kolm last, see ei olnud kerge. Järgmisel aastal pärast ema surma kohtus Rene Georgette Bergeriga. 9 aasta pärast kohtuvad nad uuesti ja ei lähe kunagi lahku.

Pärast kooli ja kursust Kuninglikus Kunstiakadeemias läks Magritte tapeedile roose maalima – ta sai tehases kunstnikuna tööd. Siis sattus ta reklaamplakatitesse. Pärast abiellumist Georgette'iga pühendas Magritte üha rohkem aega kunstile. (Kuigi aeg-ajalt pidi ta kommertstellimuste juurde tagasi pöörduma – raha ei jätkunud, Georgette pidi aeg-ajalt tööd tegema, mis Renet tugevalt masendas –, uskus ta nagu õige kodanlane, et naine ei tohiks üldse töötada. .) Koos läksid nad Pariisi, kus kohtusid dadaistide ja sürrealistidega, eelkõige André Bretoni ja Salvador Daliga.

1930. aastatel kodumaale naastes jäi Magritte truuks oma kunstnike standardite järgi askeetlikule elustiilile. Tema majas polnud stuudiot – ta kirjutas otse oma toas. Ei mingit ohjeldamatut purjutamist, seksiskandaale, boheemlaslikku promiskuiti. Rene Magritte elas silmapaistmatu ametniku elu. Lapsi neil polnud – ainult koer.

Tasapisi saab ta üha tuntumaks Euroopas ja USA-s, teda kutsutakse näituste ja loengutega Suurbritanniasse ja Ühendriikidesse. Märkamatu kodanlane on sunnitud oma vaiksest nurgast lahkuma.

Sõja-aastatel okupeeritud isamaa kaaskodanikke turgutada soovides pöördub Magritte impressionismi poole. Renoiri modellina kasutades valib ta erksamad värvid. Sõja lõppedes naaseb ta oma tavapärasele eluviisile. Lisaks alustab ta katseid kinos: 1950. aastatel kaamera ostnud Magritte filmib entusiastlikult lühifilme oma naise ja sõprade osalusel.

1967. aastal suri Magritte kõhunäärmevähki. Veel on mitu lõpetamata projekti, mille kallal kunstnik oma viimaste päevadeni töötas.

Allikad

1. musee-magritte-museum.be
2. Irina Kuliku loeng "Rene Magritte - Christo"
3. Aleksander Tairov - kunstnikest. Rene Magritte
4. Foto teadaandest ja juhtjuht: wikipedia.org

belglane sürrealistlik kunstnik Rene Magritte- üks salapärasemaid ja vastuolulisemaid kunstnikke, kelle looming on alati tekitanud palju küsimusi. Üks tema kuulsamaid teoseid on "Inimese poeg"... Hetkel püütakse palju tõlgendada maali sümboolseid implikatsioone, mida kunstikriitikud nimetavad sageli intellektuaalseks provokatsiooniks.

Iga Magritte'i maal on rebus, mis paneb sind mõtisklema mitme peidetud tähenduse üle. Nende arv sõltub ainult vaataja kujutlusvõimest ja erudeeritusest: piltide ja maalide nimede kombinatsioonid panevad vaataja otsima vihjet, mida tegelikult ei pruugi ollagi. Nagu kunstnik ise ütles, on tema peamine eesmärk panna vaataja mõtlema. Kõik tema tööd annavad sarnase efekti, mistõttu Magritte nimetas end "maagiliseks realistiks".
Magritte on paradokside meister, ta seab loogikaga vastuolus olevaid ülesandeid ja jätab vaataja enda kanda nende lahendamise võimalusi. Pallukübaras mehe kujutis on tema loomingus üks kesksemaid, sellest on saanud kunstniku enda sümbol. Pildil olev paradoksaalne objekt on otse inimese näo ees õhus rippuv õun. Inimese poeg on maagilise realismi kontseptsiooni kvintessents ja Magritte'i loomingu tipp. Kõik, kes seda pilti vaatavad, teevad väga vastakaid järeldusi.
Maal "Inimese poeg" Magritte maalis 1964. aastal autoportreena. Teose pealkiri viitab piiblikujutistele ja sümbolitele. Nagu kriitikud kirjutasid, "võlgneb pilt oma nime tänapäevase ärimehe kuvandile, kes jäi Aadama pojaks, ja õunale, mis sümboliseerib kiusatusi, mis tänapäeva maailmas inimest jätkuvalt kummitavad."
Esmakordselt ilmub mantli ja mütsiga mehe kujutis 1926. aastal filmis Üksildase mööduja peegeldused ning hiljem kordub maalil Öö tähendus. 1950. aastatel. Magritte naaseb uuesti selle pildi juurde. Tema kuulus "Golconda" sümboliseerib ühepalgelist rahvahulka ja iga üksiku inimese üksindust selles. "Mees kausikübaraga" ja "The Son of Man" jätkavad mõtisklusi kaasaegse inimese individuaalsuse kaotamisest.

Pildil oleva inimese nägu katab õun – üks iidsemaid ja mitmetähenduslikumaid sümboleid kunstis. Piiblis on õun hea ja kurja tundmise puu vili, inimese langemise sümbol. Rahvasuus kasutati seda kujutist sageli viljakuse ja tervise sümbolina. Heraldikas sümboliseerib õun rahu, võimu ja võimu. Kuid Magritte apelleerib ilmselt algsetele tähendustele, kasutades seda pilti inimest taga kiusavate kiusatuste sümbolina. Kaasaegses meeletus elurütmis kaotab inimene oma individuaalsuse, sulandub rahvamassiga, kuid ei suuda vabaneda ahvatlustest, mis blokeerivad nagu õun pildil reaalse maailma.

Bella Adceeva

Belgia kunstnik Rene Magritte on vaatamata oma kahtlemata seotusele sürrealismiga liikumises alati silma paistnud. Esiteks oli ta skeptiline kogu André Bretoni grupi peamise hobi – Freudi psühhoanalüüsi – suhtes. Teiseks ei meenuta Magritte’i maalid ise ei Salvador Dali pööraseid süžeesid ega Max Ernsti veidraid maastikke. Magritte kasutas põhiliselt tavalisi igapäevaseid pilte - puid, aknaid, uksi, puuvilju, inimeste figuure -, kuid tema maalid pole vähem absurdsed ja salapärased kui tema ekstsentriliste kolleegide tööd töökojas. Loomata alateadvuse sügavustest fantastilisi objekte ja olendeid, tegi Belgia kunstnik seda, mida Lautréamont nimetas kunstiks – ta korraldas "vihmavarju ja kirjutusmasina kohtumise operatsioonilaual", kombineerides harukordselt banaalseid asju. Kunstikriitikud ja asjatundjad pakuvad endiselt uusi tõlgendusi tema maalidele ja nende poeetilistele nimedele, mida peaaegu kunagi pildiga ei seostata, mis kinnitab veel kord: Magritte'i lihtsus petab.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Terapeut". 1967. aastal

Rene Magritte ise nimetas oma kunsti isegi mitte sürrealismiks, vaid maagiliseks realismiks ning suhtus suure umbusuga igasugustesse tõlgenduskatsetesse ja veelgi enam sümbolite otsimisse, väites, et maalide puhul on ainus asi, mida teha, neid vaadata.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Üksiku mööduja peegeldused". 1926. aastal

Sellest hetkest peale pöördus Magritte perioodiliselt tagasi müstilise pallikübaraga võõra kujundi juurde, kujutades teda liivasel mererannal, seejärel linnasillal, siis rohelises metsas või silmitsi mägimaastikuga. Võõraid võis olla kaks-kolm, nad seisid seljaga vaataja poole või pooleldi ja vahel – nagu näiteks maal Kõrgseltskond (1962) (võib tõlkida kui “Kõrgseltskond” – toim.) - kunstnik määras ainult pallikübaraga kontuurimehed, täites selle pilvede ja lehestikuga. Tuntuimad võõrast kujutavad maalid on Golconda (1953) ja loomulikult "Inimese poeg" (1964) - Magritte'i enim korratud teos, mille paroodiaid ja vihjeid kohtab nii sageli, et pilt elab juba loojast eraldi. . Esialgu maalis Rene Magritte pildi autoportreena, kus mehe kuju sümboliseeris küll individuaalsuse kaotanud, kuid Aadama pojaks jäänud tänapäeva meest, kes ei suutnud kiusatustele vastu panna – sellest ka tema nägu kattev õun.

© Foto: Volkswagen / Reklaamiagentuur: DDB, Berliin, Saksamaa

"Armukesed"

Rene Magritte kommenteeris oma maale sageli, kuid üks salapärasemaid - "Armastajad" (1928) - jättis selgituseta, jättes ruumi kunstikriitikute ja -fännide tõlgendustele. Esimesed nägid pildil taas viidet kunstniku lapsepõlvele ja ema enesetapuga seotud kogemustele (kui tema surnukeha jõest välja toodi, kattis naise pead öösärgi äär - toim.) . Olemasolevatest versioonidest lihtsaim ja ilmseim - "armastus on pime" - ei ärata kindlustunnet spetsialistide seas, kes tõlgendavad pilti sagedamini kui katset edasi anda eraldatust inimeste vahel, kes isegi kirehetkedel ei suuda võõrandumist ületada. Teised näevad siin võimatut lähedasi inimesi lõpuni mõista ja ära tunda, teised mõistavad "Armukesi" kui realiseeritud metafoori "armastusest pea kaotamisest".

Samal aastal maalis Rene Magritte teise pildi pealkirjaga "Armastajad" - sellel on ka mehe ja naise näod suletud, kuid nende poosid ja taust on muutunud ning üldine meeleolu on muutunud pingelisest rahulikuks.

Olgu kuidas on, aga "Lovers" jääb Magritte'i üheks äratuntavamaks maaliks, mille salapärase atmosfääri on laenanud tänapäeva artistid – näiteks Briti bändi Funeral for a Friend debüütalbumi kaas Casually Dressed & Deep in. Vestlus (2003) viitab sellele.

© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FerretFuneral For a Friend album "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"Kujutiste reetmine" või see pole ...

Rene Magritte’i maalide nimed ja seos pildiga on omaette uurimise teema. "Klaasvõti", "Võimatu täitumine", "Inimesaatus", "Tühjuse takistus", "Imeline maailm", "Valguse impeerium" on poeetilised ja salapärased, nad ei kirjelda peaaegu kunagi seda, mida vaataja näeb lõuendil Millise tähenduse tahtis kunstnik nimele panna, võib igal juhul vaid oletada. "Nimed on valitud nii, et need ei võimalda mul paigutada oma maale tuttava valdkonda, kus mõtteautomaatsus ärevust ennetavalt kindlasti toimib," selgitas Magritte.

1948. aastal lõi ta maali "Kujutiste reetmine", millest sai Magritte'i üks kuulsamaid teoseid tänu sellel olevale kirjale: ebakõla tõttu jõudis kunstnik eituseni, kirjutades pildi alla "See pole piip". toru pilt. "See kuulus piip. Kuidas inimesed mulle seda ette heitsid! Ja ometi, kas saate seda tubakaga täita? Ei, see on lihtsalt pilt, kas pole? Nii et kui ma kirjutaksin" See on piip "pildi alla, siis ma valeta!" - ütles kunstnik.

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Kaks saladust". 1966. aastal

© Foto: Allianz Insurances / Reklaamiagentuur: Atletico International, Berliin, Saksamaa

Magritte'i taevas

Taevas koos sellel hõljuvate pilvedega on nii igapäevane ja kasutatud pilt, et tundub võimatu teha sellest ühegi konkreetse kunstniku "visiitkaart". Magritte'i taevast ei saa aga kellegi teise omaga segi ajada – sagedamini tänu sellele, et tema maalidel peegeldub see veidrates peeglites ja tohututes silmades, täidab lindude kontuurid ning läheb koos maastikult silmapiiriga märkamatult üle. molbert (sari "Inimese saatus"). Rahulik taevas on pallikübaras võõra taustaks (Decalcomania, 1966), asendab toa halle seinu (Personal Values, 1952) ja murdub mahupeeglites (Elementary Cosmogony, 1949).

© Foto: Rene MagritteRene Magritte. "Valguse impeerium". 1954. aastal

Tundub, et kuulus "Valguse impeerium" (1954) pole Magritte'i loominguga sugugi sarnane - õhtusel maastikul polnud esmapilgul kohta ebatavalistele objektidele ja salapärastele kombinatsioonidele. Ja ometi on selline kombinatsioon ja see teeb pildi "Magritte" - selge päevase taeva üle järve ja pimedusse uppunud maja.

Minu lemmiksürrealist võib kiidelda paljude meistriteostega, rippudes tagasihoidlikult temanimelises muuseumis Brüsselis. Ta on laiemale avalikkusele tuntud tänu kahele riidetükiga pingutatud peale, istuvatele kirstudele, piibu kujutisele, aga ka orgaaniliselt näkku mahtuvatele naiste suguelunditele. Ja loomulikult tänu talle – inimese pojale.

Mantli ja pallimütsiga mehe kujutis jookseb punase niidina läbi kogu Magritte'i loomingu. Esimest korda joonistab ta sarnase silueti 1926. aastal, nimetades pilti "Üksiku mööduja peegeldused". Mõned tema loomingu uurijad usuvad, et maal on maalitud kunstniku ema surma mulje all. (Tegi sillalt alla hüpates enesetapu.)

Aasta hiljem kerkib Magritte’i loomingusse taas pallumütsi ja mantli motiiv. "Öö tähendus". Öö tähendus on muidugi unenäos.

Taas meenutab Magritte seda pilti alles 1951. aastal, olles loonud maali "Pandora laegas". Arvatavasti on valge roos kasti põhja jäänud lootuse sümbol.

1953. aastal maalib Magritte kuulsa "Golconda" meeste vihma. Rene ise väitis, et see pilt kehastab rahvahulga ühepalgelisust ja selles oleva indiviidi üksildust, kes saab reaalset elu puudutada - jällegi - ainult unenäos.

1954. aastal ilmusid "Suur sajand" ja "Kooliõpetaja".

"Suur sajand"

"Kooliõpetaja"

1955. aastal avaneb eri külgedelt mantli ja pallurimütsiga mees. Kolm figuuri, kolm kuud, kolm reaalsust. "Horisondi meistriteos või mõistatus"

1956. aastal kaotab Magritte'i alter ego vormi ja matkib silmapiiri – teos "The Poet Recreated"

1957. aastal on Magritte inspireeritud Botticellist, asetades Springi mantliga mehe selga. "Valmis kimp"

Pärast kolmeaastast pausi naaseb mantel 1960. aastal tänulikule vaatajale. See toob kaasa õuna. "Postkaart"

Nagu ka fauna esindajad. Oluline detail – meie poole pöördub mantli ja pallurimütsiga mees. "Meele kohalolek"

1961. aastal lendas Gagarin kosmosesse ja Magritte maalis "Stefi Langi portree", kuhu ta ei jätnud asetamata kahte komplekti "bowler mantlit".

"Eliit".

"Seikluse vaim"

1963. aastal katsetas Magritte taas veidi vormiga.

"Lõputu äratundmine"

"Korra pooldaja"

1964. aastal maalis kunstnik "Inimese poja" eelkäija. "Mees pallikübaraga"

Ja lõpuks jõudsime Magritte’i ehk kõige kuulsama maalini. Inimesepoeg loodi kunstniku autoportreena, mis sümboliseerib oma individuaalsuse kaotanud, kuid kiusatustest vabanemata kaasaegset inimest.

Samal aastal kirjutati "Inimese poja" variatsioon - "Suur sõda"

Kaks aastat pärast "Inimese poega" naasis Magritte pallurite juurde. "Decalcomania" ja "Royal Museum" pärinevad 1966. aastast.

"Decalcomania"

"Kuninglik muuseum"

Sellega lõpetas Magritte oma suhted palluritega, kuid oli juba hilja - pilt läks massidesse. Pildi vulgariseerimisel mängisid märkimisväärset rolli Apple'i fännide mängulised väikesed käed.

Süüdistada ei maksa aga ainult rikutud õuna poolehoidjaid - reeglina on idee kohanemine ühiskonna poolt autorile sageli valus.

Protsessi apoteoos on "inimese poja" muutumine progressiivse nooruse uueks kangelaseks. Mul on tunne, et Magritte jooksis just oma kirstu naela otsa.

Mis meil lõpuks on? Üks kunstniku võtmekujundeid on vulgariseeritud ja kommertsialiseerunud. Teisest küljest, kas see pole mitte ülemaailmse kuulsuse tõend?

Oma elu jooksul maalis Magritte umbes 2000 maali, millest 50-l on müts. Kunstnik maalis teda aastatel 1926–1966 ja temast sai René loomingu tunnus.

Varem kandsid pallikübarat tavalised kodanluse liikmed, kes ei tahtnud eriti massist eristuda. "Pallurimüts ... pole üllatav," ütles Magritte 1966. aastal. «See on peakate, mis pole originaalne. Pallikübaraga mees on oma anonüümsuses [peidetud] keskklassi mees. Ma kannan seda ka. Ma ei püüa silma paista."

Rene Magritte. 1938 aasta

Bowler-mütsid võeti kasutusele eelkõige Briti keskklassi jaoks 19. sajandi teisel poolel. 20. sajandi alguses sai pallurmütsist üks populaarsemaid mütse. Peakatet peeti ühtaegu mitteametlikuks ja praktiliseks, mistõttu sai sellest mehe garderoobi asendamatu osa.

Tõsi, 1920. aastatel oli ka episoode, mil aksessuaar Magritte’i karjääris esile kerkis. Neil päevil lahkus kunstnik moekataloogi illustraatorina. Varased maalid sisaldavad viiteid popkultuurile, mida siis seostati palluri mütsiga. Magritte, kes oli kirglik krimikirjanduse armastaja, töötas filmis Killer in Danger, kus kaks pallureid kandvat detektiivi valmistuvad sisenema ruumi, kus mõrv toime pandi.

Mõrvar on ohus. 1927 aasta

Seejärel loobus kunstnik "kübara" motiivist seda mitukümmend aastat kasutamata. Mütsid ilmusid lõuendile uuesti viiekümnendatel ja kuuekümnendatel, saades René hilisema karjääri oluliseks osaks. Selleks ajaks olid assotsiatsioonid mütsiga mehega dramaatiliselt muutunud: selgest viitest elukutsele (enamasti detektiivideni) keskklassi sümboliks.

Kuid nagu Magritte'i teostes olema peab - kõik pole nii, nagu meile tundub. "Ta mängib selle tundega: "Me arvame, et teame, kes see inimene on, aga kas me teame?" - ütleb Kaitlin Haskell, René Magritte'i näituse korraldaja San Franciscos. "Seal on intriigi tunne, hoolimata asjaolust, et kuju ise on stereotüüpselt kodanlik ega paku erilist huvi."

Meistriteos ehk horisondi saladused. 1955 aasta

"Kui võtta Magritte'i geenius ja rääkida sellest ühe lausega:" Miks Magritte nii tähtis on? Miks on tema pildid avaliku kujutlusvõime ja teadvuse lahutamatu osa? Seda seetõttu, et ta loob uskumatult selgeid ja selgeid pilte, millel puudub selge tähendus, ”ütleb Anne Umland, New Yorgi moodsa kunsti muuseumi maalide ja skulptuuride kuraator. "Palluri müts töötab nii."

On olemas teooria, et müts toimis Rene enda jaoks "anonüümseks muutjana". Umbes samal ajal, kui maalidele ilmusid taas peakatted, hakkas Magritte fotosessioonidel mütsi kandma. Võimalik, et maalide galantsed härrasmehed on Rene enda autoportreed.

Seda illustreerib maal pealkirjaga "Inimese poeg", mis toimib kunstniku autoportreena. Rene joonistab tema näo ees pallikübara ja suure õuna, mis varjutab tema tõelise identiteedi.

Inimese poeg. 1964 aasta

50ndatel aga lakkasid linnatänavad kuhjakübaratest. Aksessuaar muutus vanamoodsaks ja trendijärgijad linlased pidid sellest loobuma. Siis said Magritte’i realistlikus stiilis (abstraktse ekspressionismi kõrgajal) maalitud mütsid anonüümsuse sümboliks. René maalidel tulid need esiplaanile, selle asemel, et kaduda näota rahvamassi.

Tegelikult said pallkübarad Magritte'i ikonograafiliseks allkirjaks. See osutub naljakaks irooniaks: kunstnik valis detaili, mis tagaks äratundmatuse, kuid kõik toimis vastupidi. Nüüd on pallurmüts legendaarse René Magritte'i üks peamisi loomingulisi objekte.