Inimeste portreed värvidega. Õlivärvidega portree joonistamise õpetus. Tööriistad ja materjalid

Juhised

Visandage see. Kui kavatsete maalida portree akvarelli, akrüüli või guaššvärviga, võite joonistada visandi lihtsa pliiatsiga. Enne värviga töötamist tuleb pliiatsijooned kustutuskummiga heledamaks muuta. Kui eelistate tempera- või õlivärve, peate maalimist alustama allvärvimisega. Joonistage eraldi lehele visand, arvutage inimese proportsioonid. Kandke need arvutused paberile või lõuendile.

Temperaportree jaoks tehke alavärvi tempera varjundiga, mis on kõigis pildi elementides. Varjund peaks olema hele, et hiljem saaks seda täiustada või kattuda. Alusvärvimiseks on seda mugavam teha akrüülvärvidega. Lisage kuju jaoks juhised ja rakendage varju.

Värviga töötamise viis sõltub valitud värvist. Kui see on akvarell, lahjendatud akrüül või guašš, peate joonise üle värvima laiade täidistega. Alustage kehapiirkondadest, mida teie riided ei kata. Määrake nahal nähtav heledaim toon. Sega sama paletis. Proovige kohe segada nii palju värvi, et saaksite värvida ilma, et peaksite värvikombinatsiooni uuesti sobitama.

Seejärel loo nahale lauvärvi toon. Laia pintsli abil levitage esimene värv joonisele. Kui see veidi kuivab, kandke varjulaigud. Täida inimese riided samamoodi. Seejärel värvige nägu väiksemate pintslitega. Ärge joonistage nägu lõpuni, piisab vaid põhitooni ja osalise tooni kandmisest põskedele, oimukohtadele, lõuale, ninasilla kõrvale.

Võtke õhukesed pintslid ja värvige kõik poolvarred ja oma varjud inimese kehale ja peale. Sel juhul on oluline mitte ainult kehakuju edasi anda, vaid arvestada ka nii riietuse kui naha varjundite muutumist. Need mõjutavad üksteise värvi, nii et näiteks punasel särgil jääb varjus pükste sinine värv silma. Ja näole tuleb särgist soe punakas refleks.

Et joonistus näeks välja erks, ärge unustage pimestamist. Need ei ilmu alati nahale, kuid juustele ja silmadele tuleb kindlasti jätta värvimata valge paberiosa.

Temperaga töötades ei pea te looma suuri täidiseid, vaid töötama "tükist". See tähendab, et väikeste tõmmetega joonistage üks ala täielikult ja alles pärast seda liikuge järgmisele. Kui värvite inimest õlivärvidega, pöörake tähelepanu segatavate toonide läbipaistvuse astmele. See teave on värvi pakendil. See on eriti oluline nahavärvi valimisel - kui segate läbipaistvat värvi läbipaistmatuga, osutub värv raskeks, ebaloomulikuks.

Viimases etapis lakkitakse ka maal, mis lisaks kaitseb värvikihti keskkonnamõjude eest.

Õliga lõuendile portree loomine võtab palju rohkem aega kui muude levinud tehnikate puhul. Kuna reeglina maalitakse pilti mitmes etapis, mille vahel on vaja lasta värvil kuivada. Iidsetel aegadel, enne fotograafia leiutamist, pidid kunstnikud portree loomisel paluma portreteeritaval mitu päeva istuda ja mõnikord isegi seista samas asendis, kui plaan seda nõudis. Pidin korraldama arvukalt seansse koos vaheaegadega. See võib kesta mõnest päevast mitme nädalani, olenevalt kirjutamisstiilist, suurusest ja lõuendi detailide hulgast. Nõustuge, et täna, meie kiire elutempo ja pideva tööga, ei suuda vähesed inimesed endale nii palju aega leida. Pealegi ei saa kõik nii kaua istuda. Seega, kui olete fotolt portree tellinud, ei pea te päevi kunstnikule poseerima.

• Grupiportree. Või Grupiportree. Või
• Või. Mehe portree Või. Mehe portree
• Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
• Mehe portree interjööris Mehe portree interjööris
• Mehe portree. Või Mehe portree. Või
• Grupiportree õlis Grupiportree õlis
• Naise portree õlist Naise portree õlist
• Lapse portree õlis Lapse portree õlis
• Portree fotoõlist Portree fotoõlist
• Õli portree mehest Õli portree mehest
• Van Eycki reproduktsiooni koopia Van Eycki reproduktsiooni koopia
• Serafim Vyritski. Õli lõuendil
• Tüdruku portree. Lõuend, õli
• Topeltportree. Või Topeltportree. Või
• Perekonna portree. Või Perekonna portree. Või
• Topeltportree. Või Topeltportree. Või
• Perekonna portree. Või Perekonna portree. Või
• Tüdruk lilles Tüdruk lilles
• 2. auaste kapten 2. auaste kapten
• Mees koeraga Mees koeraga
• Mehe portree Mehe portree
• Mees lauas Mees lauas
• Perekonna portree Perekonna portree
• Naise portree Naise portree
• Lapse portree Lapse portree
• Naise portree Naise portree
• Tüdruku portree Tüdruku portree
• Üldportree Üldportree

Kui soovite teha oma portree õlis foto põhjal, peate lihtsalt valima mõned fotod ja kinnitama kunstnikuga peamise. Kui Teil ei ole sobivaid fotosid, mis teile meeldivad või fotod ei ole väga hea kvaliteediga, siis saate korraldada fotosessiooni, mille hulgast saate edaspidi valida endale meelepärase variandi. Portree maalitakse reeglina ühelt fotolt, kuid parima sarnasuse saavutamiseks on parem, kui kunstnik esitab mitu fotot, millel on näha inimese näoilmeid, tema emotsioone erinevatel hetkedel ja ajahetkedel. Kuna juhtub, et mõnel fotol olevad inimesed ei näe mõnikord enda moodi välja.

Ja kui soovid teha kingitust oma lähedastele või sõpradele, siis fotograafiast saab ka siin abi. Piisab vaid sellest, kui leiad oma albumist kõige ilmekamad fotod portreteeritavast või portreteeritavatest, kui portree on grupifoto, ja vali välja parimad, mille hulgast koos kunstnikuga tehakse valik sobiv. fotod. Pärast konsulteerimist kunstnikuga, kes oskab oma kogemuste ja professionaalsuse põhjal välja pakkuda kõige sobivama teostuse variandi, saate tõeliselt kauni ja huvitava portree. Samuti on soovi korral võimalik tellida arvutis tehtud eelkompositsiooniline eskiis, millele edaspidi pilt luuakse.

Õliportree fotolt lõuendil on tänapäeval võib-olla üks originaalsemaid viise huvitava ja ootamatu kingituse tegemiseks. Eriti kui hoiate saladust. Lõppude lõpuks ei jää peaaegu kunagi ükskõikseks kujutatud isik, kes nägi puhkusel ootamatult oma portreed, mis edastab sündmuse kangelase iseloomu, meeleolu ja sisemaailma. Selline kingitus toob külalistele, perele ja sõpradele palju positiivseid emotsioone. Professionaalse kunstniku, portreemeistri tehtud lõuendil tehtud fotost tehtud kaunis portree on suurepärane kingitus, originaalne ja meeldejääv. Ja väga paljudeks aastateks annavad armastatud inimese näojooned majas soojust ja mugavust, kaunistades interjööri kunstiteosega.

Õlimaali stiilid võivad olla väga erinevad. Need võivad olla pastakad impressionistlikus stiilis kirjatehnikad, kus pintslitõmbed on selgelt nähtavad. Või mitmekordse klaasimise tehnikaga maalitud välja Hollandi meistrite stiilis detailid, mis on mõnikord viidud fotograafia või isegi hüperrealismi seisu. Tänapäeval ei pea kaasaegsed populaarsed maalikunstnikud kindlatest kaanonitest ja stiilidest kinni ning kombineerivad väga sageli ühel pildil erinevaid minevikust pärit kirjutamisstiile ja -tehnikaid. Nii sageli on pildil vaid põhidetailid ja tähelepanu keskpunkt hoolega ette kirjutatud ning sekundaarsed detailid kantakse põhikompositsiooni toetamiseks suurte tõmmete ja heledate täppidega maha. Selline lähenemine portree loomisel avaldab mulle muljet elavama, kunstilisema tulemuse tõttu. Soovi korral on aga võimalik tellida portree teostus just endale sobivas stiilis. Täpsemad valgusstiilid portree maalimisel saad lugeda rubriigist -> Portreede tüübid.

akvarelli meistriklass

« Ainus portreemaalis lubatud väljend on väljend, mis annab edasi iseloomu ja moraalseid omadusi ilma ajutise, põgusa, juhusliku grimassita"(E. Burne-Jones).

PORTRET-ART töötuba pakub Sulle akvarellidega portree joonistamise meistriklassi.

Portree loomiseks vajame:

Paber või papp

Akvarellportree tehakse spetsiaalsel akvarellpaberil, mis on eelnevalt venitatud kanderaamil. Sellist paberit on erinevat tüüpi (selle kohta saate täpsemalt uurida igast kunstipoest). Ütleme nii, et Portret-Art soovitab töötada Torchoni akvarellpaberiga.

Pintslid - harjad peavad olema valmistatud looduslikest materjalidest (orav, mäger, mäger või tuhkur)

Käsn

· Puhas vesi

Ja otse akvarellvärv.

ehitus ja tehnika

Enne töö alustamist uurige fotot hoolikalt. Ehitamist alusta alati pea kujust, näoovaalist. Kõigepealt määrake kõrgus (kaugus lõuast pea võrani) ja pea laius. Siis peate leidma keskmise joone, reeglina on see silmade ligikaudne joon (aga mitte minu puhul, kuna valitakse keeruline nurk ja seal on vähendamine). Tee jooned heledaks, ära vajuta pliiatsit (soovitame kasutada pehmet pliiatsit), ära unusta, et põhitöö tehakse akvarellvärviga, ilmselged "mustad" jooned võivad mõjutada teie töö täpsust ja kvaliteeti.

Pärast silmade joone määramist visandame nina, huulte, kulmude jooned. Toome välja varjud ja esiletõstmised. Selles etapis on juba võimalik skemaatiliselt näidata nina, huulte, kulmude ja silmade kuju. Ärge kunagi alustage portree joonistamist silma, ripsmete ja muude pisidetailidega – vea korral (ja kõik eksivad) on raske midagi parandada. Õhukeste joontega otsime kuju.

Tööd teevad üldised massid, me ei tohi endast ette jõuda. Töötame kogu koha proportsioonidega.

joonise detailiseerimine akvarellidega

Joonistame detailid. See etapp on kõige raskem, sest nüüd on vaja saavutada maksimaalne sarnasus. Oluline on edasi anda inimese iseloomu. Peaasi, et ärge unustage mõõtmisi, mis võimaldavad teil kindlaks teha teatud osade suhte üksteisega (vt.).

Nüüd on aeg joonistada kõik väikesed elemendid. Et detailidega mitte üle pingutada, võib originaalpilti (foto, loodus) vaadates silmi kissitada. Nii näete neid olulisi punkte, mida tuleb arvestada - peamised suured laigud, näojooned ja jooned. See muudab teie töö lihtsamaks. Ärge unustage osi pidevalt võrrelda – saavutame täpsuse.

Toome välja varjud ja esiletõstmised.

Enne sellesse etappi jätkamist peate omandama vähemalt põhiteadmised, pliiatsi joonistamise ja inimese näo anatoomia.

algajatele

Kui kõik konstruktsioonid on valmis, võib asuda akvarellvärvi tööks ette valmistama. Kasutage iga värvi niisutamiseks pintslit ja puhast vett (see aitab töö käigus värve kiiremini segada). Seda tehakse aga ainult mugavuse huvides.

Abiliinid eemaldame naelte või riiviga.

Võtame paleti (paber, plast või klaas). Mõnikord peate kasutama mitut tüüpi palett (näiteks nii plastikust kui ka paberist) - sellised detailid tulevad otse töö käigus.

Soovitame alustada värviga, asetades portree varjudesse ja tumedatesse kohtadesse. Seega omandab figuur kohe mahu. Võtke paks pintsel (kui palju sõltub teie lehe vormingust), tehke suuri tõmbeid, kasutage rohkem vett (midagi täidisega). Pidage meeles, et kui akvarell kuivab, muutub see heledamaks. Mis puudutab värvi ja selle kättesaamist - konkreetseid reegleid pole. Üldiselt armastab akvarellmaal isikupära.

Pöörame tähelepanu näo tumedamatele kohtadele, püüdes juba selles etapis saada mahulist pilti.

värvi leidmine. töötada lennukitega

Nüüd on oluline leida õige värv. Pidage meeles, et akvarell on vesine värv. See teebki akvarellmaalid kergeks ja õhuliseks, kuid samas rikkalikuks ja säravaks. Seetõttu lisa esimeste kihtide pealekandmisel rohkem vett – see aitab vältida "musta töö" efekti.

Tuleb meeles pidada, et valget värvi, nn valget värvi, akvarellmaalimisel ei kasutata, kuigi see on mõnel paletil olemas. Kõige heledamad kohad ja esiletõstmised on valge paber, mille jätad puutumata. Kunstipoodidest saate osta teatud kompositsiooni, millega saate katta portree pimestamise kohad ja värv lihtsalt ei lange nendele kohtadele.

Aja jooksul proovige oma paletis värvide arvu piirata – see muudab teie töö loomulikumaks ja lihtsamaks.

Oluline on tuvastada paberil heledad laigud, need aitavad meil tajuda planeeritust ja mahtu.

tööta värviga

Loomulikult on võimatu saavutada realismi, kattes näonaha ühe värviga. Mida rohkem erinevaid toone, seda parem.

Ärge jätkake järgmise kihiga ilma eelmist täielikult kuivatamata - see võib viia värvide segunemiseni otse teie töö juures (kuigi on olemas sarnane tehnika "märjal peal", kuid see ei puuduta praegu). Meie töökoja kunstnikud kasutavad fööni. Sel juhul ärge lülitage fööni täisvõimsusel sisse ja tooge seda liiga lähedale.

Pea meeles – akvarell on veega sõbralik. Ja kui sa tegid vea, läksid üle tooni, tumendasid üle – svamm ja jooksev vesi tulevad sulle alati appi. Pese julgelt maha (aga muidugi ära pinguta üle).

Mis puutub tehnikasse - igaühel on see erinev, oma. Isegi kui proovite kopeerida, saate üksikuid märkmeid. See on kogemuse küsimus.

Saate oma vigu parandada, kuid veelgi olulisem on jälgida järjestust, ärge peatuge näo detailidel. Nüüd peame leidma värvi.

detailide ettevalmistamine

Selles etapis peate olema eriti ettevaatlik, et säilitada sarnasusi originaaliga. Ärge unustage aeg-ajalt tähelepanu portreelt kõrvale juhtida (liigutage eemale, pöörake eemale), sest pikka aega tööl istudes lõpetate pärast palju aega lihtsalt oma vigade märkamise.

Alustame silmade, huulte, juuste toonimist - valmistame portree ette detailide jaoks. Selles etapis muutuvad reeglina märgatavaks vead, mis olid varem nähtamatud. Võimalusel kõrvaldame selle.

Määrame heledamad ja tumedamad kohad – töötame need välja. Mitte ainult kopeeritud näojooned, vaid ka varjude kuju muudavad teie portree sarnaseks.

Eemaldage ebavajalikud pliiatsijooned naeltega.

Vaatleme portree tumedamaid ja heledamaid kohti lähemalt, korrigeerime, joonistame detailid.

DETAILNE joonis. Lülita välja

Ja lõpuks on töö kõige meeldivam osa detailne joonistamine. Nüüd näeme: kus peaks vari olema tumedam, kus on refleks rohkem väljendunud, kus on värvipuudus jne. Täiustame neid hetki ja võtame pihku õhukese (nii palju kui soovite) pintsli ja hakkame joonistama portree väikseid elemente, pöörates erilist tähelepanu silmadele, ripsmetele, juustele. Me kontrollime pimestamist - ilma nendeta pole joonis kolmemõõtmeline.

Ärge unustage, et see, mis on fotol hea, ei ole alati hea akvarellmaal. Sama kehtib nasolaabiaalsete voldikute, näo- ja vanusekortsude jms kohta. Selliseid nüansse tuleb vaadata vastavalt olukorrale. Keskendume silmadele.

Lisage taust. Saate ka portree alumist osa tumedamaks muuta ja siis läheb kogu fookus näole (aga meie puhul töötab taust nii).

Nüüd on aeg joonistada portree väikseimad detailid ja saavutada lõplik sarnasus. Pildi tausta on alahinnatud, see mängib selle tajumisel sageli määravat rolli.

Portree on kõige originaalsem kingitus teie kallimale.
Jätke taotlus ja kunstnik võtab teiega tunni jooksul ühendust, et arutada tellimuse üksikasju.

Armastuse ja aukartusega, Workshop

Kui unistate õppida akvarelliga portreed maalima, siis jätke kõrvale kõik hirmud ja kahtlused ning tehke seda algajatele mõeldud samm-sammult joonistamisõpetust kasutades esimesi samme selle unistuse elluviimise suunas. Saadaolevad soovitused koos samm-sammult fotodega aitavad teil hõlpsalt omandada akvarellidega tüdruku portree joonistamise põhitõed.

Tööriistad ja materjalid

Akvarelliga portree maalimiseks vajate järgmisi materjale:

• akvarellpaber;
• pliiats;
• kustutuskumm;
• akvarell;
• pintslid paksusega üks kuni neli (soovitav on välistada sünteetiliste materjalide kasutamine ja eelistada looduslikke: orav, ponid);
• klaas vett;
• palett

Kuidas maalida portree akvarelliga: samm-sammult juhend

1. Kõigepealt peate paberile pliiatsiga näo üles ehitama. Mugavuse huvides on kõige parem teha foto, millelt portree maalida. Konstruktsiooni korrektseks lõpuleviimiseks on vaja mõõta pea kaldenurka, pea kõrgust ja laiust, näoosade suhet üksteise suhtes.

Joonistamisel peate järgima pliiatsi survet - jooned peaksid olema heledad, mitte rasvased. Pärast portree valmimist pliiatsiga tuleks kustutada kõik abijooned, mida näo ehitamiseks kasutati, jättes alles ainult põhijooned - silmade, nina, huulte, juuste, näoovaali piirjooned.

2. Töö järgmiseks etapiks on portree värvikomponendi esialgse "raami" akvarellidega joonistamine. Kõigepealt tuleb helitugevuse saamiseks registreerida portree tumedaimad ja ka silmapaistvad kohad, kuid te ei tohiks end ühestki konkreetsest näopiirkonnast ära lasta, vaid kogu portree tuleb registreerida õhuke kiht akvarelli.

Nõuanne! Suuremahuliste varjude pealekandmiseks võite kasutada pintsleid numbritega 2 ja 3, väikeste detailide (silmad, huuled) joonistamiseks on parem võtta õhukesed pintslid - numbrid 1 ja 2.

Pildi väljatöötamise selles etapis on hea kasutada värvimistehnikat, kirjutada kogu portree kohalike värvidega. Et paremini näha, millist tooni peate sellele või teisele näo osale kandma, võite silmi pisut kissitada.

Selles tööprotsessis ei saa te varjude kontuure hägustada, kuid peate olema ettevaatlik, et mitte tumendada portree heledaid alasid. Esimene akvarellikiht peaks olema õhuke. Vesivärvid tuleb veega hästi lahjendada.

3. Pärast esimese kihi kuivamist saate teha üksikasjalikuma joonise: kandke taust heleda kihiga (selleks sobib pintsel number 4) ja täida kõik joonisel olevad valged alad (juuksed, riided) akvarellidega. .

Tähtis! Lõplik detailiseerimine on veel kaugel, kuid selles tööetapis tuleks akvarelli kanda täpsemini ja ehetega kui töö alguses.

Pimedate kohtade registreerimisel on vaja niiske pintsliga värvilaikude vahelised servad veidi hägustada, moodustades need ühtseks pehmeks tooniks. See protseduur on vajalik realistliku pildi saavutamiseks. Selle töötluse jaoks sobib pintsel number 2.

Märkusena! Tasub teada olulist reeglit, et tumedaid kohti ei tohi puhta mustaga värvida.

Võib tunduda, et must domineerib kõige tumedamas kohas, kuid te ei tohiks seda värvi kasutada puhtal kujul, ilma seda eelnevalt teisega segamata.

Et mõista, mis värviga peate musta segama, peate silmi kissitades vaatama fotot. Samuti, et see värv ei oleks liiga aktiivne, võite selle õhukese kihiga värvida ja peal katta teise värviga.

4. Akvarelliga maalimise tehnika on pildi järkjärgulise tumedamaks muutmise tehnika, asetades kihte üksteise peale. Kuid tasub meeles pidada, et akvarellportree peaks ennekõike olema "õhuline", nii et peaasi, et kihtidest ei satuks. Viimane detail (silmade, suu, juuste joonistamine) tuleb teha töövoo lõpus.

Enne lõplikku detailiviimistlust realistlikkuse saavutamiseks võite näokontuuride servad (kulmud, huuled) niiske pintsliga veidi hägustada. Sama tehnika sobib hästi ka juuste joonistamiseks, et need näeksid realistlikumad välja. Tausta saab välja töötada ka portree maalimise viimases etapis.

Nõuanne! Et taust oleks sujuva üleminekuga (tumedast heledaks), tuleks toon venitada. Selleks peate värvi veega hästi lahjendama.

Kunstnik Victoria Lemtyugova jagas projekti Wings of Inspiration lugejatele oma kunstisaladusi, kuidas maalida akvarelliga portreed.

Kui soovite alustada lihtsamast võimalusest, siis vaadake kindlasti. Siit leiate ka palju erinevaid populaarsete multifilmide tegelasi.

Ärge kartke maalida! Seda unistust pole nii raske reaalsuseks muuta!

TÄHELEPANU!!! Ainult meie veebisaidil saate tellida video, milles filmitakse teie portree loomise peamised etapid. Kunstniku töö käigus paigaldati videokaamera. HD salvestuskvaliteet. Saate video alla laadida arvutisse või muusse seadmesse. Videosalvestus ja portree on suurepärane kingitus igaks sündmuseks! Selle teenuse hind on näidatud jaotises "Hinnad".

Kas oled väsinud mõtlemast, mida oma kallimale või kallimale kinkida? Ehk sobib kingituseks originaalne üllatus? Tõenäoliselt üllatab just portree teie sõpra puhkusel, näiteks tema sünnipäeval, meeldivalt? Hea, et tulite meie saidile ja loete seda teksti. Meie kodulehel saate tellida portree fotolt õlivärvidega igas suuruses, alustades suurusest 20x30 cm (maastikuleht) ja lõpetades suurustega üle meetri. Õliportree pole ainult teie korteri sisekujundus.

Värvidega portree tellimine tähendab tööd, millel on perekondlik, materiaalne väärtus. Meie kunstnik Dmitri Vladimirovitš Revjakin on kuulus maalikunstnik ja tema tööde hinnad kasvavad aasta-aastalt. Tehes meie kodulehel tellimuse, saate lisaks hästi tehtud tööle ka kunstniku autogrammi (pildi paremas alanurgas on Dmitri signatuur), sest paljud maalisõbrad hoiavad pilte alles ja edastavad alates põlvest põlve.

Akvarellportree fotolt tellimisel

Värviportree saab teha mitmesuguste graafiliste ja maaliliste materjalidega, näiteks akvarell, tempera; õlivärvid. Esmapilgul võib tunduda, et akvarelliga maali soetamine on liiga lihtne. Tegelikkuses on hea akvarellikunstniku leidmine üsna keeruline. Selline maalimine seisneb kerges, glasuuritud ja läbipaistvas esituses. Maalil on oluline edasi anda helki, reflekse, värvi, poolvalgust, kontraste. Mitte ainult kunstnik, vaid pigem maalitehnikat ja akadeemilist joonistamist valdav meister, oskab fotolt portreed kvalitatiivselt kujutada.

Tavaliselt näitab kunstnik, oma käsitöömeister, oma töödes mitte ainult sarnasust fotoga, vaid ka inimese iseloomu, tema jooni ja sisemaailma. Õlivärvidega portree on ideaalne kingitus kallimale. Saate valida portreede kategooria ja tellida mis tahes vormingus. Meie veebisaidil on raha arvutamise mugavuse huvides kõik maalid vastavalt kunstniku töö mahule jagatud järgmistesse kategooriatesse: vip, deluxe, premium, standard, economy. Fotolt maali tellimine ei tähenda ainult aja kokkuhoidu (poseerimine pole ju üldse vajalik), vaid ka raha säästmist. Jaotises "HINNAD" peate lihtsalt valima portree kategooria, määrama selle suuruse ja helistama meile numbril: 8 968 858 34 78
või kirjuta meilile: [e-postiga kaitstud] Kõigi küsimuste korral helistage ja teile vastatakse kindlasti 6 tunni jooksul.

Portree õlivärvidega fotolt tellimisel

Õlilõuendil portreed on pisut kallimad kui akvarellid, kuid lisakulud vastavad teie ootustele. Õlimaal lõuendile on töö suurte kogemustega meistrile. Meie kunstnik Dmitri Revjakin maalib pilte, maastikke ja portreesid mis tahes stiilis ning on kuulus oma töö kvaliteedi poolest. Tellida maali odavalt teiselt kodulehelt tähendab enda ohtu seadmist, sest töö kvaliteet võib oluliselt halveneda ning valminud tööde säilivusaeg väheneb miinimumini. Kasutame kalleid materjale ja valmistame lõuendid käsitsi. Tugevad kanderaamid, kvaliteetne lõuenditöötlus, kallid värvid, vedeldid ja lakid on kõik vajalikud materjalid suurepärase portree loomiseks. Meie kodulehelt tellimise eeliseks on asjaolu, et ei pea ostma kunstnikule materjale ega tellima maalile raami. Kõik kulud on juba teie tellimuse hinna sees ning raami saate koos kunstnikuga endale meelepäraseks valida.

Miks foto erineb maalist? Miks soovitame osta maali, mitte fotoprinti?
Tavaliselt ei tunne tavaline fotograafia varjundeid ja keerulisi värvikombinatsioone. Enamasti on fotograafias toon sama esi- ja tagaplaan, puudub õhuperspektiiv, mis on maalikunstis eriti hinnatud. Õliportree annab edasi inimese isiksust, pildil saab kujutada objekte, mis annavad vihje portreteeritava elukutse ja hobide kohta.

Portree hea pildistamine võib olla keerulisem kui selle värvidega maalimine. See on tingitud asjaolust, et kaamera muudab portree värvi ja värvi sõltuvalt valgustusest. Foto ei saa edasi anda samu värve ja toone, mis on portreel. Lisaks moonutab kaamera näo kontuuri ja kohati ka teravust. Kõik see toob kaasa asjaolu, et foto ei näe üldse välja nagu tõeline portree. Kliendil on seda mõju väga raske seletada, sest inimene pole selle probleemiga kunagi kokku puutunud. Enamasti usaldab klient fotot, mitte kunstniku sõnu. Seetõttu on portree otstarbekam näidata "otse" ja mitte fotol. Portree näitamist võib võrrelda kleidi või ülikonna mõõtmisega. Kuni pole selga proovinud, ei tea, kas ülikond sobib või mitte. Portreega on samamoodi – enne, kui seda otse-eetris ei näe, ei saa aru, kas inimene on sarnane või mitte. Portreed ja maale tuleks vaadata ainult otseülekandes!
Meie saidil on portreede näited, kuid uskuge mind, tegelikult näevad need palju heledamad välja. Ja ükskõik kui palju fotograaf ka ei pingutaks, näeb õliportree kordades parem välja kui foto.

Meie kodulehelt saate tellida portree Hollandi meistrite tehnikas või impressionismi suunas. Fotolt õlis portree tellimiseks vajate natuke:
- minge jaotisse "Hinnad" (avalehelt),
- vali tulevase portree suurus ja kategooria (mida kallim, seda parem portree),
- helistage või kirjutage meie kunstnikule Dmitri Revjakinile (ta räägib ja selgitab kõike).
Õliportree vip- või deluxe-fotolt saab teha tingimusel, et esitate lähivaates pildistatud inimese näoga foto. Pilt on inimese nägu, inimese soengut ei tohi foto servadest kärpida. Saate saata postiga valimiseks mitte ühe, vaid mitu portreteeritavast fotot, millele on lisatud märge selle kohta, mis teile kõige rohkem meeldib.
Allpool näete õlivärvidega fotode ja portreede näiteid (saate albumit lehitseda).

Kingituse intriigi võid säilitada, sest see on suurepärane üllatus. Loomulikult pole pildi tegemiseks vaja poseerida, selleks saadad foto. Vaja on vaid hea teravusega fotot, mille saab saata meilile. mail. Kui kahtlete tellimise otstarbekuses arusaamatute hetkede tõttu, siis helistage meile ja me räägime teile kõigist töö omadustest. Helista numbril 8 968 858 34 78.

Vaata videost, kuidas õli ja akvarelliga fotograafiast portreesid luuakse:

Õlimaal on töömahukas protsess, mis nõuab kunstnikult maksimaalset keskendumist. Selline töö võib kesta rohkem kui ühe päeva, seega esita avaldus eelnevalt, ära lükka seda edasi. Õlivärvidega maalimiseks võib kunstnikul kuluda mitu tundi kuni mitu nädalat. Mida rohkem aega kulutab meister detailidele ja värvi glasuurikihtidele (see on väga õhuke kiht), seda suuremaks ja paremaks muutub portree. Soovitame teil teha VIP-, Deluxe- ja Premium-kategooria portreesid. Nende kategooriate töid saab esitada erinevates ainetes, detailselt, superkvaliteediga. Tehnikaid on erinevaid, näiteks "Along the raw A la Prima" ühes värvikihis või mitmes kihis. Kui vajad kiiremas korras portreed, siis püüame töö võimalikult kiiresti tehtud saada. Oli aegu, kus klient võttis maali toores olekus päevaga.

Iga maal (portree või maastik) on tundlik välistingimuste suhtes, mis mõjutavad selle vastupidavust. Soovitame teie portree katta lakiga, mis kaitseb maali negatiivsete mõjude eest - valgus, niiskus, tolm. Akvarellidega portree saab teie soovil klaasi alla raamida. Õlivärvidega portree jaoks valitakse raam individuaalselt. Raami valik sõltub pildi värvist, selle üldisest toonist ja paljudest muudest teguritest.

Saate tellida mis tahes raami - lihtsast kitsast kuni laia krohvi ja kaunite mustritega.

Kui otsustate teha kingituse endale või oma lähedastele, siis ärge lükake seda viimasele päevale, helistage kohe numbril 8 968 858 34 78. Mida varem võtate ühendust kuulsa kunstniku Dmitri Revjakiniga ja saadate oma tulevase joonistuse jaoks fotod , seda rohkem jääb meistril aega kvaliteetse maali loomiseks. Samuti juhtub, et teil pole portree kallal töötamiseks sobivaid fotosid. Sel juhul saame korraldada täiesti tasuta pildistamise.

Tellida saab:

• portree lähedase inimese fotolt;
• perekonna portree fotolt;
• looma portree;
• portree kunsti- ja graafikateaduskonna eksamite sooritamiseks;
• portree süžeega.

Kunstnik Dmitri Revjakin teeb värvidega kõige keerulisema portree, isegi mustvalgest fotograafiast. Selleks peate lisaks kirjeldama silmade, juuste või riiete värvi, kujutatava isiku omadusi. Selliseid detaile, lisainfot saab eelnevalt läbi arutada, näiteks mis värvi saab olema taust või pildi üldine värv.

Avaldusi fotolt lõuendil tehtud portree tegemiseks võetakse vastu vähemalt üks päev ette ja tähtaeg on 1-5 päeva. Kõiki huvipakkuvaid küsimusi saab esitada telefonil: 8-968-858-34-78. Teave töö maksumuse kohta on esitatud saidi vastavas jaotises -