Loomade joonistamine akvarellidega "toores" tehnikas etapiviisiliselt koos fotoga lastele. Kuidas joonistada kassi akvarellpliiatsite ja akvarellidega

Looma joonistamiseks on vaja vaatlust, lõdvestunud kätt ja oskust ühe äratuntava liigutusega iseloomu edasi anda. Asya Lisina kursus õpetab mitte järele andma elusolendi graatsilisusele ja plastilisusele ning tabama koera "koeralikku" olemust, kuke "kukksust" ja antiloopi "antiloopi".

Koopainimesed suutsid loomi täpselt ja kujundlikult kujutada ilma anatoomia abivahenditeta, fotodeta või loomaaeda pääsemata, kus kihvad, sarved ja kabjad on turvaliselt selgelt näha. Järgite nende eeskuju ja joonistate iga looma pigem tegelasena kui anatoomiliselt täpse pildi entsüklopeedia jaoks. Kuigi saate anatoomia põhiteadmised: need on aluseks, mis võimaldab teil katsetada kujutise viisi.

Programm sisaldab lühikest ekskursiooni loomajoonistamise ajalukku, aga ka väljamõeldud faunale pühendatud tundide blokki. Saate luua kimääre ja fantastilisi loomi, mis on kaasaegses illustratsioonis peaaegu rohkem nõutud kui päris.

• minutit igapäevast praktikat

Kellele kursus sobib?

Kursust soovitatakse kõigile loomade ja uskumatute olendite austajatele, aga ka illustraatoritele, animaatoritele ja disaineritele, kes suhtuvad kirglikult tegelaskujude arendamisse. Kuulajad ei pea olema osavad joonistajad, kuid neil on vaja tugevat soovi töötada kartmata vigu ja ebaõnnestumisi, kuna enamik visandid ja visandid ei näe alguses liiga korralikud.

Mida sa õpid

1. Kursuse jooksul tuleb joonistada palju loomi: loodusest ja mälu järgi.
2. Õpitakse väljendama olendi iseloomu joone ja laiguga, märkama eredat ja välja jätma ebaolulist, hoomama looduse olemust ja tutvustama antropomorfseid jooni.
3. Keskendute piltide tunnetamisele, mitte detailide visandamisele. Selline joonistamine on eriti kasulik neile, kes tunnevad käes pinget, paberihirmu ja joonte plastilisuse puudumist.
4. Te mõtlete välja ja kujutate veenvalt autori fantaasiafaunat. Neid oskusi kasutavad kunstnikud, kes loovad filmide ja mängude jaoks kontseptsioonikunsti.

Ajakava

loeng 1. Tutvumine loomade kujutamise ajalooga kunstis. Kursuse tutvustus. (22:09)

loeng 2. Natuke anatoomiat. Imetajate, mõnede roomajate ja kahepaiksete paigutust analüüsime kassi või koera ehituse näitel. Uurime lihaste, luude paiknemist ja õpime proportsioone moonutama olenevalt looma ehitusest. (18:00)

loeng 3. Visandid ja kuidas neid joonistada. Helitugevusega töötamine laikude ja joonte abil. Loomaaia kaadrid: kommenteeritud visandid elust. (12:13)

loeng 4. Loomade emotsioonid, psühholoogia ja plastilisus, tegelaste edasiandmise viisid tehniliste vahendite abil. Otsige seoseid ja äratuntavaid tunnuseid. (10:55)

loeng 5. Loomade kujutamise viisid (konventsionaalselt ja realistlikult, idas ja läänes, religioossed ja ilmalikud traditsioonid). Animalismi rakendusvaldkonnad. Loom kui sümbol. Suhtlemine vaatajaga: kui on vaja detaile ja millal on hea alahinnata. (25:47)

loeng 6. Antropomorfsed loomad ja nende joonistamine. (13:31)

loeng 7. Kimääridest ja koletistest. Ajaloo õppimine ja lõbus praktika. (19:20)

loeng 8. Tekstuurid ja vormid. Tinglikud ja realistlikud viisid soomuste, sulgede ja muud tüüpi "katete" kujutamiseks. (12:33)

loeng 9. Looge looma, antropomorfse olendi või kimääriga suur aruandlustöö: visanditest ja visanditest kuni valmis leheni. Inspiratsiooniallikad ja kasulik kirjandus enesearenguks. (13:18)

Vajalikud materjalid ja tööriistad

Akvarell (2), väikese südamikuga või sünteetilised ümmargused pintslid (5), ümmargune terava otsaga pintsel veereservuaariga (6), akvarellipaber (3), lõikelaud või lõikelaud (1) elust visandite tegemiseks, salvrätik või riiv liigse vee kogumiseks pintsel (4), veepudel (7). Soovi korral kõik vedelad materjalid: tint, kaste, guašš, lubivärv. Valige pehmete materjalide hulgast: pastell, süsi, sanguine, pliiatsid, õlipastellid.

Mis on lõpptulemus

Kursus võimaldab tunda end tähelepaneliku vaatlejana paralleelne elu ja selle julge looja. Asute loomamaalija ja fantastilise fauna looja, kes on nõutud illustratsioonide ja kujundusega. Õpid joonistama tuttavaid loomi ja mõistad, kuidas joonistada võõraid loomi. Lisaks garanteerime, et selle kuu jooksul, mis veedetud igapäevaselt läbimõeldult joonistades ja loodusvaatlustes, treenite oma kätt ja silma, üldiselt parandate oluliselt oma joonistamist.

Kes õpetab

Illustraator Asya Lisina on lõpetanud MAHL RAKh ja VGIK. Teeb koostööd Art. Lebedevi Stuudio, ajakirjade ja TV-ga, armastatuim ja tänuväärseim suund on loomaõpetus.

Näited õpetajatööst

Õpilastöö

Vilistlaste arvamused

Olga Dorošenko

Kursus meeldis mulle väga, aitäh nii vahva õpetaja eest! Asya on tark, ta kommenteeris tööd väga asjatundlikult, selgitades plusse ja miinuseid - see on väga kasulik. Hakkasin rohkem joonistama, nägin oma valgeid laike - mida teha, millele tähelepanu pöörata.

Selles õpetuses näitame teile, kuidas joonistada kassi nägu. akvarellpliiatsid samm-sammult ja taustaks on akvarellid.

Joonistustehnika - segatud: akvarellpliiatsid, akvarellid, peened viltpliiatsid villale.

1. Visandan akvarellpaberile.

2. Nüüd peate taustaks oleva paberi osa õrnalt veega niisutama.

3. Eemaldage liigne vesi väljaväänatud harjaga.

4. Korjan pintslile veega veidi lahjendatud värvi ja jaotan õrnalt niiskele paberile.

.
5. Pintsliga saad lisada vesivärve nendesse kohtadesse, kus tahame, et taust oleks tumedam.

6. Taust on töötlemiseks valmis.

7. Nüüd eemaldan akvarelli ja võtan akvarellpliiatsid. Põhimõtteliselt oleks võinud võtta tavalised, aga tol ajal olid mul ainult akvarellid pehmetest. Alustan tööd silmade ja ninaga, alati kõige heledamaga. Meil on alati aega tumeneda.

9. Et kass ellu ärataks, püüan alati silmad peaaegu kohe tööle panna.

10. Alustage tööd karusnaha kallal, tehes karvkatte kasvatamiseks peeneid lööke.

11. Triibud püüan teha vastavalt kehakujule, et need rõhutaksid volüümi.

Karvad joonistan õhukeste viltpliiatsidega.

12. Vuntsid tegin õhukeste viltpliiatsidega, jätmata eelnevalt tühja ruumi.

13. Lõua all tegin halli pliiatsiga veidi tumedamaks, et jäi vari.

14. Siis ma kahetsesin, et pole vuntsid valgeks jätnud ja otsustasin proovida need välja kraapida.

Ma ei tea, kui hea see välja tuli ... Aga tundub, et kuulsin sellisest tehnikast.

Putukate ja muude loomade kujutamine muuseumieksponaatidel on sarnane botaaniliste teemade visanditega. Peamine ülesanne on värvi ja kuju võimalikult täpne reprodutseerimine, lisades krundile dekoratiivseid elemente.

Lõputult mitmekesised värvid, liblikate ja ööliblikate ning teiste lendavate putukate tiibade kuju on huvitav vaadata ja joonistada. Need sädelevad värvidest, mis on tekkinud erksa pigmendi pisikeste täppide optilisel liitmisel (mida on näha ka siidil) ning seda efekti pole akvarelliga lihtne edasi anda. Võite selliste alade heledusega liialdada või rakendada mitu erinevat värvi lapikihti.

LOODUSE JOONISTUSED
Vaevalt, et muuseumivitriin kõrval mardikat ja ööliblikat näed, aga minu jaoks oli huvitav sobitada ööliblika väiksust ja maalähedasi värve kõva sädeleva kesta, pikkade peenikeste jalgade ja mardika vuntsidega.

Materjalid:

• Karedalt venitatud akvarell paber 300 g / m2
• Akvarellid: sidrunikollane, sinakasroheline, türkiis, kaadmiumkollane, ftalotsüaniinroheline pigment, lambimust, indigo, ultramariinsinine
• Pintslid: keskmised ümarad

1
Karedal akvarellpaberil visandage liblikas, märkides tiibadel olevate erkroheliste laikude asukoha.

2
Valmistage sidrunkollasest värvist ere, mürgine roheline värviskeem, lisades veidi sinakasrohelist. Kata kogu liblikas selle seguga, lisades veel veidi sinakasrohelist ja kandes märg märjale, liikudes keha poole. Kanna samas tehnikas türkiisi tiiva alumisele küljele kere kõrval. Türkiissinisest ja rohelisest ftalotsüaniini pigmendist valmistage ere tumeroheline värv ja kandke see putuka kehale. Lase kuivada.

3
Sügava sametise tumesinise värvi saamiseks kasutage lambimusta, indigot ja ultramariini. Kanna see segu tiibadele triipudena, mille vahelt kumab läbi erkroheline värv. Kui sinine tundub liiga küllastunud, pintselda kohati pintsliga. puhas vesi ja koorige osa värvist maha. Et joonte järjekorda veidi häirida, aseta rohelisele mõned tumedad täpid.

4
Valmistage sidrunikollasest ja sinakasrohelisest tumedam roheline värv. Tõmmake õhukese ümmarguse pintsliga tiibadel olevatele tumedatele triipudele väga kitsad horisontaalsed veenijooned.

5
Kasutades sama tumedat segu nagu punktis 3, värvige liblika keha, jättes mõned algse rohelise värvi alad puutumata. Sega naturaalne sienna väga väikese koguse lambimustaga ning värvi villid kere ja kõõlustega. Võrrelge vasakul tiival olevaid värvipurskeid paremal asuvate originaalvärvidega. See on tõendiks, et väga tumedate toonide raamides värvide intensiivsus suureneb.

Tabby kass

Peamine probleem, mis tekib igaühe jaoks, kes soovib looma värvides joonistada või kujutada, on võimatus panna pildistatavat liikumatusse asendisse tarduma, et seda saaks korralikult uurida. Sellega seoses on mäluressursid üsna piiratud.

Ilmselgelt on magav loom kujutamiseks suurepärane objekt ja kodukassid (nad ütlevad, et metsikudki) veedavad olulise osa oma elust kerges unes. Ainus asi on see, kui kaua tunnete huvi teie ja teie vaatajate vastu kompositsioonid magava loomaga? Lisaks on paljude loomade elavus nende iseloomu tunnuseks ja isegi siis, kui nad ei liiguta, võib erksus, tegutsemisvalmidus olla väga uudishimulik.

Fotol olev pilt on üks probleemi lahendamise võimalustest. Paljud animalistid kasutavad seda meetodit: kõiges, mis on seotud harmooniliste, üksikasjalike ja aktiivsete pooside kuvamisega, pole praktiliselt mingit alternatiivi.

Siiski on palju õppida kiired visandid, mida tehakse loomade liikumise või lühikeste liikumatuse hetkede jälgimise käigus. Liikumise jäädvustamine ühe pliiatsitõmbega annab looma loomuliku kehahoiaku tunde paremini edasi kui suvaline hulk elutuid kaadreid. Fotodega töötades kasutage valikumeetodit oluline teave ja mittevajalike detailide välja filtreerimine.

Kaugelt võivad looma karusnahale üle kanda värvilaigud üldine ülevaade nagu seda tehakse lehestiku kujutamisel puudel. Kui aga laike lähedalt vaadata, nagu ülaltoodud triibulise kassi portreel, ei jää muud üle, kui minna detailidesse.

KARUS TOONINA
Karvaga kaetud looma kasuka moodustavate üksikute karvade lõpmatut arvu tuleks üldiselt pidada sileda kujuga mahtude kombinatsiooniks. Võib-olla ainult servadesse, samuti kohtadesse, kus karvad on pikemad ja harvemad, nagu näiteks kulmudel ja vuntsidel, võib olla vaja neid joonistada.

Materjalid:

• Pliiats 2B
• Kare akvarellpaber 300 g / m2 akrüülkruntvärviga
• Akvarellid: naturaalne siena, sidrunikollane, põletatud sienna, lambimust, naturaalne umbravärv, ultramariinsinine, magenta
• Pintslid: keskmised ja peened ümarad

1
Joonistage pliiatsiga 2B loomast ilus joonis. Seda vajadust seostatakse sellistega lähivõte portree esitamine.

2
Kandke alusena looduslikku siennat, välja arvatud valge villaga piirkonnad. Kasutage keskmist ümarat pintslit. Värvi kantakse ka vuntside ümber. Kandke silmadele sidrunikollast.

3
Kasutage kõrvade ülaosa märgistamiseks põletatud sienna ja lambimusta segu. Lisa veel musta värvi ja tõmba õhukese ümmarguse pintsliga välja silmade piirjooned, värvi pupillid üle.

4
Nüüd on aeg otsustada, milliseid tumedat värvi alasid tuleks üksikasjalikult kujutada ja milliseid üldiselt. Kasutage üksikute blondide karvade kontuurimiseks lambimusta ja põletatud sienna segu.

5
Jätkake karvkattega töötamist, kasutades samu värvaineid. Kui tumedad märgid ei ole nii kontrastsed, näiteks pea ülaosas, muutke need laiemaks ja hajutatumaks.

6
Jätkake vedela musta värvi kandmist naturaalse numbriga kõige heledamate karvade ümber ja märkige juuste heledamad alad silmade kohal, alustades ninast kuni laubani.

7
Nina lühikest ja siidist karusnahka saab reprodutseerida kahvatuhalli värviga, liikudes järk-järgult alla naturaalse siennani. Alustage vuntside ümber õrnalt värvi kandmist, hoides seda valgena.

8
Kandke naturaalse umbri ja ultramariini segu (minu lemmikvärvide segu) paremal asuvate pikkade vuntside ümber, et muuta need tumedal taustal valgeks. Selles etapis kandsin peale ka vasakpoolsed värvilaigud, pannes aluse kassi selle kehaosa vähem üksikasjalikule töötlusele.

9
Natuke kahvaturoosa (magenta veega tugevalt lahjendatud) ninaotsal, tumedad laigud vuntside alaosas, koonu paremal küljel detailide lisajoonis ja tähelepanu selle üldisele kujule - kõik see võimaldas anda selle alumisele osale väljendus ja terviklikkus.

10
Jätkake töötlemist karvkatte tumedate märgistega, võimaldades mõnel toonil seguneda osaliselt märjalt märjaga.

11
Vasakpoolsete vuntside esiletõstmiseks peate joonistama nende kontuuri. See on veidi keerulisem kui paremal, kuna siinne taust ei ole ühevärviline. Kuju ühendamine ja rõhutamine aitab nendele aladele asetada läbipaistvad kihid tugevalt lahjendatud lambi tahma.

12
Lõpuks kujutage halli-sinise värvilahenduse ja põletatud siennaga kõrvade sees olevaid karvu. Sellised täpsed üksikasjad nõuavad ülimat kontrolli oma tegevuse üle. Muudes piirkondades maalile elu andmiseks kasutage laia pintslit ja tehke laiade tõmmetega.

Naljakad kiisud on juba Horizontumil! See on animaalne kursus, mille käigus ta maalib loomi akvarellidega. Kahe meistriklassi põhjal räägib Ekaterina, kuidas ilma kiirelt pilti teha ettevalmistav joonis, a la prima ja samm-sammult üksikasjalik klassikaline analüüs: alates joonise ehitamisest kuni värvilise pildi väljatöötamiseni.

Pildi loomise lähtepunktiks saab ... fotograafia.

Kes ütles, et sa ei saa fotograafiaga töötada? Kunstnik on oma reaalsuse looja paberilehel ja siin on talle kõik lubatud. Catherine joonistab loomi nii oma visanditest loodusest kui ka fotograafiast. Kuidas seda asjatundlikult teha, et näidata metsalise iseloomu, anda sellele realistlikkus ja väljendusrikkus? Mida joonistada: mida me fotol näeme või mida me teame? Oma videokursusel annab Catherine neile küsimustele vastused.

Loov lähenemine foto järgi maalimisele seisneb selles, et kunstnik analüüsib pidevalt nähtut ja lisab sellele analüüsile, mida ta pildi subjekti kohta teab. See ei ole visandatud pilt, vaid täiesti iseseisev pilt, mille jaoks fotograafia on vaid idee lähtepunkt.

See kursus koosneb formaalselt kahest meistriklassist, kus pildi loomine toimub konkreetsetel fotodel – jänesest ja karust. Kuid teiste paksu karvaga loomade puhul: rebased, hundid, hirved, oravad, kährikud, kassid ja koerad - töömeetod on sama. Pärast selle materjali uurimist saate oma lemmikloomi maalida akvarellidega nii fotodelt kui ka oma joonistuste põhjal loodusest.

Kellele see õpetus on mõeldud?
Kõigile akvarellisõpradele, neile, kes on alustanud illustratsiooni praktilist arendamist, neile, kes armastavad loomi ja tahavad õppida neid joonistama, kes otsivad võimalusi end täiendada animistlikus žanris ja üldiselt - kaunid kunstid... Ja pole vaja öelda, et see on meeldiv ja kasulik vaba aeg!
Sinu oskuste ja teadmiste tase ei oma tähtsust, tund sobib lastele alates 12. eluaastast ja isegi noorematele, peaasi, et hoiad pintslit enesekindlalt käes!

Esimesest meistriklassist saate teada, kuidas kiiresti pilti luua, töötades märjal paberil ja ilma eelneva joonistamiseta. Kõik, mida vajate "haaramiseks" spetsiifilisi jooni objekt, ja muidugi detailid paberi valmistamise, värvide segamise, mahu lisamise ja ülejäänud pilditarkuste õpetamise "klassika" kohta. Näete, kuidas paberil naljakast kalyakist "päris" jänes saab. Me töötame silma järgi, joonistamata ja kartmata, et see ei tööta. Kõik saab korda! Ärgem unustagem "elusat" läikivat silma, kontsi ja saba. Aeglane töö, kohati pühkiv ja hooletu, kohati ehtetäpne, võimaldab tunda loodust akvarellvärv ja omandada mõningaid märgtöövõtteid. Lihtne ja juurdepääsetav õppetund oma esimese (ja iga järgmise) jänese joonistamiseks.

Teine meistriklass on pühendatud karu loomisele. V sel juhul karu on modell, mille põhjal Ekaterina räägib töömeetodist kompetentse pliiatsijoonistuse loomisest akvarellvärvilise pildi arendamiseni. Pärast selle materjali uurimist saate selle põhimõtte kohaselt luua pilte teistest loomadest.

Esimeses osas "Pliiatsiga töötamine" lehel oleva joonise põhipaigutus ja looma keha ehitus.

Teises osas "Akvarellidega töötamine" - värvidest ja nende valikust, kuidas kujutada heledaid ja tumedaid kohti. Levinud vigadest ja nende parandamisest. Mis siis, kui paber liigub lainetena? Mida teha, kui värv on voolanud "valesse kohta"? Kiirabi olukordades, kus vesivärv "ei allu sulle".

Tavaliselt kannavad loomad paksu kasuka. Erilist tähelepanu pööras kunstnik villa värvimismeetoditele: märg ja kuiv, kuidas näidata kuue karva massi ja üksikuid karvu, milliseid vahendeid kasutada. Nii näete näiteks eraldi õppetükis tehnikaid, kuidas kalligraafilise pintsliga saada tume kohev pind.

See töö on mitmekihiline, kirjutame sama pildiosa ette üks, kaks või enam korda. Kokkuvõtteks asetame metsalise tinglikku keskkonda. Kas värvida kogu keskkond või mitte? Katariina annab nõu ka sel teemal.

Ootame Sind kursusele!

Materjalid ja tööriistad

Kogu kursus kestab üle tunni. Materjali omandamise protsessi võib jagada mitmeks osaks. Kui jänest joonistatakse ühe hingetõmbega, a la prima tehnikas (korraga), kuni paberi kuivamiseni, siis teine ​​meistriklass on mõeldud pikaajaliseks samm-sammult tööks.

Selle kursuse materjalid ja tööriistad:

• akvarellpaber Goznakist 270 g / ruutmeetri kohta. m., üks meie riigis levinumaid,
• sileda pinnaga plastist või pleksiklaasist leht,
• paberlint paberi kinnitamiseks pinnale,
• firma "Nevskaja palitra" akvarellvärvid,
• harjad: lai pintsel (flöödid), sünteetika või sambad nr 5, ümmargune oravapintsel nr 7-9, lame sünteetika, kalligraafiline,
• lihtsad HB või 2B pliiatsid.

Katariina tee kunsti juurde algas samamoodi nagu paljude joonistamishimuliste poiste ja tüdrukute puhul: lapsepõlv pliiatsite ja värvidega, siis kunstikool... Tema nooruses järgneb valik ja Catherine tegi selle professionaali kasuks kunstiharidus... Kolm aastat kursusi St. A. A. Stieglitz, veel viis aastat õpinguid Peterburi Riiklikus Teenindus- ja Majandusakadeemias kostüümikujunduse osakonnas kuulsa moelooja Jelena Badmajeva käe all, andis Jekaterinale kui mitmekülgse kunstniku tugeva professionaalse baasi.

Pärast seda, kui Ekaterina töötas kontseptsioonikunstnikuna mängutööstuses: joonistas ta tegelasi ja interjööre-asukohti (mängumaailma osasid), Arvutimängud... Selle valdkonna töö nõuab kunstnikult 100% professionaalsust Kontseptsioonikunstniku oskuste ampluaa peab olema suur, et tegelaskujusid võimalikult hästi luua erinevad stiilid populaarne mängutööstuse maailmas: realism ja fantaasia, sai fay, anime ja teised.

ALS Groupi osaluses, mis on osa rahvusvahelisest Novomatic Groupist, kus Ekaterina töötas, juhtis ta graafikute rühma.

Catherine'i oskuste hulk kasvas järk-järgult koos uute hobidega. Huvi mangakunsti, kogu maailmas populaarsete Jaapani koomiksite vastu viis ta 2006. aasta Animazuri animefestivalil konkursivõiduni. Sellele järgnes kirg akvarelli vastu ja mõne aja pärast ilmus Catherine väljakujunenud ja huvitava akvarellikunstnikuna.

Igaühe teadmised ja oskused on nagu helmed nööri otsas, täiendades ja varjutades olemasolevaid oskusi. Niisamuti mõjutas Catherine’i loomingus digitaalse reaalsuse joonistamise kogemus kahtlemata tema akvarellitöid. Tema akvarellid on teemade poolest varieeruvad: need on maastikud ja visandid interjöörist, asjade maailmast ja lilledest. Kuid just tegelased on talle eriti edukad: inimesed ja loomad. Tema tööd on kerged ja õhulised, täiesti kaalutud. Need on justkui kogemata saadud tulemus aktsepteeritud kaasaegne kunst sketšistiil, kiire visandamine, mõjutatud kohesest muljest.

Kui rääkida tõsises kunstikriitika keeles, siis praegu on Catherine kirglik loomalik žanr akvarellides või lihtsalt - joonistab inspiratsiooniga armsaid kohevaid loomi: fotodest ja loodusest, mälust ja kujutlusvõimest. Karud, rebased, hirved, kassid ja oravad, jänesed ja hundid – mets- ja koduloomade maailm on tema loomingus esitatud lahke ja inimlikuna. Üldiselt kiputakse loomadele inimlikke omadusi omistama, eriti selgelt avaldub see lastemuinasjuttudes. Ja Katariina armsad kiisud elavad inimlike seaduste järgi ja alati õnnelik elu... Karuema kallistavad oma poegi, arglikud jänesed ja kavalad rebased, julged hundid ja kurvad hirved – nad kõik on nagu laste säravate fantaasiate kangelased.

On üldteada, et mis tahes loominguline inimene kirjutab oma loominguga eluloo. Ja kunstnike töödes ei kuma tavaliselt läbi ainult hetkemeeleolu, hobid, vaid ka eluloo faktid. Seda on Katariina elus lihtne näha peamine teema nüüd - laste kasvatamine ja lahked kiisud on tema elu orgaaniline osa.

Kunstnik õpetab silmast silma tunde Peterburis ja nüüd on need Horizontumi veebis saadaval. Meil on hea meel teile esitleda Jekaterina Logvinenko meistriklasse ja loodame, et need avanevad uus laine entusiast selle imelise tehnika vastu "Horizontumi" sõprade seas.

Jekaterina Logvinenko teosed

(veelgi rohkem meie

Ma pole ammu animalistlikku blogisse sattunud, seega võtsin tänaseks päevaks teema "akvarellidega loomad". Tõsi, mõned ei pea seda loomalikuks, kuna enamikus teostes on see ka nii üldplaanid maastiku tiitlile pretendeerides. Aga ikkagi valisin nad välja. Meeldis taustad ja suhteline minimalism detailides.

Üldiselt on akvarellikunstnik Morten E. Solbergi tööd stiililt ja viisilt väga laiad. Hüperrealismist abstraktsioonini. Õli, akrüül, akvarell. Artiklisse postitasin ainult akvarelle, enamasti abstraktsiooni piiril oleva taustaga. Viimased animalistis panevad Morten E. Solbergi teiste animalistide taustal silma. Sellises stiilis ajaveebis on ta esimene.

• Loomakunstnik Carl Brenders. Paljud tema tööd on puhtaim hüperrealism loomade akvarellides kujutamise vallas. Anatoomia on ideaalne. Kohati segameedia;
• Robert Bateman - moodne klassika loomauuringute alal. Artikkel on huvitav materjali poolest, milles kunstnik väljendab oma vaateid ja loomingulist lähenemist.

Morten E. Solbergi elulugu

Morten E. Solberg sündis 8. novembril 1935 USA-s Ohio osariigis Clevelandis. Ta õppis Clevelandi Kunstiinstituudis maali- ja disainiosakonnas. Pärast kooli lõpetamist astus Morten Solberg kommertskunsti maailma. Esmalt töötas ta American Greetingsi kunstistuudios. Töö sobis, jäi rahule. Kuid mõne aja pärast tuli USA lääneosast kutse töötada kunstijuhina teises disainistuudios ja tarbekunst... Ta võttis selle pakkumise vastu. Töö osutus kasulikuks tema loomingulisel kasvul ning inspireeris uut vaatenurka ja lähenemist maalikunstile. Alates 1970. aastast hakkas ta kogu oma aja maalimisele pühendama. Selle tulemusena sai tema kunst kogu kontinendil üldtunnustatud.

Morten E. Solberg ise ütleb oma kunsti kohta, et iga pilt on loodud selleks, et äratada vaatajas emotsionaalseid elamusi. Selle eesmärk on luua värvide, kompositsioonide, emotsioonide illusioonivormide abil, mis kannavad edasi iga kunstnikku, kes maailma puudutab ... Joonistada seda, mida näete, on üks asi, kuid tunnetada seda, mida joonistate ja seda tunnet edasi anda. joonistus on täiesti teine.

Üks kunstniku lemmikteemasid on indiaanlased. Erilise võlu leiab ta indiaanlaste kultuuri ja ajaloo teemast. Üks tema vanavanaemadest oli põlisameeriklane. Esivanemate hulka kuulusid ka Norra vaalapüüdjad.

Auhindadest ja muust ma ei räägi. Morten E. Solberg on kõrgelt tunnustatud kunstnik. Saavutuste loend on kaks korda pikem kui artikkel ise.

Perekonna kohta. Kunstnik on abielus ja tal on kolm tütart. Samuti on kolm täiskasvanud poega. Tugevalt. Arvatavasti on haruldased väga suured võimed kunstniku vähetasustatud elukutse ühildamiseks suure pere toitmise ja kasvatamisega. Kummardus sellise omakasupüüdmatu saavutuse ees ... Muide, kaks poega on samuti seotud loomingulised elukutsed... Üks on ajakirja kunstiline juht, teine ​​on kunstiline juht ja vanem Graafiline disainer teises ajakirjas, teises osariigis.