9 - 1 Kunst ja vägi

Inimkultuuri arengus jälgitakse pidevalt uudishimulikku mustrit. Kunst kui inimese vabade, loovate jõudude, tema kujutlusvõime ja vaimu lennu ilming

kasutatakse sageli võimu – ilmaliku ja religioosse – tugevdamiseks. Tänu kunstiteostele tugevdasid võimud oma autoriteeti ning linnad ja osariigidsäilitas prestiiži. Kunst kehastas nähtavates piltides religiooni ideid, ülistas ja

jäädvustas kangelased. Skulptorid, maalijad, muusikud erinevatel aegadel lõi idealiseeritud majesteetlikke kujundeid valitsejatest-juhtidest. Neile anti erakordne

Milliseid omadusi rõhutavad kunstnikud ja skulptorid riigimeeste, eri ajastute ja maade valitsejate kujundites? Milliseid tundeid need pildid sinus tekitavad?

Millised on nende piltide sarnasused ja erinevused? Millised on ühised (tüüpilised) omadused, mis sümboliseerivad võimu.

omadused, eriline kangelaslikkus ja tarkus, mis loomulikult äratas tavaliste inimeste südames austust ja imetlust. Need pildid selgelt tekivad traditsioonid pärit muistsest

korda - ebajumalate kummardamine, aukartust tekitanud jumalad mitte ainult kõigile, kes neile lähenevad, vaid ka neile, kes vaatavad kaugelt. Sõdalaste ja komandöride vaprust põlistavad monumentaalkunsti teosed. Võidetud võitude mälestuseks püstitatakse ratsakujusid, triumfikaared ja -sambad . Napoleon I dekreediga kes tahtis oma armee hiilgust jäädvustada, ehitastriumfi värav Pariisis. Kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed.

1814. aastal Venemaalpidulikule Vene vabastajate armee kohtumine, naastes Euroopast pärast võitu Napoleoni üle, ehitati puidusttriumfi värav Tverskaja Zastavas. Rohkem kui 100 aastat seisis kaar Moskva kesklinnas ja 1936. aastal see lammutati. Alles 60ndatel. 20. sajand Triumfikaar taastati Võidu väljakul Poklonnaja mäe lähedal, kohas, kus Napoleoni armee linna sisenes. XV sajandil. pärast Bütsantsi langemine, mida peeti Rooma impeeriumi järglaseks ja mida kutsuti

Teine Rooma , Moskvast saab õigeusu kultuuri keskus. Majandusliku ja sõjalise kasvu perioodil vajas Moskva riik vastavat kultuuripilti. Moskva tsaari õuest saab paljude kultuuriliselt haritud õigeusklike elukoht. Nende hulgas on arhitekte ja ehitajaid, ikoonimaalijaid ja muusikuid.

Moskva tsaarid pidasid end Rooma traditsioonide pärijateks ja see väljendus sõnades: "Moskva on kolmas Rooma ja neljandat ei tule." Selle kõrge staatuse saavutamiseks Moskva Kreml ehitatakse ümber Itaalia arhitekti Fioravanti projekti järgi. Moskva esimese kivikiriku ehituse lõpuleviimine -Taevaminemise katedraal sai asutamise põhjuseksSuveräänsete lauljate koor. Templi mastaapsus ja hiilgus nõudsid varasemast suuremat muusikaheli jõudu. Kõik see rõhutas suverääni võimu.

XVII sajandi teisel poolel.püha suure plaani järgi Patriarh Nikon- luua pühapaiku Palestiina kuju järgi, mis on seotud maise elu ja Jeesuse Kristuse vägiteoga, -

ehitatud Moskva lähedaleUus Jeruusalemma klooster. Tema peamine katedraal on plaanilt ja suuruselt sarnanePüha haua kirik Jeruusalemmas.See on patriarh Nikoni vaimusünnitus - ver-

aastast pärinevate Vene kiriku iidsete traditsioonide kujunemisest tühjendades

Venemaa ristimise aeg (X sajand). XVIII sajandil. avas Venemaa ajaloos uue peatüki. Peeter I, Puškini tabava väljendi järgi "raius akna Euroopasse" – asutatiPeterburi .

Uued ideed peegelduvad igasuguses kunstis. Ilmusid ilmalik maal ja skulptuur, muusika muutus euroopalikuks. Praegu suveräänsete laulvate diakonite koor

viidi üle Peterburi ja sellest saab õukonnalaulu kapell (sageli laulis selles kooris Peeter I ise).

Kunstid kuulutavad kiitust Issandale ja toosti kogu Venemaa noorele tsaarile. Nüüd on Glinka koorikabel majesteetlik vene kultuuri monument, mis on kuulus kogu maailmas. Kabel aitab hoida aegade sidet ja traditsioonide järjepidevust.

Kahekümnendal sajandil, meie riigis stalinismi ajastul, rõhutas pompoosne, suurejooneline arhitektuur riigi tugevust ja võimu, taandades inimese isiksuse ebaoluliselt väikesele tasemele,

eiranud iga inimese individuaalset eripära. Hingetu riikliku sunnimehhanism tõstab esile groteskse alguse muusikas (D. Šostakovitš, A. Schnittke jt).

Inimeste demokraatlikud tunded leiavaderiti särav väljendus kunstis sisse pöördepunktid ajaloos. See ja revolutsioonilised laulud, marssid oktoobrikuu jooksul

riigipööre Venemaal (1917), plakatid, maalid, muusikalised kompositsioonid Suure Isamaasõja ajal (1941-1945).See on nii sõjajärgsete aastate tööindu peegeldav massilaul kui ka 20. sajandi teise poole autorilaul. (omamoodi linnafolkloor), mis ei väljenda ainult noorema põlvkonna lüürilisi meeleolusid, vaid ka protesti isikuvabaduse piiramise vastu, on eriti väljendunud.

arenenud rokkmuusikas.

Tooge näiteid ajaloolistest ajastutest, kus valitses autoritaarne ja demokraatlik valitsus.

Võtke üles kunstiteoseid, mis peegeldavad nende osariikide ideid. Võtke ühendust kasutajatoega

kirjandust.

Vaadake maale, fragmente filmidest, kuulake muusikateoseid, mis väljendavad erinevate maade inimeste ideaale erinevatel aegadel. Mida saate öelda sotsiaalsete ideaalide kohta?

Milliste vahenditega ja mis eesmärgil mõjutab kunst inimesi tänapäeval?

Kunstiline ja loominguline ülesanne

Valmista ette ettekanne või arvutiesitlus teemal, mis on seotud inimestesse teatud tunnete ja mõtete sisendamisega kunsti kaudu. Analüüsida erinevaid sama kunstiliigi kunstiteoseid erinevatel ajastutel või valida ajastu ja esitada selle terviklik pilt erinevate kunstiliikide põhjal.

Bulat Okudzhava

Vladimir Võssotski

Boriss Grebenštšikov

Aleksander Galitš

Raske on mitte nõustuda N. Berdjajeviga, kui ta nendib: “Kunst peab olema vaba. See on väga elementaarne aksioom, mille tõttu ei tasu koopiaid lõhkuda. Kunsti autonoomiat kinnitatakse igavesti. Kunstiline looming ei tohiks alluda sellest välistele, moraalsetele, sotsiaalsetele või religioossetele normidele... Vaba kunst kasvab välja inimese vaimsetest sügavustest nagu vaba vili. Ja ainult kunst, milles seda sügavust on tunda, on sügav ja väärtuslik.

20. sajandi kunsti spetsiifikat analüüsides leidsime, et alanud on uue stiili kujunemise protsess, integreerides nii teadusteadvuse arengu tunnuseid, tehnoloogiat kui ka muid kultuuri aspekte. Hakkas muutuma suhtumine kunsti kui millessegi ainult elu kaunistavasse, see võrdsustub teadusega, mõistes samu eluprobleeme, kuid muul viisil: uuele reaalsusele adekvaatse kunstilise kujundi abil. See protsess oli iseloomulik nii Euroopa kui ka Venemaa kunstile.

Neid protsesse moonutasid aga oluliselt inimelu sotsiaal-majanduslikus ja poliitilises sfääris aset leidvad radikaalsed muutused.

Kunsti vaba olemuse mõistmine on kunstnikule alati omane olnud, kuid ühiskonna murranguliste muutuste perioodidel on siiski raske aktuaalsetest teemadest eemale hoida.

Niisiis osales K. Malevitš, nagu paljud teised revolutsioonilise Venemaa kunstnikud, esmalt aktiivselt kultuuri uuendamise seltskondlikus tegevuses. Peagi märgib ta aga: “Minu suureks kurvastuseks usub enamik noori kunstnikke, et uuenemisvaim kunstis on allutatud uutele poliitilistele ideedele ja paranenud sotsiaalsetele elutingimustele, mille tõttu nad muutuvad valitsejate tahte täitjateks. lakkab uuendamast ilu ennast,” kirjutas ta. "Nad unustavad, et kunsti väärtust ei saa taandada ideele, mis iganes see ka poleks, ja et kõik kunstid on ammu muutunud rahvusvahelisteks väärtusteks..."

Pöörakem aga tähelepanu sellele, et totalitaarsetes riikides pööratakse kunstile eriti suurt tähelepanu. Mõelgem selle nähtuse põhjustele.

Teatavasti on totalitarismi põhijooneks kõigi ühiskonnasfääride ühtesulamine. Ideoloogiast saab nende ühine nimetaja: Itaalias ja Saksamaal - fašistlik, NSV Liidus - marksistlik-leninistlik, Hiinas - maoist jne.

Nendel tingimustel nähakse kunsti kui tähtsaimat vahendit riigi kodanike ideoloogiliseks mõjutamiseks, ideoloogilistele suunistele vastava erilise eluviisi kujundamiseks.

Kaasaegne kunst, muutudes massiks, saanud uusi tehnilisi levitusvahendeid, suudab mõjutada palju tõhusamalt kui otsene propaganda, mõjutades mitte ainult loogikat, vaid ka inimeste tundeid.

Totalitaarne valitsus pöörab erilist tähelepanu kõige prestiižsematele valdkondadele. Majandushoobade ja võimaluste koondumine riigi kätte võimaldas materiaalselt toetada kosmoseuuringuid, ooperi, balleti, spordi arengut ning hõivata neis valdkondades maailmas juhtivaid positsioone. Ja tõepoolest, Suure Teatri suurepärane ooperi- ja balletikool, Moisejeviitide säravad kontserdid, Moskva konservatooriumi etenduskool on alati rõõmustanud arvukaid nende žanrite austajaid paljudes maailma riikides.

Kultuuritegelased ise on tahes-tahtmata kaasatud ühiskonna ideologiseerimise protsessi. Ja isegi kui kunstnik oma poliitilist positsiooni ei deklareeri, satub ta paratamatult suuresse poliitilisse mängu. Sellel totalitaarse võimu mängul kunstiinimestega on teatud mustrid: valitsus kasutab propagandaeesmärkidel esmalt neist andekamaid, nende loomingulist potentsiaali ja revolutsioonilist impulssi ning seejärel isoleerib nad ühiskonnast.

Toome mõned tüüpilised näited. 1917. aastal valiti K. Malevitš Moskva Sõjaväesaadikute Nõukogu kunstiosakonna esimeheks, seejärel - kunstiväärtuste kaitse komisjoni liikmeks ja väärtuskaitse komissariks. Kremlist. 1924. aastal lõi ta Riikliku Kunstikultuuri Instituudi ja juhtis seda. Kuid juba 1926. aastal eemaldati ta sellelt kohalt ja mõne aja pärast likvideeriti instituut üldse. 1932. aastal olid tema tööd kaasatud näitusele "Imperialismi ajastu kunst" Vene Muuseumis, 1935. aastal toimus tema tööde viimane näitus (kuni 1962. aastani) Nõukogude Liidus. Kuid esimene esinduslik näitus toimus Moskvas alles 1988. aastal.

Saksamaal kuulutasid natsionaalsotsialistliku üliõpilaste liidu juhid 1933. aastal Berliini ülikooli aulas esinedes end ekspressionismi – „saksa algse” kunsti – pooldajateks. Kuni 1936. aastani eksponeeriti Berliini rahvusgaleriis Barlachi, Nolde, Franz Marki, Kandinsky, Klee töid. Peagi aga keelustas Gestapo sellised näitused või suleti need vernisaaži päeval. 1933. aastal saatis propagandaminister Goebbels "suurele Saksa meistrile" Edvard Munchile tema 70. sünnipäeva auks entusiastliku telegrammi ja käskis peagi oma maalid arreteerida.

19. juulil 1937, näituse Art of Degeneration avamise eelõhtul, pidas Hitler Münchenis vaenu õhutava kõne: "Nüüdsest peame halastamatut puhastussõda ülejäänud elementide vastu, mis hävitavad meie kultuuri... kiviajast ja kogelevast kunstist esivanemate koobastes, et lisada sinna nende primitiivsed kosmopoliitsed kritseldused.

Totalitarism ei salli mitmekesisust ja loob seetõttu kunstis oma standardi, mis on ametlik, nagu näiteks sotsialistlik realism NSV Liidus. Kõik, mis sellele ei vastanud, kuulus keelu alla. Ja keeld on kohutav mitte ainult seetõttu, et see ei võimalda teil näha loovuse tulemusi, vaid ka seetõttu, et see moonutab algselt kunstniku teadvust, suunates tema ande antud suunas.

Üks Ray Bradbury novellitest sisaldab targa hoiatuse inimkonnale. Hooletu ajarändur purustas sepistatud saapaga vaid ühe silmapaistmatu tähtsusetu liblika. Tänapäeva tagasi tulles avastab ta, et see on viinud riigikorra muutumiseni.

Inimkond vaesestab oma vaimset elu iga katkestatud otsinguga.

Totalitaarses ühiskonnas omistati kunstile isegi maagiline tähendus, sest usuti, et raamatus, filmis jne. kindlasti peab olema ilus, intelligentne, isamaaline kangelane, sest temaga kohtudes muutuvad ka inimesed sellisteks. Kuid kunsti olemus ei piirdu ainult selle sotsiaalse klassi sisuga, tema jaoks pole vahet, kas ta on proletaarne kunstnik või kodanlane, vaid oluline on see, kas ta on andekas või keskpärane, pole oluline, mis on tema kangelase elukutse. on - ta on naljamees, kuningas või talupoeg, kuid oluline on see, kuidas täpselt neid tõlgendatakse teoses igavestel teemadel Hea ja Kurja, Armastus, Tõde, Ilu...

Loovuse peamine tingimus on vabadus. Kuid "totalitarism hävitas mõttevabaduse määral, mis oli mõeldamatu ühelgi eelneval ajastul," kirjutas J. Orwell. - ... Meile on oluline küsimus: kas kirjandus suudab sellises ühiskonnas ellu jääda? Ma arvan, et lühike vastus on: ei, ei saa. Kui totalitarism maailma mastaabis võidab, siis kirjandus sureb ... Ja praktikas näib, et totalitarism on juba selliseid tulemusi saavutanud: Itaalia kirjandus on sügavas allakäigus ja Saksamaal on see peaaegu lakanud olemast. Raamatute põletamine on natside tegevuse paljastavaim tahk ja isegi Venemaal ei toimunud kunagi oodatud kirjanduse õitsengut, enamik andekaid vene kirjanikke sooritab enesetapu või kaob vanglas.

Uuenduste keeld, "sotsialistliku realismi" fotograafilise esteetika kinnitamine, "naasmine klassitsismi juurde", "nõukogude kunsti ülimuslikkuse kuulutamine kõigi maade ja kõigi möödunud aegade kunstide üle" muutus tõeliseks draamaks. vene kultuur.

Kümned kultuuritegelased lahkusid ja paljudeks aastateks kustutati nende nimed Venemaa kultuurist (V. Kandinski näiteks kuulus nõukogude väljaannetes saksa ekspressionismi hulka), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetajeva sooritasid enesetapu, äärmisse vaesusesse aetud P. Filonov suri Leningradi blokaadi päris esimestel päevadel, N. Gumiljov, B. Pilnjak, B. Jasenski ja paljud teised lasti maha, I. Babel, O. Mandelstam,

V. Meyerhold ja paljud teised surid vanglates ja laagrites. Vl. Majakovski ja A. Fadejev lasid end maha, mõistes oma ande parteiteenistusse andmise tagajärgede õudust. Teised, nagu B. Pasternak ja A. Ahmatova, olid sunnitud aastakümneid vaikima. Nobeli preemia saanud B. Pasternak ei saanud talle järgi minna.

Teine totalitaarne riik – fašistlik Saksamaa – ei saanud 1935. aastal maha jätta teist oma laureaati – Saksa ajakirjanikku Karl Ossetskyt, natsionaalsotsialismi avatud vastast. Natside ajalehed kirjutasid seejärel: "Nobeli preemia väljaandmine kuulsaimale reeturile on nii edev ja häbitu väljakutse, nii solvang Saksa rahvale, et sellele tuleks anda asjakohane vastus." K. Ossetski visati koonduslaagrisse, pärast abikaasa sundtelegrammi Rootsi Akadeemiale preemiast keeldumisega viidi ta üle kliinikusse, kus ta peagi suri.

Totalitaarsetele režiimidele on ühine kunsti globalism kui ülesannete globalismi tagajärg: tuhandeaastane Reich Saksamaal ja imeline tulevik kogu inimkonnale NSV Liidus. Seega - monumentaalsed monumendid mõlemas osariigis enneolematu suurusega. Isegi see elusolend, mis alati toidab kunsti – tava, traditsioon – on ümbritsetud ideoloogilise looriga. Järele jääb vaid see, millest kasvavad välja nende endi dominandid totalitaarses süsteemis.

Niisiis algas Venemaa "tõeline" ajalugu 1917. aastal ja eelajalugu - dekabristidega, kes avasid rahvusliku vabanemisliikumise. Ajalugu kirjutatakse ümber, mälestisi lammutatakse, ajaloolist keskkonda hävitatakse. Ja igas linnas on ajalooliste nimede asemel nõukogude, Krasnoarmeiski, kommunistlikud tänavad.

Kuid me ei lihtsusta probleemi väitega, et totalitarismi tingimustes on ainulaadsete, andekate kunstinähtuste esilekerkimine võimatu.

Elu totalitaarses riigis on alati keerulisem kui skeemid. Klassikaks saanud säravaimad ja rõõmsameelsemad filmid nagu "Tsirkus", "Volga-Volga", "Rõõmsad kaaslased" sündisid sõjaeelsetel aastatel, mis olid riigi jaoks traagilised. Nende edu ei määranud mitte ainult loojate anne, vaid ka nõukogude inimeste vajadused sellise kunsti järele, kes elasid valdavalt kommunaalkorterites, silmapiiril ja ühelt poolt vajasid kompensatsiooni tegelikkuses. ilma hääleõiguseta eksistentsi ja teisalt, kes uskus kindlalt helgemasse tulevikku.

Nendes tingimustes, mil, nagu ütles J. Orwell, "kogu kunst on propaganda", ei loonud kunstnikud mitte ainult ideoloogilise korra tõttu, vaid paljud neist tunnistasid siiralt uue ühiskonna väärtusi.

Samas totalitaarsetes režiimides areneb koos ametliku kunstiga alati välja ka paralleelkultuur - underground, s.t. põrandaalune kultuur, mis väljendub "samizdati", dissidentluse, esoopia keele laia leviku kaudu.

Kõik teavad V. Võssotski, B. Okudzhava, B. Akhmadulina nimesid. Need on kunstnikud, kelle näitus Moskvas (Izmailovos) purustati buldooserite poolt. Ja need kunstnikud, kirjanikud, lavastajad, kelle tööd polnud täielikult keelatud, peitsid tõelise tähenduse allteksti, mida intelligents õppis “lugema”. Allegooriate poolest olid kuulsad teatrid "Sovremennik" ja "Tagankal", "Literaturnaja Gazeta", ajakiri "Uus Maailm", A. Tarkovski filmid. Kunstnikud kasutasid oma teoste näitamiseks Esoopia keelt, sest nagu väitis Vrubel, on kunstnik, kelle töid avalikkus ei tunnusta, ilma dialoogita vaatajaga, olematusse määratud.

Meie aja suur humanist A. Schweitzer märkis oma 1923. aastal kirjutatud tuntud raamatus "Kultuur ja eetika":

“... Kui ühiskond mõjutab indiviidi tugevamalt kui indiviid ühiskonda, siis algab kultuuri degradeerumine, sest sel juhul langeb tingimata määrav väärtus - inimese vaimsed ja moraalsed kalduvused. Ühiskond demoraliseerub ja see ei suuda mõista ega lahendada probleeme, mis tema ees kerkivad. Lõpuks saabub katastroof."

See sügav mõte annab meile võtme mõistmaks paljusid kultuurivaldkonna protsesse ja nähtusi, nii minevikus kui olevikus, mis on seotud kunstniku ja ühiskonna vastasmõjuga.

Loominguvabaduse ilmselgeks tingimuseks on demokraatlike ideaalide tõeline kehastus ühiskonnaelus. Kuid ükski riik maailmas ei saa nõuda lahendust sellele kriitilisele probleemile. Maailma üldsuse ja paljude riikide demokraatlike normide väljakuulutamine 20. sajandil. on kahtlemata inimkonna suur saavutus. Nende täisvereline rakendamine pole aga veel reaalsuseks saanud. Vabadus, mida ei kindlusta selle realiseerimise materiaalsed tingimused, ei saa reaalsuseks ja jääb vaid võimalike maailma. Veelgi enam, ühiskond, kus raha võim on nii suur, ei saa põhimõtteliselt olla tõeliselt demokraatlik. Muide, kultuuri kommertsialiseerimine, mis teeb kõigile nii muret, pole juhuslik, see on demokraatlike ühiskondade kaasaegse sotsiaal-majandusliku struktuuri loomulik tagajärg.

Seega XX sajandi kunst. - ühel või teisel kujul - kaotuste ja kasumitega osutus see sotsiaalsesse ja poliitilisse konteksti kaasatuks.

Miks üritab valitsus ühel või teisel kujul kunsti mõjutada?

Millised on võimu mõju kunstile totalitaarsetes ja demokraatlikes riikides?

Kuidas toimub ühiskonna mõju kunstile demokraatlike riikide tingimustes?

Kunst ja jõud Kunst on osa inimkonna vaimsest kultuurist, spetsiifilist vaimset ja praktilist maailma uurimist. Kunst hõlmab inimtegevuse erinevaid liike, mida ühendavad reaalsuse taasesitamise kunstilised ja kujundlikud vormid - maal, arhitektuur, skulptuur, muusika, ilukirjandus, teater, tants, kino. Big Encyclopedic Dictionary Power - võime ja võime avaldada otsustavat mõju inimeste tegevusele, käitumisele mis tahes vahendite abil - tahe, autoriteet, seadus, vägivald (vanemlik võim, riik, majanduslik jne)

Inimkultuuri arengus jälgitakse pidevalt uudishimulikku mustrit. Kunsti kui inimese vabade, loovate jõudude ilmingut, tema kujutlusvõime ja vaimu lendu kasutati sageli võimu tugevdamiseks - ilmalik ja religioosne J.-L. David. Bonaparte tulisel hobusel üle Alpide. (fragment)

Kunst kehastas nähtavates piltides religiooni ideid, ülistas ja jäädvustas kangelasi. Skulptorid, kunstnikud, muusikud lõid erinevatel aegadel idealiseeritud majesteetlikke kujundeid valitsejatest-juhtidest Donatello - Condottiere Gattamelata ratsakuju BRASSHOBUMEN Skulptor: Etienne Falcone.

Milliseid omadusi rõhutavad kunstnikud ja skulptorid riigimeeste, eri ajastute ja maade valitsejate kujundites? Milliseid tundeid need pildid sinus tekitavad? Millised on nende piltide sarnasused ja erinevused? Millised on ühised (tüüpilised) omadused, mis sümboliseerivad võimu. Aleksander Nevski. Kunstnik P. D. Korin 1942 Tsaar Ivan Julm. Parsuna. OKEI. 1600 Aleksander Suur

Sõdalaste ja komandöride vaprust põlistavad monumentaalkunsti teosed. Võidetud võitude mälestuseks püstitatakse ratsakujusid, triumfikaared ja -sambad. Trooja veerg. Rooma

Napoleon I dekreediga, kes soovis oma armee hiilgust jäädvustada, ehitati Pariisis Triumfivärav. Kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed.

1814. aastal ehitati Venemaal pärast võitu Napoleoni üle Euroopast naasnud Vene vabastajaarmee pidulikuks koosolekuks Tverskaja Zastavasse puidust triumfiväravad. Enam kui 100 aastat seisis kaar Moskva kesklinnas ja 1936. aastal see lammutati.

Alles 1960. aastatel. 20. sajand Triumfikaar taastati Võidu väljakul, Poklonnaja mäe lähedal, Napoleoni armee linna sisenemise kohas.

Moskva tsaarid pidasid end Rooma traditsioonide pärijateks ja see väljendus sõnades: "Moskva on kolmas Rooma ja neljandat ei tule." Et sobitada Ivan Suure kellatorniga seda kõrget staatust, (Itaalia arhitekti Fioravanti projekteeritud Redeli Johannese kirik ehitati Dmitri Donskoi juhtimisel ümber Moskva Kreml - AM Peaingli katedraal (1505-08) Vasnetsovi taevaminemise katedraal ( 1475-79), kuulutamine - haud Vene vürstide tahkude palee (1487-91) katedraal (1484-89) ja tsaarid)

Suveräänsete laulvate diakonide koori asutamise põhjuseks oli Moskva esimese kivikiriku - Taevaminemise katedraali - ehituse lõpuleviimine. Templi mastaapsus ja hiilgus nõudsid varasemast suuremat muusikaheli jõudu. Kõik see rõhutas suverääni võimu.

XVII sajandi teisel poolel. Tema Pühaduse patriarh Nikoni suurejoonelise plaani järgi - Palestiina kuju järgi loodi pühad paigad, mis on seotud maise elu ja Jeesuse Kristuse vägiteoga - ehitati Moskva lähedale Uus Jeruusalemma klooster.

Selle peamine ülestõusmise katedraal on plaani ja suuruse poolest sarnane Jeruusalemma Püha Haua kirikuga. See on patriarh Nikoni vaimusünnitus - Vene kiriku iidsete traditsioonide arengu tipp, mis pärineb Venemaa ristimise ajast (X sajand).

XVIII sajandil. avas Venemaa ajaloos uue peatüki. Puškini tabava väljendi järgi Peeter I "raius akna Euroopasse" – asutati Peterburi. Kaasani katedraal I. Peeter Iisaku monument. Peterburi Ermitaaži katedraal. Peterhof

Uued ideed peegelduvad igasuguses kunstis. Ilmusid ilmalik maal ja skulptuur, muusika muutus euroopalikuks. Suverääni kooride koor on nüüdseks üle viidud Peterburi ja sellest on saamas õukonnalaulu kapell (sageli laulis selles kooris Peeter I ise). Kunstid kuulutavad kiitust Issandale ja toosti kogu Venemaa noorele tsaarile. Ivan Nikititš Nikitin. PEETER I. K. Rastrelli PORTREE. Anna Ioannovna kuju musta poisiga. Fragment. Pronks. 1741

Tooge näiteid ajaloolistest ajastutest, kus valitses autoritaarne ja demokraatlik valitsus. Võtke üles kunstiteoseid, mis peegeldavad nende osariikide ideid. Tutvuge teatmekirjandusega, Internetiga. Vaadake maale, fragmente filmidest, kuulake muusikateoseid, mis väljendavad erinevate maade inimeste ideaale erinevatel aegadel. Mida saate öelda nende sotsiaalsete ideaalide kohta? Milliste vahenditega ja mis eesmärgil mõjutab kunst inimesi tänapäeval?

Kunst ja jõud

Sukhareva Svetlana Viktorovna - kunstiõpetaja, MBOU keskkool, Nikolskoe küla

• Tutvustada õpilasi kunstiteostega, tänu millele võimud tugevdasid oma autoriteeti ning linnad ja osariigid säilitasid prestiiži.

Inimese arengus

kultuur pidevalt

täheldatakse huvitavat mustrit. Sageli kasutati kunsti kui inimese vabade, loovate jõudude ilmingut, tema kujutlusvõime ja vaimu lendu.

tugevdada võimu – ilmalikku ja religioosset.

augustil Prima sadamast- enam kui kahemeetrine Augustuse kuju, mis leiti 1863. aastal keiser Augustuse naise villast. Villa avastati Roomast mitte kaugel Via Flaminialt Prima Porta piirkonnast, mida antiikajal kutsuti Ad Gallinas Albas. Kuju on koopia pronksist originaalist, mille tellis Rooma senat aastal 20 eKr. e. Arvatakse, et erinevalt enamikust säilinud Augustuse piltidest on kujul portree sarnasus. On väga tõenäoline, et iidse traditsiooni kohaselt oli see polükroomne. Praegu hoitakse kuju Vatikani Chiaramonti muuseumis.

Prantsusmaa, Pariis

ehitusaeg: 1836

Tuntuim triumfikaar asub Pariisi südames Champs Elysees'l. Ehitamiseks kulus üle 30 aasta!

Triumfikaare loomise Prantsuse armee võitude auks andis korraldus keiser Napoleon. Oma järglasi ei näinud ta aga kunagi.

Kaare ehitamine lõpetati pärast tema surma.

Venemaa, Moskva

ehitusaeg: 1968

Venemaa peamine Triumfikaar ehitati ümber, lammutati ja isegi transporditi. Algselt oli see puidust kaar, mis ehitati Tverskaja Zastava lähedale, et kohtuda 1814. aastal kogu Euroopas toimunud vabastamiskampaaniast pärit Vene sõduritega. Nõukogude ajal oli kaar 30 aastat muuseumis peidus.

"Katariina II portree – seadusandja" tekitas Venemaa ajakirjanduses laia poleemikat. Arutelu alustas luuletaja I. F. Bogdanovitš. Ta pöördus kunstniku poole poeetilise tervitusega

Levitski! Olles joonistanud vene jumaluse,

Mille juures seitse merd rõõmus puhkavad,

Oma pintsliga paljastasite Petrovgradis

Surematu ilu ja surelik triumf.

Moskva Kremli taevaminemise katedraal- õigeusu kirik, mis asub Moskva Kremli katedraali väljakul. See ehitati aastatel 1475–1479 Itaalia arhitekti Aristoteles Fioravanti juhendamisel. Moskva riigi peamine tempel. Moskva vanim täielikult säilinud hoone.

Ülestõusmise katedraal Aastatel 1658–1685 ehitatud Uus Jeruusalemma klooster kavandati Jeruusalemma Püha Haua kiriku koopiana, kuid ehitus ei osutunud prototüübi täpseks korduseks, vaid pigem selle kunstiliseks ümberkujundamiseks. Katedraal püstitati Jeruusalemmast toodud mõõtude järgi ja ehituse esimeses etapis kuni 1666. aastani. tööd kontrollis isiklikult patriarh Nikon. Ta saatis ka patriarhaalse õukonna meistrid. Nikoni häbi ja pagenduse tõttu peatati kogu kloostri ja eriti katedraali ehitamine ning jätkati tsaar Fjodor Aleksejevitši dekreediga 1679. aastal.

Nõukogude palee- Nõukogude valitsuse teostamata grandioosne ehitusprojekt, mille kallal töid tehti 1930. ja 1950. aastatel: grandioosne administratiivhoone, koht kongresside, pidustuste jms korraldamiseks. See pidi olema kogu kõrghoonete ehituse kulminatsioon. NSV Liidus sõjajärgsetel aastatel üheksas , keskne ja peamine stalinistlik pilvelõhkuja

Armastus laulu ja muusika vastu kandus talle isalt - Boleslav Šostakovitšilt - elukutseliselt revolutsionäärilt, kes tsaarivalitsuse poolt pagendati igavesse asundusse Siberisse.

Šostakovitši esimesed tõsised saavutused tsiviilteemade arendamisel muusikas on tema teine ​​ja kolmas sümfoonia (1927-1929). Nii helilooja loomingus kui ka nõukogude muusika ajaloos on neil eriline koht, sest need olid ühed esimesed sümfoonilised teosed, kus peegeldus revolutsiooniline teema.

1941. aastal alanud sõda lükkas rahuaja plaanide elluviimise pikaks ajaks edasi.“Meie võitlusele fašismiga, meie saabuvale võidule vaenlase üle, oma kodulinnale – Leningradile – pühendan oma 7. sümfoonia,” kirjutas Šostakovitš partituurile. 1941. aasta suvel.

Erakordse entusiasmiga asus helilooja oma seitsmendat sümfooniat looma. "Muusika puhkes minust kontrollimatult välja," meenutas ta hiljem. Inspireeritud tööd ei seganud ei nälg, sügisene külm ja kütusepuudus ega sagedane mürsutamine ja pommitamine.

• Valmista ette ettekanne või arvutiesitlus teemal, mis on seotud inimestesse teatud tunnete ja mõtete sisendamisega kunsti kaudu.
• Analüüsida erinevaid sama kunstiliigi kunstiteoseid erinevatel ajastutel või valida ajastu ja esitada selle terviklik pilt erinevate kunstiliikide põhjal.

1. tund

I. Tervitused. Sissejuhatus õpetaja poolt.

Tänases tunnis peame mõistma selliste kahe mõiste nagu "kunst" ja "võim" suhet ja võib-olla isegi vastandumist. Kõigepealt pead leidma vastused küsimustele: (SLAID 1)

Mis on kunst?

Mis on jõud? (õpilane vastab).

Art - tunnete mõtestatud väljendamise protsess ja tulemus pildis. Kunst on inimkultuuri lahutamatu osa.
Võimsus on oskus ja oskus omasid peale surudatahe mõjutada teiste inimeste tegevust ja käitumist, isegi vaatamata nende vastupanule.

Võim tekkis koos inimühiskonna tekkimisega ja saadab alati ühel või teisel kujul selle arengut.

Millal kunst ilmus? (õpilane vastab)

Kunsti teke ja esimesed sammud inimkonna kunstilises arengus ulatuvad ürgsesse kommunaalsüsteemi, mil pandi alus ühiskonna materiaalsele ja vaimsele elule.

Millise järelduse saame ülaltoodust teha?

Väljund: kunst ja võim tekkisid ja arenesid üheaegselt ning on ühiskonnaelu kujunemise lahutamatu osa.

II. Uue materjali õppimine.

Tihti kasutavad võimud massiteadvuse mõjutamiseks ühiskonna kultuurikeskkonda. Kunsti abil tugevdati ilmalikku või usulist võimu.

Kunst kehastas nähtavates piltides religiooni ideid, ülistas valitsejaid ja põlistas kangelaste mälestust.

Üheks esimeseks näiteks võimu mõjust kunstile võib pidada ürgsete inimeste loodud kivist või puidust ebajumalate ilmumist. Ja pole vahet, kas see oli inimese või looma pilt. Enamasti tekitasid sellised monumentaalsed ebajumalad inimeses aukartust, näidates tema tähtsusetust loodusjõudude ja jumalate ees. Samal perioodil on muistses ühiskonnas väga erilisel kohal šamaanid ja preestrid, kellel on suur võim. (SLAID 2)

Mille poolest erineb Vana-Egiptuse kunst ürgsete hõimude kunstist?

Vana-Egiptuse kunstis leiame koos jumalakujutistega vaarao kujutisi. Päikesejumal Ra poeg. Tema maapealne kehastus. Ta on võrdne jumalatega ja domineerib inimeste üle. Taas tuleb kunst võimule appi. Vaaraode nimede jäädvustamine freskodele, nende näojoonte säilitamine matusemaskides, nende suurusest rääkimine monumentaalsete monumentide, nagu püramiidid, paleed ja templid, abil. (SLAID 3,4)

Kuid küsimus on: kas kunst on praegu personifitseeritud?

Kujutised, mida me sel ajaperioodil näeme, on kanoonilised, üldistatud ja idealiseeritud. Eriti ilmekalt võime seda jälgida Vana-Rooma ja Vana-Kreeka kunstis. Pidage meeles Heraklese välimuse kirjeldust: "Herakles oli peast ja õlgadest kõigist teistest kõrgem ja tema jõud ületas mehe oma. Ta silmad särasid ebatavalise, jumaliku valgusega. Ta vehkis vibu ja oda nii osavalt, et ei lasknud kunagi mööda, kas pole see müütidesse jäädvustatud kangelase ideaalkuju. (SLAID 5)

Vana-Rooma, olles suures osas Kreeka pärija, jätkas oma kangelaste, keisrite ja jumalate kujude idealiseerimist. Kuid aina enam tormab kunsti tähelepanu konkreetsele inimesele, portreed annavad aina selgemalt ja peenelt edasi portreteeritava jooni. Sageli oli see tingitud suurenenud huvist üksikisiku vastu koos portreteeritavate ringi laienemisega.

Vabariigi ajal sai tavaks püstitada avalikesse kohtadesse poliitiliste ametnike või sõjaväeülemate täispikki kujusid. Selline au anti senati otsusega, tavaliselt võitude, triumfide, poliitiliste saavutuste mälestuseks. Selliste portreedega kaasnes tavaliselt pühenduskiri, mis rääkis teeneid. Inimese kuriteo korral tema kujutised hävitati, samas kui kuberneride kujud muutsid lihtsalt "pead". Impeeriumi tulekuga sai keisri ja tema perekonna portreest üks võimsamaid propagandavahendeid. (SLAID 6)

Meie ees on keiser Octavian Augustuse portree komandöri kujul. Ta peab sõjaväele kõne. Keisri raudrüü tähistab tema võite. Allpool on pilt Amor delfiinil (see tähendab keisri jumalikku päritolu).

Muidugi on nii keisri nägu kui ka figuur idealiseeritud ja vastavad täielikult tolleaegse kuvandi kaanonitele.

Üks võimu kehtestamise viise on suurepäraste paleede ehitamine. Kaunistamise luksus tekitas lihtinimeses sageli aadliku ees tühisuse tunnet. Taaskord klassierinevuste rõhutamine ja kõrgemasse kasti kuuluvuse märkimine.

Umbes samal ajal hakati võitude mälestuseks püstitama triumfikaare ja -sambaid. Enamasti kaunistati neid lahingustseenide skulpturaalsete kujutistega, allegooriliste maalidega. Sageli võib triumfikaarte seintel näha kangelaste graveeritud nimesid. (SLAID 7)

15. sajandil, pärast Bütsantsi langemist, mida peeti Rooma impeeriumi järglaseks ja nimetati "teiseks Roomaks", sai Moskvast õigeusu kultuuri keskus. Moskva tsaarid pidasid end Bütsantsi traditsioonide pärijateks. See kajastus sõnades: "Moskva on kolmas Rooma ja neljandat ei tule."

Sellele kõrgele staatusele vastamiseks ehitas Moskva suurvürsti Ivan III, Itaaliast pärit arhitekti, osavaim arhitekt ja insener Aristoteles Fioravanti dekreediga aastatel 1475-1479 Moskvasse Taevaminemise katedraali. (SLAID 8)

Suveräänsete laulvate diakonide koori asutamise põhjuseks oli Moskva esimese kivikiriku - Taevaminemise katedraali - ehituse lõpuleviimine. Templi mastaapsus ja hiilgus nõudsid varasemast suuremat muusikaheli jõudu. Kõik see rõhutas suverääni võimu.

Aga tagasi juurde suuri võite, nagu Vana-Roomas, rajatakse võidukaared võidetud võitude mälestuseks.

1. Triumfikaar Pariisis - Charles de Gaulle'i väljakul asuv monument, mille püstitas aastatel 1806-1836 arhitekt Jean Chalgrin.Ehitatud Napoleon I dekreediga, kes soovis oma armee hiilgust jäädvustada. Kaare seintele on graveeritud keisriga võidelnud kindralite nimed (SLAID 9)

2. Triumfiväravad (kaar) Moskvas.Esialgu paigaldati kaar Tverskaja Zastava väljakule 1814. aastal ehitatud puitkaare asemele pärast võitu Prantsuse vägede üle Pariisist naasvate Vene vägede pidulikuks koosolekuks. Väravad on kaunistatud vene rüütlitega – võidu, hiilguse ja julguse allegoorilised kujutised. Kaare seinad olid vooderdatud Moskva lähedal asuvast Tatarova külast pärit valge kiviga, sambad ja skulptuur valati malmist.(SLAID 10, 11)

Võimu ülistamine muusikas on eriti selgelt näha muusikas. Näiteks Vene impeeriumi riigihümnis 1833 (1917) "Jumal hoidku tsaari!". Muusad. Vürst Aleksei Fedorovitš Lvov, Vassili Andrejevitš Žukovski sõnad "Venelaste palve". Sellesama Puškini Žukovski kirjandusliku "õpetaja" juurde

- Kes oskab tuua näite sedalaadi hümnide kasutamisest uusaja ajaloos? (Jumal hoia kuningannat).

Üks näide selliste hümnide tänapäevasest kasutamisest on Briti hümn.

III. Iseseisev töö

- Milline on võimu mõju kunstile?

Kui sügavad on nende suhted?

Saate kujundada sellel teemal oma idee, vastates järgmistele küsimustele: (SLAID 12)

1. Milleks kasutati kunsti inimkultuuri arendamisel? (tugevdada võimu – religioosset ja ilmalikku)

2. Kuidas aitas kunst tugevdada valitsejate võimu ja autoriteeti? (kunst kehastas nähtavates kujundites religiooni ideid; ülistas ja jäädvustas kangelasi; andis neile erakordsed omadused, erilise kangelaslikkuse ja tarkuse)

3. Milliseid traditsioone on kujutatud nendel monumentaalsetel piltidel? (iidsetest aegadest pärit traditsioonid - ebajumalate kummardamine, aukartust tekitavad jumalused)

4. Millised teosed tugevdasid jõudu kõige selgemalt? (ratsakujud, triumfikaared ja -sambad, katedraalid ja templid)

5. Milline kaar ja milliste sündmuste auks taastati Moskvas Kutuzovski prospektil? ( aastal 1814 triumfiväravad Vene vabastajaarmee kohtumise auks, naastes Euroopast pärast võitu Napoleoni üle; 1936. aastal lammutati; taasloodi 1960. aastal Võidu väljakul Poklonnaja mäe lähedal, kohas, kus Napoleoni armee linna sisenes)

6. Milline kaar on paigaldatud Pariisis? (Napoleoni dekreediga oma armee auks; kaare seintele on graveeritud keisriga kõrvuti võidelnud kindralite nimed)

7. Millal sai Moskvast õigeusu kultuuri keskus? (XV sajandil pärast Bütsantsi langemist, mida peeti Rooma impeeriumi järglaseks ja mida nimetati Teiseks Roomaks)

8. Kuidas paranes Moskva riigi kultuuripilt? (Moskva tsaari õuest saab paljude kultuuriliselt haritud õigeusklike, arhitektide, ehitajate, ikoonimaalijate, muusikute elukoht)

9. Miks kutsuti Moskvat "kolmandaks Roomaks"? (Moskva tsaarid pidasid end Rooma traditsioonide pärijateks)

10. Milline arhitekt hakkas Moskva Kremlit uuesti üles ehitama? (Itaalia arhitekt Fiorovanti)

11. Mis tähistas Moskva esimese kivikiriku – Taevaminemise katedraali – ehituse lõpetamist? (suveräänide laulvate diakonite koori moodustamine, sest templi mastaapsus ja hiilgus nõudis muusika heli suuremat tugevust)