Žanr kui konkreetne teoste liik. Mis on kirjanduslikud žanrid

Seejärel selleks, et:

a) õppida oskusi oma žanris;
b) teadma täpselt, millisele väljaandjale käsikirja pakkuda;
c) uurige oma sihtgrupp ja pakkuda raamatut mitte "üldse kõigile", vaid neile, keda see võiks huvitada.

Mis on ilukirjandus?

Ilukirjanduse all mõeldakse kõiki teoseid, millel on väljamõeldud süžee ja väljamõeldud tegelased: romaanid, novellid, jutud ja näidendid.

Memuaarid on mitteilukirjandus, sest see tuleb mitteilukirjanduslikest sündmustest, kuid need on kirjutatud kaanonite järgi ilukirjandus- süžeega, tegelastega jne.

Kuid luule, sealhulgas laulusõnad, on väljamõeldis, isegi kui autor meenutab kunagist armastust, mis tegelikult juhtus.

Täiskasvanute ilukirjanduse tüübid

Ilukirjandus jaguneb žanrikirjanduseks, peavooluks ja intellektuaalseks proosaks.

Žanrikirjandus

Žanrikirjanduses mängib süžee esimest viiulit, samas sobitub see teatud, varem tuntud raamidesse.

See ei tähenda, et kõik žanriromaanid peaksid olema etteaimatavad. Kirjaniku oskus seisneb just unikaalse maailma, unustamatute tegelaste ja huvitava viisi loomises, kuidas antud tingimustes punktist "A" (ühendus) punkti "B" (lõpuni) jõuda.

Tavaliselt, žanritöö lõpeb positiivselt, autor ei süvene psühholoogiasse ja muudesse kõrgetesse asjadesse ning püüab lugejaid lihtsalt lõbustada.

Põhilised süžeeskeemid žanrikirjanduses

Detektiiv: kuritegu – uurimine – kurjategija paljastamine.

Armastuslugu: kangelased kohtuvad - armuvad - võitlus armastuse eest - ühendage südamed.

Põnevusfilm: kangelane elas oma tavaline elu- tekib oht - kangelane üritab põgeneda - kangelane vabaneb ohust.

Seiklused: kangelane seab endale eesmärgi ja, olles ületanud palju takistusi, saavutab selle, mida tahab.

Kui räägime ulmest, fantaasiast, ajaloolisest või kaasaegne romaan, me ei räägi niivõrd süžeest kui maastikest, seetõttu kasutatakse žanri määratlemisel kahte-kolme terminit, mis võimaldavad vastata küsimustele: "Mis romaanis juhtub?" ja "Kus toimub?" Kui me räägime lastekirjandusest, siis tehakse vastav märge.

Näited: "kaasaegne armastuslugu"," Fantastiline põnevik "(põnevik on seiklus)," ajalooline detektiiv "," laste seiklusjutt "," muinasjutt algkoolieale.

Žanriproosat avaldatakse reeglina sarjadena – kas autori- või üldsõnaliselt.

Peavool

Peavoolus (inglise keelest. mainstream- põhivool) ootavad lugejad autorilt ootamatuid lahendusi. Seda tüüpi raamatute puhul on kõige olulisem kangelaste moraalne areng, filosoofia ja ideoloogia. Nõuded peavoolu autorile on palju kõrgemad kui žanriproosaga tegelevatele kirjanikele: ta ei pea olema mitte ainult suurepärane jutuvestja, vaid ka hea psühholoog ja tõsine mõtleja.

Teine oluline märk mainstream – sellised raamatud on kirjutatud žanrite ristumiskohas. Näiteks on võimatu ühemõtteliselt öelda, et " tuulest viidud"- see ainult armastuslugu või ainult ajalooline draama.

Muide, draama ise ehk lugu kangelaste traagilisest kogemusest on samuti peavoolu märk.

Tavaliselt antakse seda tüüpi romaane välja väljaspool sarja. See on tingitud sellest, et tõsiseid töid kirjutatakse pikalt ja nendest sarja moodustamine on üsna problemaatiline. Pealegi on peavoolu autorid üksteisest nii erinevad, et nende raamatuid on raske grupeerida muul alusel kui "hea raamat".

Žanri täpsustamisel peavooluromaanides ei panda enamasti rõhku niivõrd süžeele, vaid teatud raamatu eripäradele: ajalooline draama, tähtromaan, fantastiline saaga jne.

Termini tekkimine

Mõiste "peavool" pärineb Ameerika kirjanik ja kriitik William Dean Howells (1837–1920). Ühe populaarseima ja mõjukama ajakirja toimetajana kirjandusajakirjad oma ajast, Atlandi kuukiri, eelistas ta selgelt teoseid, mis on kirjutatud realistlikult ja keskenduvad moraali- ja filosoofiaprobleemidele.

Aitäh Howells realistlik kirjandus tuli moodi ja mõnda aega nimetati just teda peavooluks. Mõiste jäi sisse inglise keel, ja sealt kolis Venemaale.

Intellektuaalne proosa

Enamikul juhtudel on intellektuaalne proosa sünge suhtumisega ja see ilmub väljaspool sarja.

Peamised ilukirjanduse žanrid

Ligikaudne klassifikatsioon

Kirjastusele avaldust esitades peame ära märkima žanri, et meie käsikiri saaks saata vastavasse toimetusse.

Allpool on kirjastuste ja raamatupoodide umbkaudne žanrite loend.

• Avangardistlik kirjandus. Seda iseloomustab kaanonite rikkumine ning keele- ja süžeeeksperimendid. Reeglina tuleb avangard välja väga väikeste tiraažidena. See on tihedalt läbi põimunud intellektuaalse proosaga.
• Märulifilm. Keskendunud peamiselt meespublikule. Süžee aluseks on kaklused, tagaajamised, päästvad kaunitarid jne.
• Detektiiv. Peamine süžee on kuriteo lahendus.
• Ajalooline romaan... Tegevuse aeg on minevik. Süžee on reeglina seotud oluliste ajalooliste sündmustega.
• Armastuslugu. Kangelased leiavad armastuse.
• Müstika. Süžee põhineb üleloomulikel sündmustel.
• Seiklused. Kangelased satuvad seiklusesse ja/või asuvad riskantsele teekonnale.
• Põnevik / õudusfilm. Kangelasi ähvardab surmaoht, millest nad püüavad vabaneda.
• Fantaasia. Süžee on väänatud hüpoteetilises tulevikus või sisse paralleelmaailm... Üks ilukirjanduse liike on alternatiivajalugu.
• Fantaasia / muinasjutud.Žanri põhijooned on muinasjutumaailmad, maagia, nähtamatud olendid, rääkivad loomad jm. See põhineb sageli folklooril.

Mis on mitteilukirjandus?

Mitteilukirjanduslikke raamatuid liigitatakse teemade (nt aiandus, ajalugu jne) ja liikide (teaduslik monograafia, artiklikogumik, fotoalbum jne) järgi.

Allpool on toodud mitteilukirjanduslike raamatute klassifikatsioon, nagu seda tehakse raamatupoodides. Kirjastusele avaldust esitades märkige ära raamatu teema ja liik - näiteks kirjutamisõpik.

Mitteilukirjanduse klassifikatsioon

• autobiograafiad, elulood ja memuaarid;
• arhitektuur ja kunst;
• astroloogia ja esoteerika;
• äri ja rahandus;
• sõjaväe asutus;
• kasvatus ja haridus;
• maja, aed, juurviljaaed;
• tervis;
• lugu;
• karjäär;
• arvutid;
• kohalik ajalugu;
• armastus ja peresuhted;
• mood ja ilu;
• muusika, kino, raadio;
• teaduse ja tehnoloogia;
• toit ja toiduvalmistamine;
• Kingitusväljaanded;
• poliitika, majandus, õigus;
• teatmikud ja reisijuhid;
• religioon;
• eneseareng ja psühholoogia;
• Põllumajandus;
• sõnaraamatud ja entsüklopeediad;
• Sport;
• filosoofia;
• hobi;
• kooliõpikud;
• keeleteadus ja kirjandus.

Kirjandusžanr on rühm kirjandusteoseid, millel on ühised ajaloolised arengusuunad ning mida ühendab sisult ja vormilt omaduste kogum. Mõnikord aetakse see mõiste segi mõistetega "lahke" "vorm". Tänapäeval pole ühtset selget žanrite klassifikatsiooni. Kirjandusteosed on jaotatud teatud arvu järgi iseloomulikud tunnused.

Žanrite kujunemislugu

Esimese kirjandusžanrite süstematiseerimise esitas Aristoteles oma poeetikas. Tänu sellele teosele hakkas tekkima mulje, et kirjandusžanr on loomulik, stabiilne süsteem, mis nõuab autorilt põhimõtete ja kaanonite täielikku järgimist teatud žanr. Aja jooksul viis see mitmete poeetikate kujunemiseni, määrates autoritele rangelt ette, kuidas nad peaksid tragöödiat, oodi või komöödiat kirjutama. Pikad aastad need nõudmised jäid vankumatuks.

Otsustavad muutused kirjandusžanrite süsteemis algasid alles 18. sajandi lõpupoole.

Samas kirjanduslik kunstilisele otsingule suunatud teosed, püüdes võimalikult palju eemalduda žanrilistest jaotustest, jõudsid järk-järgult uute, kirjandusele ainulaadsete nähtusteni.

Millised kirjandusžanrid eksisteerivad

Et mõista, kuidas teose žanri määrata, peate end kurssi viima olemasolevad klassifikatsioonid ja igaühe iseloomulikud tunnused.

Allpool on näidistabel olemasolevate kirjandusžanrite tüübi määramiseks.

Žanrite eraldamine sisu järgi

Klassifikatsioon kirjanduslikud suunad Sisul põhinev sisaldab komöödiat, tragöödiat ja draamat.

Komöödia on omamoodi kirjandus mis annab humoorika lähenemise. Koomilise suuna sordid on järgmised:

Samuti on tegelaste komöödia ja sitcom. Esimesel juhul on humoorika sisu allikaks tegelaste sisemised jooned, nende pahed või puudused. Teisel juhul avaldub koomilisus valitsevates oludes ja olukordades.

Tragöödia - dramaatiline žanr kohustusliku katastroofilise lõpuga, komöödiažanri vastand. Tragöödia peegeldab tavaliselt kõige sügavamaid konflikte ja vastuolusid. Süžee on võimalikult pingeline. Mõnel juhul on tragöödiad kirjutatud poeetilises vormis.

draama - eriline liik ilukirjandus, kus toimuvad sündmused antakse edasi mitte nende otsese kirjelduse, vaid näitlejate monoloogide või dialoogide kaudu. Draama meeldib kirjanduslik nähtus eksisteeris paljude rahvaste seas isegi rahvaluuleteoste tasemel. Algselt kreeka keeles tähendas see mõiste kurba sündmust, mis tabas ühte konkreetset inimest. Seejärel hakkas draama esindama laiemat teoste valikut.

Tuntuimad proosažanrid

Proosažanrite kategooriasse kuuluvad erinevas mahus proosas esitatavad kirjandusteosed.

romaan

Romaan on proosaline kirjandusžanr, mis hõlmab üksikasjalikku jutustamist kangelaste saatusest ja nende elu teatud kriitilistest perioodidest. Selle žanri nimi pärineb 12. sajandist, mil rüütellikud lood sündisid "populaarses romaani keeles" kui ladina ajalookirjutuse vastand. Romaani hakati pidama romaani süžeevariandiks. V XIX lõpus- 20. sajandi alguses ilmusid kirjandusse sellised mõisted nagu detektiivromaan, naisteromaan, ulmeromaan.

Novella

Novella on omamoodi proosažanr. Kuulus kollektsioon "Decameron" Giovanni Boccaccio... Seejärel anti välja mitu kollektsiooni "The Decameron" mudeli järgi.

Romantismi ajastu tõi romaani žanrisse müstika ja fantasmagorismi elemente – näiteks Hoffmanni, Edgar Allan Poe teosed. Teisest küljest kandsid Prosper Mérimée teosed realistlike lugude jooni.

Novella as tabava süžeega novell sai iseloomulik žanr Ameerika kirjanduse jaoks.

Romaani iseloomulikud jooned on:

1. Esitluse maksimaalne lühidus.
2. Süžee teravus ja isegi paradoks.
3. Stiili neutraalsus.
4. Kirjeldavuse ja psühholoogilisuse puudumine esitluses.
5. Ootamatu tulemus, mis sisaldab alati sündmuste erakordset pööret.

Lugu

Lugu on suhteliselt väikesemahuline proosa. Loo süžeel on reeglina elu loomulikke sündmusi reprodutseeriv iseloom. Tavaliselt lugu paljastab kangelase saatuse ja isiksuse käimasolevate sündmuste taustal. Klassikaline näide- "Lugu varalahkunud Ivan Petrovitš Belkinist", autor A.S. Puškin.

Lugu

Lugu on nn väike vorm aastast pärinev proosateos folkloorižanrid- tähendamissõnad ja muinasjutud. Mõned kirjandusspetsialistid kui omamoodi žanr kaaluge esseed, esseed ja novelli... Tavaliselt iseloomustab lugu väike maht, üks süžeeliin ja väike tegelaste arv. Lood on tüüpilised 20. sajandi kirjandusteostele.

Mängi

Näidend on dramaatiline teos, mis on loodud hilisema teatrietenduse eesmärgil.

Lavastuse ülesehitus sisaldab tavaliselt tegelaste fraase ja keskkonda või tegelaste tegevust kirjeldavaid autori märkusi. Lavastuse alguses on alati tegelaste nimekiri. Koos lühikirjeldus nende välimus, vanus, iseloom jne.

Kogu näidend on jagatud suurteks osadeks – tegudeks või tegevusteks. Iga tegevus on omakorda jaotatud väiksemateks elementideks – stseenid, episoodid, pildid.

Suur kuulsus maailmakunstis võitis J. Moliere ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Oota ja vaata"), B. Brecht ("Hea mees Sézuanist", "Kolmepennine ooper").

Valitud žanrite kirjeldus ja näited

Vaatleme maailma kultuuri jaoks kõige levinumaid ja märkimisväärsemaid kirjandusžanrite näiteid.

Luuletus

Luuletus on mahukas poeetiline teos, millel on lüüriline süžee või mis kirjeldab sündmuste jada. Ajalooliselt on luuletus "sündinud" eeposest

Luuletusel võib omakorda olla mitu žanri:

1. Didaktiline.
2. Kangelaslik.
3. burlesk,
4. Satiiriline.
5. Irooniline.
6. Romantiline.
7. Lüüriline ja dramaatiline.

Algselt olid luuleloome juhtivateks teemadeks maailmaajaloolised või olulised religioossed sündmused ja teemad. Sellise luuletuse näiteks on Vergiliuse Aeneis, Dante jumalik komöödia, T. Tasso vabastatud Jeruusalemm, Kadunud taevas"J. Milton", Voltaire'i Henriad jne.

Samaaegselt arenenud ja romantiline luuletus- Shota Rustaveli "Rüütel leopardinahas", L. Ariosto "Raevukas Roland". Sedalaadi luuletus kajastab teatud määral keskaja traditsiooni rüütellikud romansid.

Aja jooksul hakkasid esile kerkima moraalsed, filosoofilised ja sotsiaalsed teemad (J. Byroni "Childe Haroldi palverännak", M. Yu. Lermontovi "Deemon").

V XIX-XX sajandil luuletus algab üha enam omandada realistlik iseloom ("Külm, punane nina", "Kes elab hästi Venemaal", autor NA Nekrasov, "Vasili Turkin" AT Tvardovski).

Epos

Eepose all on tavaks mõista teoste kogumit, mida ühendab ühine ajastu, rahvuslik identiteet ja temaatika.

Iga eepose tekkimine on tingitud teatud ajaloolistest asjaoludest. Reeglina pretendeerib eepos sündmuste esituses objektiivsusele ja usaldusväärsele.

Visioonid

See omapärane narratiivi žanr, millal süžeed esitatakse perspektiivist kes väidetavalt kogeb unenägu, letargiat või hallutsinatsioone.

1. Juba antiikaja ajastul hakati reaalsete nägemuste varjus kirjeldama fiktiivseid sündmusi nägemuste vormis. Esimeste nägemuste autorid olid Cicero, Plutarchos, Platon.
2. Keskajal hakkas žanr populaarsust koguma, saavutades oma kõrgused koos Dantega tema "Jumalikus komöödias", mis oma kujul esindab avardatud visiooni.
3. Mõnda aega olid nägemused enamikus Euroopa riikides kirikukirjanduse lahutamatu osa. Selliste visioonide toimetajad on alati olnud vaimulike esindajad, olles seega saanud võimaluse avaldada oma isiklikke seisukohti, väidetavalt kõrgemad jõud.
4. Aja jooksul pandi visioonide vormi uus teravalt sotsiaalne satiiriline sisu (Langlandi "Peeter Kündja nägemus").

Rohkem kaasaegne kirjandus ilukirjanduslike elementide tutvustamiseks hakati kasutama nägemuste žanrit.

Kirjandusžanrid on vormiliste ja sisuliste kriteeriumide alusel kogutud teoste rühmad. Kirjandusteosed jaotatakse eraldi kategooriatesse vastavalt narratiivi vormile, sisule ja konkreetsesse stiili kuulumise olemusele. Kirjandusžanrid võimaldavad süstematiseerida kõike, mis on kirjutatud alates Aristotelese ja tema "Poeetika" ajast, algul "kasetohu tähtedele", nahkadele, kiviaedadele, seejärel edasi. pärgamentpaber ja rullid.

Kirjandusžanrid ja nende määratlused

Žanri määratlus vormi järgi:

Romaan on ulatuslik, teatud ajaperioodi sündmusi kajastav proosaalne narratiiv, milles on üksikasjalikult kirjeldatud peategelaste ja kõigi teiste tegelaste elu, kes ühel või teisel määral eelnimetatud sündmustes osalevad.

Lugu on jutustamise vorm, millel puudub kindel maht. Teoses kirjeldatakse tavaliselt episoode alates päris elu ja tegelased esitatakse lugejale kui lahutamatu osa käimasolevad sündmused.

Jutt (novell) on laialt levinud lühiproosa žanr, seda defineeritakse kui "novelli". Kuna loo formaat on piiratud pikkusega, õnnestub kirjanikul narratiiv harilikult lahti rulluda ühe sündmuse raames kahe-kolme tegelase osavõtul. Erandiks sellest reeglist oli suur vene kirjanik Anton Pavlovitš Tšehhov, kes suutis mitmel leheküljel kirjeldada terve ajastu sündmusi paljude tegelastega.

Essee on kirjanduslik kvintessents, mis ühendab kunstistiil narratiivid ja ajakirjanduse elemendid. See esitatakse alati kokkuvõtlikul kujul ja kõrge spetsiifilisusega. Essee teema on reeglina seotud sotsiaalsete ja sotsiaalsete probleemidega ning on abstraktse iseloomuga, s.t. ei mõjuta konkreetseid isikuid.

Lavastus on eriline kirjandusžanr, mis on mõeldud laiale publikule. Näidendeid kirjutatakse teatrilavale, tele- ja raadioetendustele. Struktuuriliselt on näidendid kestvuse poolest rohkem nagu lugu teatrietendused sobib suurepäraselt keskmise suurusega looga. Näidendi žanr erineb teistest kirjandusžanridest selle poolest, et seda jutustatakse iga tegelase vaatenurgast. Tekst sisaldab dialooge ja monolooge.

Oda on lüüriline kirjandusžanr, igal juhul positiivse või kiitva sisuga. Millelegi või kellelegi pühendatud, on see sageli suuline monument kangelaslikele sündmustele või isamaaliste kodanike vägitegudele.

Eepiline - ulatusliku iseloomuga narratiiv, mis sisaldab mitut etappi riigi areng millel ajalooline tähendus... Selle kirjandusžanri põhijooned on eepilise iseloomuga globaalsed sündmused. Eepose saab kirjutada nii proosas kui ka värsis, mille näiteks on Homerose poeem "Odüsseia" ja "Ilias".

Essee on lühike proosapala, milles autor väljendab oma mõtteid ja seisukohti täiesti vabas vormis. Essee on mingil määral abstraktne teos, mis ei pretendeeri täiesti täpsusele. Mõnel juhul on esseed kirjutatud filosoofilise teraga, mõnikord on teosel teaduslik varjund. Kuid igal juhul väärib see kirjandusžanr tähelepanu.

Detektiivid ja ilukirjandus

Detektiiv on kirjandusžanr, mis põhineb politseinike ja kurjategijate igavesel vastasseisul, selle žanri lood ja lood on tegevusrohke iseloomuga, mõrvad leiavad aset pea igas detektiiviloos, misjärel alustavad kogenud detektiivid uurimist.

Ulme on kirjanduse erižanr väljamõeldud tegelaste, sündmuste ja ettearvamatu lõpuga. Enamasti toimub tegevus kas kosmoses või veealuses sügavuses. Kuid samal ajal on teose kangelased varustatud ülimoodsate masinate ja seadmetega, millel on fantastiline võimsus ja tõhusus.

Kas kirjanduses on võimalik žanre kombineerida

Kõigil loetletud kirjandusžanritüüpidel on ainulaadsed eristavad tunnused. Tihti on aga ühes teoses segunenud mitu žanri. Kui seda teha professionaalselt, sünnib üsna huvitav, ebatavaline looming. Seega žanrid kirjanduslik looming sisaldavad märkimisväärset potentsiaali kirjanduse ajakohastamiseks. Kuid neid võimalusi tuleks kasutada ettevaatlikult ja läbimõeldult, sest kirjandus ei salli roppusi.

Kirjandusteoste žanrid sisu järgi

Iga kirjanduslik töö liigitatakse teatud tüüpi kuulumise järgi: draama, tragöödia, komöödia.

Mis on komöödiad

Komöödiaid juhtuvad erinevad tüübid ja stiilid:

1. Farss on kerge komöödia, mis põhineb elementaarsel koomilised trikid... Seda leidub nii kirjanduses kui ka mujal teatrilava... Farssi kui erilise komöödiastiili kasutatakse tsirkuse klounaadis.
2. Vaudeville on komöödialavastus, milles on palju tantsunumbreid ja -lugusid. USA-s sai muusikali prototüübiks vodevill, Venemaal hakati väikeseid koomilisi oopereid nimetama vodevillideks.
3. Vahepala on väike koomiline stseen, mis mängiti pealavastuse, etenduse või ooperi tegevuste vahel.
4. Paroodia – komöödiatehnika, mis põhineb tuntud tunnuste äratuntavate tunnuste kordamisel kirjanduslikud tegelased, tekste või muusikat tahtlikult muudetud kujul.

Kaasaegsed žanrid kirjanduses

Kirjandusžanrite tüübid:

1. Eepiline – muinasjutt, müüt, ballaad, eepos, muinasjutt.
2. Lüürika – stroofi, eleegia, epigramm, sõnum, luuletus.

Kaasaegne kirjanduslikud žanrid perioodiliselt uuendatakse viimastel aastakümnetel kirjanduses ilmusid mitmed uued suunad, nagu poliitiline detektiiv, sõjapsühholoogia, aga ka pehmekaaneline kirjandus, mis hõlmab kõiki kirjandusžanre.

Lugužanr on kirjanduses üks populaarsemaid. Paljud kirjanikud on temale viidanud ja viitavad. Pärast selle artikli lugemist saate teada, millised on loožanri omadused, kõige näited kuulsad teosed, aga ka populaarsed autorite tehtud vead.

Lugu on üks väikeseid kirjanduslikud vormid... See on väike maht jutustav töö väheste kangelastega. Sel juhul kuvatakse lühiajalised sündmused.

Lühike jutužanri ajalugu

V.G.Belinski (tema portree on toodud ülal) eristas 1840. aastatel sketši ja lugu väikeste proosažanritena jutustuse ja romaani kui suurematest žanritest. Juba sel ajal oli vene kirjanduses täiesti ilmne proosa ülekaal luule üle.

Veidi hiljem, 19. sajandi teisel poolel, arenes essee laialdaselt meie riigi demokraatlikus kirjanduses. Sel ajal kujunes välja arvamus, et just dokumentaalfilm eristab seda žanri. Lugu, nagu tollal arvati, on loodud loovat kujutlusvõimet kasutades. Teise arvamuse kohaselt erineb meid huvipakkuv žanr esseest süžee konflikti poolest. Iseloomulik on ju esseed see, et tegemist on peamiselt kirjeldusteosega.

Aja ühtsus

Loo žanri täielikumaks iseloomustamiseks on vaja esile tuua sellele omased mustrid. Esimene on aja ühtsus. Loos on tegevusaeg alati piiratud. Siiski mitte tingimata ainult ühel päeval, nagu klassitsistide loomingus. Kuigi seda reeglit alati ei järgita, võib harva leida lugusid, kus süžee hõlmab kogu peategelase elu. Veel harvemini sünnib selles žanris teoseid, mille tegevus kestab sajandeid. Tavaliselt kujutab autor mõnda episoodi oma kangelase elust. Lugude hulgas, milles paljastatakse tegelase kogu saatus, võib märkida "Ivan Iljitši surm" (Leo Tolstoi) ja juhtub ka nii, et esindatud pole mitte kogu elu, vaid selle pikk periood. Näiteks Tšehhovi "Hüppamine" kujutab mitmeid olulisi sündmusi kangelaste saatuses, nende keskkonnas, nendevaheliste suhete keerulises arengus. Seda antakse aga ülitihedalt, kokkusurutuna. Just sisu kokkuvõtlikkus, suurem kui loos, on loo ühine joon ja võib-olla ka ainus.

Tegevuse ja koha ühtsus

Märkimist väärib ka teisi loožanri jooni. Aja ühtsus on tihedalt seotud ja tingitud teisest ühtsusest – tegevusest. Lugu on kirjanduse žanr, mis peaks piirduma ühe sündmuse kirjeldamisega. Vahel saab ühest või kahest sündmusest selle peamiseks, sisukaks, kulminatsiooniks kujunenud sündmused. Siit tuleneb koha ühtsus. Tavaliselt toimub tegevus ühes kohas. Neid võib olla rohkem kui üks, kuid mitu, kuid nende arv on rangelt piiratud. Näiteks võib olla 2-3 kohta, aga 5 on juba haruldane (neid saab ainult mainida).

Karakteri ühtsus

Veel üks loo tunnusjoon on tegelase ühtsus. Reeglina selle žanri teose ruumis peategelane... Mõnikord võib neid olla kaks ja väga harva - mitu. Mis puudutab alaealised tegelased, neid võib olla päris palju, kuid need on puhtalt funktsionaalsed. Jutuvestmine on kirjanduse žanr, milles teisejärguliste tegelaste roll piirdub tausta loomisega. Nad võivad peategelast segada või aidata, kuid mitte rohkem. Näiteks Gorki loos "Tšelkaš" on ainult kaks tegelast. Ja Tšehhovi "Ma tahan magada" on ta täiesti üksi, mis pole võimatu ei loos ega romaanis.

Keskuse ühtsus

Nagu eespool loetletud žanrid, taandatakse nii või teisiti keskuse ühtsusele. Tõepoolest, on võimatu ette kujutada lugu ilma teatud määrava, keskse märgita, mis "tõmbab kokku" kõik teised. Vahet pole, kas see keskus on mingi staatiline kirjeldav kujund, kulmineeruv sündmus, tegevuse enda areng või tähendusrikas žest iseloomu. Peamine pilt peaks olema igas loos. Tema kaudu hoitakse kogu kompositsiooni. Ta määrab teose teema, määrab jutustatava loo tähenduse.

Jutuvestmise põhiprintsiip

Mõeldes "ühtsustele" pole raske järeldust teha. Mõte ise viitab sellele, et loo kompositsiooni ülesehitamise põhiprintsiip on otstarbekus ja motiivide ökonoomsus. Tomaševski nimetas väikseimat elementi motiiviks, see võib olla tegevus, tegelane või sündmus. Seda struktuuri ei ole enam võimalik komponentideks lagundada. See tähendab, et autori suurim patt on liigne detailsus, teksti üleküllastus, detailide kuhjamine, mida teose seda žanri arendades võib ära jätta. Lugu ei tohiks peatuda üksikasjadel.

Levinud vea vältimiseks on vaja kirjeldada ainult kõige olulisemat. Kummalisel kombel on see väga iseloomulik inimestele, kes on oma teoste suhtes väga kohusetundlikud. Neil on soov end igas tekstis võimalikult palju väljendada. Noored režissöörid teevad sageli sama, kui lavastavad lõpufilme ja etendusi. See kehtib eriti filmide kohta, kuna autori kujutlusvõime ei piirdu sel juhul vaid näidendi tekstiga.

Arenenud kujutlusvõimega autoritele meeldib lugu täita kirjeldavate motiividega. Näiteks kujutavad need, kuidas inimsööjate hundikari teose peategelast taga ajab. Kui aga koit algab, peatuvad nad kindlasti pikkade varjude, pilves tähtede, punetavate pilvede kirjeldamisel. Autor näis loodust imetlevat ja alles siis otsustas jälitamist jätkata. žanr fantastiline lugu annab kujutlusvõimele maksimaalse ruumi, nii et selle vea vältimine pole sugugi lihtne.

Motiivide roll loos

Tuleb rõhutada, et meid huvitavas žanris peaksid kõik motiivid teemat paljastama, tähenduse nimel töötama. Näiteks töö alguses kirjeldatud relv peab kindlasti lõpus tulistama. Loosse ei tohiks lisada motiive, mis on eksitavad. Või peate otsima pilte, mis kirjeldavad olukorda, kuid ärge kirjeldage seda liiga üksikasjalikult.

Kompositsiooni omadused

Tuleb märkida, et traditsioonilistest kirjandusteksti koostamise meetoditest ei ole vaja kinni pidada. Nende rikkumine võib olla tõhus. Peaaegu ainuüksi kirjeldustest saab loo luua. Kuid ilma tegevuseta on see siiski võimatu. Kangelane on lihtsalt kohustatud vähemalt käe tõstma, sammu tegema (teisisõnu tegema olulise žesti). Muidu ei saa te lugu, vaid miniatuuri, visandit, luuletust proosas. Üks veel oluline omadus meile huvipakkuv žanr on sisukas lõpp. Näiteks võib romaan kesta igavesti, kuid lugu on üles ehitatud teisiti.

Väga sageli on selle lõpp paradoksaalne ja ootamatu. Just sellega seostas ta lugejas katarsise ilmumist. Kaasaegsed teadlased (eriti Patrice Pavi) peavad katarsist emotsionaalseks pulsatsiooniks, mis ilmneb lugemisel. Sellegipoolest jääb lõpu tähendus muutumatuks. Lõpp võib loo mõtet kardinaalselt muuta, sundida selles väidetut ümber mõtlema. Seda tuleb meeles pidada.

Loo koht maailmakirjanduses

Lugu – mis on maailmakirjanduses tähtsal kohal. Gorki ja Tolstoi pöördusid tema poole nii loovuse algajal kui ka küpsel perioodil. Tšehhovi lugu on peamine ja lemmikžanr. Paljud lood on saanud klassikaks ja koos suurte eepiliste teostega (jutud ja romaanid) jõudnud kirjanduse varakambrisse. Sellised on näiteks Tolstoi jutud "Kolm surma" ja "Ivan Iljitši surm", Turgenevi "Jahimehe märkmed", Tšehhovi teosed "Kallis" ja "Mees juhtumis", Gorki lood "Vana naine Izergil" , "Chelkash" ja teised.

Lugude jutustamise eelised teiste žanrite ees

Meid huvitav žanr võimaldab eriti ilmekalt välja tuua ühe või teise tüüpilise juhtumi, ühe või teise aspekti meie elust. See võimaldab neid kujutada nii, et lugeja tähelepanu on neile täielikult keskendunud. Näiteks Tšehhov, kirjeldades Vanka Žukovit lapselikust meeleheitest tulvil kirjaga "vanaisa külla", peatub üksikasjalikult selle kirja sisul. See ei jõua sihtkohta ja muutub seetõttu süüdistamise seisukohalt eriti tugevaks. M. Gorki jutustuses "Mehe sünd" aitab tee peal aset leidev episood lapse sünniga autoril avada põhiidee - elu väärtuse kinnitamine.

VG Belinsky oli üks vene kirjanduskriitika rajajaid. Ja kuigi juba antiikajal astuti kontseptsiooni väljatöötamisel tõsiseid samme kirjanduslik laad(Aristoteles), on Belinsky, kes omab kolme teaduslikult põhjendatud teooriat kirjanduslikud perekonnad, millega saad lähemalt tutvuda Belinsky artiklit "Luule jagunemine perekondadeks ja tüüpideks" lugedes.

Väljamõeldisi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest. Epos, jutustus), lüüriline(lüüraks kutsuti muusikainstrument, mida saadavad laulusalmid) ja dramaatiline(kreeka keelest. Draama, tegevus).

Lugejale konkreetset teemat (see tähendab vestluse teemat) tutvustades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: võib olla üksikasjalik ütle teema kohta, sellega seotud sündmuste kohta, selle teema olemasolu asjaolude kohta jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem irdunud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutuvestjana või valib jutuvestja mõne tegelase hulgast; Peamine sellises teoses on täpselt lugu, jutustamine teemast, juhtiv kõneviis on täpselt jutustamine; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, kuivõrd sündmustest mulje mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mille nad põhjustasid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise olemusega; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;

Kolmas lähenemine: saate kujutama asi tegevuses, näita ta laval; tutvustada selle lugeja ja vaataja ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; draamas kõlab kõige vähem tõenäoline autori hääl - lavajuhistes, st autori selgitustes kangelaste tegudele ja märkustele.

Vaadake tabel üle ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse sünd

Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt välja kujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjandusteaduses võetakse seda mõistet sageli kasutusele kirjanduslik tüüp, see on laiem mõiste kui žanr. Sel juhul peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja žanrid - romaani mitmesugused variandid, näiteks seiklus, detektiiv, psühholoogiline, tähendamissõna romaan, düstoopiline romaan jne.

Näited perekonnaspetsiifiliste suhete kohta kirjanduses:

• Perekond: dramaatiline; vaata: komöödia; žanr: sitcom.
• Perekond: eepiline; vaata: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.

Žanrid kui kategooriad ajalooline, ilmuvad, arenevad ja lõpuks "lahkuvad" aktiivne aktsia"kunstnikud olenevalt ajaloolisest ajastust: muistsed lüürikud ei tundnud sonetti, meie ajal on muutunud arhailiseks žanriks XVII-XVIII sajandil Oh jah; romantism XIX sajand äratas ellu detektiivikirjanduse jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis näitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüüpe ja žanre:

Ilukirjanduse perekonnad, liigid ja žanrid

Kaasaegne kirjanduskriitika eristab ka neljas, seotud kirjanduse perekond, mis ühendab eepilise ja lüürilise soo tunnused: lüroeepos millele luuletus... Tõepoolest, lugejale lugu rääkides avaldub luuletus eeposena; paljastades lugejale tunnete sügavuse, sisemaailm selle loo jutustaja, luuletus avaldub lüürikana.

Tabelis kohtasite väljendit "väikesed žanrid". Eepiline ja lüürilised teosed mahu poolest suuremal määral jagatud suurteks ja väikesteks žanriteks. Suurte hulka kuuluvad eepos, romaan, luuletus ja väikesed - lugu, lugu, faabula, laul, sonett jne.

Loe V. Belinski avaldust loo žanri kohta:

Kui lugu on Belinsky sõnul "leht eluraamatust", siis tema metafoori kasutades võib romaani žanriliselt piltlikult määratleda kui "peatükki eluraamatust" ja lugu - kui "rida eluraamatust".

Väike eepilised žanrid mille juurde lugu kuulub, on "intensiivne" proosa sisu järgi: kirjanikul pole väikese mahu tõttu võimalust "mõtteid mööda puud laiali ajada", endast välja lasta. üksikasjalikud kirjeldused, loendused, paljundamine suur hulk sündmustest üksikasjalikult ja lugejal on sageli vaja palju öelda.

Lugu iseloomustavad järgmised omadused:

• väike maht;
• süžee põhineb enamasti ühel sündmusel, ülejäänu on vaid autor välja joonistanud;
• väike arv märke: tavaliselt üks või kaks keskset märki;
• autorit huvitab konkreetne teema;
• üks on otsustatud põhiküsimus, ülejäänud küsimused on "tuletatud" põhiküsimusest.

Niisiis,
LUGU on väike proosaühe või kahe peategelasega, pühendatud ühe sündmuse kuvandile. Mõnevõrra mahukam lugu, kuid loo ja loo erinevust pole alati võimalik tabada: A. Tšehhovi teost "Duell" kutsuvad mõned väike lugu ja mõnel on suurepärane lugu. Oluline on järgmine: nagu kirjutas kriitik E. Anichkov 20. sajandi alguses, " lugude keskmes on inimese isiksus, mitte terve grupp inimesi."

Vene väikese proosa õitseaeg algab XIX sajandi 20ndatel, mis andis suurepäraseid näiteid väikesest eepilisest proosast, mille hulgas on Puškini absoluutsed meistriteosed ("Belkini jutud", " Potikuninganna") ja Gogol (" Õhtud talus Dikanka lähedal ", Peterburi lood), A. Pogorelski, A. Bestužev-Marlinski, V. Odojevski jt romantilised romaanid. eepilised teosed F. Dostojevski ("Unistus naljakas inimene"," Märkmed maa-alusest "), N. Leskov (" Vasakpoolne "," loll kunstnik "," Lady Macbeth Mtsenski rajoonist "), I. Turgenev (" Štšigrovski rajooni Hamlet "," Kuningas Lear Stepp "," Kummitused ", "Jahimehe märkmed"), L. Tolstoi ("Kaukaasia vang", "Hadji Murat", "Kasakad", Sevastopoli lood), A. Tšehhov kui suurim meister novell, V. Garšini, D. Grigorovitši, G. Uspenski ja paljude teiste teosed.

Ka 20. sajand ei jäänud võlgu - ja seal on lugusid I. Buninilt, A. Kuprinilt, M. Zoštšenkolt, Teffilt, A. Avertšenkolt, M. Bulgakovilt ... Isegi sellised tunnustatud lüürikud nagu A. Blok, N. Gumiljov, M. Tsvetajeva "on alandanud end põlastusväärsele proosale", Puškini sõnul. Võib väita, et XIX-XX sajandi vahetusel võttis eepika väike žanr juhtiv positsioon vene kirjanduses.

Ja ainuüksi seetõttu ei tasu arvata, et lugu tõstatab mingeid pisiprobleeme ja puudutab pinnapealseid teemasid. Vorm lugu lakooniline, ja süžee on kohati lihtne ja puudutab esmapilgul lihtsaid, nagu ütles L. Tolstoi, "loomulikke" suhteid: loo keerulisel sündmusteahelal pole lihtsalt kuhugi areneda. Aga just see on kirjaniku ülesanne, et väikesesse tekstiruumi ümbritseda tõsine ja sageli ammendamatu jutuaine.

Kui süžee miniatuur I. Bunin "Muravski Shlyakh", mis koosneb vaid 64 sõnast, jäädvustab vaid mõne hetke reisija ja juhi vahelisest vestlusest keset lõputut steppi, seejärel loo süžee A. Tšehhova "Joonitš" piisaks tervest romaanist: loo kunstiline aeg ulatub peaaegu viieteistkümne aastani. Kuid autorit ei huvita, mis kangelasega selle aja igal etapil juhtus: piisab, kui ta "näppab" kangelase eluahelast välja mitu "lüli" - episoode, mis on üksteisega sarnased, nagu veepiisad ja kogu doktor Startsevi elu saab nii autorile kui ka lugejale äärmiselt selgeks. "Nagu sa elad ühe päeva oma elust, nii elad sa kogu oma elu," näib Tšehhov ütlevat. Samal ajal saab kirjanik, kes taastoodab S. provintsilinna kõige "kultuursema" perekonna maja atmosfääri, koondada kogu oma tähelepanu köögist kostvatele nugade koputamisele ja praetud sibula lõhnale ( kunstilised detailid! ), aga öelda inimese mitme eluaasta kohta nii, nagu poleks neid üldse olemas või see oli “mööduv”, ebahuvitav aeg: “Neli aastat on möödas”, “Möödus veel mitu aastat”, nagu oleks. ei tasu raisata aega ja paberit sellise pisiasja pildi peale ...

Pilt Igapäevane elu inimene, kellel puuduvad välised tormid ja šokkid, kuid rutiinis, mis paneb inimese igavesti ootama kunagi tulevat õnne, sai sellest läbiv teema A. Tšehhovi lood, mis määrasid vene väikeproosa edasise arengu.

Ajaloolised murrangud dikteerivad kunstnikule kahtlemata teised teemad ja süžeed. M. Šolohhov Doni lugude tsüklis räägib kohutavast ja ilusast inimsaatused revolutsioonilise murrangu ajal. Kuid mõte pole siin niivõrd revolutsioonis endas, kuivõrd selles igavene probleem inimese võitlus iseendaga, vana tuttava maailma kokkuvarisemise igaveses tragöödias, mida inimkond on korduvalt kogenud. Ja seetõttu pöördub Šolohhov süžeede poole, mis on pikka aega juurdunud maailmakirjanduses ja mis kujutavad eraelu inimelu justkui maailma legendaarse ajaloo kontekstis. Niisiis, loos "Sünnimärk"Šolohhov kasutab iidset, nagu maailm, süžeed isa ja poja kahevõitlusest, mida teineteis ei tunnusta, mida kohtame vene eepostes, Vana-Pärsia ja keskaegse Saksamaa eepostes ... Aga kui iidne eepos poja lahingus tapnud isa tragöödiat seletatakse saatuse seadustega, mis ei allu inimesele, siis Šolohhov räägib probleemist, kuidas mees valib oma elu. elutee, valik, mis määrab kõik edasised arengud ja teeb lõpuks ühe inimkujulise metsalise ja teise võrdseks suurimad kangelased minevikust.

• A. Puškin. Lood "Dubrovski", "Lumetorm"
• N. Gogol. Lood "Jõulueelne öö", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevski väljavaade".
• I. S. Turgenev. Lugu " Noble Nest";" Jahimehe märkmed "(2-3 lugu valikuline); lugu" Asya "
• N.S. Leskov. Lood "Lefty", "Tumm kunstnik"
• Lev Tolstoi. Novellid "Pärast balli", "Ivan Iljitši surm"
• M. E. Saltõkov-Štšedrin. Muinasjutud "Tark Gudgeon", "Bogatyr", "Karu vojevoodkonnas"
• A. P. Tšehhov. Lood "Hüppamine", "Joonšš", "Karusmarjad", "Armastusest", "Daam koeraga", "Jaoskond number kuus", "Kurus"; muud teie valitud lood
• I. A. Bunin. Lood ja lood "Härrasmees San Franciscost", "Kuiv maa", " Kerge hingeõhk", "Antonovi õunad", "Pimedad alleed"AIKuprin. Lugu" Olesja ", lugu" Granaatkäevõru "
• M. Gorki. Lood "Vana naine Izergil", "Makar Chudra", "Tšelkaš"; kogumik "Enneaegsed mõtted"
• A.N. Tolstoi. Lugu "Rästik"
• M. Šolohhov. Lood "Sünnimärk", "Teise veri", "Mehe saatus";
• M. Zoštšenko. Lood "Aristokraat", "Ahvikeel", "Armastus" ja teised teie valikul
• A.I.Solženitsõn. Lugu "Matrenini õu"
• V. Šukshin. Lood "Ma usun!"

Enne 6. ülesande täitmist lugege sõnaraamatut ja määrake selle mõiste täpne tähendus, millega kavatsete töötada.

• Gretšnev V.Ja. Vene lõpulugu XIX-algus XX sajand. - L., 1979.
• Zhuk A.A. Vene proosa teiseks pool XIX sajandil. - M .: Haridus, 1981.
• Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat... - M., 1987.
• Kirjanduskriitika: Võrdlusmaterjalid... - M., 1988.
• XIX sajandi vene lugu: žanri ajalugu ja probleemid. - L., 1973.