F.M. Dostojevski laval. Grigori Zaslavski "Veel üks vestlus" pärast Dostojevskit Etendus pärast Dostojevskit

Teine esilinastus on Kama Ginkase uuslavastus "Kuritöö ja karistuse" ainetel. Ta kõnnib "tiivas", mille laval 25 aastat tagasi mängiti lavastust "Me mängime kuritööd". "Teel ..." pole vana lavastuse uusversioon. Meister pööras kogu kompositsiooni tagurpidi, muutes Svidrigailovist peategelase pimedas narratiivis. Igor Gordin harjus filosoof-tapja kuvandiga, peaosatäitja Ginkas Viimastel aastatel... Režissöör ei usalda kedagi teist mängima keeruliste tegelaste haigeid tegelasi – ühtaegu rumalaid, mõtisklevaid, haledaid ja kohutavaid. Tugev mulje vaatajale on garanteeritud.

"Teatrikunsti stuudio"

Tõsise teatri tõsine etendus. Vaataja on tunnistajaks kaheksale dialoogile. Aljoša, Ivan, Grušenka, Katerina Ivanovna, Smerdjakov ja kurat Ivan Fjodorovitši õudusunenäost päev enne kohtuprotsessi väidetavalt oma isa tapnud Dmitri üle avaldasid oma hinge üksteisele. Nende pikkades segastes vestlustes Jumalast ja kõikelubavusest sünnib kristlik tõde armastusest ja andestusest. Sündinud, nagu tavaliselt, agoonias: iga dialoog on näide üleloomulikust nooruslikust mõtisklusest. Nagu legendaarses Boysis, toimub kõik mustas ruumis. Kangelased istuvad pikka aega kahel puidust pingil, mis meenutavad kiriku verandat. Nad on ka musta riietatud. See mõneti sihilik visuaalne süngus on õigustatud: miski siin ei tõmba tähelepanu keeruliselt tekstilt ning selle püstitatud elu ja surma küsimustelt.

11. novembril möödub 197 aastat ühe sünnist suurimad kirjanikud Fjodor Mihhailovitš Dostojevski, kelle teostest on pikka aega saanud mitte ainult kirjanduse, vaid ka teatriklassika. Täna räägime teile 5 silmapaistvast etendusest Dostojevski teoste põhjal, mida saab lähiajal Moskvas vaadata.

1. Rokk-ooper "Kuritöö ja karistus" Moskva Muusikaliteatris
Idee Dostojevski klassikalise romaani ekstravagantse tõlgenduse kohta, millest sai omamoodi visiitkaart kirjanik, tuli režissööri etteotsa, stsenarist, Rahvakunstnik RSFSR Andrei Kontšalovski. Koos luuletaja Juri Rjašentseviga lõi ta Mark Rozovski osalusel mitte ainult uus väljaanne rokkooper "Kuritöö ja karistus", mille 35 aastat tagasi kirjutas helilooja Eduard Artemiev, kuid midagi täiesti uut ja erinevat muust. Muusikalis osaleb 60 inimest. Sündmuste ajastus on hägune. Tootmine on rikas mitmesuguste muusikalised stiilid- kuulete ooperit, rokkooperit, aga ka linna- ja rahvaromantika noote. Komplektid loodi Londonis lavastusdisainer Matt Diili visandite põhjal. Ühe koreograafina astus üles selle ala tuntud Ameerika professionaal Quinn Wharton. Casting oli väga mastaapne. Näiteks Sonya Marmeladova rolli kandideeris 1500 tüdrukut, kellest valiti välja vaid 5 artisti.
Millal: 20. oktoobrist 11. novembrini
Kus: Moskva muusikaliteater
Hind 500 kuni 10 000 rubla

2. Lavastus "Idioot" Rahvaste Teatris
KOOS kerge käsi režissöör Maxim Didenko, kolm korda nomineeritud " Kuldne mask", Etendus põhineb samanimeline romaan Dostojevski "Idioot" sai täiesti uue kõlalise ja visuaalse kehastuse. Lavastuses astub lavale vaid viis artisti: Ingeborga Dapkunaite, Jevgeni Tkatšuk, Artem Tulchinsky, Roman Šaljapin ja Aleksander Yakin. Ingeborga mängib prints Mõškini rolli. Etenduse lavastaja selgitas, et tema jaoks on selles loos põhiline armukolmnurk «Mõškin – Nastasja Filippovna – Rogožin» ja sellesse süžeesse väänatud sündmused. Didenko sõnul on "meie maailmas muu hulgas kadunud kaks asja: klounaadikultuur ja arusaam Dostojevskist kui elavast iroonilisest inimesest". Seetõttu otsustatigi teha etendus "musta" klounaadi žanris.
Millal: 23. november
Kus: Rahvuste teater
Hind: 1000 kuni 4000 rubla

3. Lavastus "Õrn" teatrikeskuses "On Strastnom"
Üks neist hiljutised tööd Dostojevski, lugu "Õrn" sai ajendiks Pavel Safonovi ja näitleja Jevgeni Stõtškini juhitud ühemehe-show'le. Sünge lugu kangelase elu kaduvusest, armuhaavadest ja hingelistest katsumustest on mõeldud meenutama vaatajatele vajadust võtta riske, võidelda oma tähtsuse vastu ja ohverdada lähedaste hoidmise nimel. Armastuseta vaene neiu abiellub rahalaenajaga, kes kohe pärast pulmi hakkab oma naist väljakannatamatu vaikusega karistama. Lugu jutustatakse rahalaenaja vaatenurgast, kes ei selgita, miks ta oma naise vastu nii julm on. Ühes neist lõpustseenid kangelane palub oma naiselt andestust ja vannub, et armastab ainult teda üksi. Kuid see ülestunnistus ei aita tal tüdrukut päästa ja ta visatakse aknast välja.
Millal: 15. november 4
Kus: Teatrikeskus"Kirglikult"
Hind: 200 kuni 1000 rubla

4. Lavastus "Kellegi teise naine ja mees voodi all" Teatris. Vahtangov
nimelise Esimese Tetra Stuudio laval Vakhtangov, režissöör Jekaterina Sonnenstral otsustas rääkida publikule loo igavestest "Dostojevski" teemadest: armastusest, kirest ja armukadedusest, mis võivad inimese hulluks ajada. Lavastuses pole dekoratsioone – lõppude lõpuks ei tohiks miski publiku tähelepanu näitlejate mängult kõrvale juhtida. Direktori sõnul tema varajane töö Dostojevski pilkas tol ajal vodevilli populaarsust. Lugu "Teise naine ja mees voodi all", mille autor on koostanud kahest teosest "Teise naine" ja " Armukade abikaasa", kirjutatud kerge keel aastal Dostojevskile omane varajane periood tema loovust.
Millal: 9. november
Kus: Teatri esimene stuudio. Vahtangov
Hind: 800 kuni 1000 rubla

5. Etendus "Vend Aljoša" Moskva Uues Draamateatris
Kuulsa näitekirjaniku Viktor Rozovi näidend "Vend Aljoša" põhineb Dostojevski romaanil "Vennad Karamazovid". Selle loo lavaversiooni jaoks tõstis Rozov esile ainult ühe kangelase - vendadest Karamazovitidest noorima, kes püüab leida väljapääsu ummikseisust, kuhu inimestevahelised suhted on sattunud. Rozov maalib selgelt pildi, kus ta näitab, et vend Aljoša ei anna alla ja usub, et kõik katsumused saab läbida ainult "käsikäes". Etenduse lavastas Tatjana Rozova.
Millal: 6. november
Kus: Uus Moskva draamateater
Hind: 500 rubla

Nädalavahetustel esietendub teater "Koomiku varjupaik" - lavastus Fjodor Dostojevski romaani "Vennad" ainetel. Dostojevski põhjalikult kirjeldatud linnas on teatrid selle kirjaniku proosasse alati haiglase õrnusega suhtunud. "Paber" valis kümme Dostojevski tekstidel põhinevat lavastust, milles inimesed kannatavad, alandavad end ega talu enam elu.

Foto Boris Eifmani balletiteatri etendusest "Teisel pool pattu"

"Vennad" , "Koomiku varjupaik"

Järgmisena esilinastub Dostojevski ainetel noore režissööri Jevgenia Safonova lavastus "Vennad" romaani "Vennad Karamazovid" ainetel. Lavastuse žanri iseloomustatakse kui “psühhedeelset kollaaži”. Romaani järgimisest ei tule juttugi: nende endi mõtiskluste põhjal teksti üle esitavad lavastaja ja Etüüdi-teatri noorte kunstnike meeskond sketšide komplekti, mis põhinevad mõnel süžeepõrgetel ja tegelaskujudel.

"Debiilik. tagasi", "Töötuba"

Grigori Kozlov lavastas oma teatris Narodnaja tänaval neljatunnise etenduse Dostojevski romaani fragmendi põhjal. Aluseks oli alles "Idioodi" esimene osa: prints Mõškin naaseb koju, kohtub teiste tegelastega ja lõpetab Nastasja Filippovnaga. Erinevalt eelmisest Idioodi lavastusest. Tagasitulek ”, see on tähelepanelik, praktiliselt ilma kõrvalepõigeteta Dostojevski teksti ülekandmine lavale.

"Õrn", "Töötuba"

Teine Dostojevski järgne "Töötoa" teos - kammerlikum ja lühem - "Õrn". Näidendi autor on Andrei Gavrjuškin, kes on ka näitleja peaosas... Lavaliste vahenditega jagatakse lavastusmaailm päris- ja surmajärgseks eluks ning artistid jutustavad ümber dramaatiline lugu milles haavatud uhkus võidab tunded teise inimese vastu.

"Kahekordne" , Aleksandrinski teater

Suurim kontsentratsioon Dostojevski ainetel põhinevaid etendusi on Aleksandrinski teatri laval. Selle kunstiline juht Valeri Fokin viitab selle kirjaniku tekstidele läbivalt loominguline karjäär... Näidend "The Double" põhineb kirjaniku samanimelisel fantastilisel lool. Fokine’i lavastus on teksti esimene teostus teatrilaval, mille üle nad Aleksandrinkas väga uhked ollakse. See etendus ühendab muusika, vokaal, plastika ning tegevus toimub Peterburi maastikel, enamasti sellistel, mida tavaliselt nimetatakse "Dostojevski Peterburiks".

"Nullliturgia" , Aleksandrinski teater

Teine Fokine lavastus pärast Dostojevskit Aleksandrinkas on näidend "Nullliturgia". Romaani "Mängur" põhjal järgib režissöör kirjanikku ja uurib lagunemise teemat inimese isiksus... Mäng ja rulett orjastavad tegelase ning allutavad tema isiksuse olulistele ja saatuslikele deformatsioonidele.

"Unistus naljakas inimene» , Aleksandrinski teater

Kolmas etendus Dostojevski ainetel Aleksandrinski teater(aga mitte Valeri Fokin, vaid Irina Kerutšenko) - "Naeruväärse mehe unistus". Etendus räägib taas sellest, mis vahel juhtub inimhinge parimate püüdlustega. Seekord avatakse katastroofilise enesehävitamise teema peategelase, naljaka inimese ümbritseva maailma hävitamise kaudu, esitaja noor kunstnik Ivan Efremov.

"Teismeline", MDT

MDT laval tõi Oleg Dmitrijev lavale Fjodor Dostojevski romaani "Teismeline", milles see tuleb isa ja poja konfliktist ja sellest, kuidas kujuneb peategelase isiksus: ahnuse ja kasumiiha kaudu. Bachi, Vertinsky ja Paganini muusika saatel ehitab lavastaja laval üles loo, milles puudub katarsis ja lõõgastus – kogu tegevus toimub pinge tipul.

"Kuritöö ja karistus", Lensoveti teater

Lensoveti teatri kammerlaval on etendus Kuriteo- ja Karistusteatri stuudiod. Nagu plaanitud, peaksid noored artistid lavastuses taas meelde tuletama, kui väärtuslik inimelu ja kui oluline on meeles pidada, et idee on lihtsalt idee. Lavastuse idee arvestab kaasaegses kontekstis, milles Raskolnikovi nimed on paljud traagiliselt kuulsad sünonüümid, nagu Breivik jt.

Katerina Liseicheva arvustust: 1 hinnangut: 1 hinnangut: 3

... Publik ootab. Konstantin Raikini hääl palub veenvalt välja lülitada Mobiiltelefonid... Kõik on nagu tavaliselt. Kui välja arvata üks asi – järsku tõuseb see inimene laval kiiresti õhku – 19. sajandist pole aimugi: moodne kostüüm, moodne kõne, kaasaegne inimene võluva naeratusega ja Dostojevski köitega. Ja ta alustab oma tavapärast dialoogi publikuga. Ta hakkab lihtsalt su meelt ergastama, pulssi katsuma ja hoolikalt korrigeerima sidet stereotüüpidest teatri, näitlejate, etenduse, elu kohta, peas.
Soololavastus "Õhtu Dostojevskiga" on Valeri Fokini arranžeering Fjodor Mihhailovitši brošüürist "Märkmed maa-alusest". Etendus on jaotatud kaheks osaks, millest kumbki on tajutud täiesti erinevalt ja kumbki omaette minilavastusena. Esimene on tsivilisatsiooni soonte avamine, see on vestlus peamisest: religioonist, inimesest, elust. Selline vaade klassikule hirmutab teda oma õigsusega, muutub kohe kuidagi ebamugavaks nii tema mõtete kui ka elumõistmise jaoks, mis äkitselt paljastab kohati ilmsed augud. See "haige, vihane ja ebaatraktiivne inimene" helidele aafrika trumm ja mõeldamatud muusikalised improvisatsioonid hakkavad laval rääkima, seletama, karjuma, tantsima, tormama. Raikin räägib siis vaikselt, vihjavalt sinuga ja sina käivitad ta oma hinge, siis hakkab ta valju häälega mikrofoni rääkima - psühholoogiline vastuvõtt tähelepanu aktiveerimine peamisele asjale, kui tegelikult on kõik oluline.
Suurt rolli mängivad kaunistused, mida "ei ole olemas". Tühi, piklik lava, mis on viimistletud (ehkki tõeline teatrivaataja kinnitab, et Satyriconi lava on üks Moskva suurimaid) loob mulje suletud elust ja hetkest, mil pole enam kuhugi taganeda ja sa oled. vaja rääkida, selgitada, panna sind uskuma. Peaaegu kogu etendus sees auditoorium valgus ei kustu - oleme Dostojevski pilgu all, kelle mõtted retsitatiivis meie pähe tungivad, kisavad hinge. Õudne, härrased...
Teine osa torkab silma oma ajutises rahulikkuses. Kindlasti on seda ka psühholoogiliselt kergem tajuda. Maa-alune mees räägib oma loo kadunud hinge rafineeritud piinadest, loo oma suhetest prostituudi Lizaga. Siin on ta juba vaatajale palju lähemal, ta justkui vaataks kõike toimunut väljast, tulevikust. Uskumatu mulje jätavad Undergroundi selja taga kasvavad varjud: prostituudi vari, mehe vari, südametunnistuse vari, elu vari. Ja just sel hetkel tundub, et see kuri, küüniline maa-alune mees kannatab. Ta kannatab vaimselt ega leia väljapääsu. Kuid küsimus on: kas hing on olemas? Justkui skalpelliga eemaldab kangelane sõnadega endalt elulõuendi ja mida me näeme - hinge pole. Ta suri. Või pole üldse sündinud.
"Seega pole see enam kirjandus, vaid paranduslik karistus ..." - kirjutab Dostojevski. Lavastus võimaldab kogeda omamoodi kaasaegset katarsist: Raikin õmbleb oma andega värsked haavad, takistades vaatajal tühjade kätega lahkumast.
Õhtu Dostojevskiga on läbi. Siin on aga paradoks: eesriiet pole mitte ainult maastikel, eesriiet pole ka elus, sest autori, lavastaja ja näitleja tõstatatud küsimused on igavesed. Eesriide langetamine tähendab hingest lahkuminekut. Taskukohane luksus niigi hingetu maailma jaoks.

Alla arvustusi: 185 hinnangut: 185 hinnangut: 393

Lavastus – Dostojevski "Märkmed maa-alusest" lugemine. Lugesin ja lugesin Dostojevskit ja kriitilised artiklid tema teoste kohta ehk (ma ei mäleta) lugesin koolis "Märkmeid maa-alusest". Ausalt öeldes läksin Konstantin Arkadjevitši teose peakangelase mõtete esitamise loogikasse segadusse, kuulasin rütmi, üksikuid sõnu, kõne tämbrit, milliste elementide ja meetoditega tekst esitati. Kui teile meeldib Konstantin Arkadjevitši mäng, minge. Nii teos kui lavastus on olemise ümbermõte, Uus välimus"väikese" inimese elust.

Alex vah hinnanguid: 5 hinnangut: 6 hinnangut: 18

Tahan kohe hoiatada neid, kes soovivad etendusele tulla ja loodavad veeta mõnusa õhtu teatris andeka näitleja seltsis, see ei ole selle etenduse eesmärk. Sul on sitta psühhoanalüüsiga raske töö inimese hing... Pigem sellesse, millise jõleduse ja tühisuseni võib end viia inimene, kes vihkab kõiki, ka iseennast. Teid hämmastab Dostojevski modernsus, täielik tunne, et portreed on maalitud tänapäeva elust. Näiteks ametnik, kes kardab võtta altkäemaksu ja kes vihkab oma külastajaid, kes tunneb oma elus suurimat naudingut, kui tal on võimalus neid maha lüüa. Kes saab öelda "Ma armastan Dostojevskit" (selline), kui see pole lihtne inimlik edevus, katse targast mööda minna või patsiendi armastus psühhiaatri vastu.
Lavastuse sisu pole mõtet ümber jutustada. Kui oled valmis raskeks tööks, siis lase käia, ma arvan, et esinemine ei jäta sind ükskõikseks ja on kindlasti hingele kasulik.

Anna A hinnanguid: 23 hinnangut: 28 hinnangut: 18

Kui kõik sinu sees läheb pea peale ja sa unustad, kus sa oled, vihjab järeldus: "hingekeeled on puudutatud, nii palju, et kuulete helinat." Ma ei taha pärast esinemist rääkida. Ja see pole vajalik, kõik on selge.

Pikk ja hapukas järelmaitse

Nikolai Drogaytsev hinnanguid: 7 hinnangut: 7 hinnangut: 7

Seda, mida Raikin laval teeb, saab vaevalt nimetada lihtsalt "ühemeheshowks". Võrdleksin seda teose põhjal võimsa, kohati väljakannatamatu vaataja sisekaemusega suurim psühhoanalüütik inimkond - Dostojevski.
Pooleteise tunni jooksul kantakse teid inimliku, vene mõtlemise päris maa-alusesse: esiteks loomuliku, loomaliku alateadvuse tasemele (tantsud, trummirütmid ja naljad), siis kõrgemale tõusmine. armastuse tunded vaesele Lizale, aga sugugi mitte pinnale, valgusele – armastusele ja mõistmisele, vaid armunud hinge traagilise enesepiitsutamise sügavusele. Vaataja tee läbi näidendi kahe osa on inimese tee, kes tõusis viimasel hingetõmbel sügavast veest ja neelas alla. värske õhk, kuid avastas end alles pimedas koopas. Ja ma tõesti tahan näha helget valguslaiku, kus on õhku – mõistmist ja armastust, aga väljapääsu Dostojevski loovuse nendest sügavustest pinnale tuleb ilmselt otsida päris sügavusest. Konstantin Raikini näitlejaannete suurusjärk sukeldab sind seal ülepeakaela.
Jah, see ei ole etendus puhkamiseks ja "lõõgastamiseks" pärast tööpäeva või rasket nädalat. Läbite 90 minutit hiiglaslikku retsitatiivi "Noote from the Underground", mida raamivad vapustavalt erksad valgusefektid pehme lume ja tumedate Peterburi varjude näol. See vaatemäng on hüpnotiseeriv ja sõltuvust tekitav, tugevdades niigi võimsat tekstikoormust.
Arvan, et selle etenduse olemus, selle alused "Märkmed maa-alusest" näol ei suuda vaatajas esile kutsuda ainsatki arvamust ja reaktsiooni sellele võimsamale etendusele. Tema arusaam tuleb läbi iga vaataja mõtlemise kordumatuse, see määrab ka suhtumise temasse naudingu või puhta antipaatia näol.
Vene kultuuri jaoks on Dostojevski ammendamatu, sügav ja siiani täielikult mõistetamatu. Kogu meie sügavalt ebamoraalne, kriminaalne modernsus ning hingede ja ühiskonna korratus ütleb meile, et Dostojevskit on vaja uurida.
Ja tõenäoliselt ei leia te selle jaoks visuaalselt midagi tugevamat kui see esitus.