Kaasaegne Hiina kunst globaalse kultuuri kontekstis. Sergei Balovin Hiina kunsti palet ei määranud stilistiline originaalsus ega poliitiline angažeeritus, vaid just kunstnike katsed positsioneerida end transformatiivse suhtes.

21. sajandi Hiina kunstnike lõuendid müüakse jätkuvalt oksjonitel, näiteks kuumad saiad ja kallid. Näiteks maalis kaasaegne kunstnik Zeng Fanzhi "Püha õhtusöömaaeg", mis müüdi 23,3 miljoni dollari eest ja on meie aja kalleimate maalide nimekirjas. Kuid vaatamata oma tähtsusele maailma kultuuri ja maailma kaunite kunstide skaalal on tänapäeva Hiina maalikunst meie inimestele praktiliselt tundmatu. Lugege allpool kümne Hiina märkimisväärse kaasaegse kunstniku kohta.

Zhang Xiaogang

Zhang populariseeris Hiina maalikunsti oma äratuntavate teostega. Nii sai sellest kaasaegsest kunstnikust üks oma kodumaa kuulsamaid maalikunstnikke. Kui näete seda, ei jää teiegi kunagi ilma tema ainulaadsetest perekonnaportreedest Pedigree sarjast. Tema ainulaadne stiil on hämmastanud paljusid kollektsionääre, kes ostavad nüüd vapustavate summade eest Zhangi kaasaegseid maale.

Tema teoste teemadeks on tänapäeva Hiina poliitiline ja sotsiaalne reaalsus ning 1966-1967 Suure Proletaarse Kultuurirevolutsiooni üle elanud Zhang püüab oma suhtumist neisse edasi anda lõuendil.

Kunstniku töödega saate tutvuda ametlikul veebisaidil: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao kodumaa on Hiina linn Hainan, kus ta lõpetas hiina maalikunsti eriala. Tuntuimad on teosed, mille kaasaegne kunstnik pühendab loodusele: Hiina maastikud, loomade ja kalade kujutised, lilled ja linnud.

Kaasaegne Zhao maalikunst sisaldab kahte erinevat Hiina kujutava kunsti valdkonda – need on Lingnani ja Shanghai koolkonnad. Esimesest alates säilitas Hiina kunstnik oma töödes dünaamilised löögid ja erksad värvid ning teisest - ilu lihtsuses.

Zeng Fanzhi

See kaasaegne kunstnik pälvis tunnustuse eelmise sajandi 90ndatel maaliseeriaga “Maskid”. Nendes on ekstsentrilised, koomiksilaadsed tegelased, kelle näol on valged maskid, mis vaataja segadusse ajavad. Omal ajal purustas üks selle seeria töödest oksjonil müüdud kõrgeima hinna rekordi elava Hiina kunstniku maali eest – ja see hind oli 2008. aastal 9,7 miljonit dollarit.

"Autoportree" (1996)

Triptühhon "Haigla" (1992)

Sari "Maskid". Nr 3 (1997)

Sari "Maskid". Nr 6 (1996)

Tänapäeval on Zeng üks edukamaid kunstnikke Hiinas. Samuti ei varja ta, et saksa ekspressionism ja saksa kunsti varasemad perioodid avaldavad tema loomingule tugevat mõju.

Tian Haibo

Seega avaldab selle kunstniku kaasaegne maal austust traditsioonilisele Hiina kaunile kunstile, milles kala kujutis on õitsengu ja suure rikkuse, aga ka õnne sümbol - seda sõna hääldatakse hiina keeles kui "yu" ja sõna. "kala" hääldatakse samamoodi.

Liu Ye

See kaasaegne kunstnik on tuntud oma värvikate maalide ning nendel kujutatud laste ja täiskasvanute figuuride poolest, mis on tehtud ka "lapselikus" stiilis. Kõik Liu Ye teosed näevad välja väga naljakad ja koomiksilikud, nagu illustratsioonid lasteraamatutele, kuid vaatamata kogu välisele eredusele on nende sisu pigem melanhoolne.

Nagu paljud teisedki kaasaegsed Hiina kunstnikud, mõjutas Liu Hiina kultuurirevolutsiooni, kuid ta ei propageerinud oma loomingus ja võimuvastases võitluses revolutsioonilisi ideid, vaid keskendus oma tegelaste sisemise psühholoogilise seisundi edasiandmisele. Mõned kunstniku kaasaegsed maalid on kirjutatud abstraktsionismi stiilis.

Liu Xiaodong

Kaasaegne Hiina kunstnik Liu Xiaodong maalib realistlikke maale, millel on kujutatud Hiina kiirest moderniseerumisest mõjutatud inimesi ja kohti.

Liu kaasaegne maal kaldub väikeste, kunagiste tööstuslinnade poole üle kogu maailma, kus ta püüab otsida oma lõuenditelt tegelasi. Ta joonistab paljud oma kaasaegsed maalid elustseenide põhjal, mis näevad välja üsna julged, naturalistlikud ja avameelsed, kuid tõetruud. Need kujutavad tavalisi inimesi sellistena, nagu nad on.

Liu Xiaodongit peetakse "uue realismi" esindajaks.

Yu Hong

Stseenid tema enda igapäevaelust, lapsepõlvest, pere ja sõprade elust on need, mille kaasaegne kunstnik Yu Hong on valinud oma maalide põhiteemadeks. Kuid ärge kiirustage haigutama, oodates, et näete igavaid autoportreesid ja perekonna visandeid.

Pigem on need mingid vinjetid ja üksikud pildid tema kogemusest ja mälestustest, mis on jäädvustatud lõuendile omamoodi kollaaži kujul ja taasloovad üldisi ettekujutusi tavainimeste minevikust ja praegusest elust Hiinas. Sellest lähtuvalt näevad Yu tööd väga ebatavalised, ühtaegu nii värsked kui ka nostalgilised.

Liu Maoshan

Kaasaegne kunstnik Liu Maoshan esitleb Hiina maali maastikužanris. Ta sai tuntuks kahekümneaastaselt, korraldades oma kodulinnas Suzhous oma kunstinäituse. Siin maalib ta veetlevaid Hiina maastikke, milles on harmooniliselt ühendatud traditsiooniline Hiina maalikunst, Euroopa klassitsism ja isegi kaasaegne impressionism.

Liu on nüüd Suzhou Hiina maalikunsti akadeemia asepresident ning tema akvarell-Hiina maastikke leidub USA, Hongkongi, Jaapani ja teiste riikide galeriides ja muuseumides.

Fongwei Liu

Andekas ja ambitsioonikas Fongwei Liu, kaasaegne Hiina kunstnik, kolis 2007. aastal oma kunstiunistusi ellu viima Ameerika Ühendriikidesse, kus ta lõpetas kunstiakadeemia bakalaureusekraadiga. Seejärel osales Liu erinevatel konkurssidel ja näitustel ning pälvis tunnustust maalikunstnike ringides.

Hiina kunstnik väidab, et tema tööde inspiratsiooniks on elu ja loodus ise. Esiteks püüab ta edasi anda ilu, mis meid igal sammul ümbritseb ja kõige tavalisemates asjades peitub.

Kõige sagedamini maalib ta maastikke, naiste portreesid ja natüürmorte. Näete neid kunstniku blogis aadressil fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Kaasaegne kunstnik Yue Minjun püüab oma maalidel mõista olulisi hetki Hiina ajaloos, selle minevikus ja olevikus. Tegelikult on need tööd autoportreed, kus kunstnik kujutab end teadlikult ülepaisutatud groteskses vormis, kasutades popkunsti vaimus eredamaid värvivarjundeid. Ta maalib õlidega. Kõigil lõuenditel on autori figuurid kujutatud laiade, isegi haigutavate naeratustega, mis tunduvad pigem jubedad kui koomilised.

On lihtne mõista, et selline kunstiline liikumine nagu sürrealism avaldas kunstniku maalikunstile suurt mõju, kuigi Yue'd ennast peetakse üheks "küünilise realismi" žanri uuendajaks. Nüüd püüavad kümned kunstikriitikud ja tavavaatajad Yue sümboolset naeratust omal moel lahti harutada ja tõlgendada. Stiili äratuntavus ja originaalsus mängisid Yue kätte, kellest sai ka üks meie aja "kallimaid" Hiina kunstnikke.

Kunstniku loominguga saab tutvuda kodulehel: yueminjun.com.cn.

Ja järgmine video näitab kaasaegset Hiina maali siidile, mille autorid on kunstnikud Zhao Guojing, Wang Meifang ja David Li:

Artikli jätkamisel juhime teie tähelepanu:

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Millistele kaasaegse vene maalikunsti nimedele tuleks erilist tähelepanu pöörata? Milline kaasaegne kunstnik on loonud elavate vene autorite maalidest kõige kallima? Kui hästi olete tuttav meie aja kodumaise kujutava kunstiga, saate teada meie artiklist.

Kunst on maailma kultuuripärandi lahutamatu osa. Neoliitikumi ajastu ebaküpsetest vormidest muutus see järk-järgult kõrgelt arenenud teistsugune kultuur, mis arenenud paljude sajandite jooksul.

Peamine koht Hiina kunstis on antud aga maastikumaal. iso loodusobjektide pintsli ja tindiga maalimise täiustatud tehnika: kosed, mäed, taimed. Sellise maastiku žanri Hiinas nimetatakse traditsiooniliselt: shan-shui, mis tähendab "mäed-veed".

Hiina maalikunstnikud püüdsid kujutada mitte niivõrd maastikku ennast selle sõna euroopalikus tähenduses, kuivõrd pidevalt muutuvaid loodusseisundeid, aga ka nende mõju inimesele. Inimene ise aga, kui teda on kujutatud maastikul, täidab teisejärgulist rolli ja näeb välja nagu väike kujund, välisvaatleja.

Poeetilist reaalsust antakse edasi kahel kirjaviisil: gong-bi, mis tähendab "hoolitsat pintslit", see tehnika põhineb detailide sügaval uurimisel ja joonte täpsel edastamisel; ja se-i, mis tähendab "mõtte väljendust" – pildivabaduse tehnikat.

Wen-ren-hua koolid täiendasid oma izazhi kalligraafia - nadp filosoofilise varjundiga esseed, mis ei paljastanud kunagi otsest tähendust; ja tiba - epigrammid. Nende autorid on kunstniku austajad, kes jätavad nad erinevatel aegadel pildi vabadele aladele.

Hiina arhitektuur sulandub ümbritseva maastikuga. Hiina pagoodid sobivad orgaaniliselt neid ümbritsevasse loodusesse. Nad tõusevad maapinnast üles sama loomulikult nagu puud või lilled. Tiibeti templi siluett meenutab mäe või õrna künka kuju, mille nõlval see asub.

Kõik see on loodud eesmärgiga kõige paremini mõtiskleda looduse ilu üle, nii et Hiina kunst ei püüdnud luua suurejoonelisi ja monumentaalseid arhitektuurilisi struktuure.

Peeti Hiina traditsioonilise kunsti peamiseks eeliseks vanade meistrite tööde kordamine ja traditsioonitruudus. Seetõttu on mõnikord üsna raske kindlaks teha, kas antud ese on valmistatud 12. või 16. sajandil.

"miao". Pitsitegemise keskus on Shandong, seal sünnib Toscana pits; peale selle on tuntud ka Guangdongi provintsi kootud pits. Hiina brokaat eristub ka keerukuse poolest, selle parimad tüübid on pilve brokaat, Sichuani brokaat, Sung brokaat ja shengzhi. Populaarne on ka väikeste rahvuste brokaat: Zhuang, Tong, Tai ja Tujia.

Portselani ja keraamika valmistamise kunsti peetakse üheks suurimaks saavutuseks Vana-Hiina, portselan on omamoodi traditsioonilise Hiina kunsti ja käsitöö tipp. Ajalugu Portselani päritolu on rohkem kui 3000 aastat vana.

Selle tootmise algus ulatub ligikaudu 6.-7. sajandisse, just siis hakati tehnoloogiaid täiustades ja algkomponente valides saama esimesi tooteid, mis oma omadustelt meenutasid tänapäevast portselani. Kaasaegne Hiina portselan annab tunnistust oma parimate tootmistraditsioonide jätkumisest minevikus, aga ka tänapäeva märkimisväärsetest saavutustest.

Punutised- käsitöö, mis on populaarne nii Lõuna-Hiinas kui ka põhjas. Enamasti toodetakse igapäevaseid esemeid.

Hiina traditsioonides on kõik kunstivormid – nii tarbe- kui molbert, dekoratiivsed ja peened. Hiina kunst on Taevaimpeeriumi elanike loomingulise maailmapildi kujunemise pikk protsess.

Vaatamisi: 1073

Maailma areenil on Hiina kaasaegne kunst ilmunud suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" leidis aset 2005. aastal, kui vähestel objektiivsetel põhjustel tõusid kaasaegsete Hiina kunstnike maalide hinnad enam kui kümnekordseks. Maailma areenil on Hiina kaasaegne kunst ilmunud suhteliselt hiljuti. Niinimetatud "Hiina buum" leidis aset 2005. aastal, kui vähestel objektiivsetel põhjustel tõusid kaasaegsete Hiina kunstnike maalide hinnad enam kui kümnekordseks. Arvatakse, et rahvusvahelisel kunstiturul peetakse tegelikult infosõda. Mitme miljoni dollari suuruste tehingute sõlmimist Hiina kunsti ostmiseks ei toeta alati faktid. Sageli on juhtumeid, kui osa maksmisega viivitatakse monumendi ehtsuses kahtluse ilmnemise tõttu. Näiteks 2011. aastal Christie’s müüdud kalleim maal Qi Baishi Long Life, Peaceful Land on laos seisnud kaks aastat. Selliste juhtumite nagu Hiina valitsus, meedia, edasimüüjad abiga tõstetakse kunstiteoste maksumus kunstlikult üles. Nii väidavad eksperdid, et Hiina valitsus ajab Hiina RV jõuka, stabiilse ja jõuka tausta võltsimise poliitikat, et meelitada riiki välisinvestorite raha. Tänu plaadimüügi väljakuulutamisele on Hiina oksjonimajad ja maailma esindused Hiinas tõusnud kunstiturul rahvusvahelisteks liidriteks, mis on võimaldanud Hiinast pärit teoste hindu tõsta. Samuti on hetkel üsna raske hinnata Hiina kunstiobjekte, kuna puuduvad vastavad kriteeriumid, mis aitab kaasa ka teose väärtuse vabale tõlgendamisele. Seega on kunstiobjektide “seebimull” Abigail R. Esmani sõnul HRV valitsusele kasulik. Hiina kaasaegse kunsti edasimüüjad omakorda tõstavad nende patroneeritavate kunstnike tööde hindu ebaloomulikult. Dr Claire McAndrew sõnul on „Hiina turu buumi põhjustanud kasvav jõukus, tugev kodumaine pakkumine ja ostjate investeeringud. Asjaolu, et Hiina on ülemaailmsel kunstiturul liidripositsiooni võtnud, ei tähenda, et ta lähiaastatel oma positsiooni säilitaks. Hiina turg seisab silmitsi väljakutsega saavutada stabiilsem ja pikaajalisem kasv.

Sellegipoolest on Hiina kunstnikud hetkel üle maailma tuntud ja populaarsed, moodustades kuni 39% kaasaegse kunsti turu tuludest. Sellel asjaolul on nii objektiivsed seletused kui ka ostja isiklikul, subjektiivsel maitsel ja muul viisil, mida tuleks edasi mõista.

"Aasia kunst on kiiresti muutumas rahvusvaheliseks, ostetakse märkimisväärselt nii ülejäänud Aasiast kui ka läänest," ütles Lõuna-Aasia maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok. Hetkel on Hiinas kõige kallimad artistid Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ja Zhang Xiaogang. Samal ajal müüdi Zeng Fanzhi 2013. aasta teos "Püha õhtusöök" Sothebys 23,3 miljoni dollari eest, mis on rekordsumma mitte ainult Aasia, vaid ka Lääne turu jaoks, asetades selle neljandale kohale. kaasaegsete kunstnike kalleimate tööde nimekirjas.

Hiina on kolme aastaga läinud kunstiturul müügilt mööda USAst ja Suurbritanniast, mis algselt hõivasid maailmas liidripositsiooni. Christie osakondadest on tähtsuselt ja kasumlikkuselt teisel kohal Aasia kunstiturg, Artprice’i andmetel moodustab Hiina kaasaegse kunsti turust 33%, Ameerika oma 30%, Briti oma 19% ja Prantsusmaa 5%. .

Miks on kaasaegne Hiina kunst nii populaarne?

Tänapäeval on Hiina kunst äärmiselt aktuaalne ja oluline, osalt seetõttu, et Hiina ise on selleks saanud. Kunst keskendub majanduslikult tugevale keskusele. Kuid hinnatõusule on üsna konkreetsed seletused.

Aastal 2001 Hiina ühines WTOga, mis mõjutas oksjonimajade kohaloleku kasvu piirkonnas, mis omakorda hakkas kohanema uute ostjate isiklike eelistustega. Nii avati Hiinas 21. sajandi esimesel kümnendil sadakond oksjonimaja. Nii kohalikud, nagu Poly International, China Guardian kui ka rahvusvaheline: alates 2005. aastast tegutseb Forever International Auction Company Limited Pekingis Christie'silt saadud litsentsi alusel, aastatel 2013-2014 avasid maailma liidrid Christie's ja Sotheby's oma otsesed esindused aastal 2005. Shanghai, Peking ja Hongkong. Sellest tulenevalt, kui 2006. aastal oli Hiina osa maailma kunstiturust 5%, siis juba 2011. aastal umbes 40%.

2005. aastal oli nn "Hiina buum", kus Hiina meistrite tööde hinnad tõusid järsult mitmekümnelt tuhandelt miljonile dollarile. Seega, kui üks Zeng Fanzhi 2004. aastal valminud Maskide seeria maal müüdi 384 000 HKD eest, siis juba 2006. aastal läks sama seeria teos 960 000 HKD eest. Saksa kunstiajaloolane Uta Grosenick usub, et see on seotud olümpiamängude toimumiskoha Pekingiga. "Tähelepanu kaasaegsele Hiinale on nihkunud kaasaegsele Hiina kunstile, mis osutus lääne publikule arusaadavaks."

Majandusliku ebastabiilsuse perioodidel kunstiturg kasvab. Aastaid 2007-2008 iseloomustavad spetsialistid kui perioodi, mil maalide müük kasvas järsult üldiselt 70%, samuti nõudlus Hiina kaasaegse kunsti järele. Seda võib näha Zeng Fanzhi müügist Sotheby ja Christiesi oksjonitel. Kriisiaastal 2008 purustas ta hinnarekordi. Maal "Maski seeria nr 6" müüdi Christies 9,66 miljoni dollari eest, mis ületab 2007. ja 2006. aasta kalleima müügitehingu ligi 9 korda. Majanduskriisi ajal on kunst luksuskaupade järel populaarsuselt teine ​​alternatiivvara. "Hoidmisobjektide olemasolu ettevõtte portfellis võimaldab mitte ainult hajutada riske, vaid pakkuda ka täiendavat kasumlikkust, mis edestab mõningaid aktsiaturu näitajaid."

Hiina ettevõtjatele, kes on peamised ostjad, näib kunsti investeerimine olevat kõige ratsionaalsem ja paljutõotavam, kuna Hiina Kommunistlik Partei on piiranud kinnisvaraspekulatsioone, mistõttu on tekkinud vajadus leida probleemi lahendamiseks uusi viise. Kunstiobjektid sobivad ideaalselt investori anonüümsuse säilitamiseks."Kõige tuntumad viisid, kuidas arengumaade, eriti Hiina inimesed investeerivad palju kunsti, on riskifondide ja erakapitali kohtumised, kus nad tegelikult ostavad tükki mitmest kunstiesemest koosnevast portfellist, kuid ei tee seda. osta omandus." Hiina investorid on õppinud mööda minema kapitali eksportimise keelust, mis ületab 50 000 dollarit aastas. Deklareeritakse alahinnatud tööde maksumus, vahe kantakse väliskontodele. Seega on pea võimatu arvutada kapitali väljavoolu teise riiki. "Selliste investorite pildid on investeerimismehhanismi vahend, mis on ideaalne saladuse hoidmiseks." Sel eesmärgil moodustati Hiinas 20. sajandi esimesel kümnendil institutsioone, mis võimaldasid investeerida kogumisrajatistesse. Seega on Hiinas praegu üle 25 kunstivarafondi ja kunstibörsi, mille eriväljaandeid antakse välja, et aidata teha õigeid ja tulusaid investeeringuid.

Kaasaegsesse kunsti investeeringute populaarsus hakkas kasvama koos kasvab noorte ettevõtjate arv ja elatusmiinimumi tõstmine BRIC-riikide keskklassi esindajale. Seega on Hiinas praegu 15 miljardäri, 300 000 miljonäri ja keskmine palk on 2000 dollarit. "Kahekümnenda sajandi teise poole kaasaegne kunst sobib just noortele ärimeestele, kellel ei pruugi olla aega muuseumides ja galeriides käia või raamatuid lugeda ja katalooge lehitseda." Sageli pole neil inimestel õiget haridustaset, kuid neil on piisavalt raha õigete investeeringute tegemiseks, mis toob kaasa suure hulga Hiina kunstiinvestorite ja väikese hulga kunstikogujaid. Kuid nad teavad, et toode kallineb ja seetõttu on hiljem võimalik seda kasumlikult edasi müüa.

Aasias, Venemaal ja Lähis-Idas on kunstiobjektide ostmine suur majanduslikud, kultuurilised ja "staatuse" konnotatsioonid. Seega on kunstiobjekt ka positivistlik investeering, mis määrab omaniku staatuse ning tõstab tema prestiiži ja positsiooni ühiskonnas. "Kui Hiina investorid soovivad oma investeerimisportfelli mitmekesistada, pöörduvad nad kõige sagedamini luksuskaupade poole, väidavad Artprice'i analüütikud, nii et kaasaegse kunstniku maali ostmine on nende jaoks nagu Louis Vuittoni butiigist millegi ostmine."

Hiina ärimeestele ja ametnikele pakub huvi eelkõige kohalike meistrite kunstiteoste ostmine, kuna seal on kiht nn. "haritud funktsionäärid" kes võtavad sellisel kujul altkäemaksu. Hindaja enne oksjoni algust alahindab pildi turuväärtust, nii et see ei saa enam olla altkäemaks. Seda protsessi kutsuti "Yahui" ja selle tulemusena sai "Hiina kunstituru võimas liikumapanev jõud".

Hiina kaasaegse kunsti populaarsuse üks põhjusi on maalimisstiil, arusaadav ja huvitav mitte ainult hiinlastele endile, vaid ka lääne ostjatele. Hiinast pärit kunstnikud suutsid täpselt kajastada "kaasaegse Aasia maailma kultuurilisi ja poliitilisi nähtusi", seda enam, et ida ja lääne kokkupõrke küsimused ei lakka tänapäeval aktuaalsusest. Hiina territooriumil tehakse meediapropagandat aktiivsest osalemisest riigi kunstituru arendamisel. Saajate huviorbiidis on üle 20 telesaate, 5 ajakirja, mis käsitlevad selliseid teemasid nagu “osalemine kunstioksjonitel”, “kunstisäilmete tuvastamine” jne. Oksjonimaja Poly International ametlikul kodulehel seisab, et "Poly on kaunite kunstide oksjon, mille põhieesmärk on kunsti tagastamine Hiina rahvale", mis on Hiina kunsti nõudluse suurenemise järgmine põhjus.

"Hiinlane ei osta mittehiinlaselt kunstiteost." Eetika mõttes ostavad rahvuskunsti esemeid investorid või kollektsionäärid antud riigist. Nii tõstavad nad kaasmaalaste tööde hindu ja viivad ellu ideoloogilist seadistust – tagastavad kunsti kodumaale. Paljud kollektsionäärid on piirkonna elanikud ja see Lõuna-Aasia kunsti tõus on kooskõlas Singapurist, Malaisiast, Taist ja Filipiinidelt pärit kunsti sissevooluga,“ ütles Lõuna-Aasia maaliosakonna juhataja Kim Chuan Mok.

Selle eest ostetakse kunstiobjekte, sealhulgas kaasaegseid maale uute muuseumide kogude moodustamine Hiinas. Hetkel on Hiinas "muuseumibuumi" fenomen, nii et 2011. aastal avati Hiinas 390 muuseumi, seega on vajadus nende väärilise täite järele. Hiinas on kõige lihtsam osta teoseid oksjonimajadest, mitte otse kunstnikult või galerii kaudu, see seletab nii Hiina kaasaegse kunsti pakkumise kui ka nõudluse kasvu.

Hetkel on Hiina kaasaegse kunsti turu liider. Vaatamata sellele, et siinsete kunstnike töid ostetakse peamiselt otse Hiinast, harvemini ka välismaalt, hiinlastelt endilt, ei saa salata Hiina kaasaegse maalikunsti populaarsust ja tähtsust globaalse kunstituru kontekstis. Kümmekond aastat tagasi alanud "Hiina buum" ei lahku maailmast ja selle meistrid ei lakka hämmastamast nii oma tööde kui ka hindadega.

Bibliograafia:

1. Wang Wei kogumistegevused ja rahvusliku kunsti esitlemise vormid Hiina RV muuseumides: väitekiri - Peterburi, 2014. - 202 lk.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Venemaa ja Euroopa riikide kaasaegse kunsti ostjate käitumise võrdlev analüüs // Majandusteadus: eile, täna, homme, 2012, lk.20-29
3. Drobinina Venemaa ja Hiina kunstiinvestorid. Sarnasusi on vähe // Elektrooniline ressurss: http://www.bbc.com/ (Kasutatud 12.03.2016)
4. Zavadsky Väga kallis hiina keel // Elektrooniline ressurss: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Kasutatud 07.06.2016)
5. Kunsti investeerimine on märk majanduskriisist.//Elektrooniline ressurss: http://www.ntpo.com/ (Kasutatud 12.03.2016)
6. Hiina kunstiturg//Elektrooniline ressurss: http://chinese-russian.ru/news/ (Kasutatud 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Hiina kaasaegse kunsti turu väärtus ja väärtused//Elektrooniline ressurss: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Kasutatud 12.03.2016)
8. Shchurina S.V. “Kunstiobjektidesse investeerimise finantsriskid”// Elektrooniline ressurss: http://cyberleninka.ru/ (Kasutatud 12.03.2016)
9. Avery Booker Hiina on nüüd maailma suurim kunsti- ja antiigiturg, kuid mida see tähendab?// Elektrooniline ressurss: http://jingdaily.com/ (Kasutatud 09.04.2016)
10. Jordan Levin Hiinast saab rahvusvahelises kunstimaailmas suur mängija//Elektrooniline ressurss: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Hiina kaasaegse kunsti müük ületab oksjonitel kõik rekordid, Sotheby Aasia kaasaegse kunsti kolmekordsed oksjonid, kaasaegse ja kaasaegse Hiina kunsti näitusi näidatakse muuseumides üle maailma. Erandiks polnud ka Peterburi, kus septembris toimus loftprojektis "Etazhi" Hiina kunstnike näitus. Ajakiri 365 tundis huvi, kust selline huvi Hiina kaasaegse kunsti vastu tuleb ja otsustasime meenutada 7 võtmefiguuri, kelleta oleks see hoopis teistsugune.

"Kaasaegne kunst" vastandub traditsioonilisele kunstile. Kuulsa kriitiku Wu Hongi sõnul on terminil "kaasaegne kunst" sügav avangardistlik tähendus, mis tavaliselt tähistab seda, et traditsioonilises või ortodoksses maalisüsteemis toimuvad erinevad keerulised katsed. Tõepoolest, kaasaegne Hiina kunst areneb praegu uskumatult kiiresti, konkureerides Euroopa kunstiga nii kultuuriliselt kui ka majanduslikult.

Kust tuli kogu Hiina moodsa kunsti fenomen? Mao Zedongi valitsemisaja esimestel aastatel (alates 1949. aastast) toimus kunstis tõus, inimesed lootsid helgemat tulevikku, kuid tegelikkuses valitses totaalne kontroll. Kõige raskemad ajad algasid „kultuurirevolutsiooni“ algusega (alates 1966. aastast): kunstikoole hakati sulgema, kunstnikke endid kiusati taga. Taastusravi algas alles pärast Mao surma. Kunstnikud ühinesid salajastes ringides, kus nad arutasid alternatiivseid kunstivorme. Maoismi ägedaim vastane oli rühmitus Zvezda. Sinna kuulusid Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ja teised. "Iga kunstnik on väike staar," ütles üks grupi asutajatest Ma Desheng, "ja isegi universumi suured kunstnikud on lihtsalt väikesed tähed."

Selle rühma artistidest on Ai Weiwei kuulsaim. 2011. aastal saavutas ta koguni kunstitööstuse mõjukamate inimeste edetabelis esikoha. Mõnda aega elas kunstnik USA-s, kuid 1993. aastal naasis Hiinasse. Seal tegeles ta lisaks loomingulisele tööle terava kriitikaga Hiina valitsuse aadressil. Ai Weiwei kunst hõlmab skulptuuriinstallatsioone, video- ja fototöid. Kunstnik kasutab oma töödes traditsioonilist Hiina kunsti otseses mõttes: ta lõhub iidseid vaase (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), joonistab vaasile Coca Cola logo (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 ). Lisaks kõigele sellele on Ai Weiweil mõned väga ebatavalised projektid. Oma ajaveebi 1001 lugeja jaoks maksis ta Kasseli reisi eest ja dokumenteeris selle reisi. Ostetud ka 1001 Qing dünastia tooli. Kogu projekti nimega Fairytale (“Muinasjutt”) sai näha 2007. aastal Documenta näitusel.

Ai Weiweil on ka arhitektuuriprojekte: 2006. aastal projekteeris kunstnik koostöös arhitektidega kollektsionäär Christopher Tsai jaoks häärberi New Yorgi osariigi osariigis.

Huvitav on sümbolisti ja sürrealistliku kunstniku Zhang Xiaogangi looming. Tema sarja Bloodline (“Pedigree”) maalid on valdavalt monokromaatilised, erksate värvilaikude pritsmetega. Need on stiliseeritud portreed hiinlastest, tavaliselt suurte silmadega (kuidas mitte meenutada Margaret Keane'i). Ka nende portreede viis meenutab 1950. ja 1960. aastate pereportreesid. See projekt on seotud mälestustega lapsepõlvest, kunstnikku inspireerisid oma ema fotoportreed. Kujundid maalidel on müstilised, neis on ühendatud mineviku ja oleviku kummitused. Zhang Xiaogang ei ole politiseeritud kunstnik – teda huvitab eelkõige inimese individuaalsus, psühholoogilised probleemid.

Jiang Fengqi on veel üks edukas kunstnik. Tema looming on väga ilmekas. Ta pühendas sarja "Haigla" patsientide ja võimude suhetele. Ka teised kunstniku sarjad näitavad tema üsna pessimistlikku maailmavaadet.

"Etazhy" näituse nimi on "Oleviku vabastamine minevikust". Kunstnikud mõtlevad ümber rahvuslikke traditsioone, kasutavad traditsioonilist, aga juurutavad ka uusi tehnikaid. Näituse alguses Jiang Jini teos Narcissus ja Echo – Kas vesi ja tuul ei mäleta. Teos valmis triptühhoni kujul 2014. aastal. Autor kasutab paberil tindi tehnikat - sumi-e. Sumi-e tehnika sai alguse Hiinast Songi dünastia ajal. See on monokroomne maal, mis sarnaneb akvarelliga. Jiang Jin kehastab traditsioonilist süžeed: lilled, liblikad, mäed, inimfiguurid jõe ääres – kõik on väga harmooniline.

Näitusel esitletud ja videokunst. See on Pekingis asuva videokunstniku Wang Rui teos pealkirjaga "Kas sa armastad mind, kas sa armastad teda?" (2013). Video kestab 15 minutit, millel käed silitavad jääst tehtud käsi, on näha, et nende sõrmed hakkavad tasapisi sulama. Võib-olla tahtis kunstnik rääkida armastuse kaduvusest ja muutlikkusest? Või et armastus võib sulatada jäise südame?

Stefan Wong Lo aplikatsioonitehnikas tehtud töö "Flying Above the Earth" meenutab värvi poolest pilte Wong Kar-Wai filmidest.

Kindlasti on näituse tähtedeks kaks Mu Boyani skulptuuri. Tema skulptuurid on grotesksed, neil on kujutatud väga paksu inimesi. Liigse kehakaalu probleem huvitas kunstnikku 2005. aastal, misjärel sai ta inspiratsiooni nende skulptuuride loomiseks. Nad meenutavad nii valgustunud buda munkasid kui ka tänapäevaseid ülekaaluprobleemiga inimesi. Skulptuurid "Karm" (2015) ja "Tule!" (2015) on valmistatud värvilise vaigu tehnikas. Nendel töödel kujutab skulptor pigem kui isegi täiskasvanuid, vaid beebisid.

Kas tänapäeva Hiina kunstnikud suutsid end minevikust vabastada, on vaataja otsustada, kuid põlvkondadevaheline side on nende töödes selgelt näha ning selgub, et minevikust eemaldumine polegi nii lihtne. See kinnitab sumi-e tehnika kasutamist, aga ka installatsioone, mis hõlmavad iidseid esemeid. Siiani pole moodsad Hiina kunstnikud vabanenud maoismi mõjust, mille protest ja mälestus on nende loomingus siiani olemas. Kunstnikud stiliseerivad oma töid maoismi ajal; mälestused minevikust võivad olla kunstniku loomingus võtmetähtsusega, nagu näiteks Zhang Xiaogangi lõuenditel. Rahutu Ai Weiwei mõtleb välja üha uusi esinemisi, kuid ta pöördub ka pärimuskultuuri poole. Hiina kunst on alati olnud, on ja pakub vaatajat millegagi üllatada – selle pärand on lõputu ning uued esindajad leiavad jätkuvalt Hiina traditsioonidest inspiratsiooni.

Tekst: Anna Kozheurova

Need on Hiina traditsioonilised muusikariistad.

(Tegelikult on palju rohkem sorte.)

Kunstnik Wang Kongde kaasaegsed illustratsioonid näitavad, kuidas neid tööriistu kasutati.

Kahekeelsel viiulil Erhu (二胡, èrhú) on kõigist poogenkeelpillidest ehk kõige ilmekam hääl. Erhut mängitakse nii soolo kui ka ansamblites. See on Hiina erinevate etniliste rühmade seas populaarseim keelpill. Erhut mängides kasutatakse palju keerulisi tehnilisi vibu- ja näputehnikaid. Erhu viiulit kasutatakse sageli peapillina traditsioonilistes Hiina rahvuspilliorkestrites ning keel- ja puhkpillimuusika esitamisel.

Sõna "erhu" koosneb tähemärkidest "kaks" ja "barbar", kuna see kahe keelne pill jõudis Hiinasse umbes 1000 aastat tagasi tänu põhjapoolsetele rändrahvastele.

Kaasaegsed erhud on valmistatud väärispuidust, resonaator on kaetud püütoni nahaga. Vibu on valmistatud bambusest, millele on tõmmatud hobusejõhvi nöör. Mängu ajal tõmbab muusik parema käe sõrmedega poognaelist ja poog ise fikseeritakse kahe nööri vahele, moodustades erhuga ühtse terviku.

Pipa (琵琶, pípa) on 4-keeleline kitkutud muusikariist, mida mõnikord nimetatakse ka hiina lautsuks. Üks levinumaid ja kuulsamaid Hiina muusikainstrumente. Pipat on Hiinas mängitud enam kui 1500 aastat: pipa esivanem, kelle kodumaa on Lähis-Idas Tigrise ja Eufrati ("viljaka poolkuu piirkond") vaheline piirkond, tuli Hiinasse mööda iidset aega. Siiditee 4. sajandil eKr. n. e. Traditsiooniliselt kasutati pipa peamiselt soolomänguks, harvemini rahvamuusikaansamblites, tavaliselt Kagu-Hiinas, või jutuvestjate saateks.

Nimetus "pipa" viitab pilli mängimisviisile: "pi" tähendab sõrmede liigutamist mööda keeli allapoole ja "pa" tähendab nende liigutamist tahapoole. Heli ammutatakse välja plektriga, mõnikord aga küünega, millele antakse eriline kuju.

Pipast on tuletatud mitu sarnast Ida-Aasia instrumenti: Jaapani biwa, Vietnami đàn tỳ bà ja Korea bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, s.t "kuulauto") või ruan ((阮) on ümmarguse resonaatorikehaga lauto. Ruaanil on 4 keelt ja lühike fretboard (tavaliselt 24). Tuntud ka kui kaheksanurkne ruaan, mida mängitakse plektrumiga, on pillil klassikalist kitarri meenutav meloodiline kõla ning seda kasutatakse nii soolo kui ka orkestris.

Iidsetel aegadel nimetati ruani "pipa" või "qin pipa" (st Qini dünastia pipa). Kuid pärast seda, kui tänapäevase pipa esivanem tuli Hiinasse mööda Siiditeed Tangi dünastia valitsemisajal (umbes 5. sajand pKr), omistati uuele instrumendile nimetus "pipa" ning lühikese kaelaga lauto ja ümmargust keha hakati kutsuma "ruaniks" - sai nime seda mänginud muusiku Ruan Xiani (3. sajand pKr) järgi. Ruan Xian oli üks seitsmest suurest õpetlasest, keda tunti kui "seitset bambussalu tarka".

Xiao (箫, xiāo) on püstine flööt, mis on tavaliselt valmistatud bambusest. See väga iidne pill näib olevat pärit Edela-Hiina tiibeti qiangi rahva flöödist. Sellest flöödist annavad aimu Hani dünastia ajast (202 eKr – 220 pKr) pärinevad keraamilised matusekujukesed. See pill on isegi vanem kui diflööt.

Xiao flöötidel on selge heli, mis sobib kaunite, meeldivate meloodiate esitamiseks. Neid kasutatakse sageli üksi, ansamblites ja traditsioonilise Hiina ooperi saateks.

______________________________________________________

XUANGU - rippuv trumm

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) on pannflöödi tüüp. Aja jooksul kadus pill muusikalisest kasutusest. Selle taaselustamine algas 20. sajandil. Paixiao oli seda tüüpi instrumentide järgmiste põlvkondade väljatöötamise prototüüp.

______________________________________________________

Hiina suona oboe (唢呐, suǒnà), tuntud ka kui laba (喇叭, lǎbā) või haidi (海笛, hǎidí), on valju ja kriiskava kõlaga ning seda kasutatakse sageli Hiina muusikakollektiivides. See on oluline instrument Põhja-Hiina rahvamuusikas, eriti Shandongi ja Henani provintsides. Suonat kasutatakse sageli pulmades ja matuserongkäikudes.

______________________________________________________

Kunhou harf (箜篌, kōnghóu) on veel üks kitkutud keelpill, mis jõudis Hiinasse mööda Siiditeed Lääne-Aasiast.

Kunhou harfi leidub sageli Tangi ajastu erinevate budistlike koobaste freskodel, mis näitab selle instrumendi laialdast kasutamist sel perioodil.

Ta kadus Mingi dünastia ajal, kuid 20. sajandil. ta elustati. Kunhou tunti vaid budistlike koobaste freskode, rituaalsete matusekujukeste ning kivi- ja telliskivi gravüüride järgi. Seejärel leiti 1996. aastal Qemo maakonnas (Xinjiangi uiguuride autonoomne piirkond) hauast kaks tervet sibulakujulist kunhou harfi ja hulk nende fragmente. Selle pilli kaasaegne versioon meenutab aga pigem läänelikku kontsertharfi kui vana kunhou’d.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) või zheng (箏, "gu" 古 tähendab "iidne") on hiina kandle, millel on liikuvad, lahtised keeletoed ja 18 või enama keelt (tänapäevases zhengis on tavaliselt 21 keelt). Zheng on mitmete Aasia kandlesortide esivanem: jaapani koto, korea gayageum, vietnami đàn tranh.

Kuigi selle maali algne nimi on "Zheng", on siin kujutatud siiski guqin (古琴) – Hiina seitsmekeelset kannelt. Kujult on guqin ja guzheng sarnased, kuid neid on lihtne eristada: kui guzhengil on iga nööri all tugi, nagu jaapani koto puhul, siis guqinil toed puuduvad.

Guqin on iidsetest aegadest olnud teadlaste ja mõtlejate lemmikinstrument, seda peeti peeneks ja rafineeritud instrumendiks ning seostati Konfutsiusega. Teda kutsuti ka "Hiina muusika isaks" ja "tarkade instrumendiks".

Varem kandis pilli nimetus lihtsalt "qin", kuid 20. sajandiks. see termin on hakatud tähistama mitmesuguseid muusikainstrumente: taldrikulaadne yangqin, keelpillide perekond huqin, lääne pianoforte jne. Siis eesliide "gu" (古), st. "iidne, ja lisati nimele. Mõnikord võib leida ka nimetuse "qixiaqin", s.o. "seitsmekeelse muusikariista".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dízi) on Hiina põikflööt. Seda nimetatakse ka di (笛) või handi (橫笛). Diflööt on üks levinumaid Hiina muusikainstrumente ning seda võib leida rahvamuusikaansamblitest, kaasaegsetest orkestritest ja Hiina ooperist. Arvatakse, et dizi jõudis Hiinasse Hani dünastia ajal Tiibetist. Dizi on Hiinas alati populaarne olnud, mis pole üllatav, sest. Seda on lihtne teha ja lihtne kaasas kanda.

Tänapäeval on see instrument tavaliselt valmistatud kvaliteetsest mustast bambusest, mille pikkuses on lõigatud üks puhumisava, üks membraaniava ja kuus mänguauku. Põhjas valmistatakse di mustast (lillast) bambusest, lõunas, Suzhous ja Hangzhous, valgest bambusest. Southern di'd kipuvad olema väga õhukesed, kerged ja vaikse heliga. Õigem oleks aga di-d nimetada "membraanflöödiks", kuna selle iseloomulik kõlav tämber on tingitud õhukese pabermembraani vibratsioonist, mis on suletud flöödi korpusel spetsiaalse heliauguga.