slaid 2

Majapidamisžanr Venemaal.

19. sajandi seitsmekümnendatel tekkis uus, Kunstiakadeemiast sõltumatu loominguline ühendus - Rändkunstinäituste Ühendus. Rändurite organisatsioon muutus peagi Venemaa kunstielu suurimaks keskuseks, maalikunsti uue realistliku suundumuse tugipunktiks ja Keiserlikuks Kunstiakadeemiaks, ehkki see jäi kunstivaldkonna ametlikuks juhtorganiks, oli üha enam kaotamas oma autoriteeti ja seda peakeskuse rolli.

slaid 3

Loodud G.G. algatusel. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perovi sõnul hõlmas partnerlus oma koosseisu Venemaa demokraatliku kunstikultuuri arenenud jõud. I.N. oli aastaid Rändajate ideoloogiline ja organisatsiooniline juht. Kramskoi.

slaid 4

Rändurid kajastasid oma loomingus realistlikul meetodil sügavalt ja terviklikult Venemaa töörahva tänapäeva elu. Argižanr oli nende loomingus esikohal. Olulise koha hõivas ka portreekunst, mis oli tähelepanuväärne oma sotsiaalpsühholoogiliste omaduste poolest. Paljud Rändajate teosed on pühendatud Venemaa ajaloole, milles nende tähelepanu köitsid eriti dramaatilised rahvaliikumised. Neid töid iseloomustas mineviku ajalooteadmiste sügavus. Maastikutöödes pöördusid Rändurid oma loomuliku looduse lihtsate tavaliste motiivide poole, luues maalid, mis olid läbi imbunud isamaalisest tundest ja suurest sotsiaalsest sisust. Märkimisväärne hulk rändurite teoseid reprodutseeris rahvakunsti ja -kirjanduse pilte. Kujutades tõetruult sündmusi ja stseene elust, andsid nad oma töödes hinnangu ümbritsevale reaalsusele, taunisid inimeste julma rõhumist. Rändurid näitasid samal ajal rahva kangelaslikku võitlust sotsiaalse ja rahvusliku vabanemise eest, tarkust, ilu, tööinimese tugevust, põlise looduse mitmekesisust ja poeetilist võlu.

slaid 5

Majapidamisžanr Venemaal.

Rändurid osalesid oma tööga aktiivselt ajastu laiaulatuslikus ülddemokraatlikus liikumises, progressiivsete ühiskondlike jõudude võitluses autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu tsaari-Venemaal. Seetõttu toetas Rändajaid ühiskonna arenenud osa. 19. sajandi 70-80ndatel Rändurite looming süvenes ja täiustus. Nende organisatsioon tugevnes, saavutas laiema avalikkuse seas üha rohkem autoriteeti ja populaarsust.

slaid 6

Iseseisva loomingulise tegevuse algusest peale asus Perov sotsiaalse satiiri teele, mida tema kunstis laialdaselt arendati. Perov siseneb maalikunsti žanrimaalijana. Ta kasutas oma varajastes töödes oma eelkäija, maalikunsti kriitilise realismi rajaja - PA Fedotovi saavutusi, kelle teosed selgitavad esimest korda kujutatud nähtuste sotsiaalset tähendust, oli Fedotov Perovi eelkäija vaadetes kunstiülesannetele. . Perov püstitas oma loomingus uue, oma aja kõige pakilisema probleemi, mis on seotud talupoegade olukorraga. Seda probleemi ei puudutanud ei Fedotov ega teine ​​Perovi eelkäija Venetsianov.

Slaid 7

Ajaloolised teemad Perovi maalidel.

Perovit on ajalooteemad huvitanud juba pikka aega. On teada, et isegi maali- ja skulptuurikoolis tegi ta "Stepan Razinile" visandeid. Nüüd, palju aastaid hiljem, lähenedes küpse meistrina ajaloolise pildi loomisele, seadis Perov väga raske ülesande - kirjutada triptühhon, milles ta kavatses avada Pugatšovi ülestõusu ajalugu. Esimesel triptühhoni pildil soovis ta paljastada ülestõusu põhjused, teisel - kujutada ülestõusu ennast ja kolmandal - anda edasi mõisnike veresauna. Kuid kogu triptühhonist õnnestus tal maalida ainult kolmas pilt - “Pugatšovi kohus”.

Slaid 8

Suur mitmefiguuriline maal "Nikita Pustosvjat" (1881) annab tunnistust kunstniku tohutust tööst ajaloolise maalikunsti vallas. Kuid võttes üles süžee 17.-18. sajandi vahetuse skismaatilisest liikumisest, mis ühendas erinevaid opositsioonirühmitusi, ei suutnud Perov samuti oma seatud ülesandele rahuldavat lahendust anda, kuigi võib-olla jõudis ta pisut lähemale. oma plaani elluviimiseks. Ja vaatamata ebaõnnestumistele oli Perov kogu kaasaegsete maalikunstnike galaktikast ainus, kes mõistis õigesti ajaloolise maali probleemi. Ta püüdis näidata rahvast kui ajaloo edasiviivat jõudu. Perovil see ei õnnestunud, kuid ta kirjeldas selle probleemi lahendamise viise - ja see on tema suur teene.

Slaid 9

Perovi tähtsus vene maalikunsti ajaloos on tohutu. Ta oli üks esimesi kunstnike seas, kes võttis sõna räige õiguste puudumise ja rõhumise vastu, millesse sattus vene talurahvas reformijärgsel Venemaal. Tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi haavandeid paljastades häbimärgistas Perov halastamatult kõike, mis rahvast rõhus ja nende inimväärikust alandas. Olles rikastanud peaaegu kõiki maaližanre, tõi ta välja nende edasise arengu teed. Oma sügava ideoloogilise sihikindlusega on Perov eeskujuks isamaalise teenimise eest kodumaale, oma rahvale. Tema kunst erutab kaasaegset nõukogude publikut oma mõttesügavuse ja kõrgete oskustega.

Slaid 10

Maalikunstnik ühendas loomingulise töö alati aktiivse ühiskondliku tegevusega. Just tema algatas uut tüüpi kunstnike organisatsiooni – Rändkunstinäituste Ühenduse – loomise. Sellise organisatsiooni idee tekkis Myasoedovil juba 1867. aastal, kui ta välismaal viibis ja tal oli võimalus jälgida Euroopa kunstnike tegevust peamiselt ärilistel eesmärkidel peetud rändnäituste korraldamisel.

slaid 11

29. novembril 1871 avati Peterburis esimene rändkunstinäitus, mida näidati siis Moskvas, Kiievis ja Harkovis. Mjasoedov esitles selle näituse jaoks maali "Vene laevastiku vanaisa. (Peeter I Botik)" (1871), millel on ajalooteema lahendus antud igapäevaselt.

slaid 12

Loovus Myasoedov.

Vene talurahva elu uurimine viib Myasoedovi süžeedeni, mis räägivad iidsetest uskumustest ja kommetest, nende rollist rahva elus. Nii on maalil "Künd" (1876) näidatud vana rituaalne tegevus: talupojad künnavad küla kurjade vaimude eest, rakendades adrale alasti tüdrukuid.

slaid 13

1878-80 Myasoedov töötab kahe põua versiooni kallal, mis sisaldab palveteenistust põllul. Samal ajal käivad otsingud ajalooteemade vallas: kunstnik maalib maali "Isepõletajad" (1882-84), mille süžee on väga tihedalt seotud varasemate žanrimaalidega.

Slaid 14

1880. aastate alguseks. Myasoedovi loomingus on välja toodud uus etapp. Maastikul "Tee rukkis" (1881) torkab silma motiivi lihtsus ja väljendusrikkus: keset lõputut rukkipõldu horisondi poole taanduv üksikränduri kuju. Kunstnik avab justkui žanripildi üldistatumaks, monumentaalsemaks lahenduseks, mis avaldus täielikult teoses Mowers (1887). Autor laulab siin elu rõõmsat poolt, annab edasi talupojatöö ilu, selle mõõdetud, harmoonilist, peaaegu muusikalist rütmi. Juba lõuendi mõõtmed (159x275 cm) annavad tunnistust maali teema tähtsusest kunstniku jaoks. Siiski ei puudu selle lahendus teatud vastuoludest. Loobunud täielikult kriitilisest printsiibist, loobus kunstnik sellega 1870. aastate kunstisüsteemi aluspõhimõttest.

slaid 15

Omandamata uut kujundikeelt ja valmistumata uue põlvkonna maalikunstnike kunstiideede tajumiseks, kuulus Mjasoedov Rändkunstinäituste Ühenduse esindajate hulka, kes 1880. ja 1890. aastate vahetusel. ei tahtnud noori kunstnikke oma ridadesse lubada. Kunstniku viimased eluaastad ei aidanud tema loomingule midagi märkimisväärset kaasa.

Kuva kõik slaidid

Avardage oma silmaringi, õpetage nägema ilu tavalistes inimestes ja igapäevastes sündmustes.

• Avardage oma silmaringi, õpetage nägema ilu tavalistes inimestes ja igapäevastes sündmustes.
• Defineerige mõiste "kodune žanr".
• Tutvuda vene maalikunstnike Fedotov P.A. ja Perov V.G., Reshetnikova P. ja Plastova A.
• Viige läbi moraalset kasvatust igapäevase žanri maalide tajumise kaudu.
• Aktiveerige mõtteprotsessid ja vestluse pidamise võime.

Kujutavas kunstis eristavad nad pildi subjekti alusel -

• Kujutavas kunstis eristavad nad pildi subjekti alusel -
• portree, natüürmort, maastik.

Kodumajapidamiste kujutav kunstižanr, mis on pühendatud igapäevasele (tavaliselt kaasaegsele) era- ja avalikule elule. Argižanri ülesannete hulka kuulub mitte ainult elus nähtud inimeste suhete ja käitumise usaldusväärne kujutamine, vaid ka igapäevaste igapäevaste nähtuste sisemise tähenduse ja sotsiaalse sisu avalikustamine.

• Kodumajapidamiste kujutav kunstižanr, mis on pühendatud igapäevasele (tavaliselt kaasaegsele) era- ja avalikule elule. Argižanri ülesannete hulka kuulub mitte ainult elus nähtud inimeste suhete ja käitumise usaldusväärne kujutamine, vaid ka igapäevaste igapäevaste nähtuste sisemise tähenduse ja sotsiaalse sisu avalikustamine.

Millist kunstipilti tahtis Perov oma maalidega edasi anda?

• Millist kunstipilti tahtis Perov oma maalidega edasi anda?
• Mis on nende kahe maali põhiidee?
• See on läbi kompositsiooniline lips kunstnik ehitab õigust süžee kuna süžee sisaldab kompositsioonikeskust (mis suunab vaataja pilgu põhisündmusele, väljendades selles hiljem kompositsiooni ideed) ja täiendavaid osi, mis aitavad kaasa kompositsioonikeskuse määratlemisele.
• Sekundaarse peamisele allutamise seadus nõuab, et kunstnik paigutaks pildil objektid nii, et üks objekt tõmbab teiste kaudu endale tähelepanu, nii et kõik objektid on pööratud peamise poole.

Meie ees on tüüpiline sõjajärgne korter. See võib juhtuda nii Moskvas kui ka Vladivostokis. Olukord pole rikas, ilmselt on kõik pereliikmed meie ees - sõda jättis nad ilma isast, peamisest toitjast ja kogu kolme lapse ülalpidamise eest hoolitsemine langes ema - noore naise - õlule, elust päris kurnatud.

• Meie ees on tüüpiline sõjajärgne korter. See võib juhtuda nii Moskvas kui ka Vladivostokis. Olukord pole rikas, ilmselt on kõik pereliikmed meie ees - sõda jättis nad ilma isast, peamisest toitjast ja kogu kolme lapse ülalpidamise eest hoolitsemine langes ema - noore naise - õlule, elust päris kurnatud.

• Tähelepanu keskpunktis on poiss ise ning tema poole on suunatud kolm “kiirt”, kolm erinevat suhtumist temasse. Muidugi on suurim "agressor", kui nii võib öelda, suurepärane õde õde. Ta on usin õpilane, ta on pioneer, ta on väga vastutustundlik oma õpingute ja kõige sellega seonduva eest. Näeme, kui korralikult ta on riides, kui korralikult ta õpikuid paneb, kõik on omal kohal. Tema silmis oli selgelt näha etteheidet, rahulolematust. Õde kohtleb poissi pigem mitte kui venda, vaid kui õpilast, kes ei täida oma kohustusi.

Ema kõrval on justkui kontrastiks kujutatud noorimat jalgrattal käivat poega. Rõõmsameelne, jõudu täis, vaatab ta vennale muigega, pahatahtlikult otsa. Koer. Ta jooksis poisi juurde ja hüppas sõbralikult talle peale, tal on hea meel teda näha, ta armastab teda ja tal pole õrna aimugi, mida ta sealt sai. Saab ikka parandada, peaasi et soov oleks. Kui vaatame poisi nägu, siis näeme, et see väljendab kurbust, kibestumist, häbi, ta seisab õlad maas ja tal on isegi häbi oma perele silma vaadata.

• Ema kõrval on justkui kontrastiks kujutatud noorimat jalgrattal käivat poega. Rõõmsameelne, jõudu täis, vaatab ta vennale muigega, pahatahtlikult otsa. Koer. Ta jooksis poisi juurde ja hüppas sõbralikult talle peale, tal on hea meel teda näha, ta armastab teda ja tal pole õrna aimugi, mida ta sealt sai. Saab ikka parandada, peaasi et soov oleks. Kui vaatame poisi nägu, siis näeme, et see väljendab kurbust, kibestumist, häbi, ta seisab õlad maas ja tal on isegi häbi oma perele silma vaadata.

Plastovi lõuendid on täis elujaatavat jõudu. Läbi värvi ja tänu värvile täidab ta oma maalid elava, väriseva tundega. Kunstnik ütleb: "Ma armastan seda elu. Ja kui näete teda aastast aastasse ... mõtlete, et peate sellest inimestele rääkima ... Meie elu on täis ja rikas, selles on nii palju hämmastavalt huvitavaid asju, et isegi meie inimeste tavalised igapäevaasjad meelitada tähelepanu, raputada hinge. Sa pead suutma seda näha, märkama."

• Plastovi lõuendid on täis elujaatavat jõudu. Läbi värvi ja tänu värvile täidab ta oma maalid elava, väriseva tundega. Kunstnik ütleb: "Ma armastan seda elu. Ja kui näete teda aastast aastasse ... mõtlete, et peate sellest inimestele rääkima ... Meie elu on täis ja rikas, selles on nii palju hämmastavalt huvitavaid asju, et isegi meie inimeste tavalised igapäevaasjad meelitada tähelepanu, raputada hinge. Sa pead suutma seda näha, märkama."

Millisest kujutava kunsti žanrist me räägime?

• Millisest kujutava kunsti žanrist me räägime?
• Selgitage mõistet "kodune žanr".
• Nimetage artistid, kes selles žanris tegutsesid?
• Nimetage maal, mis teile kõige rohkem muljet avaldas, ja selgitage, miks.

See kollektsioon on loodud kõigile, kes aitavad lastel kujutava kunsti ilu juba varases eas endasse haarata. Pole lihtne leida silmapaistvaid lõuendeid, mida lastele näidata. Sageli sisaldavad sellised teosed sisu, mida peame lastele vastuvõetamatuks.

Säästsime teie aega ja tegime valiku 11 maalist igapäevases žanris. Nendega võib ja tuleb arvestada lastega. Nii sisendame armastust kunsti ja loovuse vastu, arendame kunstimaitset.

Majapidamisžanr (maalis) – kujutava kunsti žanr, mis hõlmab stseenide joonistamist inimeste igapäevaelust, nagu töö ja puhkus, pühad ja olulised sündmused. Eraldi žanrina ilmus XVI sajandil.

Tähelepanuväärne on, et vene maalikunstis kujunes igapäevane žanr 19. sajandi teisel poolel. Siis tunnustas Peterburi Kunstiakadeemia ametlikult igapäevast maalimist ja selle tähistamiseks võeti kasutusele prantsuskeelne sõna “žanr” (žanr). Kunstnikke, kes lõid igapäevaste teemade jaoks lõuendeid, hakati nimetama žanrimaalijateks.

Venemaal nimetati iidsetel aegadel igapäevaelu sündmustega pilte "igapäevaste tähtedeks".

11 Maalid majapidamisžanris lastele

1. “Ball Moulin de la Galette’is”, Pierre-Auguste Renoir, 1876, Musée d'Orsay, Pariis.

2. “Meenutusi Etteni aiast”, Vincent van Gogh, 1888

3. “Luudimängija”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaaž, Peterburi

4. “Lõikus. Suvi”, 1820. aastad, A. G. Venetsianov

5. “Heinategu”, A. A. Plastov, 1945, Tretjakovi galerii

6. “Lumelinna vallutamine”, V. I. Surikov, 1891

7. “Noor maalikunstnik”, I. I. Firsov, 1760. aastad.

8. Kiik, Pierre-Auguste Renoir, 1876

9. “Jahimehed puhkamas”, V. G. Perov, 1871, õli lõuendil. 119 × 183 cm, Tretjakovi galerii, Moskva

10. “Aristokraadi hommikusöök”, P. A. Fedotov, 1849, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

11. “Hommik”, Tatjana Nilovna Yablonskaja, 1954

Teie enda meistriteoste jaoks on meie veebisaidil alati koht. Registreeru ja laadige oma joonised üles!

1 15-st

Ettekanne teemal: Kodumaine žanr maalikunstis

slaid number 1

Slaidi kirjeldus:

slaid number 2

Slaidi kirjeldus:

Majapidamisžanr Venemaal. 19. sajandi seitsmekümnendatel tekkis uus, Kunstiakadeemiast sõltumatu loominguline ühendus - Rändkunstinäituste Ühendus. Rändurite organisatsioon muutus peagi Venemaa kunstielu suurimaks keskuseks, maalikunsti uue realistliku suundumuse tugipunktiks ja Keiserlikuks Kunstiakadeemiaks, ehkki see jäi kunstivaldkonna ametlikuks juhtorganiks, oli üha enam kaotamas oma autoriteeti ja seda peakeskuse rolli.

slaid number 3

Slaidi kirjeldus:

slaid number 4

Slaidi kirjeldus:

Rändurid kajastasid oma loomingus realistlikul meetodil sügavalt ja terviklikult Venemaa töörahva tänapäeva elu. Argižanr oli nende loomingus esikohal. Olulise koha hõivas ka portreekunst, mis oli tähelepanuväärne oma sotsiaalpsühholoogiliste omaduste poolest. Paljud Rändajate teosed on pühendatud Venemaa ajaloole, milles nende tähelepanu köitsid eriti dramaatilised rahvaliikumised. Neid töid iseloomustas mineviku ajalooteadmiste sügavus. Maastikutöödes pöördusid Rändurid oma loomuliku looduse lihtsate tavaliste motiivide poole, luues maalid, mis olid läbi imbunud isamaalisest tundest ja suurest sotsiaalsest sisust. Märkimisväärne hulk rändurite teoseid reprodutseeris rahvakunsti ja -kirjanduse pilte. Kujutades tõetruult sündmusi ja stseene elust, andsid nad oma töödes hinnangu ümbritsevale reaalsusele, taunisid inimeste julma rõhumist. Rändurid näitasid samal ajal rahva kangelaslikku võitlust sotsiaalse ja rahvusliku vabanemise eest, tarkust, ilu, tööinimese tugevust, põlise looduse mitmekesisust ja poeetilist võlu.

slaid number 5

Slaidi kirjeldus:

Majapidamisžanr Venemaal. Rändurid osalesid oma tööga aktiivselt ajastu laiaulatuslikus ülddemokraatlikus liikumises, progressiivsete ühiskondlike jõudude võitluses autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu tsaari-Venemaal. Seetõttu toetas Rändajaid ühiskonna arenenud osa. 19. sajandi 70-80ndatel Rändurite looming süvenes ja täiustus. Nende organisatsioon tugevnes, saavutas laiema avalikkuse seas üha rohkem autoriteeti ja populaarsust.

slaid number 6

Slaidi kirjeldus:

Iseseisva loomingulise tegevuse algusest peale asus Perov sotsiaalse satiiri teele, mida tema kunstis laialdaselt arendati. Perov siseneb maalikunsti žanrimaalijana. Ta kasutas oma varajastes töödes oma eelkäija, maalikunsti kriitilise realismi rajaja - PA Fedotovi saavutusi, kelle teosed selgitavad esimest korda kujutatud nähtuste sotsiaalset tähendust, oli Fedotov Perovi eelkäija vaadetes kunstiülesannetele. . Perov püstitas oma loomingus uue, oma aja kõige pakilisema probleemi, mis on seotud talupoegade olukorraga. Seda probleemi ei puudutanud ei Fedotov ega teine ​​Perovi eelkäija Venetsianov.

slaid number 7

Slaidi kirjeldus:

Perovit on ajalooteemad huvitanud juba pikka aega. On teada, et isegi maali- ja skulptuurikoolis tegi ta "Stepan Razinile" visandeid. Nüüd, palju aastaid hiljem, lähenedes küpse meistrina ajaloolise pildi loomisele, seadis Perov väga raske ülesande - kirjutada triptühhon, milles ta kavatses avada Pugatšovi ülestõusu ajalugu. Esimesel triptühhoni pildil soovis ta paljastada ülestõusu põhjused, teisel - kujutada ülestõusu ennast ja kolmandal - anda edasi mõisnike veresauna. Kuid kogu triptühhonist õnnestus tal maalida ainult kolmas pilt - “Pugatšovi kohus”. Ajaloolised teemad Perovi maalidel.

slaid number 8

Slaidi kirjeldus:

Suur mitmefiguuriline maal "Nikita Pustosvjat" (1881) annab tunnistust kunstniku tohutust tööst ajaloolise maalikunsti vallas. Kuid võttes üles süžee 17.-18. sajandi vahetuse skismaatilisest liikumisest, mis ühendas erinevaid opositsioonirühmitusi, ei suutnud Perov samuti oma seatud ülesandele rahuldavat lahendust anda, kuigi võib-olla jõudis ta pisut lähemale. oma plaani elluviimiseks. Ja vaatamata ebaõnnestumistele oli Perov kogu kaasaegsete maalikunstnike galaktikast ainus, kes mõistis õigesti ajaloolise maali probleemi. Ta püüdis näidata rahvast kui ajaloo edasiviivat jõudu. Perovil see ei õnnestunud, kuid ta kirjeldas selle probleemi lahendamise viise - ja see on tema suur teene. Ajaloolised teemad Perovi maalidel.

slaid number 9

Slaidi kirjeldus:

Perovi tähtsus vene maalikunsti ajaloos on tohutu. Ta oli üks esimesi kunstnike seas, kes võttis sõna räige õiguste puudumise ja rõhumise vastu, millesse sattus vene talurahvas reformijärgsel Venemaal. Tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi haavandeid paljastades häbimärgistas Perov halastamatult kõike, mis rahvast rõhus ja nende inimväärikust alandas. Olles rikastanud peaaegu kõiki maaližanre, tõi ta välja nende edasise arengu teed. Oma sügava ideoloogilise sihikindlusega on Perov eeskujuks isamaalise teenimise eest kodumaale, oma rahvale. Tema kunst erutab kaasaegset nõukogude publikut oma mõttesügavuse ja kõrgete oskustega.

Slaidi kirjeldus:

29. novembril 1871 avati Peterburis esimene rändkunstinäitus, mida näidati siis Moskvas, Kiievis ja Harkovis. Mjasoedov esitles selle näituse jaoks maali "Vene laevastiku vanaisa. (Peeter I Botik)" (1871), millel on ajalooteema lahendus antud igapäevaselt.

slaid number 12

Slaidi kirjeldus:

Loovus Myasoedov. Vene talurahva elu uurimine viib Myasoedovi süžeedeni, mis räägivad iidsetest uskumustest ja kommetest, nende rollist rahva elus. Nii on maalil "Künd" (1876) näidatud vana rituaalne tegevus: talupojad künnavad küla kurjade vaimude eest, rakendades adrale alasti tüdrukuid.

Slaidi kirjeldus:

Loovus Myasoedov. 1880. aastate alguseks. Myasoedovi loomingus on välja toodud uus etapp. Maastikul "Tee rukkis" (1881) torkab silma motiivi lihtsus ja väljendusrikkus: keset lõputut rukkipõldu horisondi poole taanduv üksikränduri kuju. Kunstnik avab justkui žanripildi üldistatumaks, monumentaalsemaks lahenduseks, mis avaldus täielikult teoses Mowers (1887). Autor laulab siin elu rõõmsat poolt, annab edasi talupojatöö ilu, selle mõõdetud, harmoonilist, peaaegu muusikalist rütmi. Juba lõuendi mõõtmed (159x275 cm) annavad tunnistust maali teema tähtsusest kunstniku jaoks. Siiski ei puudu selle lahendus teatud vastuoludest. Loobunud täielikult kriitilisest printsiibist, loobus kunstnik sellega 1870. aastate kunstisüsteemi aluspõhimõttest.

slaid number 15

Slaidi kirjeldus:

Omandamata uut kujundikeelt ja valmistumata uue põlvkonna maalikunstnike kunstiideede tajumiseks, kuulus Mjasoedov Rändkunstinäituste Ühenduse esindajate hulka, kes 1880. ja 1890. aastate vahetusel. ei tahtnud noori kunstnikke oma ridadesse lubada. Kunstniku viimased eluaastad ei aidanud tema loomingule midagi märkimisväärset kaasa.