Näitus Armastuse ja võimu tragöödiad: “Pihkva naine”, “Tsaari pruut”, “Servilia. Läbi minu päevade ... Ajaloodraama autor on kuninglik pruut

ON. Rimski-Korsakovi ooper kuninglik pruut»

Kirjanduslik alus ooperile "Tsaari pruut" N.A. Rimski-Korsakov oli L. A. May samanimeline draama. Heliloojal tekkis 60ndate lõpus idee luua selle teose süžee põhjal ooper. 19. sajand. Kuid ta hakkas seda kirjutama alles kolm aastakümmet hiljem. Esilinastus oli 1899. aastal tohutu edu. Sellest ajast peale pole "Tsaari pruut" kunagi maailma juhtivate ooperiteatrite lavalt lahkunud.

See ooper räägib armastusest – kuumast, kirglikust, põletavast kõike ümbritsevast. Armastusest, mis tekkis meie riigi ajaloo ühel julmemal ja kohutavamal ajastul - Ivan Julma valitsusajal. Oprichnina, bojaaride, demonstratsioonhukkamiste ja surmavate pidusöökide aeg.

Kokkuvõte Rimski-Korsakovi ooperist "Tsaari pruut" ja paljudest huvitavaid fakte loe selle töö kohta meie lehelt.

Kokkuvõte

Tegevus toimub 16. sajandil, Ivan Julma valitsusajal. Opritšnik Grigori Grjaznõit piinab armastus Ivan Lõkoviga kihlatud kaupmees Sobakini tütre Martha vastu. Grjaznoi korraldab pidusöögi, kuhu tuleb palju külalisi, keda ta tutvustab oma armukesele Ljubašale. Tsaari arst Bomelius oli pidusöögil ja Grjaznoi küsib, kas tal on armujooki, millega tüdrukut nõiduda. Arst annab positiivse vastuse ning pärast lühikest veenmist on nõus jooki valmistama. Lyubasha kuulas kogu nende vestlust pealt.

Pärast kirikuteenistus Marfa ja Dunyasha ootasid Ivan Lykovit, sel ajal sõitis neist mööda Ivan Julm, ratsaniku kujul, uurides noori kaunitare. Õhtul kohtub Lyubasha Bomeliusega ja palub valmistada jooki, mis mürgitab tema rivaali Martha. Arst on nõus sellist jooki andma, kuid vastutasuks tahab ta armastust. Lootusetus seisundis Ljubaša nõustub tingimustega.

2000 noort tüdrukut osales kuninglikud pruudid, kuid neist valiti välja vaid kümmekond, sealhulgas Martha ja Dunyasha. Sobakini majas on kõik mures, et saavad Martha valida, siis pulmi ei tule. Kuid nad teatavad hea uudise, et tsaar valib suure tõenäosusega Dunyasha. Kõik joovad selle rõõmsa sündmuse eest ja Gregory lisab jooki Marfa klaasi, kuid Ljubaša asendas "armastuse loitsu" eelnevalt oma "mürgiga". Marfa joob jooki, algab rõõmus laulmine abielust, kuid sel hetkel ilmuvad kuninglikud bojaarid koos Malyutaga ja uudis, et Ivan Julm võtab Marfa oma naiseks.

Kuninglikes kambrites tapab tundmatu haigus Marfa. Grjaznõi tuleb ja ütleb, et Lykov hukatakse, sest. ta tunnistas, et mürgitas Sobakini tütre. Marta hägune meel tajub Grigorit Lykovi jaoks. Dirty mõistab, et see on tema, kes on süüdi, ei suuda seda taluda ja avaldab kogu tõe, et tema oli see, kes talle jooki lisas. Grjaznõi tahetakse ära viia, kuid Bomeliust ka karistati. Ljubaša tuleb ja tunnistab kõik üles. Vihast räpane tapab oma armukese.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Vastavalt Rimski-Korsakov, "Tsaari pruut" pidi olema tema vastus ideedele Richard Wagner.
• Moskva esietenduse peamine lavakunstnik oli Mihhail Vrubel. Kaks aastat hiljem toimus esietendus Mariinski teatris, mille kujunduse kujundajateks olid kunstnikud Ivanov ja Lambin.
• 1966. aastal tegi režissöör Vladimer Gorikker ooperist filmiversiooni.
• Ainus teadaolev Ameerika lavastus "Tsaari pruut" esietendus Washingtoni ooperis 1986. aastal.
• Mai draama peamised sündmused leidsid aset tõesti Ivan Julma ajastul. See episood on peaaegu tundmatu, kuid see on salvestatud ajaloolist kirjandust. Groznõi kavatses kolmandat korda abielluda. Tema valik langes kaupmehe tütrele Marfa Vasilievna Sobakinale, kuid peagi tabas kuninglikku pruuti tundmatu päritoluga haigus. Kuuldavasti sai Martha mürgituse. Kahtlus langes varem surnud kuningannade lähedastele. Nendega tegelemiseks valmistati spetsiaalne mürk, mis saatis ohvri hetkega teise maailma. Sellise hukkamise viidi läbi paljudele kuninga lähikonnast. Sellest hoolimata abiellus ta hääbuva Marthaga, lootes teda oma armastusega terveks ravida, kuid imet ei juhtunud: kuninganna suri. Kas temast sai inimliku pahatahtlikkuse ja kadeduse ohver või juhuslik süüdlane süütute inimeste hukkamises, jääb endiselt saladuseks.
• Vaatamata Ivan Julma nii olulisele rollile ooperis, tal ei ole vokaalpartii. Tema pilti iseloomustavad täielikult orkestriteema.
• Oma muusikadraamas põimus autor kaks armukolmnurgad: Marfa-Lyubasha-Dirty ja Marfa-Lykov-Dirty.
• Helilooja komponeeris ooperi "Tsaari pruut" 10 kuuga.
• See muusikadraama pole ainus, mis on kirjutatud Lev Mei draama ainetel, tema teoste põhjal on kirjutatud ka ooperid "Pihkva neiu" ja "Servilia".
• Rimski-Korsakov oli üks osalejatest " võimas peotäis". Pärast "Tsaari mõrsja" esilinastust ei kiitnud Balakirejevski ringi liikmed tema uuenduslikke otsuseid heaks. Nad pidasid teda peaaegu reeturiks, kes oli eemaldunud vanast vene koolist, samuti Balakirejevi sihtasutustest.
• Ooperi libretos ei olnud palju Lev Mey draama tegelasi.
• Martha peole kirjutas Nikolai Andrejevitš spetsiaalselt ooperidiiva N.I. Zabela-Vrubel.

Populaarsed aariad:

Ljubaša aaria "See on see, mille järgi ma olen elanud" - kuulake

Marta aaria – kuula

Arioso Lykova "Kõik on erinev - nii inimesed kui ka maa ..." - kuulake

Loomise ajalugu

Pärast ülekaalukat edu ooper "Sadko", ON. Rimski-Korsakov otsustas katsetada ja luua uue ainulaadse ooperi. Helilooja tegi selle "lihtsaks", ei sisestanud suuri massiivseid stseene ja koore, nagu varem vene ooperikunstis kombeks. Samuti oli tema eesmärk näidata täpselt vokaalset kantileeni tema kirjutatud aariates. Ja Nikolai Andreevitšil õnnestus.

Rimski-Korsakov alustas tööd ooperi kallal 1898. aastal, samal aastal lõpetas ta selle. Libreto kallal töötas helilooja ise. Nikolai Andrejevitš säilitas kogu kronoloogia, mis mai draamas oli, ja jättis muutmata ka osa teose tekstidest. Oluline on, et heliloojal oli abiline, tema oma endine õpilane I. Tjumenev. Ta aitas nii ooperi libreto kirjutamisel kui ka mõne aaria sõnade toimetamisel.

Lavastused

3. novembril 1899 (uue ajaarvestuse järgi) toimus S. Mamontovi erateatris (Moskva) ooperi "Tsaari pruut" esietendus. See ooper tekitas vaatajas erinevaid emotsioone, kuid üldiselt oli muusikaline draama publikule "maitse järgi".

Venemaal on seda ooperit lavastatud ja lavastatud päris tihti. Igasugused vene muusikateatrid võivad kiidelda ooperi lavastamisega, kui mitte praeguses vormis, siis vähemalt eelmisel sajandil. "Tsaari pruut" lavastati sellistes kohtades nagu: Mariinski ooperiteater, Leningradi ooperi- ja balletiteater, Bolshoi teater(Moskva linn), Uus ooper, Samara akadeemiline teater ooper ja ballett jne. jne. Paraku ei naudi ooper välismaal sellist populaarsust, kuigi välislavadel oli mitu ühekordset lavastust.

« Pihkvalane on Nikolai Rimski-Korsakovi esimene ooper. Ooperis on kolm vaatust, kuus vaatust. Libreto kirjutas helilooja ise Lev Mei samanimelise draama süžeele. Esimest korda lavastati Peterburi Mariinski teatris Eduard Napravniku juhatusel 1999. aastal, helilooja revideeris 1999. aastal.

Tegelased

• Vürst Tokmakov, posadnik Pihkvas - bass;
• Olga, tema adopteeritud tütar - sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mihhail Tucha, linnapea poeg – tenor;
• Prints Vjazemsky - bass;
• Bomelius, kuninglik arst – bass;
• Jushko Velebin, sõnumitooja Novgorodist - bass
• Vlasjevna, ema (metsosopran);
• Perfilievna, ema (metsosopran).

Bojaarid, kaardiväelased, inimesed.

Tegevus toimub Pihkvas ja selle lähiümbruses aasta pärast.

Toimi üks

Pilt üks. Aed Pihkva kuningliku kuberneri ja rahutu linnapea vürst Tokmakovi maja lähedal. Emad Vlasjevna ja Perfiljevna räägivad sellest, et Moskva hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš, kes alistas Novgorodi vabamehed, läheb Pihkvat vabastama. Tüdrukud mängivad põletajaid, milles Tokmakovi adopteeritud tütar Olga ei osale, sosistades oma sõbra Stešaga armukohtingust posadniku poja Mihhail Tuchaga. Vlasjevna räägib tüdrukutele muinasjutu, kuid kuulda on pilvede vilistamist. Kõik lähevad torni. Olga läheb salaja Cloudiga kohtingule. Nende vahel toimub õrn stseen. Kuuldes lähenevate sammude häält, ronib Pilv üle aia ja Olga peidab end põõsastesse. Vürst Tokmakov siseneb koos vana bojaari Matutaga, kes Olgat kosib. Tokmakov hoiatab Matutat, et Olga on tema lapsendaja, mitte enda tütar ja vihjab, et tema ema on aadlik Vera Sheloga ja isa tsaar Ivan ise, kes marsib nüüd sõjaväega Pihkva poole. Kostab helin, koguneb veche juures. Olga on kuuldud uudisest šokeeritud.

Pilt kaks. Väljak Pihkvas. Inimesed jooksevad minema. Väljakul räägib Novgorodi käskjalg Juška Velebin, et Novgorod on vallutatud ja tsaar Ivan Julm läheneb Pihkvale. Rahvas tahab linna kaitsta ja minna avalisse lahingusse. Tokmakov ja Matuta kutsuvad pihkvalasi alistuma. Pilv protestib selle otsuse vastu, kutsub vastupanule ja lahkub koos Pihkva noortega (vabameestega) vana veche laulu kõlades. Rahvas märkab "vabameeste" nõrkust, näeb ette tema surma ja leinab, et "suurel kuningal on raske käsi".

Teine tegevus

Pilt üks. Suur väljak Pihkvas. Majade juures - alandliku koosoleku märgiks lauad leiva ja soolaga. Rahvas on hirmul ja ootab kuninga saabumist. Olga räägib Vlasjevnale perekonnasaladuse, mille ta pealt kuulis. Vlasjevna näeb Olgale ette ebaõnne. Kuninga pidulik sissepääs avaneb rahvahüüdega "Armu!".

Pilt kaks. Tuba Tokmakovi majas. Tokmakov ja Matuta tervitavad alandlikult Ivan Julma. Olga kohtleb kuningat, kes kohtleb teda halastavalt, märgates temas sarnasust oma emaga. Tüdrukud kiidavad kuningat. Pärast nende lahkumist veendub tsaar pärast Tokmakovi küsitlemist lõpuks, et Olga on tema tütar, ja teatab nooruspõlvemälestustest šokeeritud: "Jumal hoidku Pihkvat!"

Kolmas vaatus

Pilt üks. Tee Caves kloostrisse, sügav mets. Kuninglik jaht metsas. Algab äikesetorm. Mööda teed mööduvad tüdrukud koos emadega. Nendest jäi maha Olga, kes alustas teekonda kloostrisse, et kohtuda teel Cloudiga. Toimub armastajate kohtumine. Järsku ründavad Cloudi Matuta teenijad. Pilv langeb haavatuna; Olga kaotab mõistuse – teda kannab süles minema Matuta valvur, kes ähvardab Cloudi reetmisest rääkida tsaar Ivanile.

Pilt kaks. Kuninglik peakorter Pihkva lähedal. Tsaar Ivan Vassiljevitš meenutab üksi. Mõtteid segab teade, et kuninglikud valvurid on tabanud Olgat röövida üritanud Matuta. Kuningas on maruvihane ega kuula Matutat, kes üritab Cloudi laimata. Nad toovad Olga sisse. Groznõi on alguses umbusklik ja räägib temaga nördinult. Kuid siis avameelne ülestunnistus tüdrukud oma armastuses Pilve ja tema südamlikus vestluses vallutasid kuninga. Järsku ründas haavast toibunud Pilv oma salgaga valvureid, ta tahab Olga vabastada. Kuningas käsib vabamehed maha lasta ja Cloud tema juurde tuua. Siiski õnnestub tal vangistusest pääseda. Kaugelt jõuavad nad Olgani lahkumissõnad armastatud laulud. Ta jookseb telgist välja ja kukub kellegi kuuli tabatuna. Olga on suremas. Meeleheitel Groznõi kummardub oma tütre keha kohale. Rahvas nutab suure Pihkva langemise pärast.

Märkmed

Lingid

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "Pskovityanka (opera)" teistes sõnaraamatutes:

Nikolai Rimski-Korsakovi ooper "Pihkva naine"- "Pskovityanka" - ooper kolmes vaatuses. Muusika ja libreto on kirjutanud helilooja Nikolai Andrejevitš Rimski Korsakov, süžee põhineb Lev Mey samanimelisel draamal. See on esimene N. A. Rimski Korsakovi loodud viieteistkümnest ooperist, ... ... Uudistetegijate entsüklopeedia

Pihkjatjanka ooperinaine Visand ooperi esimesest lavastusest pärit veche stseenist ... Wikipedia

24. märtsil kl Memoriaalmuuseum-korter N. A. Rimski-Korsakov (Zagorodnõi pr., 28) avas näituse "Armastuse ja võimu tragöödiad": "Pskovlane", "Tsaari pruut", "Servilia". Kolmele Lev Mei dramaatilistel teostel põhinevale ooperile pühendatud projekt lõpetab kammernäituste sarja, mis on alates 2011. aastast süstemaatiliselt tutvustanud laiemale avalikkusele Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi ooperipärandit.

"Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovile Suurele Laulja Meyle" - kirjutatud kuldreljeefiga heliloojale kingitud lindile. Draama, luule, tõlked - Lev Aleksandrovitš Mey looming köitis Rimski-Korsakovi peaaegu kogu tema elu. Mõned ooperi materjalid - kangelased, pildid, muusikalised elemendid- kolis Tsaari pruuti ja hiljem Serviliasse, mis näib olevat nii kaugel Ivan Julma ajastu draamadest. Kolm ooperit keskenduvad valgusele naiste kujutised, habras maailm ilu ja puhtus, mis hävib oma kvintessentsuses kehastunud võimukate jõudude sissetungi tagajärjel, olgu selleks siis Moskva tsaar või Rooma konsul. Mei-Rimski-Korsakovi kolm hukule määratud pruuti on üks emotsionaalne liin, mille poole on suunatud kõrgeim väljendus nagu Fevronia filmis "Lugu nähtamatust linnast Kitežist". Armastavaid, ohverdavaid, surma ennetavaid Olgat, Martat ja Serviliat kehastas laval hiilgavalt Korsakovi ideaal – nendele pidudele ideaalselt sobiv ebamaise häälega N. I. Zabela-Vrubel.

Ooper "Tsaari pruut" on laiemale avalikkusele tuttavam kui teised Rimski-Korsakovi ooperid. Teatrimuuseumi fondides ja muusikaline kunst säilinud on tõendeid paljude lavastuste kohta: esietendusest S. I. Mamontovi Erateatris 1899. aastal kuni 20. sajandi viimase veerandi etendusteni. Need on K. M. Ivanovi, E. P. Ponomarjovi, S. V. Životovski, V. M. Zaitseva kostüümide ja dekoratsioonide visandid, originaalteosed D. V. Afanasjev - kahekihilised kostüümide visandid, imiteerivad kanga reljeefi. Näitusel on kesksel kohal S. M. Yunovitši maastike ja kostüümide visandid. 1966. aastal lõi ta ühe neist parimad esitused läbi kogu selle ooperi lavaelu ajaloo - terav, pingeline, traagiline, nagu kunstniku enda elu ja saatus. Näitusel on esmakordselt eksponeeritud Marfa kostüüm Tiflise ooperi solistile I. M. Korsunskajale. Legendi järgi osteti see kostüüm keiserliku õukonna teenijalt. Hiljem kinkis Korsunskaja kostüümi L. P. Filatovale, kes osales ka S. M. Yunovitši näidendis.

Tsükli lõppnäitusel esitletakse asjaga ka Pihkva neiu, kronoloogiliselt Rimski-Korsakovi esimest ooperit. Töö selle "ooperikroonika" kallal oli ajas hajutatud, töö kolm väljaannet hõlmavad märkimisväärse osa loominguline elulugu helilooja. Näitusel saavad külastajad näha M. P. Zandini maastike visandit, lavakostüümi, kollektsiooni dramaatilised teosed Mey Kušelev-Bezborodko väljaandes Rimski-Korsakovi isiklikust raamatukogust. Pihkva piiga proloogiks saanud ooperi Boyar Vera Sheloga partituur on säilinud, autogrammiga V.

V. Yastrebtsev - helilooja biograaf. Ekspositsioonis on ka mälestuslindid: “N.A. Rimski-Korsakovile “Pihkva tüdruk” Orkestri kasuettekanne 28.X.1903. Keiserliku Vene muusika orkester"; "N. A. Rimski-Korsakov "minu orja Ivani mälestuseks" Pskovitjanka 28 X 903. S.P.B.

Ivan Julma osa iga intonatsiooni läbi kannatanud Chaliapin, kes vaevleb armastuse vastleitud tütre vastu ja võimukoorma vahel, muutis ajaloodraama "Pihkva neiu" ehtsaks tragöödiaks.

Näituse külastajatel on ainulaadne võimalus tutvuda Rimski-Korsakovi ooperiga Servilia, mille esitasid E. P. Ponomarjovi kostüümivisandid Mariinski teatris 1902. aastal esietenduvaks etenduseks; lavakostüüm, mida eksponeeritakse esmakordselt avatud näitusel, samuti ooperiklavier helilooja isiklike nootidega. Mitu aastakümmet pole ooper ilmunud ei teatrilaval ega ka sees kontserdisaal. ei eksisteeri ja täielik rekord"Servilii". Muuseumi juba mitu aastat tagasi kavas olnud pööre Rimski-Korsakovi unustusse vajunud ooperi poole langes täna üllatavalt kokku silmapaistva sündmuse ootusega – eesootava Servilia lavastusega kammers. muusikaline teater neid. B. A. Pokrovski. Enne 15. aprilli esilinastust kavatseb Gennadi Roždestvenski teha ka Servilia esimese salvestuse. Nii täitub tühi aken N. A. Rimski-Korsakovi majesteetlikus ooperimajas.

Žanr – lüürilis-psühholoogiline draama.

Ooperi esietendus toimus 1899. aastal S. Mamontovi eraooperiga. Kostüümikavandid lõi M. Vrubel, Marfa osa esitas N. Zabela.

Rimski-Korsakov pöördus ajaloolise süžee poole kolm korda. Kõik kolm ajaloolistel teemadel põhinevat ooperit põhinesid Lev Mey draamadel. Esimene neist oli "Pihkva neiu", seejärel "Boyar Vera Sheloga", mille süžee eelneb "Pihkva neiu" ja "Tsaari mõrsja" sündmustele. Kõik kolm draamat on seotud Ivan Julma ajastuga.

I. Ooperi süžeeline aluspõhimõte. "Tsaari pruut" põhineb tõelisel ajaloolisel sündmusel: Ivan Julm valis endale kolmanda naise, olles kogunud kokku umbes 2000 tüdrukut kaupmeeste ja bojaariperekondadest (NM Karamzin kirjutab sellest ajakirjas "Vene riigi ajalugu. Ta valis omale tütre" Novgorodi kaupmees Marfa Sobakin aga haigestus tsaari pruut enne pulmi.Pulmad peeti, kuid Marfa suri peagi.Lev Mei mõtles selle sündmuse oma draamas romantilises võtmes ümber, luues keerulise psühholoogilise intriigi selle fakti ümber. tsaari väljavalitu surm.Mei näidendi kontseptsioon ooperis on peaaegu muutumatu ..

P. Murdumine ajalooline teema. Helilooja ajaloohuvi tekkis Mussorgski mõjul. "Boriss Godunov" ja "Pskovityanka" loodi üheaegselt. Rimski-Korsakov keskendub aga mitte mastaapsetele massistseenidele, vaid lüürilis-psühholoogilisele süžeeliinile. Teda köidab rohkem isiksusesse süvenemise probleem To ajalooline ajastu.

P. Ajalooteema omapärane murdumine määrab dramaatilise korralduse keerukuse. Ooperis on mitmeid dramaatilisi "ringe", mis moodustavad kontsentrilise struktuuri. Süžee kokkupõrgete keskpunkt on Marfa Sobakina. I draamaring - Martha ja Ivan Lykovi armastus. See on lüüriline süžeejoon. Teine ring on valvuri Grjaznõi armastus Marta vastu ja samal ajal tema poolt hüljatud Ljubaša tragöödia. See on ooperi dramaatiline joon, sk olku just siin telkimine kujuneb süžee põhiintriig. III ring ühendab kõik tegelased Ivan Julmaga. Just sellel dramaturgia tasemel näidatakse, kuidas ajalooline epohh (seda sümboliseerib Ivan Julm) suudab juhtida isiklikku saatust. Nagu Martha ja Ivan Lõkovi puhas armastus, nii purustavad Ljubaši ja Grjaznõi intriigid tsaari otsus.

III. Ooperi muusikaline keel on ilmekas näide Rimski-Korsakovi tärkavast stiilist, millele helilooja lähenes pikka aega, kirjutades. suur hulk romansid. Dramaatilise idee kehastamiseks ehitab helilooja ooperisse keeruline süsteem latetem.

IV. Peategelaste omadused

Martha- see on lüüriline, täiuslik ja täiesti passiivne iseloom. Kujutise ekspositsioon - aaria II aktsioonid, kus kõlavad kolm teemat, mis saadavad kangelannat ooperi viimastes stseenides. Kujutise areng on seotud hukatuse ja traagika joonte tugevnemisega. Haripunkt on hullumeelsuse stseen “Ah, Vanya, Vanya! Millised on unistused! (hulluse teema näib mitte-

kui palju varem, eelnevas kvintetis) ja IV vaatuse aaria, kus mööduvad kõik kolm leitte.

Grigori Grjaznõi- kõige aktiivsem ja keerulisem tegelane. See on mees, keda juhivad oma kired. Ta paneb kuritegusid toime mitte sellepärast, et oleks vihane, vaid sellepärast, et tema tunded on ohjeldamatud. Võite tuua mõne analoogia Don Juaniga.

Kujundi ekspositsioon on esimese vaatuse aaria “Kuhu sa kaotasid oma vana julguse” õnnetult armunud, mees. Pilt avaldub ansamblistseenides (Bomeliuse ja Ljubašaga II vaatuses): ühelt poolt iseloomustatakse Grjaznõit kui inimest, keda plaani täitmisel miski ei peata, teisalt stseenis. Ljubašaga, tema võimet tunda kaasa ja kahetseda pühendumust. Arietta III toimingud demonstreerib kangelase teeseldud alandlikkust, tema plaanide kujuteldavat tagasilükkamist. IV vaatus – kujutise haripunkt ja lõpp. Arioos “Ta on haige, nutab ja leinab” näitab kangelase lootust oma plaani õnnestumisele. Stseen Ljubaša ja ariosoga “Süütu kannataja” on tegelase arengu lõpp, mis näitab kangelase meeleparandust, tema meeleparandust. soov oma tegude eest karistust saada.

Ljubaša- nagu Martha, paljastab see kangelanna end üsna ühemõõtmeliselt: ta on tugev isiksus, kinnisideeks ühest ideest - tagastada Grjaznõi armastus. Pildi ekspositsioon on traagiline laul I vaatusest “Varusta ruttu”. Areng toimub I vaatuses, trios Grjaznõi ja Bomeliusega, duetis Grjaznõiga. Kujutise kujunemise oluline etapp on I vaatuse arioso “Oh, ma leian su nõia”, kus Lyubasha otsustab oma rivaali “välja lülitada”. Järgmine etapp on Lyubasha ja Bomeliuse stseen, kus Marta surma serveeritakse kui ettekuulutatud järeldust. Pildi lõpp on Grjaznõi ja Ljubaša stseen IV vaatuses, kus Ljubaša sureb.

Ivan groznyj, kuigi see on ooperi sündmuste keskne kuju, puudub sellel vokaalne tunnus. Ta esineb põgusalt II vaatuse alguses.

Avamäng ch.t. - esimesed 8 tsüklit t. - s. C.Z

"Pskovityanka" "ajaloolisel" kodumaal

Vene Föderatsiooni Kultuuriministeerium
Pihkva oblasti administratsioon
Venemaa Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater
Venemaa Riiklik Teatriagentuur

PSKOVITJA NAINE
Lavakompositsioon ooperi ainetel -Korsakov
500. aastapäevaks Pihkva Moskva riigi koosseisu kuulumisest

Pihkva Kreml
22. juuli 2010 Algus kell 22.30.

Suur Teater etendab ooperit "Pihkva naine" päris oma "põlislinna" südames – Pihkva Kremlis. Etendus toimub linna päeva ja fašistlike sissetungijate käest vabastamise 66. aastapäeva tähistamise ajal.

Muusikaline juht ja dirigent - Aleksander Poljanichko
Lavastaja - Juri Laptev
Lavastus - Vjatšeslav Efimov
Kostüümikunstnik - Jelena Zaitseva
Peakoormeister - Valeri Borisov
Valguskunstnik - Damir Ismagilov

Ivan Julm - Aleksei Tanovitski
Vürst Tokmakov – Vjatšeslav Potšapski
Olga - Jekaterina Shcherbachenko
Mihhail Tucha – Roman Muravitski
Boyar Matuta – Maxim Paster
- Alexandra Kadurina
Bomelius - Nikolai Kazansky
Prints Vjazemski - Valeri Gilmanov
Juška Velebin - Pavel Tšernõh
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfilievna - Jelena Novak

Ooperi kokkuvõte

Rikas ja kuulus on Pihkva kuninglik kuberner vürst Tokmakov. Pihkva elanikke aga täidab ärevus – siia on saabumas hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš. Kas ta kohtub Pihkvaga viha või halastusega? Tokmakovil on veel üks mure – ta soovib abielluda oma tütre Olgaga rahustava bojaari Matutaga. Ta armastab Mihhailo Tuchat, julge sõdalane Pihkva vabad. Vahepeal lõbutseb Olga sõbranna aias. Räägivad emad Vlasjevna ja Perfiljevna. Vlasjevna teab Tokmakovite perekonnast palju. Perfiljevna tahab temalt küsida: levib kuulujutt, et "Olga pole printsi tütar, aga tõstke ta kõrgemale." Olga hoiab kõigist eemale - ta ootab oma kihlatut. Kostab tuttav vile – Pilv on kohtingule tulnud. Vaese posadniku poeg teab, et rikas Matuta saadab Olga juurde kosjasobitajad. Pihkvas pole enam elupilve, ta tahab lahkuda oma sünnikohast. Olga palub tal jääda, ehk saab ta isa paluda, et ta nende pulmi tähistaks. Ja siin on Tokmakov - ta räägib Matutaga, usaldab talle oma perekonna saladust. Põõsastesse peitu pugedes saab Olga sellest vestlusest teada, et ta on Tokmakovi õe tütar, kes oli abielus bojaar Shelogaga. Tüdruk on segaduses. Eemal on lõkete kuma, kõlavad kellad: Pihkva rahvas kutsutakse veše. Olga aimab leina: "Oh, nad ei kutsu head, siis matavad mu õnne!"

peal kaubanduspiirkond rahvahulgad pihkvalasi kogunevad. Inimeste kired möllavad - kohutav uudis tõi Novgorodist saadik: suur linn langes, julma opritšninaga läheb tsaar Ivan Vassiljevitš Pihkvasse. Tokmakov püüab rahvast rahustada, kutsudes üles leppima, kohtuma kohutava kuningaga leiva ja soolaga. Vabadust armastavale Mihhail Tuchale see nõuanne ei meeldi: me peame võitlema iseseisvuse eest kodulinn, esialgu metsadesse peitu, siis vajadusel vahimeeste vastu relvad haarata. Vapper vabamees läheb temaga kaasa. Rahvas hajub segaduses. Groznõiga otsustati pidulikult kohtuda Tokmakovi maja ees platsil. Kaasatakse lauad, pakutakse süüa. Aga need on sünged ettevalmistused kohtumiseks. Olga hinges veelgi melanhoolsem. Ta ei tule kunagi Tokmakovi pealtkuuldud sõnadest mõistusele; kui tihti ta läks oma nimelise ema hauale, kahtlustamata, et tema enda ema läheduses lamas. Miks Olga süda Groznõi ootuses nii peksab? Pidulik rongkäik läheneb üha enam, tsaar Ivan Vassiljevitš kihutab temast ette vahustatud hobusel. Tokmakov võtab kuninga oma majas vastu. Olga toob kuningale mett.

Ta vaatab julgelt ja otse kuningale silma. Ta on šokeeritud naise sarnasusest Vera Shelogaga, küsib Tokmakovilt, kes on tüdruku ema. julm tõde Groznõi sai teada: bojaar Sheloga hülgas Vera ja suri lahingus sakslastega ning ta ise jäi vaimuhaigeks ja suri. Šokeeritud kuningas muutis oma viha halastuseks: „Lõpetagu kõik tapmised! Palju verd. Türistame mõõgad kividel. Jumal õnnistagu Pihkvat!”
Õhtul läksid Olga ja tüdrukud läbi tiheda metsa Petšerski kloostrisse. Nendest veidi tagapool, kokkulepitud kohas, kohtub ta Cloudiga. Esiteks anub tüdruk, et ta naasta koos temaga Pihkvasse. Aga tal pole seal midagi teha, Mihhail ei taha Groznõile alluda. Olga ja Mihhail tahavad alustada uut vaba elu. Järsku ründavad Cloudi Matuta teenijad. Nooruk langeb haavatuna; Olga kaotab mõistuse – teda kannab süles minema Matuta valvur, kes ähvardab Cloudi reetmisest rääkida tsaar Ivanile.

Mitte kaugel, Mededni jõe lähedal, oli kuninglik peakorter laagris. Öösel vaevleb Groznõi üksinda rasketesse mõtetesse. Tokmakovi lugu õhutas mälestusi kunagisest hobist. Kui palju on kogetud ja kui palju on veel vaja teha, "et Venemaad targa seadusega siduda, seda soomukiga". Mõtteid segab teade, et kuninglikud valvurid on tabanud Olgat röövida üritanud Matuta. Vihast tsaar ei kuula bojaari laimu vaba Pihkva pihta, ajab Matuta minema. Nad toovad Olga sisse. Groznõi on alguses umbusklik ja räägib temaga ärritunult. Kuid siis võitsid tüdruku avameelne ülestunnistus oma armastusest Pilve vastu ja tema südamlik, südamlik vestlus kuninga. Aga mis müra kostab staabis? Cloud, taastunud haavast, ründas oma salgaga valvureid, ta tahab Olga vabastada. Vihast käsib kuningas vabamehed maha lasta ja jultunud noormees enda juurde tuua. Pilvel õnnestub aga püüdmisest pääseda. Kaugelt kuuleb Olga oma kallima laulu hüvastijätusõnu. Ta jookseb telgist välja ja kukub, saades kellegi kuuli tabamuse. Olga on surnud. Meeleheitel Groznõi kummardub oma tütre keha kohale.

MÄRGE:

Ooperi PSKOVITYAN WOMAN loomise ajaloost

Kesklinna kodulehel raamatukogu süsteem Pihkva linn http://www. / avas teaberubriigi, mis on pühendatud ooperi loomisloo lehekülgedele - Korsakovi "Pihkva naine", mida esitletakse Pihkva Kremlis linnapäeva eel 22. juulil 2010. Rimski-Korsakovi "Pskovitjanka" pakutud teaberubriik räägib ooperi loomise ajaloost, selle autoritest, esitajatest ja teose süžeest.

22. juulil 2010 Pihkva Kremlis esitletav ooper "Pskovityanka" oli Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi loomingus erilisel kohal. Helilooja töötas "Pihkva neiu" kallal, alustades esimestest sammudest kunstis ja peaaegu oma elupäevade lõpuni. Rimski-Korsakovi autobiograafilises raamatus "Minu muusikaelu kroonika" on sellele ooperile pühendatud peaaegu suurim lehekülgede arv.

Saidil olev materjal on rühmitatud seitsmeks osaks. Esimene neist räägib Pihkva oblastis Pljusski rajoonis asuvast Vechasha mõisast, kus helilooja ooperi kallal töötas. Kaks osa on pühendatud ajaloolisele taustale, mille taustal teose sündmused arenevad ja kirjanduslik alus ooperid - Lev Aleksandrovitš Mey draama "Pihkva neiu". Veel kaks osa räägivad Fjodor Ivanovitš Chaliapini tööst Ivan Julma pildi kallal ja ooperi maastikest, mille lõi parimad artistid XIX-XX sajandil Samuti saab saidil vaadata kümneminutilist videofragmenti "Pihkva neiu Mariinski teatris", mis sisaldab stseene ooperist, intervjuusid Valeri Gergijeviga ja peaosatäitjatega: Pihkva neiu Mariinski teatris Teater. Video.