Pokrovski. Kammermuusikaline teater. Pokrovski kammermuusikaline teater. Pokrovski piletid

"Lugege "Tuhat ja üks ööd", lugege Hoffmanni fantastilisi lugusid, lehitsege Jules Verne'i, Mein Reedi, Wellsi lehti - ja siis ehk saate aimu, kuidas Kammerteater tekkis või pigem seda, kuidas me ise kuni viimase hetkeni ei teadnud, kas ta tõesti tekkis või oli see vaid palavikuline deliirium, meie teatrikujutluse "capriccio"", - nii kirjutas Aleksander Tairov, Kammerteatri inspireerija, looja ja lavastaja. Muidugi oli see ime Alisa Koonen lahkus Moskva Kunstiteatrist ja see, et Mardžanovi hasart Vaba Teatri loomisega, kus kõik teatrižanrid koos eksisteeriksid, kestis hooaja ja see, et Mardžanov kutsus teatriga peaaegu hüvasti jätnud Tairovi lavale. kaks esinemist ja see, et ta nõustus, ja muidugi Alisa Kooneni ja Aleksandr Tairovi kohtumine oli ime!

Vaba Teatri edukaimad etendused olid Tairov "Pierrette'i tekk" ja "Kollane jakk" peaosas Alisa Koonen. Saatus ei soosinud Mardžanovit ja Vaba Teater kukkus kokku, pannes aluse Kammerteatrile. Noorte seltskond ilma raha, sidemete ja ruumideta oli juba Teater, kõik muu ei jäänud järgnema. Nad leidsid Tverskoi puiesteelt häärberi, millele Alisa Koonen legendi järgi Tairovile tähelepanu juhtis. "Tahtsime, et meie vaatajad oleksid väikese kammerliku publiku, samasugused rahulolematud ja otsivad nagu meiegi, tahtsime viljakale teatrivõhikule kohe öelda, et me ei otsi tema sõprust ega taha tema pärastlõunaseid külaskäike. " selgitas Tairov teatri nime olemust ...

"Vabastatud" teater

Uue teatri asutajatel oli oma programm. See seisnes kõigist tollal eksisteerinud suundadest lahtiütlemises. Lavastaja ja tema mõttekaaslased tegid ettepaneku luua omamoodi "vabastatud teater", plastiline, efektne, emotsionaalne, kõneleb nende puhtalt teatrikeeles. Tairov näis olevat kogu teatriajaloo kõrvale lükanud, luues uusi suhteid kirjanduse, muusika, ruumi, maalikunstiga. Ja mis kõige tähtsam, ta kasvatas üles uue näitleja, kes valdab meisterlikult oma keha, häält, emotsioone, suudab olla tantsija, laulja, akrobaat, draamakunstnik, kes suudab tunda end täiesti vabalt Kammerteatri kahes põhižanris – tragöödias ja buffoonery.

Teater avati 12. (25.) detsembril 1914 iidse India autori Kalidasa draamaga. "Shakuntala"... Alisa Kooneni hiilgavalt mängitud lugu Sakuntala traagilisest armastusest saatis suure edu. Kuid uus süsteem ei saanud kuju kohe. Tõeline võit saadi etendusel Famira Kifared Innokenty Annensky tragöödia põhjal. Üksikud leiud on lõpuks sulandunud ühtseks tervikuks. Lavastuses oli kõik harmooniline: A. Tairovi lavastus, A. Exteri põhimõtteliselt uus konstruktivistlik kujundus ja A. Forteri muusika ... "Famira Kifared" jättis plahvatava pommi mulje. Isegi uue teatri vastased olid sunnitud selle võitu tunnistama. Kamerny austajate ring on laienenud, teatril on "oma publik".

Hooajal 1916–1917 pidi teater Tverskoi puiestee hoonest lahkuma. See anti soodsamatel tingimustel rendile teisele teatrile. Kuid Kammerteater ei lagunenud, näitlejavahetuse pisikesel laval sündis järgmine kavalavastus - "Salome"... A. Efros kirjutas sellest: “Tohutu julguse kogemus. Teater pole veel nii kaugele jõudnud."... Salome roll avas Alice Kooneni traagiliste piltide galerii. I. Arkadini (Heodes) ja N. Tsereteli (Iokanaan) säravad tööd andsid tunnistust, et Tairovi unistus "superaktorist" hakkas täituma.

Esilinastus toimus kolm päeva enne revolutsiooni. Aleksander Tairovi esituste särav vaatemäng, romantiline meeleolu ja ilu osutusid uue ajastuga kooskõlas olevaks. Lunatšarski otsustas tagastada hoone Tverskoi puiestee 23 teatrile ja eraldada raha 800-kohalise auditooriumi rekonstrueerimiseks. Ehituse ajal käis trupp ringreisil Smolenskis, kus sündis välitingimustes. "Adrienne Lecouvreur"- legendaarne Kammerteatri etendus, mis kestis repertuaaris 30 aastat, etendus, millega Kamerny jättis 1949. aastal publikuga igaveseks hüvasti ...

Peaaegu sama vali oli edu ja "Bramilla printsessid", Kammerteatri capriccio Hoffmanni jutu järgi, mis alustas Tairovi loomingu arlekinaadi rida.

Järgmisel hooajal vabastas Tairov "Phaedru"... Valeri Brjusov tegi spetsiaalselt selle etenduse jaoks uue tõlke Jean Racine’i tragöödiast. "Phaedrast" on saanud Kammerteatri üks tuntumaid etendusi ja Alisa Kooneni üks parimaid traagilisi rolle. Selles lavastuses kristalliseerus kõik, mida Tairov oma trupile õpetas. "Phaedra" kinnitas teatri positsiooni tragöödias ja näidend ilmus 1922. aasta sügisel. "Zhirofle-Zhiroflya" Charles Lecocca oli tõeline püherdamise võidukäik. Alisa Koonen muutus hõlpsalt Phaedrast Girofle-Girofleks ja Nikolay Tsereteli Hippolytost Maraskiniks. Ja see oli järjekordne tõend Tairovi sünteetilise näitleja kasvatamise meetodi lojaalsusest.

Kammerteatrist on saanud Moskva üks armastatumaid ning välisturneed aastatel 1923, 1925 ja 1930 tõid talle ülemaailmse kuulsuse! Leiti oma teatrikeel, kasvatati üles trupp, millele Euroopas kõigi eelduste kohaselt polnud võrdset. Kuid teatri ees seisis raske ülesanne valida repertuaar, mis vastaks tema esteetilistele põhimõtetele - "neorealism", romantiline elevus, traagika ja puhitus, isolatsioon igapäevastest detailidest. Pärast mitte eriti edukat kogemust Ostrovski näidendiga "Äikesetorm" lavastas Tairov kolm Eugene O'Neilli näidendit: "Purjas ahv", "Armastus jalakate all" ja "Mustanahaline"... Kõik kolm etendust saatsid publiku seas suurepärase edu ning eriti raputas publiku südameid Love Under the Elms.

Selle suundumuse jätkuks Tairovi loomingus olid etendused Bertold Brechti näidendi ainetel. "Kerjuste ooper" ja Sophie Treadwelli näidend "masin"... Tairov tõestas, et suudab rääkida tänapäeva probleemidest kaasaegses keeles, oma süsteemist kõrvale kaldumata. "Kukirol", "Päev ja öö", "Mees, kes oli neljapäev"- jätkas puhvis, groteskne ja särav meelelahutus. Kuid järk-järgult tekkis teatril repertuaari valikul tõsine probleem. Teater ei saanud lavastada ainult välisautoreid ja nõukogude draama ei suutnud Tairovit rahuldada. Mitmed tema katsed selles suunas lõppesid ebaõnnestumisega. Ja ainult "Optimistlik tragöödia" oli vaieldamatu edu. Hiljem sai Kammerteatri etendustes olulise koha kaasaegne nõukogude temaatika. "Moskva taevas" G. Mdivani, "Eesmine" S. Korneichuk, "Kuni süda peatub" K. Paustovski, "Meri on laialt levinud" Päike. Višnevski, A. Crohn ja V. Azarov ...

Ja ometi seostub Kammerteatri edu neil aastatel pigem vene ja välismaise klassika lavastusega. Näidendi esietendus toimus 1940. aastal Proua Bovary Gustave Flaubert, lavastas A. Koonen, muusika D. Kabalevski. "Madame Bovary" on Aleksandr Tairovi lavastajaoskuste üks tippe. (1940. aastal andis Prantsuse valitsus teatrile medali, mis on märgiks selle etenduse sügavaimast tunnustusest). Tundus, et Tairov ja Koonen suutsid tungida inimhinge olemusse. Etendust eristav peen psühhologism on omane ka lavastaja hilisematele lavastustele, näiteks etendusele-kontserdile. "Kajakas" näidendi põhjal A.P. Tšehhov, "Süüdi ilma süüta" A.N. Ostrovski, "Vana mees" OLEN. Gorki.

Igavesti suletud

Süstemaatilist võitlust "formalistliku teatri" vastu on katkestustega peetud alates 1936. aastast. Teater on välja andnud naljaka paroodia-muinasjutu "Kangelased"... Etendus pidi jätkama muusikaliste etteastete traditsiooni Koja laval. Esilinastus oli edukas. Kuid torm puhkes ootamatult. Kuu aega pärast esietendust avaldas Pravda artikli, mis selgitas näidendi rahvusvastast olemust. Ajakirjanduses algas tõeline tagakiusamine. 1937. aastal anti välja määrus Tairovi Kammerteatri ja Ohlopkovi Realistliku Teatri liitmise kohta üheks kollektiiviks. Võimatu oli ette kujutada teatreid oma esteetilistelt põhimõtetelt vastandlikumalt! Teatri päästis surmast ümberkorraldus kultuurikomisjonis. P.M asemel. Kerzhentsev määrati M.B. Hraptšenko, kes tühistas otsuse.

Teater elas sõja üle, mängides evakueeritud etendusi Balkhashi linna pisikesel klubilaval. 1945. aastal tähistati Kamernõi 30. aastapäeva laialdaselt, Tairov pälvis Lenini ordeni. Kuid 20. augustil 1946 anti välja Üleliidulise Kommunistliku Partei (bolševike) Keskkomitee määrus, millega keelati praktiliselt välismaise draama ja suunati teatrid nõukogude "konfliktivabadele" näidenditele, mis räägivad võitlusest hea ja parima vahel. . Selline repertuaar oli Tairovi meetodi suhtes ebaloomulik. Ja jälle algas võitlus, mis viis teatri sulgemiseni 1949. aastal. Kunstikomisjoni viimasele koosolekule minnes ei kavatsenud Tairov alla anda. Ta luges ette ettekannet, milles üritas analüüsida teatri tegelikku olukorda. Kuid raport ei saavutanud oma eesmärki. Aimates komitee otsust, teatas ta ise oma teatrist lahkumisest. Koja viimane etendus oli "Adrienne Lecouvreur", mille järel eesriie igaveseks sulgus.

Kammermuusikaline teater. Pokrovsky on üks pealinna parimaid teatreid. Kavas ja repertuaar on rikas paljude laiaulatuslike ürituste ja etenduste poolest. Teater Kammermuusikali Teater oma nime Pokrovski, saate täna etendusele pileteid osta meie veebisaidilt. Kõige parem on Kammermuusikali teatri piletid ette osta. Pokrovsky tasuta kohaletoimetamisega Moskva ringteel. Pileti hinna ja maksumuse kohta saate teavet meie halduritelt, helistades meie numbrile 8 495 921-34-40.

Kammermuusikaline teater. Pokrovski piletid

Erinevalt ametlikest saitidest leiate meie saidilt alati pileteid Kammermuusikali Teatri etendusele. Pokrovski. Piletid tarnitakse maksimaalselt kaks tundi enne ürituse algust. Suure põnevuse korral saab meie seltskond teha mööndusi ja tuua piletid otse Kammermuusikateatrisse. Pokrovski, peate selle võimaluse lihtsalt meie juhiga eelnevalt kokku leppima. Pakume teile Kammermuusikali Teatri kõige terviklikumat teatriplakatit. Pokrovski võimalusega tellida pileteid otse saidilt. Meie esitusloendist leiate üritusi igale maitsele: parimaid etendusi, esilinastusi, suure põnevusega üritusi.

Playbill kammermuusikali teater. Pokrovski

Nimelise Kammermuusikali teatri piletid Pokrovski on juba müügil.

Kas soovite minna kulisside taha? Ja ma olen olnud)
Mulle väga meeldib teatris ekskursioonidel käia, huvitav on näha, kus ja kuidas laval nähtu sünnib.
Suur tänu Dašale ekskursiooni ja huvitava loo eest teatrist, selle ajaloost ja tänapäevast.
Kahju, et teatrit ähvardab sulgemine ja võib-olla on see viimane kord, kui ma seda külastasin ...
Ja me läheme sinna, kuhu publik tavalisel päeval ei satu.
Orkestri auk on väga kompaktne, kuid sinna mahub kuni viiskümmend inimest (ma ei kujuta ette, kuidas), seega on isikliku ruumi iga millimeeter oluline. Selle tõttu sai sinna ainult sisse vaadata, muidu võisid midagi liigutada.
Lava on õhtuseks etenduseks juba valmis. Mulle meeldib selle teatri juures see, et teatud etenduse lava võib transformeeruda, muuta oma kuju ja isegi juhtub, et publik on laval ja näitlejad on publiku hulgas (ma pole kunagi sellisel etendusel käinud)
Lavataguses seinal olevas "taskus" on etenduseks valmis hällid, valmis rekvisiidid, mida õhtul vaja läheb
Tavaliselt on kinodes kaks "taskut", siin aga üks ja väga kompaktne. me vaevalt siia elama asusime, kuidas neil õnnestub riideid vahetada ja meiki parandada - ma ei kujuta ette.
Ja asusimegi lavalt teele koridorides seiklema.
Riietuspood
Ja väga ebatavaline asi - helendav kleit
Meeste garderoob, mis on mõeldud kahele artistile, siin teevad näitlejad vaid grimmi, kuigi mõne etenduse puhul eelistavad näitlejad ise grimeerida
Siin teevad näitlejad proove, ma ei kujuta ette, kuidas seda umbses õhkkonnas teha, eriti kui kõik näitlejad kokku saavad.
Põrandal olevad triibud pole asjata - need tähistavad maastikku 9 neid ei saa hoone katuse alla lohistada ja kõik kaunistused siia ei mahu.
Ja siin on maastik, õigemini pood, kus neid kogutakse ja hoitakse.
Dekoratsioonid on tehtud kõiki proportsioone jälgides, kõik detailid liiguvad, samuti need, mis siis laval luuakse.
Üks inimene töötab siin, kuid ta kadus kiiresti, kui nägi meie gruppi)
Naiste garderoobi töötuba.
Kui etendusel on kaks osatäitjat, riputavad riidepuu toonid üles spetsiaalsed sildid, et näitlejad võtaksid oma kostüümi.
Naiste riietusruum, siin on karpidesse salvestatud kõikvõimalikud detailid erinevate etenduste naiste piltide jaoks.
Ja kui näitlejanna kannab erinevates etendustes mõnda detaili, siis ehteid hoitakse nimekastides.
Nii ma saan aru - kosmeetikakott, käib kinni ja on lihtsalt liigutatav, kuna on ratastel.
Siin tekkis ühel noorel meie ekskursioonil osalejal palju küsimusi, millele grimeerija vastas üksikasjalikult, kus ja mida on vaja õppida, et sellel erialal töötada.
Meeste garderoobiosakond, siin on ka päris mitu ülikonda.