Millised žanrid on kirjanduses. Kirjandusžanrite tüübid vormi järgi Kirjandusteoste žanrite tabel

Kirjandusžanr on rühm kirjandusteoseid, millel on ühised ajaloolised arengusuunad ning mida ühendab sisult ja vormilt omaduste kogum. Mõnikord aetakse see mõiste segi mõistetega "lahke" "vorm". Tänapäeval pole ühtset selget žanrite klassifikatsiooni. Kirjandusteosed jagunevad teatud arvu iseloomulike tunnuste järgi.

Kokkupuutel

klassikaaslased

Žanrite kujunemislugu

Esimese kirjandusžanrite süstematiseerimise esitas Aristoteles oma poeetikas. Tänu sellele teosele hakkas tekkima mulje, et kirjandusžanr on loomulik, stabiilne süsteem, mis nõuab autorilt põhimõtete ja kaanonite täielikku järgimist teatud žanr. Aja jooksul kujunes sellest välja hulk poeetikat, mis kirjutas autoritele rangelt ette, kuidas nad tragöödiat, oodi või komöödiat kirjutama peaksid. Need nõuded püsisid aastaid vankumatuna.

Otsustavad muutused kirjandusžanrite süsteemis algasid alles 18. sajandi lõpupoole.

Samas kirjanduslik kunstilisele otsingule suunatud teosed, püüdes võimalikult palju eemalduda žanrilistest jaotustest, jõudsid järk-järgult uute, kirjandusele ainulaadsete nähtusteni.

Millised kirjandusžanrid eksisteerivad

Teose žanri määramise mõistmiseks on vaja tutvuda olemasolevate klassifikatsioonide ja nende igaühe omadustega.

Allpool on näidistabel olemasolevate kirjandusžanrite tüübi määramiseks.

Žanrite eraldamine sisu järgi

Kirjanduslike liikumiste klassifikatsioon sisu alusel hõlmab komöödiat, tragöödiat ja draamat.

Komöödia on omamoodi kirjandus mis annab humoorika lähenemise. Koomilise suuna sordid on järgmised:

Samuti on tegelaste komöödia ja sitcom. Esimesel juhul on humoorika sisu allikaks tegelaste sisemised jooned, nende pahed või puudused. Teisel juhul avaldub koomilisus valitsevates oludes ja olukordades.

Tragöödia on dramaatiline žanr kohustusliku katastroofilise lõpuga, komöödiažanri vastand. Tragöödia peegeldab tavaliselt kõige sügavamaid konflikte ja vastuolusid. Süžee on võimalikult pingeline. Mõnel juhul on tragöödiad kirjutatud poeetilises vormis.

Draama on ilukirjanduse eriliik, kus toimuvad sündmused antakse edasi mitte nende otsese kirjelduse, vaid näitlejate monoloogide või dialoogide kaudu. Draama kui kirjanduslik nähtus eksisteeris paljude rahvaste seas isegi folklooriteoste tasemel. Algselt kreeka keeles tähendas see mõiste kurba sündmust, mis tabas ühte konkreetset inimest. Seejärel hakkas draama esindama laiemat teoste valikut.

Tuntuimad proosažanrid

Proosažanrite kategooriasse kuuluvad erinevas mahus proosas esitatavad kirjandusteosed.

romaan

Romaan on proosaline kirjandusžanr, mis hõlmab üksikasjalikku jutustamist kangelaste saatusest ja nende elu teatud kriitilistest perioodidest. Selle žanri nimi pärineb 12. sajandist, mil rüütellikud lood sündisid "populaarses romaani keeles" kui ladina ajalookirjutuse vastand. Romaani hakati pidama romaani süžeevariandiks. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses ilmusid kirjandusse sellised mõisted nagu detektiivromaan, naisteromaan ja ulmeromaan.

Novella

Novella on omamoodi proosažanr. Kuulus kollektsioon "Decameron" Giovanni Boccaccio... Seejärel anti välja mitu kollektsiooni "The Decameron" mudeli järgi.

Romantismi ajastu tõi romaani žanrisse müstika ja fantasmagorismi elemente – näiteks Hoffmanni, Edgar Allan Poe teosed. Teisest küljest kandsid Prosper Mérimée teosed realistlike lugude jooni.

Novella as tabava süžeega novell sai Ameerika kirjandusele iseloomulikuks žanriks.

Romaani iseloomulikud jooned on:

1. Esitluse maksimaalne lühidus.
2. Süžee teravus ja isegi paradoks.
3. Stiili neutraalsus.
4. Kirjeldavuse ja psühholoogilisuse puudumine esitluses.
5. Ootamatu tulemus, mis sisaldab alati sündmuste erakordset pööret.

Lugu

Lugu on suhteliselt väikesemahuline proosa. Loo süžeel on reeglina elu loomulikke sündmusi reprodutseeriv iseloom. Tavaliselt lugu paljastab kangelase saatuse ja isiksuse käimasolevate sündmuste taustal. Klassikaline näide on "Lugu varalahkunud Ivan Petrovitš Belkinist", autor A.S. Puškin.

Lugu

Jutt on proosateose väikevorm, mis pärineb folkloorižanridest – mõistujuttudest ja muinasjuttudest. Mõned kirjandusspetsialistid kui omamoodi žanr kaaluge esseed, esseed ja novelli... Tavaliselt iseloomustab lugu väike maht, üks süžeeliin ja väike tegelaste arv. Lood on tüüpilised 20. sajandi kirjandusteostele.

Mängi

Näidend on dramaatiline teos, mis on loodud hilisema teatrietenduse eesmärgil.

Lavastuse ülesehitus sisaldab tavaliselt tegelaste fraase ja keskkonda või tegelaste tegevust kirjeldavaid autori märkusi. Lavastuse alguses on alati tegelaste nimekiri. nende välimuse, vanuse, iseloomu jms lühikirjeldusega.

Kogu näidend on jagatud suurteks osadeks – tegudeks või tegevusteks. Iga tegevus on omakorda jaotatud väiksemateks elementideks – stseenid, episoodid, pildid.

Näitemängud J.B. Moliere ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Oota ja vaata"), B. Brecht ("Hea mees Sézuanist", "Kolmepennine ooper").

Valitud žanrite kirjeldus ja näited

Vaatleme maailma kultuuri jaoks kõige levinumaid ja märkimisväärsemaid kirjandusžanrite näiteid.

Luuletus

Luuletus on mahukas poeetiline teos, millel on lüüriline süžee või mis kirjeldab sündmuste jada. Ajalooliselt on luuletus "sündinud" eeposest

Luuletusel võib omakorda olla mitu žanri:

1. Didaktiline.
2. Kangelaslik.
3. burlesk,
4. Satiiriline.
5. Irooniline.
6. Romantiline.
7. Lüüriline ja dramaatiline.

Algselt olid luuleloome juhtivateks teemadeks maailmaajaloolised või olulised religioossed sündmused ja teemad. Sellise luuletuse näiteks on Vergiliuse Aeneis, Dante jumalik komöödia, T. Tasso vabastatud Jeruusalemm, J. Miltoni kaotatud paradiis, Voltaire'i Henriad jne.

Samal ajal arenes ka romantiline poeem - Shota Rustaveli "Rüütel leopardinahas", L. Ariosto "Raevukas Roland". Sedalaadi luuletus kordab teatud määral keskaegsete rüütliromantikate traditsiooni.

Aja jooksul hakkasid esile kerkima moraalsed, filosoofilised ja sotsiaalsed teemad (J. Byroni "Childe Haroldi palverännak", M. Yu. Lermontovi "Deemon").

XIX-XX sajandil algab luuletus üha enam muutuda realistlikuks("Külm, punane nina", "Kes elab hästi Venemaal", autor NA Nekrasov, "Vasili Turkin" AT Tvardovski).

Epos

Eepose all on tavaks mõista teoste kogumit, mida ühendab ühine ajastu, rahvuslik identiteet ja temaatika.

Iga eepose tekkimine on tingitud teatud ajaloolistest asjaoludest. Reeglina pretendeerib eepos sündmuste esituses objektiivsusele ja usaldusväärsele.

Visioonid

Selline narratiivižanr, kui süžeed esitatakse perspektiivist kes väidetavalt kogeb unenägu, letargiat või hallutsinatsioone.

1. Juba antiikaja ajastul hakati reaalsete nägemuste varjus kirjeldama fiktiivseid sündmusi nägemuste vormis. Esimeste nägemuste autorid olid Cicero, Plutarchos, Platon.
2. Keskajal hakkas žanr populaarsust koguma, saavutades oma kõrgused koos Dantega tema "Jumalikus komöödias", mis oma kujul esindab avardatud visiooni.
3. Mõnda aega olid nägemused enamikus Euroopa riikides kirikukirjanduse lahutamatu osa. Selliste visioonide toimetajad on alati olnud vaimulike esindajad, saades seeläbi võimaluse väidetavalt kõrgemate jõudude nimel oma isiklikke seisukohti väljendada.
4. Aja jooksul pandi visioonide vormi uus teravalt sotsiaalne satiiriline sisu (Langlandi "Peeter Kündja nägemus").

Uuemas kirjanduses on ilukirjanduslike elementide tutvustamiseks hakatud kasutama nägemuste žanri.

Tere kallid ajaveebisaidi lugejad. Küsimus žanrist kui ühe või teise sordist on üsna keeruline. Seda terminit leidub muusikas, maalis, arhitektuuris, teatris, kinos, kirjanduses.

Teose žanri määramine on ülesanne, millega iga õpilane hakkama ei saa. Miks on žanriline jaotus üldse vajalik? Kus on piirid, mis eraldavad romaani luuletusest ja lugu loost? Proovime selle koos välja mõelda.

Žanr kirjanduses - mis see on

Sõna "žanr" pärineb ladinakeelsest perekonnast ( liik, perekond). Kirjandusteatmikud teatavad, et:

Žanr on ajalooliselt välja kujunenud sort, mida ühendab teatud vormiliste ja sisuliste tunnuste kogum.

Määratlus näitab, et žanri arenguprotsessis on oluline esile tõsta kolm punkti:

1. iga kirjandusžanr on kujunenud pika aja jooksul (igal neist on oma ajalugu);
2. selle ilmumise peamiseks põhjuseks on vajadus väljendada uusi ideid originaalsel viisil (tähenduslik kriteerium);
3. eristama välismärgid aitavad üht tüüpi tööd teisest: maht, süžee, struktuur, (formaalne kriteerium).

Kõik kirjanduse žanrid saab esitada järgmiselt:

Need on kolme tüüpi tüpoloogiad, mis aitavad liigitada teose teatud žanrisse.

Kirjandusžanrite tekkimise ajalugu Venemaal

Euroopa riikide kirjandus kujunes üldisest konkreetsele, anonüümsest autori omale liikumise põhimõtte järgi. Kunstilist loovust nii välismaal kui ka Venemaal toitasid kaks allikat:

1. vaimne kultuur, mille keskpunkt oli kloostrid;
2. rahvakõne,.

Kui vaatate tähelepanelikult Vana-Vene kirjanduslugu, märkate, kuidas uued kroonikad, paterikoonid, pühakute elud ja patristlikud kirjutised asenduvad järk-järgult uutega.

XIV-XV sajandi vahetusel selline Vanavene kirjanduse žanrid, kui sõna, kõndimine (reisiromaani esivanem), (moraalimõistusõna majapidamise “kild”), kangelasluuletus, vaimulik värss. Põhineb suulistel legendidel, mis paistsid eraldi silma muinasmüüdi lagunemisel muinasjutuliseks eeposeks ja realistlikuks sõjalooks.

Välismaiste kirjalike traditsioonidega suheldes rikastub vene kirjandus uued žanrivormid: romaan, ilmalik filosoofiline lugu, autori muinasjutt ja romantismi ajastul - lüüriline poeem, ballaad.

Realistlik kaanon äratab ellu probleemromaani, novelli, loo. 19. ja 20. sajandi vahetusel muutuvad taas populaarseks hägusate piiridega žanrid: essee (), essee, väike luuletus, sümbolist. Vanad vormid täituvad algse tähendusega, moonduvad üksteiseks ja hävitavad seatud standardeid.

Draamakunstil on võimas mõju žanrisüsteemi kujunemisele. Seadistus teatraalsusele muudab selliste tavalugejale tuttavate žanrite ilmet nagu luuletus, jutt, novell ja isegi väike lüürika ("kuuekümnendate" luuletajate ajastul).

Kaasaegses kirjanduses jääb see avatuks. Interaktsiooni väljavaade on välja toodud mitte ainult teatud žanrite, vaid ka erinevate kunstiliikide piires. Igal aastal ilmub kirjandusse uus žanr.

Perekondade ja liikide kohta käiv kirjandus

Kõige populaarsem klassifikatsioon jaotab teosed "soo järgi" (kõik selle komponendid on näidatud käesoleva väljaande alguses oleva joonise kolmandas veerus).

Selle žanriklassifikatsiooni mõistmiseks on vaja meeles pidada, et kirjandus, nagu muusika, on väärt "kolme vaala" peal... Need vaalad, mida nimetatakse perekondadeks, jagunevad omakorda liikideks. Selguse huvides esitame selle struktuuri diagrammi kujul:

1. Peetakse kõige iidseimaks "vaalaks". eepiline... Tema eellane, kes lagunes legendiks ja legendiks.
2. tekkis siis, kui inimkond ületas kollektiivse mõtlemise etapi ja pöördus kogukonna iga liikme individuaalsete kogemuste poole. Laulusõnade olemus on autori isiklik kogemus.
3. vanem kui eepos ja laulusõnad. Selle välimus on seotud antiikaja ajastu ja religioossete kultuste - saladustega - tekkega. Draamast on saanud tänavakunst, kollektiivse energia vabastamise ja masside mõjutamise vahend.

Eepilised žanrid ja selliste teoste näited

Suurima nüüdisajal tuntud eepilised vormid on eepiline ja eepiline romaan. Eepose esivanemateks võib pidada Skandinaavia rahvaste seas minevikus laialt levinud saagat ja legendi (näiteks India "Gilgameši legend").

Eepiline See on mitmeköiteline lugu mitme põlvkonna kangelaste saatusest ajaloolistes oludes ja kultuuritraditsioonidega fikseeritud.

Vaja on rikkalikku sotsiaalajaloolist tausta, mille taustal arenevad kangelaste eraelu sündmused. Eepose jaoks on olulised sellised omadused nagu mitmekomponentne süžee, põlvkondadevaheline side, kangelaste ja antikangelaste olemasolu.

Kuna see kujutab mastaapseid sündmusi läbi sajandite, sisaldab see harva põhjalikku psühholoogilist kujutamist, kuid viimastel sajanditel loodud eeposes on need hoiakud ühendatud kaasaegse kunsti saavutustega. J. Galsworthy "Forsyte'i saagas" ei kirjeldata mitte ainult Forsyte'i perekonna mitme põlvkonna ajalugu, vaid antakse ka üksikute tegelaste peeneid erksaid pilte.

Erinevalt eeposest, eepiline romaan hõlmab lühemat ajaperioodi (mitte rohkem kui sada aastat) ja räägib umbes 2-3 põlvkonda kangelasi.

Venemaal esindavad seda žanri L. N. romaanid "Sõda ja rahu". Tolstoi, "Vaikne Don", autor M.A. Šolohhov, "Kõndides läbi agoonia", autor A.N. Tolstoi.

Keskmiste vormideni eeposed hõlmavad romaani ja lugu.

Mõiste " romaan"Tuleb sõnast" Rooma "(Rooma) ja meenutab antiiki, millest see žanr sündis.

Antiikromaani eeskujuks on Petroniuse Satyricon. Keskaegses Euroopas levib kelmiromaan. Sentimentalismi ajastu annab maailmale romantikareisi. Realistid arendavad žanri ja täidavad selle klassikalise sisuga.

XIX-XX sajandi vahetusel ilmub järgmine romaanide tüübid:

1. filosoofiline;
2. psühholoogiline;
3. sotsiaalne;
4. intellektuaalne;
5. ajalooline;
6. armastus;
7. detektiiv;
8. seiklusromaan.

Kooli õppekavas on palju romaane. Näiteid tuues nimetage I.A. Gontšarovi "Tavaline ajalugu", "Oblomov", "Murd", teosed I.S. Turgenev "Isad ja pojad", "Noble Nest", "Eve", "Suits", "Nov". Romaan on ka FM Dostojevski žanrid "Kuritöö ja karistus", "Idioot", "Vennad Karamazovid".

Lugu ei mõjuta põlvkondade saatust, vaid sellel on mitu süžeeliine, mis arenevad ühe ajaloosündmuse taustal.

"Kapteni tütar" A.S. Puškin ja "Mantel" N.V. Gogol. V.G. Belinsky rääkis jutustava kirjanduse ülimuslikkusest 19. sajandi kultuuris.

Väikesed eepilised vormid(jutt, essee, novell, essee) on ühe süžeega, piiratud tähemärkide arvuga ja neid iseloomustab lühike maht.

Näiteks A. Gaidari või Yu. Kazakovi lood, E. Po novellid, V. G. esseed. Korolenko ehk V. Wolfi essee. Tehkem reservatsioon, mõnikord "töötab" teadusliku stiili või ajakirjanduse žanrina, kuid on kunstilise kujundiga.

Lüürika žanrid

Suured lüürilised vormid mida kujutab luuletus ja sonettidest pärg. Esimene on rohkem loopõhine, mis muudab selle eeposega sarnaseks. Teine on staatiline. 15 14 reast koosnevas sonettpärjas kirjeldatakse teemat ja autori muljeid sellest.

Venemaal on luuletused sotsiaalajaloolist laadi. "Pronksratsutaja" ja "Poltava" A.S. Puškin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Kes elab hästi Venemaal" N.A. Nekrasov, "Reekviem", autor A.A. Akhmatova - kõik need luuletused kirjeldavad lüüriliselt vene elu ja rahvuslikke tegelasi.

Laulusõnade väikevormid on arvukad. See on luuletus, ood, kansoon, sonett, epitaaf, faabula, madrigal, rondo, triolett. Osa vorme tekkis keskaegses Euroopas (Venemaa lüürika armus eriti sonetižanri), osa (näiteks ballaad) sai saksa romantikute pärandiks.

Traditsiooniliselt väike poeetilised teosed jagunevad tavaliselt kolme tüüpi:

1. filosoofilised laulusõnad;
2. armastussõnad;
3. maastiku sõnad.

Viimasel ajal on omaette alamliigina esile kerkinud ka linnalaulud.

Dramaatilised žanrid

Draama annab meile kolm klassikalist žanrit:

1. komöödia;
2. tragöödia;
3. draama ise.

Kõik kolm etenduskunsti tüüpi said alguse Vana-Kreekast.

Komöödia oli algselt seotud religioossete puhastuskultuste, müsteeriumitega, mille käigus rullus tänavatel lahti karnevalietendus. Kunstnikega mööda tänavaid jalutanud ohvrikits "comos", hiljem nimetatud "patuoinaks", sümboliseeris kõiki inimlikke pahesid. Neid tuleks kaanoni järgi komöödiaga naeruvääristada.

Komöödia on žanr "Häda teravmeelsusest", autor A.S. Gribojedov ja D.I. Fonvizin.

Klassitsismi ajastul oli 2 tüüpi komöödiat: komöödia sätted ja komöödia tegelased... Esimene mängis oludega, andis ühe kangelase teisele, oli ootamatu tulemusega. Teine surus tegelased vastu ideele või ülesandele, tekitades teatraalse konflikti, mille põhjal intriig peeti.

Kui komöödia ajal ootas dramaturg rahva tervendavat naeru, siis tragöödia võttis enda ülesandeks pisaraid tekitada. Ta oli kohustatud lõpetama kangelase surmaga. Kangelastele kaasa tundmine, pealtvaataja või puhastamine.

W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" ning "Hamlet" on kirjutatud tragöödia žanris.

Tegelikult draama- See on draama hilisem leiutis, mis eemaldab terapeutilised ülesanded ja teeb installatsiooni peene psühhologismi, objektiivsuse, mängu jaoks.

Kirjandusteose žanri määratlus

Kuidas nimetati luuletust "Jevgeni Onegin" romaaniks? Miks määratles Gogol romaani "Surnud hinged" luuletusena? Ja miks on Tšehhovi "Kirsiaed" komöödia? Žanrimärgid on vihjed, mis tuletavad meelde, et kunstimaailmas on häid suundi, kuid õnneks pole igavesti läbimõeldud teed.

Ülal on video, mis aitab kindlaks teha konkreetse kirjandusteose žanri.

Edu sulle! Kohtumiseni ajaveebisaidi lehtedel

Võib-olla olete huvitatud

Mis on lugu Mis on draama Mis on proosa Mis on folkloor ja milliseid žanre see hõlmab Mis on laulusõnad Mis on tükk Mis on satiir üldiselt ja eriti kirjanduses Mis on libreto Mis on kompositsioon

VG Belinsky oli üks vene kirjanduskriitika rajajaid. Ja kuigi antiikajal astuti tõsiseid samme kirjandusliku perekonna (Aristoteles) kontseptsiooni väljatöötamisel, kuulub just Belinskyle kolme kirjandusliku soo teaduslikult põhjendatud teooria, millega saate üksikasjalikult tutvuda, lugedes Belinsky artiklit " Luule jagunemine sugudeks ja liikideks."

Väljamõeldisi on kolme tüüpi: eepiline(kreeka keelest. Epos, jutustus), lüüriline(lüüra oli muusikariist, mida saatis poeesia laulmine) ja dramaatiline(kreeka keelest. Draama, tegevus).

Lugejale konkreetset teemat (see tähendab vestluse teemat) tutvustades valib autor sellele erinevad lähenemised:

Esimene lähenemine: võib olla üksikasjalik ütle teema kohta, sellega seotud sündmuste kohta, selle teema olemasolu asjaolude kohta jne; sel juhul on autori positsioon enam-vähem irdunud, autor tegutseb omamoodi kroonikuna, jutuvestjana või valib jutuvestja mõne tegelase hulgast; Peamine sellises teoses on täpselt lugu, jutustamine teemast, juhtiv kõneviis on täpselt jutustamine; sellist kirjandust nimetatakse eepikaks;

Teine lähenemine: saate rääkida mitte niivõrd sündmustest, kuivõrd sündmustest mulje mille nad autori kohta koostasid, nende kohta tundeid mille nad põhjustasid; pilt sisemaailm, kogemused, muljed ja seostub kirjanduse lüürilise olemusega; täpselt kogemusi muutub laulusõnade peasündmuseks;

Kolmas lähenemine: saate kujutamaüksus tegevuses, näita ta laval; kujuta ette selle lugeja ja vaataja ümbritsetud muudest nähtustest; selline kirjandus on dramaatiline; draamas kõlab kõige vähem tõenäoline autori hääl - lavajuhistes, st autori selgitustes kangelaste tegudele ja märkustele.

Vaadake tabel üle ja proovige meeles pidada selle sisu:

Ilukirjanduse sünd

Iga kirjandusliik hõlmab omakorda mitmeid žanre.

ŽANR on ajalooliselt välja kujunenud teoste rühm, mida ühendavad sisu ja vormi ühised jooned. Selliste rühmade hulka kuuluvad romaanid, lood, luuletused, eleegiad, novellid, feuilletonid, komöödiad jne. Kirjanduskriitikas võetakse sageli kasutusele kirjandustüübi mõiste, see on laiem mõiste kui žanr. Sel juhul peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja žanrid - romaani mitmesugused variandid, näiteks seiklus, detektiiv, psühholoogiline, tähendamissõna romaan, düstoopiline romaan jne.

Näited perekonnaspetsiifiliste suhete kohta kirjanduses:

• Perekond: dramaatiline; vaata: komöödia; žanr: sitcom.
• Perekond: eepiline; vaata: lugu; žanr: fantastiline lugu jne.

Žanrid kui kategooriad ajalooline, ilmuvad, arenevad ja lõpuks "lahkuvad" kunstnike "aktiivsest laost", olenevalt ajaloolisest ajastust: muistsed lüürikud sonetti ei tundnud; meie ajal on antiikajal sündinud ja 17.-18. sajandil populaarne ood muutunud arhailiseks žanriks; 19. sajandi romantismist sündis detektiivikirjandus jne.

Vaatleme järgmist tabelit, mis näitab erinevate sõnakunsti tüüpidega seotud tüüpe ja žanre:

Ilukirjanduse perekonnad, liigid ja žanrid

Kaasaegne kirjanduskriitika eristab ka neljas, seotud kirjanduse perekond, mis ühendab eepilise ja lüürilise soo tunnused: lüroeepos millele luuletus... Tõepoolest, lugejale lugu rääkides avaldub luuletus eeposena; avades lugejale selle loo jutustaja tunnete sügavuse, sisemaailma, avaldub luuletus tekstina.

Tabelis kohtasite väljendit "väikesed žanrid". Eepilised ja lüürilised teosed jagunevad mahult suuremal määral suurteks ja väikesteks žanriteks. Suurte hulka kuuluvad eepos, romaan, luuletus ja väikesed - lugu, lugu, faabula, laul, sonett jne.

Loe V. Belinski avaldust loo žanri kohta:

Kui lugu on Belinsky sõnul "leht eluraamatust", siis tema metafoori kasutades võib romaani žanriliselt piltlikult määratleda kui "peatükki eluraamatust" ja lugu - kui "rida eluraamatust".

Väikesed eepilised žanrid mille juurde lugu kuulub, on "intensiivne" sisuliselt proosa: kirjanikul puudub väikese mahu tõttu võimalus "mõtteid mööda puud laiali laotada", lasta end põhjalike kirjelduste, loetlustega kaasa, paljusid sündmusi detailselt reprodutseerida ja lugejal on sageli vaja palju öelda.

Lugu iseloomustavad järgmised omadused:

• väike maht;
• süžee põhineb enamasti ühel sündmusel, ülejäänu on vaid autor välja joonistanud;
• väike arv märke: tavaliselt üks või kaks keskset märki;
• autorit huvitab konkreetne teema;
• üks põhiküsimus on lahendamisel, teised probleemid "tuletatakse" põhiprobleemist.

Niisiis,
LUGU on ühe või kahe peategelasega väike proosateos, mis on pühendatud ühe sündmuse kujutamisele. Mõnevõrra mahukam lugu, kuid loo ja loo erinevust pole alati lihtne hoomata: A. Tšehhovi teost "Duell" nimetavad mõned väikeseks, teised aga suureks looks. Oluline on järgmine: nagu kirjutas kriitik E. Anichkov 20. sajandi alguses, " lugude keskmes on inimese isiksus, mitte terve grupp inimesi."

Vene väikeproosa hiilgeaeg algab 19. sajandi 20. aastatest, mis andis suurepäraseid näiteid väikesest eepilisest proosast, mille hulgas on Puškini (Belkini jutud, Labidade kuninganna) ja Gogoli (Õhtud talus Dikanka lähedal) absoluutsed meistriteosed. , Peterburi lood ), A. Pogorelski, A. Bestužev-Marlinski, V. Odojevski jt romantilised romaanid. 19. sajandi teisel poolel väikesed eepilised teosed F. Dostojevskilt ("Naljaka mehe unenägu", "Märkmeid maa-alusest"), N. Leskovist ("Vasakpoolne", "Tumm kunstnik", "Leedi Macbeth". Mtsenski rajooni"), loodi I. Turgenev ("Štšigrovski rajooni Hamlet", "Stepikuningas Lear", "Vaimud", "Jahimehe märkmed"), L. Tolstoi ("Kaukaasia vang", "Hadji Murat", "Kasakad", Sevastopoli lood), A. Tšehhov kui suurim novellimeister, V. Garšini, D. Grigorovitši, G. Uspenski ja paljude teiste teosed.

Ka 20. sajand ei jäänud võlgu - ja seal on lugusid I. Buninilt, A. Kuprinilt, M. Zoštšenkolt, Teffilt, A. Avertšenkolt, M. Bulgakovilt ... Isegi sellised tunnustatud lüürikud nagu A. Blok, N. Gumiljov, M. Tsvetajeva "on alandanud end põlastusväärsele proosale", Puškini sõnul. Võib väita, et XIX-XX sajandi vahetusel võttis eepika väike žanr juhtiv positsioon vene kirjanduses.

Ja ainuüksi seetõttu ei tasu arvata, et lugu tõstatab mingeid pisiprobleeme ja puudutab pinnapealseid teemasid. Vorm lugu lakooniline, ja süžee on kohati lihtne ja puudutab esmapilgul lihtsaid, nagu ütles L. Tolstoi, "loomulikke" suhteid: loo keerulisel sündmusteahelal pole lihtsalt kuhugi areneda. Aga just see on kirjaniku ülesanne, et väikesesse tekstiruumi ümbritseda tõsine ja sageli ammendamatu kõneaine.

Kui süžee miniatuur I. Bunin "Muravski Shlyakh", mis koosneb vaid 64 sõnast, jäädvustab vaid mõne hetke reisija ja juhi vahelisest vestlusest keset lõputut steppi, seejärel loo süžee A. Tšehhova "Joonitš" piisaks tervest romaanist: loo kunstiline aeg ulatub ligi viieteistkümne aastani. Kuid autorit ei huvita, mis kangelasega selle aja igal etapil juhtus: piisab, kui ta "näppab" kangelase eluahelast välja mitu "lüli" - episoode, mis on üksteisega sarnased, nagu veepiisad ja kogu doktor Startsevi elu saab nii autorile kui ka lugejale äärmiselt selgeks. "Nagu sa elad ühe päeva oma elust, nii elad sa kogu oma elu," näib Tšehhov ütlevat. Samal ajal saab kirjanik, kes taastoodab S. provintsilinna kõige "kultuursema" perekonna maja atmosfääri, koondada kogu oma tähelepanu köögist kostvatele nugade koputamisele ja praetud sibula lõhnale ( kunstilised detailid!), aga öelda inimese mitme eluaasta kohta nii, nagu poleks neid üldse olemas või see oli "mööduv", ebahuvitav aeg: "Neli aastat on möödas", "Möödus veel mitu aastat", nagu oleks. ei tasu sellise pisiasja pildi peale aega ja paberit raisata ...

Inimese igapäevaelu kujutamine välistest tormidest ja murrangutest ilma, kuid rutiinis, mis paneb inimese alati ootama kunagi saabuvat õnne, sai A. Tšehhovi lugude läbivaks teemaks, mis määras vene keele edasise arengu. väike proosa.

Ajaloolised murrangud dikteerivad kunstnikule kahtlemata teised teemad ja süžeed. M. Šolohhov Doni-lugude tsüklis räägib ta kohutavatest ja imelistest inimsaatustest revolutsiooniliste murrangute ajal. Kuid küsimus pole siin mitte niivõrd revolutsioonis endas, kuivõrd igaveses probleemis inimese võitluses iseendaga, vana tuttava maailma kokkuvarisemise igaveses tragöödias, mida inimkond on korduvalt kogenud. Ja seetõttu pöördub Šolohhov pikalt maailmakirjanduses juurdunud süžee poole, mis kujutavad inimese eraelu justkui maailma legendaarse ajaloo kontekstis. Niisiis, loos "Sünnimärk"Šolohhov kasutab iidset, nagu maailm, süžeed isa ja poja kahevõitlusest, mida teineteis ei tunnusta, mida kohtame vene eepostes, Vana-Pärsia ja keskaegse Saksamaa eepostes ... Aga kui iidne eepos selgitab tragöödia isast, kes tappis oma poja saatuse seaduste järgi lahingus, ei allunud inimesele, siis Šolohhov räägib mehe elutee valiku probleemist, valikust, mis määrab kõik tulevased sündmused ja teeb lõpuks inimese metsaline inimkujul ja teine ​​võrdne mineviku suurimate kangelastega.

• A. Puškin. Lood "Dubrovski", "Lumetorm"
• N. Gogol. Lood "Jõulueelne öö", "Taras Bulba", "Mantel", "Nevski väljavaade".
• I. S. Turgenev. Lugu "Aadliku pesa"; "Jahimehe märkmed" (2-3 lugu valikul); lugu "Asya"
• N.S. Leskov. Lood "Lefty", "Tumm kunstnik"
• Lev Tolstoi. Novellid "Pärast balli", "Ivan Iljitši surm"
• M. E. Saltõkov-Štšedrin. Muinasjutud "Tark Gudgeon", "Bogatyr", "Karu vojevoodkonnas"
• A. P. Tšehhov. Lood "Hüppamine", "Joonšš", "Karusmari", "Armastusest", "Daam koeraga", "Jaoskond number kuus", "Kurus"; muud teie valitud lood
• I. A. Bunin. Lood ja romaanid "Härrasmees San Franciscost", "Kuiv maa", "Kerge hingeõhk", "Antonovi õunad", "Tumedad alleed" AI Kuprin. Lugu "Olesya", lugu "Granaatkäevõru"
• M. Gorki. Lood "Vana naine Izergil", "Makar Chudra", "Tšelkaš"; kogumik "Enneaegsed mõtted"
• A.N. Tolstoi. Lugu "Rästik"
• M. Šolohhov. Lood "Sünnimärk", "Teise veri", "Mehe saatus";
• M. Zoštšenko. Lood "Aristokraat", "Ahvikeel", "Armastus" ja teised teie valikul
• A.I.Solženitsõn. Lugu "Matrenini õu"
• V. Šukshin. Lood "Ma usun!"

Enne 6. ülesande täitmist lugege sõnaraamatut ja määrake selle mõiste täpne tähendus, millega kavatsete töötada.

• Gretšnev V.Ja. Vene lugu XIX lõpust - XX sajandi algusest. - L., 1979.
• Zhuk A.A. 19. sajandi teise poole vene proosa. - M .: Haridus, 1981.
• Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik. - M., 1987.
• Kirjanduskriitika: teatmematerjalid. - M., 1988.
• XIX sajandi vene lugu: žanri ajalugu ja probleemid. - L., 1973.

Ajalooliselt on kirjanduses olnud kolme tüüpi kirjandust: eepiline, dramaatiline ja lüüriline. Need on sarnaste struktuuritunnustega žanrirühmad. Kui eepos loos kinnistab välist reaalsust (sündmusi, fakte jne), siis draama teeb seda vestluse formaadis, mitte autori nimel, vaid laulusõnad kirjeldavad inimese sisemist reaalsust. Jaotus on muidugi meelevaldne ja teatud määral kunstlik, kuid sellegipoolest algab meie tutvus raamatuga sellest, et näeme kaanel žanri, žanri või nende kombinatsiooni ja teeme sellest esimesed järeldused. Näiteks armastab inimene teatris ainult näidendeid vaadata, mis tähendab, et tal pole Moliere’i köidet vaja ja ta läheb temast aega raiskamata mööda. Kirjanduskriitika põhialuste tundmine aitab ka lugemisel, kui tahad autorit mõista, tungida tema loomingulisse laborisse, aru saada, miks tema idee kehastus just nii ja mitte teisiti.

Igal žanril on näide ja teoreetiline alus, kõige ülevaatlikum ja lihtsam.

Romaan on eepilise žanri suurvorm, laiendatud probleemide ja paljude teemadega teos. Tavaliselt kujutab klassikaline romaan inimesi osalemas erinevates eluprotsessides, mis põhjustavad väliseid ja sisemisi konflikte. Romaanis ei kirjeldata sündmusi alati järjestikku, näiteks Lermontov romaanis "Meie aja kangelane" rikub meelega järjestuse.

Temaatilised romaanid jagunevad autobiograafilisteks (Tšudakovi "Pimedus langeb vanadele sammudele"), filosoofiliseks (Dostojevski "Deemonid"), seikluslikuks (Defoe "Robinson Crusoe"), fantastiliseks (Gluhovski "Metroo 2033"), satiiriliseks (Rotterdami "Rulluse kiitus"). "), ajalooline (Pikul "Mul on au"), seikluslik (Merezhko "Sonya Zolotaya Ruchka") jne.

Struktuurselt romaanid jagunevad värssromaaniks (Puškin "Jevgeni Onegin"), brošüürromaaniks (Swift "Gulliveri reisid"), tähendamissõnaromaaniks (Hemingway "Vanamees ja meri"), feuilletoni romaaniks ("Salisbury krahvinna" " autor Dumas), epistolaarne romaan (Russo "Julia või Uus Eloise") ja teised.

Eepiline romaan on romaan, mis kujutab panoraamselt rahva elu kriitilistel ajaloohetkedel (Tolstoi "Sõda ja rahu").

Lugu on keskmine (loo ja romaani vahel) on eepiline teos, mis esitab loomulikus järgnevuses konkreetse sündmuse loo (Kuprin "Pit"). Mille poolest erineb lugu romaanist? Vähemalt selle poolest, et loo materjali esitatakse krooniliselt, mitte romaani tegevusrohke kompositsiooni huvides. Lisaks ei sea lugu globaalse ajaloolise iseloomuga ülesandeid. Loos on autor piiratum, kõik tema leiutised on allutatud põhitegevusele ning romaanis haaravad kirjanikku mälestused, kõrvalepõiked ja kangelaste analüüs.

Lugu on väike eepiline proosavorm. Teoses on piiratud arv tegelasi, üks probleem ja üks sündmus (Turgenev "Mumu"). Mille poolest erineb romaan jutust? Piirid nende kahe žanri vahel on üsna meelevaldsed, kuid romaanis on lõpp sageli ettearvamatu (O'Henry "Maagi kingitused").

Sketš on väike eepiline proosavorm (paljud omistavad selle loo sortidele). Essee puudutab tavaliselt sotsiaalseid probleeme ja kipub olema kirjeldav.

Tähendamissõna on moraaliõpetus allegoorilises vormis. Mille poolest erineb tähendamissõna muinasjutust? Tähendamissõna ammutab materjali peamiselt elust ja muinasjutt põhineb väljamõeldud, kohati fantastilistel süžeedel (evangeeliumi tähendamissõnad).

Lüürika žanrid on ...

Lüüriline luuletus on laulusõnade väike žanrivorm, mis on kirjutatud autori nimel (Puškin "Ma armastasin sind") või lüürikakangelase nimel (Tvardovski "Mind tapeti Rževi lähedal").

Eleegia on väike lüüriline vorm, luuletus, mis on läbi imbunud kurbuse ja igatsuse meeleolust. Kurvad mõtted, kurbus, kurvad mõtisklused moodustavad eleegiate repertuaari (Puškini eleegia "Kaljudel, küngastel").

Sõnum on poeetiline kirjutamine. Sisu järgi saab sõnumeid jagada sõbralikeks, satiirilisteks, lüürilisteks jne. Need võivad olla pühendatud nii ühele isikule kui ka isikute rühmale (Voltaire’i "Kiri Frederickile").

Epigramm on luuletus, mis teeb nalja konkreetse inimese üle (sõbralikust naeruvääristamisest sarkasmini) (Gaft "Epigramm Oleg Dalist"). Omadused: vaimukus ja lühidus.

Oda on luuletus, mida eristab tooni pidulikkus ja ülev sisu (Lomonossov "Ood Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval 1747").

Sonet on 14 salmiga luuletus (Timur Kibirovi "Kakskümmend sonetti Saša Zapojevale"). Sonet on üks rangemaid vorme. Sonet koosneb tavaliselt 14 reast, moodustades 2 nelikvärsni (2 riimi jaoks) ja 2 tertsetivärssi (2 või 3 riimi jaoks).

Luuletus on keskmine lüüriline-eepiline vorm, milles on laiendatud süžee ja kehastuvad mitmed elamused, see tähendab tähelepanu lüürikakangelase sisemaailmale (Lermontov "Mtsyri").

Ballaad on keskmine lüüriline-eepiline vorm, lugu värsis. Sageli on ballaadil pingeline süžee (Žukovski "Ljudmila").

Dramaatilised žanrid on ...

Komöödia on omamoodi draama, mille sisu on naljakalt esitatud ning tegelased ja asjaolud on koomilised. Mis komöödiaid seal on? Lüüriline (Tšehhovi "Kirsiaed"), kõrge (Griboedovi "Häda nutikusest"), satiiriline (Gogoli "Kindralinspektor").

Tragöödia on omamoodi ägedal elukonfliktil põhinev draama, millega kaasnevad kangelaste kannatused ja surm (Shakespeare’i "Hamlet").

Draama on terava konfliktiga näidend, mis on tavaline, mitte nii ülev ja lahendatav (näiteks Gorki "Põhjas"). Mille poolest see erineb tragöödiast või komöödiast? Esiteks on materjali kasutatud kaasaegselt, mitte antiikajast, teiseks ilmub draamas uus kangelane, kes mässas olude vastu.

Tragifarid - dramaatiline teos, mis ühendab traagilisi ja koomilisi elemente (Ionesco, "Kiilas laulja"). See on suhteliselt hiljuti tekkinud postmodernne žanr.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!