Kirjandusprotsess ja selle kategooriad. Viies peatükk. Kunstiline meetod, suund, stiil

Kunstiline meetod (kreeka keelest sõna otseses mõttes "methodos" - uurimistee) on reaalsuse esteetilise assimilatsiooni kõige üldisemate põhimõtete kogum, mida korratakse järjekindlalt teatud kirjanike rühma loomingus, moodustades suuna, suundumuse. või kooli. Meetodi eraldamisel on objektiivseid raskusi. “Kunstiline meetod on esteetiline ja sügavalt tähenduslik kategooria. Seda ei saa taandada ei formaalsetele kujundi konstrueerimise meetoditele ega ka kirjaniku ideoloogiale. See on ideoloogiliste ja kunstiliste põhimõtete kogum reaalsuse kujutamiseks teatud esteetilise ideaali valguses. Maailmapilt siseneb orgaaniliselt meetodisse, kui see sulandub kunstniku andekusega, tema poeetilise mõtlemisega ega eksisteeri teoses ainult sotsiaalpoliitilise tendentsina "(NA Guljajev). Meetod ei ole lihtsalt teatud vaadete süsteem, ka kõige esteetilisematest. Väga tinglikul kujul on võimalik rääkida meetodist kui vaatest, kuid mitte abstraktsest, algsest, vaid sellisest, mis on juba sattunud selle kunsti teatud materjali. See on kunstiline mõte või kunstiline kontseptsioon nendest nähtustest seoses üldise elukontseptsiooniga. Meetod on peamiselt kategooria kunstiline looming ja seega ka kunstiteadvus. Meetod on järjekindlalt rakendatav refleksioonimeetod, mis eeldab reaalsuse materjali kunstilise taasloomise ühtsust, mis realiseerub kujundliku elunägemuse ühtsuse alusel, allutades juhtivate suundumuste paljastamise ja tunnetamise eesmärkidele. kirjaniku kaasaegsest elust ja tema sotsiaalsete ideaalide kehastusest.

Meetodi kategooria on ühelt poolt seotud loovuse tüübi kategooriaga ja teiselt poolt stiilikategooriaga. Juba 5. sajandil eKr. e. Sophokles määras aforistlikult kaks vastandlikku kunstilise mõtlemise tüüpi: "Ta (Euripides) kujutab inimesi sellistena, nagu nad tegelikult on, ja mina sellistena, nagu nad peaksid olema." Under stiilis tavaliselt mõistetakse loomingulise käekirja individuaalset unikaalsust, eelistatud tehnikate kogumit, individuaalsete ja tüüpiliste, paljudele indiviididele ühiste loovuse tunnuste ühtsust. Teose kunstilise struktuuri kõige aktiivsemad stiili kujundavad tegurid on seotud väljendustasandiga. Kuid samal ajal on stiil ka "teose eri külgede ja elementide otse tajutav terviklik ühtsus, mis vastab selles väljendatud sisule" (GN Pospelov). Stiili erinevus teistest poeetikakategooriatest, eelkõige kunstilisest meetodist, seisneb selle vahetus konkreetses teostuses: stiilitunnused näivad paistvat teose pinnal nähtava ja käegakatsutava ühtsusena kõigist kunstivormi põhimomentidest. .

Stiil "imab jäljetult endasse kunsti sisu ja vormi, ühendab ja juhib teoses kõike, alates sõnast kuni keskse mõtteni" (Benedetto Croce). Lingvistiline stiilikäsitlus eeldab, et peamiseks uurimisobjektiks on keel, keel kui kirjandusteose esmane ja selgelt eristatav välimus ja materiaalsus. See tähendab, et sisemised keelelised seadused on esile tõstetud. Stiili, kunstilist kangast käsitletakse kui kombinatsiooni erinevatest stiilidest, mis eksisteerivad lisaks sellele keeles ja ettemääratud stiilides - vaimulik-bürokraatlik, epistolaarne, arhailine, äriline, teaduslik esitlusstiil jne. Kuid see lähenemine ei seleta kirjandusstiilide muutumist. Pealegi ei saa kunstiteose stiili taandada mehaaniliseks kombinatsiooniks. Stiil on kujundliku süsteemi, kunstilise väljendusvahendi stabiilne kooslus, mis iseloomustab kirjaniku loomingu, üksikteose, kirjandusliku suuna ja rahvusliku kirjanduse originaalsust. Stiil laiemas mõttes on kunstivormi konstrueerimise läbiv põhimõte, mis annab teosele käegakatsutava terviklikkuse, ühe tooni ja värvi.

Millised on stiili kujunemise mehhanismid? D.S. Likhachev lähtub tõsiasjast ("Inimene iidse Venemaa kirjanduses"), et kunstiline stiil ühendab nii kirjanikule omase üldise reaalsustaju kui ka kirjaniku kunstilise meetodi, mis on tingitud tema enda seatud ülesannetest. St stiil pole see, mida kirjanik oma teoses valis, vaid see, kuidas ta seda väljendas, millise nurga alt.

Stiili ei saa seletada, arvestamata selle seost kunstilise meetodiga. Kunstimeetodi kontseptsioon väljendab tõsiasja, et ajalooline reaalsus ei määra mitte ainult kunsti sisu, vaid ka selle sisimaid esteetilisi seaduspärasusi. Loomemeetodis võetakse esteetiliselt kokku inimeste praktiline suhtumine oma ajaloolistesse ülesannetesse ja arusaam elust, et moodustub ideaalide ja tegelikkuse eriline suhe, mis määrab kunstiliste kujundite struktuuri. Seega oli mütoloogiline vaade loodusele ja sotsiaalsetele suhetele kreeka fantaasia ja kreeka kunsti keskmes. Klassikalise kunsti loomemeetod nõudis, et kunstnik arvaks ära täiusliku ebatäiuslikus, nii et ta näitas inimvaimu võimaluste kogu harmoonilist täielikkust. Klassikalise kunsti loomemeetod osutas kunstnikule enam-vähem püsivale kujutise kohustuslikule reaalsusest kõrgemale tõstmise nurgale, enam-vähem väljakujunenud suunale elunähtuse kunstilises väljenduses. Nii sündis temast ka stiil. Klassikalisele kunstile omane ideaali ja reaalsuse suhe osutus võtmeks klassikalise stiili mõistmisel selle selguse ja läbipaistvuse, normatiivsuse, ilu, range korra, osade loomupärase harmoonilise tasakaalu ja sisemise terviklikkuse rahulikkusega, ilmselge. vormi ja funktsiooni seost, rütmi ülimat tähtsust oma naiivse lakoonilisuse ja hämmastava mõõdutundega.

Stiil on vormide ülesehituse, seotuse ja sarnasuse muster, mis võimaldab neil vormidel väljendada mitte ainult antud teose konkreetset sisu, vaid ka reprodutseerida kõige üldisemaid märke inimese suhetest looduse ja ühiskonnaga. Stiil on erinevate vormide väljendusrikkuse üldine iseloom. Stiil on vormide seos, mis paljastab kunstilise sisu ühtsuse (gooti stiil, barokkstiil, pseudoklassikaline stiil, rokokoo stiil jne). Esineb suuri stiile, nn ajastu stiile (renessanss, barokk, klassitsism), erinevate suundade ja suundade stiile ning kunstnike individuaalseid stiile.

Stiil - terava otsaga pulk kirjutamiseks, mille teises otsas oli kuul, millega kirjutatu kustutati. Sellest ka populaarne väljend: "Pöörake stiili sagedamini!"

“Stiil on inimene” (J. Buffon).

"Stiil palsameerib kirjandusteose" (A. Daudet).

"Stiili saab määratleda järgmiselt: sobivad sõnad sobivas kohas" (J. Swift).

"Stiil on mõistuse füsiognoomia, vähem petlik kui tõeline füsiognoomia. Kellegi teise stiili jäljendamine on nagu maski kandmine. Stiilipomm on sarnane grimassi tegemisega” (A. Schopenhauer).

Meetodi ja stiili suhe on erinev erinevad etapid kunstiline areng. Reeglina oli stiil kunsti arengu algperioodidel ühtne, kõikehõlmav, rangelt allutatud religioossetele ja dogmaatilistele normidele, koos esteetilise tundlikkuse arenemisega, vajadusega iga ajastu järele stiili (stiili) singulaarsuses. ajastu, kultuuri esteetiline kood) nõrgeneb märgatavalt.

Eelrealistlikus kunstis vaatleme üldlaadi, realistlikus kunstis aga üksikute stiilide ülekaalu. Esimesel juhul sulandub meetod justkui teatud stiiliga ja teisel realiseerub, mida täielikumalt, seda rikkalikumad ja erinevamad on selle alusel kasvavad stiilid. Esimesel juhul rakendab meetod ühtlust, teisel juhul mitmesuguseid stiile. Üldise stiili domineerimine vastab suhteliselt lihtsale kunstilisele sisule. Iidses ühiskonnas on inimestevahelised suhted endiselt selged ja läbipaistvad. Kõigis kunstiliikides korduvad samad mütoloogilised motiivid ja süžeed. Kunstilise sisu ulatus jääb üsna kitsaks. Isiklike seisukohtade erinevus mahub ühtse esteetilise traditsiooni piiridesse. Kõik see toob kaasa kunstilise sisu sidususe, mis viis ühise stiili kujunemiseni.

Üldstiili domineerimist seostatakse otsustavalt idealiseerimise kui kunstilise üldistusmeetodi valdavusega, üksikute stiilide domineerimist aga tüpiseerimisega. Idealiseerimine ühendab erinevad nähtused lihtsamini üheks stiiliks. Klassikalises kunstis on vorm paratamatult sidusam, jäigem, stabiilsem kui realistlikus pildis. Üldine stiil allutab kunstniku individuaalsuse. Ainult need isikupärased kingitused, mis vastavad üldise stiili nõuetele, saavad ulatuse ja saavad areneda. Niisiis, rääkides üldisest stiilist Vana vene kirjandus, D.S. Lihhatšov kirjutab, et rahvakollektivismi tunnused on vanavene kirjanduses endiselt elus. See on kirjandus, milles isiksus on summutatud. Paljud teosed sisaldavad varasemaid teoseid, järgivad mitme autori loodud kirjandusliku etiketi traditsioone, mida hiljem täiendati ja täiendati kirjavahetusega. Tänu sellele omadusele lõpetati Vana-Vene kirjanduses monumentaalne eepiline algus. Seda monumentaalsust suurendab asjaolu, et Vana-Venemaal on teosed peamiselt pühendatud ajaloolised teemad... Neil on vähem väljamõeldud, väljamõeldud, meelelahutuseks, meelelahutuseks arvutatud. Selle kirjanduse tõsidus on seotud ka sellega, et selle põhiteosed on kodanikuhõngulised selle sõna kõrgeimas tähenduses. Autorid tajuvad oma kirjutamist kui teenust kodumaale. Mida kõrgemad on vanavene autorite ideaalid, seda raskem on neil leppida tegelikkuse puudujääkidega (ajalooline monumentalism).

17.-18. sajandi klassitsismis toetab ühise stiili kohustust antiikaja väljakujunenud ja vaieldamatu autoriteet, selle kunstiliste kujundite kui imitatsiooniobjektide määrava tähtsuse tunnistamine. Esteetiline autoritaarsus (reeglid) on asendamas religioosset ja mütoloogilist autoritaarsust. Tuleb mõelda selle teose kuulumisele üldstiili ja seejärel avastada need modifikatsioonid, rikastused, uuendused, mis sõltuvad individuaalsest stiilist. Üldine stiil allutab kunstniku, määrab tema esteetilise maitse. Realism seevastu muudab esteetilise maitse enda tüüpi, sealhulgas selle võimet loomulikult areneda. Realistlikku meetodit seostatakse uue ajastuga, mil inimsuhted muutuvad äärmiselt segaseks.

Kapitalismiajastul töötatakse välja keerukas sotsiaalsete, poliitiliste ja ideoloogiliste suhete mehhanism, asju personifitseeritakse, inimesi muudetakse. Kunsti tunnetuslikud võimalused avarduvad. Analüüs on kirjeldusse sügavalt põimitud, kunstilise sisu sfäär muutub laiemaks, avaneb tohutu eluproosa valdkond. Kunstnik ei tööta enam eluprotsessiga, mida varem töötles rahvalik fantaasia ja mis sisaldas kollektiivset hinnangut tegelikkuse nähtustele. Nüüdsest peab ta iseseisvalt leidma reaalsuse pildi. Tänu sellele piisab isegi väikesest vaatenurga, vaatleja asendi muutmisest, et dramaatiliselt ja oluliselt muuta kunstilist sisu. Varem tõi see muutus kaasa isikupäraste varjundite kujunemise ühe stiili piirides, nüüd on see saanud aluseks üksikute stiilide tekkele. Väga oluline on kunstnike hinnangute, aspektide, vaadete, käsitluste, ajaloolise aktiivsuse astmete mitmekesisus. Individuaalne suhtumine reaalsusesse ja individuaalsed väljendusvormid.

– Valik

Kunstisuund – klass

– Üldistus

– Kunstiline kehastus

Klassitsism- kunstistiil ja esteetiline suund Euroopa kirjanduses XVII - alguse kunstis. XVIII sajand, mille üheks oluliseks tunnuseks oli apellatsioon antiikkirjanduse ja -kunsti kujunditele ja vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile. Tervikliku kunstisüsteemina kujunes klassitsism Prantsusmaal absolutismi tugevnemise ja õitsengu perioodil. Klassitsism saab tervikliku süsteemse väljenduse N. Boileau poeetilises kunstis (1674), mis võtab kokku 17. sajandi prantsuse kirjanduse kunstikogemuse. Klassitsismi esteetika põhineb ratsionalismi põhimõtetel, mis vastavad kartesiaanluse filosoofilistele ideedele. Need kinnitavad nägemust kunstiteosest kui kunstlikust loomingust – teadlikult loodud, mõistlikult organiseeritud, loogiliselt üles ehitatud. Olles välja pakkunud "looduse jäljendamise" põhimõtte, peavad klassitsistid seda hädavajalikuks tingimuseks, et järgida rangelt vankumatuid reegleid, mis on ammutatud iidsest kunstipoeetikast (Aristoteles, Horatius) ja määravad kindlaks pöörduva kunstivormi seadused. elumaterjali kauniks, loogiliselt harmooniliseks ja selgeks kunstiteoseks.

Looduse kunstiline muutmine, looduse muutmine kauniks ja õilituks on samal ajal tema kõrgeima tunnetuse akt – kunst on kutsutud paljastama universumi ideaalset seaduspärasust, mis on sageli peidus reaalsuse välise kaose ja korratuse taha. Mõistus, mõistes ideaalset seaduspärasust, toimib indiviidi omaduste ja elulise mitmekesisuse suhtes kui "ülbe" algus. Klassitsistlik kujutluspilt tõmbub mudeli poole, see on eriline peegel, kus indiviid muutub üldiseks, ajutine igaveseks, tõeline ideaaliks, ajalugu müüdiks, see on mõistuse ja korra võidukäik kaose ja kaose üle. elu voolav empiirilisus. See vastas ka kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile, millele klassitsismi esteetika omistas suurt tähtsust.

Klassitsismi esteetika kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb "kõrgeteks" (tragöödia, eepos, oodid, nende sfäär - riigielu, ajaloosündmused, müüdid, nende kangelased - monarhid, kindralid, mütoloogilised tegelased, religioossed pühendunud) ja "madal" (komöödia, satiir, faabula), mis kujutab keskklassi inimeste eraelu. Igal žanril on ranged piirid ja selged vormilised jooned, ei ole lubatud segada ülevat ja põhjalikku, traagilist ja koomilist, kangelaslikku ja tavalist. Klassitsismi juhtivaks žanriks oli tragöödia, mis käsitles sajandi tähtsamaid sotsiaalseid ja moraalseid probleeme. Selles ilmnevad sotsiaalsed konfliktid, mis peegelduvad kangelaste hinges, kes seisavad silmitsi vajadusega valida moraalse kohustuse ja isiklike kirgede vahel. Selles kokkupõrkes joonistus välja inimese avaliku ja eraelu polariseerumine, mis määras ka kuvandi struktuuri.

Romantism - 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole Euroopa ja Ameerika kirjanduse üks suurimaid suundi, mis saavutas ülemaailmse tähtsuse ja leviku. Romantism oli valgustusvastase liikumise kõrgpunkt. Selle peamised sotsiaal-ideoloogilised eeldused on pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes ja kodanlikus tsivilisatsioonis üldiselt. Romantikute seas omandas erilise teravuse kodanliku eluviisi hülgamine, protest kodanlike suhete vulgaarsuse ja proosalisuse vastu, vaimsuse puudumine ja isekus, mis leidsid oma algse väljenduse sentimentalismis ja eelromantismis. Ajaloo tegelikkus osutus „mõistuse“ kontrolli alt väljas olevaks, irratsionaalseks, täis saladusi ja ettenägematuid sündmusi ning kaasaegne maailmakord osutus vaenulikuks inimloomuse ja tema isikliku vabaduse suhtes.

Uskmatus sotsiaalsesse, tööstuslikku, poliitilist ja teaduslikku progressi, mis tõi kaasa uusi kontraste ja antagonisme, samuti "killustumine", nivelleerimine ja indiviidi vaimne laastamine, pettumus ühiskonnas, mida ennustati, õigustati ja jutlustati. parimad meeled(kui kõige "loomulikum" ja "mõistlikum") Euroopas, kasvas järk-järgult kosmilise pessimismini. Võttes universaalse, universaalse iseloomu, kaasnesid sellega lootusetuse, meeleheite, "maailmaleina" (Chateaubriandi, Musseti, Byroni kangelastele omane "sajandi haigus") meeleolud. “Kurjas lamamise” “kohutava maailma” (oma materiaalsete suhete pimeda jõu, saatuste irratsionaalsuse, igavese argielu igatsuse monotoonsuse) teema läbis kogu romantilise kirjanduse ajaloo, kehastudes kõige selgemini romantilises kirjanduses. “rokidraama”, J. Byroni, E. Hoffmanni, E. Poe jt loomingus. Samas iseloomustab romantismi kiiresti areneva ja uueneva maailma kuuluvustunne, kaasatus eluvoolu, maailma ajaloolises protsessis, peidetud rikkuse ja piiramatute olemisvõimaluste tunne. "Entusiasm", mis põhineb usul vaba inimvaimu kõikvõimsusesse, kirglik, kõikehõlmav uuenemisjanu - üks romantilise ilmavaate iseloomulikke jooni (vt N. Ya. Berkovski teost "Romantism Saksamaal", lk 25–26).

Tegelikkuses, tsivilisatsiooni ja progressi võimalustes pettumuse sügavus ja universaalsus on polariseeritud romantilise ihaga "lõpmatu", absoluutsete ja universaalsete ideaalide järele. Romantikud ei unistanud mitte elu osalisest paranemisest, vaid kõigi selle vastuolude täielikust lahendamisest. Varasematele suundumustele omane ebakõla ideaali ja reaalsuse vahel omandab romantismi puhul erakordse teravuse ja pinge, mis on nn romantismi olemus. kahekordne maailm. Lükkades kaasaegse tsiviliseeritud ühiskonna igapäevaelu värvitu ja proosalisena, püüdlesid romantikud kõige ebatavalise poole. Neid köitsid ulmekirjandus, rahvalegendid, rahvakunst, möödunud ajaloolised epohhid, eksootilised pildid kaugete maade ja rahvaste loodusest, elust, eluviisist ja kommetest. Nad vastandasid põhilise materiaalse praktika kõrgete kirgede (armastuse romantiline mõiste) ja vaimueluga, mille kõrgeimad ilmingud romantikute jaoks olid kunst, religioon ja filosoofia.

Romantikud avastasid inimese vaimse maailma erakordse keerukuse, sügavuse ja antinoomia, inimese individuaalsuse sisemise lõpmatuse. Nende jaoks on inimene väike universum, mikrokosmos. Intensiivne huvi tugevate ja erksate tunnete, hinge salaliigutuste, selle "öise" poole vastu, iha intuitiivse ja teadvustamatu järele on romantilise maailmapildi põhijooned. Romantikutele on samamoodi iseloomulik vabaduse, suveräänsuse, indiviidi eneseväärikuse kaitsmine, kõrgendatud tähelepanu ainsusele, inimeses ainulaadsele, indiviidi kultus. Isiksuse vabandamine oli omamoodi enesekaitse ajaloo halastamatu kulgemise ja inimese enda üha nivelleerumise vastu kodanlikus ühiskonnas.

Nõudlus historitsismi ja kunsti rahvuslikkuse järele (peamiselt koha ja aja koloriidi truu taasloomise mõttes) on üks romantilise kunstiteooria kestvamaid vallutusi. Lokaalsete, epohhiloovate, rahvuslike, ajalooliste, individuaalsete omaduste lõputul mitmekesisusel oli romantikute silmis teatud filosoofiline tähendus: see oli ühtse maailmaterviku - universumi - rikkuse avastamine. Esteetika vallas vastandas romantism klassitsistliku "looduse jäljendamise" kunstniku loomingulisele tegevusele tema õigusega reaalset maailma ümber kujundada: kunstnik loob oma erilise maailma, ilusama ja tõelisema ning seetõttu tõelisema kui empiiriline reaalsus, kunstnik loob oma erilise maailma. kuna kunst ise on kõrgeim reaalsus ... Romantikud kaitsesid kiivalt kunstnike loomingulist vabadust, lükkasid tagasi esteetika normatiivsuse, mis aga ei välistanud oma romantiliste kaanonite loomist.

Kunstilise kujutamise põhimõtete seisukohalt kaldusid romantikud fantaasia, satiirilise groteski, demonstratiivse vormikonventsiooni, fragmentaarsuse, fragmentaarsuse ja kompositsiooni tipu poole, segasid julgelt tavalist ja ebatavalist, traagilist ja koomilist. .

Realism, kunstiline suund kunstis, mida järgides kujutab kunstnik elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele ja on loodud tegelikkuse faktide trükkimise teel. Kinnitades realismi olulisust inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmise vahendina, püüdleb realism sügava elu mõistmise poole, reaalsuse laiaulatusliku katmise poole ja selle olemuslike vastuoludega, tunnustab kunstniku õigust valgustada kõiki elu aspekte. ilma piiranguteta. Realismi kunst näitab inimese koostoimet keskkonnaga, sotsiaalsete tingimuste mõju inimese saatustele, sotsiaalsete olude mõju inimeste kommetele ja vaimsele maailmale. Laiemas mõttes aitab realismi kategooria määrata kirjandusteoste suhet tegelikkusega, olenemata kirjaniku kuuluvusest konkreetsesse suunda. Realismi päritolu Venemaal oli I.A. Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (lääne kirjanduses ilmub realism mõnevõrra hiljem, selle esimesed esindajad olid Stendhal ja Balzac).

Realismi põhijooned. 1. Põhimõte elu tõde, mis juhib kunstnik-realisti tema loomingus, püüdes anda elule selle tüüpilistes omadustes võimalikult täielik peegeldus. Elu enda vormides reprodutseeritud tegelikkuse kujutamise truudus on kunstilisuse põhikriteerium. 2. Sotsiaalne analüüs, mõtlemise historitsism. Just realism seletab elunähtusi, paneb paika nende põhjused ja tagajärjed sotsiaalajaloolisel alusel. Teisisõnu, realism pole mõeldav ilma historitsismita, mis eeldab etteantud nähtuse mõistmist selle tingimises, arengus ja seostes teiste nähtustega. Historitsism on realistliku kirjaniku maailmavaate ja kunstimeetodi aluseks, omamoodi võti tegelikkuse mõistmiseks, võimaldades siduda minevikku, olevikku ja tulevikku. Minevikus otsib kunstnik vastuseid aktuaalsetele olevikuküsimustele, olevikku tajub ta aga varasema ajaloolise arengu tulemusena. Realistlikus kirjanduses kannab kangelaste sisemaailm ja käitumine reeglina kustumatut ajatemplit. Kirjanik näitab sageli oma sotsiaalsete, moraalsete, religioossete ideede otsest sõltuvust eksisteerimise tingimustest antud ühiskonnas, pöörab suurt tähelepanu aja sotsiaalsele ja igapäevasele taustale. Samas on küpses realistlikus kunstis olusid kujutatud vaid kui vajalikku eeldust inimeste vaimse maailma avalikustamiseks. 3. Kriitiline pilt elust. Kirjanikud näitavad sügavalt ja tõetruult reaalsuse negatiivseid nähtusi, keskenduvad nende eksponeerimisele. Kuid samas ei puudu realismist ka elujaatav paatos, sest see põhineb positiivsetel ideaalidel – kaastunne masside vastu, positiivse kangelase otsimine elus, usk inimese ammendamatutesse võimalustesse. 4. Tüüpiliste tegelaste kujutamine tüüpilistes oludes, st tegelasi kujutatakse tihedas seoses sotsiaalse keskkonnaga, mis neid kasvatas, kujundas teatud sotsiaalajaloolistes tingimustes. 5. Üksikisiku ja ühiskonna suhe on realistliku kirjanduse peamine probleem. Selle suhte draama on realismi jaoks oluline. Reeglina on realistlike teoste fookuses silmapaistvad, eluga rahulolematud, ümbritsevast välja murdvad isiksused, kuid see ei tähenda, et realisti ei huvitaks silmapaistmatud, oma keskkonda sulanduvad inimesed, masside esindajad (tüüp). väikesest inimesest Gogolis ja Tšehhovis). 6. Tegelaste tegelaste mitmekülgsus: nende teod, teod, kõne, elustiil ja sisemaailm, "hinge dialektika", mis avaldub tema emotsionaalsete läbielamiste psühholoogilistes üksikasjades. Seega avardab realism kirjanike võimalusi maailma loomingulisel assimilatsioonil, vastuolulise ja keerulise isiksusestruktuuri loomisel inimpsüühika kõige peenema tungimise tulemusena. 7. Vene kirjakeele väljendusrikkus, heledus, kujundlikkus, täpsus, rikastatud kõnekeele elementidega, mida realistlikud kirjanikud ammutavad ühiskeelest. 8. Erinevad žanrid (eepiline, lüroeepiline, dramaatiline, satiiriline). 9. Reaalsuse peegeldus ei välista fiktsiooni ja fantaasiat, kuigi need kunstilised vahendid ei määra teose põhitonaalsust.

MeTod HoodOnaiselik- põhimõtete süsteem, mis reguleerib kirjandus- ja kunstiteoste loomise protsessi. Kategooria M. x. viidi esteetilisesse mõtlemisse 1920. aastate lõpus, saades üheks marksistliku kunstiloometeooria põhimõisteks. Kunstimeetodite mitmekesisust (klassitsism, sentimentalism, romantism, kriitiline realism jne) ei saa suruda vastandlike poliitiliste vaadete (reaktsionäärne – progressiivne), või vastandlike filosoofiliste maailmavaadete (materialism-idealism) või lihtsustatud ajaloolis-kunstilise vastanduse raamidesse. (realism – antirealism). Kunstilist meetodit tuleb käsitleda selle esteetilise olemuse seisukohalt. kunstilise meetodi olemus on vaieldav. Mõned teadlased määratlevad seda kunstiliste tehnikate ja vahendite kogumina; teised - kui kunsti esteetilise suhte põhimõtted tegelikkusega ja kolmandad - kui loovuse maailmavaateliste juhiste süsteemi. Tuvastage ekslikult loominguline meetod kunsti esteetilise suhtega tegelikkusega. Ühe ja sama meetodi raames on võimalikud selle suhte erinevad põhimõtted. Niisiis on kunst erinevate romantismi teoreetikute ja praktikute jaoks kas kunstniku subjektiivse maailma peegeldus või romantilise iroonia printsiibi väljendus või mineviku idealiseerimine või tuleviku ootus või kujutlus ihaldatust. Ja vaatamata nii erinevale arusaamale kunsti ja reaalsuse esteetilise suhte põhimõtetest, kasutasid kõik need kunstnikud sama kunstilist meetodit – romantismi. Teisalt langevad erinevate kunstimeetodite esindajate seas mõnikord kokku esteetilise reaalsusesse suhtumise põhimõtted. XX sajandil. on romantism, modernism, kriitiline realism, sotsialistlik realism. Sellist mitmekesisust seletatakse sellega, et varasemas kunstis on erinevad sotsiaalse praktika kihistused ja sfäärid, erinevad kunstnike maailmapildid ja nende orientatsioon erinevatele traditsioonidele. Kunstiline meetod on kunstiobjekti aktiivse peegeldamise tulemus. Maailmapilt ja valitud kunstitraditsioon toimivad prismana tegelikkuse ja kunstniku mõtteviisi vahel. Maailmavaatelised positsioonid ning kunstilised ja kultuurilised orientatsioonid traditsioonidele on koolkondade ja kunstnike rühmade lõikes erinevad. Seetõttu tekivad samal ajastul erinevad meetodid.

- Meetod. Kunstilise meetodi kontseptsioon.

Meetod on kunstilise mõtlemise kõige üldisemate põhimõtete kogum. Nad eraldavad realistliku kunstimeetodi ja ebarealistliku meetodi. Moodustatakse erinevaid mudeleid.

1. Reaalsuse faktide valik pildi jaoks.

2. Hindamine.

3. Üldistus – on ideaalseid mudeleid.

4. Kunstiline kehastus - kunstitehnikate süsteem.

Meetod on ajastuülene mõiste. Realism on alati olemas, kuid see on erinev, erinevad aktsendid. Kirjandussuunad on kunstilise meetodi ajalooline kehastus. Igal suunal on teoreetiline tugi, manifest. Filosoofia seis määrab kirjanike vaated. Realism kasvab välja Hegelist. Valgustajad – prantsuse materialism. Kirjanduslik suund on alati heterogeenne. Näide: kriitiline realism. Võitlus suuna piires.

Autori kapuutsimaailm. S. eriosa on ilukirjanduse S. (ilukirjanduslik kõne). Selle eripära määrab objekti enda originaalsus. Kuna kirjanduskeel, olles muutunud kunstinähtuseks, ei lakka olemast keel selle sõna tavapärases tähenduses ning keelefaktide kunstilised funktsioonid kirjanduses määravad eelkõige nende stiililised omadused, on loomulik, et kunstilise kõne S. jääb keele kui lingvistilise distsipliini S. sisse, kasutab samu mõisteid ja kategooriaid, kuid ei piirdu nendega keele esteetilise funktsiooni tuvastamisel kirjanduses. S. ilukirjandus selgitab välja keele kunstilise rakendamise viise, esteetiliste ja kommunikatiivsete funktsioonide kombinatsiooni selles ning kuidas keelest saab kirjanduses kunstiteos. Kirjandusteksti tunnused, autori jutustuse eri tüüpi konstrueerimise meetodid ja selles kirjeldatud keskkonna kõneelementide kajastamise meetodid, dialoogi konstrueerimise meetodid, keele erinevate stiilikihtide funktsioonid kunstikõnes, Selguvad keeleliste vahendite valiku põhimõtted, nende teisenemine ilukirjanduses, keele selliste aspektide ajakohastamise viisid., mis praktilises kõnes pole olulised jne. Ajaloolise ilmalikkuse üks ülesandeid selles osas on analüüsida ilukirjanduskeele suhet üldise kirja- ja rahvakeelse keelega keele ja kirjanduse arengu eri etappidel. See võimaldab visandada kirjakeele ajaloo ja kirjanduse ajaloo seoseid, täiendada sobivate keeleliste tunnustega selliseid mõisteid nagu klassitsism, sentimentalism, romantism, realism. Samal ajal S. kunstiline kõne püüab paljastada keelelise materjali esteetilist funktsiooni konkreetses kunstiline süsteem, selle seostes selle teiste elementidega süsteemid... Sel põhjusel kujunevad kirjaniku keel ja üksikud ilukirjanduslikud teosed kirjanduses kirjanduse olulisimaks uurimisobjektiks, see tähendab, et esile tõstetakse individuaalse stiili probleem. C. kunstiline kõne piirneb poeetika... See kontakt tähistab keelelis-stilistilise analüüsi piire; need on tingitud asjaolust, et kirjandusteose kunstilise stiili mõiste hõlmab VM Žirmunski sõnade kohaselt mitte ainult keelelisi vahendeid (moodustades S. subjekti täpses tähenduses), vaid ka teemasid, kujundeid, kompositsiooni. teosest, selle kunstilisest sisust, mis on kehastatud verbaalsete vahenditega, kuid mitte ainult sõnadega. Samas ei osutu kõik teose keelelised tunnused S-i subjektiks. Seega kuulub poeetilise teksti rütmi, värsi heliinstrumentatsiooni uurimine poeetika valdkonda. S. arengus mängisid olulist rolli V.M.Žirmunski ja V.V.Vinogradovi teosed: S. keel, S. kõne, S. ilukirjandus). Märkimisväärne koht vene keele ajaloos. S. on hõivatud L. V. Shcherba, B. A. Larini, L. A. Bulakhovski, G. O. Vinokuri, B. V. Tomaševski jt teostega. kuidas tõstatuvad kõige vastuolulisemad küsimused stiililise tähenduse olemuse, keele funktsionaalsete stiilide kirjeldamise põhimõtete, keele koha kohta kunstiline kirjandus stiilis süsteem kirjakeel ja selle uurimise põhimõtted, individuaalse stiili probleem, statistiliste meetodite roll jne.

2. HÜPERBALL (gr. gyperbolē - liialdus, ülejääk) on kujundlik väljend, mis seisneb kirjeldatu suuruse, tugevuse, ilu, tähenduse liialdamises (Minu armastust, nii lai kui meri, ei mahu rannikuelu) . Hüperboolil ja litotal on ühine alus - kõrvalekalle objekti, nähtuse, kvaliteedi objektiivsest kvantitatiivsest hinnangust - seetõttu saab neid kõnes väljendada erineva tasemega keeleühikutes (sõna, fraas, lause, keeruline süntaktiline tervik), mistõttu , on nende omistamine leksikaalsetele kujundlikele vahenditele osaliselt tinglik. Hüperbooli ja litota teine ​​tunnus on see, et need ei pruugi võtta troobi kuju, vaid toimivad lihtsalt liialduse või alahinnanguna.

CAST (kr. litótēs - lihtsus) See on kujundlik väljend, mis alahindab kirjeldatu suurust, tugevust, tähendust (- teie spits, jumalik spits, mitte rohkem kui sõrmkübar. - gr.). Litotat nimetatakse ka pöördhüperbooliks.

PERIFRAAS (alates perifraasist – ümberjutustus) on kirjeldav fraas, mida kasutatakse mis tahes sõna või fraasi asemel. (Rohkem kui üks kord põledes ja tuhast tõustes pole Moskva, isegi Peeter Suure järel "porfüüri leseks" jäänud, oma tähtsust kaotanud; aeg).

Mida tähendab kirjanduses mõiste "kunstiline meetod"? Millised on selle eristavad omadused? Millist meetodit on teie lemmikkirjanikud järginud või järgivad? Kas soovite eristada sümboolikat akmeismist? See artikkel on teie jaoks! See loob aluse, mis aitab teil end tohutus kirjandusruumis enesekindlalt tunda.

Mis on kunstimeetod?

See on kunsti üks olulisemaid mõisteid. See tähendab kirjanike üldiste hinnangute kogumit, maailmanägemust ja teatud asjade tajumist. Nii tekkisid kirjanduses mitmesugused suunad. Ümbritseva reaalsuse nägemuse olemus sõltub sellest, millisest meetodist looja kinni peab.

Teatud kunstilise (loomingulise) meetodi järgijaid ühendab idee ideaalidest, inimelust, heast ja kurjast ning kunstist üldiselt. Need sihivad erinevaid sihtgrupp seetõttu on mitmete kirjanduslike meetodite olemasolu äärmiselt oluline, kuna need rahuldavad erineva mõtteviisiga inimeste vaimseid vajadusi.

Iseloomulikud omadused

Kunstilise meetodi põhijooneks on selle vormide mitmekesisus. Kirjanduses on tohutult palju suundi ja nende "segusid", mille abil saame objektile ja nähtusele erinevalt vaadata. Klassitsism, romantism, realism, sentimentalism, naturalism, modernism, sümbolism, akmeism, futurism, impressionism, ekspressionism, eksistentsialism, postmodernism on peamised suunad, millel on oma individuaalne tugevus ja iseloom.

Millised kunstilised meetodid on kirjanduses olemas?

Igal kirjanikul on kindlasti oma individuaalne stiil mõtteavaldused, erinevalt teistest, kuid see on läbi põimunud ühe kindla suunaga, mis on talle endale lähedane.

Liigume üldiselt konkreetsele ja vaatleme peamisi kunstilisi meetodeid kirjanduses 17. sajandist kuni 20. sajandi lõpuni.

17. - 18. sajandi klassikalised suunad

17. sajandil tekkis esimesena klassitsism. Seda iseloomustab haridusmoraal, esituse lihtsus, selge jaotus positiivseteks ja negatiivsed kangelased, "kolm ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Selles suunas töötasid sellised kuulsad kirjanikud nagu J. Racine, M. Lomonosov, G. Deržavin. Klassitsismi põhijooned leiate "Oodist Khotini tabamisele".

Järgmises kirjandussuunas – sentimentalismis – kirjutasid 18. sajandil J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin. Selles suunas on oluline kujutada riiki sisemine rahu iseloomu, tema vaimset ahastust ja siiraid emotsioone. Selle alaga saate rohkem tutvuda, lugedes "Vaest Lisa".

Romantism tekkis 18.-19. sajandi vahetusel. Armastus, tunded, soovid, kannatused, põgenemine rõhuvast reaalsusest – kõike seda kirjeldavad uskumatult kaunilt oma teostes D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Deemon" on rabav teos, mis annab teile sellest suunast tervikliku pildi.

19. sajandi igapäevaelu

19. sajandil tekkinud realism kirjeldab tavainimesele tüüpilises olukorras tüüpilist kangelast kõnekeele sõnavara kaudu. Seda suundumust tundsid peenelt C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoi, F. Dostojevski, A. Tšehhov, I. Turgenev. "Isad ja pojad" on indikatiivne romaan, mis ilma vale ja teeskluseta räägib põlvkondade erinevusest ja nende tajumisest, see on realismi olemus.

Naturalism on kunstiline meetod, mis tekkis 19. sajandi lõpus. eristub saatuse, igapäevaelu, igapäevaelu ja inimese iseloomu täpse ja objektiivse kujutamisega. Selle suuna esindajad, nagu M. Saltõkov-Štšedrin, N. Nekrasov, uskusid, et esitamiseks pole väärituid teemasid, isegi tüüpilised inimkogemused on tõeline kunst. "Kes elab hästi Venemaal" - luuletus talupojaelu tegelikkusest ja raskest saatusest - naturalismi vaieldamatu esindaja.

Põnevad ja ebatavalised 19. sajandi – 20. sajandi alguse mõtete esitamise meetodid

Modernism - üldnimetus selliste liikumiste jaoks nagu sümbolism, impressionism, akmeism, futurism, ekspressionism. Modernismist aimu saamiseks iseloomustame kõiki ülaltoodud valdkondi.

• Sümbolism tekkis 1870. aastatel, see erineb teistest suundadest kujundliku nägemise, esemete ja nähtuste salatähenduse, mitmuse tähendusega sõnade kasutamise poolest. Selles huvitavas ja ebatavalises suunas kirjutasid näiteks Z. Gippus, V. Brjusov, K. Balmont, A. Blok. "Apteek, tänav, latern" on luuletus, mida tasub lugeda või mälus värskendada, et mõista sümboolika olemust.
• Akmeism on kunstiline meetod, mida järgivad ainult meie kaasmaalased, näiteks O. Mandelstam, A. Ahmatova, N. Gumilev. Selles suunas pole kahemõttelisust, sõnadel on täpne tähendus ja kujundid on selgelt näha; jõuga kunstiline sõna kirjanikud on ümber mõelnud eluprotsessid, mis on vigased. "Halli silmadega kuningas" - peate sellesse luuletusse sukelduma, et mõista selle suundumuse luuletajate loogikat.

• Futurism on suund, milles Vene ja Itaalia loojad töötasid. See meeldejääv trend ilmnes 20. sajandi alguses. ennekuulmatud, julged otsused ja luuletuse ebastandardne konstruktsioon, näiteks redel, nagu selle suuna silmapaistva esindaja V. Majakovski puhul. Lisaks temale lõid ja murdsid nad selles suunas ideed klassikaline kunst I. Severjanin, V. Hlebnikov, D. Burliuk. "Kas sa saaksid?" - ekstravagantne, ebatavaline, inspireeriv, absoluutselt futuristlik luuletus.

• Impressionism ilmus kirjandusse 19. sajandi lõpul, sellesuunalised kirjanikud kirjeldasid üksikasjalikult tundeid, kogemusi ja emotsioone, muutsid eluhetked kunstiks. Selle trendi eredaimateks esindajateks võib pidada G. de Maupassant, M. Proust. "Kallis sõber" - emotsionaalne ja lihtne tükk, mille lugemise järel saab teist kindlasti impressionismi fänn.
• 20. sajandi alguses levis Saksamaal sünge ekspressionism. Selle suuna põhiteemad on ümbritseva reaalsuse surm, häving, kaotus, ebaatraktiivne. Kõige selgemini suutsid selle suuna olemust edasi anda F. Kafka ja E. Zamjatin. "Meie" on meie kaasmaalase tugevaim antiutoopia, mis ei tekita masendustunnet, kuid paljastab täielikult kõik ülaltoodud ekspressionismi teemad.

Kaasaegsed vaated kirjandusele alates 20. sajandi keskpaigast

20. sajandi keskel Prantsusmaal tekkinud eksistentsialism põhineb ideedel elu üksindusest ja traagikast, inimlike ideaalide tühisusest. J.P. Sartre, A. Camus suutsid seda kõige enesekindlamalt ja selgemalt paberil väita. Langemine on raamat, mille süžees teravaid pöördeid ei leia, kuid peened ja intellektuaalsed dialoogid panevad eksistentsialismi armuma.

Enamik kaasaegne suund- postmodernism - ilmus 20. sajandi teisel poolel, seda eristab esituse maksimalism, iroonia ja satiiriline suhtumine toimuvasse. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut nägid maailma läbi satiirilise prisma. Teos "Tapamaja number 5" on kirjutatud postmodernismi parimates traditsioonides, see sukeldub sügavatesse mõtisklustesse elu väärtuse ja vaadete üle.

Kirjanduslike liikumiste tähtsus tänapäeva inimesele

Sõnade jõud võib panna inimese teatud asjadele teisiti vaatama. Erinevatest kunstimeetoditest kinni pidavate kirjanike loomingu lugemine teeb sinust mitmetahulise inimese, kes oskab kriitiliselt vaadelda mis tahes olukorda erinevate nurkade alt.

Meetod selle sõna laiemas tähenduses, selle seos loovusega

Kõik suured kirjanikud on originaalsed ja nende sõnad on ainulaadsed. Kuid samas lähenetakse teineteisele sageli mitte ainult ideoloogiliselt, vaid ka kõige üldisemates elu kujutamise põhimõtetes. Sellist lähedust võib kergesti leida Shelley ja Byroni, Dickensi ja Thackeray, Nekrasovi ja Shchedrini, Brjusovi ja Bloki vahel. Nad on üksteisele lähedased ja ideoloogiliselt (teravalt kriitiline vaade kaasaegne ühiskond, rahva huvide kaitse) ja esteetiliselt (sarnased kujundi ülesehitamise viisid). Paljudele kirjanikele omast ideoloogilist ja esteetilist kooslust, mis väljendub otseselt nende loomingus, nimetatakse kunstiliseks meetodiks.

Paljudele kunstnikele iseloomulikku "metoodikat" saab hinnata vaid nende loometöö tulemuste järgi. Vaid kriitiliste realistide teoste rohkuse võrdleva analüüsi kaudu võib märgata neid sarnasusi, mis võimaldavad koondada Balzaci, Turgenevi, L. Tolstoi loomingut, näha nende ideoloogilistes püüdlustes ja loomingulistes põhimõtetes midagi ühist.

Tuleb rõhutada, et meetod ei ole külmutatud seaduste ja reeglite kogum. Ta ei eksisteeri abstraktselt, vaid, olles ajalooliselt tingitud, elab loovuses endas, sünnib ja täiustub tegelikkuse kunstilise mõistmise protsessis. Kriitilist realismi ei sõnastanud keegi, kui see leidis oma kunstilise liha Puškini ja Gogoli loomingus. Realistlik elu kujutamise käsitlus sillutas teed võitluses klassitsismi ratsionalistliku dogma, valgustajate didaktismi, sentimentalistide abstraktse tundlikkusega. Iga kümnendiga sisenes ta edumeelsete kirjanike teadvusesse üha sügavamale ja alles siis sai teoreetilise aluse Belinsky esteetikas.

Samamoodi propageeris sotsialistlikku realismi elu ise. Esimest korda leiti M. Gorki loomingust, ta elas ja arenes oktoobrijärgse perioodi kirjanike (Majakovski, Furmanov, Gladkov, Fadejev, Šolohhov jt) loomingus ning teoreetiliselt "legaliseeriti" alles aastal 1934.

Meetodis on võimatu näha teoreetiliselt lihvitud sätete näol lõplikult kusagil kirjanduse ja kunsti kohal asuvat kategooriat "eluruum", mille õppimisel ja omandamisel omandab kirjanik maagilise kingituse täiuslike kunstiväärtuste loomiseks. Meetod ei ole ette välja töötatud, veel vähem ülevalt poolt määratud, nagu sotsialistliku realismi taunijad trompeteerivad. See tekib väga kunstiline praktika, areneb koos kirjanduse ja ühiskonna arenguga. Tema rikastumine on tingitud sellest, et elu seab kirjanikele pidevalt uusi ülesandeid, paneb otsima parimaid kunstilisi lahendusi.

Maailmavaade ja kunstiline mõtlemine on meetodi komponendid

Meetod koosneb kahest komponendist – autori ideoloogilistest veendumustest ja tema kunstilisest mõtlemisest. Veelgi enam, igaühel neist on nii-öelda oma mõjusfäär, see avaldub loovuses erineval viisil, kuigi lõppkokkuvõttes toimivad nad loomeprotsessis kooskõlastatult, ühtse tervikuna. Kunstiline mõtlemine, mis väljendub kirjaniku võimes mõelda kujundites, peegeldub eelkõige kunstilise vormi loomises.Autori ideoloogilised vaated avalduvad kõige enam teose sisus, kuid avaldavad tugevat mõju ka selle ülesehitusele.

Maailmavaade on meetodi aluseks. See toimib kunstniku töös kompassina, annab võimaluse mõista reaalsust, seda keerulised protsessid... Kuid samal ajal ei anna maailmavaateline faktor, ükskõik kui suur on selle tähtsus, kunstitegevuse kõiki aspekte. Kõige sügavam ideoloogiline kontseptsioon ei muutu kunstinähtuseks, kui see ei saa oma kaunistust. Kui ideoloogia moodustab piltlikult öeldes teose hinge, siis kunstiline mõtlemine moodustab selle liha, selle nähtavad, käegakatsutavad jooned.

Kõik tõelised kunstnikud tegelevad tegelikkusega. Kuid nad lahendavad selle kunstilise arengu probleemi erineval viisil. Mõned neist püüavad tabada kujutatava isiku objektiivset välimust, teised - väljendada oma suhtumist temasse. Seda on lihtne mõista, kui võrrelda "Jevgeni Onegini" seitsmenda peatüki esimest stroofi ("Kevadkiirte tagakiusatud ...") Žukovski luuletusega "Kevade tunne" (1816). AS Pushkin lõi objektiivse pildi ärkavast kevadisest loodusest: endiselt läbipaistvad rohelise kohevaga kaetud metsad, kuivavad ja riietuvad oru värvilisse riietusse, kahisevad karjad, mesilane lendab "vaharakkust" välja "austusavalduseks põllule". " jne. Puškin ei väljenda avalikult oma "kevadisi" elamusi, tema lüüriline mina justkui lahustus teose kunstilises koes.

V. A. Žukovski läheb hoopis teist teed. Tema jaoks on peamine väljendada oma meeleolu, mis on genereeritud kevadest. Tema luuletuses sisuliselt puudub väline pilt, see kõik on suunatud autori sisemaailma paljastamisele. See ei ole looduse, vaid hinge maastik.

Kerge, kerge tuul, Mis on nii magus, vaikselt puhub? Mida sa mängid, mida sa särad, Enchanted stream? Mida hing jälle täis on? Mis oli temas jälle ärganud? Mis on talle sinuga koos tagasi tulnud, Rändekevad?

Esimest tüüpi kunstiline mõtlemine, mis on omane Puškinile ja kõigile realistlikele kirjanikele, on põhimõtteliselt objektiivne ja seda nimetatakse tavaliselt realistlikuks; teist tüüpi, mis avaldub Žukovski ja teiste romantikute luules, iseloomustab objektiivse neeldumine subjektiivsesse ja seda nimetatakse tinglikult romantiliseks.

Kunstilise mõtlemise eri tüüpide epistemoloogilise olemuse väljaselgitamise lähtepunktiks on Lenini refleksiooniteooria, see annab võtme realistliku või romantilise elukujutuse tunnuste paljastamiseks. Kunstiteadmised on oma olemuselt vastuolulised. Kaasa arvatud "objektiivse reaalsuse" tunnused, hõlmab see ka kalduvust tegelikkusest "hälbida". Kunstiline pilt sisaldab nii objektiivseid kui ka subjektiivseid elemente. See ei kätke mitte ainult objektiivset tõde, eluloogikat, vaid ka kirjaniku subjektiivseid seisukohti, tema taju teatud elunähtustest.

Realistlikud ja romantilised mõtlemistüübid

Realist juhindub oma loomingus päriselust. Ühiskonda kujutades uurib ta sügavalt sotsiaalsed suhted inimesed. Tema üldistused on konkreetse sotsiaalse keskkonna uurimise tulemus. Realistlik kunst on oma olemuselt objektiivne ja sellel on tohutu tunnetuslik väärtus. Realisti teosed paljastavad tõetruult sotsiaalsete ja ajalooliste olude tekitatud inimtegelased ning toimivad "ajastu dokumentidena". Sellised objektiivsed tegelikkuse kujutamise põhimõtted ühendavad kõiki realistliku suunitlusega kirjanikke: need on iseloomulikud Cervantesele ja Fieldingule, Gogolile ja Šolohhovile.

Romantikud rõhutavad oma esteetilistes manifestides ja programmilistes sõnavõttudes kunsti subjektiivset olemust, kaitsevad "geeniuse" õigust vabalt käsitseda elumaterjali, rikkuda selle objektiivseid proportsioone, muuta elu vastavalt oma ideaalidele. Subjektiivne lähenemine tegelikkusele on romantismi kõige iseloomulikum joon, mis on omane kõigile romantilistele kirjanikele, olenemata nende ideoloogilistest positsioonidest. See avaldub Novalise, varase Heine, Chateaubriandi, Hugo, Shelley, Byroni, vene dekabristide poeetides, hoolimata kõigist erinevustest nende ühiskondlik-poliitilistes tõekspidamistes.

Järelikult väljendavad realistlik ja romantiline mõtlemise tüüp kunstilise tunnetusprotsessi kahte tahku, mis on sisuliselt samad ja seetõttu reeglina kirjanduses saadavad nad teineteist. Absoluutselt puhtal kujul nendega on peaaegu võimatu kohtuda, kuna vägivaldne eraldamine viib hävinguni kunstiline pilt(näide on modernismi erinevad vormid). Ka kõige objektiivsem "realist" ei suuda peegeldada tegelikkust nagu peegel apaatse ükskõiksusega, nagu ka kõige subjektiivsem "romantik" ei suuda põgeneda objektiivsest reaalsusest: see tungib mingil määral tema loomingusse.

Realistlikus ja romantilises kunstis elab subjektiivsus aga erinevaid elusid. Realismis avaldub see esiteks esteetilise ideaali olemasolus, selles ilusa poole püüdlemise vormis, ilma milleta ehtne kunstitegevus on võimatu, ja teiseks hinnanguna autori kujutatud nähtustele. Autori subjektiivsed impulsid ei riku siin pildi objektiivset loogikat. Romantismis väljendub subjektiivne printsiip laiemalt. See tungib läbi kogu teose kanga, mis kajastub üldistuspõhimõtetes, kõigis kunstilise vormi konstruktsiooni elementides (süžees, kompositsioonis, pildilistes vahendites jne).

Kunstilise mõtlemise tüüp on stabiilne, kuid selle sees ei seisa kunstimõte paigal. Selle areng on seotud kirjaniku filosoofiliste, sotsioloogiliste vaadetega. Asjaolu, et näiteks Homeros või Sophokles olid maailma mütoloogiliste kujutiste meelevallas, mõjutas nende inimtegelaste kujutamist. Nende tegelased on endiselt staatilised, ilma nendeta sisemine ebakõla... Inimese jumalate tahtest vabastanud Shakespeare’i loomingus on pilt juba teistsugune. Siin satub kangelane tegelike asjaolude mõju alla, ta vastutab oma saatuse eest ise. Ta peab pidevat võitlust ümbritseva reaalsusega, kogeb sügavalt oma muresid ja rõõme. Tema siseelu on liikuv ja see võimaldab tal draama intensiivse psühholoogilisusega küllastada.

Täpselt samamoodi kannab 18., 19. ja 20. sajandi realistlike kirjanike kunstimõte oma ajastu jälge, kuid nendevahelise kujundi konstrueerimise põhimõtetes ei saa välja pühkida olulist erinevust. Kirjanduse areng ei väljendu mitte kunstilise mõtlemise tüüpide evolutsioonis, vaid elu peegelduse laiuses ja sügavuses, mis on otseselt seotud ühiskonna enda muutumise ja kirjanike kasvava arusaamaga sotsiaalse protsessi seaduspärasustest. . Kunstilise mõtlemise tüüpide varieeruvuse äratundmine viib loogiliselt üldiste, tüpoloogiliste tunnuste eitamiseni eri ajastute ja rahvaste realistlikus ja romantilises kunstis. Eri aegade realistid erinevad omavahel oluliselt oma ideoloogiliste vaadete olemuse poolest, kuid realistliku maailmanägemuse poolest on nad siiski lähedased. Kui sellist tüpoloogilist kogukonda realistliku suunitlusega kirjutajate vahel ei eksisteeriks, katkeks traditsioonide järjepidevus, oleks võimatu rääkida mingitest realistliku eluteadmise üldpõhimõtetest.

Kunstilise mõtlemise rolliga loomeprotsessis ei tasu liialdada. See on vaid vajalik eeldus, vajalik tingimus kunstilise tõepärasuse saavutamiseks, kuid see ei määra kirjaniku elu sügavustesse tungimise astet, üldistuste laiust – kõiki neid omadusi, mis annavad kirjaniku loomingule ülevuse tunnused. ja surematus. "Rääkides Shakespeare'ist," kirjutas Belinsky, "oleks kummaline imetleda tema võimet kujutada kõike hämmastava truuduse ja tõega, selle asemel, et olla üllatunud tähenduse ja tähenduse üle, mille tema loominguline meel tema fantaasia kujunditele annab" *.

* (V.G.Belinski. Poly. kogumine tsit., 6. kd, lk 424–425.)

On hästi teada, et kirjanikud, kes kuuluvad samasse kunstilise mõtlemise ja valdamise tüüpi võrdne talent; jõuda erinevaid tulemusi tema loomingulises praktikas. Suurima edu saavutavad need, kes tungivad sügavamale elu saladustesse, mõistavad paremini sotsiaalse arengu tendentsi.

Kunstilise mõtlemise koosmõju maailmavaatega. Kunstilise meetodi määratlemine

Kunstiline mõtlemine on ajalooliselt ühinenud erinevate ideoloogiavormidega. Romantikud ja realistid, kes on sarnased oma ande, osava ellusuhtumise poolest, suudavad väljendada erinevate ühiskonnakihtide seisukohti. Näiteks 18. sajandi haridustöötajad. - Diderot ja Lessing - olid seotud edumeelse kodanlusega, kes tegutses võitluses feodalismi vastu rahva nimel; L. Tolstoi peegeldas patriarhaalse talurahva meeleolu; M. Gorki oli proletariaadi huvide eestkõneleja – aga nad kõik olid realistlike tegelikkuse kujutamise põhimõtete pooldajad.

Üks kunstilise mõtlemise tüüp võib kombineerituna erinevate maailmavaadetega moodustada mitu kunstilist meetodit. Realistliku tegelikkuse kujutamise käsitluse alusel kerkisid eraldi meetoditena esile renessansirealism, haridusrealism, kriitiline realism ja sotsialistlik realism. Romantiline mõtlemine sünnitas enamat kui romantism XVII lõpp Mina – 19. sajandi algus, aga ka erinevad vormid dekadentlik kunst, mis kujunes imperialismi ajastul (sümbolism, akmeism, sürrealism jne).

Kunstiline meetod kannab stabiilseid (tüpoloogilisi) ja ajalooliselt muutuvaid jooni. Näiteks kriitilisel realismil on jooni, mis muudavad selle sarnaseks haridusliku ja sotsialistliku realismiga – need on ennekõike kuvandi ülesehitamise üldpõhimõtted, kuid samas erineb ta neist oluliselt oma ideoloogilise orientatsiooni poolest. Kui kriitilised realistid taotlevad oma loovusega kriitilisi, hukkamõistvaid eesmärke, siis valgustajad ja sotsialistlikult meelestatud kirjanikud vaatlevad tegelikkust valgustuse ja sotsialistliku ideoloogia vaatenurgast.

Üleminekud ühelt meetodilt teisele realistliku mõtlemise tüübi raames moodustavad realismi ajaloo, mis eri ajastute realistidele omaseid ühiseid elu kujutamise põhimõtteid arvestades keskendub nende loomingu ideoloogilisele ja esteetilisele originaalsusele, uuele. mida nad tutvustasid kunstis, realistlikes võitlusviisides inimideaalide elluviimise eest.

Kunstiline meetod on üks olulisemaid esteetika kategooriaid. Sellest ka filosoofide ja kirjanduskriitikute suur tähelepanu talle. Kunstimetoodika olemus on esile tõstetud paljudes nõukogude uurijate töödes. Selle probleemi tõlgendamisel on sageli lubatud ebatäpsused. Peamisi on kaks: osa teoreetikuid taandab meetodi elu kunstilise taasesitamise vormiks, teised samastavad selle kirjaniku ideoloogilise positsiooniga.

Kunstiline meetod on esteetiline ja sügavalt sisukas kategooria. Seda ei saa taandada ei formaalsetele kujundi konstrueerimise meetoditele ega ka kirjaniku ideoloogiale ... See on ideoloogiliste ja kunstiliste põhimõtete kogum reaalsuse kujutamiseks teatud esteetilise ideaali valguses. Maailmapilt siseneb orgaaniliselt meetodisse, kui see sulandub kunstniku andekusega, tema poeetilise mõtlemisega, ega eksisteeri teoses ainult sotsiaalpoliitilise tendentsina.

Kirjandussuund, hoovus, kool

Kirjanikud, kes on oma kirjutamisviisiga seotud, ei ole alati oma lähedusest teadlikud. Paljud neist töötasid teatud määral teadvuseta, mõistmata oma loomingulisi hoiakuid. Alles ajaloolise arengu hilisemas etapis, kui esteetiline teooria saavutas suurt edu, hakati looma kirjanduslikke suundi, mis ühendasid oma kunstilise mõtlemise tüübilt sarnaseid, kuid ideoloogilisi seisukohti kaugeltki mitte alati kokkulangevaid kirjanike rühmitusi. Nii näiteks XVIII-esimese lõpu romantism veerand XIX v. Oma ideoloogiliselt äärmiselt vastuolulisena ühendas ta kirjanikke, kes olid nende sotsiaalsete vaadete poolest erinevad, kuid esteetiliste püüdluste poolest siiski seotud. Romantikud (nii edumeelsed kui ka konservatiivsed) olid vastu, olgu siis välismaiste mudelite jäljendamise vastu, kaitsesid omanäolise kunsti põhimõtteid. Kõik nad kinnitasid "geeniuse", inspiratsiooni ja fantaasia esmast rolli loomeprotsessis, võitlesid ratsionalistliku dogma ja klassitsistide esteetika normatiivsuse vastu.

Suunast saab rääkida seal, kus kirjutajad on teadlikud teoreetiline alus oma tegevust, kuulutavad seda oma manifestides, programmikõnedes, kaitsevad neid võitluses muude esteetiliste veendumuste järgijate vastu. Näiteks oli realiste keskajal (muinasjuttude autorid, Schwanks, novellid jne), ja renessansiajal (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare jt), kuid realism kui suund hakkas ilmet võtma. esimest korda õppekirjanduses XVIII sajand, mil realistliku kunsti põhimõtted sõnastati Diderot, Lessingi ja teiste valgustajate töödes. Samamoodi on romantikud alati olemas olnud, kuid romantism oma programmi ja mõlema loosungiga kujunes välja alles 18.-19. sajandi vahetusel.

Teatud asjaoludel moodustuvad ühe kirjandusliku suuna raames sageli kirjanike rühmad, mis on omavahel seotud nii esteetilistes kui ka sotsiaalpoliitilistes vaadetes. Sellist ideoloogilist ja esteetilist kooslust nimetatakse tavaliselt kirjanduslikuks suunaks. Nii olid näiteks prantsuse romantismis ühelt poolt V. Hugo, J. Sand, kes seisid progressiivsetel positsioonidel, ja teiselt poolt Chateaubriand, Vigny, Lamartine, kes järgisid konservatiivseid poliitilisi veendumusi. Sellist eristamist saab teha iga riigi romantilises kirjanduses.

Erinevate samasuunaliste voolude esindajate vahel käib tavaliselt võitlus, mis ei haara mitte kitsaid poeetika ja stilistika küsimusi, vaid esteetika põhiprobleeme, mis puudutavad eelkõige kunsti sisu, selle ideaale ja sotsiaalset eesmärki. Tuntud on kõrgkunsti eest võidelnud dekabristide luuletajate esinemised kodanikumõtted ja tundeid, Žukovski eleegilise luule vastu või Byroni ja Shelley võitlust Coleridge'i ja eriti Southey vastu.

Kirjandusliikumist, kuhu kuuluvad iga silmapaistva kirjaniku lähimad loomingulised järgijad, nimetatakse tavaliselt kirjanduskooliks. Selle esindajad on mõttekaaslased kõigis kunstiloome olulistes küsimustes. Näiteks 1840. aastatel Venemaal tekkinud realistliku suundumuse "loomuliku koolkonna" pooldajaid (Turgenev, Panajev, Grigorovitš, V. Sollogub jt.) eristas selline vaadete ühtsus kunsti ülesannete suhtes. Arendades oma õpetaja Gogoli traditsioone, võitlesid nad kirjanduse kriitilise orientatsiooni, selle demokratiseerimise, sotsiaalsete suhete kunstilise uurimise, inimese kuvandi eest, pealegi esindades "massi", ühtsuses sotsiaalse keskkonnaga. .

Kirjandusteosed, mis on tekkinud üht tüüpi kunstilise mõtlemise alusel, samas või isegi erinevas ideoloogilises õhkkonnas, sisaldavad mitmeid ühiseid jooni, mis avalduvad kunstilise vormi loomise põhimõtetes. Seda esteetilist kooslust nimetatakse stiiliks.

Stiil selle sõna kõige laiemas tähenduses

On hästi teada, et Byroni ja Shelley teosed ühelt poolt, Wordsworth ja Coleridge’i tähendus teiselt poolt erinevad üksteisest oluliselt oma ideoloogilise orientatsiooni, sotsiaalsete ja esteetiliste ideaalide sisu poolest. Kuid samas on neis ka ühisosa, mis annab tunda sarnastes kujundite konstrueerimisviisides, poeetilise keele sarnasuses jne.

Byronit ja Shelleyt ühendab "järvekooli" poeetidega kunstilise mõtlemise tüüp, mis avaldub konkreetselt nende erinevate maailmavaadetega romantikute tuntud stilistilises ühtsuses. Stiil väljendab kirjanike lähedust nende kunstilistes püüdlustes, mis on sageli ideoloogilistes positsioonides üksteisest kaugel. Just levinud stiil võimaldab rääkida romantismist kui kindlast tüpoloogilisest nähtusest.

Milles see stiililine sarnasus täpsemalt väljendub? Romantikule ei ole omane püüd luua objektiivselt, vastavalt kujutatavate nähtuste sisemistele omadustele. Tema jaoks on palju olulisem midagi muud – väljendada oma subjektiivsete tunnete ja ideaalide maailma.

Romantiliste kirjanike loomingus puudub objektiivne iseloomustus. Romantiline pilt on alati tihedalt seotud autori hingega, kannab tema isikliku elutaju jälje. Subjektiivne koloriit on kulunud ja pildilised vahendid romantilises kirjanduses - metafoorid, võrdlused, epiteedid jne.

Romantikute kunstilist mõtlemist eristab gravitatsioon kontrastide poole, erakordsete kangelaste kujutamise poole, kellel on ebatavaliselt tugevad kired ja kes tegutsevad ebatavalistes eluoludes. Romantiline stiil on täis sümboleid, alogisme, hüperboole ja muid tavapäraseid poeetilise kujutamise vorme.

Samamoodi ka realistid, kõigi omadega individuaalsed erinevused on nende töös palju ühist. Kõik need kujutavad inimest mitte abstraktselt, vaid ühtsuses sotsiaalse keskkonnaga, pidades teda teatud sotsiaalsete asjaolude produktiks. Nende kangelased ei ole ideede häälekandjad, vaid inimesed, kellel on oma käitumine, välimus, harjumused, kõnnak, oma keel jne. Sündmused realistlikes teostes ei arene eelnevalt väljamõeldud skeemi järgi, vaid toimuvad nii, nagu see on. juhtub tegelikkuses, tahtmatult, sageli juhuslikult. Siinsete tegelaste tegevus on objektiivselt motiveeritud, seletatav tegelaskuju kujunemise ja elutingimuste loogikaga.

Individuaalne meetod ja individuaalne stiil

Sõnadel "meetod" ja "stiil" on lisaks laiale tähendusele, millest eespool juttu oli, ka kitsam tähendus, väljendades ühe või teise autori maailmavaate ja kunstilise mõtlemise originaalsust. Teada on, et Puškinil, Turgenevil, L. Tolstoil kui kriitilise realismi meetodi ja realistliku stiili esindajatel pole ainult kokkupuutepunkte. Samal ajal erinevad nad üksteisest oluliselt, olles ainulaadsed kunstilised isikud. Mis vahe on meetodil ja stiilil nende laiemas ja kitsas tähenduses? Paljudele kirjanikele, olgu nad realistid või romantikud, omase "metodoloogilise" ja stiililise ühisosa tuvastamisel võetakse arvesse ainult nende maailmavaate tüüpi ja mõtlemistüüpi. Ja see on üsna loomulik, sest kui üldistamine haarab nende individuaalsed omadused, siis ei saa rääkida nendevahelisest tüpoloogilisest sarnasusest. Kui A. S. Puškin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi tuuakse ühe "metodoloogilise katuse alla", võetakse arvesse vaid tüüpilisi jooni nende ideoloogias ja tegelikkuse kujutamise põhimõtetes. Kõik, mis on nende töös individuaalne, jäetakse välja, kuna see viib nende eraldamiseni, mitte ühendamiseni.

XIX-XX sajandi kriitilistele realistidele. mida iseloomustab terav kriitiline pilk nende kaasaegsele ühiskonnale, sümpaatia inimeste vastu, moraalse, esteetilise ideaali kõrgus. Sõnakunstnikena loovad nad oma teoseid elule toetudes, paljastades sügavalt ja objektiivselt kõige keerulisemad seosed inimese ja sotsiaalse keskkonna vahel. Need on kirjanike maailmavaate ja kunstilise mõtlemise tüüpilised jooned, mis võimaldavad liigitada neid kriitilise realismi meetodi meistriteks.

Kuid igal kriitilisel realistil on endiselt oma, temale omane maailmavaade, sotsiaalsed, moraaliprobleemid jne. Samamoodi on igaüks neist, säilitades tüpoloogilist ühisosa, väga omapärane. tegelikkuse taastoomine.

A. S. Puškin, paljastades "metsiku isanduse", uskus valgustatud aadli edumeelsusesse, kutsus tema arvates juhtima rahva võitlust oma emantsipatsiooni eest. Puškinil on tugev usk mõistuse, moraalse eeskuju ja sõnade jõusse. Ta on tüüpiline õilsate revolutsionääride ideede eestkõneleja.

I. S. Turgenev on Puškinile lähedane ja pärisorjuse eitamine ning aadli edumeelsete inimeste tsiviliseeriva rolli tunnustamine. Ta säilitab paljuski helge ellusuhtumise, Venemaa tuleviku suhtes, ta usub ilu ja moraalipõhimõtete muutvasse rolli. Aga samas Turgenevi maailmavaade, eriti hilised aastad, mida raskendavad häirivad mõtted inimese ja kõigi maa peal elavate asjade traagilisest saatusest.

LN Tolstoi on feodaal- ja kodanliku süsteemi halastamatuim kriitik. Liikudes patriarhaalse talurahva positsioonile, rebib ta kaasaja ühiskonnalt maha "kõik ja igasugused maskid", lükates tagasi peremeeste kultuuri, ametliku kiriku ja juriidilised institutsioonid. Tolstoi kriitikat nõrgendab aga idee vägivallaga kurjusele mitte vastupanu osutamisest, usu puudumine elu muutmise revolutsiooniliste meetodite viljakusesse.

Samamoodi on Puškini, Turgenevi ja L. Tolstoi tegelikkuse kunstilises kujutamises olulisi erinevusi. Teatavasti tundus "Belkini jutud" Tolstoile "alasti", psühholoogiliselt mitte piisavalt keeruline. Turgenev omakorda ei aktsepteerinud Tolstoi psühhologismi, tema püüdlusi uurida psühholoogilist protsessi ("hinge dialektikat"). Turgenev ise paljastas oma kangelaste psühholoogia peamiselt tegude ja tegude kaudu. Need kirjanikud ei olnud pildi loomise viiside osas kõiges ühel meelel. Turgenev koondas ühte tegelaskujusse paljude inimeste omadused. L. Tolstoi valis prototüübiks tavaliselt ühe talle kõige sagedamini tuttava isiksuse. Paljud tema tegelased kehastavad autori enda moraalseid püüdlusi ja jooni. Puškini, Turgenevi ja L. Tolstoi võrdlemist nende vaadete ja kunstilise mõtlemise originaalsuse paljastamiseks võiks jätkata, sest nende kirjanike ideoloogilised ja kunstilised positsioonid koos kogu tüpoloogilise ühisosaga on sügavalt individuaalsed ja kordumatud.

Nõukogude kunstnikud pole sel juhul erand. Nad tulevad üksteisega toime ainult oma maailmavaate tüübis ja kunstilise meetodi dikteeritud reaalsuse kujutamise üldistes põhimõtetes, lahknedes samal ajal kujundi järgimises. erinevad sfäärid elu. Üsna loomulikult erinevad nõukogude kirjanikud üksteisest oma ande omaduste ja taseme poolest, sotsiaalsete protsesside ja inimlike karakterite mõistmise sügavuse poolest. Selliseid erinevusi seletatakse paljude põhjustega (andekuse ja ideoloogia tase, maailma tundmine, vaimne ülesehitus jne), kuid nende olemasolus pole kahtlust. Kas see on identne näiteks proosakirjanike Fadejevi ja Paustovski, poeetide Majakovski, Tvardovski, Meželaitise, dramaturgide Pogodini, Arbuzovi ja Višnevski loominguga? Igal neist, olles marksistlik-leninist, on siiski oma lemmikeluvaldkonnad, oma vaatenurk, mis jätab jälje nende teoste kunstilistele tunnustele.

Seega on kirjaniku individuaalne metoodika rikkalikum nähtus kui meetod laiemas mõttes. Kaasades ühe kirjandussuuna autoritele omase maailmavaatelise ja kunstilise mõtlemise tüpoloogia, hõlmab see samal ajal kõike, mis on nende maailmapildis ja elu taastootmise viisis individuaalne. Individuaalne meetod pakub polüfooniat, mitmevärvilist kunstilist loovust. Ilma individuaalse identiteedita oleks kirjandus ja kunst väsitavalt üksluine ja kaotaks lõpuks oma emotsionaalse mõju.

Meie kirjanike individuaalsed meetodid on sotsialistliku realismi mitmevärvilisuse allikaks. Just sotsialistlikele realistidele omastest maailmavaate ja elupeegelduse iseärasustest tuleks otsida põhjust tänapäeva realistliku kunsti ideoloogilisele ja kunstilisele mitmekesisusele. See on äärmiselt mitmekesine mitte ainult vormilt, vaid ka sisult. Tema teosed ei korda sugugi üksteist, nagu ütlevad välismaise sotsialistliku kultuuri halvustajad.

Seega individuaalne meetod põhineb kogu kirjaniku maailmapildi rikkusel, mis sisaldab koos tüpoloogiliste tunnustega mitmeid individuaalselt ainulaadseid jooni. Ühe või teise autori vaadetele omane stabiilne tüpoloogiline kindlus väljendub täpselt tema teose stiilis. Stilistilises analüüsis ei ole uurija fookuses kunstniku ideoloogiline platvorm, mitte tema ideaalide sisu, vaid ainult tema lähenemise põhimõte teatud sotsiaalsete ja esteetiliste küsimuste lahendamisel *.

* (Täpsemalt vt A. N. Sokolovi teost "Stiiliteooria" (Moskva, 1968, lk 105 jne))

Stiil on maailmavaate tüübi kunstiline väljendus, mis avaldub kujundi, kunstilise vormi kõigi elementide konstrueerimisel. Stilistiline "käekiri" ei määra lavastuse andekust, vaid seda erilist vaatenurka, millest kirjanik sotsiaalseid ja esteetilisi probleeme käsitleb. On üsna õige rääkida näiteks kompositsiooni realistlikust või romantilisest tüübist, konkreetse žanri realistlikkusest või romantilisusest (romaan, luuletus, lugu jne), poeetilisest keelest jne, romantilisest - kunstilisest vorm on loodud, kuid see ei peegelda sugugi selle ideoloogilist suunitlust, - mis eesmärke see teenib. Kõik need küsimused kuuluvad otseselt selle meetodi jurisdiktsiooni alla, mille aluseks on kirjaniku vaated, arvestades nende individuaalselt ainulaadsete ja tüpoloogiliste tunnuste kogu rikkalikkust.

Tüki stiil

Kirjaniku maailmapilt on tavaliselt väga keeruline ja sageli vastuoluline. Olles näiteks oma olemuselt realistlik, võib see sisaldada romantilisi elemente ja vastupidi romantilised vaated võib esineda realistlikke tendentse. Sellega seoses eksisteerivad sama kirjaniku loomingus kõrvuti oma stiililt erinevad teosed. Näiteks N. V. Gogol loob realistlikus stiilis "Vana Maailma maaomanikud" ja romantilises mõttes - "Taras Bulba". Mõlemad lood kuuluvad samasse kogusse. Esimene eitab "nebokoptiteli" vulgaarset olemasolu, teine ​​idealiseeritakse elu kõrgemate isamaaliste eesmärkide nimel. Kasakate vabamehed võideldes Poola meistrite vastu. Ent antud juhul on mõlemad teosed sama maailmavaate vili. Sama erinevaid stiile leidub Turgenevi, Dostojevski, Garšini ja mitmete teiste kirjanike teostes. Nad kirjutasid asju, mis ei olnud mitte ainult realistlikud, vaid ka sisult romantilised. Romantiline väljavaade on selgelt nähtav "Kolmes kohtumises", Turgenevi "Vaimudes", "Unenäos" naljakas inimene"Dostojevski, mõnes Garšini loos jne. Juhtub, et isegi üks teos sisaldab erinevaid stiilikihte – realistlik, kus elu kujutatakse nii, nagu see tegelikult on, ja romantiline, kus elavad romantilised natuurid või täituvad autori unistused "teisest". Paljud romantilised romaanid ja luuletused on üles ehitatud antiteesi printsiibile, näiteks J. Sandi Anjibault' mölder (külakodanlane Bricolin, romantilised unistajad Marcel Blanchemont ja Henri Lemor) jne. Kuid need kõik on püsivad. romantilise reaalsuskontseptsiooni vaimus.

Seetõttu võib ühes meetodis eksisteerida mitu stiili. See on tingitud vastuoluline olemus kunstniku maailmavaade, ülesanded, mida ta igal konkreetsel juhul endale seab, tema vaimse ülesehituse iseärasused ja muud põhjused.

Kirjandusteooria õpikutes on nimetatud kategooriad paigutatud erinevatesse temaatilistesse osadesse, kuigi oma spetsiifilisuselt peaksid need asuma ühes teaduslikus plokis: kunstiline meetod - suund - voog. Kuid näiteks L.I. Timofejev ühendab ainult "meetodi ja suuna", P.K. Volynsky teeb ettepaneku uurida "stiili, kirjanduslikku suunda ja kunstilist meetodit", N.A. Guljajev ühendab "kunstilise meetodi, suuna, stiili", G.N. Pospelov ehitab oma triaadi, mis koosneb "stiilidest, kunstilistest süsteemidest ja kirjanduslikest liikumistest". Samal ajal soovitas teadlane loobuda kategooriate "suund" ja "vool" lähendamisest, mida sageli kasutatakse sünonüümsete mõistetena.

Kunstilisel meetodil, suunal ja kirjanduslikul suunal on õigus eksisteerida ning hierarhiline järjestus näitab iga kategooria esteetilise tähtsuse astet: kõigepealt meetod, seejärel suund, kõige madalam aste kuulub kirjanduslikule suunale.

Tähtaeg; kunstilise meetodi ja loomemeetodi erinevus; realism ja romantism – meetodi esteetilised kategooriad

Mõistet "meetod" (gr. - tee; tunnetuse tee tähenduses) ei kasutata ainult kirjanduskriitikas, uuritavate objektide valik on omane igale teadusele. Täpsed erialad avastavad ja selgitavad loodusseadusi, minnes mööda teadlase isiksuse emotsionaalsest hinnangust. Kunst ilma kunstniku isiksuse rakenduseta kaotab oma tähenduse.

Teatmeteostes ja teadusarendustes kasutatakse sõnu ja väljendeid "kunstiline meetod" ja "loominguline meetod" sageli ühe sarja nominatsioonidena. Samal ajal erinevad need tähenduse poolest ning vajavad selgitamist ja kanoniseerimist.

"Kunstilist meetodit" iseloomustab stabiilne ja korduv süsteem, viis, kuidas materjali valib ja kehastab suur hulk kirjanikke. Kunstimeetodi ideoloogiliseks ja esteetiliseks dominandiks peetakse selle stabiilset toimimist kõigil ajaloo- ja kirjandusajastutel, see ei ammenda oma väärtust eraldiseisval ajalooperioodil.

Kirjandusteadus peab eraldama kategooria "kunstiline meetod" mõistest "loov meetod". Mõiste "loominguline meetod" on seotud eranditult üksiku kirjaniku praktikaga, tema individuaalsusega, ainulaadse stiiliga. Niisiis on "kunstiline meetod" esteetiline kategooria ja "loomingumeetodit" iseloomustab kitsa tähendusega paradigma.

Kirjandusteooria on eristanud kahte tüüpi kunstilisi meetodeid: a) realistlik; b) romantiline. Mis puutub realismi, siis kõik teadlased aktsepteerivad seda tingimusteta (erandiks on modernistid, kes vabanesid realismi diktatuurist). Romantismiga on olukord palju keerulisem. Mõned kriitikud omistavad selle meetodile, teised kirjanduslikule suunale. Kunstilise meetodi süsteemi kaasame romantismi.

realism kui kunstiline meetod

Elutõe ja kunstitõe kokkulangevus ja mittekokkusattumus; tüüpilised tegelased ja olud; usaldusväärsed ja tinglikult allegoorilised elupeegelduse vormid; detailitäpsus; modernistlikust kunstist laenatud tehnikad

Realism (lat. - materjal) on ilukirjanduses toiminud juba mitu aastatuhandet. L.I. Timofejev ja teised realismi valdkonna spetsialistid on loonud järgmise realistliku kirjanduse tüpoloogia: antiikrealism, keskaegne realism, renessanssrealism, haridusrealism. Nagu näete, on realism eksisteerinud pikka aega ja oma terminoloogilise staatuse sai see alles 19. sajandi esimesel poolel. Kirjanduskriitikud juhtisid tähelepanu eri aegadel elanud ja tegutsenud kirjanike kunstilaadi kokkulangevusele, keda ühendas ühine maailmavaade, temaatika ja loomingu paatos. See identiteet võeti kunstilise meetodi määratlemise aluseks.

Realismile on omane see, mida kriitikud on nimetanud "elu tõeks". See meetod paljastab tegeliku reaalsuse, ainult et see on palju selgem ja ilusam. Kõige sagedamini loob realistlik teos erinevates žanrites, eriti romaanis, olemise illusiooni, elava pildi kõigest, mis toimub. Siiski ei tasu illusiooni kahest aspektist üle hinnata.

I. Ei tasu arvata, et realistlik kunst dubleerib ümbritsevat maailma, et tõeline pilt on elu aseaine, nagu dokumentaalfilmid. Maisest eksistentsist võetud süžee kordab vaid välimuselt tegelikkust, kunstiline autentsus on aga oluliselt ligipääsetav ja maaliline.

II. Kunstiline meetod võib olla faktilise kehtivuse vormides. Realism ei ole ju ainult usutavus. Mõnes tema katses pole tinglikult - allegoorilised vormid talle võõrad. Juhtub, et tõde ja usutavus langevad kokku, aga juhtub ka seda, et tõde tekib valedel alustel. Millised on tüüpilised tegelased ja tüüpilised olud? Siin on vaja meeles pidada Shakespeareiseerimist kunstiline maailm... Realism eeldab kunstniku detailitruudust, omakorda konkreetselt - tegelaste ajaloolised karakterid realiseeritakse nii, et neist saab sotsiaalajalooline autentsus. Seega on elu Dead Soulsis peensusteni killustunud ja nendele detailidele omistatakse üldine tähendus. Autor kasutas mikrokosmost, milles pani paika makrokosmose seadused, see avaldus oskuses näha väikeses suurt. Realistlik meetod uurib minevikku ja praegust elu. Omal ajal tegi nn sotsialistlik realism katse kunstilisuse seadusi rikkudes lisada oma süsteemi utoopilisi pilte tuleviku õnnest kõigile, ignoreerides minevikku ja oleviku traagikat. Kuidas see kõik lõppes, on teada. Selle kunstilise meetodi võrdselt oluline omadus on see, et reaalsuse valdamise kunsti, mis kasvab selle pinnasel, on lähedal sellele, et seda nimetatakse "teaduslikuks uurimistööks". Just realismi baasil kujunevad kõige tõhusamad suhted ja vastastikused üleminekud teaduse ja kunsti vahel, kirjaniku kujutatud elutõde tõuseb peaaegu alati entsüklopeedilisuse kõrgustesse. Samas võib ühiskonna ja inimese tegevuse kunstiline uurimine ületada teaduslikku: sotsioloogid said Balzaci romaanidest rohkem teavet kui tolleaegsete majandusteadlaste töödest; relatiivsusteooriat loov füüsik on inspireeritud kirjaniku avastusest, mitte hiilgava saksa matemaatiku töödest. Realistliku kunsti historitsism avardab autori võimalusi tungida ajastu vaimu ja inimhinge kosmose mikrokosmosesse (Grigory Skovoroda).

Romaanižanr muutub konkreetseks vormiks teaduslikud uuringudühiskond, kuna siin toimib realistliku terviku eriline loogika, loogika, mis eeldab tõe ja väljamõeldise, poeetilise ja teadusliku vastandliku ristumissfääri suurt sfääri. Balzac avas majandussaladuste kuristiku. Tema romaanid on tööriist elu uurimiseks teadlase – majandusteadlase tasemel. Tema tugevus seisneb selles, et ta oli geniaalne kunstnik ja see on tema majandusteadmiste saladus. Hippolyte Teng uskus, et kirjandus on õrn ja täpne instrument, mis fikseerib ja hindab sotsiaalses organismis toimuvaid kõige märkamatumaid protsesse ja muutusi.

Realistlikus teoses moodustab olukord esiteks kangelase tüüpilise karakteri ning sündmuste süsteem on justkui tegelaskuju loogiline areng; teiseks on usaldusväärsete asjaolude sotsiaalne olemus aktiivne tegutsemine, toimides nii väliskeskkonna kui ka sotsiaalsete suhetena; kolmandaks taasesitatakse tõetruult kunstilisi detaile.

XX sajandil assimileerib realism kui kunstiline meetod kategooriaid modernistlik kirjandus, avardab teemat tänu tehnilistele edusammudele (lennundus, kino, telefon ...), kasutab möödunud ajastutele ebatavalisi jutustamisvõtteid ("jäämägi", "teadvuse vool"), loob uusi žanrivorme (muusikaline romaan, romaan - stsenaarium) , bestseller, põnevik, kassahitt, gonzo, koomiks, kitš ...).

20. sajandi klassikaline kirjanduskriitika on määranud mitu universaalset realismi tüüpi, mille hulgast paistavad silma: a) 19. sajandi kriitiline realism; b) 20. sajandi realism, mis vähendas otsese süüdistava paatose intensiivsust; c) realismi tüpoloogilised süsteemid, mis toimivad erinevatel ajaloo- ja kirjandusajastutel; d) maagiline realism, mis ei ole kunstiline meetod, vaid ainult selle võsu ja on kõige lähedasem kirjanduslikele suundumustele. Kunstiline meetod toimib ajalooliselt tingituna, pidevalt korduva ühtsusena olulise osa kirjanike loomingus, keda ühendab ühine probleemide tõlgendus, esteetiline ideaal ja eluprotsess.

Realismiteoorias tekitab mõningaid kahtlusi "tüüpilise" kategooria, mis näib olevat vastuolus individualiseerimisega, võttes kunstimeetodilt ainuõiguse. Kas Hamleti, Don Quijote või vanamehe Santiago käitumine on nii tüüpiline? Tüüpiline metoodikas ei välista tegurit, mis on kordumatu, ajalooliselt ja esteetiliselt kordamatu.

Selle tulemusena pakume kunstilise meetodi jaoks tavapärast ja meeldejäävat valemit: elutõde + filosoofia + esteetika. See süntees äratab kunstis realismi kõigi aegade ellu.

romantism KUI KUNSTILINE MEETOD

Terminoloogilised sordid; eksklusiivne elu arendamise mudelina; kunstiline historitsism; romantiline iroonia; romantiline isiksus

Kirjanduskriitikute arvamused romantismi kohta on põhimõtteliselt erinevad. Üks teadlaste rühm liigitab romantismi kunstimeetodiks, teine ​​aga näeb selles kategoorias kirjandusliku suuna elemente. Nii need kui ka muud nende järeldused on põhjalikult argumenteeritud, nii et kui järgite ühte vastuvõetavatest teaduslikest versioonidest, ei teki viga.

Romantism sündis Lääne-Euroopas 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses kõigis selle kultuuripiirkonna kirjandustes üheaegselt. Romantismi aktiveerumise eelduseks oli protest klassitsismi esteetika ja pretensioonitu valgustusrealismi vastu.

Mõiste "romantism kui realismi antitees" esitas A.N. Sokolov. Kui realismis toimivad "tüüptegelased ja tüüpilised olud", siis romantismi puhul kujunevad autonoomselt välja erandlikud asjaolud, milles avalduvad kirjanduslike kangelaste erandlikud karakterid.

Romantism peegeldab elu läbi fiktsiooni, groteski, sümboli, hüperbooli. Tegelase elulugu jääb praktiliselt väljatöötamata ja salapäraseks, tema positsioon on oluliselt skemaatiline. Oma maailmavaate kohaselt ei aktsepteeri kangelane teda ümbritsevat reaalsust, ta protesteerib, mässab isiklike, sotsiaalsete ja kosmiliste olude vastu. Romantilised kirjanikud tunnevad ajaloo vastu suurt huvi. Tänu romantismile ilmus ajaloolise romaani žanr ja mõiste "kunstihistorism" tuli teaduslikku kasutusse. See meetod kehtestas kahte tüüpi historitsismi: a) teose keskmes on kangelane – ajalooline inimene, kes satub väljamõeldud tingimustesse; b) peategelane on väljamõeldud, kuid ta tegutseb konkreetsetes - ajaloolistes sündmustes.

Romantismi teooria alused lõid saksa teadlased 19. sajandil. Nii töötati Jena koolkonna esindajate (vennad Schlegel, Tik, Novalis, Fichte) kirjutistes välja kontseptsioon. romantiline iroonia... See taandub mitmele sättele: a) iroonia aitab tõusta kõrgemale elu viletsusest; b) kinnitab säravat voorust; c) paljastab kõrgeima vaimse aktiivsuse.

Jena teoreetikud klassifitseerisid romantilise isiksuse mitmel erandlikul põhjusel. Novalise jaoks on ideaalne tegelane passiivne, staatiline, mõtisklev kangelane; Fichtel on oma nägemus romantilisest "minast" - see on mõtlev olemus, selle erakordseid omadusi ei anta esialgu üldse, need realiseeruvad mõtlemise käigus; F. Schlegel näeb romantilises "minas" loojat, kunstnikku ja ainult selles perspektiivis saab kangelane väita, et on kordumatu isiksus; Puuk näitab "mina" halvenemise võimalust, kui see laskub igapäevaellu, nii et kangelane peab olema geenius, hull; Wackenroder kaitses romantilise inimese õigust luua ainult endale või väikesele kunstisõprade ringile.

Heidelbergi romantikute koolkonna esindajad (vennad Grimm, Brentano) pöörasid tähelepanu romantiliste asjaolude probleemile, mis koosneb mitmest näitajast.

I. Romantiline keskkond. See muutub eksklusiivseks alles siis, kui see on põline, rahvuslik, mis kõige parem – põline keskaegne. Siin on tungivalt soovitatav rahvaluule uurimine teaduslikul meetodil (kogutud materjali sertifitseerimine; andmed teabekandja kohta; suuliste teoste kogumise koht; rahvatarkuse hoidja hariduslik kvalifikatsioon).

II. Võidujooks kui erandlike asjaolude indikaator. Rass edendab oma keskelt geniaalset isiksust, samas kui see tuleks tõsta kultuseks. Tähelepanu pööratakse genealoogilistele eeldustele, mis kujundavad ka asjaolusid.

III. Esivanemate vaim, lahkunute vere kutse (surnud hoiavad elus) püüab täita oma kohust kaasaegsete ees. Nähtamatu substants moodustab ka romantilise keskkonna.

IV. Õpetades umbes kohalik maitse... Selle olemus taandub järgmisele: kirjanik on kohustatud nägema ja edasi andma ainulaadseid märke, mis on omased ainult sellele rahvale, ajastule, väikesele kodumaale. Arvesse võetakse eksootilise ruumi rolli särava isiksuse kujunemisel.

19. sajandi kriitiline realism iseloomustavad sellised näitajad, mis toovad selle lähemale iidse, keskaegse, renessansi, haridusliku realismile. Sarnane tüpoloogia on kehtestatud romantismiga – antiikromantism, keskaegne romantism... Seda tüüpi loovus on objektiivselt omane kõikidele ajastutele. Kuid nende objektiivsuse (historitsismi) mõõt on erinev. Nad mõistavad sotsiaalsete protsesside olemust erineval viisil.

Romantilist tüüpi olud taasloovad oma sümboolsete vormidega ajastu hõngu, osutades tolle aja ideaalsetele või inetutele tendentsidele, avanevad ja sukeldub maailma, milleks reaalsus võiks kujuneda. Siit ka sümboolika rohkus, tegevuste piiratus ja alahinnang, mis kipuvad taaslooma haletsusväärseid ja kulmineeruvaid hetki. Fantastiline legendaarne süžee on allutatud samadele ülesannetele.

Romantilist tüüpi asjaoludele tuleb lisada ka nähtav element. See räägib autori rollist, mis seisneb alati lugeja tabamises, köitmises, et nakatada teda oma püüdlustega, tema ettekujutustega reaalsest inimesest ja päris elu... Idealiseeritud kangelast on sageli raske autorist eristada, ta on osa tema hingest, ideede hääletoru. Rääkides subjektiivsusest, on vaja meeles pidada, et see, nagu subjektiivsus laulusõnades, tuleb eraldada subjektiivsusest. Subjektiiv on romantismis ka objektiivne, see hõlmab oma sfääri kõike, mida nimetatakse südamesaatuseks, inimhinge ajalooks. Võime öelda, et romantism on pidev lüüriseerimine, impulss kõrgele, ideaalile. Romantiline lüürika areneb ideaalsel poeetilisel alusel. Kuid mitte kogu lüürika pole romantiline. Seetõttu on romantilist teost ülimalt raske filmida. Edukaks võib selles osas nimetada A. Dovženko ja S. Parajanovi töid. Poeetiline kino otsib pidevalt oma paradigmat. On romantiline kunstnik selle sõna otseses tähenduses ja on kirjanikke, kelle kunstiline nägemus kasvab üleva printsiibi “eemaldamise” alusel.

20. sajandi teisel poolel ilmub uus õpetus - neoromantism. Uueneb ka realism, kuid kunstilise meetodi (realism ja romantism) määravad stabiilsed ja ajalooliselt stabiilsed jooned.

Dogmaatiline kirjanduskriitika on jaganud romantismi mitmeks tüübiks: "progressiivne", "revolutsiooniline", "reaktsionäär", "religioosne". Need nominatsioonid on kaotanud oma teadusliku tähtsuse.

Romantism kui kunstiline meetod mõistis materialistide – mõtisklejate – esteetika puudujääke ja hakkas kultiveerima kirjandusprotsessi subjektiivse faktori probleemi. Romantiline kirjanik on kohustatud sarnaselt realistiga loodust mitte "jäljendama", vaid seda loovalt ümber kujundama, mitte kopeerima elunähtusi, vaid väljendama oma tundeid ja ideaale läbi erakordse esteetika prisma.

KIRJANDUSSUUNK KUI ESTEETILINE REAALSUS

Barokk, klassitsism, sentimentalism, naturalism, sümbolism, sotsialistlik realism, eksistentsialism, modernism

Kirjandussuunad arenevad vastuvõetaval filosoofilisel alusel ja esteetilisel ideaalil, mis võimaldas tagada kunstis suhteliselt pika eluea. Need toimivad ühe sajandi jooksul ja alles pärast seda kaotavad tähenduse ja langevad kunstilisest protsessist välja, muutudes ajalooliseks ja kirjanduslikuks faktiks.

XX sajandi õpikutes uuriti visalt vägivaldsete "Vissarionide" võitluse ajalugu kirjanduslike suundumuste vastu realistliku (ja romantilise) kunstimeetodi vaieldamatu võiduga. Tõepoolest toimusid tulised lahingud "valvsate" poliitikute ja "tsiviiriietes" kriitikute osavõtul kirjandussuundade ümber, kuid kirjandusteooria tegi kindlaks, et pärast 70-100-aastast toimimist lahkuvad kirjanduslikud suunad ise esteetiliselt areenilt. Ja see on loomulik. Selle põhjuseks võib pidada kaotuse fakti sellise kategooria valemis nagu "elu tõde". Kirjandusliku liikumise mudel säilitab filosoofilise platvormi ja esteetika. Pakume järgmist, üsna arusaadavat skeemi: filosoofia + esteetika = kirjanduslik suund.

Kirjanduslikud suundumused hakkasid ilmnema ajal, mil esteetiline mõtlemine saavutas kõrge arengu ning kunstnikud hakkasid ühinema loovuse tüübi ja ühiste esteetiliste veendumuste järgi. Ühel kirjandusajastul võib toimida mitu kunstisuunda. Tuntuimad on barokk, sentimentalism, klassitsism, naturalism, sümbolism, sotsialistlik realism, eksistentsialism, modernism.

BAROKK KUI KIRJANDUSJUHT

Tähtaeg; baroki sünnikoht; filosoofiline alus (iidne humanism ja keskaegne teologism); baroki teema ja poeetika

Mõistet "barokk" (itaalia - kummaline, veider; portugali keeles - "barokk perrola" - ebakorrapärase kujuga pärl) on täpsustatud ja selle tähendus on täidetud uue tähendusega. 20. sajandil hakati selle nominatsiooni päritolu seostama skolastilise süllogismi teise kuju neljanda tüübi ladinakeelse "mnemoonilise" tähisega. See oli algselt termin, mida kasutati renessansijärgses kunstis "halva maitse" kirjeldamiseks. Mõiste "barokk" teaduslikku staatust hakkasid kinnitama Lääne-Euroopa filoloogid 18. sajandil, selle staatuse fikseerisid suuresti kunstiajaloolased ja arhitektuuriteoreetikud. "Barokk" kirjandusteaduses sai laiemalt tuntuks 19. sajandi teisel poolel (G. Carducci, E. Porembovic).

Kirjandusliku baroki kujunemislugu algab 16. sajandi keskpaigas Itaalias ja areneb kuni 17. sajandi lõpuni. 17. sajandil õitses see suund Hispaania luules ja draamas; samal ajal "Ukraina barokk", mille traditsioonidel on N.V. Gogol, V. Narežnõi ja teised "Ukraina koolkonna" kirjanikud. USA teoreetikud R. Welleck ja O. Warren kirjutasid selle kohta: "Barokkstiil levis kogu Ida-Euroopa, sealhulgas Ukraina kunstisse", puudutades napilt Moskva kirjandust (Welleck R. Ja Warren O. Kirjanduse teooria, lk. 71). See on Rosviyanyi Morok!

Kirjandusžanrid, milles barokk kõige täielikumalt väljendus, on seotud suurte kirjanike nimedega: Itaalias - T. Tasso ja D. Marino luule, D. Basile'i vapustavad romaanid ("Pentameron"); Hispaanias - Gongora sonetid, Calderoni tragöödiad, Tirso de Moline'i draamad, Quevedo satiir, kelmiromaan (M. Aleman "Guzman", L. Velez de Guevara "Lame deemon"); Inglismaal - John Donne'i luule, D. Websteri draamad; Saksamaal - A. Griffiuse tragöödiad, Flemingi laulusõnad, Grimmelshauseni rahvaromaan; Prantsusmaal - Agrippa d "Aubigne, S. Sorel; Poolas - V. Pototski luule; Ukrainas - luuletajate - teoloogide Ioannikiy Galyatovskiy, Anthony Radivilovskiy, M. Sakovitši laulusõnad ja teaduslikud traktaadid, draama autor Feofan Propokovitš.

"Kummalise" suundumuse filosoofiline alus on iidne humanism ja keskaegne teologism. Paganliku mütoloogia ja kristliku sümboolika süntees võimaldas luua kunstilisi meistriteoseid kunstis ja kirjanduses.

Baroki poeetika. Kasutades groteski ja mütoloogiat, mähkides ebareaalse sündmused allegoorilistesse unenägudesse, kaasavad kirjanikud antiteeside süsteemi sellised nähtused nagu asketism ja hedonism, abstraktne fiktsioon ja realistlik konkreetsus, ajalooline fakt ja selle tõlgenduse deklaratiivne iseloom. Näib, et stilistilised jutustavad joonistused avaldavad muljet ka opositsiooniliste võtetega. Siin eksisteerivad kõrvuti vulgaarne lihtsus ja rafineeritud keerukus, liikuvus ja sündmuste staatiline esitus, maalilisus ja dekoratiivsus, kujutatavate piltide ornamentaalsus ja terviklikkus, loomulikkus ja teatraalsus. Baroki kirjandusliku suuna pooldajad koormavad teksti teadlikult üle emblematismide, viimistletud ja lihtsameelsete võrdlusfiguuridega. Autorid pöörasid suurt tähelepanu metafoorilisele kõnele, tavaliselt oli see üles ehitatud barokse vaimukuse skeemide järgi.

Poeetilistes žanrites kasutasid luuletajad traditsiooniliselt valmisvormeleid, mis olid poleemiliselt ümbermõtestatud ja loonud ruumi loominguliseks dialoogiks. Kirjanikud demonstreerivad entsüklopeedilisi teadmisi, kasutavad ainulaadset ja eksootilist kirjandusvälist materjali.

Baroki kunstis ja kirjanduses valdatakse leitmotiivselt kurbuse, usu puudumise, elu hapruse teemasid, kultiveeritakse traagilise hukatuse ideid. Kirjanduskangelased läbivad valusate kannatuste tee, satuvad kohutava, vältimatu, hapra suletud maailma. Kunstilist topograafiat lokaliseerivad sünged lossid, tornid, kaljud.

Tumedat kurjust valdavad järgmised žanrid: hirmu tragöödia, satiiriline draama, kurvad ja saatuslikud sonetid. Barokk ignoreerib teatud määral ilukirjanduslikku proosat (romaanid ja novellid) eepilise narratiivi kronotoobi tõttu, mis ei suuda edasi anda kirjanduslike kangelaste hulka langenud valusate kirgede dünaamikat.

KIRJANDUSSUUNA KLASSITIKA

Tähtaeg; klassitsismi sünnikoht; ratsionalism kui suuna filosoofiline alus; klassitsismi teooria ja poeetika: kolm ühtsust; konflikt kohuse ja tunnete vahel

Klassitsism (lad. – eeskujulik) ilmub Itaalias kirjandusliku suunana 16. sajandil. Sel ajal oli see nii antiikteater, olles vastukaaluks "barbaarsele" keskaegsele draamale. Seetõttu sai klassitsismi kõige täiuslikum kehastus ennekõike teatrikunstis. Imiteerides iidset draamat, mida nimetati õigustatult klassikaliseks, täiuslikuks, eeskujulikuks, kasutab klassitsism iidsete lavameistrite kogemusi.

See suund avaldus universaalselt ja ilmekalt 17. sajandil Prantsusmaal, kus hakkas domineerima absolutism, luues ühiskonnas tasakaalu aristokraatide ja keskklassi esindajate vahel. Klassitsismi õitsengut Prantsusmaal seostatakse sotsiaalsete ja ideoloogiliste eeldustega. Kirjanduslik suund on riikliku (kuningliku) poliitika jõupingutuste tulemus. Valitsev eliit kiitis kirjanike, poeetide, dramaturgide loomingut materiaalselt heaks võistluspreemiate ja eluaegse pensioniga, kultuuritöötajaid jagati auhindade, aunimetuste ja muude ergutustega.

Kunstiklassitsismi aluseks on Descartes’i ratsionalismifilosoofia. Ta seadis esikohale mõistuse, mille tulemusena saavutati tõde mitte kogemuse, vaid spekulatiivsete konstruktsioonide abil.

Prantsuse esteetilise klassitsismi pioneer oli Malherbe, kes propageeris prantsuse kirjandusliku dialekti puhtust ilma provintsialismide ja "surnud" klassikaliste keelte domineerimiseta. Kunstiline loovus peab alluma ühele organiseerivale mõistuse tahtele, viies kunstniku selguse, täpsuse, ülla lihtsuse poole (R. Samarin). Malerba sonetti "Cardinal Richelieu" peetakse selles osas programmiliseks; autor arendab nimitegelase kiitmiseks odilise motiivi. Kardinali teod on liialdatud, talle on omistatud “suur hing”, kangelane on teinud “suurt tööd” ja juhib Prantsusmaad enesekindlalt helgema tuleviku poole, samas kui Prantsusmaa ise on sel perioodil märgatavalt noorenenud. Kuningas vallutab tänu Richelieule kogu maailma. Sonett sisaldab kunstilise klassitsismi ideoloogiat.

Boileau’d nimetatakse õigustatult klassitsismi kirjandusliku liikumise teoreetikuks. Poeetilises traktaadis" Poeetiline kunst”(1674) kehtestas ta kirjandusžanrite reeglid, tutvustas kunstis Descartes'i filosoofilist meetodit. Boileau väitis, et mõistus loob kauni, kõrge, perspektiivse maailmapildi. "Põhjuse" all mõistis ta järgimist keskajal "kadunud" iidsest esteetikast. "Meele" töö käigus väheneb see lõhe kultuuride vahel. Samal ajal saab ratsionaalsus mitte ainult valitseva eliidi, vaid ka linnaelanike omaks, kes elavad ümbritsetuna raamatukogudest, teatritest ja haridusasutustest. Boileau kutsus luuletajaid üles uurima ja ülistama linnakultuurikihti, nimetades seda rahvuse uhkuseks.

Mõistest "kolm ühtsust" saab klassitsismi õpetuste tipp. Selle suundumuse teoreetikud uskusid, et iidsed kunstnikud lõid oma meistriteoseid neile eelnevalt teadaolevate reeglite järgi, need tuleb avastada, uurida ja seejärel oma töös edukalt rakendada. Sellesuunalised katsed viisid klassitsistid mõttele, et kõrgtraagika ja madalkoomika toetuvad kolmele esteetilisele ühtsusele: aeg, koht, tegevus. Draama sündmuste aeg ei tohiks ületada ööpäeva (24 tundi), seetõttu pole pikki minevikku minevikku ega tulevikuprognoose. Koht, kus tegevus toimub, on lokaliseeritud ja staatiline: kus dramaatilised lood algavad, seal ka lõpevad; ruumis liikumine ei olnud lubatud; ruumi värvi imiteeriv maastik ei muutunud. Tegevuse ühtsus on seotud draama liigutava lõpplõuendiga, see oli allutatud ühele kujutatud pildile, ajaloole, faktile. Klassitsistid ei lubanud näidendites süžeeharusid.

Klassitsismi teoreetikud jagasid kirjandusžanrid kõrgeteks ja madalateks. Nad viitasid esimesele tragöödiale, oodile, eeposele, müüdile, vaimse (religioosse) luule žanritele. "Kõrged" žanrid arendasid rahvusliku või ajaloolise tähtsusega teemasid. "Madalad" žanrid - komöödia, satiir, faabula, muinasjutt, maastikusketš - peavad valdama "tavaliste surelike" ja ühiskonna keskkihtide eraelu, igapäevaelu muresid. Märgitakse klassitsistide põlglikku suhtumist sellistesse žanritesse nagu burlesk, argirealism, karnevalistseenid, laulud. Kõik nad kuulusid kergete ja toorkunsti kategooriasse. (Meenutagem, et sotsialistlik realism keelas ja kiusas taga ka sellised žanrid nagu sonett, gasell, vaimne luule). Ratsionalistlik esteetika eitab fantaasiat, erand tehakse antiikmütoloogial, mis kuulus "mõistliku" (targa) kirjanduse hulka. Kõrgžanrid keskendusid antiigile kirjanduslikud süžeed, keskmine - "uus" - romaan, eepiline - lüürilised vormid, madal - fablio, farsid, anekdoodid. Kõrgesteetika ei aktsepteeri madalates žanrites subjektiivset printsiipi, mis tõrjub välja ratsionaalsusesteetika.

Klassitsistid lõid kirjanduslike kangelaste õpetuse. Eeposes ja tragöödias olid hea ja kurja kandjateks kuningad, kindralid, ajaloolised tegelased; komöödiate kangelasteks olid linlased, kaupmehed, juristid, kodanlased; näitlejad satiir ja farss olid muutumas tavaliseks. Tegelaste karakterid olid staatilised: ideaalne kangelane algusest lõpuni säilitab oma positsiooni, ka tumeda alguse eestkõnelejad ei muuda ega fikseeri oma negatiivset eesmärki.

Konflikti probleem lahendati mõistuse ja tunnete ideoloogilise vastasseisu, isiklike ja riiklike huvide põrkumise aspektist. Erasoovid jäid tagaplaanile, eelistati kodumaad ja riigivalitsejat.

Klassitsistide vaated ilu kategooriasse kunstis. Ilu allikaks oli ja jääb Boileau õpetuse järgi Universumi harmooniaks, see põhineb vaimsel aktil. Siin arendatakse välja "looduse jäljendamise" idee, mis on omamoodi analoog iidsele "mimesisile" ning kunstis ja ühiskonnas peaks valitsema ainult õiglus. Boileau väitis: "Pole midagi ilusamat kui loodus."

Klassitsism kui kirjanduslik liikumine domineeris Prantsusmaal 17. sajandil, teistes kirjandustes kuulutas see end aeg-ajalt 18. sajandil.

SENTIMENTALISM KUI KIRJANDUSJUHT

Tähtaeg; P. Gassendi, Berkeley, Hume'i filosoofilised õpetused; meelte kultus; sentimentalismi kirjanduse žanrid

Mõned teadlased omistavad sentimentalismi (prantsuse keeles – tunne) kirjanduslikule liikumisele (KLE, M.L. Tronskaja), teised arvavad õigusega, et see nähtus toimis kirjandusliku suunana esteetilistel põhjustel. Terminoloogilise nimetuse fikseeris Lawrence Stern, võttes selle romaani "Sentimentaalne teekond" pealkirja. Ja selles kirjanduslikus suunas asendub "elutõde" sensatsioonilisuse filosoofilise doktriiniga; ka sentimentalismi kunstis eksisteerimise kroonika hõlmab peaaegu ühte sajandit.

Sentimentalismi sünnimaa oli Inglismaa. Sentimentalism 18. sajandil toimis isiklike väärtuste ja inimlike tunnete tähtsuse kinnitajana. Mõte meeleolu ülimuslikkusest avas väljavaate psühholoogilise eneseväljenduse süvenemiseks ja looduse uueks mõistmiseks: maastik osutus mitte ainult imetluse vormiks, vaid ka empaatiaobjektiks, mis nõudis kirjanikelt neil on emotsionaalselt värvitud sõna, mis muutis dramaatiliselt ilu tähendust isegi leksikaalsel tasandil. Sentimentalism eelistab konfidentsiaalseid žanrivorme (epistl, idüll, reisimine, pihtimus, luuletus, märkmed). Kirjanikud - sentimentalistid võtsid aluseks S. Richardsoni loomemeetodi.

Inglise sentimentalism kasutas Berkeley ja Hume’i sensatsioonifilosoofilist doktriini (ladina keeles – tunne, sensation), mis tunnistas lähtepunktiks inimlikud aistingud. Siinkohal on paslik nimetada ja prantsuse filosoof XVII sajandil P. Gassendi, kes uuris sensoorset kogemust kui universaalsete teadmiste peamist allikat. Raamatus "Filosoofia kood" öeldakse, et mõistuses pole midagi, "mis poleks tunnetes".

Algse panuse kirjanduslikku sentimentalismi andis inglise poeet John Thomson, kes tõi oma didaktilise poeemi "Aastaajad" (1730) süžeesse unenäod maaelu idüllist. Lüürilised visandid subjektiivsetest looduspiltidest on antud E. Jungi ("Öised mõtted"), T. Gray ("Eleegia"), O. Goldsmithi ("Mahajäetud küla") luules. 18. sajandi teisel poolel pöördusid inglise sentimentalistid proosažanrite poole. Need on S. Richardsoni, L. Sterni, T. Smolletti loodud romaanid. Prosaistikud kasutavad keskaegsete legendide teemasid ja süžeed, mis aitasid kaasa "gooti romaani" loomisele, mille eelkäija oli Anna Radcliffe (1764 - 1823). Uue žanri sündmuste aluseks olid mõrvad, "skelett kapis", salapärased kummitused, libahundid, vampiirid. Anna Radcliffe oli eriti populaarne romaanidega "Udolphi mõistatused" ja "Itaallane", milles loodi kohutava ja salapärase maailm, kus kangelane on kaabakas, tugeva tahte ja alistamatute kirgedega.

EKSISTENTIALISM KUI KIRJANDUSSUUND

Tähtaeg; Siren Kierkegaardi filosoofia; kunstilise eksistentsialismi postulaadid

Mõiste "eksistentsialism" (ladina keeles - olemasolu) peegeldab mõistmissoovi inimelu viis, kuidas see teadvusele antakse.

Selle suuna filosoofiline süsteem kujunes välja 19. sajandil ja selle loojaks oli Taani teadlane Siren Kierkegaard (1813 - 1855). See õpetus oli omamoodi antitees asjade ideaali filosoofiale. S. Kierkegaardi jaoks lähevad asjad kurjaks, nad piinavad ja suruvad inimesele oma tahte peale. Eksistentsialismi peamised märgid eksisteerisid isegi Homo sapiens'i mütoloogilise teadvuse perioodil. Huvi eksistentsifilosoofia vastu ei kao, vastupidi, see 21. sajandil kasvab.

Eksistentsialism kui kirjanduslik liikumine tekkis 20. sajandil. Olulise panuse selle doktriini esteetikasse ja filosoofiasse andsid prantsuse kirjanikud, kelle hulgas on J. - P. Sartre ja A. Camus.

Lühiteave Siren Kierkegaardi elust ja loomingust. Ta sündis Kopenhaagenis. Tema isa sisse Varasematel aastatel süüdistas Kõigevägevamat ebaõigluses, hülgas seejärel romantilise mässu ning sai suureks kaupmeheks ja jumalakuulikuks kodanikuks. Lapsepõlves hakkab Siren tegelema sisekaemusega, tunnetades oma hinge lõhenemist mässuks ja kuulekuseks. Ranged vanemad andsid oma pojale usulise kasvatuse. Teda peeti hiliseks lapseks: tema isa oli 56-aastane ja ema 44-aastane. Seitsmeteistkümneaastaselt astus Siren Kopenhaageni ülikooli teoloogiateaduskonda ja pidas oma esimese jutluse 1841. aastal. luteri kirik... Siin viidatud Kierkegaardi biograafilised episoodid saavad hiljem paljude teadlaste põhjaliku uurimise objektiks. Usuti, et vaimne ebakõla ja filosoofi edasine saatus on seotud tema hilise sünniga, tegelikult oli ta vana mehe poeg.

Järgmine biograafiline hetk: Siren nägi oma õdede-vendade surma. Seitsmest lapsest jäi ellu vaid kaks. On märkimisväärne, et teadlase päevikutes, mis moodustasid neliteist köidet, on kirjed ainult isa kohta, ema kohta pole teda isegi mainitud. Ja seda salapärast asjaolu tõlgendavad ajaloolased - eksistentsialistid omal moel. Nii seletab Augustus Vetter oma raamatus „Vagadus kui kirg” isasse kiindumuse ja ema suhtes ükskõiksuse kompleksi sellega, et on toimunud bioloogilise õnne kategooria rikkumine: poeg peab pärima emaliku printsiibi ja tütar peab pärima isapõhimõtte. Ja näitena tuuakse "õnnelike" nimed nende Goethe ja Kanti teostes ning "õnnetute" nimed - Nietzsche, Schopenhauer, nende hulgas on ka Kierkegaard. Hiljem võtab see biograafia skeem oma koha Z. Freudi õpetustes, kes loob oma Oidipuse ja Electra komplekside teooria.

S. Kierkegaardi teosed "Kõik või mitte midagi" (tõlkes "Kas - või"), "Hirm ja aukartus", "Kordamine", "Filosoofilised killud", "Hirmu mõiste", "Lavad elutee”,“ Elu ja armastuse jõud ”,“ Haigus ja surm ”.

S. Kierkegaardi filosoofiline süsteem, mida 20. sajandi ja 21. sajandi alguse lääne kirjanikud edukalt valdavad, on suunatud inimese tunnetamisele, tema käitumisimpulsside ja -struktuuridega, meeleheitetundega, mis sageli ka surelikust ületab.

Nimetagem eksistentsialismi defineerivad postulaadid.

I. Maailm on muutumatu ja inimene selles on mõttetu olend, maa peal on ta autsaider (A. Camus). Kosmosel pole eesmärki ja inimlikud valud, kannatused universumi pärast ei tähenda midagi. Tekkis inimese võõrandumine loodusest, tegelikult polnud S. Kierkegaardi sõnul sellist lähedust kunagi olemas. See ei ole filosoofi väljamõeldis. Pöördugem Omar Khayyami poole: "Me lahkume jäljetult - ei nimeta ega nõustu. See maailm seisab veel tuhat aastat. Me ei olnud siin varem – me ei ole siin pärast. Sellest pole kahju ega kasu."

II. Inimese üksinduse tragöödia. Tragöödia põhjus peitub teadvuses, et inimene on surelik, ta mõistab oma piiri, lõplikkust. Üksinduse ja traagilise olemise filosoofia mahub järgmisesse sfääri: ring – kese – perifeeria. Jumal on paigutatud ringi, tema on see, kes eraldab isiksuse (perifeeria) ühiskonnast (keskusest). Tema üksinduse valem (raamat "Kas või -") põhineb antiteesil: "Ma võin siin olla, aga ma ei taha; Ma tahan sinna, aga ma ei saa; siin-seal olen ma õnnetu." Peaaegu Gruusia röstsai.

III. Inimene ja hirm. Hirmu kategooriat on alati viljelenud kõik maailma religioonid, võimuinstitutsioonid ja perekond. Taani filosoof jõudis hirmu ja aukartuse tõlgendamise erinevale tasemele. Oma teoses "Haigus ja surm" kirjutas ta: "Maailmas ei ole inimest, kes ei langeks mingil põhjusel meeleheitesse, kes ei tunneks vähemalt natukenegi meeleheidet, pole inimest, kelle sisimas sügavuses mingisugune ei varitseks ärevus, ärevus, ebakõla, mingi hirm tundmatu ees või millegi ees, mida ta isegi ei taha mõista. Hirmu teooria võib lühidalt kokku võtta. Hirm, kartus viitavad loomingulisele ainele. Kuni laps hirmu ei tunne, tajub ta maailma lokaalselt: tuba, mänguasju, vanemaid. Kõik see on silmaklapid, loor, kuna laps ei ole sel perioodil veel inimesena vorminud. Niipea, kui hing on hirmust sisse lasknud ja iga inimene mäletab seda aega ja sündmust, saadab ta teda kuni surmani. Ja nüüd avarduvad tema maailma piirid kosmiliste mõõtmeteni. Hirm muutub loovuse kõige olulisemaks impulsiks.

IV. Individuaalne teadvus. Isiksus, vastavalt eksistentsialismi õpetustele, ei arvesta teiste soovide, moraali ja õnnega. Idee paratamatu ja spontaanne areng ei sõltu tegevusest, ühiskonnast, universaalne vaim avaldub inimestes spontaanselt. Nende teod, mõtted, saatused on kontrollimatud, kuigi nad tajuvad end oma õnne loojatena. Rahvas ja indiviid ei loo ajalugu, see "idee ajalugu" on organiseeritud iseenesest, allutades põlvest põlve nende vältimatule tahtele. Üksik elu muutub iga indiviidi seikluseks eluookeanis.

Vi. Mässu teooria. S. Kierkegaard lükkab tagasi igasuguse kollektiivse protesti ajaloolised, sotsiaalsed, religioossed eeldused. Siin ei ole positsioone "all" ja "ülemine". Teadlane suunas paradoksaalselt probleemi bioloogiasse. Mässud, sõjalised aktsioonid, sotsiaalsed ja rahvuslikud kataklüsmid on inimloomuse loomuliku füsioloogilise vajaduse põhiolemus. Sündmuste aktiveerimine käib umbes nii: kõige arglikum, nõrgem ja muserdatud inimene peab kord elus mässama. See on aksioom. Ja tuleb aasta, kuu, päev, tund, mil protestiiha katab paljusid ja siis tuleb kaos ja rahutused. Sellega seoses ei ole ükski, isegi parim idee, seni kuni leidub inimest, kes julgeb avalikult oma "ei" kuulutada. Seetõttu tuleks uutesse filosoofilistesse õpetustesse ja ideedesse suhtuda äärmise ettevaatusega.

Vii. Ühe inimese deemonlik mõju teisele. See tees ei ole kaotanud oma tähtsust 21. sajandi filosoofias ja kirjanduses. Raske on seletada inimeste kiindumust, milline salajõud neid tõmbab või tõrjub, jällegi psühholoogilisel tasandil. S. Kierkegaard peatus selle globaalse probleemi kahel aspektil. Esimene hetk on “Muusika kui deemonliku tundlikkuse meedium”. Seda ideed illustreerivad kirjandusliku Don Juani materjalid. Raamatus "The Concept of Fear" jõuab S. Kierkegaard järeldusele, et Don Juani teema on sündinud kristlikust maailmavaatest, paganlike või idakultuuride sees on see mõeldamatu. Teadlane kirjutas: "Pole teada, millal täpselt Don Juani idee tekkis: on ainult usaldusväärne, et see kuulub kristlusse ja kristluse kaudu keskaega." Kristlus, erinevalt iidsest paganlusest, tõi maailma erootilise tundlikkuse ja ärevuse. Seda eitades ja keelates lõid teoloogid esimest korda paganlusele tundmatu pretsedendi. Sensuaalsuse keeld äratab selle vastu ülemaailmset huvi. Ja Don Juan kinnitab seda ideed, mis ilmselt sündis piibellikust Eevast. Siit järgneb deemonliku mõte: ma keelan, järelikult luban. Antiikmaailm ei tundnud kõrgendatud sensuaalsust, sest sellele ei vastanud polüteism. Seetõttu ei tunne pagan armastajate vahelisi pingelisi suhteid, tema jaoks on see loomulik, loomulik algus. Olles sattunud konflikti vaimse maailmaga, võtab armastus keskajal kuju deemonliku kujundina ja mõjub kiusatusena. S. Kierkegaard usub, et Don Juan on loomult võrgutaja. Tema armastus ei ole vaimne, vaid sensuaalne ja seetõttu vale. Don Juani kirg ei ole suunatud mitte ühele inimesele, vaid kõigile, see tähendab, et inimene võrgutab kõiki. Ja kuigi Kreeka kangelased ja jumalad meenutavad oma armusuhetes Don Juani tegusid, on juba idee klassikalise kirjanduse armastavatest kiusatustest täiesti võõras, kuna erootilisel põhimõttel puudub deemonlik põhimõte. V antiikajastu inimkeha ei olnud patune objekt, see oli salaraamat ja see oli "lugemise" ja uurimise objekt. Essees "Siluetid" täiendab S. Kierkegaard Don Juani kuvandit, näidates tema erootilise geeniuse hävitavat jõudu (Ida, märgime möödaminnes, ohjeldas oma Don Juani haaremi institutsiooniga). Don Juani idee kõige vastuvõetavam väljendusvorm on muusika. Mozarti ooper "Don Juan" (S. Kirkegaardi teos "Muusikaliselt – erootiline") võimaldas järeldada: "Muusika on deemonlik" meelsuse ilming (vt ka: Malis Y. G. Legend of Don Juan bioloogilisest vaatepunktist). SPb., 1908).

Teise punkti, mis selgitab deemonliku külgetõmbe olemust, määrab S. Kierkegaard konkreetsemalt: "Traagiline süü kui deemonliku estetismi allikas." "Traagilise süü" kategooria töötati välja Aristotelese esteetikas. S. Kierkegaard läheneb probleemile, viidates Nero ajaloolisele isiksusele.

20. sajandil laiendasid prantsuse kirjanikud arusaama ühe inimese deemonlikust mõjust teisele. Sellele probleemile on antud vääriline koht J. – P. Sartre’i, A. Camus’, O.G. Marcel, M. Proust. Niisiis kehtestas J.-P. Sartre külgetõmbe-tõrjumise seadused, mis sündisid bioloogilise timuka ja tema ohvri tasandil: kus ilmuvad kaks inimest, suhe juhi ja järgija, vampiiri ja doonori, timuka vahel. ja nende vahele seotakse ohver. Samas on provotseeriv pool ja see on eksistentsialismi paradoks ohver: timukast saab oma ohvri ohver.

Traktaadis "Olemine ja eimiski" visandas J. - P. Sartre teist tüüpi deemonlikkust. Ta usub, et mõrvari ja langenud naise, prostituudi vahel on üleskutse, salapärane lähenemine. Igaüks oma süü kandjatest, ükskõik kui kaugel ka poleks, leiab teineteist, nende teed ristuvad. Nii et tundmatu deemonlik maagia tellis näiteks Raskolnikovi ja Sonya Marmeladova saatust. Neid süžeeskeeme kasutab edukalt ära Prantsuse ja Ameerika kino. Shakespeare'i kangelased, keda tabas verepilastuse tragöödia, sisenesid deemonlikku tsooni.

Jean - Paul Sartre esitas ühe eksistentsialismi salapärasema kategooria: "Inimene kahetseb sündimist. Ja inimene kahetseb, et ta ei sündinud." Seda filosoofilist eksistentsi absurdsust teadsid aga muistsed ja keskaegne kirjandus... Nii kõlas 242. aastal rubaiyat Omar Khayyam mittesünnist tuleneva õnne motiiv:

Selles kloostris, millel on kaks ust,

Igatsuse ja kaotuse ajastust meile antud,

Seetõttu on hea, kes pole üldse sündinud,

Ta ei mõõtnud meie kurbust oma hingega.

Selles rubai's luuakse deemonlik reaalsus, mida eksistentsialistid nimetavad "ajast väljumiseks", "ruumist väljumiseks" ja "mitte - sisenemine inimese aega - ruumi". Tekib võimalus langeda välja antud ajaloolisest hetkest või sattuda teise ruumi oma tundmatute labürintidega. Eksistentsialismi traditsioonides vaidlevad ka A. Platonovi kangelased (jutud "Džan" ja "Taksir"). Siin on näide eksistentsiaalsest dialoogist:

• "See on hea neile, kes surid oma ema sees," ütles Gulchatay.
• - Su kõhus? küsis Nazar. - Miks sa mind sinna ei jätnud? Ma sureksin ja mind ei oleks praegu siin, ja sa sõid ja jõid ja mõtlesid minust, nagu oleksin elus.

Võtame kokku J. - P. Sartre'i ja A. Camus' eksistentsialismi mõisted. Teaduslikus traktaadis Olemine ja mitteolemine (1943) käsitleb romaani Iiveldus autor järgmisi kategooriaid: olemise juhuslikkus ja mõttetus; mõistuse abitus (seda mõtet väljendas aga Koguja – "Sest tarkuses on palju kurbust; ja kes teadmisi suurendab, see kurbust suurendab"); eksistentsi haprus ja surma paratamatus tekitavad mõtte absurdist (absurd on, et me sündisime, absurd on, et sureme); pidev ärevus "surma varjust". Sellest ka "melanhoolia", "peapööritus", "iiveldus". Inimene absurdimaailmas osutub hüljatuks, nõrgaks ja üksildaseks ("Habras olend, eksinud piirituse nukrasse ookeani, üksildane ja nõrk, kelle peale langeb igal hetkel tühisus"); olemise juhuslikkus ja mõttetus ("Mehe käest seda ei küsitud. Tundub, et ta visati siia. Kes? - Mitte keegi. Miks? Nii lihtne, mitte kuidagi"); mõistuse segadus, ta ei suuda aru saada, mis on õige ja mis vale ("Meie seas pole tõde ... Duaalsus ja vastuolud ümbritsevad meid ning me peidame end enda eest"), ainus tõde on "minu isiklik eksistents "; olemine on ka inimese vastu vaenulik ("Olemine on viskoosne, paks, kääriv segadus"; "Olemine on iseenesest liigne, pimestav, viskoosne; see ähvardab alati lõksu jääda"). J. – P. Sartre viitab Zarathustra ütlusele, et "ainult kõrbes leiab erak ilmutuse". Raamatu “Olemine ja eimiski” autori peamine olemasolu märk on pidev ärevus, mille tekitab “surma vari”.

Teine prantsuse Nobeli preemia laureaat Albert Camus tõestab oma filosoofilises traktaadis "Sisyphose müüt" ideed eksistentsi absurdsusest. Sisyphus A. Camus erineb müütilisest selle poolest, et ta, mõistetuna igavesele mõttetule tööle (ei näe oma töö tulemusi), leiab lohutust iseenda paindumatusest ja olude põlgusest, ta ei mässa, järgmine tõus tippu tajutakse paljude kõrguste vallutajana, mis "suudab täitma inimese südame" ja seetõttu "on vaja Sisyphost õnnelikuna esitleda".

Eksistentsialismifilosoofiast on kirjutatud palju teoseid, nende hulgas paistavad raamatud kahtlemata silma sügava tähenduse poolest: P. P. Gaidenko. Estismi tragöödia (Moskva: Kunst, 1970), Kossak Jerzy. Eksistentsialism filosoofias ja kirjanduses (Moskva: Politizdat, 1980), Evnina E.M. Kaasaegne prantsuse romaan (Moskva: NSV Liidu Teaduste Akadeemia, 1962).

Siren Kierkegaardi paika pandud ja avastatud eksistentsifilosoofia andis kirjanduslikule suunale kunstiprotsessis stabiilsuse. Paljud selle esindajad on pälvinud Nobeli preemia. Ja ometi ei suuda eksistentsialism areneda kunstiliseks meetodiks ega tagada endale kunstis igavest elu, kuigi lääne kirjandus ja kultuur kasutavad edukalt ja produktiivselt S. Kierkegaardi filosoofilisi avastusi.

MUUD KIRJANDUSJUHISED

Naturalism; sümboolika; sotsialistlik realism; modernism

Naturalism (lat. - loodus) kui kirjanduslik suund kujunes Prantsusmaal 19. sajandi teisel poolel ning levis Euroopa riikidesse ja USA-sse. Naturalismi metoodikat eristab sündmuste, tegelaste ja kangelaste saatuse kujutamise ülim usaldusväärsus. Ja see kõik toimub läbi füsioloogia ja sotsiaalse – materiaalse keskkonna.

Kunstilise naturalismi looja oli Emile Zola, kuid tema õpetajad - vennad Jules ja Edmond Goncourt vaidlustasid pidevalt "Pariisi emaka" autori prioriteedi. Selle kirjandusliku suuna teoreetilised sätted visandas E. Zola teoses "Eksperimentaalromaan" (1880) ja mitmetes kriitilistes töödes. Ta oli ilukirjanduse vastu, kinnitas järjekindlalt kirjaniku õigust kujutada kõiki füsioloogilisi ja sotsiaalseid aspekte. inimtegevus... E. Zola soovitas asendada ilukirjandus protokollilise autentsusega, töötada elu diktaadi all, mitte välja mõelda süžeesid, vaid võtta need tänavatelt, turgudelt, perehädadest.

Naturalismi esindajad eemaldasid ideaalist atraktiivse halo, eitasid kirjanduse kasvatuslikku funktsiooni. Mõnikord nimetati naturalismi "teaduslikuks realismiks" (vennad Goncourt), pannes sellesse kontseptsiooni G. Flauberti sõnad: "Ma usun, et suur kunst peaks olema teaduslik ja isikupäratu" paatos. Selline lähenemine kirjanduse ülesannetele võimaldas objektiivselt hinnata inimväärikus... Kujutatud sündmused peavad alluma "eluvoolu" stsenaariumile.

Loodusteadlased leidsid, et ühiskonda tuleb uurida samamoodi, nagu loodusteadlane uurib loodusseadusi. Mis puutub "keskkonnateooria" doktriini, siis siin räägime igapäevaelu keskkonnast (argielust).

Naturalismi filosoofiliseks aluseks oli prantsuse teadlase Auguste Comte'i (1798 - 1857) õpetus positivismist, ta lõi teooria inimkonna intellektuaalse evolutsiooni kolmest etapist: a) teoloogiline; b) metafüüsiline; c) teaduslik. O. Comte arvas, et kunstnik peaks uurima “keskmist inimest”, musta massi esindajat, ta oli ka ilukirjanduse vastu ning esindas tüüpilist kui midagi statistika ja foto vahepealset. Kirjanduskangelase tõusu ja languse põhjuseid tuleks otsida ja uurida tema pärilikkuses.

Sümbolism (prantsuse, kreeka keelest - märk, sümbol) viitab "Euroopa kirjanduslikule - kunstiline suund... "(KLE, 6. kd, veerg 831). Mõiste "sümbolism" võttis laialdaselt kasutusele J. Maures, kes põhjendas selle esteetilist tähtsust sümboolika manifestis (1886). Ta sõnastas ka selle suuna eesmärgid ja sihid: "Sümboolikaluule püüab kehastada Ideed käegakatsutavas vormis, mis aga ei ole eesmärk omaette, vaid, teenides Idee väljendust, säilitab alluva positsiooni. ." Prantsusmaal ilmuvad programmiajakirjad "Symbolism", "Pages about Art", "White Journal". Prantsuse sümboolika juured on Charles Baudelaire'i luules.

Sümbolismi filosoofiliseks aluseks on A. Schopenhaueri (1788 - 1860) ("Maailm kui tahe ja esitus") ja E. Hartmanni (1842 - 1906) ("Alateadvuse filosoofia") õpetused. Sümbolismiõpetus taandus sügava tähenduse otsimisele igapäevastes ja igapäevastes asjades, milles on peidus Idee saladus ning seda saab õppida vaid kunsti, muusika ja luule abil. Autori mõistatustunne (Stefan Mallarmé artikkel "Müsteerium luules", 1896) muutub loomeprotsessi muusaks.

Sümbolistid lõid oma sideme keskaja religiooniga, nägid antiikkunstis sarnast metoodikat abstraktse edasiandmise meetodites läbi betooni (jõu sümboliks on Zeus, võimu märgiks Herakles).

Idealiseerimise teemaks sümbolistide seas oli "eimiski", "eimiski", verbaalne - muusikaline sugestioon (S. Mallarmé). Sümbolistid lõid uue värsivormi nimega "vers libre"; avastas "vokaalide alkeemia" (A. Rimbaud sonett "Vowels"), täiustas Charles Baudelaire'i traditsioone odorismi ja sünesteetismi vallas: aroomi, värvide, helide, maitsete poeetikat. Sümboolne kirjandusliikumine kuulutas end taas selgelt XX sajandi 20. aastatel.

Sotsialistlik realism kui kirjanduslik suund. Endises Nõukogude Liidus viljeleti sotsialistlikku realismi kui "maailma kunstiajaloo kõrgeimat, kvalitatiivselt uut etappi" (NA Guljajev). Dogmaatiline kirjanduskriitika tõstis selle suundumuse kunstilise meetodi kategooriasse, ennustades sellele surematust. "Sotsialistliku realismi kirjandus", autor G.N. Pospelov tajus seda ka maailmakirjanduse arenguetapina; L.I. Timofejev põhjendas teoreetiliselt ideed, et "sotsialistlik realism" on kahtlemata "kunstiline meetod"; lõpuks kinnitatakse "partei juhtrolli sotsialistliku realismi kirjanduse arengus" (P.K. Volõnski). Seitse aastakümmet juurutati teoreetilises arengus sotsialistlikku realismi ja reklaamiti seda kui ülimat kunstimeetodit. Selle idee heakskiitmiseks töötas võimas totalitaarne ideoloogiline masin: ühelt poolt aitas kaasa teooria ja kunstilise mõtte ergutussüsteem (ordenid, auhinnad, välisreisid, soodsamad pere- ja elutingimused); teisalt kõige karmim sunniaparaat ja isegi "tõepärase", ajalooliselt konkreetse tegelikkuse kujutamise hoiakutest kõrvale kaldunud dissidentide füüsiline elimineerimine selle kohustuslikus revolutsioonilises arengus. See aga ei õnnestunud. Aeg on kinnitanud, et vale (isestiilis) kunstimeetod ignoreerib "elutõde", kuna see kujutab plakatit, tseremoniaalset ("Jaluta, Venemaa!", "Tantsi, Venemaa!") reaalsust, mis tegelikkuses see ei saanud olla; kehtestab tarkade juhtide filosoofia. Kõigi esteetiliste ja ideoloogiliste näitajate puhul on see "verine ratas" kirjanduslik suund. Sotsialistliku realismi vägivaldse juurutamise ajaloos võib näha 17. sajandi klassitsismi vastukaja, ometi ei lasknud kuningad nii mõndagi kirjanduse ja kunsti tegelast hävitada. Objektiivselt ammendas sotsialistlik realism end juba XX sajandi 80ndatel, hoolimata "perestroika" ideoloogiast. Gambiit oli elutõe ja kunstilise tõe rikkumine.

Modernism kui kirjanduslik suund. Mõiste "modernism" (prantsuse keeles - kaasaegne, uus) hakkas kunstis ja kirjanduses juurduma XX sajandil. Algul tekitas see suund tugevat vastuseisu peaaegu kõigis riikides, mistõttu on raske rääkida tõsisest lähenemisest modernismi uurimisele. Seejärel hakkasid kriitilised kired tasapisi vaibuma ning 20. sajandi lõpul hakkas kirjandusteadus taluma modernismi ja postmodernismi. See on kompleksne nähtus, see on mastaapne selles mõttes, et see hõlmab nii kirjanduslikke suundi (naturalism, sümbolism, sotsialistlik realism) kui ka kirjanduslikke suundi (tachism, dadaism, abstraktsionism, imagism, futurism ...). Kaheköiteline raamat S.E. Mozhnyagun "Modernismist", mis annab vastused küsimusele: "Mis on modernism?" järgmistes peatükkides: "Modernism kui loomemeetod", "Modernism kui maailmavaade", "Empaatiateooria", "Teadvuse vool", "Sõnad ja asjad", "Idealismi igavesed tõed ...".

KIRJANDUSVOOLUVUSED

Futurism, imagism, tachism, dadaism, sürrealism, akmeism ...

Kirjanduslikud voolud arenevad ainult edasi esteetiline alus jättes oma programmist välja "elutõe" ja filosoofilise platvormi, seetõttu jäävad need kunstiprotsessi süsteemis lühiajaliseks ning nendega ei tohiks "otsustavat võitlust" pidada, nad toimivad ja lahkuvad kirjanduslik protsess vastavalt kunstiseadusele. Kirjanduslikud voolud moodustavad väikesed, aktiivsed tegevusrühmad kirjanikud, kes on seotud loovuse tüübiga, kes järgivad omaenda esteetilisi kontseptsioone ja reklaamivad oma programme artiklites, manifestides, põhikirjades. See isiksuste energia ei pea aga pikka aega proovile vastu.

Kirjandusvoolud tekivad ja kujunevad välja 20. sajandil. Teatud suundumuste tekkimise eelduseks on ideoloogiliste ja filosoofiliste juhiste tagasilükkamine. Voolude polüfoonia uurimisel tuleb arvestada asjaoluga, et intellektuaalne olemus areneb dünaamiliselt ja avaldub erinevatel epohhidel mitmel erineval kujul. Kirjandusteoreetikud peaksid loobuma agressiivsest ja äärmiselt negatiivsest suhtumisest suundumustesse ja suundumustesse. Veendumused õõnestavad globaalse kunstiprotsessi väärtust. Kirjanduskriitik on kohustatud uurima, mõistma ja selgitama, miks "hea" realismi kõrvale ilmuvad "halvad" kirjandusvoolud ning miks on realismile võõras loomekeskkonnas nii palju säravaid ja andekaid kunstnikke.

Ka kirjanduslikud suundumused ja suundumused taastoodavad tegelikkust, kuid nende nägemus "elu tõest" murdub läbi sarnasuste ja erinevuste prisma, mida täheldatakse kirjatehnikas endas, eksperimentaalsetes üldistustüüpides, stiilis, žanrikatsetustes.

Imagism (inglise Imajo - pilt) kui suund tekkis kahekümnenda sajandi alguses. Selle teoreetikud olid inglise kriitik T.E.Hume, kes asutas 1909. aastal klubi School of Imagism, aga ka silmapaistvad kirjanikud – R. Aldington, TS Eliot, D.H. Lawrence, J. Joyce. Imagistide meetod eristus metafooride ja kujundite kombineerimise tehnikaga. Olles loonud "kujundite kataloogi", avasid imagistid vabaduse värsile kui rütmide ja värvide sünteesile, millega saab väljendada "kaootilise maailma" saladust (KLE, 3. kd, veerg 107).

Sürrealism (prantsuse - superrealism) kuulub avangardi liikumisse, mis tekkis Prantsusmaal kahekümnenda sajandi 10ndatel. Mõiste "sürrealism" võttis kasutusele luuletaja G. Apollinaire näidendis "Sostsy Tiresias" (1918). Ta uskus, et esimene sürrealist oli mees, kes leiutas ratta. "Juhtides oma põlvnemist markii de Sade'ist, J. Nervalist ja edasi A. Rembeau'st ... kuni P. Reverdini, toetus sürrealism kunstilises mõtlemises romantilis-anarhilise mässu traditsioonile ..." 1924. aastal kirjutas kirjanik. A. Breton avaldas "Sürrealismi manifesti", milles väidetakse, et kunstilooming viitab "surevale ilmutusele", "traagilisele ettekuulutusele" ja inimese täielikule üksindusele. Sürrealism annab soovitusi, kuidas "tavaline inimene" saab "selgeltnägijaks muutuda, ja mitmeid kirjutamistehnikaid, mis võimaldavad teil alateadvuse punkte fikseerida". Sürrealistide jaoks koosneb ilu kategooria "vapustavatest" seostest kokkusobimatute (kuid üsna spetsiifiliste) asjade ja "järgmiste natüürmortide" mõistete kombinatsioonis: "Tore, nagu juhuslik kohtumine laual vihmavarju ja vihmavarju lahkamiseks. õmblusmasin." Need amalgaamid "loovad maagilise omavoli õhkkonna". Pange tähele, et sarnaseid võtteid avastasid varem idamaised luuletajad gasellžanris (armastaja silmist voolavad “verised pisarate jõed”. Vaata: Mihhailichenko BS Abstraktsionismi ja sürrealismi tehnikad gasell-sonettportrees / Masulakhoi filoloogia. - Samarkand .: SamSU, 2003. - S. 134-139). Sürrealistid kasutavad "automaatset kirjutamist", esimeste meeldetulevate sõnade, muljete, kõnejuppide kiiret salvestamist. Uues luules ilmusid "automaatsed tekstid" (KLE, kd. 7. - veerg. 313-317). Maalimises saavutas Salvador Dali maailmakuulsuse.

Dadaism (prantsuse keeles - "hobune", lastekeeles "hobune", täpsemalt ebaühtlane lobisemine) on paigutatud modernistliku kirjandusliikumise hulka. See sai alguse Šveitsist aastal 1916. Selle loojaks peetakse prantsuse luuletajat, päritolult rumeenlane T. Tzara. Dadaistid kogunesid ühte Zürichi kabareesse ja kiusasid publikut oma skandaalsete etteastetega. Nad uskusid, et "kunst on surnud", kuna inimeses on hävitaja, mitte looja instinkt. Selle põhjuseks on tsivilisatsioon, mis on oma ratsionaalsusega loonud traagilised eeldused. Seetõttu kutsusid dadaistid tagasi primitiivsesse ühiskonda, mis oli kooskõlas "igavese tagasituleku" filosoofiaga. Dadaistid tapsid "hea maitse" vulgaarsete sonettide, onomatopoeetiliste luuletustega ("Hadyi beri bimba ..."). See on omamoodi mäss monumentaalse klassikalise kirjanduse vastu, kus kõik kohad on juba hõivatud ja nende kättesaamatu mudel pidurdab noorte kunstnike loomingulist energiat. Võib-olla seletab see asjaolu L. Tolstoi geeniuste eitamist kunstis ja kirjanduses (vt: KLE, kd. 2, veerg 498; Moznyagun S. "Modernismist". - M .: Kunst, 1974. - S. 51-53).

Futurism (lat - tulevik) sai alguse Itaaliast 1909. aastal. Selle tunnustatud liider on F. Marinetti, kellele heidetakse ette koostööd valitseva eliidiga. Futuristid kuulutasid oma manifestis uue kunsti sündi, mis on kooskõlas "pilvelõhkuja-tööstus-auto" kultuuriga. Selle sõna kunstnikud idealiseerisid kõrgelt arenenud tehnoloogiat, tööstust ja "mehaanikamehe" kuvandit. Maailma- ja kohalikud sõjad olid futuristide kunstiobjektiks, neid tõlgendati "maailma ainsa hügieeni" valguses. Futuristid lükkasid tagasi keelelised normid ja lõid oma "abstruktsioonilise" poeetilise kõne.

Pakume joonist, mis illustreerib kunstilise meetodi, kirjanduslike suundumuste ja suundumuste pilte

Kirjandusprotsess (ladina keeles processus – edasiliikumine) tähendab kunstilise loovuse üleminekut varasemast kvalitatiivsest seisundist uude kvalitatiivsesse seisundisse konkreetses. ajalooline ajastu... Kirjandusprotsess hõlmab peaaegu kõiki kirjandusteaduse poolt uuritud esteetilisi kategooriaid: perekonnad, meetodid, suundumused, suundumused, žanrid, versifikatsioonisüsteemid, stiilid, ... vastuolulised ja loogilised reaalsuse poolt püstitatud küsimused. See võtab arvesse rahvuslikke kirjandustraditsioone, maailma vaimse pärandi sotsiaalseid ja kultuuriajaloolisi iseärasusi, teadvuse astet, valgustatust, kultuuri. Vaata: I. Ten ja F. Brunetieri teooriad.

Progressiivne liikumine toimub eelkäijate teoste saavutamise ja süvenemise, verbaalse kunsti evolutsioonilise ja "kiirenenud" arengu alusel.