Gorki näidendi "Põhjas" kangelased: omadused, kujundid ja saatused. Tunni kokkuvõte "Maksim Gorki kunstimaailm. Žanri tunnused ja konflikt näidendis" Allosas

kibe. All 1. Kuidas on stseeni näidendis kujutatud? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaatilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses silma paistab? Mis on selle originaalsus? 5. Kuidas tajuvad flopamaja elanikud oma positsiooni enne Luke'i ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Kes tegelastest on teistele vastu? 8. Kes on Luke? Kuidas Luke iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see öömajalisi mõjutab? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Milles püha tähendus nimi "Luke"? Mida väljendatakse autori positsioon seoses Lukega? 11. Gorki ei vastandu mitte tõele ja valele, vaid tõele ja kaastundele. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luuka mõju öömajalistele? Kui tugev on Luke'i enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vaja? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi read, mis iseloomustavad tema maailmapilti ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satine monoloogis inimese kohta? kibe. All 1. Kuidas on stseeni näidendis kujutatud? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaatilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses silma paistab? Mis on selle originaalsus? 5. Kuidas tajuvad flopamaja elanikud oma positsiooni enne Luke'i ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Kes tegelastest on teistele vastu? 8. Kes on Luke? Kuidas Luke iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see öömajalisi mõjutab? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Mis on nime "Luukas" püha tähendus? Milline on autori seisukoht Luke'i suhtes? 11. Gorki ei vastandu mitte tõele ja valele, vaid tõele ja kaastundele. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luuka mõju öömajalistele? Kui tugev on Luke'i enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vaja? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi read, mis iseloomustavad tema maailmapilti ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satine monoloogis inimese kohta? kibe. All 1. Kuidas on stseeni näidendis kujutatud? 2. Millised inimesed on varjupaiga asukad? Mis nad sinna tõi? 3. Mis on näidendi teema? 4. Milles seisneb draama konflikt? Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaatilise konfliktiga? Milline konflikt veel lavastuses silma paistab? Mis on selle originaalsus? 5. Kuidas tajuvad flopamaja elanikud oma positsiooni enne Luke'i ilmumist? 6. Mida tähendab minevikuvormi kasutamine tegelaste eneseomadustes? 7. Kes tegelastest on teistele vastu? 8. Kes on Luke? Kuidas Luke iga varjupaiga elanikuga käitub? Kuidas see öömajalisi mõjutab? Kas ta valetab neile? Kuidas varjupaiga asukad tema sõnadesse suhtuvad? 9. Millistesse rühmadesse saab näidendi tegelased jagada? 10. Mis on nime "Luukas" püha tähendus? Milline on autori seisukoht Luke'i suhtes? 11. Gorki ei vastandu mitte tõele ja valele, vaid tõele ja kaastundele. Kui õigustatud on see vastuseis? 12. Milline on Luuka mõju öömajalistele? Kui tugev on Luke'i enesekindlus? 13. Kas tõde on üldse vaja? 14. Millise tegelase positsioon on Luke'i omale vastandlik? Otsige üles Bubnovi read, mis iseloomustavad tema maailmapilti ja kommenteerige neid. 15. Milline on Satini positsioon näidendis? Kelle seisukohta väljendab Satine monoloogis inimese kohta?

Teema: Kunstimaailm Maksim Gorki. Žanri tunnused ja konflikt näidendis "Alt".

Tunni tüüp: kombineeritud

Eesmärgid:

Hariduslik: tutvustada õpilasi M. Gorki isiksuse ja loomeomadustega; näidata Gorki uuenduslikkust, määrata lavastuses žanri ja konflikti komponendid;

Arendamine: arendada tekstianalüüsi oskust, teha üldisi järeldusi;

Hariduslik: harida õpilaste lugemiskultuuri, kõnekultuuri harimist.

Varustus: esitlus Toitepunkt“Maksim Gorki”, näidendi “Põhjas” tekst.

Tundide ajal

1. Organisatsioonimoment(2 minutit.)

kohalviibijate kontrollimine;

Teema sõnum, tunni käik.

2. Kontrollimistööd(test): " hõbedaaeg»Vene kirjandus.

3. Õppimine uus teema... Õpilaste aruanne kirjaniku eluloost ja loomingust.(15 minutit.)

Jätkame tutvumist 19. ja 20. sajandi vahetuse kirjanduse arengu iseärasustega. Ja täna on meie õppetund pühendatud selle perioodi ühe säravama esindaja A.M. Gorki tööle.

Tema nime teavad kõik meie riigis. Tema loomingut on koolist õppinud ja uurivad mitu põlvkonda. Gorki kohta on välja kujunenud teatud ideed: ta on sotsialistliku realismi kirjanduse rajaja, kirjanduskriitik ja publitsist, NSVL Kirjanike Liidu algataja ja esimene esimees. Tema lastest ja noorukieas teame autobiograafilistest juttudest "Lapsepõlv", "Inimestes", "Minu ülikoolid".

4. Õpetaja sõna.(13 min.)

Niisiis, me näeme, et Aleksei Maksimovitš Gorki elas raske elu... Saatus teda ei hellitanud. Ta läbis raske elu "ülikoolid", nägi palju leina, kuid suutis end kõrgel hoida moraalsed omadused, suutis jääda Inimeseks, saada suurepäraseks kirjanikuks.

Märkus vihikusse:

Loominguline viis kirjanik alustas avaldamist septembris 1892 aastalTiflise ajalehele "Kavkaz" loo "Makar Chudra". Siis ilmuskirjanduslik pseudonüüm - Maksim Gorki. Ja 1895. aastal trükitilugu "Vana naine Izergil". Gorkit märgati kohe, ilmus trükisentusiastlikud vastused. Gorki varased lood on oma olemuselt romantilised.

- Tuletagem meelde, mis on romantism?

(Romantism - suund kunstis, iseloomulik tunnus mis on elu näitamine ja reprodutseerimine väljaspool inimese reaalseid-konkreetseid seoseid ümbritseva reaalsusega, kujutluspilt erakordsest isiksusest, sageli üksildasest ja olevikuga rahulolematust, kauge ideaali poole püüdlevast ja seetõttu nn. terav konfliktühiskonnaga, inimestega).

Iseloomulikud tunnused romantilised pildid Gorkist - uhked mittekuulekus saatusele ja julge vabadusarmastus, looduse terviklikkus ja iseloomu kangelaslikkus. Romantiline kangelane püüdleb ohjeldamatu poolevabadus, ilma milleta pole tõelist õnne ja mida poleharva kallim kui elu ise. V romantilisi lugusid kehastatud nabpoleemika kirjanikust inimese hing ja unistus ilust.

Pärast 90ndate romantilisi teoseid, mis on täis mässumeelseid ideid, loob Gorki näidendi, millest on saanud võib-olla kõige olulisem.lüli kogu kirjaniku filosoofilises ja kunstilises süsteemis - draama "Põhjas" (1902).

5. Vestlus näidendi "Põhjas" sisust.(20 minutit.)

- Kuidas on stseeni näidendis kujutatud? (kirjelduse leiate tekstist)

(Tegevuse stseeni kirjeldatakse autori märkustes. Esimeses vaatuses on tegemist „koopa moodi keldriga“, „raske, kivivõlvidega, suitsutatud, murenenud krohviga“. Oluline on, et kirjanik teeks juhiseid selle kohta, kuidas stseeni valgustatakse: "vaatajalt ja ülevalt alla", Valgus jõuab keldriaknast öövarjudesse, justkui vaataks keldrielanike - inimeste sekka. Õhukesed vaheseinad piiravad Ashi tuba." Kõikjal seinad - narid. "V.a Kvašnja, Parun ja Nastja, kes elavad köögis, ei Kõik üksteise ees ettenäitamiseks, eraldatud koht ainult pliidi peal ja chints-varikatuse taga, mis eraldab sureva Anna voodit teistest (sellega on ta justkui elust eraldatud) .Musta on igal pool: “räpane sinkvarju”, värvimata ja must laud, pingid, taburet, räbaldunud pappkastid, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas tegevus toimub varakevadel õhtuti vabal krundil, "mis on risustatud mitmesuguse prügiga ja umbrohuga hoovis". Pöörakem tähelepanu selle koha värvile: "küüni või talli tume sein", varjualuse "hall krohvijääkidega kaetud sein", taevast kattev telliskivist tulemüüri punane sein, olustiku punakas valgus päike, musta leedri oksad ilma pungadeta.

Seadistamisel neljas vaatus toimuvad olulised muutused: endise Tuharuumi vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösel ja valgust välismaailm ei tee enam teed keldrisse - lava valgustab laua keskel asuv lamp. Draama viimane "aktus" toimub aga tühjal krundil – seal poos näitleja end üles).

- Millised inimesed on varjupaiga asukad?

(Elu põhja vajunud inimesed satuvad varjupaika. See on viimane pelgupaik trampidele, marginaliseerunud inimestele, paljudele võib lisada epiteedi "endine": endine näitleja, endine parun, endine töötaja. Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: laostunud aadlik Parun, varjupaiga omanik Kostlev, politseinik Medvedev, lukksepp Kleš, kapten Bubnov, kaupmees Kvašnja, teravam Satin, prostituut Nastja, varas Ash. Ühiskonna raiskamine teeb kõik võrdseks. Siin elavad väga noored (Alyoshka, kingsepp, 20 aastat vana) ja veel mitte vanad inimesed (vanim, Bubnov, 45 aastat vana). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surev Anna tundub meile vana naine ja selgub, et ta on 30-aastane.

Paljudel öömajalistel pole isegi nimesid, on jäänud vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Kvašni pelmeenidega kaupleja välimus, Puugi iseloom, paruni ambitsioon on selged. Näitleja kandis kunagi kõlavat perekonnanime Sverchkov-Zadunaisky ja nüüd pole peaaegu ühtegi mälestust jäänud - "Ma unustasin kõik.")

-Mis tõi selle elanikud varjupaika - parun, Bubnova, puuk, Kvashnyu, Satina, Nastja, Ash, näitleja? Mis on nende tegelaste taustalugu?

(- Parun läks pankrotti: “Mulle tundub, et olen terve elu ainult riideid vahetanud ... aga miks? Ma ei saa aru! Ta õppis – kandis aadliinstituudi vormiriietust ... ja mida ta õppis? Ma ei mäleta ... ma abiellusin - panin fraki selga, siis hommikumantli ... ja võtsin vastiku naise ja - miks? Ma ei saa aru ... elasin üle kõik, mis juhtus - kandsin mingit halli jopet ja punaseid pükse ... aga kuidas sa katki läksid? Ma ei pannud tähele ... teenisin riigikassa kambris ... vormiriietus, kokardiga müts ... raisati riigi raha, - nad panid mulle vangirüü ... siis - pandi see selga ... Ja see on see ... nagu unenäos... a? See on naljakas?" Kolmekümne kolmeaastase paruni iga eluetapp näib olevat märgistatud teatud kostüümiga. Need sidemed sümboliseerivad järkjärgulist allakäiku. sotsiaalne staatus, pealegi pole nende "riietumise" taga midagi, elu möödus "nagu unenäos".

- Bubnov lahkus kodust "kahjulikult", et mitte tappa oma naist ja tolle armukest, kuigi ta ise tunnistab, et on "laisk" ja isegi purjus joodik, "oleks töökojas joogile kulutanud";

- Lesta kaotas töö: “Olen tööinimene. .. olen töötanud väikesest peale";

- Kvašnja- neljakümneaastane lesk, kellel oli minevikus kurb kogemus pereelu... Ta usub, et abielu on tarbetu asi, kuid etenduse lõpus abiellub ta politseinik Medvedeviga;

- Satiin sattus pärast mõrva eest vanglas istumist põhja: enda õde»;

- Nastja- prostituut, sisaldab parunit. Elab unistusi erakordsest, ilus armastus, kellest ma tean armastusromaanid;

Saatus Tuhk oli ette määratud juba tema sündides; "Kui ma olin väike, siis sel ajal kutsuti mind vargaks, varga pojaks ...";

- Näitleja jõi end surnuks, "jõi oma hinge, .. suri.")

- Mis on ühist kõigi varjupaiga elanike saatustes?

(Enamiku flophouse'i elanike saatus areneb nii sotsiaalne draama ja lõppeb nagu tragöödia.)

- Mis on kangelaste ühise saatuse põhjus?

(Isiklikud katastroofid osutuvad "mäda" sotsiaalsüsteemi üldisel taustal tüüpilisteks. Seal, kus arvutamine ja kogumine on seadustatud, võib igaüks sattuda sotsiaalsete olude ohvriks.)

6. Žanri ja konflikti tunnusedlavastuses "Põhjas".(15 minutit.)

- Mis on näidendi teema?
(Draamas "Põhjas" pildi teemaks on inimeste teadvus, mis paiskus välja sügava sotsiaalsed protsessid, elu "põhjani").

- Milles seisneb draama konflikt?

(Sotsiaalsel konfliktil on näidendis mitu tasandit. Sotsiaalsed poolused on selgelt piiritletud: ühel - varjupaiga omanik Kostlev ja teda võimul toetav politseinik Medvedev, teisel - sisuliselt valimisõiguseta varjupaigad. Seega tekib konflikt võimud ja valimisõiguseta inimesed on ilmselge.ei arene, sest Kostlevid ja Medvedevid ei ole varjupaiga elanikest nii kaugel.Igaüks varjupaikadest on minevikus kogenud oma sotsiaalset konflikti, mille tulemusena ta leidis ennast alandavas olukorras.)

- Millised konfliktid peale sotsiaalsete paistavad silma mängida?

(Lavastuses on traditsiooniline armukonflikt. Selle tingib Vaska Pepla, hosteli omaniku abikaasa Vasilisa, Kostlevi ja Vasilisa õe Nataša suhe Vaska Ashesiga. ” armastuse konflikt saab selgeks, et suhted Natašaga elavdavad Ashi, ta tahab temaga lahkuda ja alustada uus elu... Konflikti kulminatsioon viiakse lavalt välja: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega" - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalad. Selgub, et Vaska Ashesi sooritas Kostlevi mõrv traagiline lõpp armastuse konflikt. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad...")

- Kas näidendit "Põhjas" saab liigitada "uueks draamaks"? Kui jah, siis millised on märgid " uus draama"Kas leidsite selles kehastuse?

(Jah, saab. Inimlikes ebaõnnestumistes pole ilmselget süüdlast, pole absoluutselt õnnelikke ja absoluutselt õnnetuid inimesi, pole peamisi ja alaealised tegelased... Võtmesündmust pole. Uue draama konflikt on kokkupõrge inimese ja keskkonna, inimese ja olude, mitte inimese ja inimese vahel.)

7 . Kokkuvõtteid tehes. (8 minutit)

(Märkmikus) A.M. Gorki rahu" endised inimesed"Oli hästi tuntud. Lavastuses "Põhjas" tõstatab kirjanik küsimuse ühiskonnast kõrvale heidetute saatuse kohta. Nende saatus areneb sotsiaalse draamana, põhja visatud inimeste draamana. Aga näidend "Põhjas" pole mitte ainult sotsiaalne, vaid ka filosoofiline draama... Näidendi kangelasteks on värvikad, omanäolised kujundid, kes on võimelised unistama, mõtlema, filosofeerima. Nad räägivad inimese usust, inimväärikus, iseseisvus, vabadus, isiku identiteedi, au, südametunnistuse, aususe, tõe kohta.

Niisiis,näidendi žanri võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

8. Kodutöö.(2 minutit.)

1. Vastus kirjalikult küsimusele: Kas varjupaiga elanikel on lootust tulevikuks?

2. Tuvastage Luuka roll näidendis. Märgi tekstis ära tema väited inimestest, elust, tõest, usust.

Maksim Gorki näidend "Põhjas" on siiani tema teoste kogumiku edukaim draama. Ta võitis avalikkuse poolehoiu juba autori eluajal, kirjanik ise kirjeldas esinemisi isegi teistes raamatutes, irooniliselt oma kuulsuse üle. Miks siis see teos inimestesse nii haakub?

Näidend on kirjutatud 1901. aasta lõpus – 1902. aasta alguses. See töö ei olnud kinnisidee ega inspiratsioonitorm, nagu tavaliselt loomingulised inimesed... Vastupidi, see oli kirjutatud spetsiaalselt Moskvast pärit näitlejate trupile kunstiteater loodud kõigi ühiskonnaklasside kultuuri rikastamiseks. Gorki ei osanud ette kujutada, mis sellest välja tuleb, kuid ta kehastas soovitud ideed luua tramplite lavastus, kus oleks umbes kaks tosinat. näitlejad.

Gorki näidendi saatust ei saa nimetada tema loomingulise geeniuse lõplikuks ja pöördumatuks võidukäiguks. Arvamusi oli erinevaid. Inimesed rõõmustasid või kritiseerisid sellist vastuolulist loomingut. Ta elas üle keelud ja tsensuuri ning ikkagi mõistab igaüks draama tähendust omal moel.

Nime tähendus

Lavastuse pealkirja tähendus "Põhjas" kehastab sotsiaalne staatus kõik töös osalejad. Nimi jätab ebaselge esmamulje, kuna pole konkreetset mainimist, mis päevast see räägib. Autor annab lugejale võimaluse näidata kujutlusvõimet ja arvata, millest tema teos räägib.

Tänapäeval nõustuvad paljud kirjandusteadlased, et autor pidas silmas seda, et tema tegelased on sotsiaalses, rahalises ja moraalses mõttes oma elu põhjas. See on nime tähendus.

Žanr, suund, kompositsioon

Näidend on kirjutatud žanris, mida nimetatakse "sotsiaal-filosoofiliseks draamaks". Autor puudutab just selliseid teemasid ja probleeme. Selle suuna võib tähistada kui " kriitiline realism”, Kuigi mõned uurijad nõuavad sõnastust „sotsialistlik realism”, keskendus kirjanik avalikkuse tähelepanu sotsiaalsele ebaõiglusele ning igavesele konfliktile vaeste ja rikaste vahel. Nii omandas tema looming ideoloogilise varjundi, sest tol ajal tekkis vastasseis aadli ja tavalised inimesed Venemaal ainult soojenes.

Teose kompositsioon on lineaarne, kuna kõik tegevused on kronoloogiliselt järjepidevad ja moodustavad narratiivi ühtse lõime.

Töö olemus

Maksim Gorki näidendi sisuks on põhja ja selle asukate kujutamine. Näidake lugejatele näidendi tegelaskujudes marginaliseeritud, elust ja saatusest alandatud, ühiskonna poolt tõrjutud ja sellega sidemed katkestatud inimesi. Hoolimata hõõguvast lootusetulest – millel pole tulevikku. Nad elavad, vaidlevad armastuse, aususe, tõe, õigluse üle, kuid nende sõnad on selle maailma ja isegi nende endi saatuse jaoks vaid tühi heli.

Kõigel, mis näidendis toimub, on ainult üks eesmärk: näidata kokkupõrget filosoofilised vaated ja positsioone, samuti illustreerivad tõrjutud inimeste draamasid, kellele keegi abistavat kätt ei ulata.

Peategelased ja nende omadused

Põhja elanikud on inimesed, kellel on erinev elu põhimõtted ja uskumused, kuid neid kõiki ühendab üks tingimus: nad on vaesuses, mis võtab neilt järk-järgult ära väärikuse, lootuse ja usu endasse. Ta rikub neid, mõistes ohvrid kindlasse surma.

1. Lesta- töötab mehaanikuna, 40 a. Abielus Annaga (30 a) tarbimisega. Suhe naisega on peamine iseloomulik tunnus. Lesta täielik ükskõiksus oma heaolu suhtes, sagedased peksmised ja alandused räägivad tema julmusest ja kalkusest. Pärast Anna surma oli mees sunnitud oma tööriistad maha müüma, et ta maha matta. Ja ainult tööpuudus häiris teda veidi. Saatus jätab kangelase ilma võimaluseta flophouse'ist välja pääseda ja ilma lootuseta edasisele edukale elule.
2. Bubnov- 45-aastane mees. Varem karusnahatöökoja omanik. Rahulolematu praegune elu kuid püüab säilitada potentsiaali normaalsesse ühiskonda naasta. Kaotas valduse lahutuse tõttu, kuna dokumendid väljastati tema naisele. Elab varjupaigas ja õmbleb mütse.
3. Satiin- umbes 40 aastane, joob kuni mälu kaotamiseni ja mängib kaarte, kus petab, millest elatub. Loen palju raamatuid, mida tuletan pidevalt meelde mitte niivõrd naabritele, kuivõrd endale, kui lohutuseks, et kõik pole veel kadunud. Ta kandis 5 aastat vangistust oma õe au eest võideldes tapmise eest. Vaatamata oma haridusele ja juhuslikule kukkumisele ei tunne ta ära ausaid eksisteerimisviise.
4. Luke- hulkur 60-aastaselt. Ilmus varjupaiga elanikele ootamatult. Ta käitub arukalt, lohutab ja rahustab kõiki ümberkaudseid, kuid justkui oleks tulnud kindla eesmärgiga. Püüab kõigiga suhteid parandada, andes nõu, mis õhutab rohkem vaidlusi. Neutraalne tegelane, vaatamata oma lahkele toonile, tahab alati kahelda kavatsuste puhtuses. Tema juttude järgi võib oletada, et ta kandis aega vanglas, kuid põgenes sealt.
5. tuhk- nimi on Vassili, 28-aastane. Varastab pidevalt, kuid hoolimata ebaausast teenimisviisist on tal oma filosoofiline punkt nägemus, nagu kõik teisedki. Ta tahab varjupaigast välja saada ja uut elu alustada. Ta oli mitu korda vangis. Tal on selles ühiskonnas teatud positsioon tänu salasuhtele abielus Vasilisaga, millest kõik teavad. Etenduse alguses lähevad kangelased lahku ja Ashes püüab Natašaga kosida, et ta varjupaigast ära viia, kuid kakluses tapab ta Kostlevi ja satub näidendi lõpus vanglasse.
6. Nastja- noor tüdruk, 24-aastane. Tema kohtlemise ja vestluste põhjal võib järeldada, et ta töötab kõnetüdrukuna. Tahab pidevalt tähelepanu, olla vajalik. Tal on paruniga side, kuid mitte see, mille ta pärast armulugude lugemist oma fantaasiates välja tuleb. Tegelikult talub ta oma poiss-sõbra ebaviisakust ja lugupidamatust, andes samal ajal talle alkoholi eest raha. Kogu tema käitumine on puhas kaebus elu üle ja vabandussoov.
7. Parun- 33-aastane, joob, kuid õnnetute asjaolude tõttu. Meenutab neid pidevalt õilsad juured, kes aitas kunagi jõukaks ametnikuks saada, kuid ei olnud eriti märkimisväärne, kui teda süüdistati riigi raha omastamises, mille tõttu kangelane vangi sattus, jäädes kerjuseks. Sellel on armastussuhe Nastjaga, kuid peab neid enesestmõistetavaks, annab kõik oma kohustused tüdrukule, võtab pidevalt raha märjuke eest.
8. Anna- Puugi naisel, 30-aastasel, on tarbimine. Etenduse alguses on ta surevas olekus, kuid ei ela lõpuni. Kõigi kangelaste jaoks on varjualune õnnetu "interjööri" tükk, mis teeb tarbetuid helisid ja võtab ruumi. Kuni oma surmani loodab ta mehe armastuse avaldumisele, kuid sureb nurgas ükskõiksusse, peksmise ja alanduse kätte, mis võis haiguse põhjustada.
9. Näitleja- mees, umbes 40 aastat vana. Nii nagu kõik varjupaiga üürnikud, on tal alati meeles eelmine elu... Lahke ja õiglane inimene, aga endast ülemäära kahju. Ta soovib joomise maha jätta, kuna sai Luke'ilt teada mõnes linnas asuvast alkohoolikute haiglast. Ta hakkab raha säästma, kuid kuna tal pole aega enne ränduri lahkumist haigla asukohta välja selgitada, langeb kangelane meeleheitesse ja lõpetab oma elu enesetapuga.
10. Kostlev- Vasilisa abikaasa, 54-aastane majahoidja. Ta tajub inimesi vaid kõndivate rahakottidena, armastab võlgu meelde tuletada ja end oma üürnike madaliku arvelt maksma panna. Püüab varjata oma tõelist suhtumist lahkuse maski taha. Kahtlustab oma naist Ashiga riigireetmises, mistõttu kuulab ta pidevalt oma ukse taga kostvaid helisid. Ta usub, et peaks öö eest tänulik olema. Nataša ei kohtle Vasilisa ja tema õega paremini kui tema kulul elavad joodikud. Ostab asju, mida Ash varastab, kuid peidab selle. Oma rumaluse tõttu sureb ta võitluses Ashesi käe läbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostlevi naine, 26-aastane. Ei erine oma mehest, kuid ta vihkab teda kogu hingest. Petab salaja oma meest Ashesiga ja veenis armukest oma meest tapma, lubades, et teda vanglasse ei saadeta. Ja ta ei tunne oma õe vastu mingeid tundeid, välja arvatud kadedus ja viha, mistõttu ta saab kõige rohkem. Ta otsib kõiges endale kasu.
12. Nataša- Vasilisa õde, 20 aastat vana. Flophouse'i "puhtaim" hing. Talub Vasilisa ja tema abikaasa kiusamist. Ta ei saa usaldada Ashi soovi ta ära viia, teades inimeste kogu alatust. Kuigi ta ise mõistab, et ta jääb kaotsi. Aitab üürnikke huvitatult. Ta kavatseb Vaskaga kohtuda, et lahkuda, kuid ta satub pärast Kostlevi surma haiglasse ja kaob jäljetult.
13. Kvašnja- 40-aastane pelmeenidega kaupleja, kes koges oma mehe tugevust, kes peksis teda 8-aastase abielu jooksul. Aitab varjupaiga elanikke, vahel püüab maja korda teha. Vaidleb kõigiga ega kavatse enam abielluda, meenutades oma varalahkunud türanni abikaasat. Nende suhe Medvedeviga areneb näidendi jooksul. Päris lõpus abiellub Kvašnja politseinikuga, keda ta ise hakkab alkoholisõltuvuse tõttu peksma.
14. Medvedev- õdede Vasilisa ja Nataša onu, politseinik, 50-aastane. Kogu näidendi jooksul püüab ta Kvašnat meelitada, lubades, et ta ei ole tema moodi endine abikaasa... Teab, et õetütar peksab vanem õde, kuid ei sega. Teab kõiki Kostlevi, Vasilisa ja Ashi mahhinatsioone. Näidendi lõpus abiellub ta Kvašnaga, hakkab purju jääma, mille pärast ta naine teda peksab.
15. Aljoška- 20-aastane kingsepp, joob. Ta ütleb, et tal pole midagi vaja, et on elus pettunud. Joob meeleheitest ja mängib akordioni. Mässu ja joobeseisundi tõttu satub ta sageli politseijaoskonda.
16. tatarlane- elab ka varjupaigas, töötab kojamehena. Talle meeldib Satini ja Baroniga kaarte mängida, kuid on alati nördinud nende ebaausa mängu pärast. Aus inimene ja kelmidest aru ei saa. Ta räägib pidevalt seadustest, austab neid. Etenduse lõpus lööb Crooked Zob teda ja murrab käe.
17. Kõver struuma- veel üks vähetuntud varjupaiga asukas, majahoidja. Mitte nii aus kui tatar. Talle meeldib ka kaartidega aega veeta, suhtub rahulikult Satini ja Paruni petmisse, leiab neile vabandusi. Ta peksab Tatarinit, murrab käe, mistõttu on tal konflikt politseinik Medvedeviga. Teose lõpus laulab ta koos teistega laulu.

Teemad

Vaatamata pealtnäha lihtsale süžeele ja teravate kulminatsiooniliste pöörete puudumisele on teos täis mõtlemapanevaid teemasid.

1. Lootuse teema ulatub läbi kogu näidendi kuni lõpuni. Ta hõljub töömeeleolus, kuid keegi ei maini kunagi oma kavatsust flopast välja pääseda. Lootus on igas elanike dialoogis, kuid ainult kaudselt. Nagu kord kukkus igaüks neist põhja, nii unistavad nad kunagi sealt välja pääsemisest. Igaühes on väike võimalus naasta uuesti eelmisesse ellu, kus kõik olid õnnelikud, kuigi nad ei hinnanud seda.
2. Saatuse teema on ka näidendis väga oluline. Ta määratleb rolli kuri hukatus ja selle tähendus kangelaste jaoks. Saatus võib selle töös olla liikumapanev jõud mida ei saanud muuta, mis tõi kokku kõik elanikud. Või see asjaolu, mis on alati allutatud riigireetmisele, millest tuli võitu saada, et seda saavutada suur õnnestumine... Elanike elust võib aru saada, et nad on oma saatusega leppinud ja püüavad seda muuta vaid vastupidises suunas, uskudes, et allapoole pole neil kuhugi langeda. Kui keegi üürnikest üritab oma asukohta muuta ja põhjast välja pääseda, siis see ebaõnnestub. Võib-olla tahtis autor sel viisil näidata, et nad väärivad sellist saatust.
3. Elu mõtte teema näib lavastuses üsna pealiskaudne, aga kui järele mõelda, siis võib aru saada sellise suhtumise põhjusest tegelaste ellu onnis. Asjade hetkeseisu peavad kõik põhjaks, millest kuskilt välja ei pääse: ei alla ega, veelgi enam, üles. Vaatamata erinevatele vanusekategooriatele on kangelased elus pettunud. Nad kaotasid tema vastu huvi ja lakkasid nägemast oma olemasolul mingit tähendust, rääkimata kaastundest üksteise vastu. Nad ei püüdle teise saatuse poole, sest nad ei esinda seda. Vaid alkohol annab eksistentsile vahel värvi, mistõttu öömajalised juua armastavad.
4. Tõe ja valede teema näidendis on autori peamine idee. See teema on filosoofiline küsimus Gorki loomingus, mille üle ta kajastab läbi kangelaste huulte. Kui dialoogides rääkida tõest, siis selle piirid kustutatakse, sest mõnikord ütlevad kangelased absurdseid asju. Sellegipoolest on nende sõnades saladusi ja saladusi, mis meile teose süžee käigus avatakse. Autor tõstatab selle teema näidendis, kuna peab tõde elanike päästmise viisiks. Näita kangelasi tegelik olukord asju, avades meie silmad maailmale ja nendele enda elu et nad kaotavad iga päev onnis? Või peita tõde valede, teeskluste maskide alla, sest nii on neil lihtsam? Vastuse valib igaüks iseseisvalt, kuid autor annab mõista, et talle meeldib esimene variant.
5. Armastuse ja tunnete teema mõjutab töös, kuna see võimaldab mõista elanike suhteid. Armastus flopis, isegi abikaasade vahel, puudub täielikult ja tal pole peaaegu võimalust seal ilmuda. Koht ise tundub olevat vihkamisest läbi imbunud. Kõiki ühendas vaid ühine eluruum ja saatuse ebaõigluse tunne. Õhus on ükskõiksus nii tervete kui haigete inimeste suhtes. Ainult tülid, nagu koerad närivad, lõbustavad öömajalisi. Koos eluhuviga lähevad kaotsi emotsioonide ja tunnete värvid.

Probleemid

Lavastus on probleemiderohke. Maksim Gorki püüdis ühes teoses näidata tegelikku, tol ajal moraalsed küsimused, mis aga eksisteerivad tänaseni.

1. Esimene probleem on konflikt flophouse'i elanike vahel ja mitte ainult omavahel, vaid ka eluga... Tegelastevahelistest dialoogidest saab aru nende vahekorrast. Pidevad tülid, eriarvamused, elementaarsed võlad toovad kaasa igavese nääklemise, mis antud juhul on viga. Öörändurid peavad õppima elama harmoonias ühe katuse kohal. Vastastikune abi muudab elu lihtsamaks, muudab üldist õhkkonda. Probleem sotsiaalne konflikt on iga ühiskonna hävitamine. Vaesed on ühtsed levinud probleem, kuid selle lahendamise asemel loovad nad ühiste jõupingutustega uusi. Konflikt eluga seisneb selle adekvaatse tajumise puudumises. Endised inimesed on elu peale solvunud, mistõttu nad ei astu edasisi samme teistsuguse tuleviku loomiseks ja lähevad lihtsalt vooluga kaasa.
2. Teine probleem on kuum teema: « Tõde või kaastunne?". Autor loob põhjust järelemõtlemiseks: kas näidata kangelastele elu tegelikkust või tunda kaasa sellisele saatusele? Draamas kannatab keegi füüsilise või psühholoogilise väärkohtlemise all ja keegi sureb piinades, kuid saab oma osa kaastundest ja see vähendab tema kannatusi. Igal inimesel on hetkeolukorrast oma nägemus ja me reageerime oma tunnete põhjal. Kirjanik Satini monoloogis ja rändaja kadumine tegid selgeks, kummal poolel ta on. Luka tegutseb Gorki antagonistina, püüdes elanikke ellu äratada, tõtt näidata ja kannatusi lohutada.
3. Ka näidendis tõuseb humanismi probleem... Täpsemalt selle puudumine. Tulles uuesti tagasi elanike vaheliste suhete ja nende suhete juurde iseendaga, võite kaaluda see probleem kahest asendist. Kangelaste puudulikku humanismi üksteise suhtes on näha olukorrast sureva Annaga, millele keegi tähelepanu ei pööra. Vasilisa poolt oma õe Nataša väärkohtlemise ajal Nastja alandamine. Arvatakse, et kui inimesed on põhjas, tähendab see seda, et nad ei vaja enam abi, iga mees enda jaoks. See julmus iseenda vastu on tingitud nende praegusest eluviisist - pidev jooming, kaklused, mis kannavad pettumust ja elu mõtte kaotust. Eksistent lakkab olemast kõrgeim väärtus, kui sellel pole eesmärki.
4. Ebamoraalsuse probleem tõuseb seoses elustiiliga, mida elanikud juhivad sotsiaalsest suhtumisest lähtuvalt. Nastja töö helistaja tüdrukuna, raha peale kaartide mängimine, alkoholi tarbimine koos sellest tulenevate tagajärgedega kakluste ja politseisse toimetamise näol, vargused – kõik need on vaesuse tagajärjed. Autor näitab seda käitumist kui tüüpilist nähtust inimestele, kes leiavad end ühiskonna põhjas.

Näidendi tähendus

Gorki näidendi idee seisneb selles, et kõik inimesed on absoluutselt ühesugused, sõltumata nende sotsiaalsest ja materiaalsest staatusest. Kõik on lihast ja luust, erinevused seisnevad vaid kasvatuses ja iseloomus, mis annavad võimaluse hetkeolukordadele erinevalt reageerida ja nendest lähtuvalt tegutseda. Kes iganes sa ka poleks, elu võib üleöö muutuda. Igaüks meist, olles kaotanud kõik, mis meil oli minevikus, vajunud põhja, kaotab ka iseenda. Enam pole mõtet hoida end ühiskonna sündsuse piirides, välja nägema ja käituda sobivalt. Kui inimene kaotab teiste seatud väärtused, satub ta segadusse ja kukub reaalsusest välja, nagu juhtus kangelastega.

Põhiidee on see, et elu võib murda iga inimese. Muutke ta ükskõikseks, kibedaks, olles kaotanud igasuguse stiimuli eksisteerida. Muidugi on paljudes tema hädades süüdi ükskõikne ühiskond, kes surub vaid langevat edasi. Katkised vaesed on aga sageli ise süüdi, et ei saa tõusta, sest oma laiskuses, rikutuses ja ükskõiksuses kõige suhtes on ikka raske süüdlasi leida.

Gorki autoripositsioon väljendub Satini monoloogis, mis plahvatas aforismideks. "Mees – kõlab uhkelt!" Ta hüüab. Kirjanik tahab näidata, kuidas kohelda inimesi, et apelleerida nende väärikusele ja võimule. Lõputu kahetsus ilma konkreetseta praktilisi samme kahjustab ainult vaest meest, sest ta haletseb ennast ega tee tööd, et sellest välja saada nõiaringi vaesus. Seda see on filosoofiline tähendus draamad. Vaidluses tõelise ja vale humanismi üle ühiskonnas võidab see, kes räägib otse ja ausalt, isegi riskides sellega, et tekib pahameel. Gorki ühes Satini monoloogis seob tõe ja valed inimese vabadusega. Iseseisvus antakse ainult mõistmise ja tõe otsimise hinnaga.

Väljund

Iga lugeja teeb oma järeldused ise. Lavastus "Põhjas" võib aidata inimesel mõista, et elus tasub alati millegi poole püüelda, sest see annab jõudu tagasi vaatamata edasi minna. Ärge lõpetage mõtlemist, et miski ei õnnestu.

Kõigi kangelaste näitel võib näha absoluutset tegevusetust ja huvitust omaenda saatuse vastu. Olenemata vanusest ja soost on nad lihtsalt oma praegusesse olukorda takerdunud, vabandage, et on liiga hilja vastu hakata ja kõike otsast alustada. Inimesel peaks endal olema soov oma tulevikku muuta ja iga ebaõnnestumise korral mitte süüdistada elu, mitte olla selle peale solvunud, vaid omandada kogemusi, kogeda probleemi. Varjupaiga elanikud usuvad, et ootamatult peaks nende keldris kannatamise pärast nende peale langema ime, mis toob neile uue elu, nagu juhtub - Luke tuleb nende juurde, soovides kõiki meeleheitel olevaid inimesi rõõmustada, aidata. nõuannetega elu paremaks muutmiseks. Kuid nad unustasid, et langenut ei saanud aidata ükski sõna, ta ulatas neile käe, ainult et keegi ei võtnud seda. Ja kõik ootavad lihtsalt tegevust kelleltki, aga mitte endalt.

Kriitika

Ei saa öelda, et enne oma legendaarse näidendi sündi ei oleks Gorkil ühiskonnas mingit populaarsust olnud. Aga võib rõhutada, et huvi tema vastu on just tänu sellele tööle kasvanud.

Gorkil õnnestus näidata igapäevaseid, igapäevaseid asju, mis ümbritsevad räpaseid, harimatuid inimesi, uue nurga alt. Ta teadis, millest kirjutab, kuna tal endal oli ühiskonnas oma positsiooni saavutamise kogemus, ta oli ju tavarahva põliselanik ja vaeslaps. Puudub täpne seletus, miks Maxim Gorki teosed nii populaarsed ja nii palju toodeti tugev mulje avalikkusele, sest ta ei olnud ühegi žanri uuendaja, kirjutades tuntud asjadest. Aga Gorki looming oli tol ajal moes, ühiskonnale meeldis tema teoseid lugeda, külas käia teatrietendused tema loomingu järgi. Võib oletada, et sotsiaalsed pinged Venemaal kasvasid ja paljud ei olnud rahul riigis kehtestatud korraga. Monarhia ammendas end ja järgnevate aastate populaarsed tegevused suruti karmilt maha ning seetõttu otsisid paljud inimesed hea meelega miinuseid. olemasolevat süsteemi, justkui tugevdades nende endi järeldusi.

Näidendi eripärad seisnevad tegelaste tegelaste esitusviisis ja esitlemises, kirjelduste harmoonilises kasutuses. Üheks probleemiks on teoses iga tegelase individuaalsus ja võitlus selle nimel. Kunstilised rajad ja stilistilised figuurid väga täpselt kujutada tegelaste elutingimusi, sest autor nägi kõiki neid detaile isiklikult.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Noored kipuvad ehitama "õhulossi", millestki unistama. Vähesed inimesed tulevad nooruses välja mõttele, et ta ei saavuta elus kunagi midagi, venib viletsa eksistentsi või vajub isegi elu "põhja". Enamasti unistavad inimesed igavene armastus, au, mugav elu, inimeste teenimine ja lihtne inimlik õnn. M. Gorki näidend "Põhjas" räägib sellistest inimestest, inimestest, kes leidsid end "põhjas".

Esialgu oli näidendil veel üks mitte vähem kõnekas pealkiri "Päikeseta". Seejärel muudeti see nimi "Nochlezhka". Kuid ka selle variandi lükkas autor tagasi. Pärast pikka mõtlemist kiidetakse see heaks uus variant- "Minu elu põhjas." Vahetult enne näidendi ilmumist, 1902. aastal, vähendati pealkirja ühe sõna võrra. Lõplikus versioonis osutus pealkiri kõigist varem väljakuulutatud kõige sobivamaks. Lavastus peegeldab paljusid kahekümnenda sajandi alguse vastuolusid. See peegeldab nii sotsiaalset kui ka filosoofilist konflikti. Seal on koht ja armastusdraama... Näidendi tegevus toimub Kostlevite varjupaigas, kus "kõik on värvimata ja määrdunud", "kivivõlvid ... mahakukkunud krohviga". "Põhja" elanikud - Kostylevo varjupaiga elanikud - visati ühiskonna poolt oma ridadest välja. "Põhi" ähvardab komistavaid, nõrku, rahutuid inimesi moraalse või füüsilise surmaga. Inimesi oli erineva iseloomuga, saatusega ja erinevaid sotsiaalne päritolu: tööline ja varas, pankrotis parun ja purjus näitleja, kopsu naine käitumine ja õiglane naine. Juba esimesel kohtumisel varjupaiga elanikega on selge, et meie ette kerkivad kannatavad ja väga üksildased inimesed. Gorki meelega ei anna täielik elulugu kangelased. Saame seda ehitada ainult üksikute koopiate järgi. Mida siis iga kangelase kohta öelda?

Üldiselt võib kõik varjupaiga asukad jagada kolme rühma. Esimesed on need, kes on status quoga leppinud. Olles leidnud päästva unistuse, mis on oma olemuselt petlik ja teostamatu, leidsid nad endale vabanduse aktiivsest keeldumisest. elupositsioon... Teised on need inimesed, kes tahaksid alustada uut elu, saada "põhjast" välja. Ja kolmandaks, viimane viis on teistest eraldatud satiin. Vaatleme nüüd iga rühma eraldi.

Esimese rühma esindajad on Bubnov, Nastya, Baron, Actor ja Anna. Bubnovi kohta saame teada tema juttudest: kunagi oli ta värvipoe omanik. Tema naine sai peagi peremehega läbi ja Bubnov, kartes oma elu pärast, otsustas lihtsalt lahkuda. Tema teooria kohaselt moodustab just keskkond, kuhu inimene on paigutatud, viimase, seab ta enda ette täielikku sõltuvusse. Bubnovi tõde on väliste asjaolude tõde, milles inimesel on keelatud isiklik initsiatiiv. Siin näeme tõelist fatalismi järgijat. Teda ümbritsev keskkond on kuri ja räpane. Seal ei ole lahked inimesed, ja järelikult pole midagi, mida ise "maalida".

Nastya on tüdruk prostituut... Vaatamata kogu julmusele, alandusele ja solvangutele ei heitnud ta meeleheidet, ei muutunud julmaks ja hingetuks. Vastupidi, ta unistab siiralt suurest ja säravast armastusest. Kuid teda ümbritsevas reaalsuses pole puhtal armastusel kohta, välja arvatud selle nimiväärtus paberitükkidel. Tahtmata reaalsusele kaine pilguga heita, lõi ta endale mineviku, milles väidetavalt "elas" suur ja puhas armastus. Ta esitleb oma loodud maailma tõelisena.

Parun - nagu Nastja elab minevikus, kuid erinevalt temast toimus see tõesti. Aeg-ajalt oma endist olekut meenutades, oma kuulus perekond, Parun ei suuda raske reaalsusega toime tulla. Ta leiab pääste mälestustest ja kaotusekibedust klaasi põhjast. Autoriõiguse suhe sellisele kangelasele väljendub järgmine lause: "Mineviku vankris ei saa kaugele minna." Nii ka on: Paruni "vanker" seisab paigal ja ta ise ei astu ühtegi sammu oma elu muutmiseks.

Näitleja on flophouse'i teine ​​elanik. Kangelase tegelik nimi pole teada. Varem on ta loomingulise intelligentsi esindaja, kuid nüüd on ta lihtsalt "nimeta" inimene. Mälestades endine hiilgus, iga kord värvib ta teda erksamateks värvideks, kui ta tegelikult oli. Põgeneb nii kibedast "elutõest" kui ka eelmine kangelane- joobeseisund.

Kõige haletsusväärsem ja traagilisem tegelane on minu arvates Anna. Ta on kõigist kõige raskem: ta on haige ja hääbub iga päev. Gorkovskaja Anna on kahekümnenda sajandi alguse tavalise naise kollektiivne pilt. Ta kirjeldab oma elu järgmiselt: "Ma ei mäleta, millal ma olin täis ... raputasin iga leivatüki üle ... Terve elu värisesin ... mind piinasin ... et mitte rohkem süüa kui teised ... Terve elu kõndisin kaltsudes ... kogu oma õnnetu elu." Tõenäoliselt sündis ta tavalises vaeses perekonnas. Siis ta abiellus, pigem mitte niivõrd armastusest, vaid vajadusest. Anna kuvand on pigem neutraalne, iseloomustades üldist massi hallid inimesed: ei tee elus kurja, aga ei ole ise kerge pilt... Ta leppis täielikult ümbritseva reaalsusega, lootes hauataguses elus ainult õnne.

Kõik need inimesed, olles pärast paljusid raskusi põhja vajunud, on muutunud halastamatuks nii enda kui ka teiste suhtes. Vastuseks nende kaebustele saavad nad teistelt vaid naeru ja kiusamist. Nastja kulul elav parun, keda lõbustavad tema fantaasiad ja pisarad. Igaüks on lukus oma leinas ja juhib temast lõputut lugu, kuulamata neid, kes võivad samuti abi vajada.

Ainus, kes usub võimesse põgeneda, "põhjast" pääseda, on teise rühma esindaja Puuk. Jah, ta on inimeste peale vihane, vahel julm Anna – oma naise vastu. Kuid ainuke, kes näeb päästet kurnavas, raskes, kuid ausas töös: "Ma olen tööinimene ... mul on häbi neid vaadata ... Olen töötanud väikesest peale ... Kas arvate, et ma kas ei saa siit välja? Ma tulen välja ... ma rebin oma naha maha, aga ma tulen välja."

Ja lõpuks kolmas, viimane rühm... Selle ainus esindaja on Konstantin Satin. Miks ta teiste seas silma paistab? Ta on elutõe filosoofia kandja vaidluses Lukega. Tema arvates ei tohiks alla anda, hädadele tuleb avameelselt vaadata ja püüda neid lahendada. Temast teame vaid seda, et olevikus on ta kaarditeravam. Varem töötas ta telegraafina, kuid pärast toime pandud kuritegu sattus ta põhja. Paljuski paistab ta silma üleüldise "hallide" voodimajutajate massi taustal: oma märkuste, hariduse ja intelligentsusega. Vaidluses Lukaga ühendab neid asjaolu, et mõlemad seisavad inimest austavatel positsioonidel. Kuid ainult igaüks näeb seda omal moel. Satin väidab oma tulises monoloogis, et "valed on orjade ja peremeeste religioon. Tõde on vaba inimese jumal." Ta on ka igasuguse kaastunde vastu inimese vastu: "Me peame inimest austama! Ärge kahetsege... ärge alandage teda haletsusega." Ja seepärast avab ta ilmselt kõigi silmad Luka pettuse ees: Näitleja kinnitab, et alkohoolikutele tasuta haiglaid pole, Vaska Pepla tõukab naljaga pooleks kuriteole. Ja milleni see tõde lõpuks viis? Näitleja surmani ja Tuha pagenduseni Siberisse. See on kogu Konstantin Satini tõde.
Öömajad näivad õnnetud ja armetutena. Ükski neist ei saanud "põhjast" välja, ei suutnud endas midagi muuta. Nii jäid nad kõik oma lühikest elu "põhja" välja elama.

Tunni eesmärk: näidata Gorki uuenduslikkust; määrata žanri ja konflikti komponendid näidendis.

Metoodilised võtted: loeng, analüütiline vestlus.

Tunnivarustus: A.M. Gorki portree ja fotod erinevad aastad, illustratsioon "Alt".

Lae alla:

Eelvaade:

Tundide ajal.

1. Vestlus näidendi "Põhjas" sisust.

Varakult romantilisi teoseid Gorki, mõned filosoofilised ja esteetilised tööd Nietzsche. Keskselt alguses Gorkil on uhke ja tugev isiksus kehastab vabaduse ideed. Seetõttu on end inimeste nimel ohverdav Danko võrdne joodiku ja varga Chelkashiga, kes ei tee kellegi nimel mingeid vägitegusid. "Jõud on voorus," väitis Nietzsche ja Gorki jaoks seisneb inimese ilu jõus ja vägitükis, isegi sihitu: tugev mees on õigus olla "teisel pool hea ja kurjaga", olla väljaspool eetilisi põhimõtteid, nagu Chelkash, ja kangelastegu on sellest vaatenurgast vastupanu üldisele elukäigule.

1902. aastal lõi Gorki draama "Põhjas".

Kuidas on stseeni kujutatud?

Stseeni kirjeldatakse autori märkustes. Esimeses vaatuses on tegemist koopase keldriga, raske, kivivõlvidega, suitsune, laguneva krohviga. Tähtis on, et kirjutaja teeks juhtnööre, kuidas stseeni valgustada: "vaatajalt ja ülevalt alla", keldriaknast jõuab valgus öövarjudesse, justkui otsiks keldrielanike seast inimesi. Õhukesed vaheseinad eraldavad Ashi tuba. "Kõigi seinte vahel on narid." Peale köögis elavate Kvašnja, Baroni ja Nastja pole kellelgi oma nurka. Kõik on üksteise ees näitamiseks, eraldatud paik ainult pliidil ja surija Anna voodit teistest eraldava tsintsvarikatuse taga (sellega on ta justkui elust eraldatud). Igal pool on mustus: räpane tsintskardin, värvimata ja must laud, pingid, taburet, räbaldunud pappkastid, õliriide tükid, kaltsud.

Kolmas tegevus toimub varakevadel õhtuti vabal krundil, "mis on risustatud mitmesuguse prügiga ja umbrohuga hoovis". Pöörakem tähelepanu selle koha värvile: "küüni või talli tume sein", varjualuse "hall krohvijääkidega kaetud sein", taevast kattev telliskivist tulemüüri punane sein, olustiku punakas valgus päike, musta leedri oksad ilma pungadeta.

Neljanda vaatuse tegevuspaigas toimuvad olulised muutused: endise Tuharuumi vaheseinad on katki, Puugi alasi on kadunud. Tegevus toimub öösiti ning välismaailma valgus keldrisse enam teed ei tungi - lava valgustab keset lauda asuv lamp. Draama viimast vaatust mängitakse aga endiselt vabal krundil - seal poos näitleja end üles.

Millised inimesed on varjupaiga asukad?

Elu põhja vajunud inimesed satuvad varjupaika. See on viimane pelgupaik trampidele, marginaalidele, "endistele inimestele". Siin on kõik ühiskonna sotsiaalsed kihid: laostunud aadlik Parun, varjupaiga omanik Kostlev, politseinik Medvedev, lukksepp Kleš, kapten Bubnov, kaupmees Kvašnja, teravam Satin, prostituut Nastja, varas Ash. Kõik on võrdsustatud ühiskonna raiskamisega. Siin elavad väga noored (kingsepp Aljoška on 20-aastane) ja veel mitte vanad inimesed (vanim, Bubnov, 45 aastat vana). Nende elu on aga peaaegu läbi. Surev Anna tundub meile vana naine ja ta on 30-aastane.

Paljudel öömajalistel pole nimesid, on jäänud vaid hüüdnimed, mis ilmekalt nende kandjaid kirjeldavad. Kvašni pelmeenidega kaupleja välimus, Puugi iseloom, paruni ambitsioon on selged. Näitleja kandis kunagi kõlav perekonnanimi Sverchkov-Zadunaisky ja nüüd pole peaaegu ühtegi mälestust jäänud - "Ma unustasin kõik."

Mis on näidendi teema? Milles seisneb draama konflikt?

Viide: Terav konfliktne olukord publiku ees tegutsemine on draama kui kirjanduse kõige olulisem tunnusjoon.

Draama kujundi teemaks on sügavate sotsiaalsete protsesside tulemusena elu põhja paiskunud inimeste teadvus. Lavastuses on mitu sotsiaalse konflikti tasandit. Selgelt on tähistatud sotsiaalsed poolused: ühel - varjupaiga omanik Kostlev ja tema võimu toetav politseinik Medvedev, teisel - sisuliselt valimisõiguseta öömajad. Seega on konflikt võimude ja valimisõiguseta inimeste vahel ilmne. See konflikt vaevalt areneb, sest Kostlevid ja Medvedevid pole varjupaiga elanikest nii kaugel.

Iga öömajaline koges minevikus oma sotsiaalset konflikti, mille tagajärjel sattus alandavasse olukorda.

Mis tõi selle elanikud varjupaika - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Näitleja, Nastya, Ash? Mis on nende tegelaste taustalugu?

Satin läks pärast mõrva eest vanglas istumist põhja; Parun läks pankrotti; Puuk on kaotanud oma töö; Bubnov lahkus kodust "ohust väljas", et mitte tappa oma naist ja tolle armukest, kuigi ta ise tunnistab, et on laisk ja isegi purjus joodik; Näitleja jäi purju; tuha saatus oli ette määratud juba tema sündides: "Mina - lapsepõlvest saadik - varas ... kõik ütlesid mulle alati: varas Vaska, varas poeg Vaska!" Parun räägib oma langemise etappidest teistest lähemalt (4. vaatus). 33 paruni iga eluetapp näib olevat tähistatud teatud kostüümiga. Need maskeeringud sümboliseerivad sotsiaalse staatuse järkjärgulist langust ja nende maskatsioonide taga pole midagi, elu möödus nagu unenäos.

Mis on eriline sotsiaalne konflikt iga flophouse'i elanik?

Kuidas on sotsiaalne konflikt seotud dramaatilise konfliktiga?

Need sotsiaalsed konfliktid on stseenist välja tõstetud, minevikku tagasi lükatud, need ei saa dramaatilise konflikti aluseks.

Milliseid konflikte peale sotsiaalsete lavastuses esile tõstetakse?

Lavastuses on traditsiooniline armukonflikt. See on tingitud suhetest.

Vaska Ashes, Vasilisa, hosteli omaniku naine, Kostlevi ja Nataša, Vasilisa õde. Selle konflikti ekspositsioon on hostelite omavaheline vestlus, millest selgub, et Kostylev otsib varjupaigast oma naist Vasilisat, kes teda Ashiga petab. Selle konflikti süžeeks on Nataša ilmumine varjupaika, mille nimel Ash lahkub Vasilisast. Armukonflikti arenemise käigus saab selgeks, et suhted Natašaga elavnevad Ashiga, ta tahab temaga lahkuda ja uut elu alustada. Konflikti kulminatsioon viiakse stseenist välja: kolmanda vaatuse lõpus saame Kvašnja sõnadest teada, et "nad keetsid tüdruku jalad keeva veega" - Vasilisa lõi samovari ümber ja põletas Nataša jalad. Kostlevi mõrv Ashesi poolt osutub armukonflikti traagiliseks lõpptulemuseks. Nataša lakkab Ashi uskumast: "Nad on samal ajal! Kurat sind! Te mõlemad…"

Mis on armukonflikti originaalsus?

Armastuse konfliktist saab sotsiaalse konflikti tahk. Näidatakse, et inimvaenulikud tingimused sandistavad inimest ja isegi armastus ei päästa inimest, vaid viib tragöödiani: surma, vigastuseni, mõrva, sunnitöö. Selle tulemusel saavutab üks Vasilisa kõik oma eesmärgid: kättemaksu endine armuke Ashes ja tema õde, rivaal Natasha, saavad lahti oma armastamatust ja vastikust abikaasast ning saavad hosteli ainsaks armukeseks. Vasilisas pole enam inimlikku alles ja see näitab sotsiaalsete tingimuste tohutut suurust, mis on moonutanud nii varjupaiga elanikke kui ka omanikke. Nightcrawlerid selles konfliktis otseselt ei osale, nad on lihtsalt pealtvaatajad.

1. Õpetaja sõna.

Konflikt, millesse on kaasatud kõik kangelased, on teist laadi. Gorki kujutab põhjarahva teadvust. Süžee rullub lahti mitte niivõrd välistegevuses – sisse igapäevane elu kui palju tegelasi on dialoogides. Just öömajaliste vestlused määravad dramaatilise konflikti arengu. Tegevus kantakse üle sündmustevälisesse sarja. See on tüüpiline filosoofilise draama žanrile.

Alumine joon. Näidendi žanri võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama.

D.Z.

Tuvastage Luke'i roll näidendis. Kirjutage üles tema väited inimeste, elu, tõe, usu kohta.