Eetiline ja esteetiline programm

Klassitsismi esteetilise koodi põhiprintsiip on kauni looduse jäljendamine. Objektiivne ilu on klassitsismi teoreetikute (Boileau, André) jaoks universumi harmoonia ja seaduspärasus, mille allikaks on vaimne allikas, mis moodustab mateeriat ja viib selle korda. Seega vastandub ilu kui igavene vaimne seadus kõigele sensuaalsele, materiaalsele, muutlikule. Seetõttu on moraalne ilu kõrgem kui füüsiline; inimkäte looming on ilusam kui looduse karm ilu.

Iluseadused ei sõltu vaatluskogemusest, need on tuletatud sisemise vaimse tegevuse analüüsist.

Klassitsismi kunstikeele ideaal on loogika keel – täpsus, selgus, järjekindlus. Klassitsismi lingvistiline poeetika väldib võimaluste piires sõna kujundlikku kujutamist. Selle tavaline abinõu on abstraktne epiteet.

Kunstiteose üksikute elementide omavaheline suhe põhineb samadel põhimõtetel, s.t. kompositsioon, mis on tavaliselt geomeetriliselt tasakaalustatud struktuur, mis põhineb materjali rangel sümmeetrilisel segmenteerimisel. Seega võrreldakse kunstiseadusi formaalse loogika seadustega.

A.A. Blok - kirjanduskriitik

Varases lapsepõlves, lapsena, hakkas Blok "komponeerima". Luuletaja biograaf M.A. Beketova selgitab väikese Bloki esimesi kirjanduslikke hobisid: "6-aastaselt tekkis Sashal kangelaslikkuse, fantaasia maitse ...

B.A. filosoofiliste ja esteetiliste aluste analüüs. Akhmadulina

Valus tragöödia F.M. Dostojevski

Valuefekt on üliäge esteetiline reaktsioon (antiesteetika piiril), mida F.M. Dostojevski, ehitades oma "tõe lõikamise" esteetikat ...

Iroonia tänapäeva vene proosas (Erofejevi luuletuse "Moskva-Petuški" ja loo "Vastastikuse kirjavahetuse teel" põhjal)

Iroonia (kreeka keeles eironeia, sõna-sõnalt - teesklus) on filosoofia ja esteetika kategooria, mis tähistab väidet või kunstipilti, millel on varjatud tähendus, mis on vastupidine sellele, mida otseselt väljendatakse või väljendatakse. Erinevalt satiirist ...

Puškini lütseumiaastad

Juhtkonna ja õpetajate jõupingutustega muudeti Lütseum eesrindlikuks ja uuendusmeelseks õppeasutuseks. Selles loodud õhkkond võimaldas õpilastel tunda end koduselt, ühes peres ...

Moraalne aspekt O. Wilde'i romaanis "Dorian Gray portree"

Oscar Wilde sisenes kirjandusajalukku kui estetismi silmapaistvaim esindaja kunstis. See suundumus sai alguse XIX sajandi 70ndatel, kujunes 80-90ndatel. ja kaotas oma positsiooni kahekümnenda sajandi alguses ...

Peterburi pilt N. V. töödes. Gogol

"Portree", "Nevski väljavaade", "Hullumehe märkmed", "Nina", "Ülemantel" - lood N.V. Gogol, mida tavaliselt nimetatakse Peterburiks. Vaatamata...

Oscar Wilde "Dorian Gray portree"

Wilde sõnastas oma loengus "Inglise kunsti taaselustamine" (1882) esmakordselt need inglise dekadentsi esteetilise programmi põhisätted, mis hiljem arendati välja tema traktaatides "Pintsel, pliiats ja mürk" (1889), "The Truth of Inglise dekadents". Maskid"...

Ühiskonna vaimse seisundi peegeldus ajakirjanduses F.M. Dostojevski ("Kirjaniku päevik", 1873-1881)

Nõukogude aja peegeldus 20. sajandi satiirilistes teostes

XX sajandil. vaade satiirile kui omamoodi koomilisele (iroonilisele, sarkastilisele) kirjeldatud nähtuste ja kommete eitamisele kinnistus kindlalt. "Satiiris on kipitav iroonia ja eitamine veidralt ühendatud ...

Koomiksi kontseptsioon Ostrovski näidendis

Koomiks kuulub peamistesse esteetilistesse kategooriatesse. Selle koha kohta esteetiliste kategooriate süsteemis on erinevaid tõlgendusi. Mõnikord mõistetakse seda kategooriana, mis on polaarne traagilise või üleva suhtes, näiteks ...

Ilukirjanduse rakendamine biblioteraapias

Biblioteraapia on teadusharu, mille eesmärk on lahendada probleeme, mis on seotud inimese võimete ja oskuste kujundamisega, et seista vastu erakorralistele olukordadele (haigused, stress, depressioon jne), tugevdada tahtejõudu ...

Klassitsism

Klassitsism on minevikus üks olulisemaid kunstivaldkondi, normatiivsel esteetikal põhinev kunstistiil, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite ja ühtsuse ranget järgimist. Klassitsismi reeglid on ülimalt tähtsad vahendina põhieesmärgi – avalikkuse harimise ja juhendamise – tagamisel, pöörates neid ülevate eeskujude poole. Klassitsismi esteetika peegeldas soovi idealiseerida tegelikkust, jättes kõrvale keeruka ja mitmetahulise reaalsuse kujutamise. Teatrikunstis on see suund end sisse seadnud eelkõige prantsuse autorite loomingus: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klassitsismil oli suur mõju vene rahvusteatrile (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin jt).

Klassitsismi ajaloolised juured

Klassitsismi ajalugu algab Lääne-Euroopas 16. sajandi lõpus. 17. sajandil. saavutab kõrgeima arengu, mis on seotud Louis XIV absoluutse monarhia õitsenguga Prantsusmaal ja teatrikunsti kõrgeima tõusuga riigis. Klassitsism eksisteerib viljakalt 18. sajandil ja 19. sajandi alguses, kuni selle asendus sentimentalismi ja romantismiga.

Kunstisüsteemina kujunes klassitsism lõplikult välja 17. sajandil, kuigi klassitsismi mõiste sündis hiljem, 19. sajandil, mil kuulutati välja lepitamatu sõda romantika vastu. "Klassitsism" (ladinakeelsest sõnast "classicus", see tähendab "eeskujulik") eeldas uue kunsti stabiilset antiikse suunitlust, mis ei tähendanud lihtsat antiiknäidiste kopeerimist. Klassitsism teostab järjepidevust ka renessansi esteetikakontseptsioonidega, mis olid orienteeritud antiikajale.

Olles uurinud Aristotelese poeetikat ja kreeka teatripraktikat, pakkusid prantsuse klassikud oma teostes välja ehitusreeglid, mis põhinesid 17. sajandi ratsionalistliku mõtlemise alustel. Esiteks on see žanriseaduste range järgimine, jagamine kõrgemateks žanriteks - ood, tragöödia, eepos ja madalamad - komöödia, satiir.

Klassitsismi seadused

Tragöödia konstrueerimise reeglites väljendusid kõige iseloomulikumad klassitsismi seadused. Näidendi autorilt nõuti ennekõike, et tragöödia süžee ja ka kangelaste kired oleksid usutavad. Klassitsistidel on aga usutavusest oma arusaam: mitte ainult laval kujutatu sarnasus tegelikkusega, vaid ka toimuva kooskõla mõistuse nõuetega, teatud moraali-eetilise normiga.

Arusaam kohustuse mõistlikust ülekaalust inimlike tunnete ja kirgede suhtes on klassitsismi esteetika aluseks, mis erineb oluliselt renessansiajastul omaks võetud kangelase kontseptsioonist, mil kuulutati välja inimese täielik vabadus ja inimene kuulutati "inimeseks". universumi kroon." Ajaloosündmuste käik aga lükkas need mõtted ümber. Kirgedest tulvil inimene ei suutnud otsustada, tuge leida. Ja ainult ühiskonda teenides sai üks riik, oma riigi tugevust ja ühtsust kehastav monarh end väljendada, kehtestada, isegi oma tunnetest loobumise hinnaga. Traagiline kokkupõrge sündis kolossaalse pinge lainel: tulihingeline kirg põrkas kokku vääramatu kohustusega (vastupidiselt kreeka tragöödiale saatusliku ettemääratuse kohta, mil inimese tahe osutus jõuetuks). Klassitsismi tragöödiates olid määravaks mõistus, tahe ja surusid alla spontaansed, halvasti kontrollitud tunded.

Kangelane klassitsismi tragöödiates

Klassitsistid nägid tegelaste tõepärasust sisemise loogika ranges alluvuses. Kangelase iseloomu ühtsus on klassitsismi esteetika kõige olulisem tingimus. Üldistades selle suuna seaduspärasusi, nendib prantsuse autor N. Bouileau-Depreo oma poeetilises traktaadis Poeetiline kunst: Olgu oma kangelane hoolikalt läbi mõeldud, Jäägu ta alati iseendaks.

Kangelase ühekülgsus, sisemine staatiline iseloom ei välista siiski elavate inimlike tunnete avaldumist tema poolt. Kuid erinevates žanrites avalduvad need tunded erineval viisil, rangelt vastavalt valitud skaalale - traagiliselt või koomiliselt. Bouileau ütleb traagilise kangelase kohta:

Kangelane, kelles kõik on väiklane, sobib ainult romaaniks,

Las ta olla julge, üllas,

Kuid ikkagi pole ta ilma nõrkusteta kellegi vastu kena ...

Ta nutab pahameelest - mitte üleliigne detail,

Nii et me usume selle usutavusse ...

Nii et kroonime teid entusiastliku kiitusega,

Teie kangelane peaks meid erutama ja puudutama.

Las ta vabaneb vääritutest tunnetest

Ja isegi nõrkuses, võimas ja üllas.

Inimese iseloomu paljastamine klassitsistide arusaamades tähendab näidata igaveste kirgede tegevuse olemust, olemuselt muutumatut, nende mõju inimeste saatusele. Klassitsismi põhireeglid. Nii kõrgžanrid kui ka madalad žanrid olid kohustatud avalikkust juhendama, selle moraali tõstma, tundeid valgustama. Tragöödias õpetas teater vaatajale vastupidavust eluvõitluses, positiivse kangelase eeskuju oli moraalse käitumise eeskujuks. Peategelaseks oli kangelane, reeglina kuningas või mütoloogiline tegelane. Konflikt kohustuse ja kire või isekate soovide vahel lahenes tingimata kohuse kasuks, isegi kui kangelane suri ebavõrdses võitluses. 17. sajandil. valitsevaks on kujunenud idee, et ainult riigi teenimisel omandab inimene enesejaatuse võimaluse. Klassitsismi õitsengu taga oli absoluutse võimu kehtestamine Prantsusmaal ja hiljem ka Venemaal.

Klassitsismi olulisemad standardid – tegevuse, koha ja aja ühtsus – tulenevad nendest sisulistest eeldustest, millest eespool juttu oli. Et mõtet vaatajani täpsemalt edasi anda ja ennastsalgavaid tundeid tekitada, ei pidanud autor midagi keeruliseks ajama. Peamine intriig peaks olema piisavalt lihtne, et mitte ajada vaatajat segadusse ega võtta pildilt terviklikkust. Aja ühtsuse nõue oli tihedalt seotud tegevuse ühtsusega ning paljud erinevad sündmused jäid tragöödias aset leidmata. Ka paiga ühtsust on erinevalt tõlgendatud. See võib olla ühe palee, ühe ruumi, ühe linna ruum ja isegi vahemaa, mille kangelane suudaks läbida kahekümne nelja tunniga. Eriti julged reformijad julgesid tegevust kolmkümmend tundi venitada. Tragöödial peab olema viis vaatust ja see peab olema kirjutatud Aleksandria värsis (kuue jala pikkune jambik). Nähtav erutab rohkem kui lugu, kuid see, mis kuuleb, ei kannata mõnikord silmi. (N. Bouileau)

Sarnane teave.

Klassitsism on kunsti esteetiliselt oluline suund, mis sai alguse 17. sajandil, arenes välja 18. sajandil ja jälgiti 19. sajandil. Seda iseloomustab antiikklassika kui täiusliku harmoonia range normatiivne näide. Klassitsismi esteetilised ideed kujunevad välja ratsionalismi vaimus, mis levitas sel ajastul oma domineerimist – filosoofilist ja teaduslikku õpetust, mille kohaselt mõistus on inimese kõrgeim võime, mis võimaldab tal maailma tunnetada ja isegi muuta, muutudes osaliselt edasi. Jumalaga võrdselt, ühiskondi ümber korraldama. Mõistus ei ole ratsionalismi seisukohalt mitte ainult peamine, vaid ka ainus täielikult adekvaatne inimmõistuse võime. Tunded on vaid ratsionaalse arutlemise eelduseks, mis iseenesest varjab selge tõe; müstiline intuitsioon on väärtuslik selle kaasamiseks ratsionaalse argumentatsiooni süsteemi. See vaade ei saanud jätta mõjutamata kultuurivaldkondade vahelisi suhteid, mis hakkasid kujunema Euroopa ühiskonna kõrgeimates ringkondades: eriti teadus, filosoofia ja matemaatika – need on teadmiste arengu peamised edasiviivad jõud; kunstile omistatakse tagasihoidlikum, teisejärguline sentimentaalse naudingu, kerge meelelahutuse ja arusaadava, muljetavaldava ülesehituse roll; traditsiooniline religioon, mis pole "valgustatud" filosoofilise deismi ratsionaalsetest ideedest, on lihtsa harimatu rahva usk, mis on kasulik sotsiaalsele organismile – omamoodi stabilisaator sotsiaalsete kommete vallas.
Klassitsism põhineb normatiivsel esteetilisel teoorial. Juba 17. sajandi esimese poole prantsuse matemaatik ja filosoof Rene Descartes kinnitab oma tolleaegsetes originaalteostes Discourse on Method, Compendium of Music jne, et kunst peaks alluma rangele mõistuse regulatsioonile. Samas peaks kunstiteoste keelt R. Descartes’i järgi eristama ratsionaalsus, kompositsioon peaks lähtuma rangelt kehtestatud reeglitest. Kunstniku põhiülesanne on veenda ennekõike mõtete jõu ja loogikaga. Klassitsismi normatiivset esteetilist teooriat iseloomustab ratsionalism, kontrollitud selgus, formaalne kalkulatsioon orientatsiooniga proportsionaalsusele, terviklikkus, ühtsus, vormide tasakaalukus ja terviklikkus, seos poliitilise absolutismi ideedega ja moraalne imperatiiv. Klassitsismi normatiivsed põhimõtted eeldasid selget jaotust kõrgeteks ja madalateks žanriteks.
Need klassitsismi põhimõtted avalduvad kõigis kunstiliikides: Teatris, järgides N. Boileau ideoloogilisi üldistusi (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega jt); kirjanduses (La Fontaine) arhitektuuris, eriti ilmalikus - palee ja park (Versailles' kujutis) ning tsiviil- ja kiriklik (Levo, Hardouin-Mansart, Lebrun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenov, Voronikhin, Kazakov, Rossi jne); maalikunstis (Poussin, Velasquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): Skulptuuris (Canova, Thorvaldsen jt) muusikas (Gluck, Haydn, Mozart, varane Beethoven jt) väljusid nende kujundused klassitsismi rangest normatiivst. , selle postuleeritud kõrgete ja madalate žanrite lahusust, kuid nende loomingut ühendavad sellegipoolest sellele ajastule iseloomulikud väljendusselguse, lakoonilisuse ja stiiliharmoonia printsiibid.
Selle ajastu esteetilise kunstiteooria silmapaistvaim esindaja oli Nicolas Boileau (1636 - 1711) - prantsuse poeet-satiirik, klassitsismi teoreetik, mille normid ja reeglid esitas ta poeetilises traktaadis Poeetiline kunst - omamoodi õpetus algajale luuletajale ja kunstnikule.
N. Boileau toetab luuletaja loomingus (ja kunstis üldiselt) intellektuaalse sfääri domineerimist emotsionaalse üle. Ta usub, et kunstiteosed ei ole suunatud mitte niivõrd tundele, kuivõrd mõistusele. Kõige olulisemad ilu tunnused – see, mida mõistus kergesti tabab – on selgus, eristus. Kõik arusaamatu ja kole korraga. Teose idee, selle teostus peab olema selge, teose osad ja kogu arhitektoonika peavad olema selged ja eristatavad. Lihtsus ja selgus – see on kuulsa "kolme ühtsuse" printsiibi motiiv, mida N. Boileau laiendas luulele ja dramaturgiale nende täiuslikus kompositsioonilisuses: koha ühtsus (tegevus on geograafiliselt lokaliseeritud, kuigi sellega kaasneb stseenid), aja ühtsus (tegevus peab mahtuma ühte päeva, ühte päeva), tegevuse ühtsus (üksteist asendavad stseenid peavad vastama sündmuste ajalisele järjekorrale). Pealegi ei tohiks kujutatud tegelased kogu teose jooksul muutuda. Need põhimõtted, olles N. Boileau sõnul mõistuse seaduste otsesed ilmingud, distsiplineerivad poeedi loomingulisi võimeid ning võimaldavad lugejal või vaatajal hõlpsasti, seega ka täielikult, takistusteta mõista edastatavat sisu.
Usaldusväärsus on N. Boileau kunsti esteetika võtmekontseptsioon. Sest N. Boualo esindab ilusat kui mõistlikku ja loomulikku. Maitsenormide universaalsuse aluseks on mõistus. Seega, ilus kuuletub ühel või teisel viisil tõele. Kuid elutõde on ka normatiivne idealiseerimine, mitte ainult õige peegeldus. Ilu toob N. Boileau järgi maailma teatud ratsionaalne vaimne printsiip ja kunstiteos osutub ratsionaalse tegevuse produktina täiuslikumaks kui looduse looming. Vaimne ilu on asetatud kõrgemale füüsilisest ilust ja kunst loodusest kõrgemale.
N. Boileau konkretiseerib klassitsismis välja kujunenud žanriteooriat, jagades need kõrgemateks ja madalamateks: Seega peaks tragöödia kujutama kõrget ja kangelaslikku ning komöödia - madalat ja tigedat. Komöödia kangelasteks on lihtne rahvas, kes väljendab oma mõtteid mitte kõrges retoorikakeeles, vaid lihtsas kaasaegses ilmalikus keeles.
Valgustusajastu uued ideed olid suuresti seotud klassitsismi põhimõtetega ja esindasid sellega orgaanilist ühtsust paljudes 18. sajandi kultuurinähtustes. Valgustusajastu oma aksiomaatilistes põhimõtetes on sama ratsionalistlik kui 17. sajandi kujunev maailmapilt .. kuid erinevalt varasest ratsionalismist on valgustusajastu terve programm, mille eesmärk ei ole niivõrd loodusjõudude valdamine selle seaduste teadusliku teadmise kaudu. (see 17. sajandil alanud protsess muidugi jätkus), niivõrd kogu kultuuri ja kogu ühiskonna ümberkujundamisel mõistuse alusel, uute teaduslike teadmiste alusel, paljuski vastupidiselt vaimne traditsioon, mille juured on keskaja hoiakutes. Valgustusprojekt, mille autoriteks on prantsuse, inglise ja saksa mõtlejad (D. Diderot, Voltaire (M.F. Aruet), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder jt, kellest paljud olid ratsionalistliku veendumusega salajaste müstiliste seltside liikmed, nagu Illuminati (ladina keelest illuminatio - valgustus) - koosnesid mitmest omavahel seotud suunast: teaduslike teadmiste konsolideerimine ja uut tüüpi ratsionaalsete teadmiste levitamine. filosoofiline arusaam inimesest, ühiskonnast, kultuurist, sealhulgas kunstist; uue põlvkonna teaduslike teadmiste ja väärtuste levitamine ühiskonna laiade kihtide seas, haritud avalikkuse poole pöördumine; ühiskonnaelu seaduste täiustamine kuni revolutsiooniliste muutusteni. .
Sellega seoses on valgustusajastu filosoofia üks suundi teadva meele piiride tuvastamine ja selle seos inimese teiste teadvate ja aktiivsete jõududega, nagu kontseptuaalne tunne – siit ka filosoofilise esteetika esilekerkimine. iseseisev distsipliin, nagu tahe, mille sfääri tõlgendati praktilise põhjusena. Looduslikkuse ja kultuuri vahekorda mõistsid valgustajad erinevalt: domineerivatele kultuurilise ja tsivilisatsioonilise progressivismi ideedele vastandus tees inimese loomulikkusest, mis väljendus silmatorkavalt Jean-Jacques Rousseau üleskutses: "Tagasi looduse juurde". Teine valgustusajastu programmieesmärkide elluviimisega seotud aspekt on teadmiste esilekerkimine maailmakultuuri silmapiiril, Euroopa-välise kultuuri-, kunsti- ja religioonikogemuse kujunemise algus ning eelkõige kultuuri-, kunsti- ja religioonikogemuse kujunemine. maailma kunstikultuuri kontseptsioon (I. Goethe).
Valgustusajastu ideed kunstis väljendusid mitmetes uutes nähtustes 18. sajandi kunstielus. - demokraatias - kunst, mis ulatub ilmalikest salongidest, kontoritest ja paleedest avalikesse kontserdisaalidesse, raamatukogudesse, galeriidesse, käsitledes rahvaelu ja rahvusliku ajaloo teemasid, hülgades kangelasliku aristokraatia ja ülistades lihtrahva kujutlusi, segades kõrgeid ja madalad žanrid, žanrižanri ja komöödiažanri populaarsus; huvi avaliku elu ja edusammude vastu; antiklerikalismis ja karikatuurselt iroonilises kriitikas keskaja lagunenud jäänuste ja õelate kommete, sealhulgas isikliku vagaduse katmise kohta; liberalismis - üksikisiku vabaduse jutlustamine ja samal ajal inimese lihtsuse ja loomulikkuse moraalses jutlus, mis on kooskõlastatud ühiskonna hüvega; laiaulatuslikes entsüklopeedilistes huvides ja tähelepanu mitte-Euroopa kultuuridele; realismis - inimpiltide lihtsa olemuse, sotsiaalse konteksti ja psühholoogilise aura peegeldus, idülliline pühendumine loomulikkusele ja truudus inimtundele, mitte mõistusele, mis võib teha vigu.
Kirjanduses ja teatris kajastus see Beaumarchaise, Lessingi, Sheridani, Goldoni, Gozzi, Schilleri, Goethe, Defoe, Swifti teostes; maalikunstis - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Greuze, David, Goya, Levitsky; skulptuuris - Houdon, Shubin jne.
Paljud valgustusideed kehastusid klassitsismi esteetika poolt välja töötatud kunstivormidesse, nii et nende stiilide tegelikust lähedusest saame rääkida nende põhimõtete teatud ideoloogilise piiritlemisega. Mõned valgustuslikud motiivid olid kooskõlas mängulise ja läbimõeldud rokokoo õukonnastiiliga. Hilisvalgustusajastu ideede raames kujunes välja originaalne sentimentalismi stiil (eriti luules ja maalikunstis), mida iseloomustavad unenäolisus, tundlikkus, edasikantavate tunnete eriline roll elu mõistmisel ja kaastunne (kaastunne) moraalikasvatuses, vastavus loodusele ja idülliline karjakasvatus – JJ Russo filosoofia vaimus. Sentimentalism ühelt poolt ja selliste 18. sajandi lõpu kunstiloojate nagu F. Schiller, I. Goethe, F. Goya, J. L. valgustusajastu elu ülimalt ekspressiivsed sümboolsed kujundid.
Valgustusajastu esteetika filosoofilised ideed väljendusid selgelt mitmete 18. sajandi suuremate mõtlejate töödes, sealhulgas:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) – saksa filosoof, Leibnizi ja Wolfi järgija, saksa klassikalise filosoofia esteetika rajaja. Aastal 1735
A. Baumgarten võttis esimesena kasutusele mõiste "esteetika", millega ta tähistas sensoorse tunnetuse filosoofilist teadust, mis mõistis ja loob ilu ning väljendub kunsti kujundites. Baumgarteni esteetilised vaated on välja toodud teostes: "Philosophical Reflections on Certain Questions Relating to a Poetic Work", "Esteetika".
Gothold Ephraim Lessing (1729 - 1781) – saksa filosoof – pedagoog, näitekirjanik, kirjanduskriitik, kunstiteoreetik, kes propageeris kirjanduse ja kunsti lähendamist eluga; klassiaristokraatliku normatiivsuse köidikutest vabastamise eest. Kunst on Lessingi sõnul looduse imitatsioon, mida tõlgendatakse laialdaselt kui teadmist elust. Realistliku kunsti teooriat põhjendades toetub ta klassitsismi vastu võitlemisel Aristotelese terminoloogiale ja Shakespeare’i loomingule. Lessingu peamine teoreetiline töö: „Laocoon. Maali ja luule piiridel."
Johann Goethe (1749 - 1832) – saksa luuletaja, kaasaegse saksa kirjanduse rajaja, mõtleja ja loodusteadlane. Nooruses oli Goethe üks liikumise Torm ja rünnak juhte. Goethe järgi on kunst kutsutud seisma vastu vananenud tavadele, lagunenud moraalile, võitlema üksikisiku rõhumise vastu. Art I. Goethe tõlgendatud kui looduse "imitatsiooni". Tegelikult sõnastas ta "tüüpimise" idee. Mis tahes loova jõu tähistamiseks võttis Goethe kasutusele mõiste "deemonlik". I. Goethe põhiteosed: „Lihtne looduse jäljendamine. Manner. Stiil ”,“ Valguse õpetus ”.
Immanuel Kant (1724 - 1804) - saksa klassikalise filosoofia rajaja. I. Kanti põhiteos esteetikaprobleemidest on "Kohtumõistmisvõime kriitika". I. Kanti esteetiline printsiip osutub fundamentaalseks aprioorseks (mis määratleb teadvuse konstitutsiooni enne mistahes empiirilist kogemust) vormiks – huvitu maitseotsuse vormiks, mis on oma rakenduses universaalne. Maitseotsus on seotud võimega tunda naudingut või pahameelt "eesmärgita otstarbekuse" põhimõtte alusel, mille tuletisteks on inimese tahte tegevuse praktiline otstarbekus ja mõistuse tegevuse seaduslikkus. . Kanti esteetika põhikategooriad on otstarbekus (osade ja terviku harmooniline seos), ilus ja ülev. Kant hajutas ratsionalistlikud ja utilitaarsed ideed ilust, taandades ilutunde esteetilise vormi mõtiskluse pakutavale "omahuvimatule" naudingule. Samas pole kunstiteose põhiteene I. Kanti arvates mitte niivõrd eluline sisu, kuivõrd täiuslik vorm, apelleerides inimese eelkogetud esteetilisele võimekusele. Üleva olemus on Kanti sõnul tavapärase mõõdupuuga vastuolus. Üleva üle otsustamine nõuab arenenud kujutlusvõimet ja kõrget moraali. Kunsti tajumiseks on vaja maitset, loominguks - geeniust - ainulaadset isiksust, kellel on kõrge loominguline kujutlusvõime.
Georg Hegel (1770 - 1831) - saksa klassikalise filosoofia silmapaistev esindaja, kelle vaated kujunesid valgustusajastule omase ratsionalismi mõjul. Kuid G. Hegel ületas oma tõeliselt universaalses filosoofilises süsteemis valgustusideede raamistiku. Algse metoodika kujunemisel mõjutasid teda ka vararomantilised motiivid, mis olid märgatavad 19. sajandi alguse saksa filosoofide kontseptsioonides. I. Fichte ja F. Schelling. G. Hegel muutis ratsionaalse refleksiooni meetodi täiuslikumaks, võimeliseks mõistma olemise ja teadvuse vastuolusid, integreerides endasse nii rangelt ratsionaal-loogilisi kui ka spetsiifiliselt esteetilisi ja isegi müstilisi mõtte liikumise mudeleid, mis Hegeli järgi sobivad. tõsi küll, dialektilise loogika laiematesse koordinaatidesse, muutudes seega mõistuse modaalsusteks. G. Hegel on dialektika meetodil põhineva objektiivse idealismi süsteemi looja.
Oma loomingu algperioodil uskus G. Hegel, et mõistuse kõrgeim, kõiki ideid hõlmav tegu on esteetiline akt ning tõde ja headust ühendab sugulus ainult ilus. Hiljem esitas Hegel esteetikat kui kunstifilosoofiat. Kunst on oma alluvuses, võrreldes filosoofiaga kui vaimu enesetundmise absoluutse vormiga, samm ajalooteadvuse ajaloolises arengus.
Hegeli küpse perioodi esteetika uudsus seisnes kunsti ja ilu seose rõhutamises inimtegevusega ning "objektiivse vaimu" ehk teisisõnu ühiskonna kultuuri kui terviku arendamisega. Hegeli järgi on ilu alati inimlik. Äärmiselt üldine esteetiline kategooria Hegeli jaoks on ilus. Ajalooline materiaalse kaalutluse printsiip on Hegeli esteetikale omane. Kunsti enesearengu dialektilise triaadi moodustavad selle vormid, asendudes ajaloo jooksul järjestikku: sümboolne (Vana-Ida), klassikaline (antiik) ja romantiline (kristlik Euroopa). Kunstiliike käsitles üksikasjalikult Hegeli esteetika. Igal pool püüdis ta haarata arenguprintsiipi. Peateos, mis selgitab G. Hegeli esteetilist kontseptsiooni - "Loengud esteetikast".

Klassitsism on absolutismi ajastu kunstiline suund. Klassitsism kujunes Prantsusmaal 17. sajandil, Louis XIV ajastul, kes läks ajalukku kuulsa lausega: "Riik olen mina." Suurimad klassitsismi esindajad prantsuse kirjanduses on tragöödikud Corneille ja Racine, koomik Moliere, fabulist La Fontaine. Klassitsismi esteetiline programm on välja toodud Nicolas Boileau poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst".

Kunsti subjektiks saab klassitsistide arvates olla vaid ülev, ilus. "Vältige madalat, see on alati inetus ..." - kirjutas Boileau. Reaalses elus on vähe pikki, ilusaid, nii et klassitsistid pöördusid iidse kunsti kui ilu allika poole. Süžeede ja kangelaste laenamine antiikkirjandusest on klassitsismile iseloomulik joon.

Klassitsismi paatos, mis kujunes välja ajastul, mil riik absoluutse monarhia kujul mängis progressiivset rolli, on riiklike huvide ülimuslikkuse kinnitamine isiklike huvide ees. See kodanikupaatos väljendus eri žanrites erineval viisil.

Klassitsistid lõid range žanrisüsteemi. Žanrid jagunesid kõrgeteks (tragöödia, eepiline poeem, ood) ja madalateks (komöödia, faabula, satiir). Kõik žanrid olid üksteisest selgelt eraldatud, igaühe jaoks kehtisid seadused, millest kirjanikud pidid kinni pidama. Niisiis, klassitsismi tragöödia, tunde ja kohuse konflikti, kolme ühtsuse seadus ("Las kõik saab tehtud ühe päevaga Ja ainult ühes kohas ..." - kirjutas Boileau), viievaatuseline kompositsioon ja Aleksandria värss kui jutustamisvorm oli klassitsismi tragöödia jaoks kohustuslik. Klassitsistliku esteetika normaalsus ei saanud takistuseks kunstnikele, kellest parimad suutsid klassitsismi rangete seaduste piires luua eredaid, kunstiliselt veenvaid teoseid.

Klassitsismi tragöödiate tunnused. Corneille'i tragöödia "Sid"

Tragöödia oli klassitsismikirjanduse juhtiv žanr.

Klassitsismi esteetikas arendati tragöödia teooriat hoolikalt. Selle peamised seadused on järgmised. 1. Tragöödia keskmes on tunde ja kohustuse sisemine konflikt. See konflikt on põhimõtteliselt lahendamatu ja tragöödia lõpeb kangelaste surmaga. 2. Tragöödia süžee järgib kolme ühtsuse seadust: koha ühtsus (kõik sündmused toimuvad ühes kohas), aja ühtsus (kõik sündmused toimuvad 24 tunni jooksul), tegevuse ühtsus (seal on tragöödias puuduvad süžee kõrvalliinid, mis põhikonflikti jaoks ei tööta). 3. Tragöödia on kirjutatud värsis. Määratakse ka suurus: Aleksandria salm.

Üks esimesi suuri klassitsistlikke tragöödiaid - Pierre Corneille'i "Cid" (1637). Tragöödia kangelane on julge ja üllas rüütel Rodrigo Diaz, kes on lauldud Hispaania kangelaseepose "Song of My Side" ja arvukates romanssides. Corneille'i tragöödia tegevust juhib tunde ja kohuse konflikt, mis realiseerub üksteisesse voolavate privaatsete konfliktide süsteemi kaudu. See on konflikt tunnete ja riigivõla vahel (Infanta storyline), konflikt tunnete ja perekonna võla vahel (Rodrigo Diazi ja Jimena lood) ning konflikt perevõla ja riigivõla vahel (kuningas Fernando lugu). Kõik Corneille'i tragöödia kangelased valivad pärast valusat võitlust kohustuse. Tragöödia lõppeb riigivõla idee heakskiitmisega.

Corneille'i "Sid" võeti publiku poolt entusiastlikult vastu, kuid sai kirjanduskeskkonnas terava kriitika objektiks. Fakt on see, et näitekirjanik rikkus klassitsismi põhiseadusi: žanri ühtsuse seadust ("Side"-s lahendatakse traagiline konflikt edukalt), kolme ühtsuse seadust ("Side"-is toimub tegevus 36 tundi kolmes erinevas kohas), värsi ühtsuse seadus

(Rodrigo stroofe ei kirjutata Aleksandria värsis). Aja jooksul Corneille’ tehtud kõrvalekalded klassitsistlikest normidest ununesid, kuid tragöödia ise elab kirjanduses ja laval edasi.

SISSEJUHATUS

Kaasaegsete kulturoloogide tuvastatud arvukate kunstiliste ja esteetiliste suundade ja suundumuste hulgas on klassitsism täiesti erilisel kohal. Temast sai esimene terviklik ja eneseteadlik süsteem Euroopa kultuuriloos.

Selle suundumuse tähtsus uusaegse kunsti ja kirjanduse edasisele arengule oli väga oluline; piisab, kui mainida, et klassitsismi kõikvõimalike modifikatsioonide märgi all toimus Euroopa, Põhja- ja Ladina-Ameerika riikides kultuuriline evolutsioon kaks sajandit ning neoklassitsismi tendentse jälgivad üksikud spetsialistid isegi mitmetahulise XX sajandi kultuur.

Ja kuigi klassitsismi allakäik toimus 19. sajandil, vaieldakse selle tähenduse ja rolli üle kultuuriloos siiani ning kunstnikud ja kirjanikud pöörduvad selle varakambrisse inspiratsiooni ja teemade otsimiseks siiani.

KLASSITSILISMI MÕISTE

Klassitsism (ladina keelest classicus – eeskujulik; selle termini võtsid kasutusele romantikud 19. sajandil klassitsistide vastu võitlemise käigus) on 17. sajandi – 19. sajandi alguse Euroopa kunstis kunstistiil, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli apellatsioon iidse kunsti vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile. Jätkates renessansi traditsioone (iidsete harmoonia- ja mõõdu ideaalide imetlemine, usk inimmõistuse jõusse), oli klassitsism ka selle omamoodi vastand, kuna koos renessansi harmoonia kadumisega tekkis tunde ja mõistuse ühtsus. kadus ka kalduvus maailma kui harmoonilise terviku esteetilisele kogemisele. Sellised mõisted nagu ühiskond ja isiksus, inimene ja loodus, elemendid ja teadvus klassitsismis on polariseerunud, muutuvad üksteist välistavateks, mis lähendab seda (säilitades kõik kardinaalsed üldvaatelised ja stiililised erinevused) barokile, mis on samuti läbi imbunud teadvusest. renessansi ideaalide kriisist tingitud üldine ebakõla.

Klassitsismimaailma kunstiline kontseptsioon on ratsionalistlik, ebaajalooline ja sisaldab omariikluse ja stabiilsuse (jätkusuutlikkuse) ideid.
Klassitsism tekkis renessansi lõpus, millega sellel on mitmeid seotud jooni:

1) antiigi jäljendamine;

2) tagasipöördumine keskajal unustatud klassikalise kunsti normide juurde (sellest ka selle nimi).

Tavaliselt eristatakse 17. sajandi klassitsismi. ja 18. sajandi – 19. sajandi alguse klassitsism. (viimast nimetatakse välismaa kunstiajaloos sageli neoklassitsismiks), plastilises kunstis joonistusid aga klassitsismi tendentsid välja juba 16. sajandi teisel poolel. Itaalias - Palladio arhitektuuriteoorias ja -praktikas, Vignola, S. Serlio teoreetilised traktaadid; järjekindlamalt - J. P. Bellory (17. sajand) töödes, samuti Bologna koolkonna akadeemikute esteetilistes standardites. Kuid 17. sajandil. klassitsism, mis arenes teravalt poleemilises vastasmõjus barokiga, arenes alles prantsuse kunstikultuuris terviklikuks stiilisüsteemiks. Prantsuse kunstikultuuri rüpes kujunes valdavalt välja 18. sajandi klassitsism, millest kujunes levinud Euroopa stiil. Klassitsismi esteetika aluseks olevad ratsionalismi põhimõtted (samad, mis määrasid R. Descartes'i ja cartesianismi filosoofilised ideed) määrasid nägemuse kunstiteostest kui mõistuse ja loogika viljast, mis võidab sensuaalselt tajutud elu kaose ja voolavuse üle. . Klassitsismis on esteetiline väärtus vaid püsival, ajatul. Pidades suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele funktsioonile, seab klassitsism välja uued eetilised normid, mis kujundavad selle kangelaste kuvandit: vastupanu saatuse julmusele ja elu keerdkäikudele, isikliku allutamine üldisele, kired - kohustus, mõistus, ühiskonna kõrgeimad huvid, universumi seadused. Klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud Kuninglike Akadeemiate tegevus - maalikunst ja skulptuur (1648) ning arhitektuur (1671).

18. sajandi keskel. klassitsismi põhimõtteid muudeti valgustusajastu esteetika vaimus. Arhitektuuris esitas pöördumine "loomulikkusele" kompositsiooni elementide konstruktiivse põhjendamise nõude, interjööris - mugava elamu paindliku paigutuse väljatöötamise. "Inglise" pargi maastikuline keskkond sai maja jaoks ideaalseks keskkonnaks. Suur mõju 18. sajandi klassitsismile. oli arheoloogiliste teadmiste kiire areng Kreeka ja Rooma antiikajast (Herculaneumi, Pompei jm väljakaevamised); panuse klassitsismi teooriasse andsid I.I.Vinkelmani, I.V.Goethe, F. Militia teosed.

Klassitsism püüdis kõike riiulitel ära sorteerida, kõigele määrata koha ja rolli. Pole juhus, et klassitsismi esteetiline programm kehtestas žanrite hierarhia - "kõrge" (tragöödia, eepos, oodid, ajalugu, mütoloogia, religioosne maal jne) ja "madal" (komöödia, satiir, faabula, žanrimaal). jne) ...

Kõige enam väljenduvad klassitsismi põhimõtted P. Corneille’i, J. Racine’i ja Voltaire’i tragöödiates, J. B. komöödiates. Moliere, N. Boileau satiir, J. La Fontaine’i muinasjutud, F. La Rochefoucauld (Prantsusmaa) proosa, I.V. Goethe ja F. Schiller (Saksamaa), M.V. Lomonosov ja G.R. Deržavin, A.P. tragöödiad. Sumarokov ja Ya.B. Knjažnina (Venemaa).

Klassitsismi teatrikunsti iseloomustab pidulik, staatiline etenduste ülesehitus, mõõdetud luulelugemine. 18. sajandit nimetatakse sageli teatri “kuldajastuks”.

Euroopa klassikalise komöödia rajaja on prantsuse koomik, näitleja ja teatritegelane, lavakunsti reformija Moliere (õige nimega Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Pikka aega reisis Molière teatritrupiga mööda provintse, kus ta tutvus lavatehnika ja publiku maitsega. 1658. aastal sai ta kuningalt loa mängida oma trupiga Pariisi õukonnateatris. Tuginedes rahvateatri traditsioonidele ja klassitsismi saavutustele, lõi ta sotsiaalse komöödia žanri, milles puhvis ja plebei huumor ühendati graatsilisuse ja artistlikkusega. Ületades itaalia commedia dell "arte" – maskide komöödia – skemaatilisest, peamisteks maskideks on Arlekiin, Pulcinella, vana kaupmees Pantalone jt. "Kodanlane aadlis.") Erilise järeleandmatusega paljastas Moliere vagaduse taga peituva silmakirjalikkuse. ja uhkeldavad voorused: "Tartuffe ehk petis", "Don Juan", "Misantroop". Moliere'i kunstipärandil oli sügav mõju maailma draama ja teatri arengule.

Moraalikomöödia küpseimad kehastused on tunnustatud kui suure prantsuse näitekirjaniku Pierre Augustin Beaumarchais' (1732–1799) "Sevilla habemeajaja" ja "Figaro abielu". Need kujutavad konflikti kolmanda seisuse ja aadli vahel. Ooperid V.A. Mozart ja G. Rossini.

Klassikaline komöödia arenes välja ka Itaalias ja Inglismaal. Ja 18. sajandil jäi Veneetsia majanduslangusest hoolimata karnevalide, teatrite ja muretu lõbu pealinnaks. Selles väikelinnas oli seitse teatrit – sama palju kui Pariisis ja Londonis kokku. Veneetsia karnevalidel tuli nii siis kui ka kakssada aastat hiljem rahvast üle kogu Euroopa. Siin töötas rahvusliku komöödia looja Carlo Goldoni (1707-1793). Ta viis läbi itaalia draama ja teatri haridusreformi, asendades kunstliku commedia dell'arte žanri realistliku dramaturgiaga, elavate karakterite ja ühiskonna pahede teravmeelse kriitikaga. Ta kirjutas 267 näidendit, sealhulgas "Kahe peremehe sulane", "Kaval lesk" ja "Kõrtsmik". Goldoni kaasaegne oli Carlo Gozzi (1720-1806). Ta kirjutas teatrile rahvaluule motiivide ja commedia dell'arte elementidega muinasjutte (fiabe): "Armastus kolme apelsini vastu", "Turandot" jt lavastusliku Veneetsia elust.

18. sajandi suurim inglise näitekirjanik oli Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Tuntuimad on tema moraalikomöödiad, eeskätt "Skandaalikool", mis on suunatud "kõrge" ühiskonna ebamoraalsuse, kodanlaste puritaanliku silmakirjalikkuse vastu.

Kui Moliere’i nimetatakse klassikalise komöödia rajajaks, siis klassikalise tragöödia rajajaks peetakse veel kahte prantslast. Pierre Corneille'i (1606-1684) ja Jean Racine'i (1639-1699) näidendid järgivad rangelt klassikalise draama kuldreeglit – koha, aja ja tegevuse ühtsust. Nende teoste kangelaste keel on läbi imbunud paatosest ja paatosest. Enamik näidenditest põhineb kire ja kohusetunde traagilisel konfliktil. Tragöödias "Horaatius" arendab Corneille riigi kui elu kõrgeima alguse (mõistuse ja rahvuslike huvide kehastus) teemat. Racine'i tragöödiates "Mithridates", "Phaedra" antakse poeetiline kujund traagilisest armastusest ja kirgede vastasseisust inimhinges, kinnitatakse vajadust järgida moraalse kohuse nõudeid. Perekond, riik ja monarhia on Racine'i sõnul puutumatud, iga kodanik peab jääma neile truuks. Klassitsismiajastu prantsuse teater kandis õukonnapubliku maitsest juhindudes lavale absolutismi ideaalid, lõi kangelasetüübi, kes ületab ennast, allutab oma tunded riigi huvidele, võitleb au eest ja hiilgus.

Klassitsismi kirjandus arenes kunstilise mõtlemise ratsionaliseerimise domineerimise märgi all, kuna kirjandusliku protsessi sisuks oli inimese tunnete, mõtete ja ideede vabastamine mineviku irratsionaalse kollegiaalsuse hüpnoosist. Uus teadvus kui dünaamiliselt aktiivne jõud vastandati ümbritsevale reaalsusele, asjade inertsele ja liikumatule maailmale.Valgustunud inimese mõistust kinnitatakse kui objektiivset reaalsust ületavat algust. Loogika on antud ainult teadvusele ning seda eitatakse asjades ja nähtustes. Antud materjali üle domineerib tahtejõuline intellekt, väline maailm ilmub spontaanselt, teadvusest valgustamata. Seetõttu on klassitsismikirjanduse kangelased sukeldunud sügavasse mõttesse, arutlevad ja vaidlevad, polemiseerivad vastuvõetamatute seisukohtadega.

Kirjanduslik loovus tervikuna säilitab korrapärase iseloomu, allub teadvusele, tema subjekt tundub selge ja tükeldatud. Luule oli üles ehitatud inimese ja maailma harmoonilisele korrelatsioonile, nende vastavusele üksteisele, teadmiste lõpmatusele. Klassitsistlikud kirjanikud põlvnesid oma ettekujutustes inimesest teatud normist. Kangelane peab oma teod normiga korreleerima, ainult sellisel tingimusel saab ta orienteeruda luule tehismaailmas ja looduse loomulikus maailmas. Kunsti kutsutakse üles kujundama ideaale, mis on kõrgemad kui mööduvad ja muutlikud.

Klassitsismiajastu lugeja saab tasapisi tuttavaks iidse luule, ajalooga, millele koos filosoofiaga hakkas arhitektuur vastupanu osutama piiblilegendidele ja eludele.

Otsustavaid nihkeid seostatakse uute kirjasõna põhimõtetega. See kaotab oma kultusliku iseloomu, on küllastunud ärilistest, igapäevastest funktsioonidest. Lugemine ei ole enam vaimulikkonna privileeg. Trükinduse areng, mis oluliselt intensiivistab kirjavahetuse ja kordustrükkimise mehhanismi, aitas kaasa autori ja teksti vahelise tiheda sideme katkemisele, mis pole enam otseselt seotud selle taga oleva riitusega. Raamatuäri ilmalik iseloom võimaldab üksikutel autorivormidel ja ettevõtmistel aktiveeruda.

Filoloogia omandab erilise rolli klassitsismi ajastul, olles humanitaarteaduste keskmes. Luuletajad ei uuri mitte ainult iidseid tekste, vaid pöörduvad ka juriidiliste legaliseerimiste, filosoofiliste mõtiskluste, avalike deklaratsioonide, retooriliste traktaatide kirjakeele poole; kujunemas on täiesti uut tüüpi kirjanik, ilmalik intellektuaal, keda eristab hingeliste vajaduste ja mentaliteedi vabadust armastav ja mitmekülgne loomus. Klassitsismikirjandus realiseerib pildi semantilist potentsiaali kunstisõnas, tulemas on luuletajate, kunstnike, muusikute professionaalsuse ajastu.

Muusika fikseerib oma iseseisva olemasolu helis, maal maalis ja kompositsioonis. Uued tendentsid on eriti aktiivsed arhitektuuris ja skulptuuris, kuna need on meelelahutuslikkuse põhimõttega ülimalt kooskõlas. Peaaegu kõik kunstiliigid kaotavad järk-järgult oma kultuslikud funktsioonid, omandades universaalselt ilmaliku iseloomu.

Maalikunstis joonistuvad klassitsismi tendentsid välja juba 16. sajandi teisel poolel Itaalias. Selle õitseaeg saabus aga alles Prantsuse kunstikultuuris, kus see kujunes erinevatest elementidest terviklikuks stiilisüsteemiks. Klassitsismi teooria aluseks oli ratsionalism, mis põhines Descartes'i filosoofilisel süsteemil. Ratsionalismi põhimõtted määrasid ette käsitluse kunstiteosest kui mõistuse ja loogika viljast, mis võidab sensoorse taju kaose ja voolavuse. Klassitsismikunsti teemaks kuulutati ainult ilus ja ülev. Antiikaeg oli esteetiline ideaal. Kõige eredamalt on klassitsismi esindatud prantsuse maalikunstnike ja skulptorite N. Poussini, C. Lorraini, J.-L. David, J.O.D. Ingres ja E.M. Falcone.

Mõnikord eristavad eksperdid 17. sajandi esimese poole akadeemilist klassitsismi ja 18. sajandi lõpu – 19. sajandi alguse neoklassitsismi.

Akadeemilise klassitsismi esindaja prantsuse maalikunstis oli Nicolas Poussin (1594-1665). Tema kliendid kuulusid Pariisi kodanlike intellektuaalide ringi, kellele meeldis muistsete stoikute filosoofia. Poussini lõuendite teemad on mitmekesised: mütoloogia, ajalugu, Vana ja Uus Testament. Poussini kangelased on tugeva iseloomuga ja suurejooneliste tegudega inimesed, kõrge kohusetundega. Poussin oli klassikalise ideaalmaastiku looja selle kangelaslikul kujul. Poussini maastik ei ole päris loodus, vaid "täiustatud" loodus, mis on loodud kunstniku kunstilise väljamõeldisega. Tema maale, külmi, karme, spekulatiivseid, nimetati "külmutatud skulptuurideks". Nende jaoks oli eeskujuks iidne plastik ja iidsete kangelaste maailm. Claude Lorraini (1600-1682), kelle pidulikes kompositsioonides "ideaalsed" maastikud on täidetud lüürilisuse ja unenäolisusega, peetakse üheks klassitsismi rajajaks 17. sajandi Euroopa kunstis.

100 aasta pärast pöördub teine ​​kuulus prantsuse maalikunstnik David (1748-1825) tagasi iidse kunsti külmade ja kõrgete ideaalide juurde. Klassitsismi tagasitulekut hakatakse nimetama neoklassitsismiks. Pariisi suurkaupmehe poeg David saab akadeemia parima üliõpilasena "Rooma preemia", misjärel lahkub ta Itaaliasse, et tutvuda antiikaja monumentidega. Roomas viibides arendas ta klassikalise skulptuuri hoolika uurimise põhjal välja range pildistiili. Louis XVI poolt Taavetile tellitud "Horatii vandes" (1784) rõhutab Rooma ajaloost võetud süžee rangelt kangelaslik tõlgendus selle eetilist suunitlust: Horatiuse vennad annavad truuduse kohusetäitmisele ja võitlusvalmiduse vande. vaenlased oma isale. Taaveti kuulus maal "Brutus" on pühendatud iidsele emamaa-armastuse teemale, milles peategelast on kujutatud hetkel, mil ta käsib hukata omaenda poegi, olles teada saanud nende riigivastasest vandenõust. David on üks suurimaid ajaloolisi portreemaalijaid. Ta lõpetab vana sajandi (XVIII) ja alustab uut (XIX).

Kahe klassitsismi – varajase (akadeemilise) ja hilise (neoklassitsismi) – vahel domineeris rokokoostiil.

KLASSITSILISMI PEAMISED ESINDAJAD

Klassitsismi peamistest esindajatest võib eristada R. Descartes'i, P. Corneille'i ("Dramaatilise luule arutelu" jt tekstid), F. d'Aubignaci ("Teatri praktika"), N. Bouileau'd ("Poeetiline kunst"). ), Batteu jt. Tuginedes Aristotelese "Poeetikale" ja Horatiuse "Luuleteadusele" ja nende arvukatele 16. sajandi itaaliakeelsetele kommentaaridele, samuti antiikkunsti ja kirjanduse näidistele püüdsid klassitsismi teoreetikud töötada välja ideaalne reeglite süsteem (omamoodi ideaalpoeetika või esteetika), millest peaks juhinduma tõeline kõrgkunst. See põhines iidsetel ilu, harmoonia, üleva, traagilisuse põhimõtetel. Klassitsistid pöörasid erilist tähelepanu draamakunstile kui peamisele oma arusaamisele. Klassitsismi üheks oluliseks põhimõtteks oli aristotellik "tõenäolisuse" kategooria, mida mõisteti kui üldistatud, idealiseeritud ja allegoriseeritud piltide loomist legendaarsete isikute elusündmustest või antiikmütoloogia episoodidest, mis on didaktilises plaanis olulised. «See ei tähenda, et teatrist visatakse välja ehtne ja võimalik; aga neid võetakse seal vastu niivõrd, kuivõrd need on usutavad, ja et neid teatritükki sisse tuua, tuleb välja jätta või muuta asjaolusid, millel pole usutavust, ja edastada see kõigele, mida on vaja kujutada ”[F. d'Aubignac // 10, lk. 338].

Töö kirjeldus

Selle suundumuse tähtsus uusaegse kunsti ja kirjanduse edasisele arengule oli väga oluline; piisab, kui mainida, et klassitsismi kõikvõimalike modifikatsioonide märgi all toimus Euroopa, Põhja- ja Ladina-Ameerika riikides kultuuriline evolutsioon kaks sajandit ning neoklassitsismi tendentse jälgivad üksikud spetsialistid isegi mitmetahulise XX sajandi kultuur.