Kunstiteos. kunstiline pilt. kunstiline reaalsus. Kunstiline kuvand ja selle roll kunstis

meetod ja vorm reaalsuse valdamiseks kunstis, universaalne kunstide kategooria. loovust. Muu esteetika hulgas. kategooriad kategooria X. о. - suhteliselt hilise päritoluga. Antiikajal ja sajandi keskel. esteetika, mis ei eraldanud kunstilist erilisse sfääri (kogu maailm, ruum - kõrgeima taseme kunstiteos), iseloomustati valdavalt kunsti. kaanon - tehnoloogilise komplekti. soovitused, mis tagavad kunstide jäljendamise (jäljendamise). ise olemise algus. K antropotsentriline. renessansi esteetika tõuseb (kuid hiljem terminoloogiliselt fikseeritud - klassitsismis) stiilikategooria, mis on seotud kunsti aktiivse poole ideega, kunstniku õigus kujundada teos vastavalt oma loomingule. teatud tüüpi kunsti või žanri algatusvõime ja immanentsed seadused. Kui pärast olemise deesteetiseerimist de-esteetiline praktiline. aktiivsus, loomulik reaktsioon utilitarismile andis konkreetse. arusaam kunstidest. vormid organisatsioonina põhimõttel int. eesmärk, mitte väline kasutamine (Kanti sõnul ilus). Lõpuks lõpetavad nad seoses kunsti "teoreetiliseks muutmise" protsessiga. eraldades selle surevast kunstist. käsitöö, arhitektuuri ja skulptuuri tõukamine kunstide süsteemi perifeeriasse ning "vaimsemate" kunstide edendamine maalikunstis, kirjanduses, muusikas (Hegeli sõnul "romantilised vormid"), muutus vajalikuks kunsti võrrelda. . loovust teadusliku ja kontseptuaalse mõtlemise valdkonnaga, et selgitada mõlema eripära. X kategooria. О. võttis Hegeli esteetikas kuju just vastusena sellele küsimusele: pilt "... paneb abstraktse olemuse asemel meie pilgu ette oma konkreetse reaalsuse ..." (Soch. 14. kd. Moskva, 1958, lk. 194). Vormide (sümboolne, klassikaline, romantiline) ja kunstiliikide õpetuses tõi Hegel välja erinevad põhimõtted X. konstrueerimiseks. erinevat tüüpi suhetena "pildi ja idee vahel" nende ajaloolises. ja loogiline. jada. Hegeli esteetika juurde ulatuv kunsti määratlus kui “kujutistes mõtlemine” vulgariseeriti hiljem ühekülgse intellektuaalsusega. ja positivistlik-psühholoogiline. mõisted X. umbes. hilja 19 - vara. 20. sajand Hegelis, kes tõlgendas kogu olemise arengut enese tundmise protsessina, mõtlevad kõhulihased. vaim, just kunsti eripära mõistmisel ei pandud rõhku mitte "mõtlemisele", vaid "kuvandile". Vulgariseeritud arusaamas X. umbes. taandati üldise idee visuaalseks esitamiseks, eriliseks tunnetuseks. demonstratsioonil, demonstratsioonil põhinev tehnika (teadusliku tõestuse asemel): näitepilt viib ühe ringi üksikasjadelt teiste detailideni. ring (oma "rakendustesse"), mööda abstraktsest üldistusest. Sellest t. Sp., Arts. idee (õigemini ideede paljusus) elab pildist eraldi - kunstniku peas ja tarbija peas, kes leiab pildi jaoks ühe võimaliku rakenduse. Hegel nägi teadjat. pool X. umbes. suutlikkuses olla konkreetsete kunstide kandja. ideid, positiviste - tema kujutamise seletavuses. Samal ajal on see esteetiliselt meeldiv. naudingut iseloomustati kui intellektuaalset rahulolu ja kogu sfääri ei kujutata. nõue jäeti automaatselt kaalumisest välja, mis seadis kahtluse alla kategooria "X. o." universaalsuse. (näiteks Ovsjaniko-Kulikovski jagas väited "kujundlikeks" ja "emotsionaalseteks", see tähendab mittefiguuraalseteks). Protestina intellektuaalsuse vastu alguses. 20. sajand tekkisid mitte? jultunud kunstiteooriad (B. Christiansen, Wölflin, vene formalistid, osaliselt L. Vygotsky). Kui juba positivism on intellektuaalne. mõte, olles idee välja võtnud, tähendus väljaspool sulgusid X. o. - psühholoogilises. "rakenduste" ja tõlgenduste valdkond, tuvastas pildi sisu temaatilisega. täidetuna (vaatamata paljulubavale sisemise vormi doktriinile, mille töötas välja Potebney W. Humboldti idee kohaselt), astusid formalistid ja "emotsionalistid" tegelikult sammu edasi: nad samastasid sisu " materjal ", ja kujutise mõiste lahustati kontseptsioonivormis (või kujunduses, vastuvõtus). Et vastata küsimusele, mis otstarbel materjali materjali vormis töödeldakse, oli vaja varjatud või avameelsel kujul seostada kunstiteos selle välise eesmärgiga seoses selle lahutamatu struktuuriga: mõnel juhul algas kunst pidada hedonistlikuks -individuaalseks, teistes - sotsiaalseks "meelte tehnikaks". Õppige. utilitarism asendati haridus- "emotsionaalse" utilitarismiga. Kaasaegne esteetika (nõukogude ja osaliselt võõras) naasis kunsti kujundliku kontseptsiooni juurde. loovust, seda levitades ja mitte kujutades. kunsti ja seeläbi ületada päritolu. intuitsiooni "nägemine", "nägemine" tähtedega. nende sõnade tähenduses sattus paradiisi mõiste "X. o." Antichi mõju all. esteetika on tema kogemusega plastiline. kohtuasi (kreeka ????? - pilt, pilt, kuju). Vene semantika. sõna "pilt" osutab tabavalt a) kunstide visuaalse olemuse kohta. fakt, b) tema objektiivne olemus, asjaolu, et ta eksisteerib omamoodi tervikliku moodustisena, c) tema tähendusrikkus ("pilt" millest)? X. umbes. kujuteldava olendi faktina. Igal kunstiteosel on oma materiaalne ja füüsiline. aluseks, mis on aga kohene. mittekunsti kandja. tähendus, vaid ainult selle tähenduse kujutis. Potebnya oma iseloomuliku psühholoogilisusega H. o mõistmisel. lähtub sellest, et X. umbes. on protsess (energia), loova ja kaasloova (tajuva) kujutlusvõime ristumiskoht. Pilt eksisteerib looja hinges ja tajuva ning objektiivselt eksisteeriva kunsti hinges. objekt on vaid materiaalne vahend fantaasia äratamiseks. Seevastu objektivistlik formalism käsitleb kunsti. teos kui valmistatud asi, serval on olend, sõltumatu looja kavatsustest ja tajuja muljetest. Olles õppinud objektiivselt analüütilist. materiaalsete meelte kaudu. elemendid, millest see asi koosneb, ja nende seosed, saate selle konstruktsiooni ammendada, selgitada, kuidas see on tehtud. Raskus seisneb aga selles, et kunstid. teos kui kujund on nii etteantud kui ka protsess, see nii püsib kui ka kestab, see on nii objektiivne fakt kui ka intersubjektiivne protseduuriline seos looja ja tajuja vahel. Klassikaline vaigistus. esteetika käsitles kunsti omamoodi keskse sfäärina sensuaalse ja vaimse vahel. "Vastupidiselt loodusobjektide otsesele eksistentsile tõstetakse kunstiteose mõistlik mõtisklemise abil puhtaks v ja hämaraks ning kunstiteos on vahetu tundlikkuse ja ideaalide hulka kuuluva idee keskel. ideaal "(Hegel VF, Esteetika, kd 1, M., 1968, lk 44). Väga materjali X. umbes. juba teatud määral de-materialiseerunud, ideaalne (vt Ideaalne) ja looduslik materjal mängib siin materjali rolli materjali jaoks. Näiteks marmorkuju valge värv ei ilmu iseenesest, vaid teatud kujundliku kvaliteedi märgina; me peame kuju nägema mitte "valget" inimest, vaid inimese kujutist tema abstraktses kehalisuses. Kujutis on nii kehastunud materjalis kui ka justkui ei kehastu selles, sest see on ükskõikne oma materiaalse aluse kui sellise omaduste suhtes ja kasutab neid ainult oma märkidena. loodus. Seetõttu realiseerub kujutise olemasolu, mis on fikseeritud selle materiaalses aluses, alati tajus, sellele adresseeritud: kuni inimest pole kujus nähtud, jääb see kivitükiks, kuni meloodia või harmoonia on kuuldud kombinatsioonis helide puhul ei mõista ta oma kujundlikku kvaliteeti. Kujutis surutakse teadvusele kui väljaspool seda antud objektile ja antakse samal ajal vabalt, vägivallatult, sest selleks, et see objekt saaks täpselt kujutiseks, on vaja subjekti teatud initsiatiivi. (Mida idealiseeritum on kujutise materjal, seda vähem ainulaadne ja lihtsam on selle füüsilist alust - materjali materjali - kopeerida. Tüpograafia ja helisalvestus saavad peaaegu ilma kadudeta selle ülesandega hakkama kirjanduse ja muusika jaoks, kopeerides maalikunsti ja skulptuuril on juba tõsiseid raskusi ja arhitektuuriline struktuur vaevalt kopeerimiseks sobiv, sest siinne pilt on oma materiaalse alusega nii tihedalt läbi põimunud, et viimase kõige loomulikumast keskkonnast saab ainulaadne kujundlik kvaliteet.) See X. kaebus umbes. tajutavale teadvusele on oluline tingimus tema ajaloolane. elu, selle potentsiaalne lõpmatus. Aastal X. umbes. alati on mõni väljaütlemata valdkond ja mõistmisele-tõlgendamisele eelneb seetõttu mõistmine-taastootmine, teatud vaba sisemise jäljendamine. kunstniku miimika, järgides seda loominguliselt vabatahtlikult mööda kujundliku skeemi "sooni" (see on kõige üldisemas plaanis sisemise vormi kui pildi "algoritmi" teooria, mille on välja töötanud Humboldt-Potebnian koolkond) ). Järelikult ilmneb pilt igas arusaamises-reprodutseerimises, kuid jääb samas iseendaks, sest kõik realiseeritud ja paljud realiseerimata tõlgendused sisalduvad looja kavatsuste kohaselt. võimalikkuse tegu, X struktuuris umbes. X. umbes. individuaalse tervikuna. Kunstide assimilatsioon. teoseid elusorganismile visandas Aristoteles, mille kohaselt luule peaks "... tootma oma loomupärast naudingut, nagu üks ja terviklik elusolend" ("Luulekunstist", Moskva, 1957, lk 118). Tähelepanuväärne on see, et esteetiline. naudingut ("naudingut") peetakse siin kunstide orgaanilise olemuse tagajärjeks. töötab. X. idee umbes. kui orgaaniline tervik mängis hilisemas esteetikas silmapaistvat rolli. mõisted (eriti saksa romantikas, Schellingis, Venemaal - A. Grigorjevis). Selle lähenemisviisiga on X. o otstarbekus. toimib selle tervikliku järjepidevusena: iga detail elab tänu seosele tervikuga. Kuid mis tahes muu integraalne struktuur (näiteks masin) määrab iga selle osa funktsiooni, viies need tervikuna loodud ühtsusesse. Hegel, justkui ennetades hilisema primitiivse funktsionalismi kriitikat, näeb erinevust. elava terviklikkuse, elava ilu tunnused seisnevad selles, et ühtsus ei avaldu siin abstraktse otstarbena: "... elusorganismi liikmed saavad ... välimuse koos ümbrisega, see tähendab koos ühe liikmega , sellele ei anta ka teise kindlust "(" Esteetika ", kd 1, Moskva, 1968, lk 135). Samamoodi kunstid. töö on orgaaniline ja individuaalne, s.t. kõik selle osad on üksikisikud, ühendades sõltuvuse tervikust ja isemajandamisest, sest tervik ei allu mitte ainult osadele iseendale, vaid annab igale neist oma täielikkuse modifikatsiooni. Portree käehari ja kuju fragment toodavad iseseisvat kunsti. mulje just selle terviku olemasolu tõttu neis. See on eriti selge valgustuse korral. tegelased, kellel on võime elada väljaspool oma kunsti. kontekst. "Formalistid" osutasid õigesti, et lit. kangelane toimib süžee ühtsuse märgina. See aga ei takista tal säilitada individuaalset sõltumatust süžeest ja muudest teose komponentidest. Nõueteoste tehniliselt ametlikeks ja sõltumatuteks lagunemise lubamatuse kohta. hetked kõnetasid paljusid. kriitikud rus. formalism (P. Medvedev, M. Grigorjev). Kunstides. teosel on konstruktiivne raamistik: modulatsioonid, sümmeetria, kordused, kontrastid, mis viiakse läbi igal tasandil erinevatel viisidel. Kuid see raamistik on justkui lahustunud ja ületatud X osade dialoogiliselt vabas, mitmetähenduslikus suhtluses. kujundliku ühtsuse elu, selle loomalikkus ja tegelik lõpmatus. Aastal X. umbes. pole midagi juhuslikku (st selle terviklikkuse kõrvalised isikud), kuid pole ka midagi, mis on üheselt vajalik; vabaduse ja vajalikkuse vastand on siin "eemaldatud" X. -le omases harmoonias umbes. isegi siis, kui ta reprodutseerib traagilist, julma, kohutavat, absurdset. Ja kuna pilt on lõppkokkuvõttes fikseeritud "surnud", on see anorgaaniline. materjal, - on näha elutute ainete taaselustamist (erandiks on teater, mis tegeleb elava "materjaliga" ja püüab kogu aeg kunstist kaugemale jõuda ja saada elu "tegevuseks"). Mõju eluta elust "muundamiseks" elavaks, mehaaniliseks orgaaniliseks - Ch. allika esteetiline. nauding, mida pakub nõue, ja selle inimlikkuse eeldus. Mõned mõtlejad uskusid, et loovuse olemus seisneb hävitamises, materjali vormis ületamises (F. Schiller), kunstniku vägivallas materjali üle (Ortega y Gasset). L. Võgotski mõjukate vaimus 1920. aastatel. konstruktivism võrdleb kunstiteost letatiga. õhust raskem aparaat (vt "Kunstipsühholoogia", Moskva, 1968, lk 288): kunstnik edastab liikumise puhkeolekus, õhk suure raskuse abil, nähtav kuuldava abil või - ilus vahenditega kohutavatest, madalate abil kõrgeid jne. Vahepeal seisneb kunstniku "vägivaldsuses" oma materjali üle selle materjali vabastamises välistest mehaanilistest sidemetest. Kunstniku vabadus on kooskõlas materjali olemusega, nii et materjali olemus muutub vabaks ja kunstniku vabadus muutub tahtmatuks. Nagu mitmel korral on märgitud, näitab täiuslikes poeetilistes teostes salm vokaalide vaheldumises sellist muutumatut int. sund, servad muudab selle sarnaseks loodusnähtustega. neid. üldkeeles foneetiline. materjali, luuletaja vabastab sellise võimaluse, servad sunnivad teda järgima. Aristotelese järgi ei ole kunsti valdkond mitte faktiline ja mitte seaduslik, vaid võimaliku valdkond. Kunst tunneb maailma oma semantilises perspektiivis, luues selle uuesti läbi sellesse põimitud kunstide prisma. võimalusi. See annab spetsiifilisuse. kunstid. tegelikkus. Aeg ja ruum kunstis, erinevalt empiirilisest. ajas ja ruumis, ei kujuta endast pistikuid homogeensest ajast ega ruumist. järjepidevus. Kunstid. aeg aeglustab või kiirendab tempot, olenevalt selle sisust, igal teose ajahetkel on eriline tähendus sõltuvalt korrelatsioonist "alguse", "keskmise" ja "lõpuga", nii et seda hinnatakse nii tagantjärele kui ka perspektiivselt. Seega kunstid. aega ei kogeta mitte ainult vedelikuna, vaid ka ruumiliselt suletuna, mis on nähtav selle täielikkuses. Kunstid. ruum (ruumis. kunstid) moodustub, rühmitub ümber (mõnes osas on see kondenseerunud, teistes haruldane) selle täitmise tõttu ja seetõttu on see iseeneses koordineeritud. Pildi raam, kuju postament ei loo, vaid rõhutavad ainult kunstilise arhitektuuri autonoomiat. ruumi, olles abiks. tajumise vahend. Kunstid. ruum varjab justkui ajalist dünaamikat: selle pulseerimist saab paljastada ainult üldvaate pealt järkjärgulisele mitmefaasilisele kaalumisele üleminekul, et seejärel naasta tervikliku katvuse juurde. Kunstides. tegeliku elu tunnuste (aeg ja ruum, puhkus ja liikumine, objekt ja sündmus) nähtus moodustab sellise vastastikku põhjendatud sünteesi, et nad ei vaja väljastpoolt motiive ja täiendusi. Kunstid. idee (tähendab X. o.). Analoogia X. о vahel. ja elusorganismil on oma piir: X. o. kui orgaaniline terviklikkus on ennekõike midagi märkimisväärset, mille moodustab oma tähendus. Kunst, olles kujundite kujundaja, toimib tingimata tähendusloojana, lakkamatult nimetades ja nimetades ümber kõike, mida inimene enda ümber ja enda seest leiab. Kunstis tegeleb kunstnik alati väljendusrikka, arusaadava olemisega ja on sellega dialoogis; "natüürmordi loomiseks on vaja, et maalikunstnik ja õun põrkuksid kokku ja parandaksid üksteist." Kuid selleks peab õunast saama maalikunstniku jaoks "rääkiv" õun: paljud niidid peavad sellest ulatuma, kududes selle kogu maailm ... Iga kunstiteos on allegooriline, kuna see räägib maailmast tervikuna; see "ei uuri" K.-L. üks reaalsuse aspekt ja esindab selle nimel selle universaalsust. Selles on see filosoofiale lähedal, servadel pole ka erinevalt teadusest haru iseloomu. Kuid erinevalt filosoofiast ei ole ka kohtuvaidlused süsteemset laadi; privaatselt ja konkreetselt. materjalile annab see isikustatud Universumi, mis on samal ajal kunstniku isiklik Universum. Ei saa öelda, et kunstnik kujutab maailma ja "pealegi" väljendab oma suhtumist sellesse. Sel juhul oleks üks teisele tüütu takistus; meid huvitaks kas pildi truudus (naturalistlik kunstikontseptsioon) või indiviidi tähendus (psühholoogiline lähenemine) või ideoloogiline (vulgaarne sotsioloogiline lähenemine) autori "žest". Pigem vastupidi: kunstnik (helides, liigutustes, objektivormides) annab väljenduse. olemist, millele tema isiksus oli kirjutatud, kujutatud. Nagu väljend väljendab. olles X. umbes. on allegooria ja teadmised allegooria kaudu. Aga kujutisena kunstnik X. isiklikust "käekirjast" umbes. on olemas tautoloogia, täielik ja ainuvõimalik vastavus selle unikaalse maailma kogemusega, mis selle pildi tekitas. Isikustatud universumina on pildil palju tähendusi, sest see on elavate fookuste hulk positsioone, millest mõlemad ja teine ​​ja kolmas korraga. Isikliku universumina on pildil rangelt määratletud hindav tähendus. X. umbes. - allegooria ja tautoloogia identiteet, ebaselgus ja kindlus, tunnetus ja hindamine. Kujutise tähendus, kunstid. idee ei ole abstraktne seisukoht, lõikamine on muutunud konkreetseks, kehastudes organiseeritud tunnetes. materjali. Teel kontseptsioonist kunstide kehastuseni. idee ei lähe kunagi hajameelsuse staadiumist läbi: plaanina on see dialoogi konkreetne punkt. kunstniku kohtumine olemisega, s.t. prototüüp (mõnikord säilib selle teose nähtav jäljend valmis teoses, näiteks "kirsiaia" prototüüp, mis jäi Tšehhovi näidendi pealkirjaks; mõnikord lahustub prototüübi kontseptsioon valminud loomingus ja tabatakse ainult kaudselt). Kunstides. mõte kaotab oma abstraktsiooni ja reaalsus kaotab vaikiva ükskõiksuse inimese suhtes. "arvamus" tema kohta. See kujutise tera pole algusest peale mitte ainult subjektiivne, vaid subjektiivne-objektiivne ja eluliselt-struktuurne ning seetõttu on tal võime spontaanseks arenguks, eneseselgituseks (nagu tõendavad arvukad kunstiinimeste ülestunnistused). Prototüüp kui "kujundav vorm" tõmbab oma orbiidile uued materjalikihid ja kujundab need seatud stiili abil. Autori teadlik ja tahtlik kontroll on kaitsta seda protsessi juhuslike ja juhuslike hetkede eest. Autor justkui võrdleb loodavat teost teatud standardiga ja eemaldab ebavajaliku, täidab tühimikud ja kõrvaldab lüngad. Sellise "standardi" olemasolu on tavaliselt teravalt tunda "vastuolus", kui väidame, et sellises ja sellises kohas või sellises ja sellises detailis pole kunstnik oma kavatsusele truuks jäänud. Kuid samal ajal tekib loovuse tulemusel tõeliselt uus, mida pole kunagi varem olnud ja seega. loodavale teosele "standardit" sisuliselt pole. Vastupidiselt platoonilisele seisukohale, mis on kunstnike endi seas mõnikord populaarne ("Asjatult, kunstnik, kas sa arvad, et oled oma loomingu looja ..." - AK Tolstoi), ei avalda autor seda lihtsalt raamatus pilt kunstist. idee, kuid loob selle. Arhetüübi kontseptsioon ei ole vormistatud lähtepunkt, mis ehitab endale materiaalsed kestad, vaid pigem kujutlusvõime kanal, "maagiline kristall", mille kaudu "ähmaselt" eristatakse tulevase loomingu kaugust. Alles kunsti valmimisel. töö, muutub mõiste mitmetähenduslikkus mitmeväärtuslikuks tähenduse määratluseks. Seega kunstide kujundamise etapis. idee ilmneb teatud konkreetse impulssina, mis tekkis kunstniku "kokkupõrkest" maailmaga, kehastusetapis - regulatiivse põhimõttena, valmimise staadiumis - mikrokosmose semantilise "näoilmena". kunstnik, tema elav nägu, mis on samal ajal nägu kunstnik ise. Kunsti reguleeriva jõu erinevad astmed. ideed kombineerituna erineva materjaliga annab erinevat tüüpi X. o. Eriti energiline idee võib justkui alistada oma kunsti. teostus, "alla kirjutama" sellisel määral, et objektivormid on vaevu piiritletud, nagu see on omane teatud sümboolika variantidele. Liiga abstraktne või ebamäärane tähendus võib ainult tinglikult kokku puutuda objektiivsete vormidega, ilma neid muutmata, nagu see on naturalistlike vormide puhul. allegooriaid või neid mehaaniliselt ühendades, nagu on iseloomulik allegoorilisele maagiale. iidsete mütoloogiate väljamõeldis. Tähendus on tüüpiline. pilt on konkreetne, kuid piiratud spetsiifilisusega; iseloomulik tunnus objektist või isikust saab siin regulatsioonipõhimõte kujutise konstrueerimiseks, mis sisaldab täielikult oma tähendust ja kurnab selle (Oblomovi kujutise tähendus on "Oblomovismis"). Samas võib iseloomulik tunnus kõiki teisi alistada ja "tähistada" sedavõrd, et tüübist kujuneb fantastiline. groteskne. Üldiselt võib X. o. oleneb kunstidest. ajastu eneseteadvust ja on sisemiselt muudetud. iga nõude seadused. Kirj .: Schiller F., Artiklid esteetikast, tõlk. [saksa keelega], [M. - L.], 1935; Goethe V., Artikleid ja mõtteid kunstist, [M. - L.], 1936; Belinsky V.G., Kunsti idee, täielik. kogu ts., t. 4, M., 1954; Lessing G.E., Laocoon ..., M., 1957; Herder I.G., Fav. tsitaat, [tõlk. sellega.], M. - L., 1959, lk. 157-90; Schelling FV, Kunstifilosoofia, [tõlk. koos sellega.], M., 1966; Ovsyaniko-Kulikovsky D., Keel ja kunst, Peterburi, 1895; ? kurat?. ?., Kirjandusteooria märkmetest, X., 1905; tema, Mõte ja keel, 3. trükk, X., 1913; tema, Kirjandusteooria loengutest, 3. tr., X., 1930; Grigorjev M. S, kirjanduskunstniku vorm ja sisu. tootmine, M., 1929; Medvedev PN, formalism ja formalistid, [L., 1934]; Dmitrieva N., Pilt ja sõna, [M., 1962]; Ingarden R., Esteetika uurimine, tõlk. poola keelest, M., 1962; Kirjandusteooria. Peamine probleeme ajaloos. valgustus, raamat 1, M., 1962; ? Alievsky P. V., Kunstid. manuf., samas, raamat. 3, M., 1965; Zaretsky V., Pilt kui teave, "Kirjanduse küsimused", 1963, nr 2; Ilyenkov E., Esteetikust. fantaasia olemus, laupäeval: Vopr. esteetika, kd. 6, M., 1964; Losev?., Kunstilised kaanonid kui stiiliprobleem, samas; Sõna ja pilt. Laup. Art., M., 1964; Intonatsioon ja muusad. pilt. Laup. Art., M., 1965; Gachev G.D., Kunstniku sisu. vormid. Eepiline. Sõnad. Teater, M., 1968; Panofsky E., "Idee". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der? Lteren Kunsttheorie, Lpz.– V., 1924; teda, Tähendus kujutavas kunstis ,. Aedlinn (NY) 1957; Richards? ?., Teadus ja luule, N. Y.,; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1-2, Marburg, 1927-39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, W., 1934; Souriau E., Larespondence des arts, P.,; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik; tema, Die Kunst der Interpretation ,; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, oma raamatus: Holzwege ,, Fr./M.,; Langer S. K., Tunne ja vorm. Filosoofiast välja kujunenud kunstiteooria uues võtmes,?. Y. 1953; tema, kunstiprobleemid,?. Y.,; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg.,; Empson W., Seitse mitmetähenduslikkust, 3. väljaanne, N. Y.,; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M? Nch.,; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, 1961; Lewis C. D., Poeetiline pilt, L., 1965; Dittmann L., Stil. Sümbol. Struktur, M? Nch., 1967. I. Rodnyanskaja. Moskva.

Kunstiliselt nimetada iga nähtust loominguliselt kunstiteoses taaslooduks. Kunstiline pilt on kujutis, mille autor on loonud, et paljastada täielikult kirjeldatud tegelikkuse fenomen. Erinevalt kirjandusest ja kinost ei suuda kujutav kunst liikumist ja arengut ajas edasi anda, kuid sellel on oma jõud. Piltpildi vaikuses peidab end tohutu jõud, mis võimaldab näha, kogeda ja mõista täpselt, mis elus tormab, peatumata, vaid põgusalt ja killustatult meie teadvust puudutades. Kunstiline pilt luuakse vahendite põhjal: pilt, heli, keelekeskkond või mitme kombinatsioon. X -s. O. meisterdatud ja töödeldud loominguline kujutlusvõime, kunstniku kujutlusvõime, talent ja oskus, konkreetne kunstiteema - elu kogu oma esteetilises mitmekesisuses ja rikkuses, harmoonilises terviklikkuses ja dramaatilistes kokkupõrgetes. X. umbes. on objektiivse ja subjektiivse, loogilise ja sensuaalse, ratsionaalse ja emotsionaalse, vahendatud ja vahetu, abstraktse ja konkreetse, üldise ja individuaalse, vajaliku ja juhusliku, sisemise (loomuliku) ja välise, tervikliku ja osalise, olemuse ja nähtuse lahutamatu läbipõimuv ühtsus , sisu ja kuju. Tänu nende vastandlike külgede liitmisele loomeprotsessi käigus üheks terviklikuks, elavaks kunstipildiks saab kunstnik võimaluse saavutada särav, emotsionaalselt rikas, poeetiliselt läbitungiv ja samas sügavalt hingestatud, dramaatiline intensiivne taastootmine inimese elust, tema tegevusest ja võitlustest, rõõmudest ja lüüasaamistest, otsingutest ja lootustest. Selle sulandumise põhjal, mis on kehastatud iga kunstiliigi jaoks spetsiifiliste materiaalsete vahenditega (sõna, rütm, heli-intonatsioon, joonis, värv, valgus ja vari, lineaarsed seosed, plastilisus, proportsionaalsus, skaala, misans- stseen, näoilmed, filmimontaaž, lähivõte, foortortening jne), luuakse kujutisi-tegelasi, pilte-sündmusi, pilte-olusid, pilte-konflikte, pilte-detaile, mis väljendavad teatud esteetilisi ideid ja tundeid. See puudutab süsteemi X. umbes. seotud kunsti võimega täita oma spetsiifilist funktsiooni - pakkuda inimesele (lugejale, vaatajale, kuulajale) sügavat esteetilist naudingut, äratada temas kunstnik, kes on võimeline looma vastavalt iluseadustele ja tooma ilu ellu. Läbi selle ühe esteetilise kunstifunktsiooni, läbi süsteemi X. umbes. avaldub selle kognitiivne tähtsus, võimas ideoloogiline, hariduslik, poliitiline ja moraalne mõju inimestele

2)Puhvrid kõnnivad üle Venemaa.

Aastal 1068 mainiti ajakirjades esmakordselt pühvleid. Peas tekkiv pilt on erksalt maalitud nägu, naljakad ebaproportsionaalsed riided ja kohustuslik müts kelladega. Kui järele mõelda, siis võite mõnd lollide kõrvale ette kujutada muusikainstrument, nagu balalaika või gusli, pole ketil ikka piisavalt karu. Selline idee on aga igati õigustatud, sest isegi neljateistkümnendal sajandil kujutas Novgorodi kirjatundmk just nii oma käsikirja äärealadel pühvleid. Tõelised pühvlid Venemaal olid tuntud ja armastatud paljudes linnades - Suzdal, Vladimir, Moskva vürstiriik Kiievi Venemaa... Pühvlid tantsisid ilusti, provotseerisid rahvast, mängisid suurepäraselt torupilli, psalterisid, koputasid puulusikatele ja tamburiinidele, kõlasid hüüdes. Rahvas nimetas pühvleid "rõõmsateks kaaslasteks", koostas nende kohta lugusid, vanasõnu ja muinasjutte. Vaatamata asjaolule, et rahvas oli sõdurite vastu sõbralik, ei suutnud elanikkonna õilsamad kihid - vürstid, vaimulikud ja bojaarid - rõõmsameelset pilkajat taluda. Selle põhjuseks oli just asjaolu, et pühvlid naersid neid hea meelega, tõlkides aadli kõige ebasündsamad teod lauludeks ja naljadeks ning paljastades lihtrahva naeruvääristamiseks. Puhvrikunst arenes kiiresti ja peagi ei mänginud pühvlid mitte ainult tantsu ja laulu, vaid said ka näitlejateks, akrobaatideks, žonglöörideks. Buffoonid hakkasid esinema koos koolitatud loomadega, korraldama nukunäitused... Kuid mida rohkem naljavürstid vürstide ja ametnike üle naeruvääristasid, seda tugevamaks muutus selle kunsti tagakiusamine. Novgorodi pühvleid hakati rõhuma kogu riigis, osa neist maeti Novgorodi lähedalasuvatesse paikadesse, keegi lahkus Siberisse. Pullerits pole lihtsalt naljatleja või kloun, see on inimene, kes sai aru sotsiaalsed probleemid, ja naeruvääristas oma lauludes ja naljades inimeste pahesid. Selleks, muide, algasid tagakiusamised ajastu pühvlitel hiline keskaeg... Toonased seadused käskisid põngerjad kohtumisel korraga surnuks lüüa ja nad ei suutnud hukkamist ära maksta. Järk -järgult kasvasid kõik Venemaa möllud üles ja nende asemele ilmusid teiste riikide ekslejad. Inglise pühvleid kutsuti vaguniteks, saksa hülgajaid - spielmanideks ja prantsuse puhvi - žonglöörideks. Venemaal ekslevate muusikute kunst on palju muutunud, kuid sellised leiutised nagu nukuteater, žonglöörid ja koolitatud loomad jäid alles. Samamoodi jäid surematud pättused ja eepilised legendid, mille pühvlid koostasid

Kunstiline pilt

Tüüpiline pilt
Kujutise motiiv
Topos
Arhetüüp.

Kunstiline pilt. Kunstilise kuvandi kontseptsioon. Kunstilise pildi funktsioonid ja struktuur.

Kunstiline pilt- üks esteetika põhikategooriaid, mis iseloomustab ainult kunstile omast reaalsuse kuvamise ja muutmise viisi. Kujutiseks nimetatakse ka mis tahes nähtust, mille autor on kunstiteoses loovalt taasloonud.
Kunstiline pilt on üks maailma tundmise ja muutmise vahenditest, kunstniku tunnete, mõtete, püüdluste ja esteetiliste emotsioonide peegeldamise ja väljendamise sünteetiline vorm.
Selle peamised funktsioonid on: kognitiivne, kommunikatiivne, esteetiline, hariv. Ainult tervikuna paljastavad nad pildi eripära, igaüks neist iseloomustab individuaalselt ainult ühte selle külge; üksikute funktsioonide isoleeritud arvestamine mitte ainult ei vaesesta kujutise ideed, vaid viib ka selle spetsiifilisuse kui sotsiaalse teadvuse erilise vormi kaotamiseni.
Identifitseerimis- ja ülekandemehhanismid mängivad kunstilise pildi ülesehituses peamist rolli.
Identifitseerimismehhanism realiseerib subjekti ja objekti identifitseerimise, milles nende eraldi omadused, omadused, märgid on ühendatud üheks tervikuks; samal ajal on identifitseerimine ainult osaline, väga piiratud: see laenab ainult ühe objekti isiku või piiratud arvu tunnuseid.
Kunstilise kujutise struktuuris ilmneb samastumine ühtsuses teise tähtsaima esmaste vaimsete protsesside mehhanismiga - ülekandega.
Ülekande põhjustab teadvuseta kalduvus rahuldust otsida, mis suunatakse assotsiatiivse tee kaudu kõigile uutele objektidele. Tänu ülekandele asendatakse assotsiatiivse reas üks esitus teisega ja liidetakse ülekande objektid, mis tekitab unenägudes ja neuroosides nn. paksenemine.

Konflikt kui teose süžeelise poole alus. Mõiste "motiiv" vene kirjanduskriitikas.

Süžee kõige olulisem funktsioon on eluliste vastuolude, st konfliktide (Hegeli terminoloogias - kokkupõrked) avastamine.

Konflikt- vastuolu vastandumine kas tegelaste vahel või tegelaste ja asjaolude vahel või tegevuse aluseks oleva tegelase vahel. Kui tegemist on väikese eepilise vormiga, siis areneb tegevus üheainsa konflikti alusel. Suure mahuga töödes suureneb konfliktide arv.

Konflikt- varras, mille ümber kõik keerleb. Süžee meenutab kõige vähem ühtlast ja pidevat joont, mis ühendab sündmuste seeria algust ja lõppu.

Konflikti arengu etapid- süžee peamised elemendid:

Lüüroepilised žanrid ja nende eripära.

Lüüroepilised žanrid paljastavad seoseid kirjanduses: sõnadest - teema, eeposest - süžee.

Kombineerides eepilise jutustuse lüürilise algusega - autori tunnete, mõtete otsese väljendamisega

1. luuletus... - žanrisisu võib olla kas eepilise domineeriva või lüürilise sisuga. (sellega seoses on süžeed kas täiustatud või vähendatud). Antiikajal ja seejärel keskajal, renessansis ja klassitsismis oli luuletus reeglina tajutav ja loodud eepilise žanri sünonüümina. Teisisõnu, need olid kirjanduseeposed või eepilised (kangelaslikud) luuletused. Luuletusel pole otsest sõltuvust meetodist, see on võrdselt esindatud romantikas ("Mtsyri"), realismis (" Pronksist ratsanik), sümboolikas ("12") ...

2. ballaad... - (fr. "Tantsulaul") ja selles mõttes on see konkreetselt romantiline süžeeline poeetiline teos. Selle sõna teises tähenduses on ballaad folkloorižanr; see žanr iseloomustab 14.-16. sajandi anglo-šoti kultuuri.

3. muinasjutt See on üks vanimaid žanre. Muinasjutu poeetika: 1) satiiriline orientatsioon, 2) didaktilisus, 3) allegooriline vorm, 4) žanrivormi yavl eripära. Erilise lühikese stroofi - moraal - lisamine teksti (alguses või lõpus). Muinasjutt on seotud tähendamissõnaga, lisaks on muinasjutt geneetiliselt seotud muinasjutu, anekdooti ja hiljem novelliga. muinasjututalente on harva: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. lüüriline tsükkel- See on omamoodi žanriline nähtus, mis on seotud lüroeepika valdkonnaga, mille iga teos oli ja jääb lüüriliseks teoseks. Kõik koos loovad need lüürikateosed "ringi": yavli ühendav põhimõte. teema ja lüüriline kangelane. Tsüklid on loodud "ühekordseks" ja võib olla tsükleid, mida autor on paljude aastate jooksul kujundanud.

Poeetilise keele põhimõisted ja nende koht kirjanduse kooli õppekavas.

POEETILINE KEEL, kunstiline kõne, on poeetiliste (poeetiliste) ja proosakirjanduslike teoste keel, kunstilise mõtlemise ja reaalsuse esteetilise assimileerimise vahendite süsteem.
Erinevalt tavalisest (praktilisest) keelest, milles peamine on kommunikatiivne funktsioon (vt. Keelefunktsioonid), on P. i. domineerib esteetiline (poeetiline) funktsioon, lõike rakendamisel keskendutakse rohkem keelelistele esitustele (helilised, rütmilised, struktuurilised, kujundlikud-semantilised jne), nii et need muutuvad eneseväärtuslikuks väljendusvahendiks. Valguse üldine kujundlikkus ja kunstiline ainulaadsus. teoseid tajutakse läbi P. I. prisma.
Tavaliste (praktiliste) ja poeetiliste keelte, st keele õigete kommunikatiivsete ja poeetiliste funktsioonide eristamine tehti ettepanekuks 20. sajandi esimestel kümnenditel. OPOYAZi esindajad (vt.). P. I. erineb nende arvates oma ehituse tavapärasest tajutavusest: juhib tähelepanu iseendale, teatud mõttes aeglustab lugemist, hävitades tavalise teksti tajumise automatismi; peamine asi selles on „asja tegemise üleelamine” (VB Šklovski).
RO Yakobsoni sõnul, kes on P. I. arusaamas OPOYAZile lähedane, pole luule iseenesest midagi muud kui „avaldusena, millel on suhtumine väljendusesse (...). Luule on keel oma esteetilises funktsioonis ”.
P. i. on tihedalt seotud ühelt poolt kirjanduskeelt(vt), to -ry on selle normatiivne alus ja teisalt - riigikeelega, kust see ammutab mitmesuguseid iseloomulikke keel tähendab nt. dialektismid tegelaste kõne edastamisel või loomisel kohalik maitse kujutatud. Poeetiline sõna kasvab välja tõeline sõna ja selles tekstis motiveerituks muutumine ning teatud kunstilise funktsiooni täitmine. Seetõttu võib iga keele märk põhimõtteliselt olla esteetiline.

19. Kunstilise meetodi mõiste. Maailmakirjanduse ajalugu kui kunstiliste meetodite muutumise ajalugu.

Kunstiline meetod(loominguline) meetod on kogumik kõige rohkem üldised põhimõtted reaalsuse esteetiline assimileerimine, mis kordub järjekindlalt ühe või teise suuna, suundumuse või kooli moodustava kirjanike rühma loomingus.

O.I. Fedotov märgib, et "loova meetodi" mõiste ei erine palju selle tekitanud "kunstilise meetodi" kontseptsioonist, kuigi nad püüdsid seda kohandada, et väljendada laiemat tähendust - sotsiaalse elu uurimise viisina. või tervete suundumuste aluspõhimõtetena (stiilidena). "

Kunstilise meetodi kontseptsioon ilmus 1920. aastatel, kui Venemaa Proletaarse Kirjanike Ühingu (RAPP) kriitikud laenasid selle kategooria filosoofiast, püüdes seega teoreetiliselt põhjendada oma kirjandusliku liikumise arengut ja „proletaarse” loomingulise mõtlemise sügavust. kirjanikud.

Kunstilisel meetodil on esteetiline iseloom, see kujutab endast emotsionaalselt värvitud kujundliku mõtlemise ajalooliselt konditsioneeritud üldvorme.

Kunstiobjektid on reaalsuse esteetilised omadused, see tähendab "reaalsuse nähtuste lai sotsiaalne tähendus, mis on tõmmatud ühiskondlikku praktikasse ja kannab oluliste jõudude pitserit" (Yu. Borev). Kunsti teemat mõistetakse kui ajalooliselt muutuvat nähtust ning muutused sõltuvad sotsiaalse praktika olemusest ja tegelikkuse arengust. Kunstiline meetod on analoogne kunstiobjektiga. Seega ei saa kunstilise meetodi ajaloolisi muutusi, aga ka uue kunstimeetodi tekkimist seletada mitte ainult kunstiobjekti ajalooliste muutuste, vaid ka tegelikkuse esteetiliste omaduste ajaloolise muutumise kaudu. Kunstiobjekt sisaldab kunstilise meetodi elulist alust. Kunstiline meetod on kunstiobjekti loomingulise peegelduse tulemus, mida tajutakse kunstniku üldfilosoofilise ja poliitilise maailmavaate prisma kaudu. „Meetod ilmub alati meie ette ainult oma konkreetses kunstilises kehastuses - pildi elusas materjalis. See kujutise küsimus tuleneb kunstniku isiklikust ja intiimsest suhtlusest ümbritseva konkreetse maailmaga, mis määrab kogu kunstiteose loomiseks vajaliku kunstilise ja vaimse protsessi "(LI Timofeev)

Loominguline meetod pole midagi muud kui kujutiste projektsioon konkreetsesse konkreetsesse ajaloolisse keskkonda. Alles temas saab kujundlik elutaju oma konkreetse teostuse, s.t. muundatakse kindlaks, orgaaniliselt tekkinud tegelaste, konfliktide, süžeeliinide süsteemiks.

Kunstiline meetod ei ole reaalsuse nähtuste valiku ja üldistamise abstraktne põhimõte, vaid ajalooline tingimuslik arusaam sellest põhiküsimuste valguses, mida elu esitab kunstile igal uuel arenguetapil.

Kunstiliste meetodite mitmekesisust samal ajastul selgitab maailmavaate roll, mis toimib kunstilise meetodi kujunemisel olulise tegurina. Igal kunsti arengu perioodil ilmnevad üheaegselt erinevad kunstilised meetodid, sõltuvalt sotsiaalsest olukorrast, kuna kunstnikud käsitlevad ja tajuvad ajastut erineval viisil. Esteetiliste positsioonide lähedus määrab hulga kirjanike meetodi ühtsuse, mida seostatakse esteetiliste ideaalide ühisosaga, tegelaste sugulusega, konfliktide ja süžeede homogeensusega ning kirjutamisviisiga. Näiteks K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok on seotud sümboolikaga.

Kunstniku meetod on tunda stiil tema teoseid, s.t. meetodi individuaalse avaldumise kaudu. Kuna meetod on kunstilise mõtlemise viis, on meetod stiili subjektiivne pool, sest selline kujundlik mõtlemine tekitab teatud ideoloogilisi - kunstilisi jooni kunst. Meetodi mõiste ja kirjaniku individuaalne stiil on teineteisega seotud kui perekonna ja liigi mõiste.

Interaktsioon meetod ja stiil:

§ stiilide mitmekesisus ühe loomingulise meetodi raames. Seda kinnitab asjaolu, et ühe või teise meetodi esindajad ei pea kinni ühest stiilist;

§ stiili ühtsus on võimalik ainult ühe meetodi raames, kuna isegi väline sarnasus sama meetodit järgivate autorite tööd ei anna alust neid ühele stiilile omistada;

§ stiili vastupidine mõju meetodile.

Sama meetodit järgivate kunstnike stiilivahendite täielik kasutamine ei ole kooskõlas uue meetodi põhimõtete järjekindla järgimisega.

Koos loomingulise meetodi kontseptsiooniga mõiste loovuse suund või tüüp, mis avaldub kõige erinevamates vormides ja proportsioonides mis tahes meetodil, mis tekib kirjandusloo arengus, kuna need väljendavad elu kujundliku peegelduse üldisi omadusi. Nende tervikuna moodustuvad meetodid kirjandusvoolud(või suunad: romantism, realism, sümboolika jne).

Meetod määrab ainult suuna loominguline töö kunstnik, mitte selle individuaalsed omadused. Kunstiline meetod suhtleb kirjaniku loomingulise isiksusega

Mõiste "stiil" ei ole selle mõistega identne « loominguline isiksus kirjanik "... Mõiste "loominguline individuaalsus" on laiem kui see, mida väljendab kitsas mõiste "stiil". Kirjanike stiilis avalduvad mitmed omadused, mis tervikuna iseloomustavad kirjanike loomingulist individuaalsust. Nende omaduste konkreetne ja tegelik tulemus kirjanduses on stiil. Kirjanik arendab oma individuaalset stiili ühe või teise kunstilise meetodi alusel. Võime öelda, et kirjaniku loominguline isiksus on vajalik tingimus iga kunstilise meetodi edasiarendamine. Uuest kunstilisest meetodist võib rääkida siis, kui kirjanike loovisikute loodud uued üksikud nähtused muutuvad tavaliseks ja esitavad tervikuna uue kvaliteedi.

Kirjaniku kunstiline meetod ja loominguline isiksus avaldub kirjanduses loomingu kaudu kirjanduslikud pildid ehitamise motiive.

Mütoloogiline kool

Mütoloogilise kooli tekkimine ХYШ - Х1Х sajandivahetusel. Vendade Grimmide "Saksa mütoloogia" mõju mütoloogilise kooli kujunemisele.

Mütoloogiline kool vene kirjanduskriitikas: A. N. Afanasjev, F.I. Buslajev.

Mütoloogilise kooli traditsioonid K. Nasyiri, Sh. Mardzhani, V. V. Radlovi jt teostes.

Biograafiline meetod

Eluloolise meetodi teoreetilised ja metoodilised alused. Sh.O. Saint-Bevi elu ja looming. Elulooline meetod vene kirjanduskriitikas 19. sajandil. (N. A. Kotlyarevski teaduslik tegevus).

Eluloolise meetodi ümberkujundamine kahekümnenda sajandi teisel poolel: impressionistlik kriitika, esseism.

Biograafiline lähenemine pärandi uurimisele suured kunstnikud sõnad (G. Tukaya, S. Ramieva, S. Babich jt) XX sajandi tatari teadlaste töödes. Biograafilise lähenemise kasutamine M. Jalili, H. Tufani jt teoste uurimisel. Essee XX-XX1. Sajandi vahetusel.

Psühholoogiline suund

Vaimne ja ajalooline kool Saksamaal (W. Dilthey, W. Wundt), psühholoogiakool Prantsusmaal (G. Tarde, E. Enneken). Psühholoogilise suuna tekkimise põhjused ja tingimused vene kirjanduskriitikas. A. A. Potebnya, D. N. Ovsjaniko-Kulikovski kontseptsioonid.

Psühholoogiline lähenemine tatari kirjanduskriitikas kahekümnenda sajandi alguses. M.Mardzhani, J. Validi, G. Ibragimovi, G. Gubaidullini, A. Mukhetdinia jt vaated G. Pataljoni teos “Kirjandusteooria”.

Mõiste psühholoogiline analüüs kirjandusteos 1920ndatel ja 30ndatel. (L.S.Vygotsky). K. Leonhardi, Müller-Frainfelsi jt uuringud.

Psühhoanalüüs

Psühhoanalüütilise kriitika teoreetilised alused. Z. Freudi elu ja looming. Freudi psühhoanalüütilised tööd. C. G. Jungi psühhoanalüüs. Individuaalne ja kollektiivne teadvuseta. Arhetüübi teooria. Humanistlik psühhoanalüüs, autor Erich Fromm. Sotsiaalse alateadvuse mõiste. J. Lacani uuringud.

Psühhoanalüütilised teooriad Venemaal 1920ndatel. XX sajand (I. D. Ermakov). Psühhoanalüüs kaasaegses kirjanduskriitikas.

Sotsiologism

Sotsiologismi teke. Sotsioloogiliste ja kultuurilooliste meetodite erinevus. Rakenduse funktsioonid sotsioloogiline meetod vene ja tatari kirjanduskriitikas. P. N. Sakulini vaated. G. Nigmati, F. Burnashi teosed.

Vulgaarne sotsiologism: genees ja olemus (V. M. Fritsche, V. F. Pereverzevi hilisemad tööd). F.G. Galimullin labane sotsiologism tatari kirjanduskriitikas.

Sotsiologism kui element kahekümnenda sajandi teise poole kirjanduskontseptsioonides (V. N. Vološinov, G. A. Gukovski).

Uute mõistete, suundade tekkimine, mis on suutnud ületada sotsioloogilise lähenemise reduktsionismi. M. M. Bahtini elu ja looming, dialoogi mõiste. Katse laiendada sotsioloogilise meetodi võimalusi M. Gainullini, G. Khaliti, I. Nurullini töödes.

Sotsiologism globaalses mastaabis: Saksamaal (B. Brecht, G. Lukacs), Itaalias (G. Volpe), Prantsusmaal, püüdlemine sotsiologismi ja strukturalismi (L. Goldman), sotsiologismi ja semasioloogia sünteesi poole.

Ametlik kool.

Ametliku kooli teaduslik metoodika. V. Šklovski, B. Eichenbaumi, B. Tomaševski teosed. Mõisted "meetod / materjal", "motivatsioon", "laimamine" jne. XX sajandi ametlik kool ja kirjandusmetoodika.

Ametliku kooli mõju tatari kirjanduskriitikute seisukohtadele. Artiklid H. Taktash, H. Tufan versifikatsiooni kohta. H. Vali teosed. T. N. Galiullin formalismi kohta tatari kirjanduses ja kirjanduskriitikas.

Strukturalism

Praha keeleringi ja Genfi keelekooli roll strukturalismi kujunemisel. Struktuuri, funktsiooni, elemendi, tasandi, opositsiooni jms mõisted Y. Mukaržovski seisukohad: struktuurne dominant ja norm.

Pariisi tegevused semiootiline koolid (alguses R. Barth, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), Belgia kirjandussotsioloogia kool (L. Goldman jt).

Strukturalism Venemaal. Struktuurimeetodi rakendamise katsed tatari rahvaluule uurimisel (M. S. Magdejevi, M. Kh. Bakirovi, A. G. Yakhini teosed), koolianalüüsis (A. G. Yakhin), tatari kirjanduse ajaloo uurimisel (D. F. Zagidullina jt) ).

Tekkimine narratoloogia - strukturaalsuse raames jutustavate tekstide teooria: P. Lubbock, N. Friedman, A.-J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Narratoloogia terminoloogiline aparaat.

B.S.Meilakh umbes keeruline meetod kirjanduskriitikas. Yu.G. Nigmatullina Kaasani baasrühm. Kirjanduse ja kunsti arengu ennustamise probleemid. Yu.G. Nigmatullina toimetised.

Integreeritud meetod tatari kirjandusteadlaste T. N. Galiullina, A. G. Akhmadullina, R. K. Ganieva jt uurimisel.

Hermeneutika

Esimene teave tõlgendamise probleemi kohta aastal Vana -Kreeka ja idas.Saksa "vaimselt ajaloolise" kooli esindajate vaated (F. Schleiermacher, V. Dilthey). H.G. Gadameri kontseptsioon. Mõiste "hermeneutiline ring". Hermeneutika teooria kaasaegses vene kirjanduskriitikas (Yu. Borev, GI Bogin).

Kunstiline pilt. Kunstilise kuvandi kontseptsioon. Kunstiliste kujundite liigitamine üldistuse olemuse järgi.

Kunstiline pilt- reaalsuse valdamise ja muutmise viis, mis on omane ainult kunstile. Kujutis on mis tahes nähtus, mis on kunstiteoses loominguliselt taasloodud, näiteks sõdalase, rahva kuvand.).
Üldistuse olemuse järgi saab kunstilised kujundid jagada individuaalseteks, iseloomulikeks, tüüpilisteks, kujundmotiivideks, topoosideks ja arhetüüpideks (mütoloomid).
Üksikuid pilte iseloomustab originaalsus, ainulaadsus. Tavaliselt on need kirjaniku kujutlusvõime vili. Üksikuid pilte leidub kõige sagedamini romantikute ja ulmekirjanike seas. Sellised on näiteks Quasimodo Notre Dame'i katedraalis, autor V. Hugo, Demon in samanimeline luuletus M. Lermontova, Woland A. Bulgakovi filmis "Meister ja Margarita".
Iseloomulik pilt, üldistab. See sisaldab tegelaste üldisi jooni ja tavasid, mis on omased paljudele teatud ajastu ja selle aja inimestele avalikud sfäärid(tegelased F. Dostojevski filmist "Vennad Karamazovid", A. Ostrovski näidendid).
Tüüpiline pilt tähistab iseloomuliku pildi kõrgeimat taset. Tüüpiline on eeskujulik, viitab konkreetsele ajastule. Tüüpiliste kujundite kujutamine oli 19. sajandi realistliku kirjanduse üks saavutusi. Piisab, kui meenutada Goriot ja Gobsek Balzaci isa Anna. Mõnikord võib kunstilises pildis tabada nii ajastu sotsiaal-ajaloolisi märke kui ka tegelase universaalseid inimlikke jooni.
Kujutise motiiv- See on teema, mis kordub korduvalt iga kirjaniku loomingus, väljendudes erinevates aspektides, varieerides selle olulisemaid elemente („küla Rus” S. Yeseninilt, „kaunis daam” A. Blokilt).
Topos(Kreeka topos - koht, paik) tähistab üldisi ja tüüpilisi kujundeid, mis on loodud terve ajastu, rahva kirjanduses, mitte aga üksiku autori loomingus. Näide on pilt " väikemees”Vene kirjanike loomingus - Puškinist ja Gogolist M. Zoštšenko ja A. Platonovini.
Arhetüüp. Seda terminit kohtab esmakordselt aastal Saksa romantikud sajandi alguses aga päris elu erinevates teadmiste valdkondades andis talle Šveitsi psühholoogi C. Jungi (1875-1961) töö. Jung mõistis "arhetüüpi" universaalse inimpildina, mida teadvustamatult põlvest põlve edasi antakse. Enamasti on arhetüübid mütoloogilised kujutised. Viimane, Jungi sõnul, "toppis" sõna otseses mõttes kogu inimkonna ja arhetüübid pesitsevad inimese alateadvuses, olenemata tema rahvusest, haridusest või maitsest.

Mõte kunstis ei väljendu mitte valemite või mõne muu ratsionaalse konstruktsiooni kujul, nagu see on teaduses, vaid kunstilise pildi kaudu. Just kunstiline kuvand on peamine sisu kandja kunstis. Kunstiline pilt on kunstis mõtlemise vorm, kunstniku ideede ja maailmavaate väljendamise vorm. Pole kunstilist pilti - pole sisu. Kunstiline pilt on spetsiifiline, kunstile omane viis reaalsuse peegeldamiseks, selle üldistamine esteetilise ideaali seisukohast konkreetselt sensuaalses, otseselt tajutavas vormis. Mõistet "kunstiline pilt" kasutatakse kahes tähenduses (tähendused, plaanid): kunstiteose iseloomu nimetusena (Tatjana kujutis Jevgeni Oneginis) ja kogu kunstiteose tähistusena.

Kunstilisel pildil on mitmeid funktsioone:

Kunstiline pilt on kombinatsioon objektiivsest ja subjektiivsest. Kujutised loob kunstnik loomeprotsessis, seega on need reaalsuse mõistmise tulemus;

Kunstiline pilt on assotsiatiivne. See on hädavajalik tingimus. Kunstnik paneb sellesse assotsiatiivsuse, kuid ka vaataja peab seda nägema. Kunstnik ilma assotsiatiivne mõtlemine- mõttetus: puudub võime luua assotsiatsioone, mis tähendab, et puudub võime luua kunstilist pilti;

Kunstiline pilt on mitmetahuline. See võimaldab selle tõlgendamisel valida erinevaid versioone, probleemi laiust;

Kunstiline pilt jääb sageli ütlemata. See jätab ruumi tajuja (lugeja, vaataja, kuulaja) mõtetele ja tunnetele. Mida polüsemantilisem on pilt, seda keerulisem ja mitmetähenduslikum on see tajudes. Seda saavad dešifreerida mitte ainult kunstniku kaasaegsed, vaid ka teiste põlvkondade ja ajastute esindajad. Alahinnatud, nagu ka mitmekülgsus, muudab vastuvõtja aktiivseks, talle antakse võimalus luua koos kirjaniku, kunstniku või lavastajaga. Tajujal näib olevat lähtepunkt, kuid samas jääb teatud vaba tahe. Alahinnang ergutab mõtlemist;

Kunstiline pilt on mitmetahuline. See tähendab, et üks selle sisu lugemine samal ajal ei tühista teist. Mitmekülgsuse tõttu saab pilti tõlgendada erinevalt ja samal ajal ei jää ükski tõlgendus valeks. Sellepärast olemegi korraga huvitatud Smoktunovski ja Võssotski Hamletist; Huvitav on kuningas Leari lugu, mida tõlgendatakse erinevatelt positsioonidelt: perekondliku draamana (tütarde reetmine), poliitilise draamana (oma türannia tõttu alustas Lear riigi jagamist kõige ebasobivamal hetkel). isiksuse tragöödia (Lear avastab, et tema iidol on võim - osutus valeks). Teaduses ei kasutata ebaselgust objektiivsetel põhjustel (kui muudate vee valemit, saate mõne muu aine). Samas ei tähenda kunstilise pildi erinevate tõlgenduste võimalus, et kunstiline pilt oleks absoluutselt gutta-percha, et selles puudub sisemine loogika. Vastupidi, kunstilisel kuvandil on sisemine eneseareng ja selle tingivad paljud tegurid: ei ole asjata, et kirjanikud räägivad sageli sellest, et tegelane algab teatud hetk ela oma elu ja dikteeri autorile edasine areng sündmused, s.t. nagu läheks alistumisest välja;

Kunstiline pilt on tüüpilise (s.t laialt levinud, universaalse) ja individuaalse dialektika. Kunstlikul pildil võib olla konkreetne nimi (Deemon, Ophelia, Faust, Hamlet), kuid samas võib see väljendada universaalset ideed. Pealegi on kunstis võimatu väljendada universaalset või abstraktset väljaspool indiviidi. Kuna universaalsust kunstis näidatakse üksikisiku, konkreetse, ainsuse kaudu, peab kunstnik haarama eseme või nähtuse puhul kõige olulisema. Vastasel juhul ei suuda ta oma loomingus ja piltides tõusta üldistuse tasemele;

Kunstiline pilt on emotsionaalse ja ratsionaalse suland. Kunst on võimatu ilma nende liiduta. Mõnikord tundub, et teos põhineb puhtal muljel (näiteks etüüdil), kuid see on vaid välimus, sest ka siin mängivad rolli kogemused ja individuaalsus. Kui mõtteid ja tundeid kokku ei sulatata, võib teos taanduda kas külmaks ja kuivaks skeemiks või tühjadeks ja madalateks emotsioonideks.

Sageli ei sisalda kunstiteos mitte ühte pilti, vaid tervet kunstiliste kujundite süsteemi - erinevat ja mitmetahulist. Kujutiste süsteemi on raskem tajuda ja analüüsida, kuna iga pilt mitte ainult ei suhtle teistega, vaid on ise dünaamikas. Teose sisu ei ole eluvorm. Kunst töötleb reaalsust, loob oma erilise tingliku maailma, millel on oma struktuur, mis eksisteerib vastavalt oma seadustele.

EESMÄRGID:

• anda aimu kunstiteose olemusest ja selle struktuurist;
• arendada kunstiteoste analüüsimise oskusi;
• arendada oskust eristada erinevaid kunstiliste kujundite loomise viise ning oskust neid seletada ja põhjendada.

1) Kunstiteose tunnused.

2) Kunstilise pildi mõiste ja eripära.

3) Kunstilise üldistuse peamised liigid.

Kunstiteost võib vaadelda kui kolmeastmelist süsteemi. Töö eripära võib avalduda nende tasandite olemasolu, koosmõjuna. Loomulikult on kunstiteos ennekõike artefakt, toode inimtegevus ja see pole ikka veel midagi konkreetset. Kuid kunstilisel esemel on kaks olulist omadust: see on artefakt, mis on eriline asi, see on tekst - objekt. Teine on artefakt - tekst, mis kehastab ja edastab teatud teavet; see on teadlikult tehtud sõnum, mis on mõeldud inimesele, kes seda tajub. Seetõttu on kunstiteos teatud teabe simulatsioon ja ülekanne. Kunstnik loob teksti ja teab, et loob teksti sõnumina endast teistele inimestele. Kunstiteave on tekst, mida inimene peaks oskama lugeda. Kunst on ühe inimese kontaktivorm teisega . Kirjandustekstide teine ​​oluline tunnus on nende esteetiline kvaliteet. Teksti enda esteetiline korraldus põhineb looja väitel luua midagi täiuslikku ja see esteetiline kvaliteet luuakse tajuja jaoks. Ja kuigi kaasaegsest kunsti vastuvõtjast saab praktilise tegevuse subjekt, kui ta osaleb näiteks juhtumises, on siin tegevus mõtisklev, kaasloov, mitte eesmärgiga saavutada praktiline tulemus. Kaasaegse kunsti kirjandustekstid on üha enam krüpteeritud ja ometi on see tekst oma olemuselt endiselt sõnum avalikkusele.

Mida kannab tekst tootena? kunstiline tegevus?

Siin on ka kaks taset. Läheme otse teabe tasemele selle kõige puhtamal kujul, kunstiteose sisu juurde. Kaasaegses kunstis ei ole teave enam subjekti-kognitiivse iseloomuga, kunst ei edasta enam teadmisi tegelikkuse kohta. Kahekümnendal sajandil jõudis esteetika järeldusele, et kunst kannab endas väärtusteavet, teave maailma tähtsuse kohta inimese jaoks ja inimese suhete kohta maailmaga. Kuid väärtusinfol on ka kunstis teatav spetsiifika. Kui see teave on kehalist ergutavat laadi (postitusel olev kiri: ärge ronige sisse - see tapab), ei piisa sellest. Kunstimudelid ja -konveierid vaimne väärtus teave, teave, mis kannab inimvaimu elu.

Teise teabe eripära on see, et kunst annab omapärase vaimse väärtuse teabe süntees... Teave, mida me nimetame kunstiliseks, on sulandumine erinevad tüübid teave: esteetilist laadi teave, maailmavaate teave. See on kaasaegse kunsti teos, mis on orienteeritud maailmavaatelisele tõlgendamisele. Modernne kunst simuleerib sageli teatud seisundeid, inimteadvuse kavatsusi, kuid kunst realiseerib lahutamatu teadvuse tüübi modelleerimise, see on selle konkreetne ülesanne.

Niisiis, kunst modelleerib tekstide abil erilise reaalsuse, teeb nähtavaks teatud teadvuse. Kuid mis kõige tähtsam - kuidas see inimesele paistab, kuidas see meile antakse ja kuidas see kunstitegevuses avaldub.

Kunst eksisteerib erilise, olemuslikult väärtusliku reaalsusena, mis on nii tingimuslik kui ka tingimusteta. Me tajume kunstimaailma, mis pole meie jaoks väline, kuid haarab meid jõuliselt, muudab meid osaks iseendast ja mida rohkem me kaasa lööme, seda kindlamalt ütleme, et see on kunstiline maailm. Inimene hakkab tundma, et elab erilist elu ja see kehtib iga kunstiteose kohta. Miks on reaalsus olemas, mis on kunsti olemus?

Kunstiline pilt on kunstiteadvuse struktuur, meetod ja ruum maailma kunstiliseks arenguks, eksisteerimiseks ja suhtlemiseks kunstis. Kunstiline pilt eksisteerib ideaalse struktuurina, erinevalt kunstiteosest, materiaalsest reaalsusest, mille tajumine tekitab kunstilise pildi.

Kunstilise kuvandi mõistmise probleem seisneb selles, et kujutise mõiste esialgne semantika fikseerib kunsti epistemoloogilise suhte tegelikkusega, suhte, mis muudab kunsti omamoodi reaalse elu näivaks, prototüübiks. 20. sajandi kunsti jaoks, mis on hüljanud elu sarnasuse, muutub selle kujundlik olemus kahtlaseks.

Sellele vaatamata näitavad 20. sajandi kunsti ja esteetika kogemused, et kategooria "kunstiline pilt" on vajalik, kuna kunstiline pilt peegeldab kunstiteadvuse olulisi aspekte. Just kunstilise kuvandi kategooriasse kogunevad kunsti olulisemad eripärad, kunstipildi olemasolu tähistab kunsti piire.

Kui läheneda kunstilisele pildile funktsionaalselt, siis ilmub see järgmiselt: esiteks kategooria, mis tähistab kunstile omast ideaalset kunstitegevuse viisi; teiseks on see teadvuse struktuur, tänu millele lahendab kunst kaks olulist ülesannet: maailma valdamine - selles mõttes kunstiline pilt - maailma valdamise viis; ja kunstilise teabe edastamine. Seega osutub kunstiline pilt kategooriaks, mis visandab kogu kunsti territooriumi.

Kunstiteoses saab eristada kahte kihti: materiaal-sensuaalne ( kunstiline tekst) ja sensoorselt ülitundlik (kunstiline pilt). Kunstiteos on nende ühtsus.

Kunstiteoses eksisteerib kunstiline pilt maailma tajumisega võrreldes potentsiaalses, võimalikus. Inimene, kes tajub kunstilist pilti, sünnib uuest. Taju on kunstiline, kuivõrd see mõjutab kunstilist pilti.

Kunstiline pilt toimib kunstiteadvuse ja kunstiteabe spetsiifilise substraadina (substantsina). Kunstiline kuvand on kunstitegevuse ja selle toodete spetsiifiline ruum. Selles ruumis toimuvad kogemused kangelaste kohta. Kunstiline pilt on eriline konkreetne reaalsus, kunstiteose maailm. See on struktuurilt keeruline, erineva ulatusega. Ainult abstraktselt saab kunstilist pilti tajuda indiviidiülese struktuurina; tegelikkuses on kunstiline pilt "seotud" subjektiga, kes selle genereeris või tajub, see on kunstniku või taju teadvuse pilt.

Kunstiline pilt realiseerub individuaalse suhtumise kaudu maailma, mis viib kunstilise pildi paljususe variandini, mis eksisteerib tajumistasandil. Ja etenduskunstides - ja jõudluse tasemel. Selles mõttes on õigustatud väljendite "Minu Puškin", "Minu Chopin" jne kasutamine. Ja kui esitada küsimus, siis kus on olemas ehtne Chopini sonaat (Chopini peas, märkmetes, esituses)? Ühemõtteline vastus sellele on vaevalt võimalik. Kui me räägime "variantide paljususest", peame silmas "muutumatut". Kujutisel, kui see on kunstiline, on teatud omadused. Otse inimesele antud kunstilise pildi tunnuseks on terviklikkus. Kunstiline pilt ei ole kokkuvõte, see sünnib kunstniku ja seejärel tajuja meelest. Looja meelest elab ta isesõitva reaalsusena. (M. Tsvetaeva - "Kunstiteos - sündinud, mitte loodud"). Igal kunstilise pildi fragmendil on iseliikumise kvaliteet. Inspiratsioon on vaimne seisund inimene, kellele pildid sünnivad. Pildid ilmuvad erilise kunstilise reaalsusena.

Kui pöörduda kunstilise pildi spetsiifika poole, siis tekib küsimus: kas pilt on pilt? Kas me saame rääkida vastavusest kunstis nähtu ja objektiivse maailma vahel, sest kujundlikkuse peamine kriteerium on kirjavahetus.

Kujutise vana, dogmaatiline arusaam lähtub kirjavahetuse tõlgendamisest ja satub sassi. Matemaatikas on kirjavahetusest kaks arusaama: 1) isomorfne-üks-ühele, objekt on koopia. 2) homomorfne - osaline, mittetäielik kirjavahetus. Millise reaalsuspildi kunst meile taasloob? Kunst on alati ümberkujundamine. Pilt tegeleb väärtusreaalsusega - just see reaalsus peegeldub kunstis. See tähendab, et kunsti prototüüp on subjekti ja objekti vaheline vaimne-väärtuslik suhe. Neil on väga keeruline struktuur ja selle rekonstrueerimine on kunsti oluline ülesanne. Isegi kõige rohkem realistlikud teosedärge andke meile lihtsalt koopiat, mis ei tühista vastavuskategooriat.

Kunstiobjekt ei ole objekt kui "asi iseeneses", vaid objekt, mis on subjekti jaoks oluline, st omab väärtuspõhist objektiivsust. Teema puhul on oluline suhtumine, sisemine olek... Objekti väärtust saab paljastada ainult seoses subjekti olekuga. Seetõttu on kunstilise pildi ülesanne leida viis, kuidas subjekti ja objekti omavahel seostada. Objekti väärtuslik tähtsus subjekti jaoks on ilmne tähendus.

Kunstiline pilt on pilt vaimsete-väärtussuhete tegelikkusest, mitte objekt iseenesest. Ja pildi eripära määrab ülesanne - saada viis selle erilise reaalsuse realiseerimiseks teise inimese meelest. Iga kord on kujutised kunstivormi keele abil teatud vaimsete väärtuste suhete taastamine. Selles mõttes võime rääkida pildi eripärast üldiselt ja kunstilise pildi tingimuslikkusest keele järgi, millega see on loodud.

Kunstiliigid jagunevad kahte suurde klassi - kujundlik ja mittefiguuriline, milles on erineval moel kunstiline pilt.

Esimeses kunstiklassis, kunstikeeltes, modelleeritakse esemete taasloomise kaudu väärtussuhteid ja ilmneb kaudselt subjektiivne pool. Sellised kunstilised kujutised elavad, sest kunst kasutab keelt, mis taastab sensoorse struktuuri - kujutavat kunsti.

Teine kunstide klass modelleerib oma keele abil reaalsust, milles subjekti seisund antakse meile ühtsuses oma semantilise, väärtusliku esitusviisi, mittevisuaalse kunstiga. Arhitektuur on "külmutatud muusika" (Hegel).

Kunstiline pilt on eriline täiuslik mudel väärtustada reaalsust. Kunstiline kuvand täidab modelleerimiskohustusi (mis vabastab selle täieliku järgimise kohustusest). Kunstiline pilt on kunstiteadvusele omane reaalsuse kujutamise viis ja samal ajal vaimse-väärtusliku suhte mudel. Sellepärast toimib kunstiline pilt ühtsusena:

Eesmärk - Subjektiivne

Subjektiivne - väärtuslik

Sensuaalne - ülitundlik

Emotsionaalne - ratsionaalne

Kogemused - mõtisklused

Teadvusel - teadvuseta

Kehaline-vaimne (oma ideaalsusega imendub pilt mitte ainult vaimset-psüühilist, vaid ka kehalis-psüühilist (psühhosomaatilist), mis selgitab selle mõju tõhusust inimesele).

Vaimse ja füüsilise ühendamine kunstis saab maailmaga sulandumise väljenduseks. Psühholoogid on tõestanud, et taju ajal toimub samastumine kunstilise kuvandiga (selle voolud läbivad meid). Tantrism sulandub maailmaga. Vaimse ja ihu ühtsus spiritiseerib, inimlikustab keha (söö ahnelt toitu ja tantsi ahnelt). Kui tunneme nälga enne natüürmorti, tähendab see, et kunstil ei olnud meile vaimset mõju.

Kuidas avaldub subjektiivne, väärtuslik (intonatsiooniline) ja ülitundlik? Üldreegel siin: kõik, mida ei kujutata, ilmneb kujutatava kaudu, subjektiivne - objektiivse, väärtus - eesmärgi kaudu jne. Kõik see realiseerub väljendusrikkuses. Kuidas see juhtub? Kaks võimalust: esimene - kunst koondab reaalsuse, mis on antud väärtustundega seotud. See toob kaasa asjaolu, et kunstiline pilt ei anna meile kunagi objekti täielikku ülekandmist. A. Baumgarten nimetas "vähendatud universumi" kunstilist kuvandit.

Näide: Petrov -Vodkin "Poisid mängus" - teda ei huvita looduse eripära, individuaalsus (määrib nägu), vaid universaalsed väärtused. "Välja visatud" pole siin oluline, sest võtab olemuse ära.

Teine juhtum on alltekst. Tegeleme justkui topeltpildiga. Just alltekst osutub kõige ilmekamaks. Alltekst juhib meie kujutlusvõimet ja kujutlusvõime tugineb meie isiklikule kogemusele - nii lülitume sisse.

Teine oluline kunsti funktsioon on transformatsioon. Muutuvad ruumi kontuurid, värviskeem, inimkehade proportsioonid, ajaline järjekord (hetk peatub). Kunst annab meile ajaga eksistentsiaalse tutvumise võimaluse (M. Proust "Kadunud aega otsides").

Iga kunstiline pilt on eluliku ja tavapärase ühtsus. Konventsionaalsus on kunstilise kujutlusvõime tunnuseks. Kuid minimaalne tõepärasus on vajalik, kuna me räägime suhtlusest. Erinevad tüübid kunstidel on erineval määral elutruu ja tavapärasus. Abstraktne kunst on katse avastada uus reaalsus, kuid säilitab sarnasuse maailmaga.

Konventsionaalsus - (emotsioonide) tingimusteta olek. Objektiivse plaani tavapärasusest tulenevalt tekib väärtusplaani tingimusteta olek. Maailma tajumine ei sõltu objektiivsusest: Petrov -Vodkin "Punase hobuse suplemine" (1913) - sellel pildil väljendus kunstniku enda sõnul tema ettekujutus kodusõjast. Maailma muutmine kunstis on kunstniku maailmatunnetuse kehastamise viis.

Veel üks universaalne kunstilis-kujundliku teadvuse mehhanism: maailma ümberkujundamise eripära, mida võib nimetada metafooriprintsiibiks (ühe objekti tinglik assimileerimine teisega; B. Pasternak: "... ta oli nagu tõukejõud rapiir ... " - Leninist). Kunst paljastab muud nähtused teatud reaalsuse omadustena. Sellele nähtusele lähedaste omaduste süsteemi kaasatakse ja samal ajal tekib sellele vastuseis, kohe tekib teatud väärtussemantiline väli. Majakovski - "Linna Adische": hing on kutsikas, kellel on köitükk. Metafoori põhimõte on ühe objekti tingimuslik assimilatsioon teisega ja mida kaugemal objektid asuvad, seda rohkem on metafoor tähendusega küllastunud.

See põhimõte töötab mitte ainult otseste metafooride, vaid ka võrdluste puhul. Pasternak: tänu metafoorile lahendab kunst tohutuid ülesandeid, mis määravad kunsti eripära. Üks siseneb teise ja küllastab teise. Tänu erilisele kunstikeelele (Voznesenskis: mina olen Goya, siis olen kurk, mina olen hääl, olen näljane) täidab sisukalt iga järgmine metafoor teist: luuletaja on kurk, mille abil mõned riigid väidavad maailmast on kõlanud. Lisaks sisemine riimimine ning stressisüsteemi ja kaashäälikute alliteerimise kaudu. Metafooris käivitatakse ventilaatori põhimõte - lugeja avab ventilaatori, milles kõik on juba kokkupandud kujul. See kehtib kogu troopide süsteemi kohta: mõningase sarnasuse kehtestamine epiteetides (ekspressiivne omadussõna - puidust rubla) ja hüperboolides (liialdatud suurus), sünekdoosid - kärbitud metafoorid. Eisensteinil on filmis "Lahingulaev Potjomkin" arsti nööpnõel: kui arstid üle parda visatakse, jääb arsti nõel masti. Teine tehnika on võrdlus, mis on üksikasjalik metafoor. Zabolotski juures: "Sirged kiilased abikaasad istuvad nagu püssist tulistatud." Selle tulemusena modelleeritud objekti ülekasv ekspressiivsete seoste ja ekspressiivsete suhetega.

Oluline kujunditehnika on rütm, mis võrdsustab semantilisi segmente, millest igaüks kannab teatud sisu. Seal on omamoodi lamestamine, küllastunud ruumi purustamine. Yu. Tynyanov - luuleliini tihedus. Ühtse küllastunud suhete süsteemi kujunemise tulemusena tekib teatud väärtuslik energia, mis realiseerub salmi akustilises küllastuses, ja tekib teatud tähendus, olek. See põhimõte on universaalne kõigi kunstiliikide suhtes; sellest tulenevalt on meil tegemist poeetiliselt organiseeritud reaalsusega. Metafooripõhimõtte plastiline kehastus Picassos - "Naine on lill". Metafoor loob kunstilise teabe kolossaalse kontsentratsiooni.

Kunstiajaloo kolme peamist kunstilise üldistuse tüüpi iseloomustab üldise sisu erinevus, singulaarsuse originaalsus, üldise ja üksikisiku suhte loogika. Toome esile järgmised tüübid:

1) Idealiseerimine. Idealisatsiooni kui kunstilise üldistuse tüüpi leiame antiikajast, keskajast ja klassitsismi ajastust. Eriti levinud on idealiseerimise olemus. Teatud puhtusastmeni viidud väärtused toimivad üldistusena. Ülesanne on esile tuua ideaalsed essentsid enne sensuaalset kehastust. See on omane neile kunstiteadvuse tüüpidele, mida juhib ideaal. Klassitsismis on madalad ja kõrged žanrid rangelt eraldatud. Kõrged žanrid esitleb näiteks N. Poussini maali "Flora kuningriik": müüt, mis esitatakse olemite fundamentaalse eksistentsina. Ainsus ei mängi siin iseseisvat rolli, ainulaadsed omadused on sellest ainsusest elimineeritud ja ilmub kõige unikaalsema harmoonia pilt. Sellise üldistuse korral jäetakse tegelikkuse hetkelised, igapäevased omadused välja. Igapäevase keskkonna asemel ilmub ideaalne maastik justkui unenäos. See on idealiseerimise loogika, kus eesmärgiks on vaimse olemuse jaatamine.

2) Trükkimine. Realismile iseloomulik kunstilise üldistuse tüüp. Kunsti eripära on selle reaalsuse täielikkuse avalikustamine. Liikumise loogika on siin konkreetsest üldiseni, liikumine, mis säilitab betooni enda väljamineva tähtsuse. Siit ka kirjutamise eripärad: paljastada elu seadustes üldine. Luuakse pilt, mis on antud nähtuste klassi jaoks loomulik. Tüüp on kõige kehastus iseloomulikud tunnused selle nähtuste klassi sellisena, nagu need tegelikkuses eksisteerivad. Siit ka seos tüpiseerimise ja kunstniku mõtlemise historitsismi vahel. Balzac nimetas end seltsi sekretäriks. Marx õppis Balzaci romaanidest rohkem kui poliitökonomistide kirjutistest. Vene aadli iseloomu tüpoloogiline tunnus langeb süsteemist välja, lisa inimene... Tavaline siin nõuab erilist ainsust, empiiriliselt täisverelist, millel on ainulaadsed omadused. Ainulaadse, kordumatu betooni kombinatsioon üldisega. Siin saab individualiseerimisest tüpiseerimise tagurpidi. Kui nad räägivad trükkimisest, räägivad nad kohe individualiseerimisest. Tüüpiliste kujundite tajumisel on vaja elada nende elu, siis tekib selle betooni olemuslik väärtus. Ilmuvad unikaalsete inimeste pildid, mille kunstnik individuaalselt välja kirjutab. Nii arvab kunst, mis iseloomustab tegelikkust.

20. sajandi kunstipraktika on kõik segamini ajanud ja realism pole pikka aega olnud viimane abinõu. Kahekümnendal sajandil segunesid kõik kunstilise üldistamise viisid: võib leida naturalistliku eelarvamusega tüpiseerimist, kus kunst muutub sõna otseses mõttes peegliks. Sattumine spetsiifikale, mis loob isegi erilise mütoloogilise reaalsuse. Näiteks hüperrealism, mis loob salapärase, kummalise ja tumeda reaalsuse.

Kuid 20. sajandi kunstis on ka uus viis kunstiline üldistus. A. Gulygal on selle kunstilise üldistusmeetodi täpne nimetus - tüpoloogia. Näitena võib tuua E. Neizvestny graafilised tööd. Picassol on G. Steini portree - ülekanne varjatud tähendus inimene, näomask. Seda portreed nähes ütles modell: ma pole selline; Picasso vastas kohe: Sa oled selline. Ja ta sai tõesti selliseks, vananedes. Pole juhus, et 20. sajandi kunst armastab Aafrika maske. Objekti sensoorse vormi skeem. Picasso Avignoni tüdrukud.

Tüpologiseerimise olemus: tüpologiseerimine sündis teaduslike teadmiste levitamise ajastul; see on teadlikule teadvusele orienteeritud kunstiline üldistus. Tüpologiseerimine idealiseerib üldist, kuid erinevalt idealiseerimisest kujutab kunstnik mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta teab. Tüpologiseerimine ütleb rohkem üldise kui ainsuse kohta. Ainsus jõuab mastaabini, klišeeni, säilitades samas teatava plastilise väljendusrikkuse. Teatris saab näidata imperialismi kontseptsiooni, hlestakovismi kontseptsiooni. Üldistatud žesti kunst, klišeeline vorm, kus detailid modelleerivad mitte empiirilist, vaid empiirilist reaalsust. Picasso "Puuviljad" - õunaskeem, portree "Naine" - skeem naise nägu... Mütoloogiline reaalsus, mis kannab endas kolossaalset sotsiaalset kogemust. Picasso "Kass, kes hoiab lindu hammastes" on maal, mille ta maalis sõja ajal. Kuid Picasso loomingu tipp on Guernica. Dora Maari portree on tüpoloogiline pilt, analüütiline algus, töötades inimese kuvandiga analüütiliselt.