A.N. Ostrovski "Lumetüdruk": kirjeldus, tegelased, töö analüüs. Näidendi "Lumetüdrukuteatri lumetüdruk Ostrovski lavaajalugu

Lumetüdruku esimene dramaatiline etendus toimus 11. mail 1873 Moskva teatris Maly. Näidendi muusika tellis P.I. Tšaikovski Ostrovski saatis näidendi kallal osade kaupa selle teksti Tšaikovskile. "Tšaikovski muusika Lumetüdrukule on võluv," kirjutas dramaturg. "" Lumetüdruk "<...>kirjutati teatrite direktoraadi korraldusel ja aga Ostrovski palvel 1873. aastal kevadel ja siis anti, - hiljem, 1879. aastal, meenutas Tšaikovski. - See on üks mu lemmikmõtteid. Kevad oli imeline, tundsin end hinges hästi, nagu alati suve ja kolmekuulise vabaduse lähenedes.

Ostrovski näidend meeldis ja kolme nädalaga kirjutasin muusika ilma igasuguse pingutuseta. Mulle tundub, et selles muusikas peaks olema märgatav rõõmus kevadine meeleolu, millest ma siis läbi imbusin ”.

Lavastusse olid kaasatud kõik tolleaegse keiserliku teatri trupid: draama, ooper ja ballett.

"Lavastan näidendi ise täieliku meistrina," teatas Ostrovski rõõmuga. Homme loen kunstnikele kolmandat korda The Snegurochka, siis mängin rolle igaühega eraldi ”. Lumetüdruku sulamise stseeni arutati pikka aega. Lavajuhi abi K.F. Waltz meenutas: "Lumetüdruk otsustati ümbritseda lava põrandal mitme rea väga väikeste aukudega, millest pidi tõusma vee nirise, mis paksendades peaks peitma märkamatult laskuva esineja kuju. prožektori valgusvihu all asuvasse luuki. "

Seoses Maly teatri Snegurochka teatri renoveerimisega otsustati mängida Suur -teatris. Dramaatiliste näitlejate jaoks osutus Suure Teatri lava ebamugavaks. See oli liiga suur ega akustiliselt kohandatud loomuliku, igapäevase kõlaga hääle jaoks. See takistas suuresti etenduse õnnestumist. Näitleja P.M. Sadovski kirjutas Ostrovskile, keda esietendusel ei olnud: "Publik kuulas näidendit suure tähelepanuga, kuid ei kuulnud üldse palju, nii et Kupava stseen tsaariga, hoolimata kõigist Nikulina pingutustest kõvasti ja selgelt rääkida , oli kuuldav vaid poole võrra. " Etendusele järgneval päeval esines näitekirjanik V.I. Rodislavski saatis Ostrovskile üksikasjaliku "aruande", milles teatas etenduse samadest puudustest: ... Leshy jumalik monoloog oli täiesti kadunud. Kevade lend oli üsna edukas, kuid tema poeetiline monoloog tundus pikk. Vaimukas rahvalaul lindudest kadus, sest muusika ei lubanud kuulda sõnu nii teravalt, et tsensorid nende peale mõtlesid. Tantsulindudele kiideti. Frosti imeline lugu tema lõbustustest kadus, sest seda ei alustanud mitte lugu, vaid laulmine muusikaga, mis sõnu uputas. Maslyanitsa monoloog ebaõnnestus, sest Milensky rääkis seda kardinate tagant, mitte peidus õlgfiguuris ... Esimeses vaatuses kordus Lelya armas laul ... Lumetüdruku varju nähtused olid ebaõnnestunud ... Minu lemmik lugu räägib lillede jõust ... .. ei märganud, rongkäik kadus, Lumetüdruku kadumine polnud eriti osav ... Teater oli täiesti täis, polnud ühtegi tühja kohta ... Nutt Privett oli väga edukas. "

Arvustaja kirjutas avalikkuse suhtumisest Lumetüdrukusse: „... mõned pöördusid temast kohe eemale, sest ta oli neile arusaamatust kõrgem ja teatasid, et näidend on halb, et see on ebaõnnestunud jne. nende üllatus, märkasid, et kui nad seda teist korda vaatasid, hakkas see neile meeldima ... Muusika ... on ühtaegu originaalne ja väga hea, peaasi, et see sobiks ideaalselt kogu näidendi iseloomuga. "

Ostrovski eluajal etendati Lumetüdrukut Moskva Maly teatris 9 korda. Viimane etendus toimus 25. augustil 1874.

Aastal 1880 N.A. Rimski-Korsakov küsis Ostrovskilt luba kasutada Lumetüdruku teksti ooperi loomiseks. Helilooja ise koostas libreto, kooskõlastades selle autoriga. Hiljem meenutas Rimski-Korsakov: „Esimest korda lugesin Lumetüdrukut umbes 1874. aastal, kui see oli äsja trükis ilmunud. Lugedes ei meeldinud see mulle siis väga; mulle tundus Berendei kuningriik kummaline. Miks? Kas 60ndate ideed olid minus veel elus või 70ndatel kasutusel olnud kruntide nõudmised nn elust, hoidsid mind ahelates?<...>Ühesõnaga, Ostrovski imeline, poeetiline lugu mulle muljet ei avaldanud. Talvel 1879-1880 lugesin uuesti The Snow Maidenit ja nägin justkui tema hämmastavat ilu. Tahtsin kohe selle loo põhjal ooperi kirjutada. "

Rimski-Korsakovi ooperi esimene etendus toimus Peterburis, Mariinski teatris, 29. jaanuaril 1882.

Talvel 1882/83 mängis Mamontovide majas amatöörid dramaatilises lavastuses Lumetüdrukut. See köitis kunstilise haritlaskonna silmapaistvaid esindajaid. Etendus tähistas katset näidendi uueks lugemiseks. Lavastuse kunstilise osa võttis üle V.M. Vasnetsov. Kunstniku anne avaldus selles teoses suurima jõuga: ta suutis mitte ainult imbuda Ostrovski imelise muinasjutu luulest, reprodutseerida selle erilist atmosfääri, vene vaimu, vaid ka köita teisi etenduses osalejaid. Lisaks mängis ta suurepäraselt jõuluvana rolli.

Näidend Mamontovide majas oli proloogiks lavastusele "Lumetüdruk", mille autor on N. A. Rimski-Korsakov Vene Eraooperi laval S.I. Mamontov Moskvas 8. oktoobril 1885. Kaunistamise viis läbi V.M. Vasnetsov, I. I. Levitan ja K.A. Korovin. Kunstnike loomingus väljendus ennekõike see uus arusaam Ostrovski muinasjutust ja Rimski-Korsakovi ooperist, mis aitas kaasa avalikkuse huvi elavnemisele nende teoste vastu. Pärast esietendust nõudsid mitmed ajalehed tungivalt ooperi Lumetüdruk kaasamist Suure Teatri repertuaari. Suure Teatri laval etendus "Lumetüdruk" aga alles 26. jaanuaril 1893. aastal.

1900. aastal näidati Lumetüdrukut kahes Moskva teatris - uues teatris ja Moskva kunstiteatris. Imeline vene näitleja ja režissöör V.E. Meyerhold kirjutas Moskva kunstiteatri etenduse kohta: „Näidend oli lavastatud hämmastavalt. Nii palju värve, et tundub, et neist piisaks kümneks näidendiks. " Tuleb märkida, et etenduse sära põhines näidendi etnograafilise sisu uurimisel; see peegeldas katset anda edasi iidse elu tõelist maalilisust ja läheneda sellele ülesandele tõsiselt, uurida võimaluste piires tõelisi rahva tarbekunsti vorme: kostüümi, olukorda talupoegade elus.

Näidend "Lumetüdruk" Rahvuste teatri uues ruumis

"Lumetüdruk" Rahvuste Teatris

Lapsed on kõige erapooletumad vaatajad, kes ei vaata režissööri nime ega näitlejate kuulsust ... Seetõttu on neid eriti raske köita ja huvitada. Oleg Dolin seadis endale isegi raske ülesande - ta otsustas näidata kõigile Ostrovski tuntud näidendit "Lumetüdruk" hoopis teisest vaatenurgast, ennekõike lahke ja õpetliku muinasjutuna.

Näidendi "Lumetüdruk" kohta

Lumetüdruk on etendus, mis avab lastele uue ja originaalse projekti. Erinevalt paljudest teistest lavastustest hõlmab see tõsist vestlust, mille käigus tuleb vastata keerulistele küsimustele. Lisaks püüab Oleg Dolin tuua muinasjutu olevikule lähemale, näidates, et see võib olla asjakohane.

Etenduse "Lumetüdruk" esietendus Rahvuste Teatris on 2018. aasta sügise üks tipphetki.

Režissööri muud üritused

Oleg Dolin, hoolimata asjaolust, et teda tuntakse rohkem filmi- ja teatrinäitlejana, pole esimene kord, kui ta oma etteastega noortele vaatajatele rõõmu valmistab. RAMT -i laval on tema näidend "Morozko" juba käimas. Ja nüüd üllatas ta poisse kaasaegse ja ebatavalise "Snow Maideniga".

Kuidas osta etendusele pileteid

Kummalisel kombel on teatrilaval lastele häid ja tõeliselt säravaid etendusi palju vähem kui täiskasvanutel. Seetõttu pole Snegurochka piletite ostmine lihtne. Oleme valmis aitama teil oma lapsele meeldida. Miks peate kõigist ettevõtetest meiega ühendust võtma? Sest erinevalt meie konkurentidest:

• mõistame, kui oluline on teie jaoks pere vaba aja veetmise pädev korraldus - iga taotluse jaoks töötab isiklik juht, kes vastab kõigile teie küsimustele ja aitab teil valida parimaid kohti;
• Hindame teie aega - kuller toimetab ostetud piletid Moskvas ja Peterburis tasuta kohale;
• me hoolime teie mugavusest - saate tellida mitte ainult veebis, vaid ka telefoni teel. Lisaks on võimalik selle eest tasuda mis tahes mugaval viisil: sularaha, pangakaart, rahaülekanne;
• armastame neid, kes meid usaldavad, seega oleme püsiklientidele allahindlusi pakkunud.

Lavastus "Lumetüdruk" köidab kindlasti mitte ainult Moskva noori pealtvaatajaid, vaid ka nende vanemaid - kasvõi seetõttu, et kõik tahavad oma lapsele sisendada muinasjutuarmastust. Ja kui see muinasjutt pole kaasaegsest reaalsusest lahutatud, siis tahate seda näha topelt tugevamana!

Näidend teatrile A. N. Ostrovsky "Lumetüdruk"

Kulturoloogia ja kunstiajalugu

Ostrovski teos "Lumetüdruk" on hämmastav muinasjutt, mis näitab ümbritseva maailma ilu, armastust, loodust, noorust. Lumetüdrukus on peamise koha hõivanud inimsuhted. Esmapilgul tundub süžee täiesti fantastiline. Siis aga selgub, et elusad inimtegelased on selles fantasmagoorias nähtavad.

MBOU LÜÜSUM №8

abstraktne

Teemal: „Näidend teatrile A.N. Ostrovski "Lumetüdruk" "

Valmis:

8 "A" klassi õpilased

Savvateeva Irina

Olga Bogdanova

Akishina Maria
Malaeva Elena

Õpetaja:

V. P. Judakova

Solnechnogorsk, 2015

Loomise ajalugu

1873. aastal kirjutas A. N. Ostrovski A. N. Afanasjevi ideede mõjul vene rahva poolt nii kuulsa ja armastatud näidendi - Lumetüdruk.Näidendi kallal töötades uuris Ostrovski hoolikalt arvukaid rahvapärimusi, ajaloolisi ja etnograafilisi allikaid. "Snegurochka" folklooriallikate hulgas on rahvajutud, rituaalne luule, rahva vandenõud, rahvalaulud. Ta, kombineerides muinasjutte, legende ja laule, andis rahvakunstile väga omapärase maitse. Seetõttu oli Lumetüdruku loo süžee alus näidendis A.N. Ostrovski ei lange täielikult kokku ühegi muinasjutu versiooniga, mis on olemas rahvakeskkonnas.

Süžee

Ostrovski teos "Lumetüdruk" on hämmastav muinasjutt, mis näitab ümbritseva maailma ilu, armastust, loodust, noorust. Lumetüdrukus on peamise koha hõivanud inimsuhted. Esmapilgul tundub süžee täiesti fantastiline. Siis aga selgub, et elusad inimtegelased on selles fantasmagoorias nähtavad.

A. N. Ostrovski kevadises muinasjutus "Lumetüdruk" väikesest tüdrukust - lapselapsest - muutub kangelanna ilusaks tüdrukuks, kes on võimeline sütitama noore Berendei südant tulihingelise armastustundega. Tailmub jõuluvana ja Spring-Redi tütrena, kes sureb päikesejumala Yarila kummardamise suvise rituaali ajal. Väliselt ilmub ta töösse kui ilus kahvatu blond tüdruk, ta on riietatud siniste ja valgete riietega, millel on karusnahaviimistlus (kasukas, karvamüts, labakindad). Kogu see välimus esindab talve oma lumivalge lume ja külma pakasega. Kangelanna iseloomu kevadist külge esindab tema erakordne emotsionaalsus ja soov tunda inimlikke tundeid, ehkki tema jaoks hävitavaid.
Tegevus toimub muinasjutulises kohas - Berendey kuningriigis. Kirjeldades selle riigi seadusi, näib Ostrovski joonistavat oma ühiskonnakorra ideaali. Berendey kuningriigis elavad inimesed südametunnistuse ja au seaduste järgi, nad püüavad jumalate viha mitte äratada. Ilu on siin väga oluline. Hinnatakse ümbritseva maailma ilu, tüdrukute ilu, lilli, laule. Pole juhus, et armastuse laulja Lel on nii populaarne. Ta omamoodi personifitseerib noorust, tulisust, tulisust.

Arvustused

Üllataval kombel ei õnnestunud näidend esialgu avalikkusega, see tundus konarlik ja saamatult kirjutatud. Aga see oli alles alguses ...

Kevadine lugu A.N. Ostrovski hindas kõrgelt A.I. Gontšarov ja I.S. Turgenev oli aga paljud tema kaasaegsete vastused järsult eitavad. Näitekirjanikule heideti ette, et ta kaldub kõrvale sotsiaalsetest probleemidest ja "edumeelsetest ideaalidest". Seega, sööbiv kriitik V.P. Burenin kurtis A.N. Ostrovski lumetüdrukute, Lelya, Mizgirey valede, "kummituslike mõttetute" piltide juurde. Vene suure näitekirjaniku juures soovis kriitik näha eelkõige "tumeda kuningriigi" hukkamõistu.

Lavastamine teatris

Moskva Maly teatri (11. mai 1873) teatrietendus "Lumetüdruk" lavastas tegelikult läbi. Hoolimata asjaolust, et etendusega olid seotud kõik kolm truppi: draama, ooper ja ballett ning muusika sellele kirjutas P.I. Tšaikovski, hoolimata tehniliste kurioosumite kasutamisest: liikuvad pilved, elektrituled, purskavad purskkaevud, mis varjavad luugis "sulava" lumetüdruku kadumist, - lavastati enamasti. Publik, nagu ka kriitika, polnud "Äikese" ja "Kuristiku" autori poeetiliseks piruetiks valmis. Alles kahekümnenda sajandi alguses tuli dramaatiline kontseptsioon A.N. Ostrovski oli hinnatud. A.P. Lensky, kes 1900. aasta septembris Moskvas lavastas filmi „Snegurotška“, märkis: „Ostrovskil oleks olnud piisavalt kujutlusvõimet, et oma muinasjutt äärepealt kuhjaga üle elada. Kuid ilmselt päästis ta meelega fantastilised elemendid, päästes selleks, et mitte varjutada teise, keerulisema elemendi - poeetilise - lummust ”.

Peterburis, Aleksandrinski teatri laval, toimus lavastus alles 27. detsembril 1900 kunstnik Varlamovi hüvelavastusel.

1881. aastal kirjutas helilooja N. A. Rimski-Korsakov näidendi tekstile ooperi Lumetüdruk. Ooper lavastati Peterburis 29. jaanuaril 1882.

PEAL. Rimski-Korsakovi ooper "Lumetüdruk"

Ooper "" ei armunud kohe muusikutesse ja kuulajatesse. Nagu näidend, paljastab see oma tahud ainult kõige tundlikumale tajule. Kuid kui ta on suutnud mõista tema tõelist kosmilist ilu, ei saa keegi lõpetada tema armastamist. Nagu noor kangelanna, ei näita ta tagasihoidlikkusest kogu sügavust korraga. Kuid kõige väärtuslikumad mõtted on muinasjutu kaudu Venemaal edasi antud juba iidsetest aegadest.

Kokkuvõte ooperist Rimski-Korsakov "Snow Maiden", selle töö ajalugu ja huvitavaid fakte loe meie lehelt.

"Lumetüdruku" kokkuvõte

Libreto põhineb Aleksander Ostrovski näidendil Lumetüdruk. Teose teine ​​pealkiri on "Kevadlugu". Selles on palju allegoorilisi asju - kevadel teeb loodus selliseid muutusi, et seda protsessi saab võrrelda maagiaga. Muinasjutus elavad muinasjututegelased ja süžee areng pole üles ehitatud tolle aja kohta tavapärastele kaanonitele.

Spring ja Frost tütar Snegurochka kasvas metsas müstiliste metsaolendite kaitse all. Kuid ta on pikka aega inimesi jälginud ja püüab kogu jõuga mõista nende maailma. Ta palub oma vanematel lubada tal elada inimeste keskel.

Olles Bobyl ja Bobylikha majas, hakkab ta õppima inimsuhete maailma. Tuleb välja, et inimesed otsivad armastust ja abielluvad, kui nad seda kohtavad. Lumetüdruku süda on sünnist saadik külm. Ta kuulab Lelya laule, räägib oma sõbra Kupavaga, kuid ei tunne midagi.

Külaelu mõõdetud kulgu häirib Kupava kihlatu Mizgiri välimus. Pulmad on juba ette nähtud, kui äkki kohtub Mizgir Lumetüdrukuga ja on lummatud oma külmalt vaoshoitud ilust. Ta tormab Lumetüdrukule järele ja palub saada tema naiseks.

Kupava on häbistatud ega suuda leinast toibuda. Naabrid soovitavad tal minna targa kuninga Berendey juurde. Nende filosoofiline vestlus selle üle, kas armastada ja uskuda, on liigutav ja kaastundlik. Olles kutsunud Mizgiri kohtu ette, ei suuda Berendey dilemmat lahendada: kuidas saab sundida inimest vastu tahtmist armastama? Millele Mizgir kutsub tsaari vaatama hädade süüdlast Snow Maidenit. Ühe pilguga saab kuningas aru, kes tema ees seisab. Ta on põhjus, miks Jumal Yarilo saadab kuningriigile katsumusi. Berendey annab dekreedi: kuni järgmise päeva hommikuni (Yarila puhkuse päevani) peab keegi sulatama Snow Maideni jäise südame - et ta temasse armuda. Ülesande võtab karjane Lel, kes laulab magusaid laule. Mizgir palub ka luba proovida.

Lumetüdruk jõuab Lelya poole, kellega ta sõbrunes. Kuid järsku pöörab ta pilgu Kupava poole. Ja see teeb Snegurochkale valusalt haiget. Ta hakkab tundma seni tundmatuid tundeid. Ta palub tulihingeliselt emalt, et ta annaks kevadele võimaluse armastada. Kevad tuleb talle vastu, kuid hoiatab, et nüüdsest on päikesekiired lumetüdrukule ohtlikud, ta võib nende all sulada.

Armastusest ärganud Lumetüdruk kohtub Mizgiriga ja vaatab teda nüüd teistsuguste silmadega - ta armastab ja palub tal endaga koos olla. Koos minnakse Yarilina Polyanasse, kus pulmatseremoonia juba toimub - tsaar Berendey pühitseb kõigi tulijate liidu.

Ja Mizgir ja Snegurochka paluvad õnnistusi. Praegu on päike juba kõrgel ja Snow Maiden hakkab sulama. Viimase hetkeni ütleb ta, kui õnnelik ta suutis armastada. Misgir tormab leinast järve.

Nüüd on Berendey kindel, et tema rahva raskused on seljataga. Elu läheb edasi. Ooperi lõpetab kooristseen, mis kujutab õnnelikku needusest vabanenud inimest, lauldes hümni "Valgus ja jõud, jumal Yarilo!"

Foto:

Huvitavaid fakte:

• Töö ooperi kallal valmis 31. märtsil 1881, helilooja viiekümnendal sünnipäeval.
• See on üks fantaasiažanri eelkäijatest - süžeesse on kaasatud vapustavad (Leshy, Frost, Spring) ja realistlikud (Lel, Kupava, Mizgir) tegelased, süžee ise on arhetüüpse ülesehitusega.
• Lumetüdruku kuvand on ainulaadne kogu maailmakultuuris - kusagil mujal pole midagi sellist, välja arvatud vene folkloor. See on ümbritsetud salapäraga, selle päritolu kohta pole selgeid ideid, kuid see pilt on kujutavas kunstis, legendides, lauludes.
• V. Dal mainis, et lumetüdrukuid, härjasid, lumememmesid nimetati "lumest kokku volditud tossudeks", millel oli inimese kuju.
• Arvatakse, et Snow Maideni pilt ilmus pärast Venemaa ristimist.
• Viktor Vasnetsovi jaoks on lumetüdruku kuvandist saanud tema loomingus võtmetähtsus.
• 1952. aastal lasti ooperist muusika saatel koomiks PEAL. Rimski-Korsakov .

Kuulsad aariad ja numbrid ooperist "Lumetüdruk"

Snegurochka aaria "Jalutuskäigud sõpradega" (proloog) - kuula

Lelya kolmas lugu "Cloud conspired with thunder" (III vaatus) - kuula

koor "Ay, valdkonnas on lipenka" (III vaatus) - kuula

Lumetüdruku ja Mizgiri duett "Oota, oota!" (IV tegevus) - kuula

viimane koor "Valgus ja vägi, Jumal Yarilo" (IV vaatus) - kuula

"Snegurochka" loomise ajalugu

Ta alustas ooperi kallal tööd 1880. aasta suvel. Krundi aluseks võttis ta Aleksandr Ostrovski poeetilise näidendi "Lumetüdruk", mis ilmus 1873. aastal. Näidend ise tekitas ühiskonnas suure vastukaja. Vähesed hindasid seda. Muinasjuttu imetles F.M. Dostojevski, A.I. Gontšarov, I.S. Turgenev. Tol ajal noor Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kutsuti autori soovil kirjutama muusikat Lumetüdruku teatrilavastusele.

Kuid enamik publikust ja eriti kriitikud tervitasid näidendit külmalt. Tema kujutised ja allegooriad olid kaasaegsetele arusaamatud. Suuline vene rahvakunst, rituaal- ja laulufolkloor ning mütoloogia, muistsete slaavlaste kultus ja uskumused olid toonasele publikule midagi kauget ja ebahuvitavat. Olles näidendit pealiskaudselt tajunud, süüdistasid kriitikud autorit kohe reaalsusest põgenemises. Olles harjunud oma juba väljakujunenud rolliga Venemaa ühiskonna pahede taunijana, ei olnud publik valmis sukelduma muinasjutuliste allegooriate keerulisse maailma.

Ostrovski süüdistati dekoratiivsete piltide ja kerge vapustava eseme, "fantastilise" ja "mõttetu" võrgutamises. Taju muutis keeruliseks ka poeetiline stiil, milles näidend kirjutati. Särav vene näitekirjanik reisis kõige kaugematesse provintsidesse, kogudes rahvalaulude ja legendide motiive ja rütme, näidendis on palju vanaslaavi sõnu ja fraase. Ainult tõeline vene folkloori tundja ja asjatundja saab tõeliselt mõista ja hinnata nende luuletuste stiili ilu.

Ja isegi Rimski-Korsakov ise ei olnud näidendiga esimest korda kohtudes liiga sügavalt läbi imbunud. Alles mõne aja pärast, seda uuesti lugedes (talvel 1879–1880), tuli ta ootamatult "tagasi nägemisele", ilmnes talle kogu teose sügavus ja luule. Ta süttis hetkega soovist selle süžee põhjal ooper kirjutada. See soov viis ta kõigepealt Ostrovski juurde - küsima luba oma maagilisele teosele muusika kirjutamiseks ja seejärel Stelevo mõisasse, kus ooper kirjutati ühe hooga.

Helilooja ise tegutses libretistina, muutes Ostrovski algteksti. Kõik tööd viidi lõpule mõne kuuga. 1881. aasta märtsi lõpuks valmis ooper ja juba jaanuaris 1882 toimus esietendus. Rimsky-Korsakov ise kirjeldas ooperi loomise perioodi loominguliselt täidetuna, ta kirjutas äärmiselt kiiresti ja lihtsalt, inspireeritult. Lumetüdrukust on saanud tema lemmikooper.

Esimesed etteasted

Hoolimata asjaolust, et Ostrovski rääkis Rimski-Korsakovi muusikast oma "Kevadejutule" väga entusiastlikult, kuid muusika oli talle palju lähedasem Tšaikovski näidendi jaoks kirjutatud. Ja seda põnevust, mida Nikolai Andrejevitš ise oma ooperi vastu tundis, ei toetanud esimeste etenduste muusikud ja pealtvaatajad. Nii et esimesed esinemised olid täis pettumust.

Lava stseeni tegi rändkunstnik Viktor Vasnetsov ning ta kujundas nii näidendi teatrilavastuse kui ka ooperi. Vene arhitektuuri spetsiifilisi elemente, arhitektuuri, tikandimotiive kasutades saavutas ta talupojaelu atmosfääri realistliku kehastuse.

Muusika

Juba varasest lapsepõlvest meeldis talle väga vene rahvamuusika, selle eriline rütm, kõnekeelne, väljendusrikas intonatsioon, lähedased meloodiad. Lumetüdrukus väljendas ta seda armastust küpse helilooja osavusega. Ta praktiliselt ei kasuta otseseid tsitaate rahvalauludest, kuid stiliseerib väga täpselt, luues oma laule, mis on vaimult hämmastavalt sarnased rahvalauludega.

See muusika on väga maaliline - kujutlusvõime joonistab elavalt pilte talvemetsast, lindude säutsumisest, kevadpunase väljanägemisest, lumetüdruku külmast ja eemalehoidmisest. Looduse järkjärguline ärkamine ja Snegurochka püüdlus inimliku soojuse ja armastuse poole ilmub ka muusikas, ta muutub kirglikuks, isegi väljendusrikkaks. Samal ajal säilib loo fantastiline iseloom.

Ooperi avab proloog, milles peategelasi esitatakse muusikaliste vahenditega - loodusjõud, karm pakane, õrn kevad, habras Snow Maiden. Orkester jäljendab linnutrille, helisevaid ojasid, looduslikke metamorfoose. Proloogi lõpus olev vastlapäeva stseen illustreerib peaaegu täielikult iidset riitust talvega kohtuda, kooripisood kirjeldavad värvikalt pidustusi. Stseen on nii elav, et seda esitatakse sageli galakontsertidel.

Peategelaste pilte luues mõtles autor hoolikalt läbi igaühe meloodilised ja dramaatilised omadused. Igale tegelaskategooriale (muinasjututegelased, päris inimesed, elementide esindajad) on loodud eraldi intonatsioonirütmiline ja tämbrisfäär. Rimski-Korsakovi ooperi vokaalnumbreid eristab lihtsusega kombineeritud meloodia. Tema koor on sageli teine ​​tegelane - inimesed ja toob ka kogu helile lisamaitset. Samas ei vaidle orkestratsiooni rikkus kunagi vokaalse põhimõttega, vaid vastupidi, see täiendab ja rikastab seda.

Helilooja suhtub naissoost lüürilisse pilti eriliselt. Tema lumetüdruk, Martha filmist "Tsaari pruut" , Olga filmist "Pskovityanka" on näiteid liigutavast, ülevast, värisevast naiselikkusest, lummava ideaalse ilu kehastusest. Lumetüdruku kuvandi muutumine peegeldub ka tema vokaalses osas. Kui ooperi alguses on selle meloodia instrumentaalilähedane (ja sellega kaasneb mäng flööt ), siis mida rohkem ta inimesteni jõuab, seda rohkem ilmub muusikasse meloodilisust, meloodilisust ja tulisust (orkestris on nüüd rohkem keeli).

Üldiselt esitas helilooja ise ooperi täieliku muusikalise analüüsi raamatus "Minu muusikaelu kroonika" ja artiklis "Lumetüdruku analüüs". Selles rääkis autor üksikasjalikult kunstilisest kontseptsioonist ja selle rakendamisest. Tuleb märkida, et vajaduse selliste dokumentide järele põhjustas autori rahulolematus esimeste lavastustega. Nagu Ostrovski näidend ise, ei leidnud ooperilavastus esialgu esinejate, dirigendi ja kriitikute vastust. Hiljem, pärast selgituste ilmumist, toimus edukam, autori tõlgendusele lähedane esitus.

On hämmastav, kui matemaatiliselt täpne ta draama ja tegevuse arendamise kavandas. Helilooja sügavust ja uuenduslikkust ei olnud võimalik selle muusika kohese aktsepteerimisega täita. Need ei langenud kokku toonase kunsti põhiteemadega. Kümme aastat hiljem saab sellest aga rahvusliku kunsti kunstilise transformatsiooni vedur.

Allegooriad muinasjuttudes ja ooperis

Rimski-Korsakovi muusika kohta öeldakse sageli, et see on kerge, puhas ja ülev. Muinasjutul "Lumetüdruk" on tõeliselt naiivne süžee, mis heliloojat köitis. See sisaldab ideaalse ühiskonna Berendeysi igapäevaelu kirjeldust koos üllatavalt targa ja ebatavalise valitsejaga - tsaar Berendeyga, kes õpetab oma rahvast elama vastavalt oma südamele, säilitama moraalset puhtust ja aadlit. See on utoopiline pilt isegi 19. sajandi elaniku jaoks. Kuid vene iidses eeposes polnud see haruldane.

Vene maa võib olla viljakas ja produktiivne. Kuid kliima on karm ja ettearvamatu. Suvise saagi tõttu kogesid nad pikka talve. Ja saagikus sõltus looduse kapriisidest, mitte aga talupoja raskest tööst või andest. Sellistes tingimustes sai peamiseks jumaluseks päike, mis annab soojust ja kasvu taimedele ja loomadele. Kuid teda ei kummardatud lihtsalt, inimesed otsisid (ja leidsid) seost oma käitumise ja mõtete - ning Päikesejumala vastuse - vahel. Seetõttu muretses ja kurvastas Berendey, et jumal Yarilo pöördus Berendey kuningriigist eemale, arvates, et selle elanikud hakkasid liiga palju mõtlema oma huvidele.

Allegooriad muinasjutus:

Ooper "Lumetüdruk" võib nimetada rahvuslikuks aardeks. oli oma kodumaa tõeline patrioot, olles mereväes teenides pool maailma rännanud, pöördusid tema mõtted alati tagasi vene rahva suuruse juurde. Tema esteetiline ideaal ja soov oli säilitada vene folkloori traditsioone, seda rõhutada. Leides uusi kunstitehnikaid ja komponeerimistehnikaid, püüdis ta oma töö keskmesse asetada inimeste ilumeele. Ja filmis "Snegurochka" sai ta sellega suurepäraselt hakkama.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov "Lumetüdruk"

"Kui laua taga on kolmteist inimest, on siin armukesi," märkis Tšehhovi kolmes ões. Lavastuse kolmteist tegelast tunnistavad sama. Laval M.N. Ermolova mängis armastuslugu, milles polnud ohverdusi - "Lumetüdruk". Muinasjutt? Valeta! Muusikaline esitus. Kui esimene on vaieldamatu, siis teine ​​on kasvamiseks.

Lumetüdruku isa Ostrovski sõnul on jõuluvana näidendist eemaldatud. Kevadpunane ilmub publiku ette tepitud jopes ja vildist saabastes - meie põhjamaadel poleks kevad teistmoodi riietuses selleni jõudnud. Suure kojamehelabidaga kogub ta lavalt mehe viibimise jälgi - lumehangesid. Lugu on aga vapustav ja seetõttu ärkavad lumehanged ellu ja muutuvad lume all magavateks berendeadeks: lume all on soojem. Samuti tahetakse Jermolovski vaatajaid "Kevadise muinasjutuga" soojendada, kuid seda tajutakse jahedusega.

Aleksei Kuzmin -Tarasov on selles etenduses üks kolmest isikust - idee, kehastuse ja muusika autor. Lavastuses on piisavalt muusikat ja publik on sellega igati rahul. "Lumetüdruk" on määratletud kui "Stseenid tagalaust 12 lauluga", nii et N. A. Rimski-Korsakovi ooperilooming jäi puutumata. Aga tekst A.N. 140 aastat tagasi kirjutatud Ostrovski mahtus vabalt folk, reggae ja rock and roll rütmidesse Garik Sukachevi grupi "The Untouchables" muusikute esituses. Näidendi autor andis ju ka laule ja seetõttu ei tundu selline muusikaline tõlgendus algallikale võõras. Etenduse muusika on elav ja sütitav ning lauljad ei tekita kaebusi - kõik on ajas: helid ja hääled ning publiku jalgade õõtsumine. Ja ometi pole "Lumetüdruk" muusikalist kaugel, sest kaksteist laulu on "stseenidega" lahjendatud.

Lumetüdruk on talvine, pidulik tegelane, kuid A.N. Ostrovski kirjutas kevadise muinasjutu ja seetõttu ei tähista isa hingele läinud Frosti tütar kaua. Veronica Ivaschenko, kes seda rolli mängib, esineb kas nurgelise, räsitud (metsast) "sinise sukana" (sinises kleidis) või suurejoonelise külma blondina, kellelt põllupärjad aeg -ajalt tuhmuvad - terav temperatuuri langus. No ja ilma laste matinee’i motiivideta ning inventuurinumbriga valge ja sinise kasukaga seda siin ei tehtud. Lumetüdruk tahab armastust, omamata temast aimugi. Tema jaoks on näidendis, ülbe ja üleoleva inimese jaoks armastus midagi riietuskoodi sarnast, ilma milleta ei lubata teda päeva Yarilini puhul peole. Seetõttu sõnad: "Ema, anna mulle armastust!" Lumetüdruk riietab nii laagri kui ka südame, kuid see riietus sarnaneb sellele, mille Medea kinkis Creusale mürgist (antud juhul armastusest) leotatud kleidi. Finaal on teada - "sulab, sulab, kaob." Lumetüdrukule jääb märg koht ja publiku kuivad silmad.

"Lumetüdruku" keerdkäigud lapsepõlvest tulenevatel põhjustel ei suuda üllatada, seetõttu ootate näitlejatelt üllatuse põhjust. Ja saate aru. Näidendi näitlejad, äsja teatriülikoolide lõpetanud, ei toonud näidendisse kummalisel kombel näidendisse nooruse soojust ja energiat. Vastupidi, nad mängivad vastavalt ilmale - "päike paistab, aga mitte soe." Mitte, et neid võiks nimetada "Pätiteks" (Kirill Serebrennikovi etteaste), kuid nende reaktsioon ja dünaamika jätavad soovida. Esinejad on aeglased, lõdvestunud, lõdvestunud ja ometi puudub nende tegelastel päike, "kuldne laiskus" ei voola siin taevast ning tugevad külmad oleksid pidanud Berendei segi ajama. Sbitenit ei keedeta ja pole selge, kuidas nad sooja saavad. Hingeliku leegiga? Kuid tema sädemed ei jõua publikuni. "Snegurochka" sõnad ei "kõla", kuid laulud kõlavad.

Lel (Artem Efimov), küla esimene kutt (ja küla, Leonid Šuljakovi maastiku järgi otsustades, on samas majas), laulab ka koos ülekaalulise kitarriga (millest aga heli välja ei tule) , koos Kevade (Elizabeth Pashchenko imeline teos) ja Snegurochkaga. Ema ja tütre vahel visandatakse vaevumärgatav võistlus karjase südame pärast. Tublid ja "meie õue tüübid" nagu Suitsetamisruum (Anton Kolesnikov), omamoodi tänavakiusaja, kellel ketid teksadel, keerutavad võtmeid ... jõudeoleva mootorrattaga sõrmes või suur tüüp Brusila (Nikolai Zozulin) ). Tähelepanuväärsed on pahameelse Kupava (Anna Kuzmina) sõbrannad - Radushka (Margarita Tolstoganova) ja Malusha (Valentina Oleneva), naljakas -kummaline Kaunis Elena (Kristina Pivneva). Lavastuse üldisest kirevast lõuendist eristuvad vaid idapoolsed noored Mizgir (Rustam Akhmadeev) ja tema etenduses ettenägematu ihukaitsja, keda on nimetatud lihtsa "slaavi" nimega Emil (Jegor Kharlamov). Kui Berendejevka slobozaanlastega oleks olnud üsna lihtne rääkida, siis Mizgirile ei sobi ilmselge aktsent. Mizgir on aga Berendejev Posadis võõras ja seetõttu tema idamaine hõngu täiendusena, mis talle linnainimestele vastu seisab. Näitleja teine ​​suurepärane omadus on kavandatud asjaolude tahtlik tõsine tõlgendamine: näitleja esitab oma tegelasele ahastuse, terava žesti, traagilise grimassi, mis muudab ta lõdvestunud ja rahulike “kolleegide” taustal naeruväärseks. Ja see pole niivõrd etenduse probleem, kuivõrd näitleja, kes muudab valguslavastuse raskemaks. "Ida põleb," märgib Lumetüdruk ja Mizgiri tulihingelisuse järgi otsustades tundub, et ta vastab talle; "Julia on päike."

Muusikale pandud "Snow Maiden" on meeldiv kuulata, kuid veider vaadata. Ei mingit folkloori, vähemalt folk. Nad säästsid raha kostüümikunstniku pealt - teda pole programmis, tema jälgi ei leia ka lavalt. Näitlejad on riietatud igapäevastesse riietesse, millel puudub ühtne stiil, mõned aga mis - suvise sundressiga, kampsuniga, kleidiga. Mütsidega muusikud (kuigi nad võtavad nad ära), näitlejad termose ja plasttopsidega, kõrvalised (mitte Ostrovski) märkused ... Koos etenduse tudengimärkidega luuakse täielik illusioon avatud proovist, mille publik lubati osaleda. Inimesed laval, et inimesed on tänavalt, vähemalt väliste omaduste poolest, ja see "demokraatia" "Snow Maiden" pole hea. Ühtse stiili puudumine võib programmis mainitud Böömi piirkonda õigustada vaid suure algustähega. Pihkva oblasti kaardil on selline “vaikuse, töö ja inspiratsiooni sadam”, kuid vaevalt on kostüümid sealsetelt elanikelt kirjutatud.

Kogu kontseptsiooni kerguse ja teksti märkimisväärse toimetamise juures on näidendis huvitavaid, kuid arendamata (lavastaja poolt) momente. Seega osutub dialoog tsaari (Sergei Badichkin) ja "lähedase bojaari" Bermjatia (Juri Kazakov) vahel ajaga (mitte lavaga, kohalikega) väga kooskõlas olevaks. Tsaar kurdab, et rahvas "on kaotanud teenuse ilule", üldiselt moraali allakäigu, mille jaoks nõunik pakub võimulolijatele igal ajal universaalseid vahendeid: "Andke dekreet!" "Kas me ootame kasu?", Tsaar täpsustab: "Ei ole," kuuleb ta vastuseks: "Puhastus meie jaoks."

Olukord Berendey kuningriigis sarnaneb Karamzini diagnoosiga - "Nad varastavad", kuid sellest kuningriigist "ei piisa, pole kusagil hulkuda" ja seetõttu täpsustab Bermyata: "Vähehaaval". „Ja kas saate sellest aru?” Küsib Tema Majesteet ilma erilise huvita; - “Miks neid kinni püüda, / kaotada oma töö? / Las varastavad ise, / Ühel päeval jäävad nad vahele ... ”. Kuid kuninglike kodade lihtsa kaunistuse järgi otsustades on kõik juba rüüstatud. Ja kuningas ise, kes vahetas skeptri ja orbiidi (või äkki suure algustähega?) Massiivse kella ja kirve vastu, mille ta laval platvormile surus, ei tundu liiga kuningas. Kuigi see juhtus nii, on nad kuningad, kirvega või kirve all. Teistmoodi - ainult muinasjuttudes, kus "putru kirvest". Lumetüdruku jaoks on nii puder segu žanritest kui kirves - teksti ja tähenduste toimetamine - sümboolsed.
"Inimesed on kõiges helded," laulab tsaar etenduse finaalis tulise laulu. Kahjuks laulavad nad kaasa Berendei kuningale. Nagu tsaari ajal rahvale kohane - kooris. Mitu stseeni enne finaali rõõmustasid “helded inimesed” Mizgirile langetatud surmaotsuse üle ja karjusid: “Millal? Mis ajal?". Taliviljad kevadkultuuridega - põllul ja peate oma hinge toitma - prillidega. Kuid hukkamine tühistatakse, kuid Mizgiri surma ei saa vältida. Inimeste ohverdus avaldub siin igas minutis valmisolekus ohverdada. Pigem nende ohverdamine, kes ei ela "Berendei" viisil, need, kes pole harjunud kummardama "sagedamini, vaid madalamalt".

Muusikalised numbrid lähevad etendusse "pauguga", kuid see on vajalik, et hääletanud eksiksid retsitatiivsel plaadil justkui moosiks. Etenduse stiil on omamoodi jam session (mitte muusikaline, vaid kunstiline), mida esitatakse ilma eriliste ettevalmistuste, mõtete ja pingutuseta. Tundub, et artistidel on laval hea olla, ka publik on üldiselt rahul kõigega. Nii need, kes on laval, kui ka need, kes on saalis umbes kaks tundi, saavad oma vaba aja veeta üsna talutavalt. Lumetüdruk pole õhtu teatris, vaid teatriõhtu. Piltide tõlgendustest, superülesannetest ja asjakohasusest pole vaja rääkida, kuid ka sellist õhtut ei saa nimetada kadunuks. "Snegurochka" koos teatri demokraatliku ja külalislahke puhvetiga on ideaalne võimalus koosolekuteks, eemalõhtuteks ja hetkedeks, kui on suur soov avalikkuse ees olla. Mõnus, intelligentne, mitte kallis. Mitte sinu süda, aga ka mitte rahakott. Kuid selline teater, mis pole "mitte madal, mitte kõrge", mitte ainult ei saa, vaid peab eksisteerima. "Ajage oma mured eemale: hoolitsemiseks on aega," laulavad nad näidendis ja neil on õigus.

"Lumetüdruk" mängib lavastaja sõnul "ajatuses", kuid tõenäoliselt on see tingitud tema ajutisest kohalolekust teatri repertuaaris. Selle välimus on aga üsna õigustatud - teater ei karda oma uksi noortele lavastajatele avada ja see on palju väärt. See ei tähenda muidugi kaotusi. "Snegurochka" on universaalne, pereettevõte, kerge ja kevadine projekt. “Kevad on tulemas”, “mõistus ja süda on häälest ära”, kuid “Snegurochkal” on kõik võimalused mitte sulatada, vaid häälestuda õigel viisil.

"Komsomolskaja Pravda", "Teatron"