Rahvaste teater, et vaadata šukshini lugusid. Kõik ülevaated jõudluse kohta. Kuidas osta etendusele pileteid

Rahvuste teatri etendus tuuritas pool maailma ja oli igal pool võrdselt edukas. Vassili Šukshini elavad ja vaimukad tekstid, tähtede osatäitjad ja Alvis Hermanise (Läti) õrn lavastus on loonud ideaalse retsepti, milles keerukas teatrijoonistus eksisteerib koos Venemaa tagamaa igapäevaste lugudega, lugude erksad tegelased pöörduvad. täpseteks toimivateks piltideks. Iga tegelase puhul võib vaataja ära tunda ennast või oma tuttava. "Šukshini lood" on täis nostalgiat: näitlejad ei püüa kujutada 70ndate nõukogude külaelanikke, vaid püüavad meeles pidada ja mõista, mis muudab nende tegelased selliseks, nagu nad on. Läbi huumori ja iroonia ilmuvad siin traagilised märkmed tavalistest inimsuhetest, mille kohta reeglina draamasid ei kirjutata.See lavastus on maailmakuulsa lavastaja Alvis Hermanise debüüt Venemaal. Etendus, paljude mainekate auhindade laureaat, on osalenud paljudel suurematel Euroopa teatrifestivalidel.

Pole palju etendusi, mis suudaksid kaasata publikut kogu maailmast. Läti lavastajal Alvis Hermanisel õnnestus luua ainulaadne kokteil lihtsast süžeest, peenest huumorist ja keerulisest teatrikujundusest. Tähtsündmus, mis muutis Rahvuste teatri lavastuse "Šukshini lood" tõeliselt ainulaadseks, oli tähtede koosseis.

Näidendi "Šukshini lood" kohta

Šukshini lood pole lihtsalt näidend. Näitlejatel, kes kujutavad tavalisi külaelanikke eelmise sajandi 70ndatest, õnnestub jõuda iga vaatajani. Lõppude lõpuks tunnevad paljud end kangelastes ära. Samal ajal ei sisalda lihtne süžee peent psühholoogiat - kõigi lavale astujate peamine ülesanne ei ole mitte ainult andekas roll, vaid ka sõnadeta vastamine küsimusele: miks on minu kangelane täpselt selline ja mis sunnib teda seda tegema ja mitte teisiti. Kõik see on heldelt "maitsestatud" huumori ja irooniaga.

Ja muidugi ei saa jätta märkimata kostüümikunstniku tööd, kes suutis 70 -ndate atmosfääri võimalikult selgelt edasi anda ja iga näitleja sellesse "sukeldada".

"Šukshini lood" Rahvuste Teatris on tõeliselt "staar". Publik kohtub Jevgeni Mironovi, Tšulpan Khamatova, Aleksander Novini, Dmitri Žuravlevi ja teiste kuulsate näitlejatega, kes on esinenud mitte ainult teatris, vaid ka kinos.

Šukshini lood on Alvis Hermanise ainus lavastus Venemaal. Pärast seda “müristas” andeka režissööri nimi Euroopas rohkem kui üks kord. Nii esitas ta näiteks 2016. aastal avalikkusele korraga kaks etendust Teatro alla Scala laval - "Madame Butterfly" ja "Two Foscari". Sellest hoolimata sai Hermanis prestiižse Kuldse Maski just oma töö eest Rahvuste Teatris.

Hoolimata asjaolust, et näidendi esietendus toimus üsna kaua aega tagasi, 22. novembril 2008, on see siiani iga kord välja müüdud ning "Šukšini lugudele" piletite ostmiseks tuleb meenutada juba unustatud Nõukogude Liitu sõna "võta kätte".

Kuidas osta etendusele pileteid

2018. aasta etendusele "Šukshini lood" on tõesti raske pileteid saada - paljud teatrikülastajad, kes unistavad lavastust oma silmaga näha, on sunnitud meenutama kauget nõukogude aega ja palju kilomeetreid järjekordi kassas. Õnneks saab neid tänapäeval vältida.

• Meie ettevõte pakub oma klientidele "Shukshini lugude" piletite ostmiseks veebist - lihtsalt ja kiiresti.
• Kogenud juht aitab teil alati tellimust vormistada ja leida hinna ja kvaliteedi suhte osas ideaalse võimaluse.
• Kiire kullerteenus toimetab piletid täpselt määratud aadressile ning Moskvas ja Peterburis on teenus tasuta.

"Šukshini lood" Rahvuste Teatri näitlejate esituses on Moskva teatrimaailma seganud juba üle aasta. Kõik kunstigurmaanid unistavad näha, kuidas lihtsast süžeest saab põnev tegevus. Seda etendust peetakse üheks parimaks siiani. Pole juhus, et ta sai parimaks kolmes teatripreemiate "Kuldne mask" ja "Kristall Turandot" nominatsioonis.

Laval saab lõputult rääkida sellest, mis laval toimub. Kuid ikkagi on see täpselt nii, kui on parem üks kord näha.

Isegi kui te pole kunagi kohanud seitsmekümnendate külaelu ... Isegi kui te ei mõista, miks ümbritsevad inimesed imetlevad Vassili Šukshini loomingut. Isegi kui te olete Lätist pärit teatrijuhtide suhtes ettevaatlikud ... Isegi kui te eelnevaid lauseid lugedes nõusolevalt noogutasite, peaksite siiski külastama Rahvuste teatri etendust "Šukšini lood".

Hämmastavalt lahke, veetlevalt elav lavastus köidab kahtlemata iga saalis viibijat. Siin on kõigil mugav, sest elulugusid ei räägi mitte näitlejad, vaid nende inimesed.

Etenduse lavastaja Elvis Hermanis ja Rahvuste Teatri kunstnikud läksid spetsiaalselt kirjaniku kodumaale, Altai territooriumile Srostki külla, et paremini tunda Vassili Šukshini kangelasi, sukelduda külaelu õhkkonda. ja vaadake maailma kohalike elanike pilgu läbi. Nad külastasid elanikke, pildistasid neid, osalesid igapäevaelus, samal ajal kui Chulpan Khamatova elas isegi mitu päeva puumajas koos kohalike elanikega.

Fotograaf Monica Pormale tegi elanikest palju portreesid, millest sai etenduse lavakujunduse alus. Laval on lisaks fotodele näha puitpõrand ja puidust pingid, millel kangelane räägib üksteisele lugusid, mis juhtusid rohkem kui 30 aastat tagasi. Ja kuigi sündmused toimusid pikka aega, on "Šukšini lood" igale vaatajale lähedal. Lavastus on äärmiselt positiivne ja tark.

Lavastus kasutab lugusid: "Stepkina Ljubov", "Saapad", "Mikroskoop", "Mil pardon, proua", "Ignacha on saabunud", "Bespaly", "Abikaasa naine nägi Pariisi", "Cut off "," Pühapäeval ema -vana naine "," Stepka ". Lugude sari võimaldab vaatajal näha nende inimeste elust terviklikku pilti.

Näidend algab novelliga "Stepkina Ljubov". Siin näeme pingil istumas kaht külakuju (Chulpan Khamatova ja Julia Svezhakova), kes maitsekalt seemneid näpistavad ja jutustavad, kuidas kord Styopka, linna moelaval sõitu andes, temasse ülepeakaela armus. Ilmub ka Stepka ise (Pavel Akimkin) - korgiga meeter, põlvini pintsakuni riietatud, vaatab armastava pilguga kõrge, sihvakat kaunitari (Julia Peresild) valepunutisega. Styopka otsustab talle oma armastuse tunnistada. Siis ilmub Stepka tohutu isa (Dmitri Žuravlev). Isa ja poeg jõllitavad kohmakalt pruuti, samal ajal kui jutud keelega lobisevad. Ja ainult vanaisa, kes pöördus pingile seljaga publiku poole, laulab nüüd laulu, siis muheleb lollusi ja pistab need siis täielikult rusikasse kortsusesse, mis on täiesti krampis. Vastupidiselt teistele tegelastele on see poolearuline vanaisa justkui tõeline füsiognoomia, mis on sisestatud primitiivse pildi auku. Tundub, et ta tiriti siia otse külapliidilt. Vanaisa mängib Jevgeni Mironov. Järgmises loos esineb ta samades pükstes, jopes ja tossudes. See on Sergei loost "Saapad", kes tuli linna, nägi stiilseid naiste kingi, nägi ja kaotas rahu ning ostis seejärel oma naisele saapad, kulutades 65 rubla. Ta ei mõelnud isegi oma naise suurusele, peaasi - ta viis oma unistuse teoks.

Tundmatult muutudes, riideid, mütse, prille vaheldumisi toob Mironov üksteise järel lavale hulga Šukshini kangelasi. Loo "Mikroskoop" kangelane kulutab kõik oma säästud mikroskoobi peale - nii köidab teda teaduslik elu. Rindesõdur Bronka Pupkov valetab lõputult, et ta tappis peaaegu Hitleri ("Mil pardon, madam"), ja kõrvarõngas loost "Bespaly" armub meeletult õde.

Ja finaaliks valmistas režissöör Šukshini parima loo - "Stepka". Styopka igatses oma kodu väga, nii et põgeneb laagrist kolm kuud enne vabanemist. Küla kõnnib, sest Styopka on laagrist tagasi tulnud, isegi vana ema (Julia Peresild) tantsib lõbusalt ja laulab pättusi, ainult tumm õde (Chulpan Khamatova) sumiseb, venna küljes rippudes. Kuid Styopka jõudis tantsida vaid korra ja annab juba tunnistusi politseinikule, kes ei saa aru, kust sellised lollid pärit on: lõpuks antakse talle nüüd veel kaks aastat vangistust. "Ei midagi ... Olen nüüd värskendanud. Nüüd võite istuda," harjab Styopka reipalt. Nii lõpebki lõbu märkamatult ja politseinik viib Styopka minema ning lavale jääb tumm õde, kellele ta tahab lihtsalt rääkida, mis juhtus järgmisena - Styopka ja enda kohta ning kõigi, kõigi ...

Erilisest külamaailmast, mis ei luba vähimatki vale. Lõppude lõpuks võivad need lihtsad lood juhtuda igaühega, need on kõigile arusaadavad, seega peaksite kindlasti külastama Rahvuste teatri etendust "Šukshini lood".

Šukshini lood on teadaolevalt üks populaarsemaid etendusi Moskvas. Rahvuste teater mängib seda regulaarselt, kuid sinna jõudmine suhteliselt mõistliku raha eest pole nii lihtne. Aga mul vedas, kuigi seekord pidin üksi kõndima, aga kui see mind peatas. "Šukshini lood" said muuhulgas õigel ajal palju kuldseid maske, mis samuti ütleb midagi. Eelkõige on see parim meeste ja naiste roll ning parim esitus. Mis ma oskan öelda ... Etenduse aluseks on absoluutne minimalism. Laval on pikk pink ja selle taga reas neli maastikufotot. Tundub, et oleme juba hakanud harjuma ekraanide ja projektsioonidega ning mitte ainult muusikalides, vaid ka draamateatris (näiteks Tšehhovi Moskva kunstiteatri „Juveliiri juubel” või „August”). Majakovski teater). Ja siin on midagi eelkäija sarnast - suured fotod, mis on siiski nii väljendusrikkad, et jätavad mulje ja tekitavad kohalolekutunde mitte vähem kui ekraanid. Kuuluvustunde loovad aga ennekõike näitlejad - parimatest parimad. Ei, nad ei käi saalis ringi, muide, piisavalt väikesed. Kuid nad on laval nii elavad ja veenvad, et on võimatu neid mitte uskuda. Kuigi Jevgeni Mironovil on selles etenduses rolli jaoks mask, arvan ma siiski, et ta pole "Lugude" solist. Naised on siin palju lahedamad. Ja naiste peamine ja parim on Chulpan Khamatova! Tema reinkarnatsioonid on midagi. Ta läheb kergesti võrgutavast paisust vanaprouaks ja vanast naisest kurttüdrukuks. Siin on ta teisejärguline, ta on jutuvestja, näksib seemneid, kuid siin on ta tegevuse keskmes. Teda vaadates unustad ülejäänud. Ta muutub nii palju, et temast saab sõna otseses mõttes erinev inimene, erinevate žestide, hääle ja liigutustega. Sellised muutused! Ma ei mäleta mitmekesisemat näitlejat ühes etenduses. Ma kirjeldaksin seda näitlejannat siiski näitlejana, kellel on pisarad silmas. Tal on see olemas, isegi kui ta seda oskuslikult varjab. Chulpan on ilus. Punkt. Jevgeni Mironov muudab ka pilte nagu kindaid, kuid ta on alati äratuntav ja täieliku ümberkujundamise sellist hämmastavat mõju pole. Kas meestel on keerulisem muutuda kui naistel? Ma ei tea, aga see etendus oli suunatud spetsiaalselt naistele. Isegi siis, kui loo keskmes on meestegelane, seostatakse teda alati naisega, kes jõuab ühel või teisel moel kohe loo keskmesse. Mehed selles etenduses on liiga sageli, väga sageli vaatlejad, sageli nõrga tahtega, naljakad, muutes meelt tuule mõjul. Selle näidendi mehed kardavad naiste võimu nende üle. Mehed langevad siin naiste jalge ette ja teevad kõike naiste pärast. Mehed on siin sagedamini lollid kui naised. Muidugi on siin naissoost kummalisi tegelasi, kuid siiski on selliseid meessoost tegelasi siin rohkem. Siin on lihtsad kambriplaanid, lihtsad kammerlood ja tegevus areneb samal pingil, millel nad kõnnivad, millel nad istuvad, valetavad: nad teevad mida tahavad. Kangelased on liigutavalt puudutavad ja liigutavalt traagilised. Nende lood on väikesed, need on pisikesed lood märkamatutest inimestest. Kuid nende kogemused, valu, kurbus või rõõm on vaatajale üllatavalt selged. Sest need on inimlikud emotsioonid ja inimlikud kogemused. Jah, tegelased võivad teatraalselt liialdada, kuid nad on arusaadavad. Igas väikeses episoodis väike või suureks kasvav inimkogemus, mis on sageli põhjustatud ka millestki, millel on vähe tähtsust. Midagi, mis paneb meid igapäevaelus häirima või rõõmustama. Ja ometi tehakse seda kõike nii maalähedases võtmes ... Need kangelased ei ole sageli noored ja kui nad on noored, siis pole neil õnne. Nagu peseks linn küla parimad ära, sest normaalseid tegelasi lihtsalt pole, siin pole lihtsalt tavalisi. Linnalised on pigem healoomulised, kuid vastanduvad maapiirkondadele, on küünilisemad, aga maapiirkonnad siiramad. Küla on loodus, see on lähenemine maapinnale ja seetõttu on kangelased siin lihtsamad ja lihtsamad. Kõike, mis juhtub, saadab tuulevaikne rahvamuusika, kas lihtsalt kõlab laval või sumiseb või mängivad näitlejad ise. Tahaksin eraldi märkida, kui oskuslikult toimub näitlejate ja näitlejannade kujundite, kostüümide ja isegi meigi muutmine. Olgu, nad riietuvad sageli või kannavad parukaid. Aga näitlejannad vahel värvitud ripsmetega, vahel mitte, vahel erkpunase lakiga värvitud küüntega, siis on see lakk juba kustutatud! Niipea, kui meil oli aega kostüüme, meiki vahetada: ma ei saa sellele mõtet panna. Hämmastav. Kostüümid on siin üsna lihtsad, kuid selles lihtsuses peitub ilu ja lakoonilisus. Minimaalsed vahendid, kuid maksimaalne mõju. Mäletatakse paljusid kõrvaltegelasi esitavaid näitlejaid. See on klassikaline "pull" Dmitri Žuravlev, kes mõnikord mängib täiesti õppinud inimest (paradoks), see on Aleksander Grišin, kes esineb paljudel piltidel ja üllatavalt ilus, kuid sagedamini siin mängib õnnetuid pilte, Aleksander Novin ja väga sageli kaotaja kloun Pavel Akimkin ... Ja ka Julia Svezhakova, Natalia Nozdrina, kes kehastuvad kaunitaridest nõidadeks ja tagasi. Kahjuks on ka puudusi. Rahvuste teatri saal pole eriti mugav, kuigi tõus rõdul on üsna korralik. Ja kui näitlejad mängivad vanavanemaid, ei ole alati lihtne sõnu välja selgitada ja seda ka tegudes. Kas akustika (kuigi tundus, et see on normaalne, nagu seda ei saaks võrrelda MAMTiga - seal on õudus), või hakkasid siin tööle võetud filminäitlejad seda teatrikõne oskust kaotama. Muidugi on märgata, et see etendus on laval olnud juba aastaid, nüüd tundub, et moes on midagi muud. See esitus on neutraalne, see ei flirdi ega räägi kaasaegsusega. Ta on soe, rahulik, rahulik. Isegi tegelikkusega leppimine. Muidugi on etendusi, mis mulle palju rohkem meeldisid, kuid ma ei saa eitada, et Šukshini lood on hämmastav etendus.