Maailma kunst. Mida annab renessansiaegse Moskva kunstikompleksi uurimine meile inimliku kunstitegevuse erinevates sfäärides?

Maailma kunstikultuur on teema, mis käsitleb kunstikultuuri arengu üldisi seaduspärasusi, erinevaid kunstiliike, mis seda moodustavad omavahelistes suhetes, kunsti elulisi juuri, aktiivset rolli inimeste elus.

Õppeaine eesmärk on kujundada õpilase vaimne maailm, tema moraal, esteetiline tundlikkus erinevate kunstide mõjujõul nende kompleksis.

Maailma kunstikultuuri õpetamise ülesanneteks on luua tingimused õpilaste elavaks suhtlemiseks maailmakunsti teostega klassiruumis, klassivälises tegevuses ja koolivälises elus:

• - rikastada nende vaimset maailma, harida tundeid ja varustada neid põlvkondade kogemustega;
• - arendada oma arusaama kunstist, oskust olla lugeja, vaataja, kuulaja.
• - anda ainealane teadmiste hulk, aidates õpilastele paljastada maailma kunstikultuuri keeruka arenguprotsessi olulisemad seaduspärasused, ära tunda kunstide kujundikeele tunnuseid;
• - sisendada õpilasesse armastust kunsti vastu, oskust nautida ilu, kogeda iluga suhtlemisest õnnetunnet;
• - äratada aktiivne soov kinnitada inimsuhete ilu igapäevaelus, töös ja sallimatust inetu suhtes kõigis eluvormides;
• - arendada õpilaste kujutlusvõimet ja loovust;
• - kujundada õpilaste maailmavaadet, laiaulatusliku mõtlemise ja üldistuste tegemise oskust, näha erinevates kunstiteostes ühist.

Kursuse hariduslikud eesmärgid ja eesmärgid:

• - erinevatel kunsti- ja ajalooperioodidel loodud maailmakunsti meistriteoste uurimine, maailmavaate ja stiili iseloomulike joonte ning silmapaistvate kunstnike – loojate mõistmine;
• - kunsti- ja ajalooajastut, stiili ja suunda käsitlevate kontseptsioonide kujunemine ja arendamine, nende muutumise ja arengu olulisemate seaduste mõistmine inimtsivilisatsiooni ajaloos;
• - teadlikkus inimese rollist ja kohast kunstikultuuris kogu selle ajaloolise arengu vältel, esteetilise ideaali igavese otsingu peegeldus maailma kunsti parimates teostes;
• - maailma eri rahvaste kultuuride ühtsuse, mitmekesisuse ja rahvusliku identiteedi teadmiste süsteemi mõistmine;
• - kodumaise (vene ja rahvusliku) kunstikultuuri kui ainulaadse ja omanäolise püsiva ülemaailmse tähtsusega nähtuse arengu põhietappide valdamine;
• - kunstide kvalifikatsiooniga tutvumine, kunstilise kuvandi loomise üldiste seaduspärasuste mõistmine selle kõigis vormides;
• - kunstiliikide tõlgendamine, arvestades nende kunstikeele iseärasusi, nende koosmõjust tervikliku pildi loomine.

Kursuse hariduslikud eesmärgid ja eesmärgid:

• - aidata õpilasel kujundada kogu elu jooksul tugev ja stabiilne vajadus kunstiteostega suhtlemiseks, leida neis moraalset tuge ning vaimseid ja väärtuslikke juhtnööre;
• - aidata kaasa kunstilise maitse kasvatamisele, arendada oskust eristada tõelisi väärtusi massikultuuri võltsingutest ja surrogaatidest;
• - valmistada ette kompetentne lugeja, vaataja ja kuulaja, kes on valmis huvitatud dialoogiks kunstiteosega;
• - kunstiloomevõimete arendamine, iseseisev praktiline tegevus konkreetsetes kunstiliikides;
• - optimaalsete tingimuste loomine koolinoorte elavaks, emotsionaalseks suhtlemiseks klassiruumis kunstiteostega, kooliväliseks tegevuseks ja kodulooliseks tööks.

Kooliõpilaste loominguliste võimete arendamine toimub õppetegevuse kavandamises, otsingus ja uurimistöös, individuaalses, rühma- ja nõustamistegevuses. See töö põhineb kunstiteose konkreetsel - sensoorsel tajumisel, teabe valimise ja analüüsi võime arendamisel, uusimate arvutitehnoloogiate kasutamisel. Eelkõige tuleks pidada õpilaste kontsert-etendus-, lava-, näituse-, näitemängu- ja koduloolist tegevust. Loomeprojektide kaitsmine, esseede kirjutamine, teaduslikel ja praktilistel konverentsidel, konkurssidel ja ekskursioonidel osalemine on loodud selleks, et pakkuda optimaalset lahendust õpilaste loominguliste võimete arendamise probleemile ning valmistada neid ette teadlikuks tulevase elukutse valikuks.

Didaktilised põhiprintsiibid. Programm näeb ette MHC õpet haridussüsteemis ajalooliselt välja kujunenud ja arenenud ühtsete lähenemisviiside alusel.

Järjepidevuse ja järjepidevuse põhimõte eeldab MHC uurimist kõigi kooliaastate jooksul. Kursuse uurimise valitud ajaloolised ja temaatilised lähenemisviisid tagavad järjepidevuse rakendamise igas materjalietapis, mis on ajaloolises või temaatilises plaanis lähedal, paljastatakse ja üldistatakse kvalitatiivselt uuel tasemel, võttes arvesse varem uuritut. Näiteks kui 5. klassis õpitakse antiikmütoloogiat moraalses ja esteetilises aspektis, siis 10. (11.) klassis tajutakse antiikajast unikaalset kultuuri- ja ajalooajastut, inimtsivilisatsiooni hälli.

Integratsiooni põhimõte. MHC kursus on oma olemuselt integreeriv, kuna seda käsitletakse humanitaar- ja esteetilise tsükli üldises õppeainete süsteemis. Esiteks paljastab programm erinevate kunstiliikide omavahelised suhted, mida ühendab kunstilise pildi võtmekontseptsioon. Teiseks rõhutab see eriti MHC subjekti praktilist suunitlust, jälgib selle seost tegeliku eluga.

Muutuse põhimõte. MHC uurimine on äärmiselt selektiivne protsess. See näeb ette rakendamise võimaluse erinevate metoodiliste lähenemiste alusel, arvestades konkreetseid ülesandeid ja tunni profiilifookust. Seetõttu näeb programm ette õpetajale võõrandamatu õiguse teha muudatusi teatud teemade õppimise tundide jaotuses (vähendada või suurendada nende arvu), tõsta esile suuri teemaplokke, visandada nende õppimise järjekord. Samas peaks iga õpetaja tehtud valik ja metoodiline otsus olema seotud kasvatusliku efektiga, mitte lõhkuma programmi loogikat ja üldhariduslikku kontseptsiooni. Temaatiliste levide maksimaalne maht (eriti keskkoolis) ei tulene mitte ainult tundide arvu suurenemisest, vaid ka valikust.

Eristamise ja individualiseerimise põhimõte. Kunsti mõistmise protsess on sügavalt isiklik ja individuaalne protsess. See võimaldab teil kogu kooliaja jooksul suunata ja arendada õpilase loomingulisi võimeid vastavalt tema üldisele ja kunstilisele arengutasemele, isiklikele huvidele ja maitsele, valik põhi- ja erikoolis on õpilase eduka arengu võti. koolilaste loomingulised võimed.

Mitmerahvuselise vene haridussüsteemi tingimustes antakse õpetajale võimalus rahvuslikku - piirkondlikku komponenti laiemalt kasutada tulenevalt Põhiõppekava muutuvast osast. See võtab arvesse piirkondlike kultuuride arengu eripära, mille määravad rahvastiku rahvusliku koosseisu iseärasused, valitsevad kultuuritraditsioonid ja religioossed ettekujutused maailmast. Nii on õpetajal näiteks rahvakäsitöö, kangelaseepose, tähtpäevade ja rituaalide, tantsude ja muusika kohta õppematerjali valides õigus viidata oma rahva parimatele kunstisaavutustele, anda õpilastele tunda nende rahvuslikku omapära, ainulaadsus ja originaalsus.

See MHC kursuse ülesehitamise omadus on tingitud kunsti spetsiifikast, millel on universaalne rahvastevahelise suhtluskeel. See võimaldab näha privaatsust ja üksikisikut üldiselt ja maailmas, soodustab üksteise mõistmist igaveste, püsivate väärtuste kaudu, soodustab vastastikust austust teiste rahvaste kultuuride vastu.

Inimest ümbritsev elu pakub erinevaid arusaamu maailmast, erinevaid vaatenurki selle mõistmisele. Tänapäeval otsib inimene vastust maise elu olulistele küsimustele: milline on maailm ja inimese koht selles? Mis on tänapäeval moraalinorm? Mis on ilu ja mis on esteetiline ideaal?

MHC aine on koolile vajalik ja seda on vaja just kunstiobjektina, millel on ainulaadsed võimalused mõjutada õpilase vaimset maailma, kultiveerides, kasvatades tema hinge. Õpetajal peab tunnis olema kõrge pedagoogiline oskus, mis seisneb kunstilise ja pedagoogilise suhtluse korraldamise tehnikate ja vahendite valdamises, oskuses, mida saab võrrelda kunstilise loovusega.

Kaasaegses koolis aine õpetamise üks peamisi probleeme on õppemeetodite valiku, kalendri ja temaatilise planeerimise ning kunstilise ja pedagoogilise draama meetodil põhineva tunni arendamise probleem. MHC õpetamine sõltub ka iga õppeasutuse iseärasustest, mis määravad õppeaine õppimise süsteemsuse aastate lõikes, õppeaine õppetundide arvu nädalas, kunstilise materjali valiku, konkreetse õppeaine valiku. treeningprogramm.

Kunstikultuuri uurimise kontseptsiooni saab esitada järgmiselt:

• 1. Kursuse eesmärk (peamine) on harida õpilaste kunstimaitset, tõsta nende kunstilise arengu taset, kujundada ettekujutust kunstikultuurist kui vaimse kultuuri osast, tutvustada üliõpilasi üldinimlike ja rahvuslike väärtustega. kunstikultuuri erinevates valdkondades, omandades kunstikogemusi minevikust ja olevikust.
• 2. Kursuse "MHC" eesmärk on paljastada inimkonna kunstilise arengu loogika läbi kultuuri silmapaistvate saavutustega tutvumise, paljastada selle juhtivad mustrid, näidata kunstilise - kujundliku visiooni süsteemide kujunemise peamisi etappe ja perioode. maailmast erinevatel ajastutel Maa erinevate rahvaste seas.
• 3. Kursuse kui õppeaine sisu peaks koosnema järgmistest komponentidest:
  • - eri liiki kunstitegevuse uurimine nende omavahelistes seostes ja vastastikustes mõjudes;
  • - erinevate rahvaste ja rahvuste kunstigeeniuse erinevate ilmingute uurimine igal konkreetsel ajaloolisel ajastul;
  • - inimkonna kunstilise arengu üldiste seaduspärasuste uurimine tema sotsiaal- ja kultuuriloo kontekstis.

Selleks, et õpilaste kunstikultuurimaailma arendamine oleks õppeprotsessis tõhusam, on vaja ette näha kolm kohustuslikku ja omavahel seotud seost:

• 1) auditoorsed tunnid;
• 2) õppekavaväline tegevus;
• 3) iseseisev tegevus.

Kirjeldame lühidalt kõiki nimetatud vorme:

· Klassitunnid toimuvad klassiruumis, klassiruumis.

Tund eeldab mitme vajaliku osa olemasolu: kodutöö küsitlus - vastus - uue materjali selgitus (loeng) - järeldus - kodutöö. Tunni osade koostist ja järjekorda saab muuta sõltuvalt tunni eesmärkidest ja eesmärkidest, selle teemast, kohast, mille see tund kursuse õppimise käigus hõivab, õpilaste aktiivsuse tasemest, nende valmisolek tunniks jne.

Uue materjali (loenguosa) selgitus on vajalik informatiivse ja metoodilise alusena õpilaste iseseisvaks tegevuseks. Loengus on oluline esitleda juhtivaid ideid ja kontseptsioone, paljastades kunstikultuuri olemuse. Kuna loengute sisu hõlmab suures mahus materjali, siis on oluline, et üliõpilased aitaksid loengutes saadavat infot korrastada. Seda eesmärki võib kasutada toetav ülevaade. See on vajalik sellistes tundides ja illustreerimine - loengu emotsionaalne ja kognitiivne komponent.

· Iseseisev osa on üks koolituse komponentidest. Iseseisva töö põhieesmärk on arendada oskust iseseisvalt tajuda ja analüüsida kunstinähtusi nende omavahelistes seostes, tuvastada isiklik positsioon kunstikultuuri vallas.

Iseseisvas osas demonstreerivad õpilased ülesannete täitmist, siin pannakse paika õpilaste tegevuse kriteeriumid, määratakse tehtud töö hindamise standardid. Väljakutse on samm-sammult, ühiste jõupingutustega, parandada õpilaste soorituse taset, oskusi ja maitset. Erinevate ülesannete täitmise käigus peavad õpilased näitama käitumis-, kõne- ja muid oskusi ja võimeid.

Produktiivne osa on MHC klasside kolmas komponent. Selle tähtsus seisneb selles, et produktiivses osas realiseeruvad õpetaja ja õpilaste tegevuse tulemused. Selles demonstreerivad nad tunni iseseisvas osas pakutud hoonete rakendamist. Siin pannakse paika õpilaste tegevuse kriteeriumid, määratakse tehtud töö hindamise standardid. Väljakutse on samm-sammult, ühiste jõupingutustega, parandada õpilaste soorituse taset, oskusi ja maitset.

• · Kooliväline tegevus on teine ​​kohustuslik lüli MHC koolitusprotsessi korraldamisel. See on täiesti tasuta tegevusvaldkond, mis ei saa jääda õpetaja vaateväljast välja, sest just selles valdkonnas omandavad õpilased reeglina oma kunstilise ja loomingulise tegevuse kogemuse. On oluline, et õpilased koguksid selliste kunstiliste, loominguliste ja esteetiliste tegevuste kogemusi erinevates valdkondades:
  • K kirjanduslik (looma luulet, kirjutada lugusid, anda ülevaadet kellegi kunstilisest tegevusest jne);
  • W visuaalne (joonista, vooli, lõika, vaata seltsimeeste töid, koosta näituste ekspositsioone jne);
  • Ш muusikaline (muusikaõhtute korraldamine jne);
  • W teatri-, tantsu- jne.

MHC-tundide tõhususe eelduseks peaks olema tuginemine kõigi aktiivse isikliku õppeprotsessi kaasamise põhimõttele ning seda ei tohiks segi ajada õpilaste aktiivsuse lihtsa suurendamisega klassiruumis.

Kuidas juhtida MHC kursuse sisu valdamise protsessi? Tegevus ei saa olla isereguleeruv süsteem, kui õpilased ei saa teavet tehtud töö tulemuslikkuse kohta, ettekujutust selle tulemustest.

Hindamisprotsess viiakse läbi mitmes etapis:

• 1. etapp - iseseisvad hindamistoimingud (õpilastele antakse õigus hindeid panna).
• 2. etapp - hindamine ühistegevuse kaudu (näiteks püsipaaride töös ja dünaamiliste paaride töös märgitakse ühistegevuse tulemus vihikutesse). Iga paariliige kirjutab teise vihikusse üksikasjaliku hinnangu töökaaslase tegevusele.
• 3. etapp – tehtud töö kollektiivne arutelu.
• 4. etapp – hindava tegevuse viib läbi õpetaja.

Lõplik analüüs ja hinnang on olulised mitte ainult õpilastele, vaid ka õpetajale, sest see võimaldab tal üha sügavamalt diagnoosida teadmisi ja oskusi, suhtumist õpilaste õpetamisse.

Õpetaja peab üles ehitama erinevate kunstiliikide õppimist nii, et domineerima ei hakkaks teaduslikud kategooriad, vaid tunded ja emotsioonid, oluline on õpetada mitte kunsti, vaid kunsti.

Õpetaja isiksuseomadused on olulised: kutsumus ja huvide mitmekülgsus, intuitsioon, pedagoogiline taktitunne, emotsionaalne tasakaal, empaatiavõime, tolerantsus, kõrge professionaalsus, mis väljendub oma aine tundmises, aga ka sotsiaalsete filosoofia-, psühholoogia-, pedagoogika- ja rakendusteadused.

Need pedagoogiliste oskuste komponendid on võrdselt olulised mis tahes profiiliga, sealhulgas kunstilise ja esteetilise õpetaja jaoks. Õpetamise tipptase aitab kaasa konkreetse aine õpetamisnõuete täitmisele.

Kunstiobjektide õpetamise valdkonnas tasub selliste nõuete hulgast esile tõsta järgmist:

• - isiksusele orienteeritud õpetamissuunitlus;
• - multiprofessionaalne lähenemine õpetamisele;
• - õpetamise kunstiline ja loominguline iseloom.

Nende nõuete valik on seotud maailma kunstiliste teadmiste eripäraga, mis on iseloomulik kõigile kunstilise ja esteetilise profiiliga objektidele ja annab neile kunstiobjekti staatuse. Samal ajal on akadeemilisel ainel "Maailma kunstikultuur" veel üks originaalsus - ideoloogiline orientatsioon, integreeritud iseloom, polüartilisus, mitmesugused lähenemisviisid aine sisule ja selle õpetamisele. Vaatleme loetletud õpetamisnõudeid läbi sellise unikaalsuse prisma.

Maailma kunstikultuuri (ja ka teiste kunstiobjektide) õpetamise isiksusekeskne suunitlus on seotud hariduse eesmärkide ja kunsti sotsiaalsete funktsioonidega. Rühmitame need tinglikult paaridesse:

• - kunsti transformeeriv ja hindav funktsioon aitab kaasa õpilase emotsionaalse-väärtusliku sfääri arengule;
• - kunsti kognitiivne funktsioon mõjutab selle intellektuaalset sfääri;
• - kommunikatiivne avaldab mõju sotsiaalsele ja kultuurilisele arengule.

Kontseptuaalne joon, mille esitas L.M. Eelkäija, maailma kunstikultuuri isiksusekeskne õpetus põhineb ümbritseva maailma kunstilisel tundmisel. See tunnetusmeetod eeldab kooliõpilaste emotsionaalset ja moraalset reageerimist kunstile ja ümbritsevale reaalsusele kunstilise ja kujutlusvõimelise taju alusel.

Polüprofessionaalne lähenemine õpetamisele on põimitud MHC polüdistsiplinaarsesse alusesse. Selle aine õpetamisel on õpilaste isiklikuks arenguks palju võimalusi, mis on seotud erinevate kunstiliikide esindamisega selles. Seda soodustab tõsiasi, et õppeaine "Maailma kunstikultuur", millel on mitu ainet ja mille sisu sisaldab paljude humanitaardistsipliinide objekte, võimaldab koolilastel kaaluda teadmisi maailmast ja inimesest kvalitatiivselt uuel terviklikul tasemel.

Kunstiõpetaja põhikoolituse süsteemis töötavate kuulsate õpetajate uuringud pöörasid tähelepanu nende tegevuse polüprofessionaalsetele funktsioonidele (O. A. Apraksina, L. G. Archažnikova, L. A. Nemenskaja, T. V. Tšelševa) ja seega ka polüprofessionaalsele lähenemisele õppeaine õpetamisel. MHC. See jaotus on väga meelevaldne. See on vajalik selleks, et rõhutada õpetaja ametialase tegevuse mitmekülgsust, nõudes, et ta avaldaks kavandatud mõju kõigile nendele funktsioonidele, kuid avaldub praktikas terviklikult.

Ühelt poolt tingivad MHC õpetamise õpetaja üldpedagoogilised funktsioonid, mis realiseeruvad kasvatus- ja õpetamisprobleemide lahendamisel. Teisalt psühholoogilised funktsioonid, mis pakuvad õpilase isiksuse mitmekülgset arengut ja inimestevahelist suhtlust aine-aine suhtluse tasandil triaadis "autor - õpetaja - õpilane". Need funktsioonid realiseeritakse, nagu teate, mis tahes kunstiaine õpetamise protsessis. Kuid MHC-s on need värvitud spetsiifiliste funktsioonidega, mis erinevad teemadest "Muusika", "Kirjandus", "Kunstid". "Maailma kunstikultuuris" tegeldakse sügavamalt gümnasistide kunstiajaloo ja kultuuriharidusega, millel on nii üldine kui ka spetsiifiline iseloom. Ehitatakse kett: algajastu - kunstiline suund (vool) - autori positsioon - selle tõlkija (esineja) - selle adressaat (lugeja, vaataja, kuulaja) - emotsionaalsete ja intellektuaalsete suhete süsteem, vaated, positsioonid - ühiskond ja uus ajastu.

MHC õpetamise loominguline suund erineb teistest kunstivaldkondadest. Muusika, kirjanduse ja kujutava kunsti õpetamise protsessis tegeletakse aktiivselt rakendusliku esitusega, mis on väga spetsiifilise iseloomuga (laulmine, joonistamine, kunstiline kujundamine, tantsimine, luule ja proosa lugemine jne) gümnaasiumile omane loovus. õpilased erinevates lõimivates vormides, nagu kirjutamine, lavastamine, näitlemine, kirjutamine jne.

Tundide kunstilist ja loomingulist olemust on soovitatav käsitleda maailma kunstikultuuri õpetamise ühe olulise nõudena, õpetaja spetsiifilise tegevuse olulise komponendina. See iseloom on tingitud kunsti psühholoogiast, selle loomingulisest potentsiaalist ning kunsti- ja loomeprotsessi pedagoogilisest korraldusest.

Õpetamise kunstilist ja loomingulist olemust tuleks vaadelda läbi kunsti kolme psühholoogilise omaduse: kunst kui tunnetus, kunst kui katarsis, kunst ja elu.

Tuginedes L.S. Võgotski, defineerigem kunsti kui "erilist mõtteviisi", kuna "kunstiteosele vastavate psühholoogiliste protsesside mehhanism" seisneb selles, et "kujutistest saab kunstikogemuse alus ning intellektuaalse ja kognitiivse protsessi tavalised omadused saada selle üldiseks iseloomuks."

Sellega seoses avaldub MHC (nagu iga teise kunstiaine) õpetamise kunstiline ja loominguline olemus eelkõige õpilaste emotsionaalses reaktsioonis kunstilisele kuvandile, mis motiveerib neid seda teadvustama. Mõtteprotsessid, intellektuaalsed operatsioonid on "nagu kunstiteose tulemus, mõju, järeldus, järelmõju". Järelikult väljendub kunstiline ja loominguline olemus kui üks MHC õpetamise nõudeid selles, et kunstiteoste erinev tõlgendus tuleneb nende erinevast asukohast ja see omakorda sõltub konkreetse teose omadustest. isik.

Teine oluline aspekt MHC õpetamise kunstilisest ja loomingulisest olemusest on "esteetilise reaktsiooni katarsis", mis L.S. Võgotski afektide muundamisel, mis on kogu kunstile omane, "nende isesüttimises, plahvatusliku reaktsiooniga, mis viib nende emotsioonide vabanemiseni, mis kohe esile kutsuti ...". St kunsti tajudes tekivad õpilasel ühelt poolt tunded, teisalt fantaasiad, mis põhinevad afektidel ja tekitavad esteetilise reaktsiooni. "Kogu kunst põhineb tunde ja fantaasia ühtsusel."

Mis tahes kunstiteos, mida peetakse MHC õpetamise protsessis, "saab võimsaks vahendiks närvienergia kõige otstarbekamate ja olulisemate tühjenduste jaoks". See muudab kunstiteose elamise vaimse lõõgastuse hetkeks (gr Katharsis - puhastus), mida õpilane kogeb empaatiaprotsessis, mis määrab tema emotsionaalse ja väärtushinnangu arengu.

MHC õpetamise kunstilise ja loomingulise olemuse psühholoogiline tegur seisneb selles, et kunst, teostades katarsist ja põhjustades inimeses kõige olulisemad isiklikud šokid, viib läbi sotsiaalse tegevuse. Vastavalt tabavale väljendile L.S. Võgotski sõnul on kunst sotsiaalne tundetehnika, ühiskonna instrument, mille kaudu ta tõmbab sotsiaalse elu ringi meie olemise kõige intiimsemad ja isiklikumad aspektid. See tähendab, et kunst on nii isikliku kui sotsiaalse arengu mehhanism.

MHC aine õppimine hõlmab koolinoorte ja üliõpilaste tutvustamist välis- ja vene kunsti peamiste verstapostide, perioodide, radade, suundade, trendide, koolkondade, arengustiilidega. Kursuse põhieesmärkideks on koolinoorte ja üliõpilaste kunstikultuuri kujundamine osana nende vaimsest kultuurist ja tervikliku kunstialaste ideede süsteemi loomine neis, samuti harmoonilise maailmapildi kujundamine ja oskuse kujundamine. iseseisvalt mõistma kunstiväärtusi. Õpilaste kultuuritase langeb iga aastaga. Sageli seisate silmitsi laste mõistmise puudumise ja vastumeelsusega MHC ainet õppida, seetõttu muutub küsimus: kuidas suurendada huvi aine vastu, aktiveerida õpilaste kognitiivset tegevust - igas õppetunnis. Ja peale selle on iga õppeasutuse lõpetaja põhiomadused tema kompetents ja mobiilsus. Sellega seoses kandub rõhk MHC uurimisel üle tunnetusprotsessile endale, mille tõhusus sõltub täielikult õpilase enda kognitiivne tegevus... Selle eesmärgi saavutamise edukus ei sõltu ainult õpitust (koolituse sisust), vaid ka sellest, kuidas seda õpitakse: individuaalselt või kollektiivselt, autoritaarsetes või humanistlikes tingimustes, tähelepanu, taju, mälu või kogu isiklikul tasandil. inimese potentsiaal.kasutades reproduktiivseid või aktiivseid õppemeetodeid.

Aktiivõppe kasutamine pedagoogilises praktikas saab lahenduseks probleemile, kuidas motiveerida õpilasi iseseisvalt, ennetavalt ja loovalt omandama õppematerjali kognitiivse tegevuse protsessis.

Traditsioonilises õpetamises täidab õpetaja (nagu ka kogu tema kasutatavate didaktiliste vahendite komplekt) "filtri" rolli, mis kannab haridusteavet läbi iseenda. Õppimise aktiveerimisel liigub õpetaja õpilaste tasemele ja osaleb assistendi rollis nende õppematerjaliga suhtlemise protsessis, ideaaljuhul saab õpetajast nende iseseisva töö juht, teadvustades õppetöö põhimõtteid. koostööpedagoogika.

Pedagoogika ja psühholoogia valdkonna katseandmed näitavad, et materjali loenguesitlusel ei omastata rohkem kui 20-30%, iseseisval tööl kirjandusega kuni 50%, kõne ajal kuni 70% ja kuni 90%. isikliku osalemise ajal uuritavas tegevuses %. Sellega seoses viitab järeldus sellele, et õppematerjali assimilatsioon ei tohiks olla passiivne, on vaja tagada õpilaste endi pidev aktiivne osalemine õppeprotsessis.

Tänapäeval on aktiivõppe meetodite ja vormide klassifitseerimisel erinevaid lähenemisviise. Kõige sagedamini kasutavad nad klassifikatsiooni haridusliku ja tunnetusliku tegevuse olemuse järgi, mille kohaselt jagatakse aktiivõppe meetodid ja vormid: mitte-imitatiivseks ja imiteerivaks. Mitte-imitatiivsete hulka kuuluvad mittetraditsioonilised loenguvormid, seminarid, arutelud, kollektiivse mõtlemise tegevused. Imitatsioon jaguneb omakorda mänguks ja mittemänguks. Samas liigitatakse mittemängumeetoditeks konkreetsete olukordade analüüs, juhi äriposti analüüs, tegevus vastavalt juhistele jne Mängumeetodid jagunevad: ärimängud, didaktilised või õpetlikud mängud, mängusituatsioonid ja mängutehnikad ja protseduurid ning aktiivsed treeningud.

Paljudes õppeasutustes, eriti keskeriõppes (keskeriharidus), on MHC õppimiseks eraldatud piiratud arv tunde - 38 (2 tundi nädalas) ja standardeid pole keegi muutnud. Peame mobiliseerima nii enda kui ka õpilaste kõik jõud, võimed ja võimed, et programm selle lühikese ajaga lõpule viia. Loengute-visualisatsioonide kasutamine saab selles keerulises asjas suureks abiks.

Loeng – visualiseerimine aitab kaasa probleemsituatsiooni tekkimisele, mille lahendamine toimub erinevalt probleemloengust, kus kasutatakse küsimusi, analüüsi, sünteesi, üldistamise, taandamise või laiendamise alusel, s.o. aktiivse vaimse tegevuse kaasamisega. Õpetaja ülesanne on kasutada selliseid visualiseerimisvorme, mis mitte ainult ei täiendaks verbaalset informatsiooni, vaid toimiksid ka ise infokandjatena. Mida problemaatilisem on visuaalne teave, seda kõrgem on õpilase vaimne aktiivsus. Seda tüüpi loenguid on kõige parem kasutada õpilastele uue sektsiooni, teema tutvustamise etapis.

Käesoleva loengu ettevalmistamine õppejõu poolt seisneb loenguteemalise õppeinfo ümberkujundamises visuaalsesse vormi, et seda tehniliste õppevahendite (multimeediaprojektor, multimeediatahvel, PC) abil õpilastele esitada. Näide loeng-visualisatsioonist teemal "Vana-Egiptuse kunstikultuur" vt Lisa 1 . Loengu lugemine muutub õpetaja üksikasjalikuks kommentaariks ettevalmistatud visuaalsetele materjalidele.

Sellesse töösse saab kaasata ka õpilasi, millega seoses kujundatakse vastavad oskused, kujuneb kõrge aktiivsustase ning kujundatakse personaalne suhtumine hariduse sisusse. Õpilased saavad seda tööd teha nii klassiruumis, täiendades õpetaja loengut, kui ka kodus, luues oma väikese loeng-visualisatsiooni. 2. lisa.

Üks tõhusamaid aktiivõppemeetodeid on mäng... Mängu pedagoogiline olemus on õpilaste mõtlemise aktiveerimine, iseseisvuse suurendamine, loovuse vaimu toomine õppimisse. Mängu põhiküsimuseks saab "mis juhtuks, kui ...". See meetod paljastab õpilase isikliku potentsiaali: iga osaleja saab diagnoosida oma võimeid nii üksi kui ka ühistegevuses teiste osalejatega.

Mängu ettevalmistamise ja läbiviimise käigus peab õpetaja aitama õpilasel mängus saada selleks, kelleks ta olla tahab, näidata talle tema parimaid omadusi, mis võiksid avalduda suhtlemise käigus.

MHC õpetamisel on seda otstarbekam kasutada rollimäng mäng... Selle mängu eesmärk on kujundada õpilaste teatud oskused ja võimed nende aktiivses loomeprotsessis. Rollimängu sotsiaalne tähtsus seisneb selles, et teatud probleemide lahendamise protsessis ei aktiveeru mitte ainult teadmised, vaid arenevad välja ka kollektiivsed suhtlusvormid.

Rollimängu ettevalmistamisel saab eristada järgmisi etappe:

1. Teema valimine. Mängu teema võib olla peaaegu iga koolituskursuse osa.
2. Eesmärkide ja eesmärkide seadmine, võttes arvesse mitte ainult teemat, vaid ka lähteolukorra analüüsi.
3. Struktuuri määramine, võttes arvesse teemat, eesmärke, eesmärke, osalejate koosseisu.
4. Rollimängus osalejate mänguomaduste diagnostika. Tundide mänguline läbiviimine on tulemuslikum, kui õpetaja tegevus on suunatud mitte abstraktsele õpilasele, vaid konkreetsele õpilasele või rühmale.
5. Objektiivse asjaolu diagnoosimine. Kaalutakse küsimust, kus, kuidas, millal, mis tingimustel ja milliste objektidega mäng toimub.

Mäng peaks olema praktiline täiendus konkreetse teoreetilise teema õppimisele, distsipliini kui terviku jätk ja lõpetamine (lõik). Nii et pärast teema "Lääne-Euroopa keskaja kunstikultuur" uurimist pakutakse välja mäng "Moeajakiri". Eesmärk õpilastele on: "Te olete moeajakirja toimetaja, teil on vaja koostada keskaja moele pühendatud number." Keskaja moest üldiselt saab palju rääkida ja ajakirja rohkem kui ühe numbri ette valmistada, seega on vaja õpilasi orienteeruda konkreetsel teemal, näiteks romaani ja gooti soengud, gooti kleit, meeste kostüüm, mütsid, värviline mood jne. Soovitan vaadata üht valminud ajakirja 3. lisa... Lõpetuseks vestluse mis tahes ajastu arhitektuuri ja maalikunsti eripäradest, saab õpilasi kutsuda ümberkehastuma giididena: "Olete reisijuht marsruudil N, valmistage materjal ette ja tee ekskursioon arhitektuurimälestisele" või "Sina olla giidiks ühe kunstniku muuseumis, koostada selle kunstniku töödest ekspositsioon, koostada nimeline ekspositsioon, koostada saatetekst ja viia läbi ekskursioon" (vt. Rakendus4 ). Selliste mängude läbiviimiseks võib olla palju võimalusi: kirjandusliku almanahhi toimetaja, teatrijuht, muusikaprogrammi saatejuht jne.

Juhtiv Columbine: Tere, kas tundsid mind ära? Ma olen Columbine, nad kutsusid mind Servetteks ja Francescaks. Olen lihtne tüdruk, alati armunud, rõõmsameelne, intrigeeriv. Ja mul on palju sõpru: lihtsameelne arlekiin ja leidlik pulcinella, ihne kaupmees Pantalone ja Gilles-Pierrot, ma tunnistan, on mu austaja. Tema ja Harlequin on pidevas konkurentsis. Ja me kõik oleme pärit renessansiajal Itaalias tekkinud komöödiast masque del arte.

Jah, tõepoolest, renessansiajastu mehele avanes uus maailm silmipimestava sära ja mitmekesisusega... See maailm on jäädvustatud Firenze, Rooma ja Veneetsia arhitektuurilistesse struktuuridesse, pintsli ja peitli Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, portreede, Raphael, Tizian, Durer. See on unikaalselt murdunud Petrarchi, Boccaccio, Rabelais' ja Cervantese satiiriliste tegelaste armastuslauludes. See peegeldub Shakespeare'i kangelaste kirgedes ning Thomas More'i ja Rotterdami Erasmuse filosoofilistes utoopiates.

Soovitan teil minna seda imelist maailma avastama. Heidame esmalt pilgu Elizabethi paleele ja uurime, mis seal toimub ...

Katkendi lavastamine Bernard Shaw näidendist "The Dark Lady of the Sonets" (1910)

Elizabeth. Hr Shakespeare, ma räägin sellest lordvarahoidjaga.

Shakespeare. Siis olin ma kadunud, teie Majesteet, sest polnud veel lordvarahoidjat, kes lisaks vajalikele valitsuskuludele leiaks vähemalt ühe sendi muuks kui sõjaks või oma õepoja palgaks.

Elizabeth... Härra Shakespeare! Rääkisite tõest tõtt, aga ma ei ole minu võimuses seda asja kuidagi aidata... uskuge mind, härra Wille, kulub 300 aastat ja võib-olla isegi rohkem, kuni mu katsealused mõistavad, et inimene ei ela mitte. ainuüksi leiva kaudu, aga ka sõnaga, mis tuleb nende huulilt, kes on inspireeritud Kõigevägevamast ... Kuid selleks ajaks muutuvad teie teosed ehk tolmuks.

Shakespeare... Nad peavad vastu sajandeid, teie Majesteet, ärge kartke nende pärast.

Elizabeth... Võib-olla. Kuid ühes olen kindel, sest tean oma kaasmaalasi – kuni kõik teised kristliku maailma riigid kuni barbaarse Moskva ja võhiklike sakslaste küladeni ei hakka riigikassa kulul teatreid ülal pidama, ei julge Inglismaa kunagi seda teha. astu selline samm...

Shakespeare... Ja ometi avan ma teatri, sest ma olen William Shakespeare!

Tants "Pavana" esitatakse Caccini "Ave Maria" muusika saatel.

Lavastab katkendi William Shakespeare'i näidendist(mis tahes näidendist)

Juhtiv Columbine: Renessansist rääkides ei saa mainida Leonardo da Vinci kuulsat "La Giocondat".

Unistava, mõistatusliku naeratusega
Ta poseerib ... läbimõeldud ja suurepärane,
Ta paljuneb oma painduva harjaga
Tema suurepärane keha ja võrreldamatu nägu ...
Aga äkki paneb ta harja käest. Pidulik ja oluline
Ta ütleb: "Las sajandid mööduvad!
Lõpetasin selle töö: kõndisin julgelt eesmärgi poole;
Mu süda värises, aga käsi ei värisenud!
Sina, igavesti heledajuukseline, taevaste silmadega,
Õnnenaeratusega roosadel huultel,
Nagu praegu, valitsete südamete üle,
Kui me mõlemad muutume tolmuks!
Sajandid ei muuda sind
Alati valge, põsepuna ja õrn ...
Asendagu karmid talved karmid talved;
Igavene kevad on teie naeratuses!
Oh surm, tule! Ootan sind rahulikult.
Valasin kogu oma sisemaailma sellesse pilti:
Sain hakkama vägiteoga, mis oli seda väärt.
Ma jäädvustasin selle, keda armastasin nagu elu.

Lugeja (lugemise käigus demonstreeritakse ettekannet "Renessansi arhitektuurilised meistriteosed")

Suurepärase panoraami mahus
Ujuvad paleed ja templid
Justkui kohtu ankrus,
Justkui ootaks õiglast tuult
Segasid oma purjed!
Näib läbimõeldult ja ebamääraselt
Paleed on suurepärane ilu!
Käekiri nende seintel sajandeid
Kuid nende võludel pole hinda,
Kui nende visand on joonistatud
Kuu valge sära all
Lõikur nende süngete kindluste juurde
Andis pehmusele punni ja joone,
Ja nagu läbipaistev pits,
Nendest läbib kivikangas.
Kui salapärane, kui kummaline
Selles imelise ilu kuningriigis:
Kukub kogu aeg kõige peale
Poeetilise unenäo vari ...

Juhtiv Columbine: Kiiresti edasi Põhja-Euroopasse: Holland, Prantsusmaa, Saksamaa – ja vaadake selle ajastu kunstnike maale. Itaalia kaupmees Giovanni Arnolfini abiellus Giovannaga ... ja tellis kunstnik van Eyckilt pulmaportree. Noorpaar tõotavad käed kokku pannes olla üksteisele truud ja peigmees kinnitab taeva poole pööratud käeliigutusega lepingu pühadust. Või on see van Eyck ise, õukonnamaalija ja tema noor naine?

Jan van Eycki elava maali "Arnolfini abikaasade portree" lavastus

Juhtiv Columbine: Vaata lähemalt! Ilma roolita ja ilma purjedeta sõidab habras kanuu läbi igapäevaelu merede. Selle reisijad, unustades lähtemaa, teadmata kaldaid, kuhu varem või hiljem peavad maanduma, naudivad liha karme naudinguid. Kaua on nad seilanud, mast on võrsunud ja puuks muutunud, surm juba pesitsenud ning munk ja nunn laulavad laule, unustades pühaduse. Hullus ja pahed põimuvad elus, arusaamatuks muutub, mis inimkonda juhib. Hieronymus Bosch esitab endale ja inimestele küsimuse: „Kuhu me purjetame? Millisele kaldale me maanduda tahame?

Hieronymus Boschi elava maali "Lollide laev" lavastamine

Lugeja (lugemise käigus demonstreeritakse ettekannet "Renessansi suured avastused")

Aeg on kätte jõudnud: keelpillid laulavad jälle,
Ja värvid läksid jälle lõuendilt punaseks.
Ja lagunenud Bütsants ellu - kevad
Ta sisenes, meenutades mulle armastust, keha;
Oma loomingus Vinci, Raphael
Olemise sära on põhjani ammendatud.
Kõik püüdlesid - avastada, leiutada,
Leia, loo ... valitses neil aastatel
Lootus on paljastada kõik looduse saladused.

Nagu näeme, pakutakse õpilaste kognitiivse aktiivsuse tõstmiseks õpetajale palju erinevaid väljatöötatud meetodeid, mida ta saab õppetöös kasutada. Oleme kaalunud ainult väikest osa neist.

Kirjandus

1. Danilova, G.I. Maailma kunst. 10. klass / G.I. Danilov. - M., 2008.
2. Miretskaja, N.V. Renessansi kultuur / N.V. Miretskaja, E.V. Miretskaja. - M., 1996.
3. Platov, V. Ya. Ärimängud: arendus, organiseerimine, hoidmine / V.Ya. Platov. - M., 1991.
4. Pogrebnaja, E.N. Aktiivsete õpetamismeetodite psühholoogilised ja pedagoogilised alused // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Aktiivõppe meetodid / A.M. Smolkin. - M., 1991.

Maailma kunstikultuur, nagu eespool märgitud, on kultuuritsükli põhikooli õppeaine. See distsipliin ilmus koolis suhteliselt hiljuti, mis põhjustab selle õpetamisel peamised raskused.

Esimene probleem tekib MHC õppeaine määramisel koolis. Kursuse pealkiri - Maailma kunstikultuur - osutub väga laiaks, nii et õpetajal endal on vaja piirata õpitava materjali mahtu ja sügavust oma äranägemise järgi. Seda probleemi teravdab asjaolu, et puudub õppeaine ühtne riiklik haridusstandard (vt) ja universaalne õppekava.

Teine raskusaste on omavahel seotud esimesega. See seisneb teravas lahknevuses suure hulga materjali ja selle õppimiseks eraldatud väga ebaolulise õppeaja vahel. Üks ebasoodsaid tingimusi selle probleemi lahendamisel on see, et praegu on maailma kunstikultuur lülitatud keskhariduse regionaalsesse komponenti, st koolid valivad oma äranägemise järgi, millistes klassides ja millises mahus ainet õpetatakse. See toob kaasa materjali mahu ja õppeaja vahelise lahknevuse süvenemise.

Sama oluline probleem on väljatöötatud metoodilise baasi puudumine või publikatsioonides üldistatud kultuuripedagoogide kogemused.

Seega on maailma kunstikultuuri õpetaja sunnitud juhinduma vaid omaenda ettekujutustest ainest ja võimalustest selle õpetamise eesmärkide ja eesmärkide realiseerimiseks keskkoolis.

Samas on maailma kunstikultuur keskkoolis õppimiseks vajalik, kuna tugevdab humanitaarainete tsüklit (mis koosneb ajaloost, kirjandusest, õiguse alustest ja kaasaegsete tsivilisatsioonide alustest vanemates klassides - kaks viimast õpetatakse tavaliselt kuus kuud). Lisaks võimaldab see oma spetsiifilisuse tõttu õpilasel luua maailmast enam-vähem tervikliku pildi, mida ühendab üldine mõiste "kultuur".

Selle põhjal saame aru Maailma kunstikultuur kooliõppes mitte ainult kunstiajaloona, kuigi see komponent on väga oluline, ja veelgi enam mitte ainult kujutava kunstina, nagu praktikas mõnikord esitatakse. Õppeaine seatakse läbi põhikontseptsiooni - kunstikultuur kui koondprotsess ja inimese loomingulise tegevuse tulemus. Selline lähenemine väljendab kõige täpsemalt aine eripära ja samas raskendab oluliselt õpetaja ülesannet, laiendades veelgi õppeainet, mis tähendab kunstikultuuri tervikuna. Maailma kunstikultuur on siis koolituskursuse nimi, mille põhitunnuseks on integratiivsus ehk oskus koondada ühte maailmapilti erinevatest õppeainetest õpilaste heterogeensed teadmised, mis võimaldab neil kujundada terviklik teadvus neis.

Maailma kunstikultuuri kursus keskkoolis on suunatud õpilaste arendamisele kunstikultuuri abil; neile kunstiväärtuste maailma tutvustamine; õpilaste arusaam kunstitegevuse tähtsusest üksikisiku ja ühiskonna kui terviku arengus.

Seega saame sõnastada eesmärk MHC kursus: tutvustada üliõpilasele kunstikultuuri; kujundada selles valmisolek, oskus ja vajadus kunstiväärtuste iseseisvaks tajumiseks; aidata kaasa õpilase isiksuse mitmekülgsele arengule. Selline arusaam kursuse eesmärgist eeldab MHC kursuse õppimise käigus iseseisvalt mõtleva ja kunstinähtusi aktiivselt tajuva isiksuse kujunemist, kes on võimeline viidata kunstiteostele igapäevaelus väljaspool kooli.

See määrab sisu kursus, mis koosneb mitmest komponendist:

- erinevat tüüpi kunstitegevuse uurimine nende suhetes ja vastuoludes;

- loovuse ideoloogiliste aluste uurimine erinevatel ajastutel eri rahvaste seas;

- inimkonna kunstilise arengu üldiste seaduspärasuste uurimine.

Uuringu tulemus Kursusel peaksid olema õpilaste järgmised teadmised, oskused ja võimed:

- kunstikultuuri seoste mõistmine teiste inimtegevuse valdkondadega, selle seos inimese materiaalse ja vaimse maailmaga;

- erinevate kunstiliikide ja žanrite kunstiteostega suhtlemise oskuste valdamine;

- kunstilise maailmapildi loomine;

- kujundlike ideede loomine eri tüüpi kultuuride kohta erinevatel ajastutel;

- empiirilise materjali valdamine, erinevate kunstiliikide teoste analüüsioskus.

Viimane punkt ei ole eesmärk omaette, kuigi praktikas pööratakse sellele kõige rohkem tähelepanu. Siiski tuleb meeles pidada, et erinevate kunstiliikide eripärade mehaaniline meeldejätmine ei anna õpilasele võimalust kujundada terviklikku ettekujutust maailmast ja kunstikultuuri kohast selles, vaid ainult lisage päeviku ajakavasse veel üks rida. Õppetegevuses tuleks rõhku panna mitte uute mõistete mehaanilisele meeldejätmisele, vaid sellele suhtlemine ja algatus teose materiaalse aluse (kunstivormi) kaudu kuni selle vaimse tähenduseni ja isikliku arenguni läbi selle suhtluse.

Struktuur koolikursus MHC. Praegu võtab maailma kunstikultuuri õpe enamikus koolides 3 aastat (8., 10. ja 11. klass). Paljudes koolides õpetatakse ainet ainult põhikoolis (5.-9. või 5.-8. klass). Selle põhjuseks on MHC üleminek hariduse kohustuslikult (föderaalselt) komponendilt valikainete kategooriasse (hariduse piirkondlik komponent), aga ka viimastel aastatel oluliselt suurenenud laste õppekoormus koolis. Aasta jooksul eraldatakse MHC uurimiseks tavaliselt 1 tund nädalas, see tähendab ainult 34 tundi.

Raske on mitte nõustuda sellega, kui suurt rolli mängib kunst mõne perioodi ajaloos. Otsustage ise: kooli ajalootundides kutsutakse õpilasi pärast iga maailma poliitilise ja majandusliku olukorra uurimisele pühendatud teemat koostama ettekandeid selle ajastu kunsti kohta.

Ka koolikursusel on suhteliselt hiljuti selline aine nagu MHC. See pole absoluutselt juhus, sest iga kunstiteos on selle loomise aja üks eredamaid peegeldusi ning võimaldab vaadata maailmaajalukku läbi sellele teosele elu andnud looja silmade.

Kultuuri definitsioon

Maailma kunstikultuur ehk lühidalt MHC on sotsiaalse kultuuri liik, mis põhineb ühiskonna ja inimeste, aga ka elava ja eluta looduse kujutlusvõimelisel ja loomingulisel taastootmisel professionaalse kunsti ja rahvakunstikultuuri vahenditega. Need on ka vaimse praktilise tegevuse nähtused ja protsessid, mis loovad, levitavad ja assimileerivad materiaalseid esemeid ja kunstiteoseid, millel on esteetiline väärtus. Maailma kunstikultuur hõlmab nii maalilist, skulptuuri-, arhitektuuripärandit ja monumente kui ka kogu rahva ja tema esindajate loodud teoste mitmekesisust.

MHC roll akadeemilise õppeainena

Maailma kunstikultuuri kursuse uurimise käigus nähakse ette nii laialdane lõimumine kui ka arusaam kultuuri seostest ennekõike mis tahes ajaperioodi ajaloosündmustega, aga ka sotsiaalteadustega.

Nagu varem mainitud, hõlmab maailma kunstikultuur kõiki kunstilisi tegevusi, millega inimene on kunagi tegelenud. Need on kirjandus, teater, muusika, kaunid kunstid. Uuritakse kõiki kultuuripärandi loomise ja säilitamisega, samuti levitamise, loomise ja hindamisega seotud protsesse. Kõrvale ei jää probleemid, mis on seotud ühiskonna edasise kultuurielu tagamisega ja vastava kvalifikatsiooniga spetsialistide koolitamisega ülikoolides.

Akadeemilise õppeainena on MHC pöördumine kogu kunstikultuuri, mitte selle üksikute tüüpide poole.

Kultuuriajastu kontseptsioon

Kultuuriajastu ehk kultuuriparadigma on kompleksne multifaktoriaalne nähtus, mis sisaldab ettekujutust nii konkreetsel ajal elavast ja oma tegevust teostavast konkreetsest inimesest kui ka ühesuguse elu-, elumeele- ja mõtteviisiga inimeste kogukonnast, väärtussüsteem.

Kultuuriparadigmad asendavad üksteist omamoodi looduskultuurilise valiku tulemusena traditsiooniliste ja uuenduslike komponentide koosmõjul, mida kunst kannab. MHC kui koolituskursuse eesmärk on ka neid protsesse uurida.

Mis on renessanss

Üks olulisemaid perioode kultuuri arengus on renessanss ehk renessanss, mis domineeris XIII-XVI sajandil. ja tähistas uusaja ajastu algust. Kunstiloomingu sfäär on läbinud suurima mõju.

Pärast keskajal allakäigu ajastut õitseb kunst ja iidne kunstitarkus taaselustub. Just sel ajal ja tähenduses "ärkamine" kasutatakse itaalia sõna rinascita, hiljem ilmub arvukalt analooge Euroopa keeltesse, sealhulgas prantsuse renessansi. Kogu kunstilooming, eriti kujutav kunst, muutub universaalseks "keeleks", mis võimaldab õppida looduse saladusi ja jõuda sellele lähemale. Meister taastoodab loodust mitte tinglikult, vaid püüdleb maksimaalse loomulikkuse poole, püüdes ületada Kõigevägevama. Algab meile tuttava ilutunde areng, loodusteadus ja jumalatundmine leiavad kogu aeg kokkupuutepunkte. Renessansiajal saab kunstist nii labor kui ka tempel.

Periodiseerimine

Taastumine on jagatud mitmeks ajaperioodiks. Itaalias, renessansi sünnikohas, eristati mitut perioodi, mida kasutati kogu maailmas pikka aega. See on protorenessanss (1260-1320), osaliselt Duchento perioodi (XIII sajand) osa. Lisaks olid Trecento (XIV sajand), Quattrocento (XV sajand), Cinquecento (XVI sajand) perioodid.

Üldisem periodiseerimine jagab ajastu vararenessansiks (XIV-XV sajand). Sel ajal on uute suundumuste koostoime gootikaga, mis on loominguliselt ümber kujundatud. Siis on veel kesk- ehk kõrg- ja hilisrenessansi periood, kus eriline koht on manerismil, mida iseloomustab renessansi humanistliku kultuuri kriis.

Ka sellistes riikides nagu Prantsusmaa ja Holland, nn, kus hilisgootika mängib tohutut rolli. Nagu MHC ajalugu ütleb, kajastus renessanss Ida-Euroopas: Tšehhis, Poolas, Ungaris, aga ka Skandinaavia riikides. Hispaaniast, Suurbritanniast ja Portugalist on saanud riigid, kus on välja kujunenud omapärane renessansikultuur.

Renessansi filosoofilised ja religioossed komponendid

Läbi selliste selle perioodi filosoofia esindajate nagu Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni ja Paracelsuse peegelduste läbi vaimse loovuse teemad, aga ka võitlus õiguse eest nimetada indiviidi "teiseks jumalaks" ja seostada inimest. koos temaga muutuma MHC-s oluliseks.

Asjakohane, nagu alati, on teadvuse ja isiksuse probleem, usk Jumalasse ja kõrgematesse jõududesse. Selles küsimuses on nii kompromiss-mõõdukaid kui ka ketserlikke seisukohti.

Inimene seisab valiku ees ja selle aja kirikureform tähendab renessanssi mitte ainult MHC raames. See on ka isik, mida propageeritakse kõigi usukonfessioonide juhtide kõnede kaudu: reformatsiooni rajajatest jesuiitideni.

Ajastu põhiülesanne. Paar sõna humanismist

Renessansiajal on esikohal uue inimese haridus. Ladinakeelne sõna humanitas, millest tuleneb sõna humanism, on vaste kreekakeelsele haridust tähistavale sõnale.

Renessansiajastu raames kutsub humanism inimest valdama tolle aja jaoks olulisi iidseid tarkusi ning leidma tee enesetundmisele ja -täiendamisele. Siin on sulam kõigest parimast, mida teised perioodid võisid pakkuda, mis jättis MHC-le oma jälje. Renessanss võttis antiikaja pärandi, religioossuse ja keskaja ilmaliku aukoodeksi, uue aja loova energia ja inimmõistuse, luues absoluutselt uue ja näiliselt täiusliku maailmavaatetüübi.

Renessanss inimese kunstitegevuse erinevates sfäärides

Sel perioodil tõrjuvad illusoorset loodust meenutavad maalid ikoone, muutudes uuenduste keskpunktiks. Aktiivselt maalitakse maastikke, majapidamismaali ja portreed. Levib trükitud graveering metallile ja puidule. Kunstnike töövisandid on muutumas iseseisvaks loovuse tüübiks. Pildiillusioon on samuti olemas

Arhitektuuris muutuvad arhitektide entusiasmi mõjul tsentrilise idee vastu populaarseks proportsionaalsed templid, paleed ja arhitektuursed ansamblid, mis keskenduvad maistele, tsentriliselt, perspektiivselt organiseeritud horisontaalidele.

Renessansi kirjandust iseloomustab armastus ladina kui haritud inimeste keele vastu, mis külgneb rahvus- ja rahvakeeltega. Populaarseks muutuvad sellised žanrid nagu kelmiromaan ja linnanovell, kangelasluuletused ja keskaegsete seiklus-rüütliteemalised romaanid, satiir, pastoraal- ja armastuslaulud. Draama populaarsuse tipul lavastavad teatrid etendusi, kus on rohkelt linnapuhkusi ja suurejoonelisi õukondlikke ekstravagantse, millest saab eri tüüpi kunstide värvikate sünteeside produkt.

Muusikas õitseb range muusikaline polüfoonia. Kompositsioonitehnikate keerukus, sonaatide, ooperite, süitide, oratooriumide ja avamängu esmavormide ilmumine. Rahvamuusikale lähedane ilmalik muusika on religioosse võrdväärseks saamas. Toimub instrumentaalmuusika eraldumine omaette vormiks ja ajastu kõrgpunkt - täisväärtuslike soololaulude, ooperite ja oratooriumite loomine. Templi asemele ehitati ooperimaja, mis asus muusikakultuuri keskuse kohale.

Üldjoontes on peamiseks läbimurdeks tõsiasi, et kunagine keskaegne anonüümsus asendub individuaalse, autori loomingulisusega. Sellega seoses liigub maailma kunstikultuur põhimõtteliselt uuele tasemele.

Renessansi titaanid

Pole üllatav, et kunsti nii põhimõtteline taaselustamine, tegelikult tuhast, poleks saanud toimuda ilma nende inimesteta, kes oma loominguga uue kultuuri lõid. Hiljem hakati neid panuse eest kutsuma "titaaniteks".

Protorenessanss kehastas Giottot ning Quattrocento perioodil vastandusid konstruktiivselt range Masaccio ning Botticelli ja Angelico siiralt lüürilised teosed.

Keskmist ehk esindasid Raphael, Michelangelo ja loomulikult Leonardo da Vinci – kunstnikud, kes said ikoonilisteks uue aja vahetusel.

Renessansiajastu kuulsad arhitektid olid Bramante, Brunelleschi ja Palladio. Bruegel vanem, Bosch ja Van Eyck on Hollandi renessansiajastu maalikunstnikud. Holbein noorem, Durer, Cranach vanem said Saksa renessansi rajajateks.

Selle perioodi kirjandus mäletab selliste "titaanide" meistrite nimesid nagu Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, kes andsid maailmale luulet, romaani ja draamat ning aitasid kaasa ka oma riikide kirjanduskeelte kujunemisele.

Kahtlemata on renessanss aidanud kaasa paljude kunstisuundade arengule ja andnud tõuke uute loomisele. Pole teada, milline oleks olnud maailma kunstikultuuri ajalugu, kui seda perioodi poleks eksisteerinud. Võib-olla ei ärataks tänapäeval klassikaline kunst sellist imetlust, enamikku kirjanduse, muusika ja maalikunsti suundi poleks üldse olemaski. Või äkki ilmuks kõik, millega oleme harjunud klassikalist kunsti seostama, aga palju aastaid või isegi sajandeid hiljem. Olgu sündmuste käik kuidas tahes, selge on vaid üks: tänapäevalgi imetleme selle ajastu teoseid ja see tõestab veel kord selle olulisust ühiskonna kultuurielus.

MAAILMA KUNST

KURSUSE SISU Maailma kunstikultuuri kursus keskhariduse (täieliku) üldhariduse tasemel on suunatud erinevate maade kunsti silmapaistvate saavutuste tutvustamisele erinevatel ajalooperioodidel. See ei sisalda täielikku loendit kõigist maailma kunstikultuuri nähtustest, vaid annab läbi mõned silmapaistvamad arhitektuuri-, kaunite kunstide, kirjanduse, muusika, teatri või ühe meistri tööd, et näidata sotsiaal-kultuurilisi dominante. ajastust, selle peamistest kunstilistest ideedest. MHC subjekt on oma olemuselt integreeriv, seega põhimõte integratsiooni on kursuse keskmes ja on programmi koostamise põhimõte. Põhjalikult uuritakse kodu- ja välismaist kunstikultuuri ning erinevaid kunstiliike: kujutavat kunsti, kirjandust, muusikat, teatrit jne. Põhimõte historitsism võimaldab näidata maailma kunstikultuuri arengumustreid, annab arusaama kunstinähtuste sõltuvusest ühiskonnaelu nähtustest. Põhimõte loomemeetodile tuginemine võimaldab laiendada erinevate kunstide järkjärgulist arengut nende ideoloogilistes ja kunstilistes suhetes, paljastada tolleaegseid vaimseid, moraalseid ja esteetilisi dominante. Selguvad loomemeetodite tekkimise ja muutumise ideoloogilised ja esteetilised põhjused: klassitsism, romantism, realism, sümbolism, sürrealism jne. Materjali jaotamine toimub vastavalt territoriaalne põhimõte, mis võimaldab näidata, millist väärtussüsteemi iga rahvas tegutseb, olles teatud religioosse ja kultuurilise traditsiooni kandja. Kursusel järgitakse kultuuri ajaloolise lineaarse arengu loogikat ürgmaailmast 20. sajandini. Samas on oluline roll õpilaste võime arendamisel mõista maailmavaateliste protsesside ajaloolise arengu loogikat ning nende poolt genereeritud erinevaid kunstisüsteeme ja stiile. Kursus võimaldab teadvustada erinevate kultuuride omapära ja originaalsust, õpetab kooliõpilasi tajuma maailma kui "maailmade maailma", milles on koht igal kultuuril; kujundab positiivseid elujuhiseid ja oma maailmavaadet. MHC kursuse tunnusjooneks kesk- (täieliku) üldhariduse staadiumis profiili tasemel on selle seos profiiliõppe ülesannete ja üliõpilaste ülikoolieelse koolituse korraldamisega. Eeldatakse mitte ainult kursuse mahulist ülesehitust, vaid ka kõrgemate nõuete kujundamist üliõpilaste koolitustasemele, nende oskuste ja võimete arendamisele, isikuomadustele ja motivatsioonile, mis on vajalikud hariduse edukaks jätkamiseks kõrgkoolis. haridust. Kavandatav programm keskhariduse (täieliku) üldhariduse staadiumis profiili tasemel on mõeldud 210 tunniks: X ja XI klassis, kumbki 105 tundi, kiirusega 3 akadeemilist tundi nädalas. Programm koosneb kahest osast. Esimeses osas (10. klass) õpitakse kunstikultuuri muinasajast tänapäevani. Teises osas (11. klass) vaadeldakse kunstikultuuri perioodidel "Uus aeg – 20. sajand". See sisaldab ka materjali vene kunstikultuuri kohta. Materjali sisse 1 osa kaasatud teemad:

Kunsti päritolu.

Materjali sisse 2 osa kaasatud teemad:

Eesmärgid

Maailma kunstikultuuri õpe kesk- (täieliku) üldhariduse staadiumis erialatasemel on suunatud järgmiste eesmärkide saavutamisele:

Süstematiseeritud teadmiste omandamine kultuuri- ja ajalooajastu arengumustrite, stiilide, suundumuste ja rahvuslike kunstikoolkondade kohta; väärtustest, ideaalidest, esteetilistest normidest olulisemate teoste näitel; erinevate kunstiliikide väljendusvahendite spetsiifikast; Kunstiteoste analüüsimise ja oma esteetilise hinnangu kujundamise oskuse valdamine; Tunnete, emotsioonide, kujundliku, assotsiatiivse, kriitilise mõtlemise arendamine; Kunstilise ja esteetilise maitse ja kunstiteose tajumise kultuuri kasvatamine, sallivus, Venemaa ja teiste maailma riikide rahvaste kultuuritraditsioonide austamine; Omandatud teadmiste ja oskuste kasutamine silmaringi, tunnetusliku huvi avardamiseks, oma kultuurikeskkonna teadlikult kujundamiseks.

Programm näeb ette õpilaste üldhariduslike oskuste ja võimete kujundamise: õpilaste võime motiveerida kognitiivset tegevust korraldama – alates eesmärkide seadmisest kuni tulemuste saamise ja hindamiseni – ning valida iseseisvalt kriteeriume kultuurinähtuste võrdlevaks analüüsiks, võrdlemiseks ja hindamiseks. erinevad ajastud ja rahvad; loome-, haridus- ja teadus-, teabe- ja kommunikatsioonitegevuse tutvustus; oskus hankida vajalikku teavet erinevatest allikatest, kasutada multimeediaressursse ja arvutitehnoloogiaid; hariduse väärtuse mõistmine isikliku kultuuri, kriitilise enesehinnangu arendamiseks; oskus anda isiklik hinnang kaasaegse elu nähtustele, määratledes oma kodaniku KURSUSE PROGRAMM (10. klass)

	Teema		Tundide arv
1.	Kunsti päritolu	Maailma kunstikultuur – ühtsus ja mitmekesisus. Kunstiline pilt on kunstis peamine maailma kuvamise ja mõistmise vahend. Kunsti tekkimine ja kunstilise mõtlemise aluste kujunemine: prototüüp (maailmapuu, emajumalanna);mütoloogiline aasta (arv, geomeetriline muster, taim, metsaline); polaarjõudude (valgus-pimedus, elu-surm) mütologeemid (kaos-loomine-kord, surm-uuestisünd).	3
	Aasia, Aafrika, Ladina-Ameerika kunstikultuur	11. klass	21
2.	Primitiivse maailma ja iidsete tsivilisatsioonide kunstikultuur	Peleoliitikumi ja neoliitikumi arhitektuuri- ja maalilised monumendid (Altamira ja Stonehenge). Geomeetriline ornament kui kaosest kujule ülemineku sümbol (ring, ruut, kolmnurk, meander) Traditsioonilised kultuurid (Austraalia aborigeenide kultuur). Mütoloogia on iidse maailma kunstipiltide peamine allikas.	3
3.	Mesopotaamia kunstikultuur	Kosmogooniliste müütide ja looduskeskkonna eksponeerimine templiarhitektuuris. Ziggurats Etemmeniguru Uris ja Etemenaki Babülonis. Paleekonstruktsioonide tüübid. Pindade katmine klaasitud tellistega on Mesopotaamia stiili eripära (Ishtari värav, rongkäik, Babüloni lõunapalee trooniruum). Reljeef on Sumeri-Akkadi ja Assüüria-Babüloonia paleede kaunistuse põhielement. Shedu on ainulaadne näide bareljeefi ja kõrgreljeefi kombinatsioonist (Sargon 11 palee ja Dur-Sharrukin). Kangelaseepos "Gilgameši lugu" on välikujunduse peamine kujundite allikas. Realistlikud jooned interjööri reljeefides ja freskomaal.	5
3.	Vana-Egiptuse kunstikultuur	Igavese elu idee on Vana-Egiptuse kultuuri alus. Legend Osirise ja Isise kohta. Mumifikatsiooniriitus ja nekropol kui igavese elu idee materiaalne kehastus (püramiidid Gizas, poolkivitempel Deir el-Bahris, kaljutempel Abu Simbelis). Skulptuur. Leevendus. Maalimine. Maapealse templi arhitektuur on Ra enesetaassünni sümbol (Karnaki tempel, Ramesseum). Sarkofaagide ja hauakambrite maaliline ja skulptuurne kaunistus on igavese olemasolu maagiline valem. Vormitud ja vormitud elementide kombinatsioon igavese elu kaanonis.	9
4.	Kreeta-Mükeene kultuur	Knossose palee-labürindi arhitektuur kui Minotauruse müüdi peegeldus. Keskkonna ja maalilise maastiku ühtsus on Minose kultuuri eripära. Mükeene valitsejate (kuningas Agamemnoni palee Mükeenes) arhitektuuri ja dekoratsiooni "kükloopene" iseloom.	3
	Ida kunstikultuur	Religioosse ja mütoloogilise maailmapildi peegeldus Vana-Ida rahvaste vaimses kultuuris.	13
5.	India kunstikultuur	Hinduism kui India kunstikultuuri tuum. Eepos "Mahabharata" ja "Ramayana". Hindu – müstilise ohverduse ja askeetliku askeesi arhitektuuriline analoog (Kandarya Mahadevi tempel Khajurahos). Skulptuuri ("paisuva kuju" tehnika) roll hinduistliku templi väliskujunduses. Budistlik stuupa Sanchis on iidse India universumi mudel. Kivireljeef kui Buddha elu ja tegude kroonika. Ajanta koobastemplite freskotsüklid - India elu entsüklopeedia. Taj Mahal on näide indo-moslemite esteetikast. India miniatuur on indo-moslemi stiili keerukas sulam.	4
6.	Hiina kunstikultuur	Kosmologism on Hiina kultuuri alus. Yini ja yangi igavese harmoonia ilming maastikužanris "mäed-vesi". Peamise maailmapildi edastamine kung-bi dekoratiivses stiilis (Li Sixun "Rändurid mägedes"); sei meeleolumaastik (Wang Wei "Puhastus pärast lumesadu goah's jõe ääres"). Sõna, märgi ja pildi ühtsus on Hiina maalikunsti standard. Konfutsianismi, taoismi ja budismi eetika näitamine kirjandusteostes ("Lunyu" - "Kohtuotsused ja vestlused", "Daodejing" - "Tee ja armu raamat", "Jin, ping, mei" - "Ploomiõied kuldses vaas"). Tühjuse esteetika kujutavas kunstis. Paleede ja templite arhitektuur peegeldab viieliikmelist maailmamudelit (Gugun, Taevatempel). Yiheyuani park Pekingis kui taevase harmoonia täiuslik kehastus.	4
7.	Jaapani kunstikultuur	Shinto esteetika Jaapani kultuuris. Looduslike vormide kultus ja argisuse ilu arhitektuuris (Amaterasu pühamu Ises). "Kõik ühes" ("männiokkatsivilisatsioon") on Jaapani kunstikultuuri põhiidee: chaanoyu teetseremoonia, hiraniwa filosoofilised kiviaiad (Ryoanji Kyotos), ukiyo-e puugravüür (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Hetke estetiseerimine. Iidse maailma pildid kaasaegses kultuuris. Dialoog ida ja lääne vahel kultuuris.	5
8.	Mesamerica kunstikultuur	Elu nimel toimuv ohverdamisrituaal on Kesk- ja Lõuna-Ameerika indiaanlaste kultuuri tuum. Teotihuacani ehitustüüp maiade ja asteekide indiaanlaste (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan) templi- ja ilmaliku arhitektuuri näitena. Templite skulptuurse kaunistuse püha funktsioon. Sümboolika ja realismi kombinatsioon maalilises dekooris (Bonampak). Koloonia stiil Mehhiko arhitektuuris. Müüt ja tegelikkus D. Rivera maalilistes tsüklites (haridusministeerium, rahvuspalee Méxicos).	3
	Lääne-Euroopa ja Põhja-Ameerika kunstikultuur	11. klass	54
	Vana kunstikultuur	11. klass	15
9.	Vana-Kreeka kunstikultuur	Antiikaja esteetika. Suhtumise antropomorfism. Kreeklaste poeetilise mütoloogia peegeldus arhitektuuris (Ateena tempel Paestumis, Parthenon ja Erechteinon Ateenas). Lineaarrütmist arhailises helitugevuseni (kõrge reljeef) hellenismis ("Perseus tapab gorgon Medusa" Selinunte Athena templi metoopil; Parthenoni iooniline friis; kõrge reljeef "Gigantomachia" Zeusi altaril aastal Pergamum). Arhailiste korode ja kourode dekoratiivsus on Kreeka skulptuuri päritolu. Kreeka skulptuur varasest (Polycletose chiasmus), kõrgest (Phidiase harmoonia), hilisest (Skopose raevukas impulss) klassikast. Inimene ja rokk Vana-Kreeka teatris: Atridide perekonna needuse teema Aischylose (Oresteia), Sophoklese (Elektra), Euripidese (Elektra) tragöödiates.	10
10.	Vana-Rooma kunstikultuur	Etruskide maailmapildi spetsiifilisus Rooma kultuuri alusena. Etruskide hauakambrite maaliline kaunistus. Portree- ja templiskulptuuri naturalism. Rooma vaprus riigi auks on Vana-Rooma kultuuri kreedo. Rooma linnaplaneerimine ja arhitektuur kui Vana-Rooma suuruse peegeldus (Rooma foorum, Pantheon, Colosseum) Rooma maja arhitektuurimudel. Rooma kodu (Villa of the Mysteries) peamised dekoratiivsed elemendid on freskod ja mosaiigid. Roomlaste portreeskulptuur – Euroopa skulptuuri eelkäija (Rahualtar, Marcus Aureliuse ratsakuju).	5
11.	Varane kristlik kunst	Varakristlike templite tüübid: rotunda (Galla Placidia mausoleum Ravennas) ja basiilika (Sant'Apollinare kirik Classe'is). Mosaiikide paigutamise järjekord templi siseruumi (Galla Placidia mausoleum, Sant Apollinare Nuovo kirik Ravennas). Kristlik sümboolika. Muinasmaailma traditsioonid Euroopa ja kodukultuuris.	3
12.	Keskaja kunstikultuur.	Idakristliku maailmapildi peegeldus Bütsantsi ristkupliga kiriku arhitektuuris. Kosmos. Templi topograafiline, ajutine sümboolika (Püha Konstantinoopoli Sofia). Bütsantsi stiili areng ikoonimaalis ja mosaiikkaunistustes (San Vitale kirik Ravennas ja Chora kirik Konstantinoopolis). Basiilika areng romaanieelsest Saint-Michel de Cuixes'ist romaani stiilis Saint-Pierre'iks Moissacis. Romaani stiilis basiilika on ristitee ja lepituse kaudu pääsemise sümbol. Kividekoor kui keskaja inimese elu peegeldus (kirgede teema portaalides ja veergude pealinnades). Polükroomia romaani basiilikate freskode kaunistamisel. Alhambra on Rooma ja moslemi kultuuri süntees. Gooti esteetika. Gooti tempel on maailmapilt (arhitektuurne struktuur, skulptuur, võred-millefleurs, vitraažaknad, muusika). Monoodia keskaegse vaimuliku muusika alusena (gregooriuse koraal) Gooti stiili piirkondlikud versioonid Saksamaal (Köln, Nürnberg), Hispaanias (Sevilla, Toledo), Itaalias (Siena, Orvieto). Kangelaseepos, rüütlilik õukondlik lüürika, rahvaproosa (näide-jutlus) - aineallikad keskaegses skulptuuris, maalikunstis, miniatuuris.Keskaegse kultuuri kujundid järgnevate ajastute kunstis.	19
13.	Renessansi kultuur	Humanismi ideaalid Itaalia renessansi kunstis. Protorenessanss kirjanduses (D. Alighieri "Uus elu") ja maalikunstis (Giotto: Padova Santa Maria del Arena kiriku freskod). Renessansiarhitektuuri rajaja F. Brunelleschi (rajakodu, Pazzi kabel). Vararenessansi meistrid kujutavas kunstis (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Kõrgrenessansi uus esteetika: D. Bramante (arhitektuur), L. da Vinci, Raphael (maal), Michelangelo (skulptuur) Hilisrenessanss (Veneetsia koolkond): A. Paladio, Tizian, Tintoretto. Polüfoonia õitseng ("range kirjutamise" koolkond) Renessansi tunnused Madalmaades: J. Van Eycki Genti altarimaal; P. Bruegel vanem - rahvahulga kunstnik. Renessanss Saksamaal: A. Düreri graveerimistöökojad. Prantsuse renessanss: Fontainebleau koolkond – kirjanduslike ja pildiliste kujundite sulam (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). W. Shakespeare’i tragöödiad on tegelaste ja olukordade kunstilise üldistuse tipp. Renessansiajastu utoopiliste ideaalide suurus ja traagika.	27
	Tänapäeva kunstikultuur	11. klass	17
14.	Barokne esteetika	Arhitektuurilised tunnused ansamblistiilina (Il Gesu kirik Roomas). L. Bernini. Uute žanrite kujunemine maalikunstis (ajalooline, igapäevane, natüürmort). "Suur stiil" P.-P. Rubens. Uued muusikažanrid: ooper (K. Monteverdi: Orpheus), instrumentaalmuusika (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). Vaba polüfoonia tipphetk I.-S. Bach. ("Kirg Matteuse järgi").	2
15.	Klassitsismi esteetika	Louis XIV "suur stiil" arhitektuuris (Versailles, Pariisi ansamblid). Klassitsism kujutavas kunstis (N. Poussin). Prantsuse klassitsismi teater (P. Cornel, J. Racine).	2
16.	Realism 17. sajandi maalikunstis	Päris maailma ilu M. Caravaggio (Itaalia), Rembrandt H. (Holland), D. Velazquezi (Hispaania) loomingus.	1
17.	Rokokoo kunst	A. Watteau “Galantsed pidustused”, F. Boucheri “Pastoraalid”.	1
18.	Valgustuse esteetika	Voltaire'i filosoofilised lood, D. Diderot' filistidraama, J.-J. sentimentaalne romaan. vene keel). Revolutsiooniline klassitsism ja impeerium J.-L. David. Ooperireform K.-V. Glitch. Viini klassikalise koolkonna sümfoonia (J. Haydni sonaat-sümfooniline tsükkel, W.-A. Mozarti ooper, L. van Beethoveni sümfooniad).	2
19.	Romantismi esteetika	Muusika on romantismi juhtiv žanr: laulud (F. Schubert), kavateosed (G. Berlioz), ooper (R. Wagner), folkloor (I. Brahms). Prerafaeliitide maalikunsti religioossed ja kirjanduslikud teemad (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Maastik romantilises maalikunstis (K.-D. Friedrich. W. Turner). E. Delacroix’ ja F. Goya revolutsiooniline romantism. Inglise park.	2
20.	Kriitilise realismi esteetika	11. klass	2
	19. sajandi lõpu ja 20. sajandi kunstikultuur	11. klass
21.	Kunstikultuuri esteetika 19. sajandi teisel poolel	Hetke absolutiseerimine impressionismis: maal (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), muusika (C. Debussy), skulptuur (O. Rodin). Irratsionaalsete kultus sümbolismis: maal (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), skulptuur (E.-A. Bourdelle). Igavese fikseerimine läbi hetke postimpressionismis (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Kaasaegne esteetika	Stiili sümboolne väljendus arhitektuuris (V. Orte. A. Gaudí), maalikunstis (A.-M. Mucha). Graafika (O. Beardsley), kunst ja käsitöö (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Kunstide süntees arhitektuuris. Absoluutse ilu kultus kui kunsti kreedo maalikunstis (Beethoven Frieze).
22.	Modernismi ajastu	Uus nägemus ilust kui vormi, ruumi ja värvi ühtsuse eitusest. Kunstniku individuaalne vabadus ja loominguline eksperiment: fovism A. Matisse, ekspressionism F. Mark, primitivism A. Rousseau, kubism P. Picasso, abstraktne kunst V. Kandinsky, sürrealism R. Magritte, S. Dali. Uued tehnikad (dodekafoonia, aleatoorika) ja suundumused (uus Viini koolkond) muusikas. Konstruktivism arhitektuuris C.-E. Le Corbusier: Villa Savoy Poissys. Totalitaarsete riikide "suur stiil". "Rahvuslikkuse" printsiip ja autoritaarsus totalitaarses kunstis USA kultuuri kunstiline ja ideoloogiline originaalsus: kirjandus (V, Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), maal (E. Hopper. E. Warhel). Muusika (C. Ives). Pilvelõhkujad on elegantne stilisatsioon tolteekide, maiade, asteekide templi-püramiidarhitektuurist (Empire State Building New Yorgis). Geomeetriline dekoor kui optimismi, energia ja indu väljendus. Aafrika-Ameerika folkloor (muinasjutud, tähendamissõnad, spirituaalid, bluus, jazz).
23.	Postmodernism	Põhiprintsiibid. Uued kunstiliigid ja uued sünteesivormid: kinematograafia, installatsioon, kõrgmood (D. Galliano), arvutigraafika ja animatsioon. 20. sajandi teise poole muusikakunst (The Beatles, Pink Floyd, "New Wave"). Elektrooniline muusika. Massikultuur ja arhailiste vormide taaselustamine kunstilises mõtlemises. Popkunst. Kultuuride dialoog ja globaliseerumine.
	Vene kunstikultuur	11. klass
24.	Vana-Venemaa kunstikultuur	Slaavi paganlikud traditsioonid ja õigeusu esteetika. Bütsantsi kultuurimõju ja rahvusliku stiili kujunemine (Kiievi Püha Sofia katedraal). Mimeetiline pilt on Bütsantsi kunsti ideaal. Kiievi ikoonimaali koolkond (Alimpiy). Valge kivi arhitektuur on Vladimir-Suzdali stiili märk (Nerli eestpalvekirik, Vladimiri katedraal). Fassaadi kivinikerdus on romaani ja Bütsantsi stiili süntees (Vladimiri Dmitrievski katedraal). Freskomaal on peamine sisekujunduse tüüp. Viimse kohtupäeva teema tõlgendamine Vene kirikus. Novgorodi ja Pihkva kiriku arhitektuuri eripära. Rahvuslike ikoonimaalikoolide kujunemine. Novgorodi ikoonimaali koolkond ("Püha Jüri eluga"). Pihkva ikoonimaali koolkond ("Laskumine põrgusse"). F. Grek. Varajane Moskva ikoonimaali koolkond A. Rubljovi loomingus. Ikoon "Kolmainsus" kui Vene maade ühtsuse rahvuslik sümbol. Vene ikonostaas kui kiriku ühtsuse sümbol Aadamast viimse kohtupäevani. Rahvusliku identiteedi kujunemine. Varajane Moskva stiil arhitektuuris (Päästja Muutmise katedraal Spaso-Andronikovi kloostris). Renessansi tendentsid Moskva Kremli arhitektuuris (New Aleviz: Peaingli katedraal). Fioravanti uinumise katedraal on ainulaadne näide Vladimir-Suzdali ja renessansi stiilide sünteesist. Dionysiose looming kui üleriigilise Venemaa riigi suuruse ja hiilguse peegeldus (freskotsükkel Ferapontovo Neitsi Sündimise katedraalis). Kuulus laul; partisanide kontsert. Vene antiikajale orienteerumine on kultuuri eripära Ivan Julma ajal. Kolomenskoje taevaminemise kirik on näide telkkatusega templist. Templi-monumendi näide on Moskvas "kraavi peal" asuv Püha Jumalaema eestpalve kirik. Freskotsüklid (Moskva Novodevitši kloostri Smolenski katedraal) ja ikoonimaal ("Sõjalise kiriku" ikoon) on näide Pühakirja teksti kanoonilisest reprodutseerimisest. Kontaktid Lääne-Euroopaga (Piscatori piibel). Tsiviilarhitektuur (Moskva Kremli Teremi palee). Ilmalikud motiivid kultusarhitektuuris (Uue Jeruusalemma kloostri ülestõusmiskatedraal). Mitmevärvilised glasuurplaadid on Venemaa arhitektuuris uut tüüpi dekoor. Templi freskode ilmalik heli (Moskva ja Jaroslavli kaubakirikud). Puitarhitektuur (tsaar Aleksei Mihhailovitši palee Kolomenskojes, Päästja Muutmise kirik Kižis). Narõškini barokk (Novodevitši kloostri kellatorn, Kolmainu-Sergius Lavra refektoorium) kui näide Euroopa mõjust. Vanavene kirjandus: "Igori kampaaniast" kuni "Ülepreester Avvakumi elu". Vana-Vene pildid vene kunstis.
	Venemaa kunstikultuur tänapäeval	11. klass
25.	Kultuurisidemed Venemaa ja Euroopa vahel	Kultuurisünteesi ja kultuurilaenamise probleem. Peterburi stiil kui Peeter I isiklike maitsete peegeldus. Peetruse ja Pauluse kindlus on näide kindlustustest. Peeter-Pauli katedraal on religioosse arhitektuuri näide. Suvemaja on eraelamu näide. Peterhof - Peeter I "paradiis" merel. Uut tüüpi dekoorid. "Monumentaalne rokokoo" F.-B. Rastrelli kui baroki vene sort (Talvepalee Peterburis, Tsarskoje Selo palee. Smolnõi kloostri ülestõusmise katedraal). Katariina klassitsismi originaalsus arhitektuuris; "Varajane klassitsism" A. Rinaldi (Marmorpalee Peterburis, palee Gattšinas); "Range klassitsism" JJ. Quarenghi (teaduste akadeemia, Smolnõi üllaste piigade instituut). Charles Cameroni "Läbipaistev klassitsism" on Katariina klassitsismi (Tsarskoje Selo) peen stilisatsioon. Moskva klassitsismi kui "üllasvabariigi" stiili eripära. Ilmalikud (Moskva Ülikool, Aadlisassamblee, Senat) ja kultuslikud (Suure Taevaminemise kirik Nikitski värava juures, tempel Golitsõni haigla juures) M.F. Kazakov. Pavlovsk ja Mihhailovski loss Peterburis on ideaalsed näited romantilise suhtumise kohta klassitsismi arhitektuuris. Klassitsismi romantilised suundumused maalikunstis (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) ja skulptuuris (F. Shubin, E.-M. Falcone) Aleksandri klassitsism 19. sajandi alguses kui orientatsioon Vana-Kreeka ideaalidele: Kaasani katedraal , börs, admiraliteedi - Venemaa sõjalise, kaubandusliku, merejõu sümbolid. Aleksandri impeerium kui orientatsioon Vana-Rooma ideaalidele: K. Rossi linnaplaneerimisansamblid (Kindralstaabi kaar, Aleksandrinski teater, Mihhailovski palee). Mihhailovski palee valge saal kui näide impeeriumi interjöörist. P. di Gottardo Gonzaga arhitektuurne maastik Vene teatris. Skulptuurse dekoratsiooni roll klassitsismi ja ampiirstiilis hoonete kaunistamisel (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumentaalne ja dekoratiivne (V.I.Demut-Malinovski). Park (P.P.Sokolov), memoriaal (I.P. Martos) skulptuur. Romantismi, realismi ja klassitsismi süntees maalikunstis (O, A, Kiprensky, K, P. Brjullov, AA Ivanov, PA Fedotov). Vene klassikaline muusika (M.I. Glinka).
26.	Kriitiline realism 19. sajandi teise poole kunstis.	Rahvusliku identiteedi otsimine kunstis. Rändurid on teravate sotsiaalsete probleemide kuulutaja (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Rahvuspsühholoogiline portree (V.G. Perov: F.M.Dostojevski portree; I.N. Kramskoi: M.P. Mussorgski portree). Ajaloožanr (V.I.Surikov). Maastiku kui “vene hinge maastiku” eriline roll vene maastikukoolkonnas (A.K. Savrasov, F.A.Vasiliev, I.I. Levitan). "Muusikalise tõe" printsiip The Mighty Handful heliloojate loomingus. Romantilised traditsioonid P.I. Tšaikovski. Vene klassikaline ballett (M. Petipa). Vene "etnilise originaalsuse peegeldus arhitektuuris (Ka Toni Moskva Päästja Kristuse katedraali vene-bütsantsi stiil; Peterburi Verepäästja kiriku" la russe "stiil. AA Parland) ja monumentaalmaal (V.M. Vasnetsovi Kiievi Vladimiri katedraali freskod).
27.	19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kunst	Vene juugendstiili originaalsus arhitektuuris. Peamised stiilisuunad F.O. loomingus. Šekhtel: uusromantism (ZG Morozova mõis, Jaroslavski raudteejaama hoone), plastilisus (Rjabušinski maja), neoklassitsism (Shekhteli mõis Bolšaja Sadovajal), ratsionalism (Utro Rossii trükikoda). Maaliline realism V.A. Serov. "Kunstide maailma" kunstnike (KA Somov, MV, Dobužinski, AN Benois) ajaloolised meenutused. Sõna, värvi ja heli süntees A, N, Skrjabini muusikas. Juugendstiili viimistletud stiliseerimine Pariisis "Vene aastaaegade" balletilavastustes (IF Stravinski). Sümbolism maalikunstis (MA Vrubel. VE Borisov-Musatov, KS Petrov-Vodkin, "Sinine roos") ja skulptuuris (AS Golubkina).
28.	Vene kultuur 20. sajandi esimesel poolel	Vene kunstnike loominguliste otsingute tähtsus maailmas 20. sajandi esimesel poolel: maal (V. V. Kandinsky, K. S. Malevitš, M. Chagall), muusika (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovitš, A. G. Schnittke) ... Kinematograafia (S.M. Eisenstein), teater (K.S.Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arhitektuur (V.E. Tatlin, K. S. Melnikov).
29.	20. sajandi teise poole vene kultuur	Propagandakunst: monumentaalskulptuur (N. Andrejev), poliitiline plakat (D. S. Moor). Sotsialistliku realismi kunst maalis (A. Deineka, P. Korin), skulptuuris (V. Muhhina) ja graveeringus (V. Favorsky). Stalinistlik impeeriumi stiil: kõrghooned Moskvas (L.V. Rudnev), Moskva metroo. Vene kultuuri areng 20. sajandi teisel poolel. “Linn kolmele tuhandele elanikule” on praeguseks saanud tulevikuprojekt. Vene kunsti areng 20. sajandi lõpus: muusika, maalikunst. Teater, televisioon.Kaasaegse vene kultuuri avatus ja järjepidevus selle arengus.

HARIDUS-METOODILISED MATERJALID

Sissejuhatus

Kaasaegne kultuuriühiskond on äärmiselt keeruline ja vastuoluline. Ümbritsev elu pakub inimesele erinevaid arusaamu maailmast, erinevaid vaatenurki selle mõistmisele. Sellegipoolest otsib inimene tänapäeval rohkem kui kunagi varem vastust maise elu olulistele küsimustele:

Mis on maailm ja inimese koht selles? Mis on tänapäeval moraalinorm? Mis on ilu ja mis on esteetiline ideaal?

Nendele küsimustele antakse õpilasele otse või kaudselt vastused loodus-matemaatika ja humanitaartsükli ainetes. Matemaatika, füüsika, keemia, bioloogia loovad maailmast loodusteadusliku pildi. Ajalugu on sotsiaalteadus. Kirjandus, keeled, muusika, kaunid kunstid tutvustavad ka maailma mõistmist, kuid läbi inimese loovuse ja maailmanägemus võib olla nii materialistlik kui ka religioosne. MHC aitab ka neile küsimustele vastata. MHC-l on kooli õppeprotsessis eriline koht. MHC-d ühendavad kirjanduse, muusika, kaunite kunstidega ühised eesmärgid: moraalne, esteetiline ja vaimne kasvatus, esteetilise maitse kasvatamine, kunstikultuuri tundmine. Universaalsete ja rahvuslike kunstiväärtuste tutvustamine, laiapõhjalise tervikliku mõtlemise arendamine. Ülesanne on õpetada õpilasi nägema kunstikultuuri ühtsust erinevate teoste mitmekesisuse kaudu; eristada erineva stiili, suuna teoseid, mõista nende sisu; oskama argumenteerida oma arusaamist ja hinnangut teostele; sisendada eneseanalüüsi oskust.

Valitud peatükid

Materjali sisse 1 osa kaasatud teemad:

Kunsti päritolu.

I Aasia, Aafrika, Ladina-Ameerika kunstikultuur.

Primitiivse maailma ja iidsete tsivilisatsioonide kunstikultuur. Mesopotaamia kunstikultuur. Vana-Egiptuse kunstikultuur. Kreeta-Mükeene kultuur. Ida kunstikultuur. India kunstikultuur. Hiina kunstikultuur. Jaapani kunstikultuur. Mesamerica kunstikultuur.

II Lääne-Euroopa ja Põhja-Ameerika kunstikultuur.

Vana-Kreeka kunstikultuur. Vana-Rooma kunstikultuur. Varakristlik kunst. Keskaja kunstikultuur. Renessansi kultuur.

Materjali sisse 2 osa kaasatud teemad:

Tänapäeva kunstikultuur. Barokne esteetika. Klassitsismi esteetika. Realism 17. sajandi maalikunstis. Rokokoo kunst. Valgustuse esteetika. Romantismi esteetika. Kriitilise realismi esteetika. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi kunstikultuur. Kunstikultuuri esteetika 19. sajandi teisel poolel. Kaasaegne esteetika. Modernismi ajastu. Postmodernism.

III Vene kunstikultuur.

Vana-Venemaa kunstikultuur. Venemaa kunstikultuur tänapäeval. Kultuurisidemed Venemaa ja Euroopa vahel. Kriitiline realism 19. sajandi teise poole kunstis. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kunst. Vene kultuur 20. sajandi esimesel poolel. 20. sajandi teise poole vene kultuur.

Järeldus

Nõuded lõpetajate koolitustasemele

Maailma kunstikultuuri erialatasemel õppimise tulemusena peab üliõpilane

Tea / mõista

Maailma kunstikultuuri stiilide ja suundumuste tekke tunnused ja põhijooned; Maailma kunstikultuuri meistriteosed; Erinevate kunstiliikide kunstikeele peamised väljendusvahendid; Märgi, sümboli, müüdi roll kunstikultuuris;

Suuda

Võrrelge kunstistiile ja seostage neid teatud ajaloolise ajastu, suuna, rahvuskoolkonnaga, nimetage nende juhtivaid esindajaid; Mõista kunstiajaloo termineid ja neid kasutada; Kunstivaldkonna teabe otsimine, valimine ja töötlemine; Oskus argumenteerida oma seisukohta maailma kunstikultuuri probleemidele; Oskab täita õpetlikke ja loomingulisi ülesandeid (esseed, aruanded, referaadid, ülevaated, esseed, ülevaated); Kasutada omandatud teadmisi ja oskusi praktikas ja igapäevaelus oma kultuurilise arengu, ametialase enesemääramise viiside määramiseks; orienteerumine klassikalises pärandis ja kaasaegses kultuuriprotsessis; isikliku ja kollektiivse vaba aja veetmise korraldamine; iseseisev kunstilooming.

Internetilingid koolilastele mõeldud õppematerjalidele

Kunsti päritolu /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx Mesopotaamia kunstikultuur /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_3.html IAAT Vana-Egiptuse Uurimise Ühing / Kreeta-Mükeene kultuur /31/31_102.htm India ja Hiina kunstikultuur antiikajal /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_4.html Kultuuriuuringute juhend /edu/ref/stol/02.html Vana-Kreeka kunstikultuur /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_5.html Bütsantsi kultuur /ru/his/2002/08/2.htm

Internetilingid esitatud koolitusmaterjalidele või nende komponentidele

Keskuse ühtses kogus õppeainet "Maailma kunstikultuur" ei ole