Vene kirjanduse kirjanduslikud suundumused. Kirjandussuunad (teoreetiline materjal)

2) Sentimentalism
Sentimentalism on kirjanduslik liikumine, mis tunnistas tunnet inimese isiksuse peamiseks kriteeriumiks. Sentimentalism tekkis Euroopas ja Venemaal umbes samal ajal, 18. sajandi teisel poolel, vastukaaluks tol ajal valitsenud karmile klassikalisele teooriale.
Sentimentalism oli tihedalt seotud valgustusajastu ideedega. Ta seadis esikohale inimese vaimsete omaduste ilmingud, psühholoogilise analüüsi, püüdis äratada lugejate südames arusaamist inimloomusest ja armastusest selle vastu ning inimlikku suhtumist kõigisse nõrkadesse, kannatajatesse ja tagakiusatutesse. Inimese tunded ja kogemused väärivad tähelepanu, olenemata tema klassikuuluvusest - inimeste universaalse võrdsuse idee.
Sentimentalismi peamised žanrid:
lugu
eleegia
romaan
kirju
reisid
memuaarid
Inglismaad võib pidada sentimentalismi sünnimaaks. Luuletajad J. Thomson, T. Gray, E. Jung püüdsid äratada lugejates armastust looduskeskkonna vastu, ammutades oma teostes lihtsaid ja rahulikke maamaastikke, kaastunnet vaeste inimeste vajaduste vastu. S. Richardson oli inglise sentimentalismi silmapaistev esindaja. Esiteks esitas ta psühholoogilise analüüsi ja juhtis lugejate tähelepanu oma kangelaste saatusele. Kirjanik Lawrence Stern kuulutas humanismi kui inimese kõrgeimat väärtust.
Prantsuse kirjanduses esindavad sentimentalismi Abbé Prevosti, P.K.de Chamblain de Marivaux’, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Saksa kirjanduses - F. G. Klopstocki, F. M. Klingeri, J. W. Goethe, J. F. Schilleri, S. Laroche teosed.
Sentimentalism jõudis vene kirjandusse Lääne-Euroopa sentimentalistide teoste tõlgetega. Vene kirjanduse esimesi sentimentaalseid teoseid võib nimetada "Teekond Peterburist Moskvasse" A.N. Radishchev, “Kirjad vene rändurilt” ja “Vaene Lisa”, autor N.I. Karamzin.

3) Romantism
Romantism tekkis Euroopas 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. vastukaaluks varem domineerinud klassitsismile oma pragmatismi ja kehtestatud seaduste järgimisega. Romantism, vastupidiselt klassitsismile, propageeris reeglitest kõrvalekaldumist. Romantismi eeldusteks on 1789-1794 toimunud Suur Prantsuse revolutsioon, mis kukutas kodanluse võimu ja koos sellega kodanlikud seadused ja ideaalid.
Romantism, nagu ka sentimentalism, pööras suurt tähelepanu inimese isiksusele, tema tunnetele ja kogemustele. Romantismi põhikonflikt oli indiviidi ja ühiskonna vastasseis. Teaduse ja tehnika progressi, üha keerulisemaks muutuva sotsiaalse ja poliitilise struktuuri taustal toimus üksikisiku vaimne hävitamine. Romantikud püüdsid sellele asjaolule lugejate tähelepanu juhtida, kutsuda ühiskonnas esile protesti vaimsuse puudumise ja isekuse vastu.
Romantikud olid ümbritsevas maailmas pettunud ja see pettumus on nende teostes selgelt näha. Mõned neist, nagu F. R. Chateaubriand ja V. A. Žukovski, uskusid, et inimene ei saa salapärastele jõududele vastu seista, peab neile kuuletuma ja mitte püüdma oma saatust muuta. Teised romantikud, nagu J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, varane AS Puškin, uskusid, et nn "maailmakurjuse" vastu on vaja võidelda, ja astusid sellele inimvaimu jõuga vastu. .
Romantilise kangelase sisemaailm oli täis elamusi ja kirgi, kogu teose vältel sundis autor teda võitlema ümbritseva maailma, kohustuse ja südametunnistusega. Romantikud kujutasid tundeid nende äärmuslikes ilmingutes: kõrge ja kirglik armastus, julm reetmine, põlastusväärne kadedus, alatu ambitsioon. Kuid romantikuid ei huvitanud mitte ainult inimese sisemaailm, vaid ka olemise saladused, kõige elava olemus, võib-olla seetõttu on nende teostes nii palju müstilist ja salapärast.
Saksa kirjanduses väljendus romantism kõige selgemalt Novalise, W. Tiecki, F. Hölderlini, G. Kleisti ja E. T. A. Hoffmanni loomingus. Inglise romantismi esindavad W. Wordsworthi, S. T. Coleridge'i, R. Southey, W. Scotti, J. Keatsi, J. G. Byroni, P. B. Shelley looming. Prantsusmaal tekkis romantism alles 1820. aastate alguses. Peamised esindajad olid F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (isa).
Vene romantismi arengut mõjutasid suuresti Prantsuse revolutsioon ja 1812. aasta Isamaasõda. Romantism jaguneb Venemaal tavaliselt kaheks perioodiks – enne ja pärast dekabristide ülestõusu 1825. aastal. Esimese perioodi esindajad (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, AS Pushkin lõunapaguluse perioodil), uskus vaimse vabaduse võitu igapäevaelu üle, kuid pärast dekabristide lüüasaamist, hukkamist ja pagendust muutub romantiline kangelane ühiskonna poolt tõrjutuks ja vääriti mõistetavaks inimeseks ning konflikt üksikisik ja ühiskond muutuvad lahustumatuks. Teise perioodi silmapaistvad esindajad olid M. Yu. Lermontov, E. A. Baratõnski, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tjutšev.
Romantismi peamised žanrid:
Eleegia
Idüll
Ballaad
Novella
romaan
fantaasia lugu
Romantismi esteetilised ja teoreetilised kaanonid
Duaalsuse idee on võitlus objektiivse reaalsuse ja subjektiivse maailmavaate vahel. Realismis see mõiste puudub. Duaalsuse ideel on kaks modifikatsiooni:
põgeneda fantaasiamaailma;
reisimine, tee kontseptsioon.
Kangelase kontseptsioon:
romantiline kangelane on alati erakordne isiksus;
kangelane on alati ümbritseva reaalsusega vastuolus;
kangelase rahulolematus, mis väljendub lüürilises toonis;
esteetiline eesmärgipärasus saavutamatu ideaali suunas.
Psühholoogiline paralleelsus - kangelase sisemise seisundi identsus ümbritseva loodusega.
Romantilise teose kõnestiil:
ülim väljendus;
kontrastsuse põhimõte kompositsiooni tasemel;
tegelaste rohkus.
Romantismi esteetilised kategooriad:
kodanliku tegelikkuse, selle ideoloogia ja pragmatismi tagasilükkamine; romantikud eitasid väärtussüsteemi, mis põhines stabiilsusel, hierarhial, rangel väärtuste süsteemil (kodu, mugavus, kristlik moraal);
individuaalsuse ja kunstilise maailmapildi kasvatamine; romantismi poolt tagasi lükatud reaalsus allus subjektiivsetele maailmadele, mis põhinesid kunstniku loomingulisel kujutlusvõimel.

4) Realism
Realism on kirjanduslik suund, mis peegeldab objektiivselt ümbritsevat tegelikkust talle kättesaadavate kunstiliste vahenditega. Realismi põhitehnika on tegelikkuse faktide, kujundite ja tegelaste tüpiseerimine. Realistlikud kirjanikud seavad oma tegelased teatud tingimustele ja näitavad, kuidas need tingimused isiksust mõjutasid.
Kui romantilised kirjanikud olid mures ümbritseva maailma ebakõla pärast nende sisemise maailmapildiga, siis realistlikku kirjanikku huvitab see, kuidas ümbritsev maailm isiksust mõjutab. Realistlike teoste kangelaste tegevuse määravad eluolud ehk teisisõnu, kui inimene elaks teises ajas, teises kohas, teises sotsiaal-kultuurilises keskkonnas, siis oleks ta ise teistsugune.
Realismi aluse pani Aristoteles 4. sajandil. eKr e. Mõiste "realism" asemel kasutas ta mõistet "imitatsioon", mis on talle tähenduselt lähedane. Seejärel nägi realism uuesti üles renessansi ja valgustusajastu ajal. 40ndatel. 19. sajand Euroopas, Venemaal ja Ameerikas asendas romantismi realism.
Sõltuvalt teoses taasloodud sisumotiividest on:
kriitiline (sotsiaal)realism;
tegelaste realism;
psühholoogiline realism;
groteskne realism.
Kriitiline realism keskendus tegelikele asjaoludele, mis inimest mõjutavad. Kriitilise realismi näideteks on Stendhali, O. Balzaci, C. Dickensi, W. Thackeray, A. S. Puškini, N. V. Gogoli, I. S. Turgenevi, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi teosed.
Iseloomulik realism, vastupidi, näitas tugevat isiksust, kes suutis oludega võidelda. Psühholoogiline realism pööras rohkem tähelepanu sisemaailmale, tegelaste psühholoogiale. Nende realismi sortide peamised esindajad on F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi.

Groteskses realismis on reaalsusest kõrvalekalded lubatud, mõnes teoses piirnevad kõrvalekalded fantaasiaga, samas kui mida grotesksem, seda enam autor reaalsust kritiseerib. Groteskne realism areneb Aristophanese, F. Rabelais’, J. Swifti, E. Hoffmanni teostes, N. V. Gogoli satiirilistes lugudes, M. E. Saltõkov-Štšedrini, M. A. Bulgakovi teostes.

5) Modernism
Modernism on kunstiliste liikumiste kogum, mis edendas sõnavabadust. Modernism tekkis Lääne-Euroopas 19. sajandi teisel poolel. kui uus loovuse vorm, mis vastandub traditsioonilisele kunstile. Modernism avaldus igat liiki kunstis – maalikunstis, arhitektuuris, kirjanduses.
Modernismi peamine eristav omadus on selle võime muuta ümbritsevat maailma. Autor ei püüa realistlikult või allegooriliselt kujutada tegelikkust, nagu see oli realismis, või kangelase sisemaailma, nagu see oli sentimentalismis ja romantismis, vaid kujutab omaenda sisemaailma ja oma suhtumist ümbritsevasse reaalsusesse, väljendab isiklikud muljed ja isegi fantaasiad.
Modernismi omadused:
klassikalise kunstipärandi eitamine;
deklareeritud lahknemine realismi teooriast ja praktikast;
orientatsioon indiviidile, mitte sotsiaalsele inimesele;
suurem tähelepanu inimelu vaimsele, mitte sotsiaalsele sfäärile;
keskenduda vormile, mitte sisule.
Modernismi peamised voolud olid impressionism, sümbolism ja juugend. Impressionism püüdis tabada hetke sellisel kujul, nagu autor seda nägi või tundis. Selles autori tajumises võivad põimuda minevik, olevik ja tulevik, oluline on mulje, mille mõni objekt või nähtus on autorile jätnud, mitte see objekt ise.
Sümbolistid püüdsid leida kõiges toimunus salajast tähendust, varustasid tuttavaid pilte ja sõnu müstilise tähendusega. Juugend propageeris korrapäraste geomeetriliste kujundite ja sirgjoonte tagasilükkamist siledate ja kumerate joonte kasuks. Juugend avaldus eriti eredalt arhitektuuris ja tarbekunstis.
80ndatel. 19. sajand sündis uus modernismi suund – dekadents. Dekadentsikunstis asetatakse inimene väljakannatamatutesse oludesse, ta on murtud, hukule määratud, kaotanud elumaitse.
Dekadentsi peamised tunnused:
küünilisus (nihilistlik suhtumine üldinimlikesse väärtustesse);
erootika;
tonatos (Z. Freudi järgi - iha surma, allakäigu, isiksuse lagunemise järele).
Kirjanduses esindavad modernismi järgmised suundumused:
akmeism;
sümboolika;
futurism;
kujutlusvõime.
Modernismi silmapaistvamad esindajad kirjanduses on prantsuse luuletajad Ch. Baudelaire, P. Verlaine, vene luuletajad N. Gumiljov, A. A. Blok, V. V. Majakovski, A. Ahmatova, I. Severjanin, inglise kirjanik O. Wilde, ameeriklane. kirjanik E. Poe, Skandinaavia näitekirjanik G. Ibsen.

6) Naturalism
Naturalism on 70ndatel tekkinud suundumuse nimi Euroopa kirjanduses ja kunstis. 19. sajand ja eriti laialdaselt kasutusele võetud 80-90ndatel, mil naturalismist sai kõige mõjuvõimsam trend. Uue trendi teoreetilise põhjenduse andis Emile Zola raamatus "Eksperimentaalromaan".
19. sajandi lõpp (eriti 80ndad) tähistab tööstuskapitali õitsengut ja tugevnemist, millest areneb finantskapital. See vastab ühelt poolt tehnoloogia kõrgele tasemele ja suurenenud ekspluateerimisele, teiselt poolt aga eneseteadvuse kasvule ja proletariaadi klassivõitlusele. Kodanlus on muutumas reaktsiooniliseks klassiks, kes võitleb uue revolutsioonilise jõu – proletariaadi – vastu. Väikekodanlus kõigub nende põhiklasside vahel ja need kõikumised peegelduvad naturalismiga liitunud väikekodanlike kirjanike positsioonides.
Peamised nõuded, mida loodusteadlased kirjandusele esitavad: teaduslik iseloom, objektiivsus, apoliitilisus "universaalse tõe" nimel. Kirjandus peab seisma kaasaegse teaduse tasemel, olema läbi imbunud teaduslikust iseloomust. On selge, et loodusteadlased tuginevad oma töödes ainult sellele teadusele, mis ei muuda olemasolevat sotsiaalset süsteemi olematuks. Loodusteadlased panevad oma teooria aluseks E. Haeckeli, H. Spenceri ja C. Lombroso tüüpi mehhaanilise loodusteadusliku materialismi, kohandades pärilikkuse doktriini valitseva klassi huvidega (pärilikkus on kuulutatud sotsiaalse kihistumise põhjuseks , mis annab ühele eeliseid teise ees), Auguste Comte’i ja väikekodanlike utopistide (Saint-Simon) positivismifilosoofia.
Tänapäeva reaalsuse puudujääke objektiivselt ja teaduslikult näidates loodavad prantsuse loodusteadlased mõjutada inimeste meelsust ja seeläbi viia läbi terve rida reforme, et päästa olemasolev süsteem eelseisvast revolutsioonist.
Prantsuse naturalismi teoreetik ja juht E. Zola nimetas loodusteadlasteks G. Flaubert’i, vennad Goncourt’id, A. Daudet’d ja mitmeid teisi vähemtuntud kirjanikke. Zola omistas prantsuse realistid naturalismi vahetutele eelkäijatele: O. Balzacile ja Stendhalile. Kuid tegelikult ei olnud ükski neist kirjanikest, välja arvatud Zola ise, loodusteadlane selles mõttes, kuidas teoreetik Zola seda suundumust mõistis. Naturalismiga kui juhtiva klassi stiiliga liitusid mõneks ajaks kirjanikud, kes olid väga heterogeensed nii oma kunstimeetodilt kui ka kuuluvuselt erinevatesse klassirühmadesse. Iseloomulik on, et ühendavaks momendiks polnud mitte kunstiline meetod, vaid naturalismi reformistlikud suundumused.
Naturalismi järgijaid iseloomustab naturalismi teoreetikute esitatud nõuete kogumi osaline tunnustamine. Selle stiili üht põhimõtet järgides on nad teistest eemale tõrjutud, üksteisest järsult erinevad, esindades nii erinevaid sotsiaalseid suundi kui ka erinevaid kunstimeetodeid. Mitmed naturalismi järgijad võtsid omaks selle reformistliku olemuse, lükates kõhklemata tagasi isegi sellise naturalismile omase nõude nagu objektiivsuse ja täpsuse nõue. Nii tegid ka saksa "varajased loodusteadlased" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe jt).
Lagunemise, impressionismile lähenemise märgi all algas naturalismi edasine areng. Saksamaal veidi hiljem kui Prantsusmaal tekkinud naturalism oli valdavalt väikekodanlik stiil. Siin loob patriarhaalse väikekodanluse lagunemine ja kapitalisatsiooniprotsesside intensiivistumine järjest juurde intelligentsi kaadreid, kes sugugi alati ei leia endale kasutust. Üha suurem pettumus teaduse jõus tungib nende keskele. Tasapisi purunevad lootused sotsiaalsete vastuolude lahendamiseks kapitalistliku süsteemi raames.
Saksa naturalism, nagu ka naturalism Skandinaavia kirjanduses, on täielikult üleminekuetapp naturalismist impressionismile. Nii tegi kuulus saksa ajaloolane Lamprecht oma "Saksa rahva ajaloos" ettepaneku nimetada seda stiili "füsioloogiliseks impressionismiks". Seda terminit kasutavad ka mitmed saksa kirjanduse ajaloolased. Tõepoolest, Prantsusmaal tuntud naturalistlikust stiilist on järel vaid austus füsioloogia vastu. Paljud saksa loodusteadlastest kirjanikud ei püüagi oma tendentslikkust varjata. Selle keskmes on tavaliselt mõni sotsiaalne või füsioloogiline probleem, mille ümber rühmituvad seda illustreerivad faktid (Hauptmanni enne päikesetõusu alkoholism, Ibseni kummitustes pärilikkus).
Saksa naturalismi rajajad olid A. Goltz ja F. Shlyaf. Nende põhiprintsiibid on välja toodud Goltzi brošüüris Kunst, kus Goltz nendib, et "kunst kipub taas muutuma looduseks ja see muutub looduseks vastavalt olemasolevatele taastootmis- ja praktilise rakendamise tingimustele". Eitatakse ka süžee keerukust. Prantslaste (Zola) sündmusterohke romaani koha hõivab lugu või novell, süžeelt äärmiselt vaene. Peamine koht on siin antud meeleolude, visuaalsete ja kuulmisaistingude püüdlikule ülekandmisele. Romaani asendavad ka draama ja poeem, mida prantsuse loodusteadlased suhtusid äärmiselt negatiivselt kui "omamoodi meelelahutuskunsti". Erilist tähelepanu pööratakse draamale (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), mis samuti eitab intensiivselt arendatud tegevust, annab vaid katastroofi ja tegelaste läbielamiste fiksatsiooni (" Nora", "Vaimud", "Enne päikesetõusu", "Meister Elze" jt). Tulevikus sünnib naturalistlik draama uuesti impressionistlikuks, sümboolseks draamaks.
Venemaal pole naturalism mingit arengut saanud. F. I. Panferovi ja M. A. Šolohhovi varaseid töid nimetati naturalistlikuks.

7) looduskool
Looduskooli all mõistab kirjanduskriitika suunda, mis tekkis vene kirjanduses 40ndatel. 19. sajand See oli üha teravamate vastuolude periood feodaalsüsteemi ja kapitalistlike elementide kasvu vahel. Looduskooli järgijad püüdsid oma töödes kajastada tolleaegseid vastuolusid ja meeleolusid. Juba mõiste "loomulik koolkond" ilmus kriitikasse tänu F. Bulgarinile.
Looduskoolkond 1940. aastatel kasutatud mõiste laiendatud kasutuses ei tähista ühte suunda, vaid on suures osas tinglik mõiste. Looduskoolkonda kuulusid klassialuselt ja kunstilise välimuse poolest sellised heterogeensed kirjanikud nagu I. S. Turgenev ja F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovitš ja I. A. Gontšarov, N. A. Nekrasov ja I. I. Panajev.
Levinumad tunnused, mille alusel kirjanikku looduskoolkonda kuuluvaks peeti, olid järgmised: sotsiaalselt olulised teemad, mis haarasid laiemat ringi kui isegi sotsiaalsete vaatluste ring (sageli ühiskonna "madalamates" kihtides), kriitiline suhtumine sotsiaalsesse reaalsusesse, kunstiliste väljenduste realism, kes võitles reaalsuse kaunistamise, esteetika, romantilise retoorika vastu.
V. G. Belinsky tõstis esile loomuliku koolkonna realismi, kinnitades "tõe" kõige olulisemat tunnust, mitte kujundi "valet". Loomulik koolkond ei pöördu mitte ideaal-, väljamõeldud kangelaste poole, vaid "rahvahulga", "massi", tavainimeste ja kõige sagedamini "madala auastmega" inimeste poole. Levinud 40ndatel. kõikvõimalikud "füsioloogilised" esseed rahuldasid seda teistsuguse, mitteõilsa elu peegelduse vajadust, isegi kui ainult välise, igapäevase, pealiskaudse peegeldusena.
NG Tšernõševski rõhutab eriti teravalt "Gogoli perioodi kirjanduse" kõige olemuslikuma ja põhilisema tunnusena selle kriitilist, "negatiivset" suhtumist reaalsusesse – "Gogoli perioodi kirjandus" on siin sama looduskoolkonna teine ​​nimi: see on NV Gogolile - "Surnud hingede", "Kindralinspektori", "Mantli" autorile - esivanemaks püstitasid looduskooli V. G. Belinsky ja mitmed teised kriitikud. Tõepoolest, paljud looduskoolkonda kuuluvad kirjanikud kogesid N. V. Gogoli loomingu erinevate aspektide võimsat mõju. Loodusliku koolkonna kirjanikke mõjutasid lisaks Gogolile sellised Lääne-Euroopa väikekodanliku ja kodanliku kirjanduse esindajad nagu C. Dickens, O. Balzac ja George Sand.
Loomuliku koolkonna üht voolu, mida esindasid liberaalne, kapitaliseeriv aadel ja sellega külgnevad ühiskonnakihid, eristus tegelikkuse kriitika pealiskaudne ja ettevaatlik olemus: see on kas kahjutu iroonia aadli teatud aspektide suhtes. tegelikkus või üllas-piiratud protest pärisorjuse vastu. Selle rühma sotsiaalsete vaatluste ring piirdus mõisamõisaga. Selle looduskooli voolu esindajad: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovitš, I. I. Panajev.
Teine looduskoolkonna vool toetus peamiselt 1940. aastate linnafilistinismile, mida riivas ühelt poolt ikka veel visa pärisorjus ja teiselt poolt kasvav tööstuskapitalism. Teatud roll kuulus siin F. M. Dostojevskile, paljude psühholoogiliste romaanide ja lugude ("Vaesed inimesed", "Topelt" jt) autorile.
Kolmas looduskoolkonna suund, mida esindavad revolutsioonilise talupojademokraatia ideoloogid nn raznochintsy, väljendab oma töös kõige selgemalt suundumusi, mida kaasaegsed (VG Belinsky) seostasid looduskoolkonna nimega ja vastandas õilsale esteetikale. Need tendentsid ilmnesid kõige põhjalikumalt ja teravamalt N. A. Nekrasovis. Samasse rühma tuleks omistada A. I. Herzen (“Kes on süüdi?”), M. E. Saltõkov-Štšedrin (“Sassis juhtum”).

8) Konstruktivism
Konstruktivism on kunstiliikumine, mis tekkis Lääne-Euroopas pärast Esimest maailmasõda. Konstruktivismi päritolu peitub saksa arhitekti G. Semperi väitekirjas, kes väitis, et iga kunstiteose esteetilise väärtuse määrab selle kolme elemendi vastavus: teos, materjal, millest see on valmistatud, ja selle materjali tehniline töötlemine.
See tees, mille hiljem omaks võtsid funktsionalistid ja funktsionalistid-konstruktivistid (Ameerikas L. Wright, Hollandis J. J. P. Oud, Saksamaal W. Gropius), tõstab esile kunsti materiaaltehnilist ja materiaalutilitaarset poolt ning sisuliselt selle ideoloogiline pool on hääbunud.
Läänes väljendusid konstruktivistlikud tendentsid Esimese maailmasõja ajal ja sõjajärgsel perioodil eri suundades, konstruktivismi alusteesi tõlgendades enam-vähem "ortodoksselt". Niisiis väljendus konstruktivism Prantsusmaal ja Hollandis "purismis", "masinate esteetikas", "neoplastismis" (kunst), Corbusier' estetiseerivas formalismis (arhitektuuris). Saksamaal - alasti asjakultuses (pseudokonstruktivism), Gropiuse koolkonna ühekülgne ratsionalism (arhitektuur), abstraktne formalism (mitteobjektiivses kinos).
Venemaal ilmus rühm konstruktiviste 1922. aastal, kuhu kuulusid A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky ja I. L. Selvinsky. Konstruktivism oli algselt kitsalt formaalne suund, mis tõi esile arusaama kirjandusteosest kui konstruktsioonist. Seejärel vabanesid konstruktivistid sellest kitsalt esteetilisest ja vormilisest eelarvamusest ning esitasid oma loomingulisele platvormile palju laiemaid põhjendusi.
A. N. Chicherin lahkus konstruktivismist, I. L. Selvinski ja K. L. Zelinski ümber koondunud hulk autoreid (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovitš, N. Panov) ning 1924. aastal organiseeriti kirjanduskeskus konstruktivistidele (LCC). LCC lähtub oma deklaratsioonis eelkõige väitest, et kunst peab võimalikult tihedalt osalema "töölisklassi organisatsioonilises pealetungis", sotsialistliku kultuuri ülesehitamises. Siit tuleneb konstruktivistlik suhtumine kunsti (eriti luule) küllastamiseks kaasaegsete teemadega.
Põhiteemat, mis on alati konstruktivistide tähelepanu köitnud, võib kirjeldada järgmiselt: "Intelligents revolutsioonis ja ehituses." Pöörates erilist tähelepanu intellektuaali kuvandile kodusõjas (IL Selvinsky, "Commander 2") ja ehituses (IL Selvinsky "Pushtorg"), esitasid konstruktivistid ennekõike valusalt liialdatud kujul selle erikaalu. ja olulised pooleliolevad tööd. Eriti selgelt paistab see välja Pushtorgis, kus erakordsele spetsialistile Polujarovile astub vastu saamatu kommunist Krol, kes segab tema tööd ja ajab ta enesetapuni. Siin varjab töötehnika paatos kui selline kaasaegse reaalsuse peamised sotsiaalsed konfliktid.
See intelligentsi rolliga liialdamine leiab oma teoreetilise arengu konstruktivismi peateoreetiku Kornely Zelinsky artiklis "Konstruktivism ja sotsialism", kus ta käsitleb konstruktivismi kui sotsialismile ülemineku ajastu terviklikku maailmavaadet, kui tihendatud väljendit läbielatava perioodi kirjandust. Samal ajal asendub taas selle perioodi peamised sotsiaalsed vastuolud Zelinskiga inimese ja looduse võitlusega, alasti tehnoloogia paatosega, mida tõlgendatakse väljaspool sotsiaalseid tingimusi, väljaspool klassivõitlust. Need Zelinski ekslikud ettepanekud, mis kutsusid esile marksistliku kriitika terava vastulöögi, polnud kaugeltki juhuslikud ja paljastasid suure selgusega konstruktivismi sotsiaalse olemuse, mida on lihtne kogu grupi loomingulises praktikas välja tuua.
Konstruktivismi toitav sotsiaalne allikas on kahtlemata see linna väikekodanluse kiht, mida võib nimetada tehniliselt kvalifitseeritud intelligentsiks. Pole juhus, et esimese perioodi Selvinski (kes on suurim konstruktivismi poeet) loomingus on vene kodanlastele omane kujutlus tugevast individuaalsusest, võimsast eluehitajast ja -vallutajast, oma olemuselt individualistlik. sõjaeelses stiilis, on kahtlemata leitud.
1930. aastal LCC lagunes ja selle asemele moodustati “Kirjandusbrigaad M. 1”, mis kuulutas end RAPP-ile (Venemaa proletaarsete kirjanike ühingule) üleminekuorganisatsiooniks, mis seab oma ülesandeks kirjanike järkjärgulise ülemineku. reisikaaslased kommunistliku ideoloogia rööbastele, proletaarse kirjanduse stiilile ja hukka mõistva konstruktivismi kunagised vead, säilitades siiski oma loomemeetodi.
Ent konstruktivismi vastuoluline ja siksakiline edenemine töölisklassi suunas annab tunda ka siin. Sellest annab tunnistust Selvinski luuletus "Poeedi õiguste deklaratsioon". Seda kinnitab ka fakt, et vähem kui aasta eksisteerinud M. 1 brigaad läks 1930. aasta detsembris samuti laiali, tunnistades, et pole talle pandud ülesandeid lahendanud.

9)Postmodernism
Postmodernism tähendab saksa keeles sõna-sõnalt "seda, mis järgneb modernismile". See kirjanduslik suund ilmnes 20. sajandi teisel poolel. See peegeldab ümbritseva reaalsuse keerukust, sõltuvust eelmiste sajandite kultuurist ja modernsuse inforikkust.
Postmodernistidele ei meeldinud, et kirjandus jagunes eliidiks ja massiks. Postmodernism astus vastu igasugusele modernsusele kirjanduses ja eitas massikultuuri. Postmodernistide esimesed teosed ilmusid detektiiviloo, thrilleri, fantaasia vormis, mille taga oli peidus tõsine sisu.
Postmodernistid uskusid, et kõrgem kunst on läbi. Edasiliikumiseks peate õppima, kuidas õigesti kasutada popkultuuri madalamaid žanre: põnevus, vestern, fantaasia, ulme, erootika. Postmodernism leiab nendes žanrites uue mütoloogia allika. Teosed orienteeruvad nii eliitlugejale kui ka vähenõudlikule publikule.
Postmodernismi märgid:
varasemate tekstide kasutamine oma teoste potentsiaalina (suur hulk tsitaate, ei saa teosest aru, kui ei tunne eelmiste ajastute kirjandust);
minevikukultuuri elementide ümbermõtestamine;
mitmetasandiline tekstikorraldus;
teksti erikorraldus (mänguelement).
Postmodernism seadis kahtluse alla tähenduse kui sellise olemasolu. Teisest küljest määrab postmodernistlike teoste tähenduse selle olemuslik paatos – massikultuuri kriitika. Postmodernism püüab hägustada piiri kunsti ja elu vahel. Kõik, mis on ja on kunagi eksisteerinud, on tekst. Postmodernistid ütlesid, et kõik on juba enne neid kirjutatud, et midagi uut välja mõelda ei saa ja nad saavad ainult sõnadega mängida, võtta valmis (vahel juba välja mõeldud, kellegi kirjutatud) ideid, fraase, tekste ja koguda neist teoseid. Sellel pole mõtet, sest autorit ennast teoses ei ole.
Kirjandusteosed on nagu kollaaž, mis koosneb erinevatest kujunditest ja ühendab tervikuks tehnika ühtsus. Seda tehnikat nimetatakse pastišiks. See itaalia sõna tähendab tõlkes segaooperit ja kirjanduses tähendab see mitme stiili kõrvutamist ühes teoses. Postmodernismi esimestel etappidel on pastišš paroodia või eneseparoodia spetsiifiline vorm, kuid seejärel on see reaalsusega kohanemise viis, massikultuuri illusoorse olemuse näitamine.
Intertekstuaalsuse mõiste on seotud postmodernismiga. Selle termini võttis kasutusele Y. Kristeva 1967. aastal. Ta uskus, et ajalugu ja ühiskonda saab käsitleda tekstina, siis on kultuur ühtne intertekst, mis toimib avanttekstina (kõik sellele eelnevad tekstid) mis tahes uuele tekstile. , samas kui individuaalsus kaob siin tekstis, mis lahustub tsitaatides. Modernismi iseloomustab tsitaadimõtlemine.
Intertekstuaalsus- kahe või enama teksti olemasolu tekstis.
Paratekst- teksti seos pealkirja, epigraafi, järelsõna, eessõnaga.
Metatekstuaalsus- need võivad olla kommentaarid või link ettekäändele.
hüpertekstuaalsus- ühe teksti mõnitamine või parodeerimine teise poolt.
Arhitekstuaalsus- tekstide žanriline seos.
Inimest postmodernismis kujutatakse täieliku hävingu seisundis (sel juhul võib hävingut mõista teadvuse rikkumisena). Teoses puudub karakteriarendus, kangelase kujund ilmneb udusel kujul. Seda tehnikat nimetatakse defokaliseerimiseks. Sellel on kaks eesmärki:
vältida liigset kangelaslikku paatost;
võta kangelane varju: kangelast ei tõsteta esiplaanile, teda pole töös üldse vaja.
Postmodernismi silmapaistvad esindajad kirjanduses on J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce jt.

Kirjanduslikud suunad (teoreetiline materjal)

Peamised kirjandussuunad on klassitsism, sentimentalism, romantism, realism.

Kirjanduslike liikumiste põhijooned :

· ühendada teatud ajaloolise ajastu kirjanikke;

· esindavad erilist tüüpi kangelast;

· väljendada teatud maailmavaadet;

· valida iseloomulikud teemad ja süžeed;

· kasutada iseloomulikke kunstilisi võtteid;

· töötada teatud žanrites;

· eristuvad kunstilise kõne stiili poolest;

· esitada teatud elulisi ja esteetilisi ideaale.

Klassitsism

17. sajandi – 19. sajandi alguse kirjanduse ja kunsti suund, mis põhineb iidse (klassikalise) kunsti näidistel. Vene klassitsismi iseloomustavad Petrine ajastu transformatsioonidega seotud rahvuslik-patriootilised teemad.

Iseloomulikud omadused:

· teemade ja süžee olulisus;

· elutõe rikkumine: utopism, idealiseerimine, abstraktsioon pildis;

· väljamõeldud pildid, skemaatilised tegelased;

· teose kujundamine, kangelaste range jagamine positiivseteks ja negatiivseteks;

· lihtrahvale vähe mõistetava keele kasutamine;

· apelleerida kõrgetele kangelaslikele moraaliideaalidele;

· üleriigiline, kodanikuorientatsioon;

· žanrite hierarhia kehtestamine: "kõrge" (oodid ja tragöödiad), "keskmine" (eleegia, ajaloolised kirjutised, sõbralikud kirjad) ja "madal" (komöödiad, satiirid, faabulad, epigrammid);

· süžee ja kompositsiooni allutamine "kolme ühtsuse" reeglitele: aeg, ruum (koht) ja tegevus (kõik sündmused toimuvad 24 tunni jooksul, ühes kohas ja ühe süžee ümber).

Klassitsismi esindajad

Lääne-Euroopa kirjandus:

· P. Corneille - tragöödia "Sid", "Horaatius", "Cinna";

· J. Racine - tragöödia "Phaedra", "Midridat";

· Voltaire - tragöödia "Brutus", "Tancred";

· Molière - komöödiad "Tartuffe", "Kaupmees aadlis";

· N. Boileau - traktaat värsis "Poeetiline kunst";

· J. Lafontaine - "Fabulad".

vene kirjandus

· M. Lomonosov - luuletus "Vestlus Anakreoniga", "Ood keisrinna Elizabeth Petrovna troonile astumise päeval, 1747";

· G. Deržavin - ood "Felitsale";

· A. Sumarokov - tragöödia "Horev", "Sinav ja Truvor";

· Y. Knjažnin - tragöödia "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komöödiad "Foreman", "Underrowth".

Sentimentalism

18. sajandi teise poole - 19. sajandi alguse suund kirjanduses ja kunstis. Ta kuulutas, et domineeriv "inimloomus" ei ole mõistus, vaid tunne, ning otsis teed harmooniliselt arenenud isiksuse ideaalini "loomulike" tunnete vabastamises ja täiustamises.

Iseloomulikud omadused:

· inimpsühholoogia avalikustamine;

· tunne kuulutatakse kõrgeimaks väärtuseks;

· huvi tavalise inimese, tema tundemaailma, looduse, igapäevaelu vastu;

· tegelikkuse idealiseerimine, subjektiivne maailmapilt;

· ideed inimeste moraalsest võrdsusest, orgaanilisest ühendusest loodusega;

· teos on sageli kirjutatud esimeses isikus (jutustaja on autor), mis annab sellele lüürilisuse ja poeesia.

Sentimentalismi esindajad

· S. Richardson - romaan "Clarissa Harlow";

· - romaan "Julia ehk Uus Eloise";

· - romaan "Noore Wertheri kannatused".

vene kirjandus

· V. Žukovski - varased luuletused;

· N. Karamzin - lugu "Vaene Lisa" - vene sentimentalismi tipp, "Bornholmi saar";

· I. Bogdanovitš - luuletus "Kallis";

· A. Radištšev (kõik uurijad ei omista tema loomingut sentimentalismile, sellele suundumusele on see lähedane vaid oma psühhologismi poolest; reisimärkmed “Reis Peterburist Moskvasse”).

Romantism

18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole kunsti- ja kirjandussuund, mis peegeldab kunstniku soovi vastanduda tegelikkusele ja unistustele.

Iseloomulikud omadused:

· ebatavaline, eksootiline sündmuste, maastiku, inimeste kujutamisel;

· päriselu proosalisuse tagasilükkamine; maailmavaate väljendus, mida iseloomustab unistamine, tegelikkuse idealiseerimine, vabaduse kultus;

· püüdlemine ideaali, täiuslikkuse poole;

· romantilise kangelase tugev, särav, ülev pilt;

· romantilise kangelase kuvand erandlikel asjaoludel (traagilises duellis saatusega);

· kontrast kõrge ja madala, traagilise ja koomilise, tavalise ja ebatavalise segus.

Romantismi esindajad

Lääne-Euroopa kirjandus

· J. Byron - luuletused "Childe Haroldi palverännak", "Korsair";

· - draama "Egmont";

· I. Schiller - draamad "Röövlid", "Kavalus ja armastus";

· E. Hoffman - fantastiline lugu "Kuldpott"; muinasjutud "Väikesed Tsakhes", "Kirbude isand";

· P. Merimee - novell "Carmen";

· V. Hugo - ajalooline romaan "Notre Dame'i katedraal";

· W. Scott - ajalooline romaan "Ivanhoe".

vene kirjandus

kontseptsioon kirjanduslik suund tekkis seoses kirjandusprotsessi uurimisega ja hakkas ühel või teisel arenguetapil tähendama kirjanduse ja sageli ka teiste kunstiliikide teatud tahke ja jooni. Selle tõttu on esimene, kuigi mitte ainus märk kirjanduse suundumusest avaldus teatud perioodist riikliku või piirkondliku kirjanduse arengus. Kirjandusliikumine, toimides indikaatorina ja tõendina konkreetse riigi kunsti arengu teatud perioodi kohta, viitab nähtustele. konkreetne ajalooline plaan. Kuna tegemist on rahvusvahelise nähtusega, on sellel ajatu, ajalooülesed omadused. Konkreetne ajalooline suund peegeldab rahvuslikke ajaloolisi eripärasid, mis on kujunemas eri riikides, kuigi mitte samal ajal. Samal ajal hõlmab see ka kirjanduse ajalooüleseid tüpoloogilisi omadusi, mille hulgas on sageli ka meetod, stiil ja žanr.

Kirjandustrendi konkreetsete ajalooliste märkide hulgas on ennekõike loovuse teadlik programmilisus, mis väljendub esteetilise loomises. manifestid on kirjanike ühendamise platvorm. Programmide-manifestide arvestamine ja võimaldab täpselt näha, millised omadused on domineerivad, põhilised ja määravad konkreetse kirjandusliku liikumise eripära. Seetõttu on konkreetsetele näidetele ja faktidele viidates juhiste originaalsust lihtsam ette kujutada.

Alates 16. sajandi keskpaigast ja kogu 17. sajandi jooksul ehk renessansi lõppjärgus ehk renessanss mõne maa kunstis, eriti Hispaanias ja Itaalias ning seejärel teistes riikides, leitakse suundumusi, et juba siis. sai nime barokk(port. barrocco - ebakorrapärase kujuga pärl) ja ilmus kõige enam aastal stiil, st kirjutamise või pildilise kujutamise viisis. Barokkstiili domineerivad jooned on kaunistus, pompoossus, dekoratiivsus, kalduvus allegorismile, allegorism, keeruline metafoor, koomilise ja traagilise kombinatsioon, stiilidekoratsioonide rohkus kunstilises kõnes (arhitektuuris vastab see "liigsustele"). hoonete projekteerimine).

Kõik see oli seotud teatud hoiakuga ja eelkõige pettumusega renessansiaegses humanistlikus paatoses, kalduvusega elutaju irratsionaalsusesse ja traagiliste meeleolude esilekerkimisega. Baroki silmapaistev esindaja Hispaanias on P. Calderon; Saksamaal - G. Grimmelshausen; Venemaal ilmnesid selle stiili jooned S. Polotski, S. Medvedevi, K. Istomini luules. Barokki elemente saab jälgida nii enne kui ka pärast selle hiilgeaega. Baroksete kavatekstide hulka kuuluvad E. Tesauro Aristotelese spyglass (1655), Wit või B. Graciani väljamõeldud mõistuse kunst (1642). Peamised žanrid, mille poole kirjanikud tõmbasid, on pastoraal selle erinevates vormides, tragikomöödia, burlesk jne.

11. sajandil Prantsusmaal tekkis noorte luuletajate kirjandusringkond, mille innustajad ja juhid olid Pierre de Ronsard ja Joashing du Bellay. See ring sai tuntuks kui Plejaad - selle liikmete arvu (seitse) ja seitsme tähe tähtkuju nime järgi. Ringi moodustamisega tuvastati üks olulisemaid tulevastele kirjandussuundadele iseloomulikke tunnuseid - manifesti loomine, milleks oli du Bellay töö "Prantsuse keele kaitse ja ülistamine" (1549). Prantsuse luule täiustamine oli otseselt seotud emakeele rikastamisega - Vana-Kreeka ja Rooma autorite jäljendamise, oodi, epigrammi, eleegia, soneti, ekloogia žanrite arendamise, allegoorilise stiili arendamise kaudu. Mudelite matkimises nähti teed rahvusliku kirjanduse õitsengule. "Põgenesime kreeklaste elementide eest ja tungisime Rooma eskadrillide kaudu nii ihaldatud Prantsusmaa südamesse! Edasi, prantslased! – lõpetas temperamentselt du Bellay oma oopuse. Plejaadid oli praktiliselt esimene, mitte eriti lai kirjandusliikumine, mis end nimetas kool(Hiljem hakkavad mõned teised suunad end sel viisil nimetama).

Veelgi selgemalt ilmnesid kirjandusliku suuna märgid järgmises etapis, kui tekkis liikumine, mida hiljem nimetati klassitsism(ladina classicus – eeskujulik). Selle ilmumist erinevates riikides andsid tunnistust esiteks teatud suundumused kirjanduses endas; teiseks soov neid teoreetiliselt mõista erinevates artiklites, traktaatides, kunsti- ja ajakirjandustöödes, millest palju ilmus 16.–18. Nende hulgas on Prantsusmaal elanud itaalia mõtleja Julius Caesar Scaligeri loodud "Poeetika" (ladina keeles, ilmunud 1561. aastal pärast autori surma), inglise luuletaja F. Sidney "Luulekaitse" (1580). Saksa luuletaja-tõlkija M. Opitzi "Raamat saksa luulest" (1624), F. Gottschedi "Saksa luule kogemus" (1730), prantsuse luuletaja ja teoreetiku N. Boileau "Luulekunst". (1674), mida peetakse omamoodi klassitsismiajastu lõppdokumendiks. Mõtisklused klassitsismi olemuse üle kajastusid F. Prokopovitši loengutes, mida ta luges Kiievi-Mohyla Akadeemias, M.V. Lomonosov (1747) ja A.P. Sumarokov (1748), mis oli Boileau nimetatud luuletuse vaba tõlge.

Eriti aktiivselt arutati selle suuna probleeme Prantsusmaal. Nende olemust saab otsustada P. Corneille'i "Cidi" ("Prantsuse Akadeemia arvamus J. Chaplini tragikomöödiast "Cid" Corneille', 1637) tekitanud tuline arutelu. Publiku rõõmustanud näidendi autorit süüdistati nii jämeda “tõe” eelistamises õpetlikule “usutatavusele” kui pattudes “kolme ühtsuse” vastu ning “üleliigsete” tegelaste (Infanta) tutvustamises.

Selle suuna genereeris ajastu, mil ratsionalistlikud tendentsid jõudsid, mis kajastub filosoof Descartes'i kuulsas avalduses: "Ma mõtlen, järelikult olen." Selle suuna eeldused erinevates riikides ei olnud kõiges ühesugused, kuid ühine oli isiksusetüübi esilekerkimine, kelle käitumine pidi olema kooskõlas mõistuse nõuetega, võimega allutada nimes kirgi mõistusele. moraalsetest väärtustest, mille dikteeris aeg, antud juhul siis riigi ja seda juhtinud kuningliku võimu tugevnemise ajastu sotsiaal-ajalooliste asjaoludega. «Aga need riiklikud huvid ei tulene orgaaniliselt kangelaste elutingimustest, need ei ole nende sisemine vajadus, neid ei dikteeri nende endi huvid, tunded ja suhted. Nad toimivad kui norm, mille neile kehtestab keegi, sisuliselt kunstnik, kes ehitab oma kangelaste käitumise üles vastavalt oma puhtratsionalistlikule arusaamale riigivõlast” (Volkov, 189). See paljastab antud perioodile ja maailmapildile vastava universaalsuse inimese tõlgendamises.

Klassitsismi originaalsus kunstis endas ja selle teoreetikute hinnangutes avaldus orienteerumises antiikaja autoriteedile ja eriti Aristotelese poeetikale ja Horatiuse kirjale Pisodele, otsides oma käsitlust kirjanduse ja tegelikkuse suhetele. tõde ja ideaal, samuti kolme ühtsuse põhjendamisel draamas, selges eristuses žanrite ja stiilide vahel. Klassitsismi kõige tähendusrikkamaks ja autoriteetsemaks manifestiks peetakse endiselt Boileau poeetilist kunsti – peent didaktilist poeemi neljas "laulus", mis on kirjutatud Aleksandria värsis, mis visandab elegantselt selle suuna põhiteesid.

Nendest teesidest tuleks erilist tähelepanu pöörata järgmisele: ettepanek keskenduda loodusele, see tähendab tegelikkusele, kuid mitte konarlikule, vaid tulvil teatud elegantsi; rõhutades, et kunst ei peaks seda lihtsalt kordama, vaid kehastama seda kunstilises loomingus, mille tulemusena "kunstniku pintsel on alatute objektide muutmine // imetlusobjektideks". Teine tees, mis esineb erinevates variatsioonides, on üleskutse rangusele, harmooniale, proportsionaalsusele teose organiseerimisel, mille määrab esiteks ande olemasolu ehk võime olla tõeline luuletaja (“ asjata, värsikunsti riimja arvab, et ta võib jõuda kõrgustesse”) , ja mis kõige tähtsam, oskus mõelda selgelt ja selgelt väljendada oma ideid (“Armasta mõtteid värsis”; “Õppige mõtlema, siis kirjutage. Kõne järgib mõtet ," jne.). Sellest tuleneb soov enam-vähem selge žanrite eristamise järele ja stiili sõltuvus žanrist. Samas on üsna peenelt piiritletud sellised lüürilised žanrid nagu idüll, ood, sonett, epigramm, rondo, madrigal, ballaad, satiir. Erilist tähelepanu pööratakse "eepilisele majesteetlikule" ja dramaatilistele žanritele - tragöödiale, komöödiale ja vodevillile.

Boileau mõtisklustes leidub peeneid tähelepanekuid intriigi, süžee, tegevussuhte proportsioonide ja kirjeldavate detailide kohta, aga ka väga veenev põhjendus vajadusele jälgida draamateostes koha ja aja ühtsust, mida toetab kõikehõlmav. idee, et mis tahes teose ehitamise oskus sõltub mõistuse seaduste austusest: "Mis on selgelt mõistetav, see kõlab selgelt."

Muidugi, isegi klassitsismi ajastul ei võtnud kõik kunstnikud deklareeritud reegleid sõna-sõnalt, käsitledes neid üsna loovalt, eriti nagu Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Milton, aga ka Lomonosov, Knyaznin, Sumarokov. Lisaks mitte kõik XVII-XVIII sajandi kirjanikud ja luuletajad. kuulusid sellesse suunda - sellest välja jäid paljud tolleaegsed romaanikirjanikud, kes jätsid oma jälje ka kirjandusse, kuid nende nimed on vähem tuntud kui kuulsate näitekirjanike, eriti prantsuse omad. Selle põhjuseks on vastuolu romaani žanrilise olemuse ja klassitsismiõpetuse aluseks olevate põhimõtete vahel: romaanile omane huvi indiviidi vastu läks vastuollu arusaamaga inimesest kui kodanikukohustuse kandjast, kodanikukohustuse kandjast. juhindudes mingitest kõrgematest põhimõtetest ja mõistuse seadustest.

Niisiis oli klassitsismil kui konkreetsel ajaloolisel nähtusel igas Euroopa riigis oma eripärad, kuid peaaegu kõikjal see suundumus seotud teatud meetodi, stiili ja teatud žanrite ülekaaluga.

Mõistuse domineerimise ja selle päästva jõu lootuste tõeline ajastu oli ajastu Valgustus mis kattus kronoloogiliselt 18. sajandiga ja mida Prantsusmaal tähistas D. Diderot, D "Alembert and other authors of the Encyclopedia ehk Teaduste, kunstide ja käsitöö seletav sõnaraamat" (1751–1772) tegevus Saksamaal. GE Lessing, Venemaal – NI Novikova, AN Radishcheva jne. Valgustus on ekspertide sõnul ideoloogiline nähtus, mis on ajalooliselt loomulik staadium sotsiaalse mõtte ja kultuuri arengus, samas kui valgustusajastu ideoloogia ei ole suletud. mis tahes kunstisuunas "(Kochetkova, 25). Õppekirjanduse raames eristatakse kahte suunda. Ühte neist, nagu juba jaotises "Kunstiline meetod" märgitud, nimetatakse hariduslikuks ja teist - sentimentalismiks. Loogilisem on IF Volkovi (Volkov, 1995) järgi, mis esmakordselt nimetati intellektuaalne(selle olulisemad esindajad on J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G. E. Lessing) ja jäta nimi teisele sentimentalism. Sellel suunal polnud nii arenenud programmi nagu klassitsism; tema esteetilisi põhimõtteid selgitati sageli "vestlustes lugejatega" kunstiteostes endis. Seda esindab suur hulk kunstnikke, tuntumad neist on L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau ja osaliselt Diderot, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitrijev.

Selle suuna märksõnaks on sensitiivsus, sentimentaalne (inglise sentimentaalne), mis seostub inimese isiksuse tõlgendamisega vastutulelikuks, kaastundlikuks, humaanseks, lahke, kõrgete moraaliprintsiipidega. Samas ei tähendanud tundekultus mõistuse võitmiste tagasilükkamist, vaid varjas protesti mõistuse liigse domineerimise vastu. Seega nähakse suuna päritolus valgustusajastu ideid ja nende omapärast tõlgendamist praeguses staadiumis ehk peamiselt 18. sajandi 2. poolel - 19. sajandi esimesel kümnendil.

See ideede ring kajastub rikkaliku vaimse maailmaga kangelaste kujutamises, kes on tundlikud, kuid võimelised hakkama saama oma tundeid, et pahe ületada või võita. Paljude sentimentaalsete romaanide autorite ja nende loodud tegelaste kohta kirjutas Puškin kerge irooniaga: "Tema stiil olulises meeleolus, // Mõnikord tuline looja // Näitas oma kangelast // Täiuslikkuse eeskujuks."

Sentimetalism pärib muidugi klassitsismi. Samas nimetavad mitmed uurijad, eriti inglased, seda perioodi eelromantism (eelromantism), rõhutades tema rolli romantismi ettevalmistamisel.

Pärimisel võib olla palju vorme. See avaldub nii varasematele ideoloogilistele ja esteetilistele printsiipidele toetumises kui ka poleemikas nendega. Eriti aktiivne oli klassitsismiga seoses end nimetanud järgmise põlvkonna kirjanike poleemika romantikud, ja tekkiv suund - romantism, lisades samal ajal: "tõeline romantika". Romantismi kronoloogiline raamistik on 19. sajandi esimene kolmandik.

Kirjanduse ja kunsti kui terviku arengu uue etapi eelduseks oli pettumus valgustusajastu ideaalides, sellele ajastule iseloomulikus ratsionalistlikus indiviidikäsituses. Mõistuse kõikvõimsuse äratundmine asendub süvafilosoofiliste otsingutega. Saksa klassikaline filosoofia (I. Kant, F. Schelling, G. W. F. Hegel jt) oli võimas stiimul uuele isiksusekäsitusele, sealhulgas kunstnik-looja (“geeniuse”) isiksusele. Saksamaast sai romantismi sünnikoht, kus tekkisid kirjanduskoolid: Jena romantika, arendab aktiivselt uue suuna teooriat (W.G. Wakenroder, vennad F. ja A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – F. von Hardenbergi pseudonüüm); heidelbergi romantikud, ilmutas suurt huvi mütoloogia ja folkloori vastu. Inglismaal oli romantik järvekool(W. Wadsworth, S.T. Coleridge jt), ka Venemaal toimus aktiivne uute põhimõtete mõistmine (A. Bestužev, O. Somov jt).

Otseselt kirjanduses avaldub romantism tähelepanus indiviidile kui suveräänse sisemaailmaga, eksistentsitingimustest ja ajaloolistest oludest sõltumatule vaimsele olendile. Iseseisvus sunnib inimest väga sageli otsima tema sisemaailmaga kooskõlas olevaid tingimusi, mis osutuvad erakordseteks, eksootilisteks, rõhutades tema originaalsust ja üksindust maailmas. Sellise inimese originaalsuse ja tema suhtumise maailma määras teistest täpsemalt V.G. Belinsky, kes nimetas sellist kvaliteeti romantikat(inglise romantiline). Belinsky jaoks on see mõtteviis, mis väljendub kiirustamises paremuse poole, ülev, see on "inimese sisemine, intiimne elu, see hinge ja südame salapärane pinnas, kust kõik määramatud püüdlused parem, ülev tõus, püüdes leida rahuldust fantaasia loodud ideaalidest... Romantism – see on inimese vaimse olemuse igavene vajadus: sest süda on tema olemasolu alus, aluspinnas. Belinsky märkas ka, et romantikute tüübid võivad olla erinevad: V.A. Žukovski ja K.F. Ryleev, F.R. Chateaubriand ja Hugo.

Seda terminit kasutatakse sageli erinevate ja mõnikord vastandlike romantikatüüpide tähistamiseks. voolu. Romantilise suuna hoovused said eri aegadel erinevaid nimesid, romantikat võib pidada kõige produktiivsemaks. tsiviil-(Byron, Ryleev, Puškin) ja usuline ja eetiline orientatsioon(Chateaubriand, Žukovski).

Ideoloogilist vaidlust valgustusajastuga täiendasid romantikud esteetilise poleemikaga klassitsismi programmi ja seadetega. Prantsusmaal, kus klassitsismi traditsioonid olid kõige tugevamad, kaasnes romantismi kujunemisega tormiline poleemika klassitsismi epigoonidega; Prantsuse romantikute juhiks sai Victor Hugo. Hugo eessõna Cromwelli draamale (1827), samuti Stendhali Racine ja Shakespeare (1823–1925), J. de Staeli essee Saksamaast (1810) jt said laialdast vastukaja.

Neis teostes kerkib esile terve loovuse programm: üleskutse tõeliselt peegeldada vastuoludest ja kontrastidest kootud "loodust", eelkõige kombineerida julgelt ilusat ja inetut (seda kombinatsiooni nimetas Hugo groteskne), traagiline ja koomiline Shakespeare’i eeskujul paljastama inimese ebajärjekindlust, duaalsust (“nii inimesed kui sündmused ... on kas naljakad või õudsed, vahel naljakad ja õudsed ühtaegu”). Romantilises esteetikas on esile kerkimas ajalooline kunstikäsitlus (mis avaldus ajaloolise romaani žanri sünnis), rõhutatakse nii rahvaluule kui ka kirjanduse rahvusliku omapära väärtust (sellest ka teoses “kohaliku värvingu” nõue ).

Romantismi genealoogiat otsides peab Stendhal võimalikuks nimetada Sophoclesi, Shakespeare'i ja isegi Racine'i romantikuteks, tuginedes ilmselgelt spontaanselt ideele romantika kui teatud tüüpi meeleraamide olemasolust, mis on võimalik väljaspool romantismi. tegelik romantiline suund. Romantismi esteetika on hümn loovuse vabadusele, geeniuse originaalsusele, mistõttu on igaühe “imiteerimine” karmilt hukka mõistetud. Eriliseks kriitikaobjektiks romantismi teoreetikute jaoks on igasugune klassitsismi programmidele omane regulatsioon (sh draamateostes koha ja aja ühtsuse reeglid), romantikud nõuavad laulutekstides žanrivabadust, kutsuvad üles kasutama nn klassitsismi programmides. fantaasia, iroonia, tunnevad ära romaani žanri, vaba ja korratu kompositsiooniga luuletused jne. „Lööme haamriga teooriate, poeetika ja süsteemide pihta. Lööme maha vana krohvi, mis varjab kunsti fassaadi! Pole reegleid ega mustreid; õigemini pole olemas muid reegleid peale üldiste loodusseaduste, mis valitsevad kogu kunsti,” kirjutas Hugo oma eessõnas Cromwelli draamale.

Lõpetuseks põgusat mõtisklust romantismi kui suuna üle, tuleb rõhutada, et romantismi seostatakse romantikaga kui mentaliteeditüübiga, mis võib tekkida nii elus kui ka kirjanduses eri ajastutel, teatud tüüpi stiiliga ja normatiivse, universalistliku plaani meetodiga.

Romantismi sügavuses ja sellega paralleelselt küpsesid uue suuna põhimõtted, mida hakatakse nimetama realismiks. Varased realistlikud teosed on Puškini "Jevgeni Onegin" ja "Boriss Godunov", Prantsusmaal - Stendhali, O. Balzaci, G. Flaubert'i romaanid, Inglismaal - C. Dickensi ja W. Thackeray romaanid.

Tähtaeg realism(lat. realis – päris, päris) kasutas Prantsusmaal 1850. aastal kirjanik Chanfleurie (J. Hussoni pseudonüüm) seoses poleemikaga G. Courbet’ maali ümber, 1857. aastal ilmus tema raamat "Realism" (1857) avaldati. Venemaal kasutas seda terminit P.V. Annenkov, kes esines 1849. aastal Sovremennikus koos Märkmetega vene kirjandusest 1848. aastal. Sõnast realism on saanud üleeuroopalise kirjandusliku liikumise tähis. Prantsusmaal peeti tuntud ameerika kriitiku Rene Ouellecki sõnul tema eelkäijateks Merimeed, Balzacit, Stendhalit ning tema esindajateks Flaubert’i, noort A. Dumas’d ning vendi E. ja J. Goncourt’i, kuigi Flaubert ise. ei pea end sellesse kooli kuuluvaks. Inglismaal hakati realistlikust liikumisest rääkima 80ndatel, kuid terminit "realism" kasutati varem, näiteks seoses Thackeray ja teiste kirjanikega. Sarnane olukord on kujunenud ka USA-s. Saksamaal Wellecki tähelepanekute järgi teadlikku realistlikku liikumist ei olnud, kuid see mõiste oli tuntud (Welleck, 1961). Itaalias leidub seda terminit itaalia kirjanduse ajaloolase F. de Sanctise töödes.

Venemaal ilmus Belinski teostes F. Schillerilt üle võetud mõiste “tõeline luule” ja 1840. aastate keskpaigast mõiste. looduskool,“Isa”, kelle kriitik pidas N.V. Gogol. Nagu juba märgitud, kasutas Annenkov 1849. aastal uut terminit. Realismist sai nimetus kirjanduslikule liikumisele, mille olemus ja tuum oli realistlik meetod, erinevate maailmavaadetega kirjanike loomingu koondamine.

Suunaprogrammi töötas suures osas välja Belinsky oma neljakümnendate artiklites, kus ta märkas, et klassitsismiajastu kangelasi kujutavad kunstnikud ei pööranud tähelepanu nende kasvatusele, suhtumisele ühiskonda ning rõhutas, et ühiskonnas elav inimene sõltub. temast ning mõtteviisist ja tegutsemisviisist. Kaasaegsed kirjanikud püüavad tema sõnul juba süveneda põhjustesse, miks inimene "on selline või mitte." Seda programmi tunnustas enamik vene kirjanikke.

Tänaseks on kogunenud tohutult kirjandust, mis on pühendatud realismi kui meetodi ja suuna põhjendamisele selle tohututes kognitiivsetes võimalustes, sisemistes vastuoludes ja tüpoloogias. Realismi kõige paljastavamad definitsioonid anti rubriigis "Kunstiline meetod". 19. sajandi realism nõukogude kirjanduskriitikat nimetati tagasiulatuvalt kriitiline(definitsioon rõhutas meetodi ja suuna piiratud võimalusi ühiskonna arenguperspektiivide kujutamisel, utopismi elemente kirjanike maailmapildis). Suunana eksisteeris see sajandi lõpuni, kuigi realistlik meetod ise elas edasi.

19. sajandi lõpp tähistas uue kirjandusliku suuna kujunemine - sümboolika(gr. symbolon - märk, tunnusmärk). Kaasaegses kirjanduskriitikas peetakse sümboolikat alguseks modernism(prantsuse moderne - uusim, kaasaegne) - 20. sajandi võimas filosoofiline ja esteetiline liikumine, mis vastandas end aktiivselt realismile. „Modernism sündis vanade kultuurivormide kriisi teadvustamisest – pettumusest teaduse, ratsionalistliku teadmise ja mõistuse võimalustes, kristliku usu kriisist.<…>. Kuid modernism ei osutus mitte ainult "haiguse", kultuurikriisi tulemuseks, vaid ka selle hävimatu sisemise vajaduse ilminguks enese taaselustamise järele, tõukudes päästeotsingule, kultuuri uutele eksisteerimisviisidele. Kolobaeva, 4).

Sümbolismi nimetatakse nii suunaks kui ka koolkonnaks. Märgid sümbolismist kui koolkonnast tekkisid Lääne-Euroopas 1860.–1870. aastatel (St. Mallarme, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern jt). Venemaal on see koolkond kujunenud umbes 1890. aastate keskpaigast. On kaks etappi: 90ndad - "vanemad sümbolistid" (D. S. Merežkovski, Z. N. Gippius, A. Volõnski jt) ja 900. aastad - "noorem sümbolistid" (V. Ya. Brjusov, AA Blok, A. Bely, Vjatšeslav Ivanov, jne.). Olulistest saatetekstidest: Merežkovski loeng-brošüür “Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest” (1892), V. Brjusovi artiklid “Kunstist” (1900) ja “Saladuste võtmed” (1904), A. Volõnski kogumik “Võitlus idealismi nimel” (1900), A. Bely raamatud “Sümbolism”, “Roheline heinamaa” (mõlemad – 1910), Vjatši teos. Ivanov "Kaks elementi tänapäevases sümboolikas" (1908) jt Merežkovski nimelises teoses esitatakse esmakordselt sümbolistliku programmi teesid. 1910. aastatel kuulutasid end korraga mitu modernistliku suunitlusega kirjandusrühmitust, mida peetakse ka suunaks või koolkonnaks - akmeism, futurism, imagism, ekspressionism ja mõned teised.

1920. aastatel tekkis Nõukogude Venemaal arvukalt kirjandusrühmitusi: Proletkult, Kuznitsa, Vennad Serapionovid, LEF (Kunstide Vasak Rinne), Pass, Konstruktivistlik Kirjanduskeskus, talupoegade, proletaarsete kirjanike ühendused, 20. aastate lõpus reorganiseeriti. RAPP (Venemaa proletaarsete kirjanike liit).

RAPP oli nende aastate suurim ühendus, mis nimetas palju teoreetikuid, kelle hulgas oli eriline roll A.A. Fadejev.

1932. aasta lõpus saadeti kõik kirjandusrühmitused üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee määruse kohaselt laiali ja 1934. aastal pärast Nõukogude Kirjanike I Kongressi asutati Nõukogude Kirjanike Liit. koostatud üksikasjaliku programmi ja hartaga. Selle programmi keskseks punktiks oli uue kunstimeetodi – sotsialistliku realismi – määratlemine. Kirjandusajaloolaste ees seisab sotsialistliku realismi loosungi all välja töötatud kirjanduse igakülgse ja objektiivse analüüsi ülesanne: see on ju väga mitmekesine ja erineva kvaliteediga, paljud teosed on pälvinud maailmas laialdast tunnustust (M. Gorki, V. Majakovski, M. Šolohhov, L. Leonov jt). Neil samadel aastatel loodi teoseid, mis “ei vastanud” selle suuna nõuetele ja seetõttu ei avaldatud – hiljem nimetati neid “viivitatud kirjanduseks” (A. Platonov, E. Zamjatin, M. Bulgakov jt).

Mis on tulnud ja kas see on asendanud sotsialistliku realismi ja realismi laiemalt, sellest on juttu eespool, rubriigis “Kunstiline meetod”.

Kirjandussuundade teaduslik kirjeldamine ja üksikasjalik analüüs on ajaloo- ja kirjandusteaduse eriuurimise ülesanne. Sel juhul oli vaja põhjendada nende kujunemise põhimõtteid, samuti näidata nende järjestikust seost üksteisega – ka juhtudel, kui see järjepidevus avaldub poleemika ja eelneva suuna kriitika vormis.

Kirjandus

Abisheva S.D. Lüüriliste žanrite semantika ja struktuur 20. sajandi teise poole vene luules. // Kirjandusžanrid: uurimuse teoreetilised ja kirjanduslikud aspektid. M., 2008.

Andreev M.L. Rüütellik romanss renessansiajastul. M., 1993.

Anikst A.A. Draamateooria Aristotelesest Lessingini. M., 1967.

Anikst A.A. Draamateooria Venemaal Puškinist Tšehhovini. M., 1972.

Anikst A.A. Draamateooria Hegelist Marxini. M., 1983.

Anikst AA. Draamateooria läänes 19. sajandi esimesel poolel. M., 1980.

Aristoteles. Poeetika. M., 1959.

Asmolov A.G. Inimpsüühika uurimise teede ristteel // Teadvuseta. Novocherkassk, 1994.

Babaev E.G. Vene romaani ajaloost. M., 1984.

Bart Rollan. Valitud teosed. Semiootika. Poeetika. M., 1994.

Bahtin M.M. Kirjanduse ja esteetika küsimused. M., 1975.

Bahtin M.M. Verbaalse loovuse esteetika. M., 1979.

Bahtin M.M. Teksti probleem // M.M. Bahtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.

Vestlused V.D. Duvakin koos M.M. Bahtin. M., 1996.

Belinsky V.G. Valitud esteetilised tööd. T. 1–2, M., 1986.

Berezin F.V. Vaimne ja psühhofüsioloogiline integratsioon // Teadvuseta. Novocherkassk, 1994.

Borev Yu.B. XX sajandi kirjandus ja kirjandusteooria. Uue sajandi väljavaated // XX sajandi teoreetilised ja kirjanduslikud tulemused. M., 2003.

Borev Yu.B. Kirjanduse teoreetiline ajalugu // Kirjanduse teooria. kirjanduslik protsess. M., 2001.

Bocharov S.G. Tegelased ja asjaolud // Kirjanduse teooria. M., 1962.

Bocharov S.G."Sõda ja rahu" L.N. Tolstoi. M., 1963.

Broitman S.N. Laulusõnad ajaloolises kajas // Kirjanduse teooria. Perekonnad ja žanrid. M., 2003.

Sissejuhatus kirjandusteadusse: krestomaatia / Toim. P.A. Nikolajeva, A.Ya.

Esalnek. M., 2006.

Veselovski A.N. Valitud teosed. L., 1939.

Veselovski A.N. Ajaloopoeetika. M., 1989.

Volkov I.F. Kirjanduse teooria. M., 1995.

Volkova E.V. Varlam Šalamovi traagiline paradoks. M., 1998.

Vygotsky L.S. Kunsti psühholoogia. M., 1968.

Gadamer G. – G. Ilu asjakohasus. M., 1991.

Gasparov B.M. Kirjanduslikud juhtmotiivid. M., 1993.

Gachev G.D. Kujundliku teadvuse areng kirjanduses // Kirjanduse teooria. M., 1962.

Grintser P.A. Muinasmaailma eepos // Muinasmaailma kirjanduse tüpoloogia ja suhted. M., 1971.

Hegel G.W.F. Esteetika. T. 1–3. M., 1968–1971.

Gei N.K. Pilt ja kunstiline tõde // Kirjanduse teooria. Peamised probleemid ajaloolises kajastamises. M., 1962.

Ginzburg L. Laulusõnade kohta. L., 1974.

Ginzburg L. Märkmikud. Mälestused. Essee. SPB., 2002.

Golubkov M.M. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduskriitika ajalugu. M., 2008.

Gurevitš A.Ya. Keskaegse kultuuri kategooriad. M., 1984.

Derrida J. Grammatikast. M., 2000.

Dolotova L. ON. Turgenev // Realismi areng vene kirjanduses. T. 2. M., 1973.

Dubinin N.P. Bioloogiline ja sotsiaalne pärand // Kommunist. 1980. nr 11.

Esin A.B. Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja meetodid. M., 1998. S. 177–190.

Genette J. Poeetilised teosed. T. 1, 2. M., 1998.

Žirmunski V.M. Võrdlev kirjandus. L., 1979.

20. sajandi lääne kirjandusteadus: entsüklopeedia. M., 2004.

Kant I. Otsustusvõime kriitika. M., 1994.

Kirai D. Dostojevski ja mõned romaani esteetika küsimused // Dostojevski. Materjalid ja uuringud. T. 1. M., 1974.

Koževnikova N.A. Narratiivitüübid 19.–20. sajandi vene kirjanduses. M., 1994.

Kozhinov V.V. Romaani päritolu. M., 1963.

Kolobaeva L.A. Vene sümboolika. M., 2000. Kaaslane A. Deemonite teooria. M., 2001.

Kosikov G.K. Süžee kujunemise struktuurne poeetika Prantsusmaal // 70. aastate välismaist kirjanduskriitikat. M., 1984.

Kosikov G.K. Jutustamismeetodid romaanis // Kirjanduslikud suundumused ja stiilid. M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K. Romaani teooriast // Žanri probleem keskaja kirjanduses. M., 1994.

Kochetkova N.D. Vene sentimentalismi kirjandus. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Valitud teosed: Poeetika häving. M., 2004.

Kuznetsov M.M. Nõukogude romaan. M., 1963.

Lipovetsky M.N. Vene postmodernism. Jekaterinburg, 1997.

Levi-StraussK. Primitiivne mõtlemine. M., 1994.

Losev A.F. Vana-esteetika ajalugu. Raamat. 1. M., 1992.

Losev A.F. Kunstistiili probleem. Kiiev, 1994.

Yu.M. Lotman ja Tartu-Moskva semiootiline koolkond. M., 1994.

Lotman Yu.M. Poeetilise teksti analüüs. M., 1972.

Meletinsky E.M. Kangelaseepose päritolu. M., 1963.

Meletinsky E.M. Romaani ajalooline poeetika. M., 1990.

Mihhailov A.D. Prantsuse rüütellik romantika. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumentaalfilm kahekümnenda sajandi kirjanduses. M., 2006.

Mukarzhovski Ya. Esteetika ja kirjandusteooria õpingud. M., 1994.

Mukarzhovski Ya. struktuurne poeetika. M., 1996. Kirjandusteadus kahekümnendal sajandil. Ajalugu, metoodika, kirjandusprotsess. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogol. Dostojevski. Uurimine. M., 1982.

Plekhanov G.V. Kunsti esteetika ja sotsioloogia. T. 1. M., 1978.

Plekhanova I.I. Traagiline ümberkujundamine. Irkutsk, 2001.

Pospelov G.N. Esteetiline ja kunstiline. M., 1965.

Pospelov G.N. Kirjandusstiili probleemid. M., 1970.

Pospelov G.N. Lüürika kirjanduse žanrite hulgas. M., 1976.

Pospelov G.N. Kirjanduse ajaloolise arengu probleemid. M., 1972

Propp V.Ya. Vene kangelaseepos. M.; L., 1958.

Piegue-Gros N. Sissejuhatus intertekstuaalsuse teooriasse. M., 2008.

Revyakina A.A."Sotsialistliku realismi" kontseptsiooni ajaloost // Kirjandusteadus 20. sajandil. M., 2001.

Rudneva E.G. Kunstiteose paatos. M., 1977.

Rudneva E.G. Ideoloogiline jaatus ja eitus kunstiteoses. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Laulusõnad // Kirjanduse teooria. Peamised probleemid ajaloolises kajastamises. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Kriisifilosoofia. M., 2003.

Skorospelova E.B. Kahekümnenda sajandi vene proosa. M., 2003.

Skoropanova I.S. Vene postmodernistlik kirjandus. M., 1999.

Tänapäevane välismaise kirjanduskriitika // Entsüklopeediline teatmeteos. M., 1996.

Sokolov A.N. Esseed 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse vene luule ajaloost. M., 1955.

Sokolov A.N. stiiliteooria. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Kirjandus kui tegevuse produkt: teoreetiline poeetika // Kirjanduse teooria. T. 1. M., 2004.

Tamarchenko N.D. Soo ja žanri probleem Hegeli poeetikas. Soo- ja žanriteooria metodoloogilised probleemid 20. sajandi poeetikas. // Kirjanduse teooria. Perekonnad ja žanrid. M., 2003.

Kirjanduse teooria. Peamised probleemid ajaloolises kajastamises. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov C. Poeetika // Strukturalism: "poolt" ja "vastu". M., 1975.

Todorov C. Sümbolite teooria. M., 1999.

Todorov C. Kirjanduse mõiste // Semiootika. M.; Jekaterinburg, 2001. Kümme I. Kunstifilosoofia. M., 1994.

Tyupa V.I. Kirjandusteose kunstilisus. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa V.I. Kirjandusteksti analüüs. M., 2006.

Tyupa V.I. Esteetilise lõpetatuse tüübid // Kirjanduse teooria. T. 1. M., 2004.

Uspensky BA. Kompositsiooni poeetika // Kunsti semiootika. M., 1995.

Welleck– Wellek R. Realismi mõiste || Neofiloloog/ 1961. Nr 1.

Welleck R., Warren O. Kirjanduse teooria. M., 1978.

Faiviševski V.A. Bioloogiliselt konditsioneeritud alateadlikud motivatsioonid isiksuse struktuuris // Teadvuseta. Novocherkassk, 1994.

Khalizev V.E. Draama on omamoodi kirjandus. M., 1986.

Khalizev V.E. Kirjanduse teooria. M., 2002.

Khalizev V.E. Modernism ja klassikalise realismi traditsioonid // Historitsismi traditsioonides. M., 2005.

Tsurganova E.A. Kirjandustöö kui kaasaegse välismaise kirjandusteaduse õppeaine // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. Lugeja. M., 2006.

Chernets L.V. kirjanduslikud žanrid. M., 1982.

Tšernoivanenko E.M. Kirjandusprotsess ajaloolises ja kultuurilises kontekstis. Odessa, 1997.

Chicherin A.V. Eepilise romaani tekkimine. M., 1958.

Schelling F.V. Kunstifilosoofia. M., 1966.

Schmid W. Narratoloogia. M., 2008.

Esalnek A.Ya.Žanrisisene tüpoloogia ja selle uurimise viisid. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Arhetüüp. // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Romaaniteksti analüüs. M., 2004.

Jung K.G. Mälestused. Unistused. Peegeldused. Kiiev, 1994.

Jung K.G. Arhetüüp ja sümbol. M., 1991.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses muutusid radikaalselt kõik Venemaa eluvaldkonnad: poliitika, majandus, teadus, tehnoloogia, kultuur ja kunst. Riigi arengu sotsiaal-majanduslike ja kultuuriliste väljavaadete kohta on erinevaid, kohati lausa vastupidiseid hinnanguid. Üldine tunne on uue ajastu algus, mis toob kaasa poliitilise olukorra muutumise ning vanade vaimsete ja esteetiliste ideaalide ümberhindamise. Kirjandus ei saanud muud kui reageerida põhjapanevatele muutustele riigi elus. Toimub kunstiliste suuniste revideerimine, kirjanduslike tehnikate radikaalne uuendamine. Sel ajal areneb vene luule eriti dünaamiliselt. Veidi hiljem hakatakse seda perioodi nimetama "poeetiliseks renessansiks" või vene kirjanduse hõbeajaks.

Realism 20. sajandi alguses

Realism ei kao, see areneb edasi. Aktiivselt töötab ka L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov ja V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Realismi esteetika raames leidsid ilmekalt avaldumist 19. sajandi kirjanike loomingulised individuaalsused, kodanikupositsioon ja moraalsed ideaalid. Dostojevski I.A. Bunin ja need, kellele see maailmavaade oli võõras - alates V.G. Belinski M. Gorkile.

Kuid 20. sajandi alguses ei rahuldanud paljud kirjanikud enam realismi esteetikat – hakkasid tekkima uued esteetilised koolkonnad. Kirjanikud ühinevad erinevatesse gruppidesse, esitavad loomingulisi põhimõtteid, osalevad poleemikas - jaatatakse kirjanduslikke liikumisi: sümbolism, akmeism, futurism, imaginism jne.

Sümbolism 20. sajandi alguses

Vene sümboolika, modernistlikest liikumistest suurim, sündis mitte ainult kirjandusliku nähtusena, vaid ka erilise maailmapildina, mis ühendab kunstilisi, filosoofilisi ja religioosseid põhimõtteid. Uue esteetilise süsteemi tekkimise kuupäevaks peetakse aastat 1892, mil D.S. Merežkovski tegi ettekande "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest". See kuulutas tulevaste sümbolistide põhiprintsiipe: "müstiline sisu, sümbolid ja kunstilise mõjutatavuse avardumine". Sümbolismi esteetikas sai keskne koht sümbolile, kujundile, millel on potentsiaalne tähenduse ammendamatus.

Maailma ratsionaalsele tunnetamisele vastandusid sümbolistid maailma konstrueerimisele loovuses, keskkonna tunnetamisele kunsti kaudu, mida V. Brjusov defineeris kui "maailma mõistmist muul, mitteratsionaalsel viisil". Erinevate rahvaste mütoloogiast leidsid sümbolistid universaalsed filosoofilised mudelid, mille abil on võimalik mõista inimhinge sügavaid aluseid ja lahendada meie aja vaimseid probleeme. Selle suuna esindajad pöörasid erilist tähelepanu ka vene klassikalise kirjanduse pärandile - sümbolistide töödes ja artiklites kajastusid Puškini, Gogoli, Tolstoi, Dostojevski, Tjutševi loomingu uued tõlgendused. Sümbolism andis kultuurile silmapaistvate kirjanike nimed - D. Merežkovski, A. Blok, Andrei Belõ, V. Brjusov; sümbolismi esteetika avaldas tohutut mõju paljudele teiste kirjandusvoolude esindajatele.

Akmeism 20. sajandi alguses

Akmeism sündis sümboolika rüpes: rühm noori luuletajaid asutas esmalt kirjandusliku ühenduse "Luuletajate töökoda" ja kuulutas end seejärel uue kirjandusliku suuna - akmeismi (kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsev) esindajateks. , tipp). Selle peamised esindajad on N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Erinevalt sümbolistidest, kes püüavad tunda tundmatut, mõista kõrgemaid olemusi, pöördusid akmeistid taas inimelu väärtuse, helge maise maailma mitmekesisuse poole. Tööde kunstilise vormi põhinõue oli piltide maaliline selgus, kontrollitud ja täpne kompositsioon, stiililine tasakaal ja detailide teravus. Akmeistid määrasid esteetilises väärtussüsteemis kõige olulisema koha mälule - kategooriale, mis on seotud parimate kodumaiste traditsioonide ja maailma kultuuripärandi säilitamisega.

Futurism 20. sajandi alguses

Halvustavaid ülevaateid varasemale ja kaasaegsele kirjandusele andsid teise modernistliku suuna – futurismi (ladina keelest futurum – tulevik) esindajad. Selle kirjandusnähtuse olemasolu vajalikuks tingimuseks pidasid selle esindajad ennekuulmatust õhkkonda, väljakutset avalikule maitsele, kirjandusskandaaliks. Futuristide iha massiteatri etteastete järele koos riietumise, näo- ja kätemaalingutega tekkis ideest, et luule peaks tulema raamatutest väljakule, kõlama vaatajate-kuulajate ees. Futuristid (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Krutšenõh, E. Guro jt) esitasid programmi maailma muutmiseks uue kunsti abil, mis hülgas oma eelkäijate pärandi. Samal ajal toetusid nad erinevalt teiste kirjandusvoolude esindajatest loovuse põhjendamisel fundamentaalteadustele - matemaatikale, füüsikale, filoloogiale. Futurismi luule vormilised ja stiililised jooned olid paljude sõnade tähenduse uuendamine, sõnaloome, kirjavahemärkide hülgamine, luule eriline graafiline kujundus, keele depoetiseerimine (vulgarismide, erialaterminite kasutuselevõtt, tavapäraste piiride hävitamine "kõrge" ja "madala" vahel).

Väljund

Nii iseloomustab 20. sajandi algust vene kultuuriloos eriilmeliste kirjandusvoolude, erinevate esteetiliste vaadete ja koolkondade teke. Algupärased kirjanikud, tõelised sõnakunstnikud, ületasid aga deklaratsioonide kitsa raamistiku, lõid väga kunstipäraseid teoseid, mis elasid üle oma ajastu ja sisenesid vene kirjanduse varakambrisse.

20. sajandi alguse olulisim tunnus oli üldine kultuuriiha. Mitte viibida teatrietenduse esilinastusel, mitte osaleda originaalse ja juba sensatsiooni tekitanud poeedi õhtul, kirjanduslikes salongides, äsja ilmunud luuleraamatut mitte lugeda peeti halva maitse märgiks, vananenud, mitte moes. Kui kultuur muutub moes nähtuseks, on see hea märk. “Kultuurimood” pole Venemaa jaoks uus nähtus. Nii oli see ka V.A. Žukovski ja A.S. Puškin: meenutagem "Rohelist lampi" ja "Arzamasid", "Vene kirjanduse armastajate seltsi" jne. Uue sajandi alguses, täpselt sada aastat hiljem, kordus olukord praktiliselt. Hõbeaeg tuli asendama kuldajastut, hoides ja hoides aegade sidet.

1. Kirjanduslik suund – samastatakse sageli kunstilise meetodiga. Tähistab paljude kirjanike, aga ka mitmete rühmade ja koolkondade vaimsete ja esteetiliste põhiprintsiipide kogumit, nende programmilisi ja esteetilisi põhimõtteid ning kasutatud vahendeid. Võitluses ja suunamuutuses väljenduvad kõige selgemalt kirjandusprotsessi seadused.

On tavaks välja tuua järgmised kirjanduslikud suunad:

a) Klassitsism
b) sentimentalism,
c) naturalism,
d) romantism,
e) sümboolika,
e) realism.

1. Kirjandusliikumine – samastatakse sageli kirjandusliku rühma ja koolkonnaga. Tähistab loominguliste isiksuste kogumit, mida iseloomustab ideoloogiline ja kunstiline lähedus ning programmiline ja esteetiline ühtsus. Vastasel juhul on kirjanduslik suund kirjandusvoolu eri sort (nagu alamklass). Näiteks vene romantismiga seoses räägitakse "filosoofilisest", "psühholoogilisest" ja "tsiviilsest" suundumusest. Vene realismis eristavad mõned "psühholoogilisi" ja "sotsioloogilisi" suundi.

Klassitsism

Kunstistiil ja suund XVII alguse Euroopa kirjanduses ja kunstis. XIX sajandil. Nimi on tuletatud ladinakeelsest sõnast "classicus" - eeskujulik.

Klassitsismi tunnused:

1. Apelleeritakse antiikkirjanduse ja -kunsti kujunditele ja vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile, tuues selle alusel välja "looduse jäljendamise" põhimõtte, mis eeldab iidsest esteetikast lähtuvate kõigutamatute reeglite ranget järgimist (näiteks Aristoteles, Horatius).
2. Esteetika põhineb ratsionalismi põhimõtetel (ladina "ratio" - mõistus), mis kinnitab nägemust kunstiteosest kui kunstlikust loomingust - teadlikult loodud, mõistlikult organiseeritud, loogiliselt konstrueeritud.
3. Klassitsismi kujutistel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud eelkõige stabiilsete, üldiste, ajatute tunnuste tabamiseks, mis toimivad mis tahes sotsiaalse või vaimse jõu kehastusena.
4. Kunsti sotsiaalne ja kasvatuslik funktsioon. Harmoonilise isiksuse kasvatus.
5. Kehtestatud on range žanrite hierarhia, mis jagunevad “kõrgeteks” (tragöödia, eepos, oodid; nende ulatus on avalik elu, ajaloosündmused, mütoloogia, nende kangelasteks on monarhid, kindralid, mütoloogilised tegelased, usuaskeedid) ja “madalateks” ” (komöödia, satiir). , faabula, mis kujutas keskklassi inimeste eraelu). Igal žanril on ranged piirid ja selged vormilised jooned, ei lubatud segada ülevat ja põhjalikku, traagilist ja koomilist, kangelaslikku ja igapäevast. Juhtžanr on tragöödia.
6. Klassikaline dramaturgia kinnitas nn "koha, aja ja tegevuse ühtsuse" printsiipi, mis tähendas: näidendi tegevus peaks toimuma ühes kohas, tegevuse kestvus peaks olema piiratud etenduse kestusega (võimalik rohkem, kuid maksimaalne aeg, mille lavastus oleks pidanud jutustama, oli üks päev), tegevuse ühtsus tähendas, et näidend pidi peegeldama üht keskset intriigi, mida ei katkestanud kõrvaltegevused.

Klassitsism tekkis ja arenes Prantsusmaal koos absolutismi kehtestamisega (klassitsismi oma mõistetega "eeskujulik", range žanrite hierarhia jne seostatakse üldiselt sageli absolutismi ja riikluse õitsenguga - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, JB Moliere jt Olles jõudnud 17. sajandi lõpus langusperioodi, taaselustus klassitsism valgustusajastul – Voltaire, M. Chenier jt.. Pärast Prantsuse revolutsiooni, ratsionalismi kokkuvarisemisega ideed, klassitsism langeb lagunema, Euroopa kunsti domineerivaks stiiliks saab romantism.

Klassitsism Venemaal:

Vene klassitsism tekkis 18. sajandi teisel veerandil uue vene kirjanduse rajajate - A. D. Kantemiri, V. K. Trediakovski ja M. V. Lomonossovi loomingus. Klassitsismiajastul valdas vene kirjandus läänes välja kujunenud žanri- ja stiilivorme, ühines üleeuroopalise kirjandusliku arenguga, säilitades oma rahvusliku identiteedi. Vene klassitsismi iseloomulikud jooned:

aga) Satiiriline orientatsioon - olulise koha hõivavad sellised žanrid nagu satiir, faabula, komöödia, mis on otseselt suunatud Venemaa elu konkreetsetele nähtustele;
b) Rahvuslik-ajalooliste teemade ülekaal antiikajast (A. P. Sumarokovi, Ya. B. Kniazhnini jt tragöödiad);
sisse) Oodižanri kõrge arengutase (autor. M. V. Lomonosov ja G. R. Deržavin);
G) Vene klassitsismi üldine isamaaline paatos.

XVIII lõpus - varakult. XIX sajandi vene klassitsism on mõjutatud sentimentalistlikest ja eelromantilistest ideedest, mis kajastuvad G. R. Deržavini luules, V. A. Ozerovi tragöödiates ja dekabristide luuletajate tsiviillauludes.

Sentimentalism

Sentimentalism (inglise keelest sentimental - “sensitive”) on 18. sajandi Euroopa kirjanduse ja kunsti suund. Selle valmistas ette valgustusaja ratsionalismi kriis, see oli valgustusajastu viimane etapp. Kronoloogiliselt eelnes see põhimõtteliselt romantismile, andes sellele edasi mitmeid selle tunnuseid.

Sentimentalismi peamised tunnused:

1. Sentimentalism jäi truuks normatiivse isiksuse ideaalile.
2. Vastupidiselt klassitsismile oma valgustava paatosega kuulutas “inimloomuse” dominandiks tunne, mitte mõistus.
3. Ta pidas ideaalse isiksuse kujunemise tingimuseks mitte "maailma mõistlikku ümberkorraldamist", vaid "loomulike tunnete" vabastamist ja täiustamist.
4. Sentimentalismikirjanduse kangelane on individualiseeritum: päritolu (või veendumuste) järgi on ta demokraat, lihtinimese rikkalik vaimne maailm on üks sentimentalismi vallutusi.
5. Kuid erinevalt romantismist (eelromantismist) on “irratsionaalne” sentimentalismile võõras: ta tajus ratsionalistlikule tõlgendusele kättesaadavana meeleolude ebaühtlust, vaimsete impulsside impulsiivsust.

Sentimentalism sai kõige täielikuma väljenduse Inglismaal, kus kõige varem kujunes välja kolmanda seisuse ideoloogia – J. Thomsoni, O. Goldsmithi, J. Crabbi, S. Richardsoni, JI teosed. Stern.

Sentimentalism Venemaal:

Venemaal olid sentimentalismi esindajad: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (naib, kuulus teos - “Vaene Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, noor V A. Žukovski.

Vene sentimentalismi iseloomulikud jooned:

a) Ratsionalistlikud tendentsid on üsna selgelt väljendunud;
b) didaktiline (moraliseeriv) hoiak on tugev;
c) valgustusajastud;
d) Kirjakeele täiustamisel pöördusid vene sentimentalistid kõnekeele normide poole, juurutasid rahvakeele.

Sentimentalistide lemmikžanrid on eleegia, epistle, epistolaarromaan (romaan kirjades), reisimärkmed, päevikud ja muud tüüpi proosa, milles domineerivad pihtimuslikud motiivid.

Romantism

18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole Euroopa ja Ameerika kirjanduse üks suurimaid suundi, mis saavutas ülemaailmse tähtsuse ja leviku. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike fantastilist, ebatavalist, kummalist, mida leidub ainult raamatutes, mitte aga tegelikkuses. XVIII ja XIX sajandi vahetusel. "romantismi" hakatakse nimetama uueks kirjanduslikuks liikumiseks.

Romantismi peamised märgid:

1. Valgustusvastane orientatsioon (ehk valgustusajastu ideoloogia vastane), mis avaldus sentimentalismis ja eelromantismis ning saavutas oma kõrgeima punkti romantismiga. Sotsiaal-ideoloogilised eeldused - pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes ja tsivilisatsiooni viljades üldiselt, protest kodanliku elu vulgaarsuse, rutiinsuse ja proosalisuse vastu. Ajaloo tegelikkus osutus „mõistuse“ kontrolli alt väljas olevaks, irratsionaalseks, täis saladusi ja ettenägematuid sündmusi ning kaasaegne maailmakord osutus inimloomuse ja isikuvabaduse suhtes vaenulikuks.
2. Üldpessimistlik orientatsioon on "kosmilise pessimismi", "maailma kurbuse" ideed (F. Chateaubriandi, A. Musseti, J. Byroni, A. Vigny jt teoste kangelased). “Kohutava maailma” “kurjuses lamamise” teema peegeldus eriti selgelt “roki draamas” või “roki tragöödias” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Usk inimvaimu kõikvõimsusesse, selle võimesse end uuendada. Romantikud avastasid inimese individuaalsuse erakordse keerukuse, sisemise sügavuse. Inimene on nende jaoks mikrokosmos, väike universum. Seega - isikliku printsiibi absolutiseerimine, individualismi filosoofia. Romantilise teose keskmes on alati tugev, erakordne isiksus, kes vastandub ühiskonnale, selle seadustele või moraalinormidele.
4. "Kaks maailma", see tähendab maailma jagamist reaalseks ja ideaalseks, mis on üksteisele vastandatud. Vaimne taipamine, inspiratsioon, mis on allutatud romantilisele kangelasele, pole midagi muud kui tungimine sellesse ideaalsesse maailma (näiteks Hoffmanni teosed, eriti eredalt: "Kuldne pott", "Pähklipureja", "Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober"). Romantikud vastandasid klassikalise "looduse jäljendamise" kunstniku loomingulisele tegevusele tema õigusega muuta tegelikku maailma: kunstnik loob oma, erilise maailma, ilusama ja tõesema.
5. "Kohalik värv" Ühiskonnale vastanduv inimene tunneb hingelist lähedust loodusele, selle elementidele. Seetõttu on romantikutel nii sageli tegevuspaigaks eksootilised riigid ja nende loodus (ida). Eksootiline metsik loodus oli üsna kooskõlas tavalisest kaugemale pürgiva romantilise isiksuse vaimuga. Romantikud olid esimesed, kes pöörasid suurt tähelepanu inimeste loomingulisele pärandile ning selle rahvuslikele, kultuurilistele ja ajaloolistele eripäradele. Rahvuslik ja kultuuriline mitmekesisus oli romantikute filosoofia järgi osa ühest suurest ühtsest tervikust – "universumist". Seda teadvustati selgelt ajaloolise romaani žanri arendamisel (näiteks autorid nagu V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantikud, absolutiseerides kunstniku loomingulise vabaduse, eitasid kunstis ratsionalistlikku regulatsiooni, mis aga ei takistanud kuulutamast oma romantilisi kaanoneid.

Arenesid žanrid: fantastiline lugu, ajalooline romaan, lüürilis-eepiline poeem ja laulusõnad saavutasid erakordse õitsengu.

Romantismi klassikalised maad - Saksamaa, Inglismaa, Prantsusmaa.

Alates 1840. aastatest andis romantism peamistes Euroopa riikides teed kriitilise realismi juhtpositsioonile ja vajus tagaplaanile.

Romantism Venemaal:

Romantismi sündi Venemaal seostatakse Venemaa elu sotsiaal-ideoloogilise õhkkonnaga - üleriigilise tõusuga pärast 1812. aasta sõda. Kõik see ei viinud mitte ainult dekabristide poeetide (näiteks KF Ryleev, VK Kuchelbeker, AI Odoevsky) romantismi kujunemiseni, vaid ka erilise iseloomuni, kelle loomingut inspireeris riigiteenistuse idee. vabaduse ja võitluse paatosega.

Romantismi iseloomulikud jooned Venemaal:

aga) Kirjanduse kiirenenud areng Venemaal 19. sajandi alguses tõi kaasa teistes riikides etapiviisiliselt kogetud erinevate etappide “sissejooksu” ja kombineerimise. Vene romantismis põimusid eelromantilised tendentsid klassitsismi ja valgustusajastu tendentsidega: kahtlused mõistuse kõikvõimsas rollis, tundlikkuse kultus, loodus, eleegiline melanhoolia kombineeritud stiilide ja žanrite klassikalise korrastatusega, mõõdukas didaktism (edifikatsioon) ja võitlus liigse metafoori vastu "harmoonilise täpsuse" nimel (väljend A. S. Puškin).

b) Vene romantismi tugevam sotsiaalne orientatsioon. Näiteks dekabristide luule, M. Yu. Lermontovi teosed.

Vene romantismis on eriti arenenud sellised žanrid nagu eleegia ja idüll. Vene romantismi enesemääramise jaoks oli väga oluline ballaadi arendamine (näiteks V. A. Žukovski loomingus). Vene romantismi kontuurid olid kõige teravamalt piiritletud lüürilis-eepilise poeemi žanri esilekerkimisega (A. S. Puškini lõunamaised luuletused, I. I. Kozlovi, K. F. Rõlejevi, M. Yu. Lermontovi teosed jt). Ajalooline romaan areneb eepilise suurvormina (M. N. Zagoskin, I. I. Lažetšnikov). Eriline viis eepilise suurvormi loomiseks on tsüklistamine ehk näiliselt iseseisvate (ja osaliselt ka eraldi avaldatud) teoste ühendamine (A. Pogorelski „Kahekordne ehk minu õhtud väikesel Venemaal“, „Õhtud talus Dikanka lähedal“). NV Gogol, M. Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane", V. F. Odojevski "Vene ööd").

Naturalism

Naturalism (ladina keelest natura - "loodus") on kirjanduslik suund, mis arenes välja 19. sajandi viimasel kolmandikul Euroopas ja USA-s.

Naturalismi iseloomulikud jooned:

1. Reaalsuse ja inimese iseloomu objektiivse, täpse ja kiretu kujutamise soov, mis tuleneb füsioloogilisest olemusest ja keskkonnast, mida mõistetakse eelkõige otsese koduse ja materiaalse keskkonnana, kuid ei välistata ka sotsiaalajaloolisi tegureid. Loodusteadlaste põhiülesanne oli uurida ühiskonda sama terviklikult, millega loodusteadlane uurib loodust, kunstiteadmisi võrreldi teadusega.
2. Kunstiteost peeti “inimdokumendiks” ja peamiseks esteetiliseks kriteeriumiks oli selles läbiviidava tunnetusliku akti terviklikkus.
3. Loodusteadlased keeldusid moraliseerimast, uskudes, et teadusliku erapooletusega kujutatud reaalsus on iseenesest piisavalt väljendusrikas. Nad uskusid, et kirjandusel, nagu ka teadusel, pole õigust materjali valida, et pole kirjanikule sobimatuid süžeesid ega väärituid teemasid. Seetõttu tekkis looduseuurijate töödes sageli süžeematus ja avalik ükskõiksus.

Naturalism sai erilise arengu Prantsusmaal – näiteks hõlmab naturalism selliste kirjanike tööd nagu G. Flaubert, vennad E. ja J. Goncourt, E. Zola (kes töötas välja naturalismi teooria).

Venemaal naturalism laialt ei levinud, vene realismi arengu algfaasis mängis see vaid teatud rolli. Naturalistlikke tendentse võib jälgida nn "loomuliku koolkonna" (vt allpool) kirjanike seas - V. I. Dal, I. I. Panaev jt.

Realism

Realism (hilise ladinakeelsest sõnast realis - tõeline, tõeline) on 19.-20. sajandi kirjanduslik ja kunstiline liikumine. See pärineb renessansist (nn "renessansi realism") või valgustusajast ("valgustuslik realism"). Realismi tunnuseid märgitakse iidses ja keskaegses folklooris, antiikkirjanduses.

Realismi põhijooned:

1. Kunstnik kujutab elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele.
2. Kirjandus realismis on vahend inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmiseks.
3. Reaalsuse tunnetamine kulgeb tegelikkuse faktide trükkimisel loodud kujundite abil (“tüüpilised tegelased tüüpilises keskkonnas”). Tegelaste tüpiseerimine realismis toimub läbi "detailide tõepärasuse" tegelaste olemasolu tingimuste "konkreetsuses".
4. Realistlik kunst on elujaatav kunst isegi konflikti traagilise lahendamise korral. Selle filosoofiliseks aluseks on gnostitsism, usk teadlikkusesse ja ümbritseva maailma adekvaatsesse peegeldusse, erinevalt näiteks romantismist.
5. Realistlikule kunstile on omane soov arvestada arengus reaalsust, võime avastada ja tabada uute eluvormide ja sotsiaalsete suhete, uute psühholoogiliste ja sotsiaalsete tüüpide tekkimist ja arengut.

Realism kui kirjanduslik suund kujunes välja XIX sajandi 30ndatel. Realismi vahetu eelkäija Euroopa kirjanduses oli romantism. Olles teinud ebatavalise pildi objektiks, luues eriolukordade ja erakordsete kirgede kujuteldava maailma, näitas ta (romantism) samal ajal vaimselt ja emotsionaalselt rikkamat isiksust, keerukamat ja vastuolulisemat kui klassitsismile, sentimentalismile kättesaadav. ja muud eelmiste ajastute suundumused. Seetõttu arenes realism välja mitte romantismi antagonistina, vaid selle liitlasena võitluses sotsiaalsete suhete idealiseerimise vastu, kunstipiltide rahvusajaloolise originaalsuse (koha ja aja värvi) eest. Romantismi ja realismi vahele ei ole 19. sajandi esimesel poolel alati lihtne selgeid piire tõmmata, paljude kirjanike loomingus sulandusid omavahel romantilised ja realistlikud jooned - näiteks O. Balzaci, Stendhali, V. Hugo, osaliselt C. Dickens. Vene kirjanduses kajastus see eriti selgelt A. S. Puškini ja M. Yu. Lermontovi teostes (Puškini lõunamaised luuletused ja Lermontovi meie aja kangelane).

Venemaal, kus realismi alused olid veel 1820.–30. paika pandud A. S. Puškini (“Jevgeni Onegin”, “Boriss Godunov”, “Kapteni tütar”, hilised laulusõnad) ja ka mõne teise kirjaniku teos (A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”, I. A. Krülovi muinasjutud) , seda etappi seostatakse IA Gontšarov, IS Turgenev, NA Nekrasov, AN Ostrovski jt nimedega.sotsiaalkriitiline. Süvenenud ühiskonnakriitiline paatos on vene realismi üks peamisi eristavaid jooni - näiteks Peainspektor, N. V. Gogoli surnud hinged, "loomuliku koolkonna" kirjanike tegevus. 19. sajandi teise poole realism saavutas haripunkti just vene kirjanduses, eriti L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski loomingus, kellest 19. sajandi lõpul kujunesid maailma kirjandusprotsessi kesksed tegelased. Nad rikastasid maailmakirjandust uute põhimõtetega sotsiaalpsühholoogilise romaani konstrueerimiseks, filosoofiliste ja moraalsete küsimustega, uute viisidega inimpsüühika sügavaimates kihtides paljastamiseks.