Pliiatsiga varjutamine on eriline kunstiliik. Halva kvaliteediga varjutamise näited

See artikkel keskendub pliiatsijoonistamisele. Kui soovite joonistamist õppida, kuid ei saa alustada, on nüüd õige aeg õppima asuda. Võta paber, pliiats ja proovi 🙂 Alustame joonistamistehnikast.

Pliiatsi joonistamise tehnika

Joonistamisel on kaks peamist tehnikat - sulgemine ja pliiatsiga varjutamine.

Haudumine

Löökide (lühikesed read) abil saate objekti tooni väga hästi edasi anda. Sõltuvalt tõmmatud löökide arvust saate erinevatel tasanditel tooni küllastus (mida vähem lööke - mida heledam toon, seda rohkem lööke, seda tumedam). Löökide suuna järgi saate edasi anda kuju pinna tekstuuri. Näiteks horisontaalsed löögid kujutavad veepinda hästi ja vertikaalsed löögid rohtu.

Põhimõtteliselt toimub varjutamine lühikeste sirgete löökidega, mille vahekaugus on ligikaudu sama. Lööke rakendatakse paberile pliiatsiga, mis on ära rebitud. Esiteks tehakse üks õhuke joon, seejärel naaseb pliiats stardijoonele ja seega rakendatakse kõiki teisi lööke.

Tooni sügavuse suurendamiseks saab kasutada ristluukimist. Näiteks kantakse kaldus varjutusele horisontaalne varjund, mis muudab tooni tumedamaks, seejärel saate juhtunu peale asetada kaldus varjutuse esimesele vastupidises suunas - see tumeneb veelgi. Kõige tumedam on sel juhul toon, kus kõikide suundade varjud on ühendatud.

Suleline

Suled on üks põhilisi võtteid, mida saab rakendada algajatele kunstnikele joonistamisel. Tooni gradatsiooni abil saate joonisele helitugevust lisada. Üldiselt on varjutamine erijuhtum varjutamine. Pärast löökide rakendamist, kasutades pliiatsgrafiidi omadusi ja spetsiaalset varjutustööriista, varjutatakse (määritakse), kuni saadakse ühtlane toon.

Varjutuse enda rakendamisel on aga mitmeid funktsioone.

1. Sulgede lööke tuleks teha mööda lööke, kuid mitte risti. Liigutades sulgi, saavutate loomulikuma toonimise.
2. Varjutamiseks kasutatakse mitte ainult lihtsat varjutamist, vaid ka siksakilisi lööke.

Nende tehnikate abil saate paberile joonistada kõike, mida soovite.

10 levinumat viga, mida algajad teevad

Enamik inimesi, kellele meeldib joonistamine, teeb esimesed sammud iseseisvalt. Ja isegi kui see on lihtsalt hobi, teevad nad ikkagi erinevaid visandeid. Tahame kirjutada umbes 10 võimalikud vead millega kõik edasipüüdlikud kunstnikud kindlasti kokku puutuvad.

1. Valesti valitud pliiats

Kui teie varjud ei tule hästi välja, kontrollige pliiatsil olevaid märgistusi. Tõenäoliselt on see liiga karm. Varje on soovitatav joonistada pliiatsitega, millel on märge B, 2B ja 4B, kuid mitte HB.

2. Joonistamine fotodest

Iga kunstnik alustab joonistamist fotodest. Kuid väga sageli ei anna fotod piisavalt näojooni hea joonis... Kui inimese nägu on eestvaates, on raske tema nägu paberile õigesti modelleerida, kuna pea tagantvaade kaob. Proovige teha foto, kus inimese pea on veidi küljele kallutatud. Seega on portree realistlikum ja parem ülekanne varjud.

3. Valed põhiproportsioonid

Väga sageli hakkavad inimesed kohe detailidele tähelepanu pöörama, joonistades need täielikult ilma kogu joonist visandamata. See on vale, sest te ei planeeri õigeid proportsioone ette. Esiteks on soovitatav visandada kogu joonis ja alles seejärel detailid põhjalikult joonistada.

4. Kumerad omadused

Oleme harjunud joonistades inimest otse vaatama ja joondama. Selle tulemusel tuleb portree üsna moonutatud. Keeruliste objektide joonistamisel proovige kõigepealt visandada juhikud, mida mööda on joonist veelgi lihtsam üles ehitada.

5. Loomade joonistamine

Tavaliselt vaatame oma looma alla. Sellest lähtuvalt tundub pea meile suurem kui kogu keha ja normaalne proportsionaalsus kaob. Proovige looma tähelepanu kõrvale juhtida nii, et see pööraks koonu küljele, siis tuleb joonis tõepärasem.

6. Löögid

Kui värvite iga juukse või murutera eraldi, tuleb joonis vastik. Proovige teha teravaid visandeid pimedast heledaks.

7. Puud

Ärge proovige joonistada õige kujuga puid, lilli, lehti. Kasutage realismi jaoks kontuure ja penumbra.

8. Vale paber

Enne paberi ostmist proovige seda proovitükil, kujutades midagi kerget. Paber võib olla liiga sile ja joonis näib tuhm. Samuti võib paber olla liiga jäik ja muster üsna tasane.

9. Helitugevus

Helitugevuse ülekandmisel ärge kasutage servade jaoks selgeid jooni. Neid saab visandada erineva tonaalsusega heledate joontega.

10. Varjud

Väga sageli ei õnnestu varje ühtlaselt peale suruda. Proovige kasutada pliiatsi kogu värvivalikut, alates heledamast kuni tumedamani. Kui kardad pimedaga liialdada, aseta serva alla paberitükk ja kogu jõuk on peal.

Esialgu võib tunduda, et pliiatsijoonistused on liiga tavalised, tuhmid. Kuid pliiatsi abil saate edasi anda tohutult palju emotsioone.

Väike valik videokanalit, mis põhineb pliiatsijoonisel:

Autorilt: Kui olete huvitatud maalimisest, joonistamisest, kompositsioonist ja kunstist üldiselt, siis on see koht teie jaoks! Elukutselt olen maalikunstnik. Lõpetanud Moskva Riikliku Akadeemilise Kunstiinstituudi. Surikov. Kanalilt Art Shima leiate videoid, milles ma õlides maalin ja kirjutan, ning näpunäidetega videoid. Kuna valdan paljusid tehnikaid, küsige julgelt küsimusi ja vastan neile hea meelega. Kui tellite minu kanali, näete kõiki minu uusi videoid.

Huvitavad videotunnid mis tahes teemal.

Töö on keerulisem, kuid koos hea kirjeldus... Kui sa tõesti tahad ja see tuleb välja.

Et õppida joonistama mahulised arvud, on väga oluline omandada tehnika, mis võimaldab teil saavutada kõige realistlikumaid pilte. Pliiatsiga varjutamine võimaldab luua mitte ainult lihtsaid pilte, vaid ka keerukaid pilte.

Tehnika võimalused

Pliiatsiga varjutamine võimaldab soovitud tooni õigesti kujutada. Selliseid mustreid teostatakse erineva sagedusega liinidega, mis võimaldab kujutada erineva küllastusega toone. Tooni süvendamiseks kasutatakse ristluukimist.

Kui vaatate selle tehnikaga tehtud joonist tähelepanelikult, siis isegi väga tume toon leiad igat tüüpi koorumist: vertikaalset, horisontaalset ja kaldus. Pliiatsiga varjutamise abil saate mitte ainult edasi anda joonise tooni, vaid isegi näidata sellel kujutatud objektide pinda.

Lisaks tavalisele sirgele varjutamisele kasutatakse joonistamisel sageli reljeefset varjutust. Selline pildi täitmine on vajalik üksikute objektide leevendamiseks (nagu nimigi ütleb). Näiteks kaarekujulisi jooni kasutatakse sageli selliste elementide moodustamiseks nagu inimese huuled.

Algajal on kasulik hoida töölaual niinimetatud löögipalett, mis kujutab erinevaid sorte ja varjunditoone. Sellise tabeli abil on lihtsam mõista, millist varjutust tuleks igal konkreetsel juhul kasutada. Ideaalis on selle paleti loonud kunstnik ise, sest muuhulgas on see ka suurepärane oskuste koolitus.

Väikelapse haridus

Laste joonistamise õppimine võib alata väga varajane iga... Kui laps alles õpib paberil pliiatsiga sõitma, võib ta juba hakata õpetama teda seda õigesti tegema, esimesi lööke rakendama, maalides mõne kiisu või maja üle. Samal ajal ei pea laps tundma kõiki joonistamistehnikaid üldiselt ja eriti varjutamist. Maksimaalne, mida saate talle õpetada, on maja värvimine, kasutades erinevaid tooniküllastusi. Just selliste väikeste jooniste jaoks nagu maja või auto sobib pliiatsiga varjutamine ideaalselt. Laste jaoks pole nii oluline, et maja tekstuur oleks ideaalselt kujutatud, peamine on see, et see sarnaneb päris majaga ja laps tegi seda ise.

Joonistamine eelkooliealistele lastele

Kõik lapsed armastavad joonistada. Kõige sagedamini on koolieelikute loomingut endiselt raske joonisteks nimetada, pigem on need lihtsalt ikoonide komplekt, üksikud objektid, "õhku" riputatud skemaatilised loomad. Kui hakkasid lapsega joonistama alates varane lapsepõlv, siis oleksid nad 5-7-aastaselt juba pliiatsiga algse varjutamise selgeks saanud. Koolieelikute jaoks on see üsna huvitav joonistusviis, sest see ei nõua erioskusi. Kuid selles vanuses on laps juba üsna võimeline kujutama geomeetrilised kujundid tähistades valgust ja varju.

Lisaks joonistamisoskustele aitab arendada ka koolieelikute pliiatsivarjutus peenmotoorika, soodustab sihikindluse õppimist ja isegi hea käekirja sisendamist.

Keerulised joonised

Pliiatsi varjutamine sünnib litograafiast ja joonte söövitamisest. Normani kooli suured maalrid armastasid seda maalitehnikat. Pliiatsi tulekuga meie elus on see kunstiliik saanud uue arengu. Selle tehnika abil loodi palju suurepäraseid jooniseid. Löökide oskusliku kasutamise abil saate luua pildi, millel on helitugevus ja mis annab ruumi. Erinevad joonte paksused võimaldavad teil ruumi sügavust realistlikult edasi anda.

Pädev joonistaja suudab kujutada uskumatut keerulised pildid, mida vaadates on lihtsalt võimatu uskuda, et see on varjutus lihtne pliiats... Sageli luuakse maalid, mis sarnanevad rohkem fotodega, millel on palju toone, üleminekuid ja väikseimaid väljendusrikkaid detaile.

Joonistamise edukaks saamiseks peate pidevalt harjutama. Pliiatsiga koorumine pole kõige keerulisem joonistusmeetod, seda saate õppida isegi ise, uurides meistrite tööd ja korrates harjutusi. Oma vigu analüüsides ja tuvastades saate pliiatsiga joonistada. Ajaloos on olnud juhtumeid, kui inimesest sai populaarne kunstnik, kuigi ta hakkas joonistama kõrgemas eas.

Akadeemilise suuna joonis annab kvalitatiivselt edasi helitugevust, õhuruumi ja vaatajal on lehe tasasel pinnal kolmemõõtmelisuse tunne. Joonistades loob kunstnik varjutamise abil helitugevuse illusiooni, rakendades usinalt lööki löögi haaval, maalimisel vormitakse kuju värvilise joonega.

Joonise katkestatud struktuuri kallal simuleerib kunstnik objekti kuju, võrdledes pidevalt varju (kõige tumedama tooni laik) ja pimestamist (heledaima tooni koht) ning jälgides ka seda, kust valgus läheb. loob kujutatud objektile oma varju, refleksi ja langeva varju.

Uurides hoolikalt nende alade kontrasti ja mitte kopeerides passiivselt nähtavat tonaalset punkti, luues pooltoonide sujuva ülemineku valgusest varju, jälgides objektide enda ja langevate varjude piire, saate luua kolmemõõtmelise joonise.

Mõned meistrid soovitavad varjutada kuju, kuna soovite seda objekti käega silitada. Seda varjutust on näha pangatähtedel. Kuid see pole ainus insuldi rakendamise tehnika, vaid üks paljudest allpool loetletud meetoditest.

1. Joonistus diagonaalile annab joonisele dünaamilisuse ja kerguse. Seda kasutatakse õhuruumi loomiseks ja pooltoonide ülekandmiseks, üleminekuks valguselt varjule. Lööke rakendatakse üksteisega paralleelselt järsult teritatud pliiga, nii pehme kui ka kõva pliiats... Tuleb märkida, et joon ja toon on kaks peamist vahendit objekti joonisel edastamiseks. Löök joone abil moodustab ruumi ja loob plastiku kujutise ise. Peamised koorumistüübid on horisontaalsed, vertikaalsed, kaldus ja ristuvad.

2. Risthaudumine loob sügavuse, tonaalse küllastuse ja realismi. Ristkoorumise tõttu vari süveneb ja valgus muutub heledamaks. Tänu erinevate lineaarsete löökide kihilisusele töötatakse välja detailid, selgitades nende kuju. Seega pole joonel mitte ainult kompositsioonilist ja konstruktiivset jõudu, vaid ka selle plastilist väljendust kujutatud kujutise konstrueerimise kaudu.

3. Kaootilisel, tahtmatul löögil on oma privileegid ja see sobib hästi nii visandite kui ka tõsisemate ja detailsemate jooniste jaoks. Sõltuvalt pildi ideest ja objektist võib see viis aidata edasi anda objekti teatud olekut või iseloomu, selle tekstuuri. Erineva kuju ja pikkusega löögid ise annavad kareduse tunde, jooned "jooksevad" kuju ja ümbritsevad valgust ja varju.

Varjutamise erinevad lähenemisviisid annavad laia väljendusulatuse, joon selle mitmekesises tõlgenduses võimaldab edastada mis tahes pinda ja kujutatud objekti. Seda meetodit kasutatakse laialdaselt kujunduses ja illustratsioonikunstis, graafikas. Sama eseme esitlus on muutuv.

Väärib märkimist, et liik graafilised pliiatsid palju: graafiline varras võib olla erineva läbimõõduga, mis annab rohkem võimalust kunstiliste efektide jaoks. Samuti asetatakse see nii silindrikujulise, ümmarguse, kolmnurkse, kuusnurkse kujuga valmis puitraami kui ka metallist pliiatsisse. Igal juhtmel on oma kõvadus ja seda tähistavad teatud tähed ja numbrid. See väljendub grafiidi ja põletatud savi vahekorras südamikus.

4. Lühikeste paralleelsete joontega koorumine annab tekstuuri siledale pinnale ja õhuruumi. See on klassikaline varjund, mis ühendab nii vähem küllastunud lööke kui ka sügavamat varjundit, nimelt õhukesi ja paksu jooni. Need kombinatsioonid ja graafiliste tehnikate rakendamine on võimalikud tugeva või nõrga pliiatsirõhu tõttu, samuti sõltuvalt juhtme kaldest paberile joonistamisel. Heledate ja tumedamate löökide kombinatsioon toonides loob peene ülemineku heledast varju, luues seeläbi helitugevuse. Kasutades oma kunstilises ja graafilises arsenalis erinevad tüübid rakendades tooni (varjutus) ja asetades need üksteise peale, saate kujutada valguse-varju gradatsiooni täies ulatuses. Varieeruv paks, tume ja lühike varjutus varjus ja heledad, pikad jooned valguses aitavad luua huvitavat ja mahukat mustrit.

Kui mäletate kunsti Kõrge renessanss ja selle peamine esindaja Leonardo da Vinci, siis näete, et joonistused kunstnikule on väikesed lood, milles ta peegeldab oma vaadet asjade olemusele. See on graafiline sõnum inimestele, millesse on paigutatud tema mõtted-vormid ja nende suunatud liikumine. Selle asemel, et kõigile tuttavaid tähti, sõnu ja lauseid kasutada, väljendab ta end hõbedase pliiatsi, pliiatsi või söe joone abil.

Nagu teate, polnud Leonardo mitte ainult suurepärane kunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener ning paleontoloogia rajaja, kiitis botaanika iseseisvaks distsipliiniks. Samuti õppis ta sügavalt mehaanikat, embrüoloogiat ja võrdlev anatoomia... Oma hobide mitmekesisuses ja loovuse ulatuses otsis ta mõnda salajane tähendus olemine. Sageli võib tema märkmetest ja visanditest leida pilte allegoorilisest ja sümboolsest sisust. Nagu ta ise väitis Leonardo da Vinci: "Küsige nõu kelleltki, kes teab, kuidas enda üle võita."

KOOS kunstiline punkt vaadates võib märkida, et Leonardo da Vinci oli kunstnikuna väga kirjaoskaja ja pidas kinni tolleaegsetest klassikalistest mudelitest, mis on aktuaalne ka tänapäeval. Nimelt selgete paralleelsete löökide kasutamine kujuga, painutades sujuvalt kõik pinna reljeefid. Lisaks joonistasin joonisele õhukeskkonna kaldus koorumisega.

Olles tutvunud teise kunstniku Vincent Van Goghi loominguga, võib jälgida, kuidas ta annab pintslitõmbe abil hästi edasi pildil olevat rütmi, selle õhulisust ja dekoratiivsust. Hoolikalt rakendades sama suurusega lööki teatud korrapärase intervalliga, saate saavutada pildi pinnal võnkumise efekti, selle dünaamilisuse. Läbi erinevaid variatsioone löögipikkusi saab ületada õhust perspektiiv joonisel või teatud ala rõhutamiseks, et luua graafilises pildis kujuteldav, närviline, emotsionaalne meeleolu.

5. Varjutamine- järgmine varjutustüüp, mida uurime üksikasjalikumalt. See annab edasi tonaalsete üleminekute pehmust ja annab joonistusele realismi, kujutab suurepäraselt varjusuhete sügavust ja sametist. Sobib nii väljendusrikaste, julgete, jämedate jooniste jaoks, näiteks kiireid visandeid või visandid maalide jaoks. Taasesitab sentimentaalsel fotograafilisel viisil pehmeid ja sujuvaid üleminekuid. Seda stiili kasutas Repin oma portreetöös sageli: jämedate tumedate löökide taustal eristas ta pehmet ja kerget nägu. Seda tüüpi varjutust rakendavad nad ka maastikul: esiplaan töötatakse välja jämeda varjundiga ja taust pehme varjundiga. Kallutamine pliiats paberile lähemale ja paljastades grafiidi 1 cm kaugusel puitraamist, kandke laiad ja pehmed jooned varjualale tasaseks. Samuti saate selle efekti saavutada, kasutades oma kunstiarsenalis ristkülikukujulise riba kujul grafiiti, eriti suurte vormingute puhul.

6. Joonised, kus helitugevust edastavad punktid, peegeldavad suurepäraselt objekti pinna tooni ja tekstuuri peeneid üleminekuid. Sageli kasutasid seda meetodit botaanikud taimede ja loomade kujutiste edastamiseks graafika (pliiats ja tint) abil teaduslikud tööd elava maailma uurimiseks. Punkte saab kasutada ka objekti joone või kontuuri edastamiseks pehmemal kujul, vältides teravaid piire ja piirjooni, jämedat kontuuri.

Punkteeritud illustratsioonid on kerged ja kergelt udused, mitte nii teravad kui ristluugi illustratsioonid. Teisest küljest saate vältida eksimuse ohtu, märgistades teemal tonaalsed üleminekud eelnevalt. Kuigi risthaudumisel on oma energia, dünaamika ja suund, võib joonistus lõpuks osutuda pisut kaootiliseks ja mõtlikuks. Väärib märkimist, et valguse ja varju gradatsiooni edastamiseks joonisel kasutatakse mitte ainult traditsioonilisi materjale, nagu pliiats, tint, süsi, vaid ka akvarelli. Õhukesed jooned tõmmatakse pliiatsiga ja akvarellid on pehmelt varjutatud ning muudavad joonistuse kontrastsemaks ja realistlikumaks.

Esmapilgul tundub pointillismitehnika või täpimuster täitmisel kõigile kättesaadavana, sest töö tulemus on üsna etteaimatav: punkt -punkti ja teie töö on valmis! Aga tundub ainult ... Pointillism on paljude asjade üle jõu, sest see on monotoonsus, monotoonsus ja aeganõudev üldiselt. Kuid lõpus olev joonis rõõmustab teid, teie kulud hüvitatakse!

(1 hinnangud, keskmine: 4,00 5st)

Pliiatsiga varjutamine

Enamik joonistamise algajaid seisab sageli silmitsi ebaõige probleemiga pliiatsi varjutamine... Sellele probleemile ei pöörata raamatutes praktiliselt piisavalt tähelepanu ja asjata, sest see on joonistamise põhiline hetk. Mis on varjutamise saladus ja kuidas seda õigesti teha? Vaatame seda küsimust.

Mis on varjutamise tähtsus?

Joonistatud objektide andmiseks on vaja koorumist:

• optimaalne kuju;
• valguse esinemise tähised;
• vajalike tekstuuride andmine.

10 õige varjutamise põhimõtet:

Üldiselt pole pliiatsiga varjutamisel midagi üleloomulikku. Peaasi on lihvida oma oskusi selles komponendis ja juhinduda haudemistehnika põhireeglitest:

• Hoidke pliiatsit mitte ainult pliiatsina (viige paber 90 ° nurga all), vaid ka harja asendis, hoides seda otsast kinni. Juhtme asukoht on lehega peaaegu paralleelne. Selles asendis muutub pliiats otsekui käepikenduseks ja teil on hea töötada sujuvate pühkimisjoontega.
• Jooni tuleks rakendada analoogia põhjal joonise komponentide kuju, tasapinnaga. See tähendab, et peate rõhutama ümardatud kujundeid siledate kontuurjoontega, horisontaaltasandit saab saada horisontaaljoonte kaudu, vertikaaltasandit - vertikaalseid jooni jne.

• Et jooned oleksid võimalikult sirged, tehke kõigepealt paar tühja rida õhku. Hoidke pintsli täpne liikumine peas ja proovige seda paberil reprodutseerida. Löögid ei pea olema täiesti sirged.
• Mustri tooni reguleeritakse järgmiste punktide abil:
• rõhk pliiatsile;
• ristjoonte arv;
• plii kõvadus.

Sel juhul tuleb varjutada nii, et isegi kõige pimedamates kohtades joonte vahel jääks paber nähtavaks - see annab joonisele puhtuse.

• Varjud tehakse risti silitades või sulgedega. Te ei pea neid tehnikaid koos kasutama, sest varjutus näeb välja nagu määrdunud laigud.
• On hädavajalik kooruda varjust valgusesse. Enamik pilte sisaldab halva või hea valgustusega objekte. Sellega seoses on vaja läbi viia sujuvad üleminekud valgust varju. Üks peamisi tehnikaid, mida paljud kunstnikud kasutavad, on kõike järk -järgult rakendada rohkem pigmendid varjulistel pindadel ja vähem valgustatud pindadel. Liikuge sujuvalt tumedamalt heledamale pinnale, pikendades ja kergendades oma jooni järk -järgult. Pidage meeles põhireeglit - koorumine peaks alati algama objekti varjutatud pindadest.
• Risthaudumisega töötades proovige hoida kaldenurk võimalikult väike. Varjutamist ei tohiks teha ka täpselt ühes reas, kuna see näeb välja pisut "karvane", nii et kalle peaks igal juhul olemas olema, kuid minimaalne. Iga kink tuleks koorida eraldi suunas.

• Joonistuse perspektiivi, helitugevuse, õhulisuse andmiseks peate korralikult joonistama kontrastset chiaroscurot esiplaanil... Taustal tuleks koorumist teha nii, et toonide üleminekud oleksid pehmendatud välimusega.
• Kui olete mures oma joonistuse juhusliku käega puudutamise pärast, kasutage selliseid seadmeid nagu puur. Selle seadme peamine eesmärk on hoida harja paberist ohutus kauguses.

Varjutamise aluspõhimõtete nõuetekohase järgimisega saavad algajad kunstnikud joonistada mis tahes 3D-objekte.

Varjutuse tüübid.

Joonise helitugevuse ja valgustuse loomiseks kasutavad kunstnikud varjutamist. Selle abiga viiakse läbi lehe tonaalne uuring. Allpool räägin kaheksast varjunditüübist, mida klassikalises joonistuses kõige sagedamini kasutatakse:

1. Tavaline ühekihiline siksakiline koorumine. Pliiats liigub vasakule ja paremale ilma lehte maha võtmata. Tekib siksakilaadne löök.

2. Katke kaks kihti siksakilise löögiga. Ristumisnurk ei tohiks olla 90 kraadi. Sellisel ristmikul tekib kole "võre". Löökide ristumiskoht peaks moodustama "teemandid".

3. Varjutamine, mille puhul pliiats puudutab paberit ainult joone tõmbamisel. Pliiats langeb sujuvalt lehele, tõmbab joone ja rebib seejärel sujuvalt paberi maha. Seda tüüpi varjutus võimaldab lööke ühendada väga pehmelt ja märkamatult. Lehe tasapind täidetakse löögiga ühtlaselt, ilma liigeste ja "õmblusteta".

4. Silita mööda ringi. Pliiatsi liigutused on samad, mis varjutamisel numbril 3, ainult ringis.

5. Koorumine, sarnane valiku numbriga 4. Kuid siin võib kihtide arv olla meelevaldne. Löökide pikkus on lühike, mis võimaldab keerukaid kujundeid delikaatselt "skulpteerida" näiteks portreel.

6. Kahetaktiliste kihtide lõikumine allpool teravnurk... Löök pole siksak. Pärast joone tõmbamist tuleb pliiats iga kord paberilt maha.

7. Luukumine, mille puhul kriipsjooned ristuvad erinevate nurkade all. Nii nurk kui ka kihtide arv on meelevaldsed. See löök sobib hästi lennukite tonaalseks töötlemiseks. keeruline kuju, kortsus eesriided.

8. Kombineeritud varjutus erinevate nurkade all. On ainult üks kiht, kuigi edasise töö käigus saab lisada täiendavaid kihte. Selline varjutus sobib hästi keeruliste, geomeetriliselt ebakorrapäraste kujundite, näiteks kiviste tekstuuride väljatöötamiseks.

Toonilise joonise kallal töötades peate meeles pidama, et löök peaks kõige sagedamini kordama objekti kuju. Tundub, et see "sobib" vormiga. Sellisel juhul saab tooni küllastust ("mustuse" taset) sisestada kahel viisil: vajutades pliiatsit ja varjutuskihtide arvu. Sel juhul ei tohiks löök olla "tuhm", see tähendab, et paber peaks ikkagi natuke löögijoontest läbi paistma. Vastasel juhul võib löök olla "määrdega", mis jätab halva mulje.

Kriipsjoonte ühendamine üheks tervikuks.

Joonisel on sageli teretulnud lühike löök, mida saab "virnastada" vastavalt kujutatud objekti kujule. Kuidas aga näiteks seina tasapinda lühikeste löökidega välja töötada? Sellisel juhul ühendatakse löögid plokiks. Allolevas tabelis tõin näite, kuidas seda teha:

Teine oluline punkt joonisel on kombineeritud töö tasapinna ja pliiatsipunktiga. Löök võib olla "kohev", see tähendab lai ja udune. Või võib see muutuda selgeks ja teravaks. Varjutus kasutab kõiki neid lähenemisviise nii individuaalselt kui ka koos. Allolev tabel näitab teravate ja laiade löökide kombinatsiooni:

Esimene viis. Laia löögi abil saate teha joonise aluse - esimese kihi. Ja peal, teises kihis, kasutage teravat lööki ja detaili.

Teine viis. Laiade ja teravate löökide naabrus loob huvitava tekstuuri. Kui löök on tehtud lühikeseks ja mitmesuunaliseks, võib see puu võras palju lehestikku välja töötada.

Kolmas viis. Pehmed materjalid kangast, karusnahast, lehestikust ... - töötatakse välja laia ja pehme käiguga. See edastab hästi sellise pinna materiaalsust. Metallist, klaasist, kipsist jne valmistatud esemed töötatakse välja terava löögiga, see tähendab, kus on vaja selgust ja jäikust.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et neid on erinevaid tehnikaid tonaalse mustri säilitamine, suur hulk varjundite sordid, erinevaid lähenemisi töös. Kuid selles artiklis on kirjeldatud võtmepunktid, on aluseks, millel põhineb töö akadeemilise joonise kallal.

Aleksei Epishin.

Kuidas ülaltoodut praktikas rakendada, näete jaotises minu töö näitel.