Jazzi sünnilugu. Jazz. jazzi ajalugu. jazz – Aafrika muusika. jazzi põhijooned. Jazzmuusika allakäik

Jazz (Jazz) - muusika suund, mis tekkis Ameerika Ühendriikides XIX lõpus - XX sajandi alguses. Džässi iseloomulikud jooned on improvisatsioon, sünkoopeeritud rütmidel põhinev polürütm ja ainulaadne tehnikakomplekt rütmilise faktuuri – swingi – esitamiseks.

Džäss on omamoodi muusika, mis tekkis afroameeriklaste bluusist ja spirituaalidest, aga ka Aafrika rahvarütmidest, mis on rikastatud euroopaliku harmoonia ja meloodia elementidega. Jazzi iseloomustavad tunnused on:
-Sünkoopeerimise põhimõttel põhinev terav ja paindlik rütm;
-löökpillide laialdane kasutamine;
- kõrgelt arenenud improvisatsiooniline algus;
- ekspressiivne esitusviis, mida iseloomustab suurepärane väljendus, dünaamika ja kõla intensiivsus, jõudes ekstaasi.

Nime jazz päritolu

Nime päritolu pole täielikult mõistetav. Selle kaasaegne kirjapilt – jazz – kehtestati 1920. aastatel. Enne seda teati muid variante: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Sõna "jazz" päritolu kohta on palju versioone, sealhulgas järgmised:
- prantsuse keelest jaser (vestelda, kiiresti rääkida);
- inglise keelest chase (chase, chase);
- Aafrika jaizast (teatud tüüpi trummiheli nimi);
- araabia keelest jazib (võrgutaja); legendaarsete jazzmuusikute nimedest - chas (Charlesilt), jas (Jasperist);
- onomatopoeesiast jassist, imiteerides Aafrika vasktaldrike häält jne.

On alust arvata, et sõna "džäss" kasutati juba 19. sajandi keskpaigas mustanahaliste ekstaatilise, julgustava hüüatuse nimetusena. Mõnede allikate kohaselt kasutasid seda 1880. aastatel New Orleansi kreoolid, kes kasutasid seda "kiirendamiseks", "kiirendamiseks" - seoses kiire sünkopaadiga muusikaga.

M. Stearnsi sõnul oli see sõna 1910. aastatel Chicagos levinud ja sellel "ei olnud päris korralik tähendus". Sõna jazz ilmub trükis esmakordselt 1913. aastal (ühes San Francisco ajalehes). 1915. aastal kanti see Chicagos esinenud T. Browni džässorkestri - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND" nimesse ja 1917. aastal ilmus see kuulsa New Orleansi orkestri ORIGINAL DIXIELAND JAZZ () fonograafi plaadil. JASS) BÄND.

Jazzi stiilid

Arhailine džäss (varane jazz, varajane džäss, saksa arhaischer jazz)
Arhailine džäss on kogumik vanimatest traditsioonilistest jazzitüüpidest, mille loovad väikesed ansamblid kollektiivse improvisatsiooni käigus bluusi, ragtime’i, aga ka Euroopa laulude ja tantsude teemadel.

Blues (bluus, inglise keelest blue devils)
Blues on neegri rahvalaulu tüüp, mille meloodia põhineb selgel 12 taktilisel mustril.
Bluusis lauldakse petetud armastusest, vajadusest, bluusi iseloomustab kaastundlik suhtumine iseendasse. Samas on bluusisõnad läbi imbunud stoilisusest, pehmest mõnitamisest ja huumorist.
Jazzmuusikas arenes bluus instrumentaalse tantsupalana.

Boogie-woogie
Boogie Woogie on klaveribluusi stiil, mida iseloomustab korduv bassifiguur, mis määratleb improvisatsiooni rütmilised ja meloodilised võimalused.

Evangeelium (inglise keelest Gospel - Gospel)
Evangeeliumid – Põhja-Ameerika mustanahaliste religioossed viisid Uuel Testamendil põhinevate tekstidega.

Ragtime
Ragtime on klaverimuusika, mis põhineb kahe mittevastava rütmilise liini "löögil":
- justkui rebenenud (teravalt sünkopeeritud) meloodia;
- selge saate kiire sammu stiilis.

Hing
Soul on bluusitraditsiooniga seotud neegrimuusika.
Soul on vokaalneegrimuusika stiil, mis tekkis pärast Teist maailmasõda, mis põhineb rütmi- ja bluusi- ning gospelitraditsioonidel.

Soul-jazz
Soul jazz on omamoodi hard bop, mida iseloomustab orientatsioon bluusi ja afroameerika folkloori traditsioonidele.
Vaimne
Spirituaalne – Põhja-Ameerika neegri koorilaulu arhailine vaimne žanr; religioossed viisid Vana Testamendi tekstidega.

Tänav-nutt
Tänavaserv – arhailine folkloorižanr; tänavakauplejate linnasoolotöölaulu tüüp, mida esindavad mitmed sordid.

Dixieland, dixie
Dixieland on moderniseeritud New Orleansi stiil, mida iseloomustab kollektiivne improvisatsioon.
Dixieland on (valgetest) muusikutest koosnev džässirühmitus, mis on omaks võtnud neegrijazzi mängimise stiili.

Zong (inglisekeelsest laulust - laul)
Zong – B. Brechti teatris – on ballaad, mida esitatakse groteskse tegelaskuju vahepala või autori(paroodia)kommentaarina jazzrütmile lähedase plebeiliku hulkuvate teemadega.

Improvisatsioon
Improvisatsioon – muusikas – on muusika spontaanse loomise või tõlgendamise kunst.

Cadenza (itaalia cadenza, ladina keelest Cado – lõpp)
Kadents on virtuoosse loomuga vabaimprovisatsioon, mis esitatakse instrumentaalkontserdil solistile ja orkestrile. Mõnikord koostasid kadentsid heliloojad, kuid sageli anti need esitaja äranägemisel.

Scat
Scat – džässis – vokaalse improvisatsiooni liik, mille puhul hääl võrdsustatakse instrumendiga.
Scat – instrumentaallaul – silbilise (tekstita) laulmise tehnika, mis põhineb tähenduselt mitteseotud silpide või helikombinatsioonide liigendamisel.

Kuum
Kuum džässis on omane muusikule, kes esitab improvisatsiooni maksimaalse energiaga.

New Orleansi jazzstiil
New Orleansi jazz – selge kahepoolse rütmiga muusika; kolme sõltumatu meloodiarea olemasolu, mida esitatakse samaaegselt kornetil (trompetil), tromboonil ja klarnetil rütmilise rühma saatel: klaver, bandžo või kitarr, kontrabass või tuuba.
New Orleansi džässi loomingus kordub muusikaline põhiteema mitmel korral erinevates variatsioonides.

Heli
Heli on džässi stiilikategooria, mis iseloomustab instrumendi või hääle individuaalset helikvaliteeti.
Heli määrab heli tekitamise meetod, heli rünnaku tüüp, intonatsiooni viis ja tämbri tõlgendus; heli on jazzi heliideaali individualiseeritud avaldumisvorm.

Kiik, klassikaline kiik
Swing - jazz, seatud laiendatud tantsuorkestritele (bigbänd).
Swingi iseloomustab kolme puhkpillide rühma: saksofonid, trompetid ja tromboonid, mis loob rütmilise swingi efekti. Swingi esinejad keelduvad kollektiivsest improvisatsioonist, muusikud saadavad solisti improvisatsiooni ette kirjutatud saatega.
Swing saavutas oma hiilgeajad aastatel 1938-1942.

Armas
Sweet on sentimentaalse, meloodilise ja lüürilise iseloomuga meelelahutusliku ja tantsulise kommertsmuusika ning sellega seotud kommertsialiseerunud džässi ja "ojaseeritud" levimuusika vormid.

Sümfooniline jazz
Sümfooniline džäss on džässistiil, mis ühendab sümfoonilise muusika tunnuseid jazzi elementidega.

Moodne jazz
Kaasaegne džäss on džässi stiilide ja suundumuste kogum, mis on tekkinud alates 1930. aastate lõpust pärast klassikalise stiili perioodi ja "swingi ajastu" lõppu.

Afro-Kuuba jazz (saksa afrokubanischer jazz)
Afro-Kuuba jazz on džässi stiil, mis kujunes välja 1940. aastate lõpupoole bebopi elementide kombineerimisest Kuuba rütmidega.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop on esimene moodsa jazzi stiil, mis tekkis 1930. aastate alguses.
Bebop on väikekoosseisude neegridžässi suund, mida iseloomustavad:
-vaba sooloimprovisatsioon, mis põhineb keerulisel akordikäigul;
-pillilaulu kasutamine;
-vana kuuma jazzi moderniseerimine;
-poodlemine, ebastabiilne meloodia katkendlike silpide ja palavikulise närvirütmiga.

Kombineeritud (kombineeritud)
Combo on väike kaasaegse jazzi orkester, milles kõik pillid on soleeritud.

Lahe jazz (lahe jazz; lahe jazz)
Cool jazz on 50ndate alguses tekkinud moodsa jazzi stiil, mis uuendas ja komplitseeris bopi harmooniat;
Lahedas jazzis kasutatakse laialdaselt polüfooniat.

Progressiivne
Progressive on jazzi stiilisuund, mis tekkis 1940. aastate alguses klassikalise swingi ja bopi traditsioonidel, mis on seotud bigbändide ja suurte sümfooniaorkestrite praktikaga. Kasutades laialdaselt Ladina-Ameerika meloodiaid ja rütme.

Tasuta jazz
Free jazz on moodsa jazzi stiil, mis on seotud radikaalsete eksperimentidega harmoonia, vormi, rütmi ja improvisatsioonitehnika vallas.
Free jazzi iseloomustavad:
-vaba individuaalne ja grupi improvisatsioon;
-polümeetria ja polürütmia rakendamine, polütonaalsus ja atonaalsus, seeria- ja dodekafooniline tehnika, vabad vormid, modaaltehnika jne.

Kõva bob
Hard bop on džässistiil, mis tekkis 1950. aastate alguses bebopist. Hard bop on erinev:
- sünge ebaviisakas värv;
-väljenduslik, jäik rütm;
- bluusielementide võimendamine harmoonias.

Chicago jazzstiil (chicago-stiil)
Chicago jazzstiil on New Orleansi džässistiili variatsioon, mida iseloomustavad:
- rangem koosseisuline korraldus;
-sooloimprovisatsiooni tugevdamine (virtuoossed episoodid erinevate instrumentidega).

Varietee orkester
Poporkester on džässorkestri liik;
instrumentaalansambel, kes esitab meelelahutus- ja tantsumuusikat ning džässirepertuaari,
populaarsete laulude saateesinejad ja teised popžanri meistrid.
Tavaliselt sisaldab poporkester pilliroo- ja vaskpuhkpillide rühma, klaverit, kitarri, kontrabassi ja trummikomplekti.

Jazzi ajalooline taust

Arvatakse, et džäss kui iseseisev liikumine sai alguse New Orleansist aastatel 1900–1917. Legend räägib, et New Orleansist levis džäss üle Mississippi Memphisesse, St. Louisisse ja lõpuks Chicagosse. Selle legendi paikapidavuse on viimasel ajal kahtluse alla seadnud mitmed jazziajaloolased ning tänapäeval arvatakse, et džäss tekkis neegrite subkultuurist samal ajal Ameerika eri paikades, eelkõige New Yorgis, Kansas Citys, Chicagos ja St. Louis. Ja ometi pole vana legend ilmselt tõest kaugel.

Esiteks räägivad selle kasuks vanade muusikute tunnistused, kes elasid perioodil, mil jazz lahkus neegrite getodest. Nad kõik kinnitavad, et New Orleansi muusikud mängisid väga erilist muusikat, mida teised artistid kergesti kopeerisid. Rekordid kinnitavad, et New Orleans on jazzi häll. Jazziplaate, mis on salvestatud enne 1924. aastat, teevad New Orleansi muusikud.

Jazzi klassikaline periood kestis aastatel 1890–1929 ja lõppes "swingiajastu" algusega. Tavapärane on viidata klassikalisele jazzile: New Orleansi stiil (mida esindavad neegri- ja kreoolisuunad), New Orleansi-Chicago stiil (mis tekkis Chicagos pärast 1917. aastat seoses enamiku New Orleansi juhtivate neegridžässnike siia kolimisega) , Dixieland (selle New Orleansi ja Chicago variandid), mitmed klaverijazzi variandid (barrel house, boogie-woogie jne), aga ka samasse perioodi kuuluvaid jazzisuundi, mis tekkisid mõnes teises lõunaosa linnas. ja USA kesklääne osa. Klassikalist jazzi koos mõne arhailise stiilivormiga nimetatakse mõnikord traditsiooniliseks jazziks.

Jazz Venemaal

Nõukogude Venemaa esimene džässorkester loodi Moskvas 1922. aastal luuletaja, tõlkija, tantsija ja teatritegelase Valentin Parnakhi poolt ning kandis nime "Valent Parnakhi esimene ekstsentriline džässbändide orkester RSFSR-is". Vene jazzi sünnipäevaks peetakse traditsiooniliselt 1. oktoobrit 1922, mil toimus selle kollektiivi esimene kontsert.

Nõukogude võimu suhtumine jazzi oli kahemõtteline. Algul kodumaiseid jazziesinejaid ei keelatud, kuid karm kriitika džässi ja lääne kultuuri vastu oli laialt levinud. 1940. aastate lõpus, kosmopolitismivastase võitluse ajal, kiusati taga "läänelikku" muusikat esitavaid jazzbände. "Sula" algusega lõpetati muusikutevastased repressioonid, kuid kriitika jätkus.

Esimene raamat džässist NSV Liidus ilmus Leningradi kirjastuses Academia 1926. aastal. Selle koostas muusikateadlane Semjon Ginzburg lääne heliloojate ja muusikakriitikute artiklite tõlgetest, aga ka enda materjalidest ning kandis nime Jazzbänd ja nüüdismuusika Järgmine raamat jazzist ilmus NSV Liidus alles 1960. aastate alguses. . Selle kirjutasid Valeri Mysovski ja Vladimir Feiertag, selle nimeks oli "Jazz" ja see oli sisuliselt kogutud informatsioonist, mida oli tol ajal võimalik hankida erinevatest allikatest. 2001. aastal andis Peterburi kirjastus "Scythia" välja entsüklopeedia "Jazz. XX sajand. Entsüklopeediline viide". Raamatu koostas tunnustatud jazzikriitik Vladimir Feiertag.

Jazz on eriline muusika, mis ühendab endas eelmiste sajandite Ameerika muusikat, Aafrika rütme, ilmalikke, töö- ja tseremonialaule. Sellise muusikasuuna armastajad saavad oma lemmiklood alla laadida saidilt http://vkdj.org/.

Jazzi omadused

Jazzil on teatud omadused:

• rütm;
• improvisatsioon;
• polürütmia.

Ta sai oma harmoonia Euroopa mõju tulemusena. Jazz põhineb Aafrika päritolu erilisel rütmil. See stiil hõlmab instrumentaalseid ja vokaalseid suundi. Džäss eksisteerib tänu muusikainstrumentide kasutamisele, mis on tavamuusikas teisejärgulise tähtsusega. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida nii soolo- kui ka orkestris.

Jazzmuusika tunnused

Džässi põhijooneks on rütmivabadus, mis äratab esinejates kerguse, lõdvestuse, vabaduse ja pideva edasiliikumise. Nii klassikalistel paladel kui ka sedalaadi muusikal on oma ajastus, rütm, mida nimetatakse swingiks. Selle suuna jaoks on pidev pulseerimine väga oluline.

Jazzil on oma iseloomulik repertuaar ja ebatavalised vormid. Peamised on bluus ja ballaadid, mis on omamoodi aluseks igasugustele muusikaversioonidele.

See muusikasuund on selle esitajate loovus. Selle aluseks on muusiku eripära ja originaalsus. Seda pole võimalik ainult nootide järgi õppida. See žanr sõltub täielikult esineja loovusest ja inspiratsioonist mängu ajal, kes paneb oma emotsioonid ja hinge töösse.

Selle muusika peamised omadused on järgmised:

• harmoonia;
• meloodilisus;
• rütm.

Tänu improvisatsioonile sünnib iga kord uus tükk. Mitte kunagi teie elus ei kõla kaks tükki erinevate muusikute esituses ühtemoodi. Vastasel juhul püüavad orkestrid üksteist kopeerida.

Sellel kaasaegsel stiilil on palju Aafrika muusika tunnuseid. Üks neist on see, et iga instrument võib toimida löökpillina. Džässkompositsioonide esitamisel kasutatakse üldtuntud kõnekeelseid toone. Teine laenatud omadus on see, et pillimäng jäljendab vestlust. Sellisel professionaalsel muusikakunstil, mis ajas väga palju muutub, pole rangeid piire. Ta on täiesti avatud esinejate mõjudele.

Džässi päritolu tuleb otsida Euroopa ja Aafrika muusikakultuuride segunemisest või, nagu öeldakse, sünteesist. Kummalisel kombel sai jazz alguse Christopher Columbusest.

Muidugi polnud suur teerajaja džässmuusika esimene esitaja. Kuid avades Ameerika eurooplastele, algatas Columbus Euroopa ja Aafrika muusikatraditsioonide läbitungimise.

Küsite: mis Aafrikal sellega pistmist on? Fakt on see, et Ameerika mandrit valdades hakkasid eurooplased siia tooma mustanahalisi orje, transportides neid Aafrika läänerannikult üle Atlandi ookeani. Aastatel 1600–1700 ületas orjade arv Ameerika mandril sadu tuhandeid.

Eurooplased ei taibanudki, et koos Ameerika mandrile transporditud orjadega tõid nad sinna Aafrika muusikakultuuri, mida eristab hämmastav tähelepanu muusikarütmile. Aafriklaste kodumaal oli muusika erinevate rituaalide asendamatu osa. Rütm oli siin tohutu tähtsusega, olles kollektiivse tantsu, kollektiivse palve ehk teisisõnu kollektiivse riituse aluseks.
Aafrika rahvamuusikat iseloomustavad polürütm, rütmiline polüfoonia ja ristrütm. Meloodia ja harmoonia on siin praktiliselt lapsekingades. See määrab selle Aafrika muusika vabamaks, see sisaldab rohkem ruumi improvisatsiooniks... Nii tõid eurooplased koos mustanahaliste orjadega Ameerika mandrile selle, mis sai džässmuusika rütmiliseks aluseks.

Milline on Euroopa muusikakultuuri roll jazzi kujunemisel? Euroopa tõi džässi meloodia ja harmoonia, molli ja duuri standardid, soolomeloodia alguse.

Niisiis, kodumaa džässist sai Ameerika Ühendriigid. Džässiajaloolased vaidlevad siiani, kus džässmuusikat esmakordselt mängiti. Selle skoori kohta on kaks vastandlikku arvamust. Mõned usuvad, et džäss ilmus USA põhjaossa, kus juba 18. sajandil hakkasid inglise ja prantsuse protestantlikud misjonärid mustanahalisi kristlikku usku pöörama. Just siin tekkisid väga erilised muusikažanri "spirituaalid" – need on vaimulikud laulud, mida Põhja-Ameerika mustanahalised esitama hakkasid. Laulud eristasid äärmist emotsionaalsust ja paljuski improvisatsioonilist iseloomu. Just nendest lauludest tekkis hiljem džäss.

Teine seisukoht väidab, et jazz sai alguse USA lõunaosast, kus valdav enamus eurooplastest olid katoliiklased. Nad suhtusid aafriklastesse ja nende kultuuri erilise põlguse ja põlgusega, mis mängis positiivset rolli Aafrika muusikalise folkloori identiteedi säilitamisel. Eurooplased lükkasid tagasi mustanahaliste orjade afroameerika muusikakultuuri, mis säilitas selle autentsuse. Džäss kujunes autentse Aafrika rütmi alusel.

New Yorgi džässiuuringute instituudi direktor Marshall Stearns- monograafia "" (1956) autor - näitas, et olukord on palju keerulisem. Ta tõi välja, et džässmuusika aluseks on Lääne-Aafrika rütmide, töölaulude, Ameerika mustanahaliste religioossete laulude, bluusi, Aafrika mineviku folkloori, rändmuusikute ja tänavapuhkpilliorkestrite muusikaliste kompositsioonide põimumine.

Küsite, mis puhkpilliorkestritel sellega pistmist on? Pärast Ameerika kodusõja lõppu läksid paljud puhkpilliorkestrid laiali ja pillid müüdi välja. Müügilt sai puhkpille peaaegu tasuta osta. Tänavad olid täis puhkpille mängivaid muusikuid. Just puhkpillide müügiga seostub tõsiasi, et jazzbändidel on traditsiooniline komplekt: saksofon, trompet, klarnet, tromboon, kontrabass... Aluseks on loomulikult trummid.

New Orleansi linnast on saanud USA jazzmuusika keskus. Seal elasid väga vabamõtlevad inimesed, kellele ei olnud võõras seiklushimu. Lisaks on linnal soodne geograafiline asend. Need on soodsad tingimused muusikakultuuride sünteesiks. Moodustus isegi eriline džässistiil, mida kutsutakse New Orleansi jazziks.

26. veebruar 1917 aastat siin stuudios salvestati "Victor". esimene grammofoniplaat, millel mängiti jazzmuusikat... See oli jazzbänd" Algne dixielandi jazzbänd". Muide, bändi muusikud polnud tumedanahalised. Nad olid valged ameeriklased.

Algne dixielandi jazzbänd

Järgnevatel aastatel muutus džäss marginaalsest muusikalisest suunast üsna tõsiseks muusikaliseks suunaks, mis haaras Ameerika mandri laiema avalikkuse meeled ja südamed. Džässi levik algas pärast New Orleansi meelelahutuspiirkonna Storyville'i sulgemist. Kuid see ei tähenda, et jazz oleks lihtsalt New Orleansi fenomen.

Jazzmuusika saared olid St Louis, Kansas City, Memphis – ragtime’i sünnikoht, millel oli märgatav mõju džässi kujunemisele. Huvitaval kombel olid paljud hiljem silmapaistvad džässmuusikud ja -orkestrid tavalised minstrelid, kes osalesid erilistel rändkontsertidel: näiteks kuulus muusik Jelly Roll Morton, Tom Browni orkester, Freddie Keppardi Creole Band.

Orkestrid andsid kontserte Mississippil sõitvatel aurikutel. See aitas kindlasti kaasa jazzmuusika populariseerimisele. Sellistest orkestritest tulid välja säravad jazzmehed Bix Beyderbijk ja Jess Stacy. Jazzorkestris mängis klaverit Louis Armstrongi tulevane abikaasa Lil Hardin.

1920. ja 1930. aastatel sai džässi keskuseks Chicago linn ja seejärel New York. Selle põhjuseks on džässi suurte meistrite Eddie Condoni, Jimmy Mc Partlandi, Art Hodesi, Barrett Deamsi ja loomulikult Benny Goodmani nimed, kes džässmuusika populariseerimiseks palju ära tegid.

Bigbändid said džässi aluseks 20. sajandi 30-40ndatel. Orkestreid juhatasid Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. "Orkestrite lahingud" olid vapustav vaatepilt. Orkestrisolistid ajasid publiku oma improvisatsioonidega marru. See oli põnev. Sellest ajast on džässi bigbändid olnud traditsioon.

Tänapäeva silmapaistvate džässorkestrite hulka kuuluvad Lincoln Centeri jazzorkester, Carnegie Halli jazzorkester, Chicago Jazz Ensemble ja paljud teised.

Blues

(melanhoolia, kurbus) - algselt - Ameerika mustanahaliste soololüüriline laul, hiljem - suund muusikas.

Kahekümnenda sajandi 20ndatel kujunes välja klassikaline bluus, mis põhines 3-realisele poeetilisele vormile vastava 12 takti perioodile. Esialgu oli bluus mustanahaliste mustade esituses muusika. Pärast bluusi tekkimist USA lõunaosas hakkas see levima üle kogu riigi.

Bluusimeloodiale on iseloomulik küsimuste-vastuste struktuur ja bluusiskaala kasutamine.

Bluus mõjutas džässi- ja popmuusika kujunemist, 20. sajandi heliloojate kasutatud bluusi elemente.

Arhailine jazz

Arhailine (varajane) jazz- Vanimate traditsiooniliste jazziliikide tähistamine, mis on eksisteerinud alates eelmise sajandi keskpaigast paljudes Ameerika Ühendriikide lõunaosariikides.

Arhailist jazzi esindas eelkõige 19. sajandi neegrite ja kreoolide marsibändide muusika.

Arhailine jazziperiood eelnes New Orleansi (klassikalise) stiili tekkele.

New Orleans

Ameerika kodumaad, kus jazz ise tekkis, peetakse laulude ja muusika linnaks - New Orleansi.
Kuigi on vaidlusi selle üle, et džäss tekkis kogu Ameerikas ja mitte ainult selles linnas, vaid just siin arenes see kõige võimsamalt. Lisaks osutasid kõik vanad muusikud – džässimehed sellele keskusele, milleks New Orleansi peeti. New Orleansis kujunes selle muusikalise suuna arenguks kõige soodsam keskkond: seal oli suur neegrite kogukond ja suur osa elanikkonnast olid kreoolid; siin arenesid aktiivselt paljud muusikalised suundumused ja žanrid, mille elemendid lisati hiljem kuulsate jazzmeeste loomingusse. Erinevad kollektiivid arendasid oma muusikalisi suundi ning afroameeriklased lõid bluusimeloodiate, ragtime’i ja oma traditsioonide kombinatsioonist uue kunsti, millel pole analooge. Esimesed džässiplaadid kinnitavad New Orleansi eelisõigust džässikunsti sünnis ja arengus.

Dixieland

(Dixie riik) on Ameerika Ühendriikide lõunaosariikide kõnekeelne nimetus, üks traditsioonilise jazzi liike.

Enamik bluusilauljaid, boogie-woogie pianiste, Rigtime'i esinejaid ja jazzbände tulid lõunast Chicagosse, tuues endaga kaasa muusika, mis sai peagi hüüdnime Dixieland.

Dixieland- aastatel 1917–1923 plaate salvestanud kõige varasemate New Orleansi ja Chicago džässmuusikute muusikastiili laiaulatuslikum nimetus.

Mõned ajaloolased liigitavad Dixielandi ainult White New Orleansi stiilis muusikaks.

Dixielandi muusikud otsisid klassikalise New Orleansi jazzi taaselustamist.

Need katsed on olnud edukad.

Boogie woogie

Klaveribluusi stiil, üks neegri instrumentaalmuusika varasemaid variante.

Stiil, mis osutus laiale publikule üsna kättesaadavaks.

Täiskõlaline boogie-woogie stiil 20. sajandi alguses tekkis vajadus palgata orkestreid asendama pianiste sellistes odavates kohvikutes nagu "honky-tonk". Terve orkestri asendamiseks mõtlesid pianistid välja erinevad viisid rütmiliseks mängimiseks.

Iseloomulikud tunnused: improvisatsioon, tehniline virtuoossus, konkreetne saateliik - vasakpoolses osas motoorne ostinata figuratsioon, vahe (kuni 2-3 oktaavi) bassi ja meloodia vahel, rütmilise liikumise järjepidevus, pedaali kasutamisest keeldumine.

Klassikalise boogie-woogie esindajad: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankey.

Folkbluus

Arhailine akustiline bluus, mis põhineb USA maapiirkondade mustanahalistel folklooril, erinevalt klassikalisest bluusist, mis eksisteeris valdavalt linnas.

Folkbluus See on bluusi tüüp, mida tavaliselt elektrilistel muusikariistadel ei mängita. See hõlmab laia valikut mängu- ja muusikastiile ning võib sisaldada tagasihoidlikku lihtsat muusikat, mida mängitakse mandoliinil, bandžol, suupillil ja muudel mitteelektrilistel pillidel, mis on loodud kannuribadega. Ebamugav, mõnevõrra mitteametlik muusika. Ühesõnaga, see on tõeline rahvamuusika, mida mängib rahvas ja rahvale.

Folgibluusi sees oli mõjukam laulja kui Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Hing

(sõna otseses mõttes - hing); sajandi 60ndate populaarseim muusikastiil, mis arenes välja Ameerika mustanahaliste kultusmuusikast ja laenas palju rütmi- ja bluusielemente.

Soulmuusikas on mitmeid suundi, millest olulisemad on nn "Memphise" ja "Detroiti" soul, aga ka "valge" soul, mis on omane peamiselt Euroopast pärit muusikutele.

Funk

Termin sündis 20. sajandi 50. aastate džässis. Funk-stiil on soul-muusika otsene jätk. Üks rhythm and bluesi vorme.

Hiljem "funk"-muusika esimesed esitajad olid jazzmenid, kes mängisid 50ndate lõpus ja 60ndate alguses energilisemat ja spetsiifilisemat džässivormi.

Funk on ennekõike tantsumuusika, mis määrab selle muusikalised omadused: kõigi instrumentide osade ülim sünkoop.

Funki iseloomustavad esiletõstetud rütmisektsioon, teravalt sünkopeeritud basskitarri partii, ostinata rifid kui kompositsiooni meloodialis-temaatiline alus, elektrooniline kõla, pingestatud vokaal ja tempokas muusika.

James Brown ja George Clinton asutasid koos PARLAMENT / FUNKDEICiga eksperimentaalse funk-kooli.

Klassikalised funk-salvestused pärinevad 1960ndate lõpust ja 1970ndatest.

Tasuta funk

Tasuta funk- segu avangardist jazzist funk-rütmidega.

Kui Ornette Coleman Prime Time'i moodustas, oli see "topeltkvartett" (koosnes kahest kitarristist, kahest bassist ja kahest trummarist ning tema alt), kes mängis muusikat vabas võtmes, kuid ekstsentriliste funky-rütmidega. Kolm Colemani bändi liiget (kitarrist James Blood Ulmer, basskitarrist Jamaaladin Takuma ja trummar Ronald Shannon Jackson) korraldasid hiljem oma tasuta funk-projektid ning free funk oli m-bassi artistide, sealhulgas violistide Steve Colemani ja Greg Osby peamine mõjutaja.
Kiik

(kiik, kiik). Orkestri džässi stiil, mis tekkis 1920. ja 1930. aastate vahetusel neegri ja Euroopa džässmuusika stiilide sünteesi tulemusena.
Iseloomulik pulsatsioonitüüp, mis põhineb pidevatel rütmihälvetel (juhtiv ja mahajäämus) võrdlussagaratest.
See loob mulje suurest siseenergiast ebastabiilses tasakaalus. Swingi rütm liikus džässist varajasele rokenrollile.
Silmapaistvad swingi esinejad: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie ...
Bebop

Bop- 20. sajandi 40. aastate keskpaigaks kujunenud jazzstiil, mida iseloomustavad kiire tempo ja keerulised improvisatsioonid, mis põhinevad harmoonia, mitte meloodia ümber mängimisel. Bebop muutis džässi revolutsiooni; boppers lõi uusi ideid selle kohta, mis muusika on.

Bebop-lava oli džässis oluline rõhunihe meloodial põhinevalt tantsumuusikalt vähem populaarsele, rohkem rütmipõhisele "muusikale muusikutele". Bopimuusikud eelistasid meloodiate asemel keerulisi improvisatsioone, mis põhinevad akordide kitkumisel.

Bebop oli kiire, karm, ta oli "kuulajaga karm".

Progressiivne jazz

Paralleelselt bebopi tekkega on džässikeskkonnas kujunemas uus žanr - progressiivne jazz. Selle žanri peamine erinevus on soov eemalduda bigbändide külmunud klišeest ja iganenud tehnikast nn. sümfooniline jazz.

Progressiivset jazzi esitavad muusikud püüdsid uuendada ja täiustada svingifraase-mudeleid, tuues kompositsioonipraktikasse Euroopa sümfoonia uusimaid saavutusi tonaalsuse ja harmoonia vallas. Suurima panuse "progressiivse" arengusse andis Stan Kenton. Kõlaliselt oli tema esimese orkestri esituses kõlav muusika lähedane Sergei Rahmaninovi stiilile ning teosed kandsid romantismi jooni.

Omamoodi progressiivse arengu apoteoosiks võib pidada salvestatud albumisarja "Artistry", "Miles in front", "Hispaania joonistused".

Lahe

(Lahe jazz), moodsa jazzi üks stiile, mis kujunes 20. sajandi 40-50ndate vahetusel svingi ja bopi saavutuste arengu põhjal.

Selle žanri teerajajaks oli trompetist Miles Davis, kes oli üks esimesi bebopi esitajaid.

Lahedat džässi iseloomustavad sellised jooned nagu hele, "kuiv" helivärv, liikumise aeglus, tardunud harmoonia, mis loob avaruse illusiooni. Oma osa oli ka dissonantsil, kuid pehmendatud, summutatud karakteriga.

Saksofonist Lester Young võttis esmakordselt kasutusele termini "lahe".

Tuntuimad kulamuusikud on Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Peavool

(sõna otseses mõttes - põhivool); termin, mis on seotud teatud swingi perioodiga, kus esinejad suutsid vältida selles stiilis väljakujunenud klišeesid ja jätkasid neegri jazzi traditsioone, tuues sisse improvisatsiooni elemente.

Peavoolu iseloomustab lihtne, kuid ilmekas meloodiajoon, traditsiooniline harmoonia ja selge rütm koos väljendunud tõukega.

Peaesinejad: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, samuti bigbändi juhid Duke Ellington ja Benny Goodman.

Kõva bop

(kõva, kõva bop), moodsa jazzi stiil.

Tegemist on klassikalise rhythm and bluesi ja bebopi traditsioonide jätkuga.

See tekkis 20. sajandi 50. aastatel reaktsioonina akademismile ja laheda ja lääneranniku jazzi euroopalikule orientatsioonile, mis oli selleks ajaks jõudnud oma hiilgeaega.

Varajase hard bopi iseloomulikud jooned on tugevalt rõhutatud saaterütmide ülekaal, bluusielementide tugevnemine intonatsioonis ja harmoonias, kalduvus paljastada vokaalset alget improvisatsioonis ning muusikakeele teatav lihtsustus.

Peamised hard bopi esindajad on valdavalt mustanahalised muusikud.

Art Blakey kvintett JAZZ MESSENGERS (1954) oli esimene selle stiili koosseisudest, mis salvestas plaatidele.

Teised peamuusikud: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Fusioon

(sõna otseses mõttes - sulandumine, sulandumine), moodne stiilisuund, mis tekkis džässroki, Euroopa akadeemilise muusika ja mitte-euroopa folkloori elementide sünteesi baasil. Alustades mitte ainult džässi sulandumisest popi ja rokiga, tekkis fusion kui muusikažanr 1960. aastate lõpus jazzroki nime all.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis tutvustasid selliseid elemente nagu elektroonika, rokirütmid ja laiendatud lood, tühistades suure osa sellest, mida jazz tähistas – swingi rütmi.

Veel üks muudatus - rütmi valdkonnas -, kus swing kas muudeti või ignoreeriti. Ripple, meetrum polnud džässi lugemisel enam oluline element.

Free jazz eksisteerib tänapäevalgi elujõulise väljendusvormina ega ole tegelikult enam nii vastuoluline stiil, kui seda tajuti selle loomise koidikul.

Ladina jazz

Ladina rütmielementide liitmine on New Orleansist alguse saanud kultuuride segunemises olnud peaaegu algusest peale. Muusikalised ladina mõjud džässis on levinud mitte ainult Ladina-Ameerika tipp-improvisaatoritega orkestrite ja bändideni, vaid ka kohalike ja ladina esinejate ühendamisse, luues näiteid põnevaimast lavamuusikast.

Ja ometi oleme täna tunnistajaks üha suurema hulga maailma kultuuride segunemisele, mis viib meid pidevalt lähemale sellele, mis on sisuliselt juba muutumas “maailmamuusikaks”.

Tänapäeva jazzi ei saa enam mõjutada helid, mis tungivad sellesse peaaegu igast maakera nurgast.

Potentsiaalsed võimalused džässi edasiseks arenguks on praegu küllaltki suured, kuna andekuse arendamise viisid ja selle väljendusvahendid on ettearvamatud, mida korrutab tänapäeval soodustatud erinevate jazzižanrite jõupingutuste ühendamine.

Jazz on muusikaline liikumine, mis sai alguse 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikides. Selle tekkimine on kahe kultuuri – Aafrika ja Euroopa – põimumise tulemus. See osa ühendab Ameerika mustanahaliste spirituaalid (kirikulaulud), Aafrika rahvarütmid ja Euroopa harmoonilise meloodia. Selle iseloomulikud jooned: paindlik rütm, mis põhineb sünkoopeerimise põhimõttel, löökpillide kasutamine, improvisatsioon, ilmekas esitusmaneeris, mida iseloomustab kõla ja dünaamiline pinge, kohati ekstaasi ulatuv. Algselt oli jazz kombinatsioon ragtime’ist bluusielementidega. Tegelikult voolas see neist kahest suunast välja. Džässistiili eripäraks on ennekõike virtuoosse jazzmani individuaalne ja jäljendamatu mäng ning improvisatsioon annab sellele liikumisele pideva aktuaalsuse.

Pärast džässi enda kujunemist algas pidev selle arendamise ja muutmise protsess, mille tulemusena tekkisid erinevad suunad. Praegu on neid umbes kolmkümmend.

New Orleansi (traditsiooniline) jazz.

See stiil tähendab tavaliselt täpselt seda jazzi, mida esitati aastatel 1900–1917. Võib öelda, et selle tekkimine langes kokku Storyville'i (New Orleansi punaste laternate linnaosa) avastamisega, mis saavutas populaarsuse tänu baaridele ja sarnastele asutustele, kus sünkoopmuusikat mängivad muusikud said alati tööd leida. Varem levinud tänavabände hakkasid tõrjuma välja nn "Storyville bändid", kelle mäng omandas eelkäijatega võrreldes üha enam individuaalsust. Nendest ansamblitest said hiljem klassikalise New Orleansi jazzi rajajad. Silmapaistvad näited selle stiili esinejatest on: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ori. Just nemad viisid Aafrika rahvamuusika esimestesse džässivormidesse.

Chicago jazz.

1917. aastal algas järgmine oluline etapp džässmuusika arengus, mida tähistas sisserändajate saabumine New Orleansist Chicagosse. Moodustuvad uued džässorkestrid, mille mäng toob varajasse traditsioonilisse jazzi uusi elemente. Nii tekib Chicago esituskoolkonna iseseisev stiil, mis jaguneb kaheks suunaks: mustanahaliste muusikute kuum jazz ja valgete dixieland. Selle stiili põhijooned: individualiseeritud soolopartiid, kuuma inspiratsiooni muutus (esialgne vaba ekstaatiline esitus muutus närvilisemaks, pingeid täis), sünteetika (muusikas ei olnud mitte ainult traditsioonilisi elemente, vaid ka ragtime’i, aga ka kuulsat ameerikalikku hitid) ja muutused pillimängus (instrumentide roll ja esitustehnikad on muutunud). Selle trendi põhifiguurid (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) ja (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing on 1920. ja 1930. aastate džässi orkestrilaad, mis on pärit otse Chicago koolist ja mida esitavad bigbändid (The Original Dixieland Jazz Band). Seda iseloomustab lääne muusika ülekaal. Orkestrites ilmusid eraldi saksofonide, trompetite ja tromboonide sektsioonid; banjo asendab kitarri, tuuba ja sazofoni – kontrabassi. Muusika eemaldub kollektiivsest improvisatsioonist, muusikud mängivad rangelt etteantud partituuridest kinni pidades. Iseloomulikuks tehnikaks kujunes rütmisektsiooni koostoime meloodiainstrumentidega. Selle suundumuse esindajad:, ("Kreooli armastuskõne", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("Kui Buddha naeratab"), Benny Goodman ja tema orkester,.

Bebop on kaasaegne jazz, mis sai alguse 40ndatel ja oli eksperimentaalne, antikommertslik suund. Erinevalt svingist on see intellektuaalsem stiil, kus on suur rõhk keerulisel improvisatsioonil ja rõhk on pigem harmoonial kui meloodial. Selle stiili muusikat eristab ka väga kiire tempo. Eredamad esindajad on: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) ja Bud Powell.

Peavool. Sisaldab kolme voogu: Stride (kirdejazz), Kansas City stiilis ja lääneranniku jazz. Chicagos valitses Hot Stride, mida juhtisid sellised meistrid nagu Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas Cityt iseloomustavad bluusistiilis lüürilised palad. West Coast jazz arenes Los Angelese juhtimisel ja arenes seejärel lahedaks jazziks.

Lahe jazz (cool jazz) sai alguse 50ndatel Los Angeleses dünaamilise ja impulsiivse swingi ja bebopi vastandina. Lester Youngi peetakse selle stiili rajajaks. Just tema tutvustas jazzi jaoks ebatavalist heliloomingu viisi. Seda stiili iseloomustab sümfooniliste instrumentide kasutamine ja emotsionaalne vaoshoitus. Sellised meistrid nagu Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond jätsid oma jälje selles suunas.

Avante-Garde hakkas arenema 60ndatel. See avangardstiil põhineb murdmisel algsetest traditsioonilistest elementidest ning seda iseloomustab uute tehnikate ja väljendusvahendite kasutamine. Selle liikumise muusikute jaoks oli esikohal eneseväljendus, mida nad viisid läbi muusika. Selle liikumise esinejate hulka kuuluvad: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiivne jazz tekkis paralleelselt bebopiga 40ndatel, kuid seda eristas staccato saksofoni tehnika, polütonaalsuse kompleksne põimumine rütmilise pulsatsiooniga ja sümfoonilise jazzi elementidega. Stan Kentonit võib nimetada selle trendi rajajaks. Märkimisväärsed esindajad: Gil Evans ja Boyd Ryburn.

Hard bop on jazzi vorm, mille juured on bebop. Detroit, New York, Philadelphia – nendes linnades see stiil sündis. Oma agressiivsuse poolest on see väga sarnane bebopiga, kuid bluusielemendid on selles siiski ülekaalus. Esinejate hulka kuuluvad Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey ja The Jass Messengers.

Soul jazz. Seda terminit kasutatakse kogu neegrimuusika kohta. See põhineb traditsioonilisel bluusil ja afroameerika folklooril. Seda muusikat iseloomustavad ostinata bassifiguurid ja rütmiliselt korduvad sämplid, tänu millele on see saavutanud laialdase populaarsuse erinevate rahvamasside seas. Selle suuna hittide hulgas on Ramsey Lewise kompositsioonid "The In Crowd" ja Harris-McCaini "Compared To What".

Groove (aka funk) on souli võsu, mida eristab vaid rütmiline kontsentratsioon. Põhimõtteliselt on selle suuna muusikal duurvärv ja ülesehituselt on see iga instrumendi selgelt määratletud osad. Sooloesinemised sobivad harmooniliselt üldisesse kõlasse ega ole ülemäära individualiseeritud. Selle stiili esitajad on Shirley Scott, Richard "Grove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz sai alguse 1950. aastate lõpus tänu selliste uuenduslike meistrite nagu Ornette Coleman ja Cecil Taylor pingutustele. Selle iseloomulikud tunnused on atonaalsus, akordijärjestuse rikkumine. Seda stiili nimetatakse sageli "free jazziks" ja selle tuletisteks on loft jazz, kaasaegne loominguline ja vaba funk. Selle stiili muusikud on: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Loomingulisus tekkis džässivormide laialt levinud avangardist ja eksperimentaalsusest. Sellist muusikat on teatud terminites raske kirjeldada, sest see on liiga mitmetahuline ja ühendab endas palju varasemate suundumuste elemente. Selle stiili varased kasutuselevõtjad on Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyrilla (“The Big Time Stuff”).

Fusion ühendas peaaegu kõigi sel ajal eksisteerinud muusikasuundade elemente. Selle kõige aktiivsem areng algas 70ndatel. Fusion on süstemaatiline instrumentaalstiil, mida iseloomustavad keerulised taktimärgid, rütm, piklikud kompositsioonid ja vokaali puudumine. See stiil on mõeldud vähem laiadele massidele kui soul ja on selle täielik vastand. Seda suundumust juhivad Larry Corall ja üheteistkümnes grupp Tony Williams ja Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz või "klubijazz") tekkis Ühendkuningriigis 1980ndate lõpus (hiilgeaeg 1990-1995) ja ühendas 70ndate funki, hiphopi ja tantsumuusika 90ndatest. Selle stiili esilekerkimise tingis jazz-funki sämplite laialdane kasutamine. Asutajaks peetakse DJ Giles Petersoni. Selles stiilis esinejate hulka kuuluvad Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Lendab ära"), Incognito ja Brand New Heavies.

Postbop hakkas arenema 50ndatel ja 60ndatel ning on üles ehitatud nagu hard bop. Seda eristab souli, funki ja groove'i elementide olemasolu. Sageli tõmbavad nad seda suunda iseloomustades paralleeli bluusrokiga. Selles stiilis töötasid Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Nagu keegi armunud") ja Lee Morgan ("Eile"), Wayne Shorter.

Smooth jazz on kaasaegne jazzi stiil, mis tekkis fusion-liikumisest, kuid erineb sellest tahtlikult lihvitud kõla poolest. Selle valdkonna eripäraks on elektritööriistade laialdane kasutamine. Märkimisväärsed artistid: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Ära anna üles”).

Jazz-manush (gypsy jazz) on kitarrimängule spetsialiseerunud džässisuund. See ühendab Manushi ja Swingi rühmade mustlashõimude kitarritehnikat. Selle trendi rajajad on vennad Ferre ja. Tuntumad esinejad: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).