Kokkuvõte õppetunnist „Vene rahvajutud illustraatori E. M. Rachevi loomingus. Kunstniku E. Rachevi tööd Kunstniku E. rachevi illustratsioonid

Jevgeni Mihhailovitš Rachev (02/08/1906 - 07/02/1997) - Nõukogude loomamaalija, üks eelmise sajandi populaarsemaid laste illustraatoreid.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev sündis 8. veebruaril 1906 Tomski linnas. Ta kaotas oma isa varakult. Ema oli hambaarst ja kasuisa ehitusinsener. Eugene veetis oma lapsepõlve külas vanaema juures Siberi Yudino külas. Need olid ulukirikkad piirkonnad, kuulsad jahimaad. Nad mäletasid Siberit kui mingit vapustavat riiki. Õhtuti istuks teder tähtsalt kuuseokstele. Järved on täis kalu ja parte. Ja seened ... Ja marjad ...

Kui Eugene oli kaheteistkümnendal eluaastal, toimus riigis riigipööre, algas kodusõda. Ja mõni aasta hiljem, 1920. aastal, kui ta oli 14 -aastane, suri tema vanaema. Eugene pidi üksinda reisima Siberist Novorossiyski, ema juurde. See teekond oli raske: ilma toidu ja rahata sõitis ta kaks ja pool kuud kaubavaguni katusel. Minust sai peaaegu tänavalaps. Teda aitasid rindelt naasnud sõdurid. Nad võtsid väsinud ja kõhnunud poisi oma kütteautosse, soojendasid teda, andsid talle süüa ja sõidutasid Novorossiiskisse. Kuid esmamulje merest oli unustamatu.

Millal kunstnik temas ärkas? Millal te esimest korda tutvusite Siberi loodusega ja õppisite tundma selle esimesi saladusi? Või kui ta, nagu kõik poisid, hakkas joonistama sõdureid ja sõjalahinguid? Oli ju sõjaaeg - Esimene maailmasõda.

Kuid teadlik kunstihimu ärkas hiljem, juba Novorossiiskis. Sel raskel näljaajal õppis ta merenduse kutsekoolis, töötas sadamas laadurina ja vintsi peal masinaehitajana, seejärel kolis auruvedurite polütehnikumi.

Kuid üha enam köitis tema kunsti, ta kirjutas luulet, maalis. Ja aastal 1924 astus Rachev Krasnodari Kubaani kunsti- ja pedagoogikakõrgkooli. Selles tehnikumis anti noortele kätte peamine o hea professionaalne käsitöö. Neil aastatel oli selles tehnikumis õppetöö väga hästi korraldatud. Paljud õpetajad tulid Peterburist ja Moskvast (nälja eest põgenedes). Kuid isegi sellesse kooli tungisid vasakpoolsed revolutsioonilised tunded. Nad võtsid ka Rachevi kinni. Ta ei tahtnud enam lihtsalt elust joonistada ja kirjutada, ta tõmbas end üles tekstuursete otsingutega, sageli kleepis oma visanditesse materjalikilde, ajalehtede jms. Sellise vasakpoolsuse eest heideti Rachev koos mitme teise õpilasega isegi tehnikumist välja, kuid seejärel taastati ning 1928. aastal lõpetati tehnikakool ja seda isegi kiitusega.

Siis oli Kiievi kunstiinstituut, kus Rachev õppis trükiteaduskonnas. Alates 1930. aastast asus noor kunstnik tööle Kiievi kirjastuses "Kultuur". Ta tuletab meelde, et "Kultura" tegevuses mängis olulist rolli kunstitoimetaja A. Butnik-Siversky, kes oli samaaegselt Ukraina NSV Teaduste Akadeemia laste loovuse büroo juhataja.

"See mees oli oma töö vastu tõeliselt kirglik ja teadis, kuidas süüdata kõik, kes temaga koostööd tegid," kirjutab Rachev. - Minu jaoks sai temast tõeline õpetaja, kes tutvustas mulle lastekirjanduse mõistmist ja lastele mõeldud illustratsioonide iseärasusi. Ta õpetas meile, illustraatoritele, kahte olulist asja: esiteks tähelepanu ja armastust väikese lugeja vastu ning teiseks lugupidamist kirjandusteksti vastu, mille illustreerimiseks ta kohustus. Sellest ajast alates olen neist kahest käsust kindlalt aru saanud ja ei luba kunagi isegi üksikasjades autorile vastuollu minna, teda oma joonistustega "ümber lükata". Teine asi on arendada seda, millest autor kirjutab, või isegi seda, mida mitte, aga raamatus kajastatakse. ”Alates 1930. aastast alustas noor kunstnik tööd Kiievi kirjastuses. Hiljem meenutas Rachev tänuga oma juhendajat, kirjastuse kunstilist toimetajat A. Butnik-Siversky: „Ta õpetas meile, illustraatoritele, kahte olulist asja: esiteks tähelepanu ja armastust väikese lugeja vastu ning teiseks austust selle kirjanduse vastu teksti, kes kohustus illustreerima. "

Ja veel üks asi: "Mida noorem on vaataja, kelle heaks te töötate, ja järelikult, mida vähem on tema elukogemust, seda vastutustundlikum on kunstniku roll."

Jevgeni Mihhailovitš ei leidnud kohe oma joonistamisstiili ... Tema esimesed lasteillustratsioonid olid nii paljusõnalised kui ka skemaatiliselt lihtsustatud ning algul proovis ta teiste inimeste kombeid:,. Animalistlik teema haaras kunstnikku järk-järgult üha enam. Ja kui talle telliti illustratsioonid V. Bianchi raamatule "Kus jõeväed talvivad", otsustas ta lõpuks, et tema kutsumus on "loomakasvataja ja jutuvestja".

Aastast 1937 kuni Suure Isamaasõja alguseni töötas ta Detgizis, tehes peamiselt loomalikke joonistusi. Seejärel kolis ta Moskvasse, liitus 1938. aastal Moskva Nõukogude Kunstnike Liiduga, osales Moskva graafika näitustel. Rachevit köitis võimalus edastada psühholoogilist loomade ja lindude maandumist ja välimust. olekud ja olukorrad, mis meenutavad inimesi, nende tegelasi, käitumist. Sellepärast meeldis talle nii väga muinasjutte illustreerida, kus loomad on teatud inimlike omaduste kandjad.

Kuid asjaolud arenesid nii, et kunstnikul õnnestus tõeliselt pöörduda muinasjuttude ja muinasjututeemade juurde alles palju aastaid hiljem, pärast Suurt Isamaasõda.

Sõda katkestas rahuliku elukäigu ja jättis kunstniku loomingusse jälje. 7. novembril 1941 astus Rachev rahvamilitsasse ja kuulipildujapataljoni koosseisus osales Moskva kaitsmisel. 1942. aastal töötas ta sõjaväe ajalehe "Battle Alarm" toimetuses: maalis sõdurite portreid, plakateid, karikatuure. Arseni Tarkovsky ja May Miturich tegid seda ajalehte koos temaga. 1943. aastal saadeti kunstnik Nõukogude armee maanteeametisse. Siin maalis või suurendas ta koos teiste kunstnikega plakateid ja jooniseid tohututeks mõõtmeteks, mis kinnitati seejärel sõjaliste maanteede ääres asuvatele kilpidele.

Kunstnik naasis lasteillustraatori töö juurde 1945. aastal. Ta teeb illustratsioone M. Prishvini raamatutele "Päikese sahver" ja "Kuldne kiir". Prishvini ja Bianchi raamatute illustratsioonide kallal töötades on Jevgeni Mihhailovitš veendunud, et teda köidab enim mitte loomalik žanr ise, vaid selle eriala - loomade muinasjuttude ja muinasjuttude illustratsioonid, mis personifitseerivad erinevaid inimlikke omadusi. Kunstnik illustreerib Detgizis ilmunud ukraina, baškiiri, ungari ja vene rahvajutte.

Nüüd on seda raske uskuda, aga kui ta tõi oma esimesed joonised, millel olid loomadega tegelased nii sarnased inimestele, oli kirjastus väga hämmingus. See oli täiesti uus. Keegi ei joonistanud niimoodi. Ligi aasta nad ei julgenud trükkida (see oli eelmise sajandi 40ndate lõpus).

Ja kui need avaldati, hakati raamatuid näppima. Fantaasia, leiutis, muinasjuttude kangelaste väljendusrikkus, võime siseneda rahvakultuuri, huumor, joonistustest tulenev lahkus ja muidugi kõrge graafiline oskus - see kõik äratas täiskasvanute elavat huvi ja noorte armastust lugejad.

"Ma tahtsin," ütles kunstnik, "joonistada vapustav olend, nagu loom, ja kannab samal ajal inimese iseloomu. See köitis mind kõige rohkem. "

Alates 50ndatest on ta illustreerinud Mihhalkovi muinasjutte ja M.E. Saltykov-Shchedrin. Rachev uskus, et muinasjuttude illustreerimiseks on vaja teistsugust lähenemisviisi, sõltuvalt loo iseloomust. Kuid on ka midagi ühist ja olulist, mis on iseloomulik kõigile muinasjuttudele ja eristab seda žanri muust. Iga muinasjuttu iseloomustab unistuste vaba lend, mida ei piira igapäevane "terve mõistus". Ja samal ajal tuleb iga muinasjutt kogu oma välise fantaasia ja ebareaalsuse eest alati elust, naeruvääristab inimlikke pahesid ja kinnitab häid inimlikke omadusi. Muinasjutus või muinasjutus olevad metsalised on vaid selle kangelaste väline varjund ja kõigi nende kujundite olemus on inimlik. Üks esimesi raamatuid, mida Rachev esimestel sõjajärgsetel aastatel (1947. aastal) illustreeris, oli Mamin-Sibiryaki liigutav ja naljakas "Alyonushka lood".

Veidi hiljem hakkas ta tegelema baškiiri muinasjuttudega, mida eristas tegelaste sotsiaalsete omaduste eriline teravus. Just siis “riietas” kunstnik esimest korda oma loomakangelasi inimriietesse. Osaliselt selleks, et muuta nende tegelased koomilisemaks ja meelelahutuslikumaks, kuid ennekõike selleks, et teravdada kangelaste sotsiaalseid omadusi ja väljendada joonistel rahvuslikku maitset. Ukraina omad järgisid baškiiri lugusid. Kunstnik täiendab muinasjuttude illustreerimise tehnikaid ise. Ta külastas Ukrainat, tegi erilisi visandeid ja visandeid Ukraina elust. Oskus anda teose rahvuslikku maitset kangelaste tüübi, riietuse ja iseloomu valikul on üks Rachevi kui illustraatori tugevusi. Ta rõhutas oskuslikult rahvuslikke jooni mitte ainult tegelaskujudes, vaid ka keskkonnas: maastik, arhitektuur, dekoratiivsed kaunistused.

Kuni 1949. aastani olid Rachevi joonistused mustvalged. Tema esimesed värvilised tööd olid illustratsioonid vene rahvajuttule "Cockerel - the Golden Scallop" ja ukrainlasele - "Rukavichka".

Huvitav on jälgida, kuidas muinasjutus "labakindad" muinasjutuline majakinnas järk-järgult joonistuselt joonisele muutub. See on kasvanud põllupidamisega. Esimesel joonisel asub labakindad otse lumel, teisel ja kolmandal - see on juba pulkadest valmistatud vundamendile tõstetud ja igast küljest sõlmedega toetatud, ilmub lisatud redel. Neljandal pildil on puidust veranda, mis on kaetud õlgedega, siis ilmuvad ahju korsten, nikerdatud plaatidega aken ja sissepääsu juures kell.

Illustraator-jutuvestja anne ilmnes täielikult Rachevi joonistustes vene muinasjuttudele. Vene muinasjuttudele pühendatud joonistustel pärib ja arendab Jevgeni Mihhailovitš omal moel kuulsate vene muinasjutukunstnike väärtuslikke omadusi.

Rachevi kunstitalent, talle iseloomulik muinasjutulisus ja poeetiline fantastilisus avaldus tema loomingu teises žanris - puuskulptuuris. Pealegi polnud see, mida Rachev erinevatest risoomidest ja puukildudest tegi, sõna otseses mõttes skulptuur. Lõppude lõpuks on tema fantastiliste loomade, lindude, kalade vormid loodud rohkem looduse kui skulptori käe läbi.

Kuid nende tööde loomiseks oli muidugi vaja kunstniku rikkalikku loomingulist kujutlusvõimet.

Rahhevi viimane ajaline ja pealegi väga märkimisväärne teos oli illustratsioonid I.A. Krylov. Neis asus kunstnik taastama kogu oma teravuses Krõlovi jutustuste tegelikku ajaloolist tausta. Eriti õnnestus Rachevil mõned muinasjuttude tegelased, keda kehastati loomade, kalade ja lindude kujul, kuid pealegi silmatorkava "portree" sarnasusega. Selline on näiteks Napoleon Vaska kassi näol muinasjutust "Kass ja kokk".

Jevgeni Mihhailovitš on oma tööaastate jooksul loonud Rachevist jäljendamatute loomade maailma. Kunstnik rääkis endast ja oma loomingust:

„Olen ​​terve elu hoidnud armastust kõigi elusolendite vastu. Loomade kohta käivate muinasjuttude joonistamiseks peate muidugi loodust hästi tundma. Peate hästi teadma, kuidas need loomad ja linnud, keda kavatsete joonistada, välja näevad. Sa ei saa isegi varblast joonistada enne, kui sa seda hästi vaatad.

Ma võin joonistada pikakõrvalise jänese või hambulise hundi või ronkalinnu. Kuid pärast loo lugemist ei kiirusta ma pintsleid ja värve kohe kätte võtma. Sest muinasjuttudes näevad loomad välja nagu erinevad inimesed: head või kurjad, targad või rumalad, kelmikad, naljakad, naljakad.

Nii selgub - enne joonistamist peate teadma paremini inimesi, kes elasid nendes kohtades, kus muinasjutud leiutati. Siis ma kujutan hästi ette oma muinasjutukangelasi. Justkui oleksid nad mu vanad sõbrad või tuttavad.
Minu jaoks on eriti huvitav joonisel edasi anda looma iseloom - heasüdamlik või julm, kahjutu või röövellik. Looma välimust ja iseloomu uurides märkate äkki, et üks loomadest või lindudest on üllatavalt sarnane selle või teise inimesega ja inimene - looma või linnuga. Ja kui ma kohtasin metsas riidesse riietatud karu, siis ma ilmselt ei imestanud, kuid oleksin metsaomanikule lugupidavalt öelnud:

Tere, vanaisa Karu!

Ja kui vaatate minu joonistusi ja rõõmustate lõbusa vapustava leiutise üle, tähendab see, et mul on õnnestunud nagu muinasjutus.
Kui teie, minu linde ja loomi vaadates, mõistate, et nipiga muinasjutt vihjab inimestele, siis mul on see õnnestunud, nagu muinasjuttudes, mida ma illustreerin. "

Alates 1960. aastast sai Rachev kirjastuse Malysh peakunstnikuks ja jäi selleks umbes paarkümmend aastat.

Kunstnik pühendas lasteraamatule 70 aastat oma loomingulisest elust. SÖÖMA. Rahetšile omistati Venemaa rahvakunstniku ja RSFSR austatud kunstniku tiitel. 1973. aastal oli E.M. Rachevist sai RSFSRi riikliku preemia laureaat raamatute illustratsioonide eest: "Terem-teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mihhalkov "Fables". 1986. aastal illustratsioonide saamiseks Ukraina rahvajuttude raamatule "Kolosok" E.M. Rachev sai rahvusvahelise laste- ja noortekirjanduse nõukogu UNESCO - IBBY aukirja. IBBY annab Hans Christian Anderseni rahvusvahelise auhinna laste autoritele - kirjanikele ja kunstnikele iga kahe aasta tagant, samuti aupreemiad parimatele hiljuti lastele ja noortele avaldatud raamatutele. 1996. aastal ilmus E.M. Racheva pälvis publikupreemia - "Kuldne võti". Tema töid on näidatud näitustel meie maal ja välismaal. Paljud tema illustratsioonidega raamatud on tõlgitud erinevatesse maailma keeltesse.

See on ime, kui head, kui naljakad ja meelelahutuslikud on Jevgeni Rachevi joonistused vene muinasjuttudele! Kui palju on neis fantaasiat, tarkust, huumorit! Kunstniku joonistused on terve rahvaelu entsüklopeedia.

Võtame näiteks raamatu Terem-Teremok (Moskva: Det. Lit., 1972).

See raamat sisaldab vene rahvajutte loomadest. Jevgeni Mihhailovitši imeline kingitus muuta tavalised loomad muinasjutukangelasteks avaldus ka selles raamatus. Jevgeni Mihhailovitš tundis hästi loomade elu, nende harjumusi. Siin on, mida ta ütles:

“Mulle meeldib väga loomi vaadata. Kas sa arvad, et sa ei näe näost kitse või koera meeleolu? Mitte midagi sellist, näete kõike! Loomad, nagu inimesed, tunnevad ja mõtlevad. Ja ka nende silmad muutuvad, mõnikord muutuvad nad rõõmsameelseteks, mõnikord kurvaks. Kõigest saab aru, vaadates oma silmi. Kurvad loomad istuvad loomaaias. Ja nende näod on väsinud, ükskõiksed. Ja looduses on loomad naljakad. Nii ma vaatan ja joonistan: naljakad ja kurvad loomad, vihased ja lahked, hästi toidetud ja näljased. Ja siis loen muinasjuttu ja kujutan ette: kuidas elab muinasjutuline kits lastega onnis? Kuidas nad laua taha istuvad? Mida nad õhtuti teevad? Ja ma mõtlesin: "Loomulikult keerutab kits villa ja räägib oma lastele muinasjutte." Ja see stseen esines mulle: kits, naeratav, räägib muinasjuttu ja lapsed kuulavad hinge kinni pidades. Nii et ma joonistasin kõik. "

Rachevi illustratsioonidega on ilmunud palju raamatuid, sealhulgas: Vladimir Obruchev "Plutonium"; M. M. Prishvin "Päikese sahver" ja "Kuldne niit"; Durov V. L. "Minu loomad"; Mamin-Sibiryak D. M. "Aljonuškini lood"; Saltõkov-Štšedrin M. Te. "Satiirilised jutud". Aastatel 1958-1959 valmistas Rachev spetsiaalselt näituse "Nõukogude Venemaa" jaoks ette terve rea jooniseid I. A. Krylovi muinasjuttude jaoks. Ta lõi suurepäraseid joonistusi V. M. Garšini, I. Ya.Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki ja muidugi rahvajuttude jaoks: ukraina, vene, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki, aga ka Põhja rahvaste lugudele.

Jevgeni Mihhailovitš töötas märkimisväärse osa oma raamatute kallal koos abikaasa Lydia Ivanovna Rachevaga (1923 - 2011), kes kogus sageli materjali oma tulevaste raamatute jaoks, tegi muuseumides kaunistuste ja rahvarõivaste visandeid, tõlkis ja jutustas erinevate rahvaste lugusid, oli muinasjutukogumike koostaja ja arvutas isegi raamatute küljendused nii, et testi ja tulevaste illustratsioonide vahel oleks täpne vaste. See aitas palju kaasa raamatutega tegelemisele ja nende pereelule. Lõppude lõpuks ei öelda asjata, et tugevaimad abielud luuakse mitte taevas, vaid tööl.

Kui tekkis idee teha Krõlovi jutustustele illustratsioone, kogus ta arhiivi materjali, mis võimaldas muinasjutu lood siduda reaalsete sündmustega, mis võimaldas luua ainulaadseid joonistusi, mis vastasid täpselt muinasjutu tekstile. sündmused, millele nad olid suunatud. See muinasjuttude raamat erines kõigist teistest Krylovi muinasjutte sisaldavatest raamatutest, muinasjutte varustati Lydia Ivanovna kirjutatud kommentaaridega, mis andsid lugejatele edasi Ivan Krylovi sisestatud tähenduse. Oli ka teisi raamatuid, millest näete, et loojate hulgas oli L. Gribova - see tähendab Lydia Ivanovna Racheva.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev elas pikka elu, sellel oli palju sündmusi - nii isiklikke kui ka neid, mida tema kaasaegsed kogesid, ta sündis ühes riigis - tsaaririigis ja suri kolmandas - "demokraatlikus", elades kogu aeg samas riigis . Ta maeti 1997. aastal Moskvasse Kalitnikovskoje kalmistule; kunstnikud, kellega ta töötas kirjastuses Malysh, tulid teda ära vaatama.

Sait, mis on pühendatud kunstniku Rachev E.M.

"Kolm karu. Muinasjutud loomadest "

“Kana Ryaba. Muinasjutud loomadest "

"Ježko-Bezhko ja päike. Bulgaaria rahvajutud "

Terem-Teremok. Vene rahvajutud "

"Maša ja karu. Vene rahvajutud "

Krylov I. A. "Hunt kennelis",

Tolstoi L. N. "Väikesed lood",
(raamat kasutab E. M. Rachevi illustratsioone lk 151–183, Muinasjutud)

Bianchi V. V. "Ma õpetasin neile linde",

Panku-Yash O. "Metsas on kõik hästi, ainult rätsepad on halvad"

“Karu ja jänes Tevasi. Neenetsi lood "

"Raven Kutkha"

Üks paremaid nõukogude loomamaalijaid. Jevgeni Mihhailovitši joonistustest kiirgab soojust ja harmooniat. Ta armastas maalida pastellidega (mõnikord akvarell, guašš, puusüsi) toonitud taustal, valides puhtad rahulikud värvid. Rahvariietesse riietatud kunstniku rebased ja karud, jänesed ja kassid, harakad ja kuked on alati ebatavaliselt väljendusrikkad, kuna neil on palju inimlikke jooni ja inimtegelasi.

Rachevi illustratsioonidega ilmus palju raamatuid, sealhulgas "Päikese sahver" ja M. M. Prishvini "Kuldne niit", V. L. Durovi "Minu loomad", D. N. Mamin-Sibiryaki "Alyonushka lood", M E satiirilised jutud. Saltykova-Shchedrin. Ta lõi suurepäraseid joonistusi V. M. Garshini, I. Ya.Franko, L. N. Tolstoi, V. V. Bianki ja muidugi rahvajuttudele - ukraina, vene, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki ja ka muinasjuttudele. Põhja rahvad.

Raamatud kunstniku illustratsioonidega

Biograafia

Jevgeni Mihhailovitš Rachev(1906-1997) - kunstnik, raamatuillustraator.

Sündinud Tomskis, veetis oma lapsepõlve külas vanaema juures. 1920. aastal jõudis ta üksi ema juurde Novorossiyski, töötas sadamas, õppis merendusalast kutsekooli, seejärel auruvedurite polütehnikumis. Lapsest saati armastas ta joonistada, kirjutas luulet, loovuse soov viis ta Krasnodari Kubaani kunsti- ja pedagoogikakõrgkooli, mille ta lõpetas kiitusega 1928. aastal. Pärast kooli lõpetamist õppis ta mõnda aega Kiievi kunstiinstituudis ja alates 1930. aastast alustas illustraatorina koostööd erinevate Kiievi lastekirjastustega. Ta liitus noorte avangardgraafikute rühmitusega, mis oli ühendatud Kiievi kirjastuse "Kultuur" ümber, kelle hulgas olid L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Krjukov, I. Kisel, M. Boychuk; ja 1936. aastal nähti Detgizis Rachevi joonistusi, kes eelistasid oma loomingus üha enam vene muinasjutte ja muinasjutte ning kutsusid kunstniku Moskvasse.

1960. aastal sai Rahetševist lastekirjastuse "Malysh" peakunstnik ja töötas selles ametis ligi kakskümmend aastat.

Jevgeni Rachev pühendas lasteraamatule rohkem kui kuuskümmend aastat oma loomingulisest elust; Tema illustratsioonidega on avaldatud palju raamatuid, sealhulgas M. Prishvini "Päikese sahver", Lev Durovi "Minu loomad", D. Mamin-Sibiryaki "Alenushka lood", M. Saltykovi "Satiirilised lood" Štšedrin, Krylovi muinasjutud, V. M. Garshini, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki teosed ja tohutul hulgal rahvajutte - vene, ukraina, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki ...

Mida noorem on vaataja, kelle heaks te töötate, ja seega, mida vähem on tema elukogemust, seda vastutustundlikum on kunstniku roll.

Olen loomamaalija - loomamaalija. Kuid mitte need loomad, kes elavad metsas, vaid need, kes elavad muinasjutte või muinasjutte. Vapustavad loomad räägivad, naeravad, nutavad, nendevaheline suhe on puhtalt inimlik, nad elavad inimlike seaduste järgi

Olen terve elu hoidnud armastust kõigi elusolendite vastu. Loomade kohta käivate muinasjuttude joonistamiseks peate muidugi loodust hästi tundma. Peate hästi teadma, kuidas need loomad ja linnud, keda kavatsete joonistada, välja näevad. Sa ei saa isegi varblast joonistada enne, kui sa seda hästi vaatad.

Ma võin joonistada pikakõrvalise jänese või hambulise hundi või ronkalinnu. Kuid pärast loo lugemist ei kiirusta ma pintsleid ja värve kohe kätte võtma. Sest muinasjuttudes näevad loomad välja nagu erinevad inimesed: head või kurjad, targad või rumalad, kelmikad, naljakad, naljakad.

Nii selgub - enne joonistamist peate teadma paremini inimesi, kes elasid nendes kohtades, kus muinasjutud leiutati. Siis ma kujutan hästi ette oma muinasjutukangelasi. Justkui oleksid nad mu vanad sõbrad või tuttavad.

Minu jaoks on eriti huvitav joonisel edasi anda looma iseloom - heasüdamlik või julm, kahjutu või röövellik. Looma välimust ja iseloomu uurides märkate äkki, et üks loomadest või lindudest on üllatavalt sarnane selle või teise inimesega ja inimene - looma või linnuga. Ja kui ma kohtasin metsas riidesse riietatud karu, siis ma ilmselt ei imestanud, kuid oleksin metsaomanikule lugupidavalt öelnud:

Tere, vanaisa Karu!

Ja kui vaatate minu joonistusi ja rõõmustate lõbusa vapustava leiutise üle, tähendab see, et mul on õnnestunud nagu muinasjutus.

Kui teie, minu linde ja loomi vaadates, mõistate, et nipiga muinasjutt vihjab inimestele, tähendab see, et mul õnnestus, nagu muinasjuttudes, mida ma illustreerin.

Ilus pole mitte ainult paabulind, varblane on ka väga ilus. Kuid selle ilu on diskreetne, peate seda nägema. Väikeses lombis on mõnikord palju rohkem ilu kui suures järves.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev- RSFSRi austatud kunstnik, Nõukogude loomamaalija, tuntud oma töö eest raamatugraafika valdkonnas.

Sündis Tomski linnas. Ta kaotas isa varakult. Tema ema oli arst ja kasuisa ehitusinsener.

Lapsepõlve veetis ta vanaema juures külas Tomski lähedal Siberi Yudino külas. Kui Eugene oli kaheteistkümnes, toimus riigis riigipööre, algas kodusõda. 1920. aastal nälja eest põgenedes oli ta sunnitud üksinda reisima Siberist Novorossiyski ema juurde. Sel raskel näljaajal õppis ta merenduse kutsekoolis, töötas sadamas laadurina ja vintsi masinaehitajana, seejärel kolis auruvedurite polütehnikumi. Kuid üha enam köitis tema kunsti: ta kirjutas luulet, maalis.

1928. aastal lõpetas ta kiitusega Krasnodari Kubaani kunsti- ja pedagoogikakõrgkooli, seejärel õppis lühidalt Kiievi kunstiinstituudis ning alates 1930. aastast hakkas illustraatorina tegema koostööd erinevate lastekirjastustega. Ta oli spetsialiseerunud vene rahvajuttudele, vene proosale ja muinasjuttudele.

1936. aastal nähti Rachevi joonistusi Detgizis ja kutsuti Moskvasse. Noor kunstnik kolis pealinna ja hakkas aktiivselt tegutsema, kuid peagi algas Suur Isamaasõda ja ta läks rindele, talle tehti ülesandeks kujundada eesliinileht. Pärast sõda jätkas Jevgeni Mihhailovitš tööd Detgizis, lisaks tegi ta koostööd paljude teiste kirjastustega. Ja alates 1960. aastast sai temast kirjastuse "Malysh" peakunstnik ja jäi selleks umbes paarkümmend aastat.

Rachev pühendas kogu oma loomingulise elu raamatutega töötamisele, rohkem kui kuuskümmend aastat, ja lõi sadu ilusaid jooniseid. Samal ajal mäletas kunstnik alati oma väikest vaatajat ja püüdis oma joonistusi lapsele arusaadavaks teha.

Rahhevi illustratsioonidega ilmus palju raamatuid, sealhulgas: Vladimir Obruchev "Plutonium"; M. M. Prishvin "Päikese sahver" ja "Kuldne niit"; Durov V. L. "Minu loomad"; Mamin-Sibiryak D. M. "Aljonuškini lood"; Saltõkov-Štšedrin M. Te. "Satiirilised jutud". Aastatel 1958-1959 valmistas Rachev spetsiaalselt näituse "Nõukogude Venemaa" jaoks ette terve rea jooniseid I. A. Krylovi muinasjuttude jaoks. Ta lõi suurepäraseid jooniseid V. M. Garšini, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi teoste jaoks , VV Bianki ja muidugi rahvajuttudele: ukraina, vene, valgevene, ungari, rumeenia, tadžiki, aga ka põhjarahvaste lugudele.

1973. aastal oli E.M. Rachevist sai RSFSRi riikliku preemia laureaat raamatute illustratsioonide eest: "Terem-teremok", IA Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables".

1986. aastal illustratsioonide saamiseks Ukraina rahvajuttude raamatule "Kolosok" E.M. Rachev sai rahvusvahelise laste- ja noortekirjanduse nõukogu UNESCO - IBBY aukirja. IBBY annab Hans Christian Anderseni rahvusvahelise auhinna laste autoritele - kirjanikele ja kunstnikele iga kahe aasta tagant, samuti aupreemiad parimatele hiljuti lastele ja noortele avaldatud raamatutele.

1996. aastal ilmus E.M. Racheva pälvis publikupreemia - "Kuldne võti".

Jevgeni Mihhailovitš töötas koos oma naisega märkimisväärse osa oma raamatutest Lydia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), kes kogus sageli materjali oma tulevaste raamatute jaoks, tegi muuseumides kaunistuste ja rahvarõivaste visandeid, tõlkis ja jutustas erinevate rahvaste muinasjutte, oli muinasjutukogumike koostaja ja arvutas isegi raamatute küljendused nii, et testi ja tulevaste illustratsioonide vahel oli täpne vastavus. Näiteks kui tekkis mõte teha Krylovi muinasjuttudele illustratsioone, kogus ta arhiivi materjali, mis võimaldas muinasjuttude lugusid reaalsete sündmustega siduda, mis võimaldas luua ainulaadseid jooniseid, mis vastavad täpselt tekstile muinasjutte ja sündmusi, millele need olid suunatud. See muinasjuttude raamat erines kõigist teistest Krylovi muinasjutte sisaldavatest raamatutest, muinasjutte varustati Lydia Ivanovna kirjutatud kommentaaridega, mis andsid lugejatele edasi Ivan Krylovi sisestatud tähenduse. Oli ka teisi raamatuid, millest näete, et loojate hulgas oli L. Gribova - see tähendab Lydia Ivanovna Racheva.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev elas pikka elu, sellel oli palju sündmusi - nii isiklikke kui ka neid, mida tema kaasaegsed kogesid, ta sündis ühes riigis - tsaaririigis ja suri kolmandas - "demokraatlikus", elades kogu aeg samas riigis . Ta maeti 1997. aastal Moskvasse Kalitnikovskoje kalmistule; kunstnikud, kellega ta töötas kirjastuses Malysh, tulid teda ära vaatama.

======================================

Kunstniku teoste kasutamise autoriõiguse omanik on meie saidi liige

Kui nad ütlevad - Jevgeni Rachevi joonistused, muinasjutud ja lapsepõlv meenuvad kohe. Tema illustratsioone ei saa segi ajada teistega. Tema tegelaste särav isiksus jääb eluks ajaks meelde.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev pühendas kogu oma loomingulise elu raamatule. Venemaa ja maailma rahvaste 68 keeles on avaldatud üle 250 raamatu, mille tiraaž on üle 75 miljoni eksemplari.

Loomulikult hõivavad tema loomingus tohutu koha vene rahvajutud, kuid ta illustreeris ka ukraina, valgevene, baškiiri, tadžiki, bulgaaria, ungari, rumeenia muinasjutte, põhjarahvaste muinasjutte, lugude ja haldjate raamatuid lood näiteks loodusest ja loomadest. "Kelle nina on parem?" V. Bianki, M. Prishvini "Päikese sahver", D. Mamin-Sibiryaki "Alenushka jutud", Lev Durovi "Minu loomad", V. Garshini "Konnarändur", muinasjutute raamatud ja satiirilised jutud I. Franko, I. Krylov, S. Mihhalkova, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoi ja teised.

Jevgeni Mihhailovitš Rachev on suurepärane illustraator, graafik, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik.

Jevgeni Rachev sündis 1906. aastal Tomskis, lõpetas Kubani kunstikooli, õppis Kiievi kunstiinstituudis. Ta hakkas raamatuid illustreerima aastatel 1929-30, teda märgati ja ta kutsuti Moskvasse riigi suurimasse lastekirjastusse - Detgiz. Oktoobris 1941 astus ta Moskva lähistel miilitsasse ja lõpetas sõja 1945. aastal, kui koos teiste kunstnikega saadeti ta sõjaväest Moskva pidulikuks kaunistamiseks. Pärast sõda naasis ta Detgizisse. Alates 1960. aastast on Rachev laste kirjastuse "Malysh" peakunstnik, kus ta töötas kakskümmend aastat.

Tema illustratsioonide peategelased on loomad, pealegi loomad, inimestele iseloomulike omadustega. Rachev uuris loomade harjumusi, et neid hiljem raamatutes näidata. “Kui vaatate minu joonistusi ja olete lõbusa muinasjutuga rahul, tähendab see, et see tuli välja nagu muinasjutus. Kui teie, minu linde ja loomi vaadates, mõistate, et nipiga muinasjutt vihjab inimestele, siis mul on see õnnestunud, nagu muinasjuttudes, mida ma illustreerin. "

Kõige populaarsem neist on ukraina rahvajutt "Rukavichka", mis ilmus esmakordselt 1951. aastal. Seda on mitu korda tõlgitud teistesse maailma keeltesse. Rahhevi jaapani keele illustratsioonidega "sõrmkübar" on üks Jaapani kolmest enim müüdud lasteraamatust.

Tema abikaasa Lidia Ivanovna Racheva, kes visandas muuseumides sageli ornamente ja rahvarõivaid, tõlkis ja jutustas erinevate rahvaste lugusid, oli muinasjutukogumike koostaja. Kui Jevgeni Mihhailovitš võttis Krylovi muinasjuttude jaoks illustratsioone, kogus tema naine arhiivi materjali, mis võimaldas muinasjuttude lugusid reaalsete sündmustega siduda. Seetõttu on välja kujunenud ainulaadsed joonistused, mis vastavad täpselt muinasjuttude tekstile ja sündmustele, millele need olid pühendatud. Selles raamatus olid muinasjutud varustatud Lydia Ivanovna kirjutatud kommentaaridega, mis paljastasid lugejatele Ivan Andrejevitš Krylovi tähenduse.