Kogu Iisraeli saksofonisti jay seitsme kontsert. Iisraeli saksofonist J. Seven: Vladivostokis on lahkeid inimesi ja palju Jaapani autosid. Nii et asi pole tegelikult armastuses

Tekst | Juri KUZMIN

Foto | J. Seveni arhiiv

J. Seveni varjunime all esinevat kuulsat Iisraeli muusikut, saksofonisti võib nimetada inimorkestriks.
Ta on multiinstrumentalist, esitab meisterlikult muusikat saksofonil, hispaania kitarril, plokkflöötil ja löökpillidel. Tema loominguline elulugu hõlmab nii ettekandeid kui ka esinemisi pop- ja sümfooniaorkestris ning muusikasaateid kogu maailmas. J.Seven rääkis meie ajakirjale, kuidas tema muusikukarjäär on arenenud ja kuidas loovus on ühendatud äriga.

Eugene, tunnistan ausalt: enne intervjuud otsisin kogu internetist teie pärisnime ja ei leidnud seda. Millest selline vandenõu ja kuidas teil õnnestub seda hoida? Muide, mida J.Seven tähendab?

J.Seven on minu lavanimi, vene keeles, märkisite õigesti, minu nimi on Ženja. See tähendab, et kui kirjutate minu nime ingliskeelsete tähtedega, algab see tähega J ja seitse on inglise keeles seitse, sest ma sündisin 7. kuul, 7. sünnitusmajas, 75. aastal, kasvatati üles kell 177 lasteaias, hakkas ta 1987. aastal muusikat õppima, s.t. nagu näha, igal pool on seitsmekesi. Ma ei pannud oma perekonnanime Internetti, nii et te ei leidnud seda sealt, eelistan hoida oma elu ja eluloo kohta saladusi.

- Ja miks?

Tahaksin, et publik tuvastaks mind minu varjunimega. Ometi leiab sellise nimega kunstnikku endises Nõukogude ruumis harva, kuid läänes on sellised nimed olemas. Ja ma tahaksin jääda inkognito režiimi, et vaataja jaoks jääks teatud salapära: kes see kõik on - J. Seven?

- Räägi meile oma muusikateest. Kus õppisite, millistele instrumentidele spetsialiseerusite?

1987. aastal hakkasin eraõpetaja juures muusikat õppima, tema nimi on Sergei Serjakov, tema õpetas mind trumme mängima. Tulin tema rühma kitarri mängima, aga kuna trummar lahkus rühmast, pakkus ta mulle selle võimaluse. Ütleb, et kui soovite, võtke tema asemele. Mõtlesin ja nõustusin.

- Kui vana olite 1987. aastal?

Olin 12 -aastane, kui hakkasin muusikat tegema. 17 -aastaselt astus ta tsirkusekolledžisse, lõpetas selle trummari ja saksofonistina. Nõukogude Liidus pakkusid nad reeglina kaasa võtta sellega seotud pilli ja kogu kolledž naeris mu üle: kuna saksofon on trummide hõimupill, ei saa see põhimõtteliselt nii olla. Ja ma ütlesin: kaaluge, mida soovite, aga see on minu otsus. Nad kõik naersid, kuid olid nõus.

Ja jumal tänatud: töötasin Nõukogude Liidus tähtedega trummarina ja 2000. aastal Iisraeli tulles hakkasin tegema koostööd kohalike staaridega. Mulle meenus, et mul oli teine, täiendav haridus, ja hakkasin saksofonistina soolokarjääri üles ehitama. Ja kuna omal ajal õppisin kitarrimängu õpetaja, ka eraõpetaja käest, kasutan kontsertidel saksofoni, kitarri ja plokkflööti, kuid flöödiga on see teine ​​lugu.

- Mis oli teie Iisraeli lahkumise põhjus? Muide, kus on teie kodu ja kui palju aega seal veedate?

Kahjuks veedan majas natuke aega, sest olen pidevalt ringreisil, st tuled nädalaks, kaheks, maksimaalselt kolmeks ja siis lahkud uuesti. Maja asub Haifas, Iisraeli põhjaosas.

Iisraeli lahkumine oli seotud teatud vaimsete veendumustega. Piibel ütleb: Jumal koondab oma juudi rahva tõotatud maale.

Ja ilmselt kuulsin Jumala häält - ma usun Jumalasse. Ma ei saa öelda, et olen religioosne inimene, ma lihtsalt usun Jumala olemasolusse, kes lõi Maa ja kõik, mis seda täidab. Ta ei loonud rahvust, vaid inimesi ja siis jagunesid inimesed juba rahvusteks.

See tähendab, et seda tehti siiski vaimsetest veendumustest, mitte materiaalsete hüvede tagaajamiseks või antisemitismist pääsemiseks?

Ei, just seal, kus ma elasin, koheldi juute väga hästi, eriti perestroika ajal.

- Ja kui nüüd oleks valida - jääda või minna, millise otsuse te teeksite?

Ma oleksin niikuinii lahkunud, isegi kahetsen, et pole seda varem teinud. Tulin Iisraeli 24 -aastaselt, see oli 2000. aasta algus.

- Kas vastasite ootustele?

Ootused said kindlasti täidetud. Ausalt öeldes ei saa ma isegi võrrelda endist Nõukogude Liitu läänega, lääne kultuuriga ja Iisrael on üldiselt lääneriik. Seal on teine ​​süsteem, erinevad seadused, erinev bürokraatia (kuigi see on ka olemas), kuid see kõik on oluliselt kõrgem kui endises Nõukogude ruumis. Loomulikult on puudusi, kuid on ka suuri eeliseid.

- Kuidas kujunes teie muusikukarjäär Iisraelis? Miks otsustasite alustada monoetendusi?

Põhimõtteliselt ei olnud selles otsuses midagi ebatavalist. Kõik toimus järgmises järjestuses: tulin Iisraeli, lõpetasin ulpani (see on heebrea õppestuudio), mille järel hakkasin tööd otsima, leidsin selle ja asusin töötama selliste kohalike staaride nagu Beni Silman trummarina. See on Iisraeli muusika, Vahemere muusika. Üsna pikka aega, 5-7 aastat, töötas ta koos Iisraeli tähtedega trummari ja löökpillimängijana (löökpillid on siis, kui mängite kätega Aafrika rahva löökpillidel).

Ja siis tuli pähe mõte: lõppude lõpuks mängin saksofoni, miks mitte proovida soolokarjääri teha, hakata kontserte andma? Muusikat, mida ma täna esitan, ei ole kontserditurul, seega otsustasin teha just sellise kontserdiprogrammi ja ehitada oma karjääri saksofonistina.

Soolokarjäär annab rohkem loovust, eneseväljendusvabadust, kuid samas tähendab see ka vastutust koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega. Kui äkki tekivad raskused, ei saa te keerukate küsimuste lahendamist kellelegi teisele nihutada, vastutate kõige eest ise. Aga kas keegi aitab teid kontsertide korraldamisel, kas välismaal toimuvate kontsertide korraldamisel on impressaario või partner?

Jah, muidugi, sest te ei saa selle ülesandega iseseisvalt hakkama. Muide, tahaksin kasutada võimalust ja tänada inimest, kes tõi mind esmakordselt Venemaale, Tšeljabinskisse ja Jekaterinburgi. Seal on Tšeljabinski tootmiskeskuse Mir Show juhataja Ilja Belov ja ma olen sellele inimesele väga tänulik. Siis oli Tver, Veliki Novgorod, nendes linnades, mida ma muuseas külastasin, kaks korda ja hoolimata sellest, et ma ei ole meediainimene, nagu te ütlete, jumal tänatud, olen kõikjal välja müüdud.

Inimesed armastavad seda muusikat, nüüd on nad juba hakanud seda minu esituses armastama ning turneed on järjest rohkem nii Venemaal kui ka välismaal. Loomulikult on see võimatu ilma partneriteta: kontserte korraldavaid inimesi peab olema - mänedžere, promootoreid, administraatoreid.

Alustasite oma muusikukarjääri trummarina, seejärel saite saksofonistiks, pealegi selle pilli tõeliseks virtuoosiks. Olime perega teie kontserdil Sotšis, saime palju rõõmu ja nägime, et esinete ka akustilise kitarriga, flöödiga. Siiski, mis on teie jaoks peamine tööriist ja kuidas ülejäänud tööriistad teie karjääris ilmusid?

Aitäh, tore on kuulda, et teile meeldis minu Sotši kontserdil käia. Ma ei saa öelda, et mõni instrument on peamine. Mulle meeldib trumme, saksofoni ja kitarri mängida. Aga ma arvan, et tänaseks on saksofonist saanud põhiline pill. Ma mängin ja mu hing laulab.

- Kas te ei pea bändi koosseisus trumme mängima?

Noh, miks ja mõnikord saab mõningaid numbreid esitada ka üksinda, kuid enamasti mängin muidugi kontserdi ajal trumme soologa, muusikute saatel. Ülejäänud pillide kohta, mis mu elus on ilmunud: kunagi, kauges lapsepõlves, õppisin ma klassikalist kitarri mängima ja siis lisasin kuidagi kontserdikavasse mitu numbrit koos hispaania kitarriga, et vaataja, rääkida, poleks igav kuulata ühte saksofoni. Need, kes armastavad kitarri, saavad kitarri kuulata, need, kes armastavad flööti, saavad minu kontsertidel flööti kuulda.

Flööt on hoopis teine ​​lugu: flöödi sain üsna juhuslikult, selle sain vennapojalt. See flööt oli algselt mõeldud muusikakooli õpilastele. Mulle lihtsalt meeldis selle pilli kõla ja ma ütlen oma vennapojale: "Las ma ostan selle sinult." Ja täna kõlab see pill minu kontsertidel.

Tahan rõhutada: see ei ole tavaliselt flööt, mida kunstnikud ja muusikud tavaliselt mängivad, vaid plokkflööt. Reeglina oli selline pill puidust, aga minu flööt on eboniidist. Esitan selliseid teoseid nagu näiteks Gheorghe Zamfira (tuntuim James Last Orchestra) "The Lonely Shepherd".

- Teie kontserdid toimuvad loosungi all "See pole jazz, see on armastuse muusika". Miks mitte džäss, muide?

Fakt on see, et mitte kõik inimesed ei armasta ja ei mõista džässi. Usun, et džäss on rohkem muusika muusikute endi jaoks. Tavalised inimesed, kes pole professionaalselt muusikaga seotud, eelistavad siiski muusikat, mis on kergem ja meloodilisem, stiilis Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, see tähendab, mis on nende kõrvade, hinge, kultuuri, ja kasvatus. Jazzis näitavad muusikud suuremal määral oma pillimänguoskust, virtuoossust ja improviseerimisoskust.

Tõsi, me peame avaldama austust, on professionaale, imelisi džässmuusikuid, kes teevad seda nii loominguliselt, et te kuulaksite.

- Mida peate silmas mõiste "armastuse muusika" all?

Armastusmuusika viib inimese minu arvates tagasi tema noorusaja juurde, kui kõlasid sellised meistriteosed nagu Fausto Papetti meloodia filmist "Emmanuel", Joe Dassini laul "Kui sind poleks". See on muusika, mis tõesti sõna otseses mõttes räägib armastusest. Seetõttu nimetasin oma kontserte "Armastuse muusikaks". Põhimõtteliselt mängin ma just sellist muusikat, mis puudutab inimese hinge, seda kuulates meenutab inimene oma noorust, oma esimest armastust, suudlust laterna all sissepääsu lähedal ... Saate seda teha ilma laternata, hämaras, see on veelgi romantilisem (naerab).

- Mis on armastus sinu vastu?

Ma arvan, et sellele küsimusele on võimatu üheselt vastata. Armastus on see, kui inimene on valmis ohverdama ennast teise pärast, ületama kõik raskused ja takistused. Minu jaoks on armastus just see, sest kui ta oli armunud, tõi ta ohvreid ja oli lähedase nimel valmis taevast tähe saama.

- Millistele heliloojatele meeldib teile kõige rohkem esineda? Mis langeb su enda hinge?

Loomulikult ei saa neid, keda ma juba loetlesin - Joe Dassin, Fausto Papetti, ignoreerida Gheorghe Zamfiri, Kenny G. maailma meistriteoseid.

Noh, üldiselt kõik need, keda ma oma kontsertidel esitan, samuti teised heliloojad, kes kirjutavad muusikat sarnastes stiilides ja muusikalistes suundades.

- Ja mis tahes juudi kompositsioone?

Kui kunstnik on Iisraelist, ootavad kõik loomulikult temalt mõningaid juudi teoseid. Hiljuti lisasin oma kontserdikavasse veel Hava Nagila ja Tum-Balalaika, ma polnud neid varem mänginud.

- "Hava nagila" on minu teada tõlgitud kui "rõõmustame".

Jah, lõbutseme, rõõmustame koos.

- Nii et asi pole tegelikult armastuses.

Jah, see on rõõmus laul, kuid seal peab olema mõni naljakas, huvitav kompositsioon, mis kosutab, sest kogu aeg ainult rahulikku muusikat kuulates on ilmselt natuke väsitav ka. Ja siis on rõõm ja armastus üksteisega väga seotud.

- Kas teiega sarnases žanris esinevad veel mõned esinejad?

Jah muidugi. Kenny G., Dave Koz. Aga see on pigem sile džäss (Amer.), Täna on selline uus suund muusikas ilmunud. Smoot -džäss on midagi džässi ja romantika vahepealset.

- Ja kust nad pärit on?

Need on nii -öelda vene ameeriklased, tüübid Venemaalt, aga kes on üles kasvanud Ameerikas. Mentaliteedi, keele järgi ei saa neid nimetada vene inimesteks, kuid vere järgi on nad endised venelased.

Soolokontsertide tegevus viitab sellele, et muusik on oma äri majandusliku poolega endiselt üsna tugevalt seotud. Kas kontserttegevus on teie jaoks äri või rohkem kunst? Vabandan ebakindlate küsimuste pärast.

Küsimus on väga õige, küsimus on kaine. Näituseäri on muidugi äri. Kuid see on kunst, vaimulike püüdluste rahuldamine ja loovus. Selle äri tegemiseks on vaja loovust. Keegi leiutas, keegi kirjutas, keegi lõi. Olen praegu esineja, kuid mul on ka oma teoseid, mida mängin kitarril, flöödil ja saksofonil, ning arvan, et mitte ainult mina, vaid ka enamik esinejaid ühendame need aspektid, üks on teisest lahutamatu - show ja äri.

Loomulikult on maailma staaridel terve kollektiiv produtsente, režissööre jne. Ja kuidas läheb teie tööaja protsent organisatsioonilisele ja tootmistegevusele?

Kui ma oma kontserditegevust alustasin, oli see üsna keeruline, kuid nüüd on mul administraatorid juba olemas. Põhimõtteliselt on kontserditurule sisenedes seda äri ajada lihtsalt võimatu, sest füüsiliselt on võimatu pidevalt kellegagi ühendust hoida, lepinguid saata, midagi allkirjastada. Seetõttu teen koostööd administraatoritega nii Venemaal kui ka läänes.

- Kas te ise osalete selles tegevuses?

Nüüd juba kaudselt, kui ainult nad pöörduvad minu poole mingite allkirjade, lepingute kokkuleppe jms järele.

- Ma ei küsi, kui palju dollareid või šekleid saate, kuid äri on siiski kasumlik, kas see võimaldab teil elada?

Noh, muidugi, see võimaldab teil elada ja võimaldab teil elada väärikalt, ütleme nii.

- Mida soovitaksite muusikutele, kes soovivad alustada soolokarjääri?

Esiteks pole vaja karta. Muide, ma tahan märkida järgmist hetke: kui ma kavatsesin kontserditurule siseneda, ei uskunud keegi, et see on võimalik. Muusikud, kes täna koos minuga samal laval töötavad, ei tahtnud sellest isegi kuulda, ei tahtnud sel teemal rääkida.

Sest muusika, mida ma täna mängin, on üldiselt mineviku muusika. Kuid lõpuks selgus, et inimesed tunnevad teda, mäletavad teda, armastavad teda ja saavad temast suurt rõõmu.

Tahan soovitada noortele poistele, kes kardavad, et neil ei õnnestu, et nad ei kasva kusagil kokku: peate end võtma käed, vaadake teed eesmärgini, mida soovite saavutada, ja hakake kõiki uksi koputama. Ja mingi uks peab avanema, ei saa olla nii, et kõik uksed on lukus.

J. SEVEN (ISRAEL) - kunstnik -saksofonist. Muusikaliste kompositsioonide esitamine saksofonil, hispaania kitarril, plokkflöötil ja trummidel.
Populaarne Iisraeli kunstniku saksofonist, kes esineb pseudonüümi all J. Seven (Jay Seven), kahe muusikalise haridusega professionaal, kes oma ande, hoolika töö ja virtuoosse esituslaadiga võitis laia kuulsuse ja oli õigusega esinejad, kelle kontserdid tekitavad tõelist huvi kõigi muusikasõprade vastu. J.Seven on muusik, kunstnik -saksofonist, kes mängib lisaks oma "prioriteetsele" instrumendile Hispaania kitarri, plokkflööti ja trumme. Erinevalt paljudest muusikutest eristub J. Seven oma aktiivse maneeri, artistlikkuse ja erakordse käitumisega laval. Hoolimata asjaolust, et tema käes on üks keerulisemaid pille, liigub ta, läheb välja saali, “suhtleb” publikuga ning isegi hüppab ja tantsib saksofoni mängides!
J.Seven on multiinstrumentalist muusik, kes lisaks saksofoni valdamisele, mis on tema "prioriteetne" pill, mängib ka hispaania kitarri, plokkflööti ja trumme. Erinevalt paljudest muusikutest eristub J. Seven oma aktiivse maneeri, artistlikkuse ja erakordse käitumisega laval. Täna on J. Seven tuntud mitte ainult Iisraelis, vaid on ka oodatud külaline paljude maailma riikide lavadel. Kontsert "Armastuse muusika" koos kunstnik J.Seveniga ei jäta ükskõikseks isegi kõige nõudlikumat muusika tundjat ja pakub kahtlemata tõelist naudingut kõigile, kes tulevad kohtumisele tõelise muusikaga.J.Seveni veebisait kontserdi korraldamiseks ettevõtte esinemise tellimiseks. J. Seveni ametlikul veebisaidil, kus saate tööga tutvuda, ja veebisaidil määratud kontaktnumbrite abil saate J.Seveni kutsuda pulma kontserdi andma või J.Seveni juubeliks esinema kutsuda. Foto ja video autor J.Seven veebisaidil. Tasu ja kui palju on J.Seveni esinemine puhkusel, helistage veebisaidile.

Krasnojarskis toimus saksofonisti J. Seveni (Iisrael) kontsert. Tõenäoliselt tuleks teda pidada eelkõige paljude kuldse maailmafondi meloodiate populariseerijaks, kuigi muusik on juba tõstetud multiinstrumentalisti auastmesse ...

--

Saksofonist nugani

J. Seven esines (kuulus mahlamärk tuleb kohe meelde!) Ooperi- ja balletiteatri laval argipäeval, kuid suutis koguda täissaali. Muide, sõna otseses mõttes mõni minut enne kontserdile minekut lugesin ühe vene rokkmuusika historiograafi raamatust, et 1960.-1970. Aastatel, kui ametlikku ajakirjandust triigiti lääne muusikat raske tankiga (aga teine ei olnud), esiteks peeti saksofoni laguneva ja laguneva lääne sümboliks. Teiseks viidi kangekaelne idee kangekaelselt ellu, nad ütlevad, et sellest muusikariistast nuga on väga lähedal. Muidugi pole selles rohkem loogikat kui tuntud valemis: "Täna mängib ta džässi ja homme müüb oma kodumaa" ...

Saksofonist astus lavale riides üsna tagasihoidlikult: jope, teksad, pesapallimüts, mis varjab silmi. Ta tervitas publikut mitmes keeles ja lubas kontserdi teises osas paljastada oma varjunime saladuse. Laval oli ta üksi, puhudes saksofonist helisid üle "taustaloo", ja tema taga vilksatas "animatsioon" - videoinstallatsiooni kaadrid. Samal ajal tundub ühel Interneti -saidil, et muusik võib esineda koos kuueliikmelise ansambliga, sealhulgas vokalist. Ja see on õige, sest rahvas pole "palja" instrumentaaliga veel väga harjunud ...

Löögi torujuhe

Peaaegu kogu programm koosnes romantilistest meloodiatest, südamlikest suumidest armastusest ... “Armastuse muusika tagastab inimese minu arvates tema noorusaastatesse, kui kõlasid sellised meistriteosed nagu Fausto Papetti meloodia filmist“ Emmanuelle ”, Joe Dassini laul“ Kui poleks sind ”. See on muusika, mis tõesti sõna otseses mõttes räägib armastusest. Seetõttu nimetasin oma kontserte "Armastuse muusikaks". Põhimõtteliselt mängin ma just sellist muusikat, mis puudutab inimese hinge, seda kuulates meenutab inimene oma noorust, oma esimest armastust, suudlust laterna all sissepääsu lähedal, "- selgitas kord J. Seitse ühes tema üsna haruldases intervjuus.

Milliseid Krasnojarski kontserdil kõlanud meloodiaid mäletatakse rohkem kui teisi?

Ma arvan, et "Titanicu" maailmahiti esituse ajal sulas mu süda läheb, muusiku saksofon sulas jääd jääd inimkonna kauni poole esindajate südames. Veelgi enam, videoinstallatsioon sisaldas klippi Kanada lauljast Celine Dionist (selle meistriteose esimene esineja) - kaadritega James Cameroni filmist.

Tuleb märkida, et J. Seitsmesed, kes kohe hoiatasid, et tema kontsertidel on lubatud teha peaaegu kõike (ja ta ise suudab vaatamata saksofonile publikuga üsna tihedalt kokku puutuda) läks peaaegu kohe saaliga tutvuma. Alustuseks "valdasin" esimest rida ja siis süvenesin ikka ja jälle edasi, nii et isegi galeriis said nad hea pilgu pillimeest tõeliselt valdavale muusikule - ta võis ilmselt vajalikud noodid välja puhuda seda isegi pea peal seistes.

Ja ta "sõitis" ka väga orgaaniliselt oma saksofoniga mitmetesse kustumatutesse meloodiatesse Joe Dassini repertuaarist. Üks kurvemaid ja ilmselt kuulsamaidEt si tu n'existais pas, saavutas hiilgava edu 40 aastat tagasi, märtsis 1976, kuiilmus esmalt singlina. Toto Cutugno kirjutatud kompositsioon on tuntud juba nõukogude ajast ja venekeelses versioonis - nime all"Kui mul poleks sind".

Kuid kontserdi "saksofoni" osas oli peamine hitt Steve WonderHelistasin, et öelda, et ma armastan sind ... Siinkohal ei suutnud kunstnik vastu panna ja pärast järjekordset saalis ringi jooksmist hakkas mikrofoni laulma. Samuti kutsus ta kaks korda lavale Krasnojarski (ja enamasti Krasnojarski). Esimesena tulid välja tüdrukud, kes siis tantsisid muusiku mõlemal küljel, kuni ta esitas oma kava järgmise numbri. Kuid samal ajal suutis J. Seven pöörata tähelepanu mitte ainult saksofonile, vaid ka spontaanselt moodustatud "corps de balletile".

Järgmisel korral hakkas muusik paare välja kutsuma - kuigi mitte kohe, oli neid piisavalt. Ja siin polnud see ilma tantsuta (seekord aeglane) ...

Hiljem J. Seven paljastas ka oma lavanime saladuse. Selgus, et Venemaal sündinud ja kasvanud muusikut kutsutakse Eugene’iks või Zhenyaks (kuigi ta üritab oma nime mitte kuskil särada) - seega J., noh, Seven, nagu teate, on inglise keeles seitse. Muusikul on selle õnnenumbriga palju tegemist. Nagu ta ise selgitab, sündis ta juulis - see tähendab 7. kuul, see juhtus 7. sünnitusmajas, läks siis 177. lasteaeda, 1987. aastal hakkas ta muusikat õppima jne.

Kitarr ja flööt

Peagi pani kunstnik saksofoni kõrvale ja võttis kätte Hispaania kitarri, esitades veel paar hingelist meloodiat. Tõsi, uus pill “sidus” ta lava külge, muutes võimatuks saalis vabalt liikuda.

Noh, see kõik lõppes muusiku sooloflöödil kõlanud soologa - siiski oli märgata, et ta omas seda ikkagi halvemini kui saksofon. Kontserdi selle osa peamine hitt oli kuulus kompositsioon "Üksildane karjane". See sai kogu maailmas väga populaarseks pärast seda, kui seda esitas 1970ndate lõpus James Last Orchestra - on teada, et helilooja kirjutas selle algselt oma avaldamata albumile Music for Films Without Films, kuid sooloosa anti meelega kutsutud Rumeenia panflööt Gheorghe Zamfira. See osutus maailmahitiks, mida siis esimesel võimalusel ära ei kasutatud. Seesama Zamfir kaasas Karjase kõikidesse oma kontsertidesse ... “Muusika, mida ma täna mängin, on üldiselt mineviku muusika. Kuid lõpuks selgus, et inimesed tunnevad teda, mäletavad teda, armastavad teda ja saavad temast suurt rõõmu, ”tunnistas J.Seven kunagi.

Kontserdi lõppu lähemale sattusid saalisolijad veidi elevile. Mäletan näiteks ühte daami, kes tantsis pikalt soolot vahekäigus - lavalt vasakul. Muusik märkas seda kohe ja hoidis seltskonda, kuid loomulikult mitte muusika mängimise kahjuks ...

On teada, et Venemaal on J. Seven juba esinenud Tšeljabinskis, Tveris, Veliki Novgorodis. Ja veidi enne Krasnojarski vaatasin Jekaterinburgis - Kesk -sõjaväeringkonna ohvitseride majas toimus rahvusvahelisele naistepäevale pühendatud galakontsert, kus olid loetletud erinevad artistid, sealhulgas saate "Hääl" osaleja Artjom Katorgin.

Aga mis puudutab Siberit, siis nagu muusik ise tunnistas, alustas ta selle arendamist Krasnojarskist.

Ja edasi. Aruannete kohaselt kuulis mõni päev hiljem romantilist saksofoni juba Valgevene Mogilevis. Põhimõtteliselt võib J. Seven täna minna isegi tsivilisatsioonist ära lõigatud papualaste juurde: muusikakeel on universaalne ega vaja tõlget ning kõik esitatavad kompositsioonid on ammu ajaproovile vastu läinud ...

Portree jooned

Ta alustas muusikaõpinguid 12 -aastaselt. 17 -aastaselt astus ta tsirkusekolledžisse, mille lõpetas trummarina ja saksofonistina.

Venemaal töötas ta erinevate tähtedega trummarina. 2000. aasta alguses lahkus ta Iisraeli, kus hakkas tegema koostööd kohalike muusikutega mitte ainult trummarina, vaid ka löökpillimängijana.

Hiljem otsustas ta jätkata saksofonisti soolokarjääri. “Kui ma kontserditurule sisenesin, ei uskunud keegi, et see on võimalik. Muusikud, kes täna koos minuga samal laval töötavad, ei tahtnud sellest isegi kuulda, ei tahtnud sel teemal rääkida. Ja kuna omal ajal õppisin kitarrimängu õpetaja, ka eraõpetaja käest, kasutan kontsertidel saksofoni, kitarri ja plokkflööti, ”selgitas J.Seven ühes intervjuus.

Kaliningradi oblasti filharmoonia E.F. Svetlanov / B. Hmelnitski, 61a

Piletid: 500-1000 - r

Kontaktid: 64-52-94 Vanusepiirangud: 12+

kirjeldus:

Populaarne Iisraeli saksofonist, kes esineb pseudonüümi J. Seven (Jay Seven) all, on kahe muusikalise haridusega professionaal, kes võitis õigustatult laia populaarsuse paljudes riikides oma ande ja fantastilise esitusstiiliga.

Ta on multiinstrumentalist muusik, peale saksofoni, mis on tema "prioriteetne" pill, mängib ta ka hispaania kitarri, plokkflööti ja trumme.

Lisaks on J. Seven uskumatult kunstiline, eristab laval aktiivset ja dünaamilist käitumist. Hoolimata asjaolust, et tema käes on üks keerulisemaid pille, liigub ta kergesti, läheb saali välja, interaktiivselt publikuga “suhtleb” ja isegi mängides tantsib! Nii teeb ta igast oma kontserdist ka särava ja ilusa show. Ja mis kõige tähtsam, see võib luua tõelise romantikaõhkkonna, sest see geniaalne saksofonist mängib Armastuse muusikat - kuldset kollektsiooni maailma meistriteostest: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone ja palju muud, mitte vähem ilusat.

Jay Seven esitab seda kõike solistina Filharmoonia saalis koos Kaliningradi loominguliste kollektiividega: Filharmoonia Kammerorkestri ja džässansambliga Baltic Band M. Sirkachiku juhtimisel. Kontsertprogramm "From Israel with Love" toimub rahvusvahelise kunstifestivali "Amber Necklace" raames.

Toimivuse maksumus

Hind on paindlik sõltuvalt ürituse ulatusest, esinemiskohast, kliendi soovidest ja huvidest.

Kirjeldus

J. Seven on erakordne esineja, kes suudab saate ajal luua tõelise romantikaõhkkonna - saksofonist mängib armastuse muusikat. Tema talendi ainulaadsus seisneb selles, et kunstnikul on lisaks saksofonile imeline oskus hispaania kitarri, trummide ja plokkflöödist. Kontserdil kõlab kuldne kogu maailma meistriteoseid: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ja palju muud. Saate nautida saksofoni kähedat häält ja naasta kaheks tunniks noorusesse, meenutage oma esimest armastust.

Repertuaar

Maailma meistriteoste kuldne kollektsioon
- romantilise saksofonimuusika kontserdid

Programmi kestus

alates 1 tund 45 minutit enne 2 tundi

Ühend

Üksik kunstnik
(esinemised grupi osana on võimalikud:
Ronald Lees - klahvpillid
Saar Anak - basskitarr
Evgeniya Ninburg - rütmisoolokitarr
Stas Zilberman - trummid
Mihhail Ostrover - viiul
Anastasia Kazakova - laul)