Rühma quattro koosseis c. Leonid Ovrutsky: elulugu, isiklik elu, foto. "Y": Mis on teie jaoks edu kõige olulisem komponent

Ansambel "KVATRO" on Venemaa lava üks lootustandvamaid muusikarühmi. Koosseis: Anton Sergejev, Leonid Ovrutski, Anton Boglevski ja Deniss Vertunov.

Rühm "QUATRO" loodi 2003. aastal Koorikunsti Akadeemia lõpetajate A.V. Švešnikov. Grupi vokalistidel on suurepärased vokaalsed võimed ja rafineeritud muusikaline maitse, nad õppisid mitu aastat Itaalias. Žanri, milles noored lauljad tegutsevad, võib nimetada "pop-ooperiks", nende repertuaaris on väga erineva stiiliga teoseid – klassikast kaasaegses töötluses ja romanssidest kuni nõukogude ja välismaise popmuusika kuldsete hittideni. QUATRO on kõrgeima taseme üritustel sagedased külalised, nad esinesid ühel laval Placido Domingo ja Dmitri Hvorostovskiga.

Rahvuslik kuulsus jõudis Quatro gruppi pärast seda, kui sellest sai Venemaa vääriline esindaja konkursil Five Stars Intervision, mille järgi saavutati esikoht. Ja meeskond pälvis üleriigilise tunnustuse 2009. aasta Eurovisiooni eelvoorus, pääsedes riikliku valiku esikolmikusse.

Anton Sergejev sündis 1983. aastal Norilski linnas. Lõpetanud kiitusega Moskva Koorikunsti Akadeemia koorijuhtimise ja klassikalise vokaali (tenori) erialal. Anton hakkas muusikaga tegelema juba varases nooruses. Vanemad märkasid oma poja erakordseid võimeid, mis hiljem osutusid absoluutseks pigmendiks. Teismeea lõpp langes kokku Antoni kirega ansamblilaulu vastu. Anton proovis sümfooniadirigendina koos Vladimir Spivakoviga ja tahtis väga saada ooperilauljaks - tenoriks.

Leonid Ovrutski sündis 1982. aastal Moskvas. Lõpetanud kiitusega Moskva Koorikunstiakadeemia koorijuhtimise ja klassikalise vokaali (baritoni) erialal. QUATRO grupi juht. Leonid kasvas üles musikaalses peres, tema vanemad lõpetasid konservatooriumi klaveri erialal ning Leonid ise sai vokaali- ja dirigendihariduse. Enne rühma loomist töötas ta lavastaja Kirill Serebrennikovi assistendina, laulis mitu aastat Helikoni ooperis, õppis Vladimir Spivakovi orkestris dirigendiks ning osales Mariinski teatri lavastuses Faster, Giuseppe ja Verdi.

Anton Boglevski sündis 1983. aastal Moskvas. Lõpetanud kiitusega Moskva Koorikunsti Akadeemia koorijuhtimise ja klassikalise vokaali (tenori) erialal. Ta kasvas üles muusikute peres. Vaatamata sellele, et kogu oma teadliku elu õppis ta eranditult klassikalist muusikat, kuulas ta tavaelus kõike peale klassikalise muusika. Anton kirjutab ise lugusid ja tunneb grupis kõige paremini muusika rütmi, on täiusliku helikõrgusega.

Deniss Vertunov sündis 1977. aastal Moskvas. Lõpetanud kiitusega Moskva Koorikunsti Akadeemia koorijuhtimise ja klassikalise vokaali (bass) erialal. Denis on rühma vanim ja kogenum. Tal õnnestus osaleda viies jazz a cappella bändis, sealhulgas vokaalgrupis "COOL & JAZZY".

"Ytro": Rääkige meile, kuidas see kõik algas. Kuidas te kohtusite ja otsustasite bändi teha?

Grupp "Quattro": 2000. või 2001. aastal olime koori koosseisus (A.V. Svešnikovi nimeline Koorikunsti Akadeemia) ringreisil Prantsusmaal, Colmaris, kus toimus festival Spivakovi osavõtul. Otsustasime teenida lisaraha, et Garu kontserdile pääseda. Meil polnud raha, me ei tahtnud laenata. Lahendus probleemile tekkis iseenesest: linnatänavatel esinesid paljud muusikud ja siis otsustasime proovida laulda. Ja just siis, kui nad hakkasid meile raha loopima, kostis meie selja tagant selgeid valju popsu. Need olid meie kunstiline juht ja Vladimir Teodorovitš Spivakov. Selle tulemusel jõudsime Garu kontserdile, kuid see ei pakkunud meile suurt huvi, kuna teadsime, et meid visatakse selle esinemise eest akadeemiast välja. Nii saime tänaval olles aru, mida tegema hakkame. Tõsi, akadeemia lõpetasime ikkagi ja seda kiitusega.

"Y": nimi "Quattro" sündis samuti Prantsusmaal?

"TO": Pikka aega polnud meil nime, pealegi ei tahetud, et meid millekski kutsutaks. Mõnda aega esitleti meid kvartettina "Kvartett", kuid see kõlab kummaliselt. Midagi muud ei osanud välja mõelda. Kui me Itaaliasse läksime, oli peaaegu kriminaalne lugu – politsei viis meid minema.

"Y": Tänaval laulmise eest?

"TO": Täitsa õige! Jalutasime mööda linna ja Anton karjus: "Näe! See on maja, kus elab Placido Domingo! Laulame talle!" Laulsime O Sole Mio, aga keegi ei tulnud meie juurde. Aga kohale tuli politseiauto ja viis meid politseijaoskonda. Pean ütlema, et Itaalias armastavad kõik laulda. Jaoülem polnud erand. Temaga koos laulsime ka O Sole Mio. Kogu meie politseis viibimise aja kutsuti meid "quatro rogazziks" (neli noormeest) ja leidsime, et sõna "quatro" sobib seltskonna nimeks üsna hästi.

"Y": Kuidas sa määratled muusikalist suunda, milles töötad?

"TO": Nimetame seda žanri "ilusaks muusikaks", laulame ka aariaid, ooperiklassikat, esineme ballidel. Tegelikult pole suund üldse oluline – me võime töötada igas žanris, kuni räppini välja. Me lihtsalt laulame suvalist suunda omal moel ja siis tuleb lihtsalt sõnale "räp" lisada sõna "klassika". Näiteks meie hiljuti avaldatud lugu "Ma armastan sind" on klassikaline pop. Peamine, mis meie lauldavat muusikat ühendab, on hing. Kui artistile antakse tohutult publikut ja võimalus kanda emotsiooni, mõtet, siis valime siiruse ja armastuse. Meie töö põhineb sellel.

Nüüd on vähe muusikat, mis inimest mõjutab. Seal on taust, millega kõik on harjunud, mis kellelegi ei meeldi, aga kõik on sunnitud kuulama. Seda püüame oma töös vältida. Tahame oma muusikaga viia inimesed ajastusse, kus olid tõelised tunded ja emotsioonid, mitte plastiline armastus ja alasti kehad, millest kõik olid väsinud.

"Y": Mis on teie jaoks edu kõige olulisem komponent?

"TO": Peaasi, et kunstnikul on kokkuhoidev meeskond, absoluutne usaldus, ainult siis on edu. Seetõttu oleme tänulikud lähedastele inimestele, kes meid ümbritsevad.

"Y": See, et pääsesite Eurovisiooni riikliku valiku esikolmikusse – grupi jaoks suur läbimurre?

"TO": Jah, ja meil on väga hea meel, et nii paljud inimesed meie poolt hääletasid.

"Y": Kas ootasite sellist edu? Millise koha 16 osaleja seast ootasite?

"TO": Lootsime, et pääseme esiviisikusse, aga pääsesime esikolmikusse. Meile tundus, et vaatajad ei tunne meid kuigi hästi, sest kuigi oleme kaua eksisteerinud, ei ole me suurel laval. Suurele lavale tulime tänu naistele, sest nad tahtsid meid kuulda ja arvame, et just nemad hääletasid meie poolt riigivalikul. Naised teavad väga hästi meie lauldava muusika väärtust. Kui mehed meid "kuulaksid", siis oleksime esikohal. (Naeratades.)

"Y": Kas jäite oma esitusega rahule?

"TO": Ei, me seadsime lati palju kõrgemale, nii et meile ei meeldinud see, kuidas me laulsime.

"Y": Ja järgmisel aastal osalete valikus, et esindada meie riiki konkursil?

"TO": Ma ei taha arvata. Aga meile meeldib väga erinevatel võistlustel osaleda, meie jaoks on sellest saanud omamoodi narkootikum, millest lahti ei saa. Selle põhjal saame muidugi oletada, et osaleme valikus, aga jällegi ei tahaks arvata.

"Y": Lähme tagasi riikliku eelvaliku finaali juurde. Samal ajal kui kohtunikud otsustasid, kes Venemaad esindab, küsiti teilt, keda näete finalistina. Vastasite: Anastasia Prikhodko. Miks sulle tema laul nii väga meeldib?

"TO": Laul "Ema" on imeline. See kannab endas üsna tugevat emotsionaalset laengut, on sensuaalne, selles on lihtsust. See on see, mis teda haarab.

"Y": Rääkige meile oma lähituleviku plaanidest.

"TO": Meil on kontserdid Nicaraguas, Portugalis, Suurbritannias, Hispaanias. Vaatamata sellele, et me Venemaad sel aastal Eurovisioonil ei esinda, alustame eurotuuriga. Plaanis on anda esimene soolokontsert Moskvas, debüütalbum on valmimas ilmumiseks. Loodame väga, et rõõmustame oma kuulajaid originaallauludega.

Kvatro- Moskva vokaalrühm, mille lõi 2003. aastal Koorikunsti Akadeemia A. V. Svešnikovi lõpetajad.

Ühend

• Leonid Igorevitš Ovrutski - baritontenor (s. 08.08.1982, Moskva) Sai dirigendi ja vokaalihariduse. Enne rühma loomist töötas ta lavastaja Kirill Serebrennikovi assistendina ning laulis mitu aastat Helikoni ooperis. Koolitanud Vladimir Spivakovi orkestris dirigendiks, osalenud Mariinski teatri lavastuses "Falstaff", autor Giuseppe Verdi. Teda tunnustati nominatsioonides "Tudengidebüüt professionaalsel laval" ja "Parim roll muusikateatris". Vokaal" festivalil "Moskva debüüdid" (hooaeg 2001-2003).

• Anton Vladimirovitš Sergejev – tenor (s. 02.11.1983, Norilsk) Varem sümfooniadirigendina koos Vladimir Spivakoviga.

• Anton Nikolajevitš Boglevski - tenor (s. 10.08.1983, Moskva) Juhatas koori Koorikunstiakadeemias õppides.

• Denis Ivanovitš Vertunov - bariton (s. 07.05.1977, Moskva) Enne grupi loomist osales ta viies jazz a cappella bändis.

Grupi ajalugu

Meeskond asutati aastal 2003. Kõik grupi liikmed – Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky ja Denis Vertunov – lõpetasid Koorikunsti Akadeemia kiitusega. A. V. Svešnikova, õppis mitu aastat vokaali Itaalias ja jätkab nüüd õpinguid Kaasaegse Kunsti Instituudi aspirantuuris. Nad on end sisse seadnud grupina, mis laulab ainult otse-eetris. Bändiliikmete vokaalsed võimed võimaldavad esitada erineva stiiliga teoseid - klassikast kaasaegses töötluses jazzi ja soulini. Sageli on "KVATRO" repertuaaris vene ja nõukogude, itaalia laule, laule filmidest, aga ka maailma hittide uusversioone. Üldiselt võib žanrit, milles artistid töötavad, nimetada "pop-ooperiks" – popstiilis seaded on harmooniliselt ühendatud vokaali ja sümfooniaorkestri saatega. Leonid Ovrutsky, üks neljast muusikust, kirjutab grupile oma kompositsioone.

Meeskond kohe lavale ei löönud. Mõnda aega laulsid noored Sretenski kloostri kirikukooris, reisisid katoliku ja õigeusu kirikute ühendamise missiooniga palju mööda maailma ringi, esinesid sellistes suuremates kontserdipaikades nagu Kremli palee, Kristuse katedraal Päästja, KZ im. P. I. Tšaikovski, konservatooriumi BZ. P. I. Tšaikovski, MMDM, riiklik kontserdimaja "Venemaa", kontserdisaal "oktoober", Mihhailovski teater, kontserdisaal "Festival", Lincoln Center (New York). Ja pärast kohtumist esimese kanali direktoraadi esindaja Juri Aksjutaga avanes grupile tee show-äri juurde.

23. aprillil 2008 Moskvas Päästja Kristuse katedraali kirikukogude saalis pidulik Rahvusvahelise Ühiskonnateaduste Akadeemia ja Rahvusvahelise Patronaažiakadeemia poolt asutatud riiklike auhindade üleandmise tseremoonia ühise motoga "Loomine Suure Venemaa nimi ..." peeti ja kõik neli solisti said nominatsiooni "Leegiv süda" kõrgeimate avalike autasude omanikeks.

KVATRO esineb juhtivates kontserdipaikades Moskvas ja teistes Venemaa linnades. Ja grupi esimene kogemus Venemaa professionaalsel laval oli osalemine televõistlusel "Edu saladus", kus nad said Valeri Meladze toetuse. Sellest ajast peale on rühm osalenud paljudel kuulsatel konkurssidel ja festivalidel. Nende hulgas on "Slavianski Bazaar", "STS valgustab superstaari", "Uus laine". KVATRO on ka 2008. aasta ZD Awardsi võitja kategoorias Aasta Läbimurre. Kuid nende peamine saavutus on võit konkursil “Viis Tähe. Intervisioon ”, kus pädev žürii andis meeskonnale välja esimese preemia, misjärel said grupi solistid pakkumise saada esimesteks artistideks, kelle produtseerib uus rahvuslik etikett RussiaRecords, mida juhib Elena Kiper. Temast sai ka 19. jaanuaril 2009 Moskvas filmitud laulu "I Love You" debüütvideo režissöör.

Meeskond pälvis üleriigilise tunnustuse Eurovisiooni 2009 eelvoorus, pääsedes rahvusliku valiku esikolmikusse ja kogudes vaatajate hääletustulemuste põhjal 12% häältest.

Noored lauljad on kõrgeima taseme üritustel sagedased külalised, nad esinesid samal laval Placido Domingo, Dmitri Hvorostovski, Alessandro Safinaga. Rühm on eriti populaarne riigi ärieliidi seas, osaleb presidendi- ja kuberneriballidel.

Praegu tegeleb meeskond esimese albumi salvestamisega ning plaanis on ka esimene soolokontsert.

Foto ametlikult. VKontakte lehed

Anton Sergejev: Lõpetasime neljakesi Svešnikovi muusikakõrgkooli koorijuhtimise ja vokaali erialal. Nüüd on see ümber nimetatud Popovi akadeemiaks. Suurem osa lõpetajatest on koorijuhid, lauljaid on üksikuid, aga nemad töötavad ooperižanris. Oleme esimene juhtum, kui keegi hakkas popmuusikaga tegelema. See suund on meile lähedane, kuid see pole puhas lava, see on "koormatud" klassikute pagasiga. (Naerab.)

Kuidas kirjeldaksite stiili, milles laulate?

AS: Raske öelda. Öeldakse, et haridusega inimene suudab kõike. Me ei aja end piiridesse - laulame nii ooperi- kui popmuusikat, saame vahel isegi midagi klubilist salvestada. Mulle meeldib anda klassikalistele aariatele kaasaegne vimka. Me eelistame mitte suruda end teatud piiridesse.

Leonid Ostrutski: Laulsin 19-aastaselt Helikoni ooperis ja sain kiiresti aru, et see pole minu jaoks. Samal ajal tegelesin dirigeerimisega ja see oli mulle lähedasem ja huvitavam. Ja minu meelest on teater haletsusväärses seisus. Sain aru, et ma ei saa kuidagi mõjutada olukorda, kui teatri solistid saavad oma töö eest sama palju kui kontori koristaja. Ja see on 15-aastase raske töö tasu?

A.S.: Oleme ooperinäitlejatega võrreldes vähem tõsine rahvas. Meie esinemisi saadavad naljad.

L. O .: Jääme lasteks ja jätkame mängimist nagu lapsepõlves.

Päeva parim

Mille poolest erinete klassikalisest ansamblist, näiteks Turetski koorist?

L. O .: Mul on kogemusi koostööst Turetski kooriga. Peamine erinevus seisneb selles, et kooril on juht ja puuduvad isiksused, koor on instrument. Meie ansamblis näete nelja inimest ja igaüks annab oma panuse, loob midagi. Koor on juhi töö tulemus. Esitame mõnikord "Koori" sarnast repertuaari - tuntud aariaid, populaarseid nõukogude hitte, kuid oleme teisest põlvkonnast ja näeme neid erinevalt. See pole hea ega halb, see on lihtsalt erinev - kellelegi meeldib "Turetski koor" ja kellelegi meeldib "Quattro".

Kas välismaal on teiesuguseid bände?

AS: Mulle tundub, et lähim analoog on inglise kvartett El VIVO, aga me pole 100% sarnased. Nende stiil on nii-öelda "brutaalsem" – nad demonstreerivad meeleldi oma häält. Nende etendus on üles ehitatud arranžeeringute, häälte ilule ja me võtame seda emotsioonidega.

Kas esitate oma laule?

AS: Leonid kirjutab muusikat. Hiljuti Vladimir Dobronravovi juubeliks kirjutas Leonid tema luuletustele muusikat ja me esitasime seda mõnuga. Dobronravovile see väga meeldis – ta palus vaid nime muuta "Ma palvetan sinu eest!" "Sa oled minu".

Teid on neli – kas meeskonnas on juht?

A.S.: Me ei planeerinud midagi meelega, kõik juhtus juhuslikult. Neljaliikmelises meeskonnas on raske kohustusi jagada. Põhimõtteliselt korraldame Leonidiga kõike - oleme aktiivsed tegelased ja poisid usaldavad meid.

Kas tahaksid järgmine kord Eurovisioonil osaleda?

AS: Kvalifikatsiooniringis saime kolmanda koha. Sel ajal olime keerulises olukorras – tegime endise produtsendiga koostööd ja esitasime seda, mida ütlesime. Aga selgus, et paar päeva enne esinemist meil laulu ei olnud – tuli improviseerida.

L. O.: Tegin laulu. On selge, et auväärsed heliloojad võiksid midagi paremini teha. Kahju, et pidime kibekiirelt tööd tegema, käisime närvidel. Me ei teinud 100% seda, mida oleksime võinud, kuid saime sellest hoolimata palju publiku toetust ja häid hinnanguid. Konkursil osalemine on alati arengustiimuliks. Eurovisioon on eriline võistlus. Kui meil oleks eurolaul, läheksime hea meelega.

Millist muusikat sulle endale meeldib kuulata?

L. O.: Paljud heliloojad olid meile lapsepõlvest peale “topitud”, aga mina armusin ja sain muusikast aru hiljem. Arvan, et peamine on tuju. Hea tuju korral saan kuulata Stevie Wonderi positiivset päikeselist muusikat ja kui mõtlen, mis mind erutab, siis panen ette Brahmsi neljanda sümfoonia. Lõppude lõpuks võimaldab muusikažanrite valik kõiki tundeid kuvada.

See on nagu tohutul hulgal värve – mida suurem on palett, seda rikkalikum on pilt. Ma ei saaks kunagi öelda: mu lemmikgrupp on selline ja selline.

AS: Aga autos jälgin tavaliselt turgu – kuulan Vene Raadiot, Europe Plusi – see on töö.

L. O .: Muide, paljude jaoks on muusika taustaks. Arvame, et kuulame muusikat, kui kuuleme koristamise või toiduvalmistamise ajal kõrvanurgast meloodiat. Kaasaegset tavainimest on raske veenda istuma maha ja kuulama neljaminutilist heliloomingut – rääkimata klassikalisest kontserdist.

Kes on teie publik?

AS: Need inimesed on kolmekümne-kuuekümneaastased. Seda ka repertuaari pärast – esitame palju vanu hitte. Kuid materjali esitlus on vanematele inimestele lähedasem. Meile öeldakse sageli: mu ema armastab sind. See on tore.

L. O .: Esitame ka kaasaegseid laule ja valime vanu, sest inimesed panevad neisse tõsisemaid emotsioone.

Ja miks teid on meeskonnas neli?

AS: See on meie õppejõu teene akadeemias. Ansambellaulu tunnis kogunesime a cappella rühmana - tenor, kõrgtenor, bariton ja bass. Kvartett on, võib öelda, meesansambli kullastandard.

QUATRO rühma asutasid 2003. aastal Koorikunsti Akadeemia lõpetajad. A. V. Svešnikova. Rühma kuulusid L. Ovrutški, A. Sergejev, A. Boglevski ja D. Vertunov. Grupi QUATRO agendi ametliku veebisaidi kohaselt esinevad esinejad eranditult otseülekandes. Nende suurepärased vokaalsed võimed võimaldavad neil esitada erinevate suundadega kompositsioone - klassikast tänapäevaste stiilideni. Nende repertuaaris on sageli itaalia, vene laule, teoseid filmidest, aga ka uusversioone lugudest, mis olid omal või teisel ajal maailma hitid. Kui üldiselt iseloomustada žanri, milles rühm töötab, siis tõenäoliselt on see pop-ooperi suund. Lisaks maailmahittidele esitab grupp ka enda kirjutatud laule. Need on kirjutanud Leonid Ovrutsky, kes on QUATRO liige.
Muusikud hakkasid laulma kirikukooris, reisisid õigeusu ja katoliku kiriku ühendamise missiooniga. Tänu sellele tööle said muusikud nominatsiooni Flaming Heart kõrgeima auhinna omanikud. Nad astuvad lavale alles hiljem ja esinevad juba Moskva parimates kohtades. Nende esimene töö laval on osalemine saates Edu saladus. Siis olid STS tuled superstaar, New Wave, Slavic Bazaar. QUATROst sai aasta läbimurre. Kuid rühmitus saavutas veelgi suurema kuulsuse pärast osalemist Eurovisiooni muusikavõistlusel 2009. aastal.
Nüüd tuuritavad nad aktiivselt mööda Venemaad ja on erinevate ürituste lemmikkülalised ning saate alati kutsuda KVATRO mõnele üritusele, puhkusele. Eriti armastatakse neid ballidel, sealhulgas provintsi- ja isegi presidendiballidel. Praegu töötab grupp QUATRO oma esimese albumi kallal ja annab soolokontserdi.