Kuulsate bluusi esinejate nimekiri. Kõigi aegade parimad bluusinäitlejad. Tuntuimad bluusi esitajad

Kus sa mängisid: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žanrid: klassikaline rock, blues rock

Mis on lahe: Grace Slick on legendaarse psühhedeelse bändi Jefferson Airplane laulja. Tal oli mitte ainult lummav hääl, vaid ka atraktiivne välimus (mõned silmad on seda väärt!), Temast sai 1960. aastate tõeline seksisümbol ning tema laulud White Rabbit ja Somebody to Love on rokiklassika. Grace Slicki võimas hääl avas naisrockis uusi tahke ja tõi ta "Rock and Roll'i saja parima naise" edetabelis 20. kohale. Kahjuks on kalduvus ennekuulmatule ning sõltuvus alkoholist ja narkootikumidest tema karjääri üsna õlitatud. Pärast muusikamaailmast lahkumist 1990. aastal leidis Grace aga kujutava kunsti. Märkimisväärse osa tema kunstnikutööst moodustavad portreed tema kolleegidelt rokimaastikul.

Tsitaat: Laulsin siis sellise jõu ja vihaga, mida tollased naised kartsid näidata. Sain ise aru, et naine võib stereotüübid hooletusse jätta ja teha, mida tahab.

Mariska Veresh

Kus sa mängisid:: Shocking Blue, soolokarjäär

Žanrid: rütm ja blues, klassikaline rock

Kui lahe: Mariska Veresh on rokkmuusika ühe võimsaima ja ilusaima hääle omanik, vapustav ilu ja ... hullult häbelik ja haavatav tüdruk. Arvestades 60ndate lõpu - 70ndate alguse tavasid, võib ette kujutada, kui raske see tal oli. Ent olgu kuidas on, Shocking Blue jõudis muusikalise kuulsuse tippu ja jäädvustas nii nad ise kui ka oma loomingu suuresti tänu Marishkale. Ja nende kõikjal esinev Veenus, isegi lemmikloomad igas majas, teavad peaaegu peast.

Tsitaat: Enne olin ma lihtsalt maalitud nukk, keegi ei saanud mulle lähedale. Nüüd olen inimestele avatum.

Janis Joplin

Kus sa mängisid: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žanrid: bluusrock

Mis on lahe:Üks kurikuulsa klubi 27. liikmetest suutis Janis Joplin oma lühikese elu jooksul välja anda vaid neli albumit, millest üks ilmus pärast tema surma, kuid see ei takista kriitikutel üle maailma teda parimaks valge bluusi esitajaks pidamast. ja üks suurimaid vokaliste rock -muusika ajaloos. Joplin sai mitmeid olulisi auhindu, kuid jällegi postuumselt - 1995. aastal võeti ta Rock and Roll'i kuulsuste halli, 2005. aastal sai ta Grammy silmapaistvate saavutuste eest ja 2013. aastal avati tema auks Walk kuulsusest Hollywoodis. Tema loominguline tegevus sai alguse 1961. aastal suuresti tollal populaarsete beatnikute mõjul, kelle seltsis noor neiu 1960. aasta suve veetis. Joplinit peeti ebatavaliseks, kui mitte imelikuks - ta tuli ülikooli tundidesse Levi teksastega, kõndis paljajalu ja kandis kandlit igal pool kaasas, juhuks kui ta tahaks laulda. Pöördepunkt Joplini karjääris oli esinemine koos Big Brother & The Holding Companyga Montreuili festivalil. Siis esines rühm isegi kaks korda, sest režissöör Pennebaker tahtis need lindile salvestada. Janice saavutustest võib palju rääkida: vaatamata lühikesele elule sai ta palju hakkama. Võtke osa kultuslikust Woodstocki festivalist 1969. aastal samal laval koos The Who ja Hendrixiga. Vaidlused laulja surma põhjuste üle ei vaibu endiselt. Keegi ütleb, et süüdi on narkomaania, keegi väidab, et see oli enesetapp. Nii või teisiti nõustuvad paljud, et spontaanne ja enneaegne surm muutus saatuse väga julmaks naljaks, sest sel hetkel hakkas Joplini elu paranema - ta kavatseb abielluda, ei olnud ammu heroiini tarvitanud. Aga ta polnud niikuinii õnnelik.

Tsitaat: Staadionil armun kahekümne viie tuhande inimesega ja siis tulen üksi koju tagasi.

Annie Haslam

Kus sa mängisid: Renessanss, soolokarjäär

Žanrid: progressiivne rock, klassikaline rock

Mis on lahe: Kõik küsitlused, nagu "Parim Prog Vocalist", kaotavad kiiresti intriigi, kui Annie on nimekirjas. Ja teie jaoks pole üllatav, kui olete kuulnud vähemalt ühte tema lauldud laulu. Puhas, lendav mõningatesse transtsendentaalsetesse kõrgustesse, näiliselt habras, kuid samas üsna võimas Haslami viieoktaaviline vokaal tõi talle ja renessansiajastule 70ndatel hulga fänne. Edasi - edukas soolokarjäär laulja ja kunstnikuna, võidukas õnneks võitlus vähiga ja grupi perioodilised taaskohtumised live -esinemisteks.

Tsitaat: Ma olen alati mõelnud: me olime nii ainulaadsed ja oleme siiani, nii et kas me poleks pidanud tegema rohkem kui tegime? Vähemalt oleksime pidanud kõik oma saated videole jäädvustama. Oleks pidanud salvestama nii palju kui võimalik. Me pole peaaegu midagi teinud.

Bluus on see, kui hea inimene tunneb end halvasti.

Põletava kirega maitsestatud tagasilükkamine ja üksindus, nutt ja igatsus, elu kibedus, millest süda on ärritunud - need on sinised. See pole ainult muusika, see on tõeline, tõeline maagia.

Täis head kurbust Hele pool kogus kaks tosinat legendaarset bluusikompositsiooni, mis on ajaproovile vastu pidanud. Loomulikult ei saanud me katta kogu selle jumaliku muusika tohutut kihti, seetõttu soovitame traditsiooniliselt jagada kommentaarides neid kompositsioone, mis ei jäta teid ükskõikseks.

Konserveeritud kuumus - jälle teel

Bluusihuvilised ja kollektsionäärid Canned Heat on oma loomingus taaselustanud tohutul hulgal unustatud 1920. ja 30. aastate bluusiklassikat. Suurimat kuulsust saavutas rühmitus 1970ndate lõpus - 1980ndate alguses. Noh, nende kuulsaim laul oli On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie mees

Salapärane väljend "hoochie coochie man" on teada kõigile, kes vähemalt natuke bluusi armastavad, sest nii nimetatakse seda lugu žanri klassikaks. Hoochie coochie oli selle seksika naistantsu nimi, mis võlus publikut 1893. aasta Chicago maailmanäituse ajal. Kuid väljend "hoochie coochie man" tuli kasutusele alles pärast 1954. aastat, kui Muddy Waters salvestas Willie Dixoni laulu, mis sai hetkega populaarseks.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom ilmus singlina 1961. aastal. Selleks ajaks oli Lee Hooker juba mõnda aega Detroitis Apexi baaris mänginud ja hilines pidevalt tööle. Kui ta kohale ilmus, ütles Willi baarmen: "Boom buum, you are again late." Ja nii igal õhtul. Lee Hooker arvas kunagi, et sellest buumibuumist võiks teha hea laulu. Ja nii juhtuski.

Nina Simone - Ma panen sulle loitsu

Laulukirjutaja Screamin Jay Hawkins kavatses algselt salvestada I Put A Spell On You bluusi armastusballaadi stiilis. Kuid Hawkinsi sõnul „Produtsent joob kogu bändi purjus ja me salvestasime selle fantastilise versiooni. Ma ei mäleta isegi salvestusprotsessi. Enne seda olin lihtsalt tavaline bluusilaulja Jay Hawkins. Siis mõistsin, et suudan teha rohkem hävitavaid laule ja karjuda surnuks. "

Sellesse kollektsiooni oleme lisanud selle laulu kõige sensuaalsema versiooni suurepärase Nina Simone esituses.

Elmore James - Tolm mu luud

Robert Johnsoni kirjutatud Dust My Broomist sai bluusistandard pärast Elmore Jamesi esitust. Hiljem kajastasid seda korduvalt teised esinejad, kuid meie arvates võib Elmore Jamesi versiooni nimetada parimaks versiooniks.

Howlin Wolf - suitsukonks Lightnin '

Veel üks bluusi standard. Wolfe’i ulgumine suudab sind autori suhtes empaatiliseks muuta, isegi kui sa ei saa aru keelest, milles ta laulab. Suurepärane.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton pühendas selle laulu Patti Boydile - tema naisele George Harrison (The Beatles), kellega nad salaja kohtusid. Layla on uskumatult romantiline ja liigutav laul mehest, kes on lootusetult armunud naisesse, kes samuti armastab teda, kuid jääb kättesaamatuks.

B. B. King - kolm kella bluusi

Just see laul tegi puuvillast sündinud Riley B. Kingi kuulsaks. See on vaimus tavaline lugu: „Ärkasin vara. Kuhu mu naine kadus? " Tõeline klassika bluusikuninga esituses.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid

Bluesistandard Junior Wellsi ja virtuoosse kitarristi Buddy Guy esituses. Selle 12-taktilise bluusi juures on lihtsalt võimatu paigal istuda.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Nagu Eric Clapton ütles: "Blues on mehe laul, kellel pole naist või kellest naine on lahkunud." Janis Joplini puhul muutus bluus lootusetult armunud naise tõeliseks meeletu hingestatud striptiisiks. Tema bluus pole lihtsalt korduva vokaaliga laul. Need on pidevalt muutuvad emotsionaalsed kogemused, kui kaebavad palved lähevad vaiksetest nuttest kähedaks meeleheitlikuks karjeks.

Suur ema Thornton - hagikoer

Thorntonit peeti oma aja üheks lahedamaks esinejaks. Kuigi Big Mama kogus kuulsust vaid ühe tabamusega, Hound Dog, jäi ta 1953. aastal Billboardi R&B edetabelite tippu 7 nädalaks ja müüs kokku ligi kaks miljonit eksemplari.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Pikka aega üritas Johnson bluusikitarri meisterdada, et koos oma sõpradega esineda. See kunst anti talle aga äärmiselt kõvasti. Mõnda aega läks ta sõpradega lahku ja kadus ning 1931. aastal ilmudes tõusis tema oskuste tase kordades. Sel korral rääkis Johnson loo, et seal on teatud maagiline ristmik, kus ta sõlmis kuradiga kokkuleppe bluusi mängimise eest. Võib -olla paganama lahe Crossroad Bluesi lugu räägib sellest ristmikust?

Gary Moore - ikkagi sai bluusi

Gary Moore'i kuulsaim laul Venemaal. Muusiku enda sõnul salvestati stuudios seda esimest korda algusest lõpuni. Ja võime julgelt öelda, et isegi need, kes bluusist üldse aru ei saa, teavad seda.

Tom Waits - sinine Valentine

Waitsil on omapärane kähe hääl, mida kriitik Daniel Duchholz kirjeldas järgmiselt: "Tundub, et see oli leotatud burboonitünnis, nagu oleks see mitmeks kuuks suitsuhoonesse jäetud ja siis, kui see kätte sai, oli sellest üle sõitnud. " Tema lüürilised laulud on lood, mida räägitakse kõige sagedamini esimeses isikus, koos grotesksete piltidega seemnetest paikadest ja elust kantud tegelastest. Sellise laulu näiteks on Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Texase veeuputus

Veel üks bluusi standard. 12-taktiline bluus virtuoosse kitarristi esituses puudutab sind hingepõhjani ja ajab haneks.

Ruth Brown - Ma ei tea

Laul imelisest filmist "Kuutule tariif". Ta mängib just sel hetkel, kui kohtumise eel närviline peategelane süütab küünlad ja valab veini klaasidesse. Ruth Browni hingeline hääl on lihtsalt lummav.

Harpo Slim - Ma olen mesilane

Lihtnete tekstidega lugu, mis on kirjutatud bluusi parimate traditsioonide järgi, aitas Slimil hetkega kuulsaks saada. Laulu on mitu korda kajastanud erinevad muusikud, kuid keegi pole seda paremini teinud kui Slim. Pärast seda, kui Rolling Stones selle loo kajastas, ütles Mick Jagger ise: "Mis kasu on meie esituses kuulata muusikat I'm A King Bee, kui Harpo Slim seda kõige paremini esitab?"

Willie Dixon - tagauksemees

Ameerika lõunaosas viitab mõiste "tagaukse mees" mehele, kes kohtub abielunaisega ja lahkub tagauksest enne, kui abikaasa koju naaseb. Just sellisest tüübist räägib uhke Willie Dixoni lugu Back Door Man, mis on saanud Chicago bluusi klassikaks.

Väike Walter - mu laps

Väike Walter on oma revolutsioonilise suupillimängutehnikaga bluusimeistrite Charlie Parkeri ja Jimi Hendrixi seas. Teda peetakse esinejaks, kes seadis bluusile suupillimängu standardi. Willie Dixoni Walterile kirjutatud My Baby demonstreerib suurepäraselt oma suurepärast näitlejatööd ja stiili.

Nüüd vaatame maailma parimaid bluusirokibände. Lisaks annan teile nimekirja headest albumitest ja vene žanritest selles žanris.

Parimad bluusiroki ansamblid

Bluusi ja varajase roki kombinatsioon bluusroki žanri arendamiseks ei toimunud vaakumis. See on suuresti valgete Briti laste leiutis. Nad olid armunud Muddy Watersi, Howlin Wolfe'i ja teiste Ühendkuningriiki imporditud artistide bluusisalvestustesse.

Žanri lõid bluusi ristiisad Alexis Korner ja John Mayall. Isegi täna leiab ta paljude kuulajate südames vastuse. Siin on esimesed ja parimad bluusirocki artistid.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Tuntud kui " Briti bluusi isa". Muusik ja oma ansamblite liider Alexis Korner oli 1960ndate bluesi lahutamatu osa Inglise areenil.

Tema enda muusikalised rühmitused aitasid bluusi populariseerida. Ja selle kümnendi alguses esines Korner juba Briti kuningliku muusika pika nimekirjaga.

Kogu oma töös pole ta kunagi suurt kaubanduslikku edu nautinud. Seega on tema mõju bluusroki arengule väljaspool kahtlust. Mida ei saa öelda tema eakaaslaste ja nooremate assistentide kohta.

John Mayall

Briti muusik John Mayall on oma viiekümneaastase karjääri jooksul andnud märkimisväärse panuse selliste žanrite nagu jazz, bluus ja bluus rock arengusse.

Ta avastas ja hakkas arendama instrumentaalseid andeid Eric Claptonis, Peter Greenis ja Mike Tayloris.

Mayalli pagasis on palju albumeid. Neis avalduvad bluus, blues rock, jazz ja Aafrika muusikastiilid.

Peter Green ja Fleetwood Mac

Fleetwood Mac on ülemaailmselt tuntud eelkõige oma revolutsiooniliste edetabeli poprokkbändide poolest. Kitarrist Peter Greeni juhtimisel tegi bänd endale nime psühhedeelse bluusina.

Rühm loodi 1967. Ja ta avaldas oma esimese 1968. Kombinatsioon originaalsetest kompositsioonidest ja bluusi kaanekujundusest sai album Ühendkuningriigis kaubanduslikult edukaks, kulutades edetabelites aasta.

1970. aastal lahkus Peter Green oma haiguse tõttu grupist. Kuid isegi pärast lahkumist jätkas Fleetwood Mac uute kompositsioonide esinemist ja tööd.

Rory Gallagher (Rory Galakher) ja rühm Taste

1960ndate teisel poolel, keset Briti bluusirocki moodi, avaldas publikust muljet Rory Gallagher oma bändiga Taste.

Tänu dünaamilisele meelelahutusele tuuritas bänd koos superstaaridega Yes ja Blind Faith. Ta esines isegi 1970. aastal Wighti saarel.

Bändi moodustasid 1966. aastal Rory Gallackher, basskitarrist Eric Kitherin ja trummar Norman Dahmery.

Pärast Suurbritannias toimunud kontserti läks Rory Galakheri bänd laiali.

Pärast Londonisse kolimist pani kahekümneaastane kitarrist koos bassimees Richard McCrackeni ja trummar John Wilsoniga kokku uue versiooni oma bändist Taste. Pärast lepingu sõlmimist Polydoriga alustati salvestamist ja ringreise USA -s ja Kanadas.

Aastakümneid on The Rolling Stones olnud planeedi kõige lahedam rokkbänd. Tal olid enimmüüdud albumid. Eriti USA -s. Seetõttu on muusikud väga edukad. Nende panus rokkmuusika arengusse on tohutu.

Yardbirds ja Briti bluusirokk

The Yardbirds olid 1960ndate alguse mõjukamad ja uuenduslikumad Briti bluusirokibändid. Nende mõju on tunda kaugel nende põgusast kaubanduslikust edust.

1960. aastate alguses moodustatud kvartetina Blues Metropolis, 1963. aastaks oli rühm tuntud kui Yardbirds.

Esinevad vokalist Keith Ralph, kitarrist Chris Drach ja Andrew Tofam, basskitarrist Paul Samwell-Smith ja trummar Jimi McCarthy, tegi bänd kiiresti endale nime klassikalise bluusi ja R&B elektrifitseeriva seguga.

Esimene Yardbirdsi album kandis nime Five Five Yardbirds. See salvestati 1964. aastal klubis Marquee. Esinejad hakkasid lisama elemente popist, rokkmuusikast ja jazzist.

Eric Clapton lahkus bändist 1965. aastal, et mängida koos Bluesbreakersi John Mayalliga puhast bluusi. Uus kitarrist Jeff Beck on toonud bändi kõlale uue mõõtme. 1968. aastal läks meeskond laiali.

Parimad bluusiroki albumid

Allpool tahaksin tutvustada parimaid bluusiroki albumeid. Soovitan neid vabal ajal kuulata. Siin on nimekiri:

Bluusiesitajad pole peaaegu kunagi nautinud sama populaarsust kui popikuningad ja mitte ainult meie riigis, vaid ka selle stiili kodumaal - Ameerika Ühendriikides. Keeruline heli, väiksemad meloodiad ja omapärane vokaal tõrjuvad sageli lihtsama rütmiga harjunud massikuulajat.

Muusikud, kes on kohandanud seda musta lõunaosa muusikat ja loonud selle kättesaadavamad tuletised (rütm ja bluus, boogie-woogie ja rock and roll), on kogunud suurt kuulsust. Paljud superstaarid (Little Richard, Ray Charles jt) alustasid oma karjääri bluusinäitlejana ja naasid mitmel korral oma juurte juurde.

Bluus pole ainult stiil ja eluviis. Igasugune nartsissism ja mõtlematu optimism on talle võõrad - popmuusikale omased jooned. Stiili nimi on tuletatud fraasist blue devils, mis sõna otseses mõttes tähendab "sinised kuradid". Just need halvad allilma elanikud piinavad inimese hinge, kellel on siin elus kõik valesti. Kuid muusika energia näitab vastumeelsust alluda rasketele oludele ja väljendab täielikku otsustavust nende vastu võidelda.

19. sajandi jooksul stiililiselt kujunenud rahvamuusika sai massipublikule tuttavaks järgmise sajandi kahekümnendatel. Esimesed populaarsed bluusilavastajad Huddy Ledbetter ja Lemon Jefferson murdsid mõnes mõttes "džässiajastu" monoliitse kultuuripildi ja lahjendasid bigbändide domineerimist uue heliga. Mamie Smith salvestas hullu bluusi, mis sai valgete ja värviliste inimeste seas äkki väga populaarseks.

XX sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest sai boogie-woogie ajastu. Seda uut suunda iseloomustas elundite kasutamise rolli suurenemine, tempo kiirenemine ja vokaali väljendusvõime suurenemine. Üldine harmoonia on jäänud samaks, kuid kõla on võimalikult lähedal massipubliku maitsele ja eelistustele. neljakümnendate aastate keskpaiga ja lõpu bluusid - Joe Turner, Jimmy Rushing - lõid aluse sellele, mida mõne aasta pärast nimetatakse rock and rolliks, millel on selle stiili kõik iseloomulikud jooned (võimas rikkalik heli, tavaliselt nelja muusiku loodud, tantsivad rütm ja ülimalt ülendatud lavaline viis).

Neljakümnendate ja kuuekümnendate aastate alguse bluusiesinejad, nagu BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith ja paljud teised, lõid meistriteoseid, mis rikastasid maailmamuusika varakambrit, aga ka tänapäevase kuulaja jaoks praktiliselt tundmatuid teoseid. Seda muusikat naudivad vaid vähesed amatöörid, kes teavad, hindavad ja koguvad oma lemmikartistide plaate.

Žanrit populariseerivad paljud kaasaegsed bluusiesitajad. Välismaised muusikud nagu Eric Clapton ja Chris Rea esitavad kompositsioone ja mõnikord salvestavad ühiseid albumeid vanemate klassikutega, kes on andnud stiili kujunemisel tohutu panuse.

Vene bluusimuusikud (Chizh ja Co, The Road to Mississippi, Blues League jne) läksid oma teed. Nad loovad ise kompositsioonid, milles lisaks iseloomulikule mollimeloodiale on oluline roll iroonilistel tekstidel, mis väljendavad halva enesetunde ja hea inimese samasugust sõnakuulmatust ja väärikust ...

Paljud, paljud rokkmuusikud on saanud inspiratsiooni bluusist. Tema kurbus, siirus ja avatus tavaliste inimeste südametele. Ja kus iganes bluus kõlas, olgu istandustel, jõetammidel või kaubarongi vagunis, oli ta töömehe ja ränduri sõber, lauldes oma äpardustest, liigutades oskuslikult kätt ümber kaela. Siin võtame hetke žanri austamiseks, loetledes saidi järgi 5 parimat bluusimeest. veebisaidil... Artikli lõpus on boonuseks võimalus tasuta alla laadida kuulsate bluusimeeste bluusi, millest see artikkel räägib.

Kitarri bluus. Top 5 suurepärast bluusimeest saidi saidi järgi

5. T-Bone Walker

Bluus poleks see bluus, mis see on täna, kui poleks olnud T-Bone Walkerit koos tema murrangulise elektrikitarri kõlaga. Tema perekonna muusikalistel juurtel oli suur mõju T-Bone Walkeri kujunemisele muusikuna. Kasuisa õpetas talle kitarrimängu. 15-aastaselt esines T-Bone juba professionaalselt ja 1929. aastal tegi ta oma esimesed salvestused. Tema iseloomulik stiil on sujuv fraseerimine, vibrato ja blues traksid. Gibsoni kitarre mängides jättis Walker sellesse muusikažanrisse suure pärandi. Kuulake T-Bone Bluesi või otsige see lugu kogust "Guitar Blues Tabs" (artikli lõpus) ​​ja siis ei aja te Walkeri mängimist kellegi teisega segamini.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Selle muusiku kompositsioone esitades mõistsid paljud kuulsad rokkarid kitarrimaailma, sealhulgas: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith jt. Robert Johnsoni kuju on mängufilmis Crossroads (1986), kus mängis teine ​​kitarrigeenius Steve Vai.

Robert Johnsoni elu ja loomingut õhutavad paljud müüdid ja jõude spekulatsioonid. Eelkõige on legend, et kitarrimängu oskuse huvides müüs see mees oma hinge kuradile, tehes tehingu võluväel. Robert Johnson on üks esimesi muusikuid (kui mitte esimene!) Kasutades mängides kitsaskohta. Libisemine on õõnes toru, kõige sagedamini pudeli kael (sellest ka nimi - pudelikael), millega nad libisevad mööda keelpilli, kiirgades spetsiifilisi kitarrihelisid, mis oma väljenduselt on võrreldavad ainult inimese häälega. Johnson olevat mänginud Stella ja Kalamazoo kitarre. Robert Johnsoni stiili maitsmiseks kuulake tema Cross Road Bluesi. Selle muusiku gtp -sakid aitavad teil bluusi õppida.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton on tuntud stiilide mitmekesisuse poolest, milles ta töötas, kuid bluus on alati jäänud selle muusiku südamesse ja hinge. Eric kasvas üles muusikalises peres ja hakkas kitarri mängima 13 -aastaselt. Bluusist on saanud muusiku karjääri lahutamatu osa. Tema loovust mõjutanud kitarristidest nimetab Eric BB Kingi, Freddie Kingi ja Robert Johnsoni. Oma pika muusikukarjääri jooksul on Clapton kasutanud palju kitarre. Sealhulgas Gibson Les Paul ja Fender Stratocaster. Kuulake Eric Claptoni Bell Bottom Blues'i stiili.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Stephen Ray Vaughn on pärit Texasest Dallasest. Maestro hakkas oma hinge kitarrile valama 7 -aastaselt. Steve'i stiili tunneb ära parema käe iseloomuliku hoova ja tremolo töö järgi. Jazz, blues ja rock - just nendes stiilides avaldus Steve Ray Vaughani talent kõige eredamalt. Muusik mängib enamasti Fender Stratocasteri kitarre. Kompositsioon Texas Flood aitab teil kuulda Steve'i esmaklassilist bluusi. Ja nüüd minge kiiremini, et bluusi gtp -vahekaardid saaksid selle ületamatu helikõrguse kasutusele võtta!

1.BB kuningas

Paljud peavad seda meest kõigi aegade mõjukamaks kitarristiks. Ja need pole tühjad sõnad, kui mäletate, kui palju andekaid muusikuid BB on mõjutanud. Tema elulugu on sisuliselt elektribluusi lugu. BB King sündis Mississippis ja laulis lapsepõlvest saadik kirikukooris. Aga muusika hakkas temas kõnetama tõesti 12 -aastaselt, kitarri tulekuga. Tänu oma pikale karjäärile on suurepärane bluusimees välja andnud üle 50 albumi. BB Kingi populaarsus on toonud kaasa erilise kõlastiili, mida iseloomustavad rafineeritud vibrato ja sujuvad bändid. Hulk Grammy auhindu, sisseastumine Bluesi kuulsuste halli ja Rock and Roll Hall of Fame'i ning universaalne armastus tegid Kingi eluajal legendiks. BB King mängib Gibson ES-355 kitarri, millele ta pani oma naisenime Lusssil. Kuulake bluusi kuningat ühes tema kõige kristlikumaid teemasid. Põnevus on kadunud. Kirg on kadunud, kallis!