(1936-1937)

Looja: Charlotte Bronte Töötab: Jane Eyre Korrus: naissoost Rahvus: inglanna Vanus: 10, 18, ~28 Perekond: isa- härra Eyre;
ema- proua Eyre (neitsi Reedas);
onu- John Eyre ja härra Reed;
kasuisa- Sarah Reed (neitsi Gibsonis);
nõod/õed- Saint John, Diana ja Mary Rivers,
samuti John, Eliza ja Georgiana Reed;
abikaasa- Edward Rochester Lapsed: poeg Rolli mängivad: Katharine Hepburn
Virginia Bruce
Joan Fontaine
Suzanne York
Sorcha Cusack
Zila Clark
Charlotte Gainsbourg
Samantha Morton
Ruth Wilson
Mia Wasikowska
jne.

Välimus

Jane Eyre’i kirjeldatakse kui silmapaistmatut noort tüdrukut, kes väliselt meenutab ebamaist olendit, päkapikku. Ta peab end "vaeseks, kirjeldamatuks ja väikeseks". Hr Rochester ütles kord, et ta on seda teinud pruunid silmad aga Jane'il on need tegelikult rohelised.

Biograafia

Lapsepõlv

Jane'i vanemad härra ja proua Eyre surid vahetult pärast tütre sündi. Tüdruku adopteeris ema vend härra Reid. Surivoodil pani ta oma naise Saara vanduma, et ta hoolitseb oma õetütre eest, mis oli proua Reeda jaoks tõeline karistus, sest tädile ei meeldinud ta juba esimesest minutist, kui ta majja ilmus. Pärast onu surma muutus Jane'i elu Reedsi majas väljakannatamatuks: pidevad alandused, solvangud ja kokkupõrked oma nõbu Johni ning õdede Eliza ja Georgianaga, keda tädi julgustas.

Kümneaastaselt saadab tädi oma armastatu õetütre silma alt ära, õigemini Lowoodi lastekodukooli. Mentor haridusasutus, hr Brocklehurst, jumaldab pühaduslikke õpetusi lihaliku alandlikkuse kasulikkusest ega hooli sellest, et tüdrukud on pidevalt näljased ja külmetavad. Seal leiab Jane oma esimese sõbra Helen Burnsi.

Kevadel puhkeb lastekodus tüüfuseepideemia ja tervisest nõrgenenud tüdrukud surevad ükshaaval, nende seas ka Helen. Enne surma ütleb sõber Jane'ile: "Ma usun ja loodan: ma lähen Jumala juurde." Need sõnad ja rahu, millega Helen oma peatse surma vastu võtab, mõjutavad suuresti kristlikku ettekujutust tüdruku maailmast.

Jane on Lowoodis veetnud kaheksa aastat, viimased kaks aastat õpetajana.

Noored

Jane on kasvanud. Direktor Miss Temple, kes on olnud tüdruku ainus sõber kõik need aastad, abiellub ja lahkub Lowoodist. Miss Eyre kuulutab töökohta ja saab tööd Thornfieldi mõisas guvernantina. Ta oletab, et õpetab tütrele (Adele Varens) proua Fairfaxi, kuid saab teada, et ta on ainult majahoidja, majahoidja ja omanik on teatud härra Edward Rochester. Proua Fairfax hoiatab Jane'i, et omanik on harva kodus ja ta ei näe teda sageli.

Jane kohtub Rochesteriga esimest korda pärandvara lähedal jalutades eelseisval hämarusel. Nähes tüdrukut udu tõttu ja püüdes teda hobuse poolt mitte lömastada, kukub majaomanik hobuse seljast ja vigastab ta hüppeliigest. Jane aitab tal hobuse juurde pääseda, kuigi siis ta veel ei tea, mis mees see on. Alles pärast jalutuskäigult naasmist saab Jane teada, et see oli Rochester. Majaperemees väidab naljaga pooleks, et preili Eyre on nõid, kes tema hobuse ära võlus.

Jane mõistab, et tal on tunded kinnisvara omaniku vastu, sama juhtub Rochesteriga. Järgneb armastusavaldus ja seejärel pulmadeks valmistumine. Vahetult enne altarit peab tüdruk aga teada saama, et tema valitud on juba abielus. Tema seaduslik naine Bertha on kolmanda põlvkonna vägivaldne hull. Rochester räägib Jane'ile meeleheitlikult oma loo pereelu Berthaga - alles pärast abiellumist sai Edward teada vaimuhaigus armastatud. Seejärel otsustas ta naist tema eest kaitsta, paigutades pööningule ja kinnitades juurde ülevaataja Grace Poole.

Kui härra Rochester oleks abiellunud oma praeguse kallimaga, oleks temast saanud bigamist. Jane tunneb aga omaenda väärikust ja ei ole nõus armuke olema. Öö kattevarjus põgeneb meeleheitel neiu südamele kalli inimese eest. Jane rändab mitu päeva, enne kui jõuab kurnatuna maja trepile, kus ta, vaevalt elus, võtab vastu noor John Riversi preester. Pastori õed Mary ja Diana imetavad tüdrukut. Kui jõud tema juurde tagasi jõuavad, saab preili Eyre kohalikus maakoolis õpetajana tööd ja peidab end Jane Ellioti nime all.

Saint John armastab kohalikku tüdrukut Rosamund Oliverit, kuid saab üle oma kirest noore kaunitari vastu, väites, et temast ei sobiks misjonärile (kelleks ta saab). Hiljem saab preester teada Jane'i õige nime ja ütleb talle, et tema surnud onu John Eyre (kes elas Madeiral) jättis talle kahekümne tuhande naela suuruse pärandi ja ema Rivers on John Eyre'i õde ning tema, Mary ja Diana nõod ja õed Jane. Äkilisest suhtest kohutavalt rõõmustav Jane jagab pärandi võrdselt. Kogu selle aja jälgib püha Johannes tähelepanelikult oma uut õde. Vahetult enne lahkumist palub pastor Jane'il endaga abielluda, sest tema, nagu keegi teine, sobib misjonäri naise rolli. Pärast mõningast vastupanu nõustub Jane temaga Indiasse minema, kuid mitte tema naiseks. Riversile see aga ei sobi ja ta peaaegu veenab teda, kui ta viimasel hetkel kuuleb Rochesteri häält kuskilt kutsumas - "Jane, Jane, Jane." Tüdruk ei tea oma armastatu saatusest midagi ja, soovides teda näha, naaseb kiiresti tagasi Thornfieldi. Kuid kunagise majesteetliku valduse kohale jäid vaid mustaks muutunud kivid. Nagu Jane hiljem teada saab, süütas Bertha varsti pärast oma kadumist maja ja ta hüppas katuselt alla. Püüdes oma naist päästa, jäi Rochester pimedaks ja kaotas vasaku käe. Olles teada saanud tema uue elukoha, läheb ta kohe sinna ja leiab oma armastatud depressioonis.

Jane ja Edward saavad taas kokku. Lõpuks mängib paar pulma. Ja kahe aasta pärast taastub nägemine osaliselt abikaasale ja ta näeb oma esmasündinu.

Kirjandus

• Charlotte Bronte"Jen Eyre" = Jane Eyre. - Eksmo, 2008. - ( Välismaa klassikud). -ISBN 978-5-699-12993-5

Lingid

• Jane Eyre (tegelane) (eng.) Saidil Interneti-filmide andmebaas

Charlotte Brontë Jane Eyre
Filmid	· · · · ·
Seriaalid	· ·
muud	Jane Eyre (tegelane) · Jane Eyre (muusikal)
Seotud teosed	Lõputu Sargasso meri · Lai Sargasso meri · Antoinette (romaan) · Jeni juhtum või Ayri halastus
Õed Brontëd

Wikimedia sihtasutus. 2010.

Kui palju maksab teie töö kirjutamine?

Valige töö tüüp Lõputöö(bakalaureus / spetsialist) Osa lõputööst Magistriõppe kursused praktikaga Kursuse teooria Abstraktne essee TestÜlesanded Sertifitseerimistöö (VAR / WRC) Äriplaan Küsimused eksamiks MBA diplomitöö (kõrgkool / tehnikakool) Muud juhtumid Laboratoorsed tööd, RGR Veebiabi Praktika aruanne Otsi teavet PowerPointi esitlus Magistriõppe essee Diplomiga kaasnevad materjalid Artikkel Test Joonised veel »

Täname, teile on saadetud e-kiri. Kontrollige oma posti.

Kas soovite sooduskoodi 15% allahindluse saamiseks?

Võta sms vastu
koos sooduskoodiga

Edukalt!

?Esitage halduriga vestluse ajal sooduskood.
Sooduskoodi saab rakendada esimesel tellimisel.
Sooduskoodi töö tüüp - " diplomitöö".

Charlotte Brontë

Sissejuhatus

Charlotte Bronte romaani "Jane Eyre" kunstilised tunnused

S. Bronte leksiko-stilistilised võtted kujundite loomisel romaanis "Jane Eyre"

2.1 Jane Eyre'i portree

2.2 Rochesteri portree

2.3 C. Bronte kui maastikumeister

Järeldus

Kirjandus

Sissejuhatus

19. sajandi realistlik sotsiaalromaan mängis inglise kirjanduse arenguloos olulist rolli. Selle perioodi realistlike kirjanike hulka kuuluvad ennekõike Dickens, Gaskell, Eliot, Meredith ja õed Bronte. Viimaste hulgas jättis erilise jälje kirjandusse Charlotte Brontë looming ja eriti tema romaan "Jen Eyre".

Charlotte Brontë sündis 1816. aastal Yorkshire'i maapreestri perena. Tema isa Patrick Bronte on Hollandi päritolu, noorpõlvest saadik lihtne kuduja. Unistades teadmiste omandamisest ja haritud inimeseks saamisest, valis ta hariduse saamiseks toona ainsa tee - temast sai preester.

Pärast teoloogiaõpinguid ta abiellus ja sai Leedsi lähedal filiaali, kus sündisid tema lapsed – viis tütart ja poeg. Pärast ema varajast surma saadeti Charlotte ja tema kolm õde tasuta internaatkooli vaimulike tütarde jaoks. Siin tuli neid ette valmistada guvernandi ametiks.

Alatoitumus, mustus, külm ja personali alandav kohtlemine hävitasid laste tervise ning puhkenud tüüfuseepideemia võttis paljude naisüliõpilaste, sealhulgas Charlotte’i kahe õe elud. Seejärel moodustasid mälestused pansionaadist Charlotte Brontë romaanis "Jen Eyre" Lockwoodi orbudekodu prototüübi.

Pärast kahe tütre surma võttis Patrick Bronte kaasa kaks ellujäänud tüdrukut - Charlotte'i ja Emilia ning nad jätkasid oma haridusteed heas Belgia pansionaadis, õpetades seal inglise keelt ja makstes seeläbi oma hariduse eest.

Nüüd oli kolm õde. Charlotte'i ja Emilyga liitus täiskasvanud Ann. Andekad, haritud tüdrukud armastasid kirjandust, maalimist ja 1846. aastal õnnestus õdedel avaldada oma luulekogu. Nad esinesid pseudonüümi Kerrer Bell all.

1947. aastal saatsid nad oma romaanid sama pseudonüümi all Londoni kirjastustele. Emily ja Anne romaanid võeti vastu ning Charlotte'i "Õpetaja" lükati tagasi. Kuid ta töötas juba oma teise raamatu kallal - "Jen Eyre", mis võeti vastu ja nägi ilmavalgust 1847. aasta lõpus.

Romaan oli hämmastav kombinatsioon aktuaalsest sotsiaalpoliitilisest asjakohasusest ja kõrgest kunstilisusest. Noore kirjaniku peamiseks kunstiliseks avastuseks oli võime paljastada inimvaimu kujunemise ilu ja dramaatilisus võitluses sotsiaalse "saatuse" vastu, pealegi vaim, mis kehastus mitte traditsioonilises romantilises kangelases või kangelannas. Inimtahte ideaal, mis ei allu klassiregulatsioonile, kehastus vaese töötegija, noore guvernantina, kes hindab kõige enam oma iseseisvust ja inimväärikust, kuvandis.

Brontë tõi ingliskeelses romaanis esiplaanile uue, uue sotsiaalse ja isikliku identiteediga kangelase, vabadust armastava inimese, kes hülgab rõhuva sotsiaalse alluvuse, valmis igaks ohvriks ja vajadusel võitluseks oma eluõiguste kaitsmise eest.

Küll aga pildiga Peategelane- Jen Eyre, S. Bronte tõid kaasaegsesse kirjandusse naiste võrdõiguslikkuse teema, mida kirjanik mõistab kui õigust tööle, mis pakub rõõmu ja elavat tundeelu.

See romaan oli suur edu ja tõi Charlotte Brontële meie ajal kustumatu kuulsuse. Alates selle loomisest on romaan pälvinud arvukalt ja sageli vastuolulisi arvustusi. Progressiivsed kirjanikud hindasid seda romaani kõrgelt ja pärast vene keelde tõlkimist kiitis N. Tšernõševski. Tagurlikes kirjandusringkondades tekitas romaan nördimust, kuna see oli täis nurinat rikaste mugavuse ja vaeste ilmajätmise vastu.

Kahekümnenda sajandi kirjandustegelased ei jätnud Charlotte Brontë romaani tähelepanuta, seda enam, et kirjaniku looming oli sageli moonutatud ja võltsitud.

60ndatel oli Sh.Bronte ja tema õdede loomingu vastu eriline huvi elavnemise periood. Smington ja Wise1, Shorter, 2Winifred Geren3 teosed on laialt tuntud.

Charlotte Brontë loomingu uurimise vene kirjanduskriitikas algatas F.P. Schilleri artikkel tema toimetamisel 1934. aastal ilmunud kogumikus "19. sajandi realismi ajaloost"

Z. Grazhdanskaja kirjutas õdede Brontë loomingust raamatus "Inglise kirjanduse ajalugu" (1955).

Enamik neist töödest olid biograafilist laadi. Kirjaniku loomingu stiililisele ja kunstilisele analüüsile praktiliselt ei pööratud tähelepanu, mistõttu on meie valitud teema.

„Charlotte Bronte'i kunstiteose leksikaalse kompositsiooni korraldamine. "Jen Eyre" "tundub asjakohane ja määrab teose peamise eesmärgi - paljastada kirjaniku meetodi mõningaid jooni, analüüsides kunstilisi ja stiililisi vahendeid ning eriti romaani" Jen Eyre "leksikaalset kompositsiooni. Töö käigus pööratakse tähelepanu autori portree- ja maastikukirjelduse oskusele.

1. Charlotte Bronte romaani "Jane Eyre" kunstilised jooned

Kui rääkida Jane Eyre’i žanrist, siis see ühendab endas autobiograafilise ja sotsiaalpsühholoogilise romaani jooni. Siin on ühendatud nii realistlikud kui ka romantilised kirjutamispõhimõtted. Kõik, mis on seotud romaaniga, mis kujutab Jane'i tunnete sündi ja arengut Rochesteri vastu, aga ka lootuste kokkuvarisemist kangelanna liidu realiseerimiseks oma armastatuga, omab suurt emotsionaalset potentsiaali ja selle autor on teinud Byroni ilmselge mõju all. romantilised luuletused ja "gooti" romaan (õigemini, tehnikad, mis on levinud "Gooti" erinevate versioonide jaoks).

Romantika ja "gooti", ühelt poolt peaaegu valus erootika, teisalt tekitas just teema ja Bronte suhtumine sellesse: Jane'i suurte tunnete kirjeldus Rochesteri vastu - pingeline kuni viimase piirini, peaaegu meeletu, erakordse saatusega, kirgliku, sünge ja, nagu esmapilgul võib tunduda, hukule määratud kangelase valik.

Jane'i tunded Rochesteri vastu läbivad kohutavate katsumuste tiigli, kuid saavad õnneliku lõpu. Siit ka soovitava asendamine finaalis ja see "soovimõtlemine" oleks pidanud Bronte apelleerima romantilistele modellidele. Ta ei saanud kirjutada Jane'i armastuslugu Rochesteri vastu, eriti Rochesteri armastust Jane'i vastu, reetmata tema realistlikku meetodit ja realistlikku kirjutamist.

Teise teema – kuigi see oli esimesega lahutamatult seotud – lõi bronterealist, Bronte, kes imetles Thackerayd kui ületamatut realismimeistrit ja püüdis teda jäljendada. 19. sajandi keskpaiga Inglismaa pärisrahvas ja ühiskonna eri kihtidele omased tegelased on avar "taust", mille taustal rullub lahti lugu romaani peakangelanna romantilistest tunnetest.

Jane Eyre’is on võimatu eraldada romantilist tegelikust: raamatut tajutakse selle kunstilises ühtsuses ja see ühtsus on selle tugevus. Kuid väga oluline on mõista kahe paatose, kahe väga erineva tendentsi veidra sulandumise kujunemist raamatus.

"Sihtmärgist mahalaskmist" tuleb ikka ette mõnes ingliskeelses teoses, – märgib V. Ivaševa, – romaani realistlikuks kuulutades pigistatakse silmad kinni stiilivõtmete mitmekesisuse ees, milles see on kirjutatud või peetakse seda romantiliseks, nad ei näe selles realistliku kihi jõudu ... Isegi "ebausustamatust", milles autorile korduvalt ette heideti, mõistetakse realistliku kunsti seaduse järgi, mis ei lükka ümber kujutlusvõimet. Brontë mõistis realismi omal moel ja kirjutas omaenda esteetiliste põhimõtete alusel, mis olid kujunenud juba 40ndate keskpaigaks.

"Jane Eyre" on üles ehitatud "lapsekasvatusromaani" kompositsiooniseaduste järgi. Kõik, mis Jane Eyre'iga juhtub ”- episoodid kangelanna elu arengus, mis jõuavad läbi võitluse, kannatuste ja raskuste kohuse mõistmiseni ja sellest arusaamisest õnneni.

Jane'i elu esimene kasvatuse etapp (abielu tulemusena sündinud laps, ema jõukate vanemate pere jaoks ebameeldiv), viibimine preili Reedi tädi - jõuka aristokraadi, aristokraatlike traditsioonide kinnisideeks, kuid ennekõike. muu raha armastamine, lõpuks Jane'i mäss proua Reedi vastu ja sellele järgnenud tüdruku Reedi majast väljasaatmine. Jane'i kasvatuse esimene etapp lõpeb kangelanna paigutamisega Lockwoodi - vaeste preestrite orbude internaatkooli. Ka see episood lõpeb mässuga: Jane lahkub vanglakoolist ja leiab endale koha guvernantina.

Alates hetkest, kui Jane Rochesteri lossi saabus, algab romaani kolmas - ja autori jaoks kõige olulisem - episood - Thornfield.

Kõik Thornfieldi episoodi juures on "ebatõenäoline," pahandas Brontë Walter Allenit. Vaatamata kogu kriitiku kavalusele teeb ta antud juhul asja lihtsamaks. Viimane asi, mida Brontë selles osas otsis, oli usutavus. Peaaegu kõik Thornfieldiga seotud kujutised on tahtlik liialdus, satiiriline ja mõnikord romantiline hüperbool. Brontë muudab nii kujutamismeetodit kui ka loo emotsionaalset võtit. Kõik kaheksateist peatükki, s.o. suurem osa romaanist sobib peaaegu täielikult romantilise romaani, osaliselt isegi "gooti" pilti. Romantiline paatos valitseb nii narratiivis kui ka Rochesteri kasvavate tunnete edastamisel Jane Eyre ja Jen Rochesteri vastu. Romantiline on ka selle allegooriline kaas: Jane’i unenäod, välgust purustatud puu jms.

Kirjanik tõlgendab mõnda tüüpiliselt romantilist elementi muudes olukordades ümber. Võtke näiteks Rochesteri "häälepisood". Häält, mis kutsub Jane'i kaugelt ja millele ta allub (peatükis XXXV), tajutakse täna teisiti kui sada, isegi viiskümmend aastat tagasi. On uudishimulik, et tüüpilist telepaatilise ülekande juhtumit reprodutseerides kirjutas Bronte sada aastat enne selliste nähtuste uurimise objektiks saamist: "See ei ole meelte petmine ega nõidus - see on lihtsalt looduse lahendamata nähtus. looduse töö). "

Seega võib öelda, et Charles Bronte loomingus avaldus romantismi ja realismi vahelise ideoloogilise ja esteetilise piiri eriline liikuvus. See omadus väljendus ka neis kunstilistes ja stiililistes vahendites, mida ta kasutas oma tegelaste portreedel.

Verbaalse portree eripära, nagu portree maalis, määrab ennekõike otsene pöördumine teatud inimese individuaalsuse poole. Usaldusväärsus või, nagu öeldakse, portree sarnasus on žanri lahutamatu osa. See sarnasus ilmneb taasloodud pildi vastavuses algsele, elavale loodusele, mida kirjanik tajub kunstilise tervikuna, iseseisva ja omal moel tervikliku süžeena verbaalseks kujutamiseks.

See on inimese individuaalsuse tervikpildis, tema "näo" unikaalsuses, mõtlemises, mis avaldub nii tema iseloomus, käitumises, keeles kui ka tema eluloos, loomingulises tegevuses, erinevates individuaalse olemise märkides, mis peegeldavad vaimset taasloodud inimese maailm, et esteetiline olemus avaldub kirjandusliku portree žanr.

Charlotte Brontë tõestas end kirjandusliku portreede meistrina. Tema tööd eristab piltide väliseks iseloomustamiseks kasutatavate sõnade ja fraaside valikul põhjalikkus, kuid peamine ülesanne, mille ta suurepäraselt lahendas, oli ikkagi maalitud inimeste sisemaailma näitamine: sellele ülesandele allutas ta kõik muidu – märkis Earl Nice.

Tegelaste otsustamisel kasutas Bronte erinevaid kirjutamisviise, püüdes ühele või teisele inimesele omase kõige ilmekama reprodutseerimise poole. Mõnel juhul liialdab ta meelega (Blanche Ingram ja tema ema Lady Ingram), mõnel juhul järgib ta rangelt elu "normi" reprodutseerimist (usaldusisik Brocklehurst, Priest Rivers).

Lugeja saab Brocklehursti välimusest napi portree. Ta on pikk ja kõhn. Tema mantel on kinni nööbitud. Usaldusisiku kuvand ilmneb aga dialoogi kaudu ja ilma autori kommentaarita. Brocklehursti pedagoogiliste vaadete "süsteem" paljastatakse suure täidlusega episoodis, kus ta käsib tüdrukul, kellel on loomulikult lokkis juuksed, maha raseerida. Autorilt pole ainsatki kommentaari, vaid mõned justkui möödaminnes visatud fraasid, mis näitavad õpetaja reaktsiooni pealiku käsule: Temple "jookseb taskurätikuga üle huulte, justkui kustutades tahtmatu naeratuse".

Kohalik aadel, kes kogunes Rochesteri majja, on teistmoodi joonistatud. Siin on tema satiiri nõelamine teravam, intonatsioon muutub leebemaks ja kasutatakse liialdust. Blanche Ingram nimetab leedi Ingramit "daamiemaks" ja ta vastab oma tütrele, nimetades teda muuks kui "mu hingeks", siis "mu parimaks" (mi best), siis mu maikellukeseks (mi lily), need on naeruväärsed hästi kasvatatud daamide suud ei ole epiteedid "elu teadmatus", vaid sihilik pöördumine groteski poole.

Kuid Bronte ei kasuta sageli groteski meetodeid. Enamasti eelistab ta tegelaste otsustamisel ja portreede maalimisel otsest, realistlikku peegeldust. Tema paletil on palju erinevaid toone. Niisiis, Riversi portree on antud täiesti erinevates värvides kui Brocklehurst'i teravalt karikatuurne joonis. Varjundid on õhemad, sõnavalik rikkalikum ja täidlasem.

Brontë kirjeldab hoolikalt noore preestri välimust - läbimõeldud tehnikat, mis rõhutab Riversi välise ja sisemise välimuse kontrasti, väliselt kaunis, kuid sisemiselt külm ja tundetu, kes ei armasta inimesi, keda ta teenib, vaid "täites oma kohust". "Ma vaatasin tema näojooni, mis olid harmoonias ilusad, kuid liikumatus raskusastmes kohutavad," ütleb kangelanna, - tema energilist, kuid külm otsaesine, silmad - säravad, sügavad ja läbistavad, kuid õrnuseta, tema kõrgel imposantsel figuuril ja kujutas ette, et olen tema naine ... ”.

See tuletab meelde külm antiikne marmorist skulptuur. Tema suudlus tundub väga külm. "Maailmas pole ühtegi marmor, ega ka jäine musi, aga seda tahaksin ma oma nõbu suudluseks nimetada, ”räägib Jane. Seega avaneb Riversi psühholoogiline portree suurepäraselt läbi välise portree, meie ees on fanaatik, kurt teiste inimeste tunnetele - tüüpiline puritaanliku maailmapildi esindaja. St. John Riversi tegelaskuju kujundamine on üks Bronte realisti suuri õnnestumisi.

2. S. Brontë Lexicostilistilised tehnikad kujundite loomisel romaanis "Jane Eyre"

2.1 Jane Eyre'i portree

Jane Eyre'i üks peamisi voorusi on kangelannast positiivse kuvandi loomine. Romaan köitis ja hämmastas lugejaid vapra ja puhta tüdruku kuvandiga, kes on üksi, kes juhib rasket olelusvõitlust.

Jane Eyre'i pilt, nagu enamik teisi pilte, on üles ehitatud kontrasti põhimõttele, mis antud juhul seisneb selles, et kirjanik vastandab kangelanna välimust tema sisemisele välimusele. Kangelanna kuvandit luues seadis Bronte endale eesmärgi - vastupidiselt üldtunnustatud "ilule", mida tavaliselt kirjandusteostes kujutatakse, näidata kirjeldamatut, kuid oma sisemise õilsuse kangelanna tõttu atraktiivset. Brontest rääkivas raamatus tsiteerib Gaskell anonüümset järelehüüet Correl Belli surmale, milles autor kirjutab:

"Kord ütles ta oma õdedele, et nad eksivad, kujutades oma kangelannasid tavaliselt kaunitena. Nad vastasid, et kangelannat on võimatu muul viisil huvitavaks teha. Tema vastus oli: sa näed, et eksid: ma näitan sulle sama inetut ja väikest kangelannat kui mina ning ta on lugejale sama huvitav kui sinu oma.

Jane'i kirjeldamatust rõhutab autor pidevalt erinevate tegelaste kõnes, sisemonoloogis, jutustuses endas. Niisiis, neiu Abbott nimetab teda lihtsalt friigiks (selline väike kärnkonn nagu too lk. 39.). Rochester ütleb temaga esimest korda kohtudes, et ta näeb välja nagu teisest maailmast pärit põliselanik (teil on pigem teise maailma välimus), nagu perekond

Rivers, jätab ta kahvatu, väga inetu tüdruku mulje, kellel puudub võlu (kahvatu ... mitte üldsegi ilus ... graatsilisus ja ilu harmoonia on nendes näojoontes üsna puudulikud).

Jane'i pilti joonistades näitab Bronte teda erakordsena, mõtlev tüdruk tugeva tahte ja vaimse puhtusega.

Jane iseloomustamist ja ka välimust kohtame teiste kangelaste kõnes ja sisemonoloogis. Juba romaani esimestes peatükkides, kus autor kirjeldab Jane’i elu Reeda majas, saame aimu tüdruku tegelaskujust. Proua Reedi, tema laste ja peamiselt teenijate ütlustest. Nii arvestab sulane Besi, kes tüdruku peale halastab võõras laps(imelik laps); ta kasutab kogu aeg sõna "asi" Jane'i, väike hulkuv üksildane kohta asi... veider ehmatas häbelik vähe asi... sa oled natuke terav asi...(väike, üksildane olend ... kummaline, hirmunud, häbelik väike olend ... sa oled väike, tähelepanelik olend). Teine teenija Reedi majas, Abbott ( asi Fa -5).

Omadused, mille romaani tegelased Jane Eyre'ile annavad, toimivad teatud määral nende endi jaoks iseloomulikuna. Seega on Blanche'i sõnad Jane'i kohta "hiiliv olend" (ebatähtsus), "see inimene" (see inimene); põlglik toon Blanche’i kõnes ei ole juhuslik: see rõhutab ärahellitatud aristokraadi põlglikku suhtumist tüdrukusse, kes elab oma tööga.

Kangelaste ütlustest Jane'i kohta saame teada tema iseloomuomadustest. Rosamond Oliver peab Jane'i oma otsustes rahulikuks, tasakaalukaks, kindlaks, Saint-John, soovides Jane'i veenda, et tal on misjonärist naise jaoks vajalikud omadused, ütleb: "Sa oled hoolas, mõistev, huvita, aus, püsiv ja kartmatu. ." Jane'i iseloomustamiseks ning Saint Johni ja Rochesteri ütlusteks tema eneseohverduse kohta hädavajalik. Kui Jane nõustub abielluma pimeda invaliidi Rochesteriga, ütleb viimane, et ta "leiab ohverdamisest rõõmu".

(sa naudid ohverdamist). Püha Johannes väljendab sama mõtet ülevamalt: "... hing, kes nautis ohverdamise leegis ja põnevuses" (hing, kes kogeb naudingut ohvri põnevas leegis). Saint Johnis on selle põhjuseks Jane suhtumine pärandisse, mille ta jagas tema ja tema õdede vahel; vabatahtlik raha andmine on Saint-Johni arvates väga suur ohver, mistõttu ta sellest nii üleolevalt räägib.

Jane'i välimuse üksikasjalik kirjeldus, mis on seotud tema iseloomuga, saame läbi hr Rochesteri monoloogi. Ta on maskeerunud mustlaseks, imestab Jen Eyre: tema silmis lahvatavad leegid; nende pilk on läbipaistev kui kaste, see on pehme ja tundeid täis; need silmad naeratavad; nad on ilmekad; mulje järel mulje kajastub nende sügavuses; nad mõnitavad jne. Siis kirjeldab ta oma suud: ... talle meeldib naerda, ta on valmis väljendama kõike, mida mõistus soovitab; see on suu, mis on valmis palju rääkima ja sageli naeratama, väljendama sooje inimlikke tundeid; kuid ta vaikib sellest, mida süda kogeb. Otsaesine näib ütlevat: "Ma saan üksi elada, kui eneseaustus ja olud seda nõuavad." Rochestrer teeb üldise järelduse: "otsmik kuulutab," Mõistus istub kindlalt ja hoiab ohjad ega lase tundel lõhkeda ega kiirustada end metsikutesse kuristikkudesse ... kohtusaalil on endiselt viimane sõna igas vaidluses ja hääletada igas otsuses. Tugev tuul, maavärin-šokk, ja tulekahju võib mööda minna, kuid ma järgin selle vaikse hääle juhtnööre, mis tõlgendab teaduse käske." (see otsaesine teatab: "mõistus istub kindlalt sadulas ja hoiab ohjad kinni ega lase tunnetel põgeneda ega kuristikku lohistada ... Ma järgin vaikset häält, mis väljendab minu südametunnistuse käsku" (vol). 1, lk 305).

Kangelanna välimuse kirjeldamisel kasutab S. Bronte erinevat emotsionaalset värvi sõnavara. Niisiis, rääkides esmamuljest, mille Jane jõgedel jättis, kasutab ta kujundlikke väljendusvahendeid ja sõnavara, mis rõhutab tõsine seisund kangelannad: võrdlused nii valged kui savi või surm, väljendid nagu pelgalt tont, lihatu ja räsitud nägu ... väga veretu. Rochester kasutab Jane välimust kirjeldades sageli ka võrdlusi: (näed välja nagu nunn, väike kahvatu päkapikk, sinepiseemne jne). Seevastu Jane'i välimuse kirjelduses, pärast seda, kui ta saab teada, et teda armastatakse, domineerib hindava korra sõnavara: õitsev, naeratav, tõeliselt kena, päikesepaistelise näoga tüdruk, lohkudega põsed, õnnis tuju, säravad pähkelpruunid silmad jm (õitseb, naeratav, tõeliselt kena, särav tüdruk, lohulised põsed, õnnis olek, säravad pruunid silmad). Nagu näeme, seob Bronte kangelanna välimuse kirjelduse pidevalt oma sisemise olekuga ja saavutab selle, kasutades sobivat sõnavara ja kujundlikke väljendeid.

Järk-järgult jätkab Bronte narratiivi käigus oma kangelanna iseloomuomaduste paljastamist, pealegi tajuvad erinevad tegelased sama iseloomujoont erinevalt. Nii näiteks mõistab Elena Burns Jane'i hukka impulsiivsuse ja kire pärast ning Rochester nimetab teda "kindlaks, iseseisvaks olendiks, välimuselt habras, kuid seesmiselt paindumatu, vabadust armastav ja järjekindel oma eesmärgi saavutamisel. Alandliku Elena jaoks olid temas vastuvõetamatud just need omadused, mida Rochester temas armastas ja mida Saint John hindas.

Protesti- ja iseseisvusvaim annab tunda Jane Eyre’i suhetes kallimaga. Kurnatud kummalisest veidrast mängust, mida tema peremees temaga mängib, on Jane tegelikult esimene, kes räägib talle oma armastusest, mis oli viktoriaanlikus romaanis ennekuulmatu ja vastuvõetamatu. Jane'i armastusavaldus ise omandab julge võrdsusavalduse iseloomu. "Või arvate, et ma olen automaat, tundetu masin? .. Mul on ka hing, nagu teil, ja sama süda ... ma räägin teiega praegu, põlgades kombeid ja tavasid ning isegi heites kõrvale kõik maise. ...".

Nagu juba märgitud, jutustatakse romaani esimeses isikus. Sellise narratiivi traditsioon sai alguse 18. sajandil, ajal, mil kirjanike tähelepanu hakkas köitma kangelase psühholoogia. Analüüsitud romaanis aitab see jutustusvorm ja muud kunstilise meetodi tunnused kaasa kangelaste psühholoogia sügavamale avalikustamisele.

Analüüsitavas romaanis aitab see jutustamisvorm, nagu ka muud kunstilise meetodi tunnused, kangelanna psühholoogia sügavamale avalikustamisele. Sisemonoloogi vormis antakse Jane’i mõtisklusi ümbritsevate inimeste moraalist, käitumisnormidest, tema enda püüdlustest ja kogemustest. Tuleb märkida, et sisemonoloogis väljenduvad sageli Charlotte Bonte enda mõtted.

Jane Eyre’is on sisekõne üks peamisi kangelanna iseloomustamise vahendeid. Romaani sisemonoloog on väga emotsionaalne. Teatav stiilikõrgendus kangelanna sisemonoloogis saavutatakse raamatusõnavara ja keeruka süntaksi kasutamisega1. Romaani kõige iseloomulikum on kangelanna peegeldus kahe hääle vestluse vormis. Nii kirjeldab autor näiteks pärast ebaõnnestunud abielu Rochesteriga üksikasjalikult Jane'i kogemusi. Tema kõhklused, valusad mõtted tulevase elu kohta on antud mõistuse ja tunde dialoogi vormis. Järgmine lõik ei ole ainult üks kõige enam silmatorkavad näited sellest sisekõne vormist, kuid see näib olevat omane ka Bronte sisemonoloogide stiilile üldiselt.

Mõni aeg pärastlõunal tõstsin pea ja… küsisin: "Mida ma pean tegema?"

Aga vastus, mille mu mõistus andis - "Jäta kohe Thornfieldist maha" - oli nii kiire, nii hirmus, et mul jäi kõrvad kinni: ma ütlesin, et ma ei suuda sellist maailma praegu taluda. "See, et ma ei ole Edward Rochesteri pruut, on minu häda vähim osa," väitsin ma: "See, et ma olen ärganud kõige hiilgavamatest unenägudest ja leidnud, et need kõik on tühised ja tühised, on õudus, mida ma suudan taluda ja juhtida; aga et ma pean ta otsustavalt, koheselt, täielikult maha jätma, on talumatu. Ma ei saa seda teha. "

Kuid siis hääl minu sees väitis, et ma suudan seda teha, ja ennustas, et ma pean seda tegema. Ma rabelesin oma otsusega: ma tahtsin olla nõrk ... aga südametunnistus, muutunud türanniks, hoidis kirge kurgus, ütles talle naeruväärselt, et ta oli veel, kuid kastnud oma õrna jala lohakasse, ja vandus selle käsivarrega. rauast, tõukas ta naise piina kõlamatusse sügavusse.

`Las mind siis ära rebida! `Ma nutsin. `Las teine ​​aitab mind!`

`Ei; sa rebid end ära, keegi ei aita sind: sa kisud ise välja oma parema silma, ise lõikad maha oma parema käe, su süda on ohver. ja sina, preester, et see ümber teha.

Emotsionaalsus, millega Jane’i kogemusi edasi antakse, saavutatakse siin erinevate stiililiste väljendusvahenditega. Esiteks on see „poleemilise dialoogi vorm mõistuse ja tunde vahel, väljendades tegelikult kangelanna sisemist võitlust ja seda sisemist dialoogi kommenteerib kangelanna ise. Dialoogis endas sulandub "tunde" hääl kangelanna häälega, "mõistuse" hääl, kuigi see on tema soovidele vastu, võidab - Jane lahkub Thornfieldi lossist. Kogu lõik on mõnevõrra kõrgendatud: seda hõlbustab raamatukirjanduslikku laadi sõnade kasutamine ( hirm- hirmutav, kohutav, väita- heaks kiitma, aver- tõestama lörts- soo).

„Valgustatud nõmmehari, elav, pilku heitev, õgiv, oleks olnud minu mõistuse embleem, kui ma proua süüdistasin ja ähvardasin. Pilliroog: seesama hari, must ja pärast leekide kustutamist lõhki löödud, oleks kujutanud minu edasist seisundit.

“Kuulsusrikas avastus üksildasele armetule! See oli tõeline rikkus! Rikkust südamesse!

2.2 Rochesteri portree kirjeldus

Sir Rochester Fairfax on paljuski romantiline, Byronicu kangelane - igal juhul on tal olemas kõik sellise, näiteks romantilise, salapärase välimuse atribuudid. Isegi Jane esimese kohtumise Rochesteriga on autor maalinud romantilises stiilis. Alates esimesest kohtumisest ja kogu romaani vältel iseloomustab Charlotte Brontë Rochesteri Jane Eyre'i kaudu ja kirjeldab tema välimust.

Tema kuju oli ümbritsetud ratsamantliga, karusnahast kraega ja terasest kinni; selle üksikasjad ei olnud ilmsed ... üldised keskmise kõrguse punktid ja märkimisväärne rindkere laius. Tal oli tume nägu, karmide näojoontega ja raske kulm; tema silmad ja kulmud näisid just praegu vihased ja nurjatud; ta oli üle nooruse, kuid polnud jõudnud keskikka; võib-olla on ta 35.

Tema figuuri oli raske näha, kuid ta tundus olevat keskmist kasvu ja laiade õlgadega. Nägu mustjas, näojooned karmid, otsmik massiivne. Silmad kohevate sulanud kulmude all põlesid vihasest kangekaelsusest, -

Sarnased kokkuvõtted:

Teema romaani "Jane Eyre" jaoks. Inimeste võrdõiguslikkuse idee romaanis "Jane Eyre". Süžee tragöödia. Samal ajal seisis Charlotte Bronte oma suurtest kaasosalistest Inglise realismikriitiku dzhereli kõrval, mida Marx nii kõrgelt hindas.

Gümnaasiumi ajalooõpikutest teame, et puritaanid olid väga usklik rühmitus, kes suutis võõra maa ohtudest üle saada. Aga kes need inimesed tegelikult olid? Kuidas nad elasid? Millest nad mõtlesid ja millest unistasid?

küsimus kujundlik süsteem Kunstiteosed siseneb kirjanduskriitika jaoks kõige olulisema ringi. See mõjutab tegelaste suhete ja interaktsiooni kuvandi tunnuseid, nende mõju teksti süžee arengule ning mängib olulist rolli ka avalikustamisel. autori kavatsus. Kirjanduslik ruum"Kunstiline pilt" on teose kõige olulisem kategooria, mis on kõigi aluseks kirjanduslik tekst. Kunstiline pilt saab muuta erinevaid vorme: pildid-detailid, maastikud, interjöörid ja muud. Reaalsuse peegelduse kõige olulisem objekt on inimese pilt.

Kirjandusentsüklopeedilises sõnastikus Koževnikov V.M. ja Nikolajev P.A. on ülaltoodud mõiste definitsioon antud: "kunstikujutis on tegelikkuse üldistatud kunstiline peegeldus konkreetses vormis, pilt inimelu(või fragment sellisest pildist), mis on loodud kasutades loominguline kujutlusvõime kunstnik ja tema esteetilise ideaali valguses. Tuleb märkida, et pilti iseloomustab objektile omaste omaduste ja omaduste üldistamine. Loomise protsess kirjanduslik pilt sõltub kirjaniku loomingulisest oskusest, teksti loomise ajastust ja erinevatest sotsiaalsetest, igapäevastest, majanduslikest ja kultuurilistest aspektidest ajas, mil autor elab ja mida tekstis kirjeldatakse. Kirjanduslikku pilti iseloomustavad teatud tunnused, mis eristavad ühte kangelast teistest sarnastest ühe teose kontekstis, aga ka teiste sama aja tüüpiliste tegelaste hulgas. TO eristavad tunnused Siia kuuluvad: kangelase enda koht ja roll teoses, tema tegevus seoses teiste tegelastega, looduse, välimuse ja iseloomuga, aga ka lugeja arvamus kangelase kohta, mis kujuneb kirjandusteksti lugemisel.

Kirjanik S. Bronte lõi Inglismaa elu iseärasusi kajastava pildigalerii. Selliste kujundite hulka kuulub ka romaani "Jane Eyre" peategelane.

Sh. Bronte töid uurisid vene teadlased: E.A. Sokolova, V.M. Bazilevitš, M.S. Mihhailova, O.M. Peterson; samuti välismaised: E.N. Bessarab, V. Wolfe, E. Gaskelli jt. Paljud uurijad on oma töödes käsitlenud Jane Eyre’i kuvandit, kelle hulgast võib välja tuua E.Ye. Borunov, Yu. Geniev, Z.T. Tsiviil, M.A. Gritschuk, W. Wolfe, W. Stevenson, E. Tyler jt.

Töö asjakohasus seisneb peategelase kuvandi tunnuste uurimises ja selliste kujundite tähtsuse määramises kirjanduse jaoks.

S. Brontë tõstatas romaanis "Jane Eyre" olulisi avalikku elu puudutavaid küsimusi. Eredalt on välja toodud laste kasvatamise ja nende hariduse, õigluse ja halastuse, armastuse ja pühendumise teemad. Iga teema mõjutab tegelase iseloomu kujunemist ja tema elus toimunud sündmusi. Tüübi loomisega uus kangelanna, seadis kirjanik endale eesmärgi – luua kujutluspilt kirjeldamatust tüdrukust, kes saab olema hea oma sisemiste omaduste, kasvatuse, hariduse ja hingesügavusega. Ta kehastas seda pilti romaanis "Jane Eyre". ... Nad vastasid, et kangelannat on võimatu muul viisil huvitavaks teha. Tema vastus oli: sa näed, et eksid: ma näitan sulle sama inetut ja väikest kangelannat kui mina ning ta on lugejale sama huvitav kui sinu oma. Kirjanik püüdis luua üldtunnustatud kirjanduslikule ilule vastupidise kuvandi.

Kirjanduskriitik E.E. Borunova kirjutas S. Bronte romaani hariduspotentsiaalist ja väitis, et "kangelanna kujundis kehastas kirjanik oma ideid kaasaegne naine, kes suudab oma elu määrata, saada mitte ainult naiseks, vaid ka avalikul areenil realiseerida. Victoria ajastul Inglismaal tajuti probleemi sellist sõnastust kirjaniku vaadete äärmise julguse ilminguna. Mitte kellelgi Brontë kaasaegsetest polnud sellist kuvandit nagu Jane Eyre. Ta oli uut tüüpi eneseteadvuse, vaimse hariduse ja moraali kandja. Uurija eristab peategelase tüüpi teose loomise ajastu taustal ja märgib, et autor on talle andnud tunnuseid, mis pole 19. sajandi tüdrukule iseloomulikud. Romaan "Jane Eyre" on sotsiaalpsühholoogiline romaan, mille lehekülgedel rulluvad lahti peategelase elupõrked.

Uurija E.Yu. Genieva märkis, et Jane Eyre - " romantiline kangelannaühiskonna mitteromantilistes kihtides”. Seda mõtet kinnitab ka kirjanik W. Wolfe: „ei ole alati mugav igal juhul olla Jane Eyre ise. Esiteks tähendab see pidevat guvernantina olemist ja pealegi armunud maailmas, kus enamik inimesi ei ole guvernantsid ega ka armunud. Noore tüdruku hinge tundlikkus on sukeldunud igapäevastesse oludesse, mis sunnivad kangelannat pidevalt langetama kõige olulisemaid otsuseid.

Jane Eyre'i pilt on esitatud konkreetses sotsiaalses keskkonnas. S. Bronte ehitab üles Jane Eyre’i tegelaskuju kujunemise iseärasused lapsepõlvest saadik, et koondada lugeja tähelepanu olukordade eripäradele, mis mõjutasid neiu ja tema tegelaskuju kuvandit. Väikese vaeslapse peamiseks hirmuks on punane tuba, kus preili Reed teda karistas. Oma lugu juhtides kangelanna märkis: “... tundub, et kuni oma surmani ei suutnud ma unustada kohutav juhtum punases toas,<…>miski ei suutnud pehmendada mälestust surelikust hirmust, mis haaras mu südant, kui proua Reed lükkas tagasi mu tulised andestuspalved ja lukustas mind teist korda tumepunasesse tuppa, üksi koos kummitusega. Kangelanna ei otsinud oma lohutust inimestest: "Ma panen alati nuku kaasa: iga inimene peaks midagi armastama ja selle tunde väärilisemate esemete puudumisel leidsin rõõmu kiindumusest räbalasse odavasse. nukk, pigem nagu väike aiahirmutis. Lapsepõlvest ja noorukieast peale tundis Jane, et ta pole armastamist ja ihaldamist väärt. See usk kajastus selgelt tema tulevastes suhetes hr Rochesteriga. Mees, tunnistades oma armastust oma guvernandi vastu, ütles, et "ma pole kunagi kohanud karmimat ja võitmatumat olendit. See on tingitud asjaolust, et Jane võitles ebaõnne ja probleemidega, kuid jäi samal ajal tundliku ja püsiva vaimse organisatsiooniga tüdrukuks.

Jane Eyre’i tegelaskuju mõjutas ka Lowwoodi orbudekodu. Õppeasutuse karmid tingimused kujundasid kangelanna iha teadmiste, töökuse ja moraalse veendumuse vajaduses olla armuline.

Üks veel peategelane romaanist rääkis hr Rochester Lowoodist ja tema mõjust Jane'ile: „Kaheksa aastat! Noh, sa oled siis väga visa. Mulle tundub, et kui sa elad pool sellest ajast seal, siis õõnestad mitte sellist tervist. Pole ime, et sa näed välja nagu olend teisest maailmast. Mitte ainult Rochester ei nimetanud Jane'i "olendiks", vaid ka paljud teised romaani kangelased. Näiteks sulane Bessie ütleb, et ta on "väike üksildane olend", "veider, hirmunud, häbelik väike olend", "väike, tähelepanelik olend". Selle sõnaga ei tahtnud naine tüdrukut solvata, vaid kahetseda last, kes on inimeste seas üksi. Me täheldame teistsugust, negatiivset kohtlemist preili Abbottis, kelle jaoks Jane on "salajane olend". Väärib märkimist, et ebasõbralikud hoiakud, üksindus ja raske elu ei kujundanud noorukieas negatiivset arvamust maailmast ja elust. Toome esile Jane Eyre'i sisemiste omaduste omadused:

• vabaduse ja iseseisvuse poole püüdlemine: "Olen vaba, iseseisva tahtega inimene";

Kõrge moraalne kasvatus: "Elu on liiga lühike ja sa ei tohiks seda raisata vaenu kasvatamisele hinges ega kaebuste meenutamisele";

• iseloomu ärrituvus: „Ma ei tea milleski keskmist; ja kunagi oma suhetes inimestega, kes on võimsamad ja kindlamad, kes on varustatud minuga vastupidise iseloomuga, ei suutnud ma leida keskpunkti täieliku kuulekuse ja otsustava mässu vahel. Kuulusin alati ausalt kuni hetkeni, mil minus toimus protestiplahvatus, mõnikord otse vulkaanilise jõuga ”;

• tunnete ja mõistuse süntees: „Põhjenduseta tunne ei ole kuigi toitev toit; kuid mõistus, mida tunnetamine ei pehmenda, on kibe ja kuiv toit ning ei sobi inimtoiduks ”;

· Hirm üksinduse ja avalikkuse mitteaktsepteerimise ees: „... ma saan aru, peaasi, et tean, et mina pole süüdi; kuid sellest ei piisa: kui keegi mind ei armasta, on mul parem surra. Ma ei kannata üksindust ja vihkamist, Helen ”;

· Iha joonistamise järele kui viis oma tunnete ja mõtete väljendamiseks: „- Kas tundsite end neid pilte maalides õnnelikuna? - küsis minult järsku Mr. Rochester. - Ma olin neist täielikult sisse võetud, söör; jah, ma olin õnnelik. Ühesõnaga, kui ma neid maalisin, kogesin oma elu tugevaimat rõõmu.

Preester Saint John ütles, et Jane Eyre oli "hoolas, mõistev, omakasupüüdmatu, aus, püsiv ja kartmatu". Ta nägi teda kaaslase ja abilisena, mis iseloomustab teda kui ustavat sõpra.Hr Rochesteri abikaasana ütleb kangelanna: „Olen ​​olnud kümme aastat abielus. Ma tean, mida tähendab elada täielikult selle inimese jaoks, keda armastad rohkem kui midagi muud. Pean end lõpmata õnnelikuks ja minu õnne ei saa ühegi sõnaga väljendada, sest elame abikaasaga teineteisele. Ükski naine maailmas ei kuulu nii täielikult oma mehele. See sõnastus iseloomustab kangelannat vastutustundliku tüdrukuna, kes on oma väljavalitule sügavalt pühendunud.

Seoses kangelanna väliste omaduste eripäraga väärib märkimist, et tema kirjeldamatut ja mitte eriti atraktiivset välimust mainitakse sageli teiste tegelaste väljendites ja sisemonoloogis. Oma kangelanna kuvandi paljastamisel pöördub Charles Bronte täpselt sisemonoloogi poole, et seda täpselt teada saada. emotsionaalne seisund kangelannad. Enamasti on see monoloog emotsionaalne, väljendusrikas, hoogne. Näiteks noor tüdruk ise nimetab end „vaeseks, kirjeldamatuks ja väikeseks.“ Autor keskendub teadlikult noore tüdruku mittesäravusele, et tuua esile tema sisemise ilu originaalsus. Jane välimuse üksikasjalik kirjeldus, seotud neiu iseloomuga, on antud härra kaudu, tema silmis lahvatab leek; nende pilk on läbipaistev kui kaste, see on pehme ja täis tundeid; need silmad naeratavad; nad on ilmekad; mulje järel mulje kajastub nende sügavuses; nad mõnitavad." Seejärel kirjeldab ta oma suud: “... ta armastab naerda, ta on valmis väljendama kõike, mida mõistus soovitab; see on suu, mis on valmis palju rääkima ja sageli naeratama, soojalt väljendama inimlikud tunded; kuid ta vaikib sellest, mida süda kogeb." Need kirjeldavad tsitaadid peegeldavad kangelanna emotsionaalset seisundit tema välimuse kaudu, mis on tihedalt seotud tüdruku iseloomuomadustega. Väärib märkimist, et isegi autor kirjeldab tüdruku välimust tema kommete kaudu.

Paljud autorid kodumaiste ja väliskirjandus meeldis Jane Eyre'i kuvandile, mis ühendas meeldiva inimliku iseloomu ja ebaatraktiivse välimus hoolimata tema puhtusest kõiges. Näiteks Marya Bolkonskaja L. N. romaanis. Tolstoi "Sõda ja rahu" kirjeldab autor järgmiselt: "Halb polnud mitte kleit, vaid printsessi nägu ja kogu figuur." Sarnasust kangelanna kirjelduses täheldatakse ka kõnele iseloomulik: "Kõik vaid kinnitasid tema usku, et ta on väga eriline ja erakordne olend."

O. Henry kasutab loos "Tildy debüüt" samuti kujutlust "väike, lihav, inetu", "nööbitud nina ja õlekarva juustega", kuid kes "oli hea töömees" ja ka tundlik. tüdruk.

Tänu sellele võime järeldada, et romaani "Jane Eyre" peategelase kuvand on asjakohane, sest kirjanikud pöörasid tähelepanu ebaatraktiivse tüdruku tüübile. positiivsed omadused iseloom.

Väljund. Seega oli Jane Eyre’i kuvand inglise kirjanduse jaoks uut tüüpi noor tüdruk, mida iseloomustas väline ladus ja sügavus. sisemine rahu... Romaani "Jane Eyre" peategelase kuvand on asjakohane, sest nii varem kui ka aastal kaasaegne kirjandus autorid pöördusid sageli kujundi poole, mis sünteesib iseenesest vastandlikke väliseid ja sisemisi andmeid.

Bibliograafia:

1. Borunova E. E., Stolyarova E. V. Charlotte Bronte romaani "Jen Eyre" hariduspotentsiaal. -2017. - nr 1.1. - S. 18-21.
2. Bronte S. Jane Eyre. - M., 1991 .-- 425s.
3. Wolfe W. Jane Eyre ja Wuthering Heights. - M .: " Ilukirjandus", 1989. - 780 lk.
4. Genieva E Yu. Alistamatu vaim. –M .: Kapuuts. l-ra, 1990 –S. 5-14.
5. Gaskell E. Charlotte Brontë elukäik. - M .: "Eksmo", 2016. - 167s.
6. Henry O. Tilda debüüt; [Elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim: http://poesias.ru/proza/ogenri/ogenri10013.shtml
7. Koževnikov V. M., Nikolajev P. A. Kirjandus entsüklopeediline sõnaraamat... - M .: Nõukogude entsüklopeedia, 1987 .-- 752 lk.
8. Sokolova E. A. Romantismi traditsioonid Charlotte Brontë loomingus. - M., 1995.- 185 lk.
9. Tolstoi L. N. Sõda ja rahu. Kogutud teosed kaheksas köites. T. 3.4. M., "Lexicon", 1996; [Elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim: https://ilibrary.ru/text/11/index.html (Juurdepääsu kuupäev: 11.10.2018).

Sisu
Sissejuhatus 3
1. peatükk. Charlotte Bronte – 19. sajandi kirjanik 5
2. peatükk. Charlotte Brontë eluloo mõju romaani süžeele 8
3. peatükk. Naiskujud Charlotte Brontë filmis Jane Eyre 10
3.1. Jane Eyre Look 11
3.2. Proua Reed pilk 14
3.3. Eliza ja Georgiana Reedi pildid ………… .. ……………………… .. …… 15
3.4. Helen Burns Look 17
3.5. Miss Temple 18 Vaata
3.6. Proua Fairfaxi pilt ……………………………………………… .. 19
3.7. Blanche Ingram Look 20
3.8. Bertha Masoni pilt ………………………………………………… ... 21
Järeldus .... 23
Kasutatud kirjanduse loetelu 25

Sissejuhatus

19. sajandi realistlik sotsiaalromaan mängis inglise kirjanduse arenguloos olulist rolli. Selle perioodi realistlike kirjanike hulka kuuluvad ennekõike Dickens, Gaskell, Eliot, Meredith ja õed Bronte. Viimaste hulgas jättis erilise jälje kirjandusse Charlotte Brontë looming ja eriti tema romaan "Jen Eyre".
Kui rääkida Jane Eyre’i žanrist, siis see ühendab endas autobiograafilise ja sotsiaalpsühholoogilise romaani jooni. Siin on ühendatud nii realistlikud kui ka romantilised kirjutamispõhimõtted. Kõik, mis on seotud romaaniga, mis kujutab Jane'i tunnete sündi ja arengut Rochesteri vastu, aga ka lootuste kokkuvarisemist kangelanna liidu realiseerimiseks oma armastatuga, omab suurt emotsionaalset potentsiaali ja seda esitab autor Byroni ilmselge mõju all. romantilised luuletused.
Igas autoris hindab lugeja ennekõike tema poeetilise hääle originaalsust, mida tavaliselt nimetatakse loominguliseks indiviidiks. Kirjaniku isiksus, maailmatunnetus ja suhtumine reaalsusesse, emotsionaalne struktuur ja elukogemus toovad kaasa ainulaadsuse ja originaalsuse.
Loomingulise individuaalsuse määravad kirjaniku andekuse iseärasused, tema maailmavaade, elu kunstilise peegeldamise põhimõtted ja see avaldub loovuse protsessis valitud materjali omadustes, elunähtuste hindamises, meetodites. kunstiliste kujundite loomiseks.
Üks kunstiteose kujundite loomise viise on kangelaste portreeline iseloomustus, mille kaudu ilmnevad kirjaniku loomingulise individuaalsuse teatud aspektid, tema meetodi eripärad.
Selles suhtes on huvitav Charlotte Brontë looming, mille kunstiline meetod sisaldab psühholoogiline pilt kangelased.
Raamat kannab endas sügavaid elamusi ja erinevaid elusituatsioone, milles igaüks meist võib külastada ja kogeda kõiki saatuse vintsutusi. Seetõttu valisime selle töö meie poolt uurimuseks.
Töö eesmärk: käsitleda naistegelasi Charlotte Brontë romaanis "Jane Eyre".
Ülesanded:
1. Selgitage Charlotte Brontë elulugu.
2. Uurida Charlotte Brontë eluloo mõju romaani "Jane Eyre" süžeele.
3. Uurige romaani "Jane Eyre" naistegelasi, nende seoseid romaanis ning nende mõju Jane Eyre'i kujunemisele ja tema saatusele.
Päringu teema: Charlotte Brontë romaan "Jane Eyre".
Uurimisobjekt: naisepildid romaanis.
Materjal uurimistööks: töö "Jane Eyre" (inglise keeles "Jane Eyre") inglise ja vene versioonid.

Peatükk 1. Charlotte Brontë - 19. sajandi kirjanik

Charlotte sündis 21. aprillil 1816 Lääne-Yorkshire'is ning oli Inglismaa Iiri kiriku vaimuliku Patrick Brontë ja tema naise Mary kolmas laps. 1820. aastal kolis perekond Haworthi, kus Patrick ülendati vikaariks. Proua Bronte suri 15. septembril 1821 vähki.
1824. aasta augustis saadeti Charlotte ja tema õed Emily, Mary ja Elizabeth Cowan Bridge'i naiste teoloogiakooli (mida kirjeldas Charlotte erksates värvides romaanis "Jane Eyre"). Kehvad koolitingimused kahjustasid Charlotte'i niigi nõrka tervist ja kiirendasid tema kahe vanema õe Mary ja Elizabethi surma.
Charlotte jätkas oma haridusteed Mirfieldis Row Headis (1831–1832), kus ta kohtus Ellen Nussie ja Mary Tayloriga, kellega ta sõbrunes ja seejärel kirjavahetust pidas. Sel perioodil kirjutas ta pseudonüümi Wellesley (Wellesley) all novelli "Roheline kääbus" (1833). Olles omandanud õpetajahariduse, töötas Charlotte guvernandina paljudes Yorkshire’i peredes kuni 1841. aastani. 1842. aastal sõidavad Charlotte ja Emily Brüsselisse, et minna tööle internaatkooli. Vastutasuks toidu ja koolituse eest õpetas Charlotte inglise keelt ja Emily muusikat. Õdede viibimine pansionaadis lõppes 1842. aasta oktoobris, kui suri nende tädi Elizabeth Branwell, kes hoolitses tüdrukute eest pärast nende ema surma.
Jaanuaris 1843 naasis Charlotte Brüsselisse, et saada internaatkooli õpetajaks. Nüüd aga polnud tema kooliaeg õnnelik. Lõpuks, jaanuaris 1844, naasis ta Haworthi ja kasutas seejärel internaatkoolis saadud kogemusi romaanide "Meister ja Willett" kirjutamiseks.
1846. aasta mais avaldasid Charlotte, Emily ja Anne ühise luulekogu pseudonüümide Carrer, Ellis ja Acton Bell all. Vaatamata sellele, et kogust müüdi vaid kaks eksemplari, jätkasid õed kirjutamist ja trükkimist ning hakkasid kirjutama oma esimesi romaane. Charlotte avaldas oma kaks esimest romaani pseudonüümi Carrer Bell all. Kriitikud pidasid Charlotte'i romaane madala kvaliteediga. Nad spekuleerisid palju Carrer Belli identiteedi ja soo üle.
Charlotte'i vend ja Branwellide pere ainus poeg suri 1848. aasta septembris kroonilise bronhiidi ja hullumeelsuse tõttu. Emily ja Ann surid kopsutuberkuloosi vastavalt detsembris 1848 ja mais 1849.
Nüüd olid Charlotte ja ta isa kahekesi. Pidades silmas Jen Eyre tohutut edu, veenis Charlotteine'i oma kirjastaja kogemata Londonisse tulema, kus ta paljastas oma tegeliku näo ja hakkas liikuma kõrgemas sotsiaalses ringis.
1854. aasta juunis abiellus Charlotte oma isa vikaari Arthur Bell Nichollsiga ja jäi peagi rasedaks. Seejärel halvenes tema tervis järsult ja oma varajase biograafi E. Gaskelli sõnul tundis ta "pidevaid iiveldushoogusid ja sageli minestas". Charlotte suri 31. märtsil 1855 38-aastaselt koos oma sündimata pojaga. Tema surmatunnistusel oli põhjusena märgitud tuberkuloos, kuid paljud Charlotte'i biograafid viitavad sellele, et ta võis surra vedelikupuudusesse ja kurnatusse.Võib ka oletada, et Charlotte suri tüüfusesse, mille võis nakatada vanatüdruk Tabitha Ackroyd, kes suri varsti pärast tema surma. Charlotte. Brontë maeti Inglismaal Lääne-Yorkshire'is Haworthis asuvasse St Michaeli kirikusse perekonna krüpti.
E. Gaskelli kirjutatud Charlotte Brontë postuumne elulugu - "Charlotte Brontë elu" - ilmus kirjaniku arvukate elulugude seas esimesena.
Selgus, et Charlotte kirjutas oma viimasest raamatust 20 käsitsi kirjutatud lehekülge, kuid ta suri tööd lõpetamata. Claire Boylen lõpetas raamatu 2007. aastal, nimetades selle Emma Brown: romaan Charlotte Bronte'i lõpetamata käsikirjast. (1,2)

2. peatükk. Charlotte Brontë eluloo mõju romaani süžeele.

Eeltoodud Charlotte Bronte biograafia ja romaani "Jane Eyre" teksti põhjal võib tõmmata selge paralleeli autori ja romaani peategelase vahel.
Esiteks oli Charlotte Bronte ilmumine, kui mitte korrata, väga lähedane Jane Eyre'i välimusele. Kui William Thackeray Charlotte Brontega kohtus, nägi ta: „...väike värisev olend, väike käsi, suured ausad silmad. Ta avaldas mulle muljet kui väga puhtast, üllasest, ülevast inimesest. " (7, lk 10) Thackeray nägi Charlotte Brontët sama, mida Edward Rochester nägi Jane Eyre'i väikese Adele sõnadest: "... et si elle n'etait pas une petite personne, assez mince et un peu pale ... ." [ ... see on nii väike inimene, kõhn ja kahvatu ... "] (5,6)
Väike Jane Eyre nägi peeglisse vaadates: "... imelik väike kuju, kes vaatas mind, valge näo ja kätega, mis pilkasid pimedust, ja sädelevate hirmusilmadega, mis liikusid seal, kus kõik muu oli, mõjus nagu tõeline vaim" (5); praktiliselt nägi ta temas Charlotte Brontët, kes oli kogu oma elu olnud väike, kahvatu ja kehva tervisega.
Brüsselis viibides õpetas Charlotte Brontë Hégés külalistemajas. Monsieur Hégeri juhendaja oli „tark, ülemuslik, tuline ja nõudlik” (7, lk 8), nagu Edward Fairfax Rochester. Härra Eger ja Charlotte Brontë, kes polnud oma elus ära hellitatud meeste tähelepanust ja veelgi enam nii intelligentse ja erakordse inimese tähelepanust, veetsid kaua aega kõndides ja rääkides, Charlotte Brontël olid tema vastu väga soojad tunded. Kuid härra Héger oli abielus ja pärast seda, kui proua Héger sai teada tema süütutest kohtumistest ja vestlustest Charlotte'iga, tekitas naine talle skandaali ja nõudis nende kohtumiste lõpetamist ja rivaali lahkumist. Charlotte Brontë oli sunnitud lahkuma, kuid „tema kogemused, mis mõtlesid edasi ja arenesid, kehastasid [Sh.B.] suhete ajaloos” (7, lk 9), hr Rochester ja Jane Eyre. Hr Rochester ilmus lugejate ette „aheldatuna igaveseks tasakaalutu ja kurja olendi külge” (7, lk 9) Berthe Mason, mille prototüübiks oli härra Egri skandaalne naine, kes jättis Charlotte Brontë ilma nii mõnusast kaaslasest ja mees.
Charlotte Brontë elus oli noor preester Henry Nussie, tema lähedase sõbra vend, kes pakkus talle kätt ja südant, kuid nagu romaani "Jane Eyre" kangelanna, keeldus ta misjonäri St Johnist. kuna ta teda ei armastanud, keeldus romaani looja mehest, kes ei armastanud.
Eelneva põhjal võime järeldada, et kirjaniku isiksus, teda ümbritsevad inimesed ja ajastu mõjutasid suuremal määral peategelaste kujundeid ja romaani süžeed; see võib toimida Charlotte Brontë autobiograafilise romaanina.

3. peatükk. Naiskujud Charlotte Bronte romaanis "Jane Eyre"

Romaanis on palju naistegelasi ja igaüks neist ühel või teisel moel mõjutas Jane Eyre'i saatust või tema tegelaskuju kujunemist, kuid mina valisin peamised naistegelased: Jane Eyre, Mrs. Reed, Helen Burns , Miss Temple, Blanche Ingram ja Bertha Mason ... Seda valikut õigustab nende suurim tähtsus romaani süžee arendamisel.

3.1. Jane Eyre'i pilt

Charlotte Brontët võib täiesti kindlalt pidada Jane Eyre’i prototüübiks: mõlemal on kehv tervis, tugev iseloom ja tahet, kõrgendatud õiglustunnet ja rasket saatust.
Jane Eyre’il on tõeliselt ebatavaline iseloom: vaatamata sellele, et ta elas lapsepõlvest saati oma tädi ja tema laste ikke all, ei murdnud see teda, ei tuhmunud tema elavat huvi elu vastu, ei kibestanud ega võtnud tahtest, kuid tegi ta tugevamaks. Mitte karastuse, vaid olude sunnil kasvas Jane üles introvertse ja iseseisva lapsena.
Jane, nagu raamatus korduvalt rõhutatud, oli kole, mis annab talle omamoodi võlu. See on ka võimalik ja aitas tal omandada ja säilitada hingelist puhtust ja lõputut kannatlikkust, sest teadmine oma välisest ebaatraktiivsusest annab alust vaimselt kauniks saada. Ausus enda ja teiste ees tõmbab ja jätab Jane ümber palju õilsamaid ja siiramaid inimesi, kui tema väline ilu meelitaks; Helen Burns ütleb selle kohta: "... kuigi teie enda südametunnistus kiitis teid heaks ja vabastas teid süüst, ei oleks te ilma sõpradeta." (5)
Vaid tänu oma heasüdamlikule, osavõtlikule, mõistvale ja ennastsalgavale südamele tõmbas Jane ligi sellised imelised inimesed nagu Ellen Burns ja Miss Temple, sest nad olid täpselt samasugused, mis Jane, ainult erinevate saatuste ja elukogemustega. Kuid ta polnud mitte ainult lahke, hooliv ja allaheitlik, vaid temas oli ka mitmeid tõeliselt väärtuslikke omadusi - sisemine jõud, õiglusejanu ja uuriv meel, mida ei saa omandada ega harida, peavad need olema algusest peale.
"Jen Eyre on tulihingeline ja tugev loomus, spontaanse protesti kandja igasuguse rõhumise vastu" (1)
Vaatamata kõigele sellele, mida Jane pidi Reedsis ja Lowoodis taluma, kandis ta läbi kõik oma puhta ja lahke süda; säilitas ingelliku alandlikkuse, omandas märkimisväärse elukogemus, sai targemaks ja sihikindlamaks. Mida aeg edasi ja asjaolud muutusid, seda tugevamaks ja paremaks Jane'i iseloom muutus.
Lihtsalt sellepärast, et Jane’is oli midagi erilist, kerget ja puhast, tõmbas ta härra Rochesteri ligi. Jane oli tegelikult hoopis teistsugune kui need inimesed, kes alati ümbritsesid härra Rochesteri - luksusest rikutud, üleolev ja südamest ebasiiras, mille kaja aga ei olnud kuulda vulgaarse looduse hüüde taga.
Ja jällegi, see, et Jane polnud ilus, on ka pigem õnnistus kui tülikas; see eristab teda veelgi kaunitest, kuid omakasupüüdlikest, rumalatest ja südametutest daamidest hr Rochesteri ühiskonnast.
"Olles kallima pruudiks saanud, säilitab Jen Eyre õnne tipul oma meelerahu ja kainuse. Ta valvab oma iseseisvust, teda hirmutab muutumine orjaks, oma mehe mänguasjaks. Ta jätkab tütrele õppetundide andmist, lükkab tagasi peigmehe luksuslikud kingitused, tuletab talle kangekaelselt meelde, et ta on vaene ja kole. ”(1)
Oma tagasihoidliku iseloomu tugevuse tõttu ei lubanud Jane pulmi abielus härra Rochesteriga, ei tundnud häbi ega teinud pattu. Kuigi tema tuline soov elada lõpuni koos härra Rochesteriga oli vastuolus tema au- ja kohusetundega, leidis ta jõudu vaikselt Thornfieldist lahkuda ja alustada elu, milles ta armastatu ei olnud.
Tema varasemates kannatustes ja hädades karastunud sisemine tuum aitas Jane'il ilma vahenditeta ja katuse pea kohal ellu jääda.
Olles kogenud Rochesteri pärast palju vaimset ahastust, kahetsedes, et ta lahkus kodust, kus ta armastas ja mida armastati, hakkas Jane uuesti elama, tal olid taas ustavad sõbrad, kes olid hingelt sama puhtad kui ta ise, ja uus sihtmärk ja elurõõm on väikeste külatüdrukute kasvatus ja haridus.
Ausus iseenda vastu ja moraalipõhimõtete vaieldamatu järgimine hoidsid teda abiellumast fanaatilise misjonäri Püha Johannesega; ta lihtsalt ei saanud abielluda armastatuga.
Oma südame kutsele toetudes läks Jane härra Rochesterit otsima ja nagu selgus, mitte asjata. Pärast kõiki katsumusi, kannatusi ja probleeme puhkes Edward Rochesteri ja Jane Eyre'i armastus uut jõudu, kuid seekord ilma teda painavate abielusidemeteta (tema endine naine suri Thornfieldi tulekahjus). Jane sai lõpuks õnne ja rahu, tasu selle eest, et ta oli enda, teiste ja Jumala vastu aus, lahke, laitmatu ja alandlik.
Jane Eyre’i kuvand on täiuslik, temas ei tohiks midagi teisiti olla ja isegi kannatused, mis teda tabasid, on samuti osa tema kuvandist.

3.2. Proua Reedi pilt

Proua Reed on onu Jane Eyre'i lesk, kes seda tüdrukut alati ei sallinud, vaid sai mehe käsul tema eestkostjaks ja täitis suure vaevaga tema viimase soovi.
Domineeriv ja isekas proua Reed riivas ebaõiglaselt Jane'i, seades tema, tegelikult vääritute laste eeskujuks, arvates, et nii tegi ta välja Jane'i halvad kalduvused. Isegi lapsena suutis ta neid nii palju hellitada oma armastuse ja halbade tegude täieliku eiramisega, et lõpuks kaotasid nad täielikult inimlikkuse, lubatud ja keelatud tunde (enim kehtib see tema poja - Johni kohta , kelle elu halva kasvatuse tõttu lõppes väga kurvalt) ja ligimesearmastust, et tema armastatud lapsed tajusid tema enda matuseid omamoodi tüütu tegevusena, mis erilisi emotsioone ei tekita.
Halastamatu proua Reed saatis Jane'i tuppa, kus hr Reed suri, süüteo eest, mida Jane ei sooritanud, teades, et ta kartis seda väga.
Ent kogu oma ülimuslikkusest hoolimata ehmus proua Reed, kui Jane vihases kuumuses väljendas kõike, mis tal varasest lapsepõlvest saadik oli kogunenud, ehmatasid teda tõe sõnad ebaaususe, südametuse ja ebaõigluse kohta väike, aga juba elutargalt vaatav laps.
Proua Reedi kuvand on algusest peale ebameeldiv ja isegi enne surma ei suuda Jane oma tädiga leppida, kuigi otsustades selle järgi, et see romaan on viktoriaanlik, oleks see üsna ootuspärane.

3.3. Eliza ja Georgiana Reedi pildid

Loo alguses astuvad proua Reeda mõlemad tütred lugeja ette ema, kõigi külaliste ja enamiku teenijate ärahellitatud, isepäiste, üleolevate ja ebaviisakate lemmikutena.

Elizal olid ettevõtlikkusoskused juba lapsepõlvest saadik: „Tal oli liikluspööre ja märkimisväärne kalduvus säästa…. Mis puutub oma rahasse, siis ta eritas seda esmalt veidratesse nurkadesse, mähituna kaltsu või vanasse lokipaberisse; kuid mõned neist aaretest avastas toateenija, Eliza, kartes, et võib ühel päeval oma hinnatud varanduse kaotada, nõustus usaldama selle oma emale, viiekümne- või kuuekümneprotsendilise liigkasumääraga intressimääraga. intressi nõudis ta igal kvartalil, hoides oma raamatupidamist mureliku täpsusega väikeses raamatus. "(6) Ja ei jaganud tema huve ilus õde Georgiana, keda huvitas kõige rohkem mood ja ilu; rõivad ja kaunistused. Proua Abbott Georgiana kohta: "Väike kallis! - Tema pikkade lokkide ja siniste silmadega ning nii armsa värviga, nagu tal on; just nagu ta oleks maalitud! "(6)

Pärast küpsemist kaugenesid Eliza ja Georgiana oma arengus ja huvides veelgi. Eliza pöördus religiooni poole ja hakkas kinni pidama askeetlikest põhimõtetest: „...väga pikk, peaaegu sama pikk kui preili Ingram – ka väga kõhn, kahvatu näo ja karmi välimusega. Tema välimuses oli midagi askeetlikku, mida täiendasid sirge seelikuga musta kleidi äärmine lihtsus, tärgeldatud linane krae, oimukohtadest eemale kammitud juuksed ja eebenipuust helmeste stringi nunnalaadne ornament. ja krutsifiks. Tundsin, et see oli Eliza, kuigi ma suutsin selles piklikus ja värvitu näopildis näha vähe sarnasust tema endise minaga. (6) Georgiana, kogu selle aja, mil Jane Eyre Reedsi majast puudus, ei kasvanud üles kultuuriliselt, moraalselt ega vaimselt; ta jäi inimeseks, keda huvitas kõige rohkem hinge füüsiline kest: „See oli täidlane, väga lihav neiu, ilus nagu vahakujuline, nägusate ja korrapäraste näojoontega, siniste silmade ja rõngaskollaste juustega. Ka tema kleidi toon oli must; kuid selle mood erines õe omast nii palju-voolavam ja muutuvam-see nägi välja sama stiilne kui teise puritaanlik. ”(6)
Jane Eyre rääkis oma nõbudest- tundetutest ja intelligentsetest ning rumalatest ja emotsionaalsetest: „Hinnanguta tunne on tõepoolest nõme eelnõu; kuid tunnetest kalandamata otsustusvõime on inimeste kurnatuse jaoks liiga kibe ja räige suutäis." (6)
Kehva kasvatuse tõttu ei erinenud õed Eliza ja Georgiana oma moraalsete omaduste poolest nii teineteisest kui ka Jane Eyre’ist, kuid neil oli ka teineteise elu vastu vähe huvi. Isegi koos elades elasid nad omaette. Kui nad kolmekesi kohtusid, ja oligi viimased päevad Proua Reedi elu tundis Jane Eyre selle suhtes emotsionaalsemat kui ükski proua Reedi tütar. Ei Eliza ega Georgiana ei jätnud proua Reedaga hüvasti kui omaenda ja armastatud emaga: „Georgiana, kes oli valjult nutma puhkenud, ütles, et ei julgenud minna... Eliza uuris oma vanemat rahulikult. Pärast mõneminutilist vaikust märkis ta: "Oma põhiseaduse järgi oleks ta pidanud elama hea vanaduseni: tema elu lühendasid hädad." Ja siis tõmbas spasm ta suud hetkeks kokku..."(6)

Nad, nagu nende ema ja vend, käitusid Jane Eyre'iga nii, et ta ei arvanud, et keegi teda Reedsi majas armastab, et teda siin hinnatakse või et ta on vähemalt osa nende perest. See asjaolu aitas taas Jane Eyre'il saada tulevikus tugevaks ja iseseisvaks inimeseks.

3.4. Helen Burnsi pilt

Helen Burnsi kujutise prototüübiks oli Charlotte Bronte'i vanem õde Maria Bronte, kes suri sarnaselt Heleniga karmide elutingimuste tõttu Cowani silla vaimukoolis, mida omakorda kirjeldatakse romaanis erksates värvides ja nimetatakse Lowvod.
Helen Burns on Jane Eyre'i vaimne mentor Lowoodis. See tark ja lahke noor tüdruk hämmastab Jane'i oma teadmiste, meelekindluse ja kristliku alandlikkusega. Ta veenab Jane'i, et kõik nende maised kannatused on vaid kurb hetk enne lõputut taevast õnne Jumala kõrval. Helen usub, et ainult alandlikult taludes kõiki elu äpardusi, väärib inimhing lõputut õnne paradiisis, ütleb ta Jane'ile: "Miks peaksime siis kunagi ahastusest uppuma, kui elu on nii ruttu läbi ja surm on käes. nii kindel sissepääs õnnele-hiilgusele? ”(6)
Kohe algusest peale, olles Heleniga kohtunud, märkab lugeja, et kõik tema püüdlused on suunatud taasühinemisele Jumalaga, ta ei hooli oma maisest elust, ta talub raskusi, kannatusi, lootes vaid, et see varsti lõpeb ja "tõeline "algab elu paradiisis. Ent Helen ei eksinud lootuses kiirele üleminekule teise maailma, Jumal kuulis tema tulihingelist soovi ja kutsus endas vaimude maailma – Helen sureb tüüfuseepideemia ajal.
Hoolimata asjaolust, et Helen esineb romaanis lühikest aega, on ta terviklik pilt ja lahkub temast alles pärast oma missiooni täitmist - kristliku alandlikkuse haridust Jane Eyre'is ja usku, et maised kannatused saavad tasu vaimude kuningriigis.

3.5. Miss Temple pilk

Miss Temple'ist Lowoodis saab Jane Eyre'i jaoks armastav "ema", mis on tema lapsepõlvest nii kadunud. Kuna Miss Temple'il polnud oma perekonda, andis ta kiindumuse ja hoolitsuse oma armastatud õpilastele Helen Burnsile ja Jane Eyre'ile, kes olid nii puhtad ja kaitsetud.
Miss Temple, nagu õigele emale kohane, õpetas Jane'ile, mida ta ise oskab: joonistada ja prantsuse keelt rääkida, ning ta oli ka tavaõpetaja, kellele Jane guvernantina ja õpetajana oleku ajal sobitada püüdis.
Miss Temple – inimene, keda emaarmastusest ilma jäänud Jane vajas, sai ta mingil määral Miss Temple’ilt. Jane vajas Helen Burnsi sõbralikku õlga ja vaikset, alandlikku suhtumist ning Miss Temple'i tarkust ja hoolt, ilma milleta oleks Jane'il kannatusi, raskusi ja haigusi täis elus olnud väga raske.
Jane Eyre Miss Temple'i rollist tema elus pärast Helen Burnsi surma tüüfuseepideemia ajal: „... tema juhendamisel võlgnesin ma parima osa oma oskustest; tema sõprus ja ühiskond olid mulle pidevaks lohutuseks; ta oli mind ema, guvernantnna ja lõpuks kaaslase asemel seisnud." (6)
Ka Miss Temple'i tegelaskuju on terviklik, selleks ajaks, kui ta abiellus ja Lowwoodist lahkus, oli ta täitnud oma saatuse Jane Eyre'i elus.

3.6. Proua Fairfaxi pilk

Lapsest saati ei olnud Jane Eyre’il lähedasi sugulasi, kes teda kuidagi armastaksid. Tal polnud armastavat ema, isa, õdesid ega vendi. Kuid aja jooksul leidis Jane Helen Burnsi, kellest sai tema jaoks õrn "õde", preili Temple'i, kes oli armastav "ema", ja Thornfieldi saabudes kohtus Jane Eyre proua Fairfaxiga, kellest sai peagi lahke ja hooliv tädi...

Jane Eyre’i esmatutvusest proua Fairfaxiga ja kõigest, mis teda ümbritses: “...kõrge seljaga ja vanamoodne tugitool, kus istus kõige korralikum kujuteldav väike vanem daam, lesemütsis, mustas siidist kleidis ja lumises musliini põll ; täpselt selline, nagu ma olin ette kujutanud Mrs. Fairfax, ainult vähem uhke ja mahedama välimusega. Ta oli hõivatud kudumisega; suur kass istus tagasihoidlikult tema jalge ees; miski lühidalt öeldes ei tahtnud kodumaise mugavuse kaunist ideaali lõpule viia. ”(6) midagi pole muutunud; Proua Fairfax oli lõpuni hoolivuse, hoolitsemise ja lahkuse ideaal.

Proua Fairfax on seda tüüpi inimene, kes peaks olema kõigi elus, kellele saab tulla ja rääkida oma muredest ning saada siirast abi; mis mähitakse sooja teki sisse ja antakse vihmasel päeval kuuma teed. Ta nägi Jane Eyres peent olemust, mis vajab tuge.

Selle tulemusel "leidis" Jane Eyre kõik need inimesed, kes asendasid tema armastavaid sugulasi ja said "varjupaigaks" kõigi elu hädade eest.

3.7. Blanche Ingrami pilt

Blanche Ingrami kujutist võib õigustatult pidada Jane Eyre’i kuvandi antipoodiks. Proua Fairfaxi sõnul tundub Blanche Ingram lugejatele järgmiselt: „Pikk, peene rinnaga, kaldus õlgadega; pikk, graatsiline kael: oliivne jume, tume ja selge; üllad omadused; pigem silmad nagu hr. Rochesteri oma: suur ja must ning sama särav kui tema ehted. Ja siis oli tal nii peenike juuksepea; ronkmust ja nii muutuvalt paigutatud: taga paksude patsidega kroon ja ees kõige pikemad, läikivamad lokid, mida ma kunagi näinud olen. Ta oli riietatud puhtasse valgesse; merevaigukollane sall kanti üle õla ja rinna, seoti küljele ja laskus pikkade, narmastega otstes põlve alla. Ta kandis ka juustes merevaiguvärvi lille: see kontrastis hästi tema lokkide jetimassiga. ”(6)
Miss Ingrami välimus on Jane Eyre'i jaoks esiplaanil, nagu ka tema sisemine korraldus on Jane Eyre'i omale vastandlik.
Ilus, pikk, esinduslik, kuninglike kommetega, ingelliku hääle ja oskusega hästi klaverit mängida Blanche Ingram, samas keskpärane, merkantiilne, kuri, tühi ja maalähedane ei saanud a priori härra Rochesteri armastatuks. , keda ta ise aga sugugi ei armastanud. Ka Jane Eyre mõistis seda: "Kindlasti ei saa ta talle tõeliselt meeldida või mitte meeldida tõelise kiindumusega! Kui ta seda teeks, ei pea ta oma naeratusi nii lopsakad, välgutama oma pilke nii lakkamatult, tegema õhku nii läbimõeldult, graatsiat nii palju. Mulle tundub, et kui ta lihtsalt istub vaikselt tema kõrval, räägib vähe ja vaatab vähem, võib ta tema südamele läheneda. (6)
Blanche Ingrami kujund on minu arvates romaanis toodud selleks, et näidata, kui ilus väliselt võib loodus seestpoolt vastik olla; see rõhutab veel kord Jane Eyre'i vooruste buketti tema tagasihoidliku välimusega.
Blanche Ingram, tahtmatult, kogu oma iluga,
anded, rumalus ja südametus, tõukas Edward Rochesteri Jane Eyre'i juurde, ümbritsedes teda heatahtliku oreooliga.

3.8. Bertha Masoni pilt

Bertha Masoni kuvandil on süžee kujunemisel suur tähtsus.
Härra Rochesteri sõnul, kes vanemate tahtel oli abielus Bertha Masoniga ja teda ei hoiatatud, et tema peres on hullumeelseid: „Bertha Mason on hull; ja ta tuli hullust perekonnast; idioodid ja maniakid läbi kolme põlvkonna! Tema ema, kreool, oli nii hull kui ka joodik! ”(6)
Öösel Bertha Masonit nähes kirjeldas Jane teda järgmiselt: „… naine, pikk ja suur, paksude ja tumedate juustega, mis rippusid pikalt selga… Ma ei tea, mis kleit tal oli: see oli valge ja sirge; aga olgu see kleit, lina või surilina... Ma soovin, et suudaksin unustada punaste silmade pööritamise ja joonte hirmuäratava mustaks paisumise!... See, sir, oli lilla: huuled olid paistes ja tumedad; kulm kortsutas: must kulmud laialt üles tõstetud üle verised silmad. ”(6) Pulmaloori rebides nägi Bertha Mason ette, et hr Rochesteri ja Jane Eyre'i plaanid ei olnud vähemalt tol ajal määratud täituma.
See "riides hüään" (6) oli žanriseaduse kohaselt see komistuskivi teel armastatu õnne poole. Nendel päevadel ei saanud härra Rochester oma vaimuhaigest naisest lahutada, kes ilmus lugejate ette järgmisel kujul: „… see röökis näiliselt neljakäpukil; see kahmas ja urises nagu mõni kummaline metsloom: aga ta oli kaetud riietega ning pea ja näo peitis hulk tumedaid räsitud juukseid, metsikuid nagu lakk. ”(6) Tema tõttu tekkis see tee. nii pikk ja okkaline Jane Eyre'i ja hr Rochesteri jaoks.
Selle tegelase loomise prototüübiks oli tugevalt liialdatud proua Héger, kes tegi härra Hégerile stseeni ja nõudis Charlotte Brontë kiiret lahkumist, saades teada, kuidas see noor õpetaja ja tema abikaasa olid pidevas suhtluses lähedaseks saanud.
Bertha Mason on paljude teiste seas veel üks takistus, millest Jane Eyre peab üle saama ja teeb seda auga, kuigi on täiesti õnnetu, jäädes iseendaks ja Jumala ees puhtaks (samal ajal väldib ta avalikku alandust, mis võib tekkida) , abiellub ta Rochesteriga, kuid see huvitab teda viimasena.)
Kuid kannatused peavad kunagi lõppema ja Jane Eyre’i puhul tuli see siis, kui hull naine otsustas Thornfieldi kinnistu põlema panna ja suri, kukkudes katuselt alla – Bertha Masoni "missioon" romaanis on valmis, Edward Rochesteri ja Jane Eyre'i tunded on aja ja olude proovile vastu pidanud, nad väärivad nüüd lõputut õnne üksteisega.

Järeldus

Uuringu käigus naiste kujutised romaanis "Jane Eyre" leiti, et enamikul neist olid Charlotte Brontë (5) elus prototüübid; ja selle põhjal võime järeldada, et romaani "Jane Eyre" naissoost tegelased on üksteisega seotud nii palju, kui nende prototüübid olid selle andeka inglise kirjaniku päriselus üksteisega seotud. Naiskujude seos romaanis on tihe juba seetõttu, et neil oli erakordne mõju Jane Eyre’i saatusele ja tegelaskujule, nad on kõik kindlalt süžeesse sisse põimitud ja ainult siis, kui need kõik on eranditult kohal, saab romaan. selle psühholoogia, realism ja stseenid, mis puudutavad hinge sügavusse Sarah Reedi ebaõigluse, Jumala armastuse Helen Burnsi, proua Fairfaxi heasüdamlikkuse ning Jane Eyre enda purunematu meelekindluse ja sisemise puhtuse tõttu.
Iga pilt on piisavalt üksikasjalikult kirjeldatud, kõik on terviklikud pildid, samuti omal moel originaalsed.
Uurimuse käigus kirjeldatud tegelased mängivad Jane Eyre’i elus ja kujunemises olulist rolli, ühtegi neist ei saa välistada, sest just kokkuvõttes loovad nad keskkonna ja tingimused, milles selline erakordne inimene nagu ta tõusis ja arenes.
Iga naistegelane lahkus narratiivist vaid oma "missiooni" lõpuleviimiseks romaani süžee arendamisel.
Kõik naispildid on omavahel seotud asjaoluga, et ainult kokkuvõttes õnnestus neil Jane Eyre'i "harida" sellisena, nagu ta romaanis lugejatele paistab.

Kasutatud kirjanduse loetelu

Tsiviil. Artikkel: "Charlotte Bronte romaan" Jen Eyre "" Pravda kirjastus, Moskva, 1988;
V. Tatarinov "Inglise kirjanduse" India suvi ", sissejuhatus Charlotte Brontë teosele "Jane Eyre". Kirjastus Eksmo, Moskva, 2003;
I.N. Vassiljeva. Artikkel “The Brontë Sisters in England; Õed Brontëd Venemaal ”Koost. I.N. Vassiljev ja Yu.G. Friedstein; - M .: AST; Folio, 2001;
Charlotte Brontë - Jane Eyre. Tõlge keelest inglise keelest V. Stanevitš. Kirjastus Pravda, Moskva, 1988;
Elizabeth Gaskell, Charlotte Brontë elu;
Charlotte Bronte - "Jane Eyre";
Martin, Robert B. Charlotte Bronte romaanid: veenmise aktsendid. NY: Norton, 1966.

S. Bronte leksiko-stilistilised võtted kujundite loomisel romaanis "Jane Eyre"

Jane Eyre'i portreed

Romaani "Jane Eyre" üks peamisi eeliseid on looming positiivne kuvand kangelannad. Romaan köitis ja hämmastas lugejaid vapra ja puhta tüdruku kuvandiga, kes on üksi, kes juhib rasket olelusvõitlust.

Jane Eyre'i pilt, nagu enamik teisi pilte, on üles ehitatud kontrasti põhimõttele, mis antud juhul seisneb selles, et kirjanik vastandab kangelanna välimust tema sisemisele välimusele. Luues kangelanna kuvandit, seadis Bronte endale eesmärgi - erinevalt üldtunnustatud "ilust", mida tavaliselt kujutatakse kirjandusteosed, et näidata kirjeldamatut, kuid atraktiivset kangelannat tänu tema sisemisele õilsusele. Brontest rääkivas raamatus tsiteerib Gaskell anonüümset järelehüüet Correl Belli surmale, milles autor kirjutab:

"Kord ütles ta oma õdedele, et nad eksivad, kujutades oma kangelannasid tavaliselt kaunitena. Nad vastasid, et kangelannat on võimatu muul viisil huvitavaks teha. Tema vastus oli: sa näed, et eksid: ma näitan sulle sama inetut ja väikest kangelannat kui mina ning ta on lugejale sama huvitav kui sinu oma. 1

Jane'i kirjeldamatust rõhutab autor pidevalt erinevate tegelaste kõnes, sisemonoloogis, jutustuses endas. Niisiis, neiu Abbott nimetab teda lihtsalt friigiks (selline väike kärnkonn nagu too lk. 39.). Rochester ütleb temaga esimest korda kohtudes, et ta näeb välja nagu teisest maailmast pärit põliselanik (teil on pigem teise maailma välimus), nagu perekond

Rivers, jätab ta kahvatu, väga inetu tüdruku mulje, kellel puudub võlu (kahvatu ... mitte üldsegi ilus ... graatsilisus ja ilu harmoonia on nendes näojoontes üsna puudulikud).

Jane’i kujundit joonistades näitab Bronte teda kui erakordset, mõtlevat, tugeva tahte ja vaimse puhtusega tüdrukut.

Jane iseloomustamist ja ka välimust kohtame teiste kangelaste kõnes ja sisemonoloogis. Juba romaani esimestes peatükkides, kus autor kirjeldab Jane’i elu Reeda majas, saame aimu tüdruku tegelaskujust. Proua Reedi, tema laste ja peamiselt teenijate ütlustest. Nii peab sulane Besi, kes tüdruku peale halastab, teda võõraks lapseks; ta kasutab kogu aeg sõna "asi" Jane'i, väike hulkuv üksildane kohta asi... veider ehmatas häbelik vähe asi... sa oled natuke terav asi...(väike, üksildane olend ... kummaline, hirmunud, häbelik väike olend ... sa oled väike, tähelepanelik olend). Teine teenija Reedi majas, Abbott ( asi Fa -5).

Omadused, mille romaani tegelased Jane Eyre'ile annavad, toimivad teatud määral nende endi jaoks iseloomulikuna. Seega on Blanche'i sõnad Jane'i kohta "hiiliv olend" (ebatähtsus), "see inimene" (see inimene); põlglik toon Blanche’i kõnes ei ole juhuslik: see rõhutab ärahellitatud aristokraadi põlglikku suhtumist tüdrukusse, kes elab oma tööga.

Kangelaste ütlustest Jane'i kohta saame teada tema iseloomuomadustest. Rosamond Oliver peab Jane'i oma otsustes rahulikuks, tasakaalukaks, kindlaks, Saint-John, soovides Jane'i veenda, et tal on misjonärist naise jaoks vajalikud omadused, ütleb: "Sa oled hoolas, mõistev, huvita, aus, püsiv ja kartmatu. ." Jane'i iseloomustamiseks ning Saint Johni ja Rochesteri ütlusteks tema eneseohverduse kohta hädavajalik. Kui Jane nõustub abielluma pimeda invaliidi Rochesteriga, ütleb viimane, et ta "leiab ohverdamisest rõõmu".

(sa naudid ohverdamist). Püha Johannes väljendab sama mõtet ülevamalt: "... hing, kes nautis ohverdamise leegis ja põnevuses" (hing, kes kogeb naudingut ohvri põnevas leegis). Saint Johnis on selle põhjuseks Jane suhtumine pärandisse, mille ta jagas tema ja tema õdede vahel; vabatahtlik raha andmine on Saint-Johni arvates väga suur ohver, mistõttu ta sellest nii üleolevalt räägib.

Jane'i välimuse üksikasjalik kirjeldus, mis on seotud tema iseloomuga, saame läbi hr Rochesteri monoloogi. Ta on maskeerunud mustlaseks, imestab Jen Eyre: tema silmis lahvatavad leegid; nende pilk on läbipaistev kui kaste, see on pehme ja tundeid täis; need silmad naeratavad; nad on ilmekad; mulje järel mulje kajastub nende sügavuses; nad mõnitavad jne. Siis kirjeldab ta oma suud: ... talle meeldib naerda, ta on valmis väljendama kõike, mida mõistus soovitab; see on suu, mis on valmis palju rääkima ja sageli naeratama, väljendama sooje inimlikke tundeid; kuid ta vaikib sellest, mida süda kogeb. Otsaesine näib ütlevat: "Ma saan üksi elada, kui eneseaustus ja olud seda nõuavad." Rochestrer teeb üldise järelduse: "otsmik kuulutab," Mõistus istub kindlalt ja hoiab ohjad ega lase tundel lõhkeda ega kiirustada end metsikutesse kuristikkudesse ... kohtusaalil on endiselt viimane sõna igas vaidluses ja hääletada igas otsuses. Mööda võib tugev tuul, maavärin ja tuli, kuid ma järgin selle vaikse hääle juhtnööre, mis tõlgendab teaduse käske." (see otsaesine teatab: "mõistus istub kindlalt sadulas ja hoiab ohjad kinni ega lase tunnetel põgeneda ega kuristikku lohistada ... Ma järgin vaikset häält, mis väljendab minu südametunnistuse käsku" (vol). 1, lk 305).

Kangelanna välimuse kirjeldamisel kasutab S. Bronte erinevat emotsionaalset värvi sõnavara. Niisiis, rääkides esmamuljest, mille Jane jõgedel jättis, kasutab ta kujundlikke väljendusvahendeid ja sõnavara, mis rõhutab kangelanna rasket seisundit: võrdlused nii valged kui savi või surm (kahvatu nagu kriit või surm), väljendid nagu pelgalt tont (lihtsalt kummitus), lihatu ja räsitud nägu ... väga veretu (haggard, haggard face ... täiesti veretu). Rochester kasutab Jane välimust kirjeldades sageli ka võrdlusi: (näed välja nagu nunn, väike kahvatu päkapikk, sinepiseemne jne). Seevastu Jane'i välimuse kirjelduses, pärast seda, kui ta saab teada, et teda armastatakse, domineerib hindava korra sõnavara: õitsev, naeratav, tõeliselt kena, päikesepaistelise näoga tüdruk, lohkudega põsed, õnnis tuju, säravad pähkelpruunid silmad jm (õitseb, naeratav, tõeliselt kena, särav tüdruk, lohulised põsed, õnnis olek, säravad pruunid silmad). Nagu näeme, seostab Bronte kangelanna välimuse kirjeldust pidevalt temaga sisemine olek ning saavutab selle sobiva sõnavara ja kujundlike väljendite abil.

Järk-järgult jätkab Bronte narratiivi käigus oma kangelanna iseloomuomaduste paljastamist, pealegi tajuvad erinevad tegelased sama iseloomujoont erinevalt. Nii näiteks mõistab Elena Burns Jane'i hukka impulsiivsuse ja kire pärast ning Rochester nimetab teda "kindlaks, iseseisvaks olendiks, välimuselt habras, kuid seesmiselt paindumatu, vabadust armastav ja järjekindel oma eesmärgi saavutamisel. Alandliku Elena jaoks olid temas vastuvõetamatud just need omadused, mida Rochester temas armastas ja mida Saint John hindas.

Protesti- ja iseseisvusvaim annab tunda Jane Eyre’i suhetes kallimaga. Kurnatud kummalisest veidrast mängust, mida tema peremees temaga mängib, on Jane tegelikult esimene, kes räägib talle oma armastusest, mis oli viktoriaanlikus romaanis ennekuulmatu ja vastuvõetamatu. Jane'i armastusavaldus ise omandab julge võrdsusavalduse iseloomu. "Või arvate, et ma olen automaat, tundetu masin? .. Mul on ka hing, nagu teil, ja sama süda ... ma räägin teiega praegu, põlgades kombeid ja tavasid ning isegi heites kõrvale kõik maise. ...".

Nagu juba märgitud, jutustatakse romaani esimeses isikus. Sellise narratiivi traditsioon sai alguse 18. sajandil, ajal, mil kirjanike tähelepanu hakkas köitma kangelase psühholoogia. Analüüsitavas romaanis nii see jutustamisvorm kui ka muud tunnused kunstiline meetod, aitab kaasa kangelaste psühholoogia sügavamale avalikustamisele.

Analüüsitavas romaanis aitab see jutustamisvorm, nagu ka muud kunstilise meetodi tunnused, kangelanna psühholoogia sügavamale avalikustamisele. Sisemonoloogi vormis antakse Jane’i mõtisklusi ümbritsevate inimeste moraalist, käitumisnormidest, tema enda püüdlustest ja kogemustest. Tuleb märkida, et sisemonoloogis väljenduvad sageli Charlotte Bonte enda mõtted.

Jane Eyre’is on sisekõne üks peamisi kangelanna iseloomustamise vahendeid. Romaani sisemonoloog on väga emotsionaalne. Teatav stiilikõrgus kangelanna sisemonoloogis saavutatakse raamatusõnavara ja keeruka süntaksi 1 abil. Romaani kõige iseloomulikum on kangelanna peegeldus kahe hääle vestluse vormis. Nii kirjeldab autor näiteks pärast ebaõnnestunud abielu Rochesteriga üksikasjalikult Jane'i kogemusi. Tema kõhklused, piinavad mõtted temast peale elu antud mõistuse ja tunde vahelise dialoogi vormis. Allolev lõik ei ole mitte ainult üks silmatorkavamaid näiteid sellisest sisekõne vormist, vaid näib olevat iseloomulik ka Bronte sisemonoloogide stiilile üldiselt.

Mõni aeg pärastlõunal tõstsin pea ja… küsisin: "Mida ma pean tegema?"

Aga vastus, mille mu mõistus andis - "Jäta kohe Thornfieldist maha" - oli nii kiire, nii hirmus, et mul jäi kõrvad kinni: ma ütlesin, et ma ei suuda sellist maailma praegu taluda. "See, et ma ei ole Edward Rochesteri pruut, on minu häda vähim osa," väitsin ma: "See, et ma olen ärganud kõige hiilgavamatest unenägudest ja leidnud, et need kõik on tühised ja tühised, on õudus, mida ma suudan taluda ja juhtida; aga et ma pean ta otsustavalt, koheselt, täielikult maha jätma, on talumatu. Ma ei saa seda teha. "

Kuid siis hääl minu sees väitis, et ma suudan seda teha, ja ennustas, et ma pean seda tegema. Ma rabelesin oma otsusega: ma tahtsin olla nõrk ... aga südametunnistus, muutunud türanniks, hoidis kirge kurgus, ütles talle naeruväärselt, et ta oli veel, kuid kastnud oma õrna jala lohakasse, ja vandus selle käsivarrega. rauast, tõukas ta naise piina kõlamatusse sügavusse.

`Las mind siis ära rebida! `Ma nutsin. `Las teine ​​aitab mind!`

`Ei; sa rebid end ära, keegi ei aita sind: sa kisud ise välja oma parema silma, ise lõikad maha oma parema käe, su süda on ohver. ja sina, preester, et see ümber teha.

Emotsionaalsus, millega Jane’i kogemusi edasi antakse, on siin saavutatud erinevate stilistikatega ekspressiivsed vahendid... Esiteks on see „poleemilise dialoogi vorm mõistuse ja tunde vahel, väljendades tegelikult kangelanna sisemist võitlust ja seda sisemine dialoog kommenteeris kangelanna ise. Dialoogis endas sulandub "tunde" hääl kangelanna häälega, "mõistuse" hääl, kuigi see on tema soovidele vastu, võidab - Jane lahkub Thornfieldi lossist. Kogu lõik on mõnevõrra kõrgendatud: seda hõlbustab raamatukirjanduslikku laadi sõnade kasutamine ( hirm- hirmutav, kohutav, väita- heaks kiitma, aver- tõestama lörts- soo).

„Valgustatud nõmmehari, elav, pilku heitev, õgiv, oleks olnud minu mõistuse embleem, kui ma proua süüdistasin ja ähvardasin. Pilliroog: seesama hari, must ja pärast leekide kustutamist lõhki löödud, oleks kujutanud minu edasist seisundit.

“Kuulsusrikas avastus üksildasele armetule! See oli tõeline rikkus! Rikkust südamesse!