Kunstiteose analüüs eksperimentaalsete meetoditega. Metoodilised soovitused "kunstiteose analüüs"

1. Kunstiteose analüüs 1. Määrake teema ja idee / peamine idee/ sellest teosest; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud; 2. Näita süžee ja kompositsiooni seost; 3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, tegelase loomise meetodid, kujundite-tegelaste tüübid, kujundite-tegelaste süsteem/; 4. Uuri välja autori suhtumine teose teemale, ideele ja kangelastele; 5. Määrake selle kujutava kunsti kirjandusteose funktsioneerimise tunnused väljendusvahendid keel; 6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.
Märge: selle skeemi järgi saate lugeda loetud raamatust essee-arvustuse, esitades samal ajal töös:
1. Emotsionaalne ja hindav suhtumine loetavasse.
2. Üksikasjalik põhjendus teose kangelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste sõltumatuks hindamiseks.
3. Järelduste üksikasjalik põhjendamine. 2. Proosakirjandusteose analüüs Analüüsi alustamine kunstiteos Kõigepealt on vaja pöörata tähelepanu konkreetsele ajalooline kontekst töötab selle kunstiteose loomise ajal. Samas tuleb eristada ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistet, viimasel juhul tähendab see
kirjanduslikud suundumused ajastud;
koht see töö sel perioodil kirjutatud teiste autorite teoste hulgas;
loominguline ajalugu töötab;
hinnang tööle kriitikas;
selle teose tajumise originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;
töö hindamine kaasaegse lugemise kontekstis; Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (sel juhul vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta sellega hakkama sai. ). Kunstiteose kontseptuaalne tase
(teemad, probleemid, konfliktid ja paatos) Teema- sellest teos räägibki, põhiprobleemist, mille autor on töös püstitanud ja käsitlenud, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; need on tüüpilised nähtused ja sündmused päris elu mis kajastuvad töös. Kas teema haakub oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum - töö teema. Probleem– see on elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Sama probleem võib olla seadmise aluseks erinevaid probleeme(pärisorjuse teema on pärisorja sisemise vabaduse puudumise probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui pärisorjaomanike sandistamine, sotsiaalse ebaõigluse probleem...). Probleemid – loetelu töös tõstatatud probleemidest. (Need võivad olla üksteist täiendavad ja sõltuda põhiprobleemist.) Idee- mida autor tahtis öelda; kirjaniku lahendus põhiprobleemile või viide selle lahendamise viisile. (Ideoloogiline tähendus on kõigi probleemide – peamiste ja täiendavate – lahendus või viide võimalikule lahendusele.) Pathos- kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine jutustatavasse, mida eristab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav ...). Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Koosseis- kirjandusteose ehitamine; ühendab teose osad üheks tervikuks. Peamised kompositsiooni vahendid: Süžee- mis töös toimub; suursündmuste ja konfliktide süsteem. Konflikt- tegelaste ja olude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida indiviidi ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla selgesõnaline ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arenguetappe; Proloog- omamoodi sissejuhatus teosele, mis räägib minevikusündmustest, seab lugeja emotsionaalselt tajumisele (harv); ekspositsioon- tegevuse sissejuhatus, tegevuse kohesele alustamisele eelnenud tingimuste ja asjaolude kujutamine (seda saab laiendada ja mitte, tervikuna ja "katki"; see võib paikneda mitte ainult alguses, vaid ka keskel, lõpus töö); tutvustab teose tegelasi, toimingu olukorda, aega ja asjaolusid; lips- krundi algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused. Tegevuse arendamine- süžeest tulenevate sündmuste süsteem; tegevuse arendamise käigus konflikt reeglina eskaleeerub, vastuolud ilmnevad üha selgemalt; haripunkt- tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti haripunkt, kulminatsioon esitab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karakterid, pärast seda tegevus nõrgeneb. lõpp- kujutatud konflikti lahendus või viide selle lahendamise võimalikele viisidele. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust. Epiloog- viimane osa teos, milles on näidatud sündmuste edasise arengu suund ja kangelaste saatus (mõnikord antakse kujutatule hinnang); see novell sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžee võib olla:

Sirgel joonel kronoloogilises järjekorrasüritused;
Kõrvalpõigetega minevikku – tagasivaateid – ja “ekskursioonidega” minevikku
tulevik;
Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Krundivälised elemendid on:

Lisa episoode;
Lüürilised (muidu – autori) kõrvalepõiked. Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud. Mõned süžee elemendid võivad töös puududa; mõnikord on neid elemente raske eraldada; mõnikord on ühes teoses mitu süžeed - muidu süžeeliinid. Mõisteid "süžee" ja "maatükk" tõlgendatakse erinevalt: 1) süžee - peamine konflikt töötab; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub; 2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; süžee – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsioonipõhimõte(kompositsioon on mitmetahuline, lineaarne, ringikujuline, "helmestega nöör"; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalepõiked- kirjaniku tunnete ja mõtete avaldamise ja edastamise vormid kujutatava kohta (väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu, võivad kujutada igal juhul mõtisklusi või selgitusi tema eesmärgi, positsiooni kohta); Sissejuhatavad (sisesta) episoodid(ei ole otseselt seotud teose süžeega); Kunstilised eelvaated - pilt stseenidest, mis justkui ennustavad, aimavad edasine arengüritused; Kunstiline raamimine- stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse; Kompositsioonitehnikad- sisemonoloogid, päevik jne. Teose sisemise vormi tase Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja umbisikuline (jutustaja nimel). üks) Kunstiline pilt mehest- vaadeldakse sellel pildil peegelduvaid tüüpilisi elunähtusi; iseloomule omased individuaalsed omadused; paljastab loodud inimese kuvandi originaalsuse:
Välised omadused- nägu, figuur, kostüüm;
Tegelase olemus - see ilmneb tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;
Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;
Pilt sotsiaalne keskkond, ühiskond, kus tegelane elab ja tegutseb;
Prototüübi olemasolu või puudumine. 2) 0 põhitehnikat kujutise tegelase loomiseks:
Kangelase iseloomustamine tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);
portree, portree tunnus kangelane (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);
Otsene autoriomadus;
Psühholoogiline analüüs- tunnete, mõtete, motiivide detailne, detailne taasloomine - sisemaailm iseloom; siin on erilise tähtsusega “hingedialektika” kujutamine, s.o. kangelase siseelu liigutused;
Kangelase iseloomustus teiste tegelaste poolt;
Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena); 3) Piltide-märkide tüübid: lüüriline- juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leiub peamiselt luules); dramaatiline- juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad "ise", "ilma autori abita", s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise tehnikat, minakarakteristikuid (esineb peamiselt draamateostes); eepiline- autor-jutustaja või jutustaja kirjeldab järjekindlalt tegelasi, nende tegemisi, tegelasi, välimust, keskkonda, milles nad elavad, suhteid teistega (leib eepilistes romaanides, novellides, novellides, novellides, esseedes). 4) kujundite-tegelaste süsteem; Eraldi pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab iga karakterit terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust. Kõik need rühmad on teosel kujutatud ühiskonnas ühtsed (sotsiaalsest, etnilisest vms vaatepunktist mitme- või ühedimensioonilised). kunstiruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori kujutatud ruum ja aeg. Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas; kunstiline aeg võib korreleerida ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg), pika või hetkelise, lõpliku või lõputu, suletud (st ainult süžee sees, väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise ajastu taustal). Autori seisukoht ja väljendusviisid:
Autori hinnangud: otsesed ja kaudsed.
Kunstikujutiste loomise viis: narratiiv (pilt teoses aset leidvatest sündmustest), kirjeldus (individuaalsete tunnuste, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjestikune loetlemine), vormid suuline kõne(dialoog, monoloog).
Koht ja tähendus kunstiline detail(kunstiline detail, mis tugevdab terviku ideed). Väline vormitasand. Kirjandusteksti kõne ja rütmilis-meloodiline korraldus Karakteri kõne - väljendusrikas või mitte, toimides trükkimise vahendina; individuaalsed omadused kõne; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist. Jutustaja kõne - sündmuste ja nendel osalejate hindamine Rahvuskeele sõnakasutuse eripära (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbarismide, professionaalsuste aktiivne kaasamine). Kujundlikud tehnikad (troobid - sõnade kasutamine ülekantud tähenduses) - kõige lihtsam (epiteet ja võrdlus) ja keerukam (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoot, parafraas). Poeetilise teose analüüs
Luuletuse analüüsi kava 1. Luuletuse kommentaari elemendid:
- Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;
- Žanri originaalsus;
- selle luuletuse koht luuletaja loomingus või sarnasel teemal (sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne) luuletuste sarjas;
- Ebaselgete kohtade, keeruliste metafooride ja muude transkriptsioonide selgitamine. 2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab. 3. Autori mõtete, tunnete liikumine luuletuse algusest lõpuni. 4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:
- Kompositsioonilised lahendused;
- Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;
- luuletuse kõlaulatus, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;
- Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;
- Väljendusvahendite kasutamise motiveeritus ja täpsus. 4. Sellest luuletusest põhjustatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, pildiline - mis tahes). 5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis selgus analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide "igaviku" aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused. 6. Täiendavad (tasuta) peegeldused. Poeetilise teose analüüs
(skeem) Poeetilise teose analüüsi alustades on vaja kindlaks määrata vahetu sisu lüüriline teos- kogemus, tunne; Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "kuuluvus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad); - määratleda kirjelduse teema ja selle seos poeetiline idee(otsene - kaudne); - määrata lüürilise teose korraldus (koosseis); - määrata kasutuse eripära visuaalsed vahendid autor (aktiivne - keskmine); määrake leksikaalne muster (rahvakeel - raamatu- ja kirjandussõnavara ...); - määrata rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine); - määrata helimuster; - määrata intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse. Poeetiline sõnavara Vajalik on välja selgitada kasutusaktiivsus üksikud rühmad levinud sõnavara sõnad - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid; - selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelega; - teha kindlaks radade kasutamise originaalsus ja aktiivsus EPITEET- kunstiline määratlus; VÕRDLUS- kahe objekti või nähtuse võrdlemine, et selgitada üht neist teise abiga; ALLEGORIA(allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutis konkreetsete objektide ja kujutiste kaudu; IROONIA- varjatud mõnitamine; HÜPERBOLA- kunstiline liialdus, kasutatakse mulje parandamiseks; LITOTES- kunstiline alahinnang; PERSONALISEERIMINE- elutute objektide kujutis, milles neile on antud elusolendite omadused - kõne and, võime mõelda ja tunda; METAFOOR- nähtuste sarnasusele või kontrastile rajatud varjatud võrdlus, milles sõnad "nagu", "nagu", "nagu" puuduvad, kuid on vihjatud. Poeetiline süntaks
(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid) - retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused- need suurendavad lugeja tähelepanu ilma temalt vastust nõudmata; - kordused- samade sõnade või väljendite korduv kordamine; - antiteesid- opositsioon; Poeetiline foneetika Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad omamoodi kõne heli "mustri".) - Alliteratsioon- konsonanthäälikute kordamine; - Assonants- täishäälikute kordamine; - Anafora- käsu ühtsus; Lüürilise teose kompositsioon Vajalik:- määrata poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu; - harmoonia leidmiseks kompositsiooniline ehitus, selle alluvus teatud mõtte väljendamisele; - määrata luuletuses esitatav lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne) - määrata eluolukord, mis arvatavasti võib selle kogemuse põhjustada; - tuua esile poeetilise teose põhiosad: näidata nende seost (määrata emotsionaalne "pilt"). Dramaatilise teose analüüs Skeem dramaatilise teose analüüsimiseks 1. üldised omadused: loomingu ajalugu, eluline alus, kujundus, kirjanduskriitika. 2. Süžee, kompositsioon:
- põhikonflikt, selle arenguetapid;
- lõpu olemus /koomiline, traagiline, dramaatiline/ 3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs. 4. Tegelaste kohta materjali kogumine:
- tegelase välimus,
- käitumine,
- kõnele iseloomulik
- kõne sisu / mille kohta? /
- viis / kuidas? /
- stiil, sõnavara
- eneseomadused, tegelaste vastastikused omadused, autori märkused;
- maastiku, interjööri roll pildi kujunemisel. viis. JÄRELDUSED: Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus. dramaatiline teos Draama üldspetsiifilisus, “piiri”positsioon (Kirjanduse ja teatri vahel) kohustab seda arengu käigus analüüsima. dramaatiline tegevus(see on põhimõtteline erinevus draamateose ja eepilise või lüürilise teose analüüsi vahel). Seetõttu on pakutud skeem tingimuslik, arvestab see vaid draama peamiste geneeriliste kategooriate konglomeraadiga, mille omapära võib avalduda igal üksikjuhul erineval moel, just tegevuse arengus (keerdumata vedru printsiibi järgi). 1. Dramaatilise tegevuse üldised omadused(liikumise iseloom, plaan ja vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealused" hoovused. 2 . konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisemine konflikt, nende koostoime), draama "vertikaalne" ja "horisontaalne" plaan. 3. Süsteem näitlejad , nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise arendamisel. Pea- ja kõrvaltegelased. Süžee- ja lavavälised tegelased. 4. Motiivide süsteem ning draama süžee ja mikrosüžee motiveeriv areng. Tekst ja alltekst. 5. Kompositsioonilis-struktuuriline tasand. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Kokkupaneku põhimõte. 6. Poeetika tunnused(pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavakronotüüp, sümboolika, lavapsühhologism, finaali probleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne. 7. Žanri originaalsus (draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused. 8. Autori seisukoha väljendamise viisid(remarkid, dialoog, laval olek, nimede poeetika, lüüriline atmosfäär jne) 9. Draama kontekstid(ajalooline ja kultuuriline, loominguline, korralik dramaatiline) . 10. Tõlgenduste ja lavaajaloo probleem.

Kunstiteose analüüs on väga subjektiivne asi. Kriitikaklassikute artiklid on omaette kunstiteosed. Tihti lähevad nii kirjanduskriitikute kui ka lugejate arvamused polaarselt lahku. Kuidas leida siit objektiivset tõde? Kuidas anda uuritavale fragmendile adekvaatne hinnang?

Täna arutame kahte küsimust:

• mida on vaja hinnata ja
• kuidas seda hinnata.

See on sellise analüüsi olemus.

Küsimusele, mida täpselt hinnata, saab vastata üsna objektiivselt. Maailmakogemus läheneb arusaamises, mis tööd täpselt iseloomustab, milliseid struktuurielemente saab eristada, mis on oluline ja mis mitte väga oluline. See tähendab, et kunstiteose analüüsimiseks on võimalik sõnastada tehnikaid, mis vastavad kaasaegsed ideed sellise analüüsi kohta ja pakkuge välja kunstiteose analüüsi formaliseeritud skeem.

Kavandatud analüüsiskeem sisaldab seitset etappi, mis on jagatud kaheks etapiks.

1. samm. Žanr.

2. samm. Kontseptsioon.

Samm 3. Koostis.

4. samm. Kangelased.

5. samm. Keel.

6. samm. Ma usun – ma ei usu.

Samm 7. Haakunud – mitte konksuga.

Niisiis, kõik on korras.

Etapp 1. Etapp 1. Žanr

Žanri õige määratlemine on kirjandusteose analüüsi vajalik algus. Selles postituses käsitleme eelkõige kirjandust. Teiste kunstiliikide (nt maalide või sümfooniate) kunstiteoste analüüs, kuigi seda on tehtud ühiseid jooni kirjandusliku analüüsiga, kuid sellel on nii väljendunud spetsiifilisus, et see nõuab vääriliselt eraldi arutelu. Keskendume proosalisusele kirjanduslikud tekstid. See keskendub peamiselt lugudele ja romaanidele. Suur osa sellest kehtib romaanide ja näidendite kohta. IN väiksem aste- luulele.

Analüüsil tuleb arvestada žanrilist kuuluvust, et tekstid ei konkureeriks teiste žanritega. Fantasistid peavad võistlema ulmekirjanikega ja feuilletonistid feuilletonistiga. Neil on lihtsalt erinevad reeglid ja kriteeriumid. Bandy on ka hoki, kuid jäähokis on erinevad kepid ja jõuliigutused on lubatud. "Juhendi" žanris kõrvalepõiked ei ole väga sobivad, kuid essee žanris on need üsna teretulnud.

Etapp 1. Etapp 2. Kontseptsioon

Kirjandusteose analüüsimisel tuleb ennekõike aru saada, mis teemale see on pühendatud ja mis on selle idee.

Subjekti mõistetakse tavaliselt pildiobjektina. : olukorrad, suhted, tegelaste tegevused jne. Idee peegeldab eesmärke ja eesmärke, mida autor tekstiga töötades soovib saavutada.

Teised kontseptuaalse tasandi mõisted on probleem ja konflikt.

Probleem on küsimus, mille kirjanik lugejale esitab. Autorid sõnastavad harva sellise küsimuse otse, kuid teevad tavaliselt selgeks, mida nad vastusena näevad.

Oluline on eristada mõistet "probleem" mõistest "teema". Teemaks on vastus küsimusele “millest autor kirjutas?”. Räägime armastusest. Probleem on küsimus, millele teos otsib vastust. Näiteks: mida saab armastav inimene ohverdada?

Probleem on konflikti olemuses, milles peategelane. Talle võib vastanduda mõni teine ​​tegelane, tegelaste rühm, ühiskond tervikuna või mis tahes asjaolud.

Juhtub, et kangelane on konfliktis iseendaga, näiteks oma südametunnistusega.

Konfliktide lahendamise tulemusena. Kangelane kas sureb või lepib oludega või võidab. Konflikti kohta lisateabe saamiseks soovitan lugeda postitusi "" ja "".

Kõik need mõisted sisalduvad analüüsi kontseptuaalses ülevaates. IN hea lugu need on selgelt loetavad. Kui pärast teksti lugemist saad selgelt aru, millest jutt, mis on idee, probleem ja konflikt, siis on autoril kirjutatust selge ettekujutus.

Väga oluline on kontseptsiooni žanriline adekvaatsus. "Holokausti õuduste" teemaline lugu ei tundu "paroodia" žanris sobilik, lastemuinasjutt "Jõuluvanast" vaevalt "satiiri" žanrisse sobib.

Etapp 1. Etapp 3. Koosseis

Järgmine analüüsi tase on kompositsiooniline. Siin peaksite kõigepealt süžeed analüüsima. Sageli on süžees sellised komponendid: ekspositsioon, süžee, areng, haripunkt, lõpp.

Kirjanduskriitika ekspositsiooniks nimetatakse tavaliselt seda tekstiosa, mis eelneb sündmuste arenemise algusele. Ekspositsioon annab esmase iseloomustuse tegelastele, kirjeldab koha- ja ajaolusid, näitab süžeekonflikti liigutavaid põhjuseid.

Ankur on sündmus, mis käivitab tegevuse, vallandab konflikte.

Mäletate, William Shakespeare'i tragöödias Hamlet, Taani prints kohtub Hamlet kummitusega? See on lips. Lips on üks võtmepunktid süžee.

Arengu all mõistetakse kirjanduskriitikas sageli sündmuste kulgu, kujutatu ajalis-ruumilist dünaamikat. Konflikti arenedes kasvab pinge kuni kulminatsioonini.

Kirjanduskriitika kulminatsioon on sündmus, kus konflikt saavutab maksimaalse pinge ja konflikti osapoolte vahel toimub otsustav kokkupõrge.

Lõpptulemus on konflikti arengu viimane osa, kus see jõuab oma loogilise järelduseni. Siin kangelane võidab, saab lüüa või sureb. Kui ta jäi ellu, järgneb lõpule epiloog. See räägib sellest, mis juhtus väljaspool süžeed, nagu öeldakse, "millele süda puhkab".

Süžeest rääkisime täpsemalt viimases postituses - ““.

Kompositsiooni analüüs hõlmab ka nn krundiväliseid elemente. Need ei vii tegevust edasi, tegelased jäävad samale positsioonile. Graafikuväliseid elemente on kolme tüüpi: kirjeldused, kõrvalekalded ja sisestage episoode. Krundiväliste elementide olemasolu ei tohiks häirida süžee arengu loomulikku dünaamikat, ainult sellisel tingimusel võivad need olla kompositsioonilise ekspressiivsuse lisavahendiks.

1. etapp. 4. etapp. Kangelased

Lugupidamisega

1. Määrata selle töö teema ja idee / põhiidee /; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud;

2. Näita süžee ja kompositsiooni seost;

3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, tegelase loomise meetodid, kujundite-tegelaste tüübid, kujundite-tegelaste süsteem/;

5. Määrata keele visuaalsete ja väljendusvahendite toimimise tunnused selles kirjandusteoses;

6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.

Märkus: selle skeemi järgi saate lugeda loetud raamatust essee-arvustuse, esitades samal ajal ka teoses:

1. Emotsionaalne ja hindav suhtumine loetavasse.

2. Üksikasjalik põhjendus teose kangelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste sõltumatuks hindamiseks.

3. Järelduste üksikasjalik põhjendamine.

2. Proosakirjandusteose analüüs

Kunstiteost analüüsima asudes tuleb eelkõige tähelepanu pöörata teose konkreetsele ajaloolisele kontekstile selle kunstiteose loomise perioodil. Samas tuleb eristada ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistet, viimasel juhul tähendab see

Ajastu kirjanduslikud suundumused;

Selle teose koht teiste sellel perioodil kirjutatud autorite teoste seas;

Teose loomelugu;

Töö hindamine kriitikas;

Selle teose taju originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;

Teose hindamine kaasaegse lugemise kontekstis;

Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (sel juhul vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta sellega hakkama sai. ).

Kunstiteose kontseptuaalne tase

(teemad, probleemid, konfliktid ja paatos)

Teema on see, millest teos räägib, autori poolt teoses püstitatud ja käsitletud põhiprobleem, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; need on need tegeliku elu tüüpilised nähtused ja sündmused, mis teoses kajastuvad. Kas teema haakub oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum - töö teema.

Probleemiks on see elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Üks ja sama probleem võib olla aluseks erinevate probleemide püstitamisel (pärisorjuse teemaks on pärisorja sisemise vabaduse puudumise probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui pärisorjade sandistamine, sotsiaalse ebaõigluse probleem ...). Probleemid – loetelu töös tõstatatud probleemidest. (Need võivad olla üksteist täiendavad ja sõltuda põhiprobleemist.)

Paphos on kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine jutustatavasse, mida eristab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav ...).

Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Kompositsioon - kirjandusteose konstrueerimine; ühendab teose osad üheks tervikuks.

Peamised kompositsiooni vahendid:

Süžee on see, mis teoses toimub; suursündmuste ja konfliktide süsteem.

Konflikt on tegelaste ja asjaolude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida indiviidi ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla selgesõnaline ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arenguetappe;

Proloog - omamoodi sissejuhatus teosele, mis räägib mineviku sündmustest, seab lugeja emotsionaalselt tajumisele (harv);

Ekspositsioon on sissejuhatus tegevusse, ettekujutus tingimuste ja asjaolude kohta, mis eelnesid tegevuse vahetule algusele (seda saab laiendada ja mitte, terviklik ja "katki"; see võib paikneda mitte ainult alguses, vaid ka töö keskpaik, lõpp); tutvustab teose tegelasi, toimingu olukorda, aega ja asjaolusid;

Süžee on süžee liikumise algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused.

Tegevuse areng on süžeest tulenevate sündmuste süsteem; tegevuse arendamise käigus konflikt reeglina eskaleeerub, vastuolud ilmnevad üha selgemalt;

Kulminatsioon on tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti haripunkt, haripunkt kujutab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karaktereid, pärast seda tegevus nõrgeneb.

Lõpptulemus on kujutatud konflikti lahendus või viide selle lahendamise võimalikele viisidele. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust.

Epiloog - teose viimane osa, mis näitab sündmuste edasise arengu suunda ja tegelaste saatust (mõnikord antakse kujutatavale hinnang); see on lühike lugu sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžee võib olla:

Sündmuste otseses kronoloogilises jadas;

Kõrvalpõigetega minevikku – tagasivaateid – ja “ekskursioonidega” minevikku

Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Krundivälised elemendid on:

Lisa episoode;

Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud.

Mõned süžee elemendid võivad töös puududa; mõnikord on neid elemente raske eraldada; mõnikord on ühes teoses mitu süžeed – ehk teisisõnu süžeeliine. Mõisteid "maatükk" ja "maatükk" tõlgendatakse erinevalt:

1) süžee – teose põhikonflikt; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub;

2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; süžee – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsiooniprintsiip (kompositsioon on mitmetahuline, lineaarne, ringikujuline, "helmestega niit"; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalepõiked on kirjaniku tunnete ja mõtete avaldamise ja edastamise vormid kujutatava kohta (väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu, võivad kujutada mõtisklusi igal juhul või selgitust oma eesmärgi, positsiooni kohta);

Sissejuhatavad (plug-in) episoodid (pole otseselt seotud teose süžeega);

Kunstilised ootused - pilt stseenidest, mis justkui ennustavad, ennustavad sündmuste edasist arengut;

Kunstiline raamimine - stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse;

Kompositsioonitehnikad - sisemonoloogid, päevik jne.

Tase sisemine vorm töötab

Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja umbisikuline (jutustaja nimel).

1) Inimese kunstiline kuvand - vaadeldakse tüüpilisi elunähtusi, mis sellel pildil kajastuvad; iseloomule omased individuaalsed omadused; paljastab loodud inimese kuvandi originaalsuse:

Välised omadused - nägu, figuur, kostüüm;

Tegelase olemus - see ilmneb tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;

Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;

Pilt sotsiaalsest keskkonnast, ühiskonnast, kus tegelane elab ja tegutseb;

Prototüübi olemasolu või puudumine.

2) 0 põhitehnikat kujutise tegelase loomiseks:

Kangelase iseloomustamine tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);

Portree, kangelasele iseloomulik portree (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);

Psühholoogiline analüüs - tunnete, mõtete, motiivide üksikasjalik, üksikasjalik taasloomine - tegelase sisemaailm; siin on erilise tähtsusega “hingedialektika” kujutamine, s.o. kangelase siseelu liigutused;

Kangelase iseloomustus teiste tegelaste poolt;

Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena);

3) Piltide-märkide tüübid:

lüüriline - juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leiub peamiselt luules);

dramaatiline - juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad "iseenesest", "autori abita", s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise tehnikat, minakarakteristikuid (esineb peamiselt draamateostes);

eepos - autor-jutustaja või jutustaja kirjeldab järjekindlalt tegelasi, nende tegevust, tegelasi, välimust, keskkonda, kus nad elavad, suhteid teistega (leitud eepilistes romaanides, lugudes, novellides, novellides, esseedes).

4) kujundite-tegelaste süsteem;

Eraldi pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab iga karakterit terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust.

Kõik need rühmad on teosel kujutatud ühiskonnas ühtsed (sotsiaalsest, etnilisest vms vaatepunktist mitme- või ühedimensioonilised).

Kunstiline ruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori poolt kujutatud ruum ja aeg.

Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas;

Kunstiline aeg võib olla korrelatsioonis ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg), pikk või hetkeline, lõplik või lõputu, suletud (st ainult süžee sees , väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise epohhi taustal).

Kunstikujutiste loomise viis: jutustamine (kujutis teoses toimuvatest sündmustest), kirjeldus (üksiktunnuste, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjekindel loetlemine), suulise kõne vormid (dialoog, monoloog).

Kunstilise detaili koht ja tähendus (kunstiline detail, mis suurendab terviku ideed).

Väline vormitasand. Kõne ja rütmi-meloodiakorraldus kunstiline tekst

Tegelaste kõne - väljendusrikas või mitte, toimides trükkimise vahendina; kõne individuaalsed omadused; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist.

Jutustaja kõne – hinnang sündmustele ja nendes osalejatele

Rahvuskeele sõnakasutuse eripära (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbaarsuste, professionaalsuste kaasamise tegevus).

Kujundlikkuse võtted (troobid – sõnade kasutamine ülekantud tähenduses) on kõige lihtsamad (epiteet ja võrdlus) ja keerulised (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoot, parafraas).

Luuletuse analüüsi kava

1. Luuletuse kommentaari elemendid:

Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;

Žanri originaalsus;

Koht see luuletus luuletaja loomingus või luulesarjas edasi sarnane teema(sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne);

Ebaselgete kohtade, keeruliste metafooride ja muude transkriptsioonide selgitus.

2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab.

4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:

kompositsioonilahused;

Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;

Luuletuse kõlaulatus, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;

Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;

Väljendusvahendite kasutamise motiveeritus ja täpsus.

4. Sellest luuletusest põhjustatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, pildiline - mis tahes).

5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis selgus analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide "igaviku" aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused.

6. Täiendavad (tasuta) peegeldused.

Poeetilise teose analüüs

Alustades poeetilise teose analüüsi, on vaja kindlaks teha lüürilise teose vahetu sisu - kogemus, tunne;

Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "kuuluvus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad);

Määrake kirjelduse teema ja selle seos poeetilise ideega (otsene - kaudne);

Määrata lüürilise teose korraldus (koosseis);

Määrata autori visuaalsete vahendite kasutamise originaalsus (aktiivne - keskmine); määrake leksikaalne muster (rahvakeel - raamatu- ja kirjandussõnavara ...);

Määrake rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine);

Määrake helimuster;

Määrake intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse.

Poeetiline sõnavara

Tuleb välja selgitada eraldi sõnarühmade kasutamise aktiivsus ühises sõnavaras - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid;

Selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelega;

Selgitada välja radade kasutamise originaalsus ja aktiivsus

EPITET – kunstiline määratlus;

VÕRDLUS - kahe objekti või nähtuse võrdlus eesmärgiga selgitada üht neist teise abiga;

ALLEGORIA (allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutlus läbi konkreetsete objektide ja kujundite;

IROONIA – varjatud mõnitamine;

HÜPERBOOL – mulje parandamiseks kasutatav kunstiline liialdus;

LITOTA - kunstiline alahinnang;

PERSONATSIOON - elutute objektide kujutis, milles neile on antud elusolendite omadused - kõneande, mõtlemis- ja tunnetamisvõime;

METAFOOR – nähtuste sarnasusele või kontrastile ülesehitatud peidetud võrdlus, milles sõna "nagu", "nagu", "nagu" puuduvad, kuid on vihjatud.

Poeetiline süntaks

(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid)

Retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused – need suurendavad lugeja tähelepanu, nõudmata talt vastust;

Kordused – samade sõnade või väljendite korduv kordamine;

Antiteesid – vastandused;

Poeetiline foneetika

Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad omamoodi kõne heli "mustri".)

Alliteratsioon – kaashäälikute kordamine;

Assonants – täishäälikute kordamine;

Anafora – käsu ühtsus;

Lüürilise teose kompositsioon

Vajalik:

Määrake poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu;

Selgitada välja kompositsioonilise konstruktsiooni harmoonia, selle alluvus teatud mõtte väljendusele;

Määrake luuletuses esitatav lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne).

Määrake elusituatsioon, mis eeldatavasti võib selle kogemuse põhjustada;

Tõstke esile poeetilise teose põhiosad: näidake nende seost (määratlege emotsionaalne "pilt").

Dramaatilise teose analüüs

Skeem dramaatilise teose analüüsimiseks

1. Üldised tunnused: loomingu ajalugu, eluline alus, kujundus, kirjanduskriitika.

2. Süžee, kompositsioon:

Peamine konflikt, selle arenguetapid;

Lõpu olemus /koomiline, traagiline, dramaatiline/

3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs.

4. Tegelaste kohta materjali kogumine:

tegelase välimus,

käitumine,

kõnele iseloomulik

Kuidas /kuidas?/

Stiil, sõnavara

Eneseiseloomustus, tegelaste vastastikused omadused, autori märkused;

Dekoratsiooni, interjööri roll pildi kujunemisel.

5. KOKKUVÕTE: Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus.

dramaatiline teos

Draama üldspetsiifilisus, “piiripealne” asend (Kirjanduse ja teatri vahel) kohustab seda analüüsima dramaatilise tegevuse arendamise käigus (see on põhimõtteline erinevus draamateose analüüsimisel eeposest või teatrist). lüüriline). Seetõttu on väljapakutud skeem tinglik, see võtab arvesse vaid draama peamiste üldkategooriate konglomeratsiooni, mille eripära võib avalduda igal üksikjuhul erineval viisil, just tegevuse arengus (põhimõtte järgi). keeramata vedru).

1. Dramaatilise tegevuse üldised omadused (iseloom, plaan ja liikumise vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealused" hoovused.

2. Konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisekonflikt, nende koosmõju), draama "vertikaalne" ja "horisontaalne" plaan.

3. Osalejate süsteem, nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise kujunemisel. Peamine ja alaealised tegelased. Süžee- ja lavavälised tegelased.

4. Draama süžee ja mikrosüžee motiivide süsteem ja motiiviareng. Tekst ja alltekst.

5. Kompositsioonilis-struktuuriline tasand. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Kokkupaneku põhimõte.

6. Poeetika tunnused (pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavaline kronotüüp, sümbolism, lavapsühhologism, finaali probleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne.

7. Žanri originaalsus (draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused.

9. Draama kontekstid (ajalooline ja kultuuriline, loominguline, dramaatiline).

10. Tõlgenduste ja lavaajaloo probleem.

Metodistid eristavad 4 kirjandusteose analüüsi tüüpi:

Tüüp 1: tegevuse arengu analüüs - see põhineb süžee ja selle elementide, st osade ja peatükkide kallal. See hõlmab tööd kirjandusteose süžee ja selle elementide (episoodi, peatüki) kallal, samas kui õpetaja ülesanne on leida koos lastega teose igas osas terviklikkuse tunnused ja teose orgaaniline seos. osa tervikust.

Tüüp 2: probleemne analüüs - probleemne küsimus asetatakse analüüsi etteotsa, sellele vastuse otsimise käigus võivad tekkida erinevad seisukohad, mis saavad teksti lugemise kinnitust. Probleemse küsimuse muutmiseks probleemne olukord, on vaja teravdada vastuolusid, võrrelda erinevad variandid vastuseid. Probleemse iseloomuga küsimuste sõnastamine on soovitav nende teoste lugemisel, kus on kaasavaid olukordi erinev arusaam kangelased, nende teod, teod, kirjaniku tõstatatud eetilised probleemid.

Funktsioonid probleemsed küsimused:

1) vastuolu olemasolu ja erinevate vastuste võimalikkus;

2) laste huvi teema vastu;

3) oskus võrrelda erinevaid vastuseid küsimusele.

Tüüp 3: kunstiliste kujundite analüüs - analüüsi keskmes on kangelaste või maastiku kujutised Kunstiliste kujundite analüüs.

Põhiprintsiibid.

1. Analüüsimisel juhime laste tähelepanu sellele, et tegelane on teatud sotsiaalse inimrühma, ajastu esindaja ja samas on tegemist elava konkreetse inimesega.

2. kangelase iseloomus määrame juhtjooned.

4.edendab empaatiat laste suhtes, nende isiklikku suhtumist kangelasse.

Töö järjekord:

1. tegelaste emotsionaalne tajumine:

Mida saate pärast esialgset lugemist öelda kangelase kohta? Kas teile meeldis või mitte? Kuidas?

2. analüüs pildid lähevad uuesti lugedes:

1) episoodi või sõnade lugemine, mis ütlevad midagi kangelase kohta - vestlus: kuidas see iseloomustab kangelast, tema sõnu, tegusid. Kangelase omadust nimetav sõnavalik on üldistav järeldus ehk lugu kangelasest.

2) õpetaja või õpilased nimetavad kangelase kvaliteeti - teksti kinnitus ja järeldus - kangelasest loo koostamine.

Kangelase lugude plaan.

1. kes ta on? (millal, kus ta elas, elab, tema vanus, sugu)

2. kangelase välimus.

3. milliseid tegusid ta teeb ja kuidas see teda iseloomustab

6. minu suhtumine.

Kangelase iseloomustamise kallal töötamise meetodid:

1. õpetaja nimetab kangelase kvaliteeti, lapsed kinnitavad tekstiga.

2. lapsed nimetavad iseseisvalt iseloomu omadust ja kinnitavad tekstiga.

3. võrreldakse sama teose kangelasi või temaga lähedasi.

6. keeleline eksperiment: autori hinnangut sisaldavate sõnade väljajätmine tekstist.

7. väljund ( peamine idee- töö tähendus

Analüüsi käigus peavad õpilased mõistma nii kujutise omadusi (kangelane, maastik) kui ka selle kujutise tähendust, st koormust, mida see endas kannab. üldine struktuur töötab.

Tüüp 4: stilistiline (keeleline) analüüs on autori antud töös kasutatud keele visuaalsete vahendite analüüs.

Analüüsi eesmärk: aidata lastel mõista autori mõtteid ja tundeid, mis väljenduvad peamiselt kujundlike sõnadega, kujutlusvõime arendamine, väljendusrikas lugemine.

Töömeetod:

1. sõna või kujundliku väljendi esiletõstmine.

2. neis sisalduva mõtte ja tunde määratlus (miks luuletaja seda nii nimetab ...., millist pilti esitate samal ajal? Millist tunnet kogeb autor? Mida autor millega võrdleb? Miks ?)

3. trikid stilistiline analüüs:

1. luule ja proosa võrdlus samal teemal

2. sobitamine erinevaid teoseidüks autor. Eesmärk: loovusele iseloomulike tunnuste esiletoomine.

Seega peaks sõna kallal töötamine olema suunatud sellele, et aidata lastel mõista kujundlik tähendus kirjaniku teosed, mõtted ja tunded, mis kehastuvad sõnavara valikus, fraasirütmis, igas kunstilises detailis. Seetõttu valitakse keeleliseks analüüsiks sõnad ja väljendid, mis aitavad paremini mõista teose kujundlikku tähendust (joonistavad looduspilte, paljastavad autori tundeid) ning on samas kõige ilmekamad ja täpsemad. Pärast sõna või väljendi esiletõstmist realiseerub nende roll tekstis, nad määravad, millised tunded (mõtted) neis sisalduvad.

Igat tüüpi analüüsi peamine meetod on vestlus teksti üle.

Millist analüüsi valida, sõltub töö iseloomust (žanrist), õpilaste võimetest, kuid siiski võib kunstiliste kujundite analüüsi pidada tavalisemaks ja kohasemaks.

Kangelaste kujutiste analüüs

Põhikoolis kirjanduslik haridus kunstiteose analüüsimisel on nooremate õpilaste tähelepanu suunatud tegelase kuvandi analüüsile. Mõiste "pilt" sisse Põhikool ei kasutata, see asendatakse sõnadega "teose kangelane", "tegelane", "tegelane".

Kirjanduskriitikas puudub mõiste "tegelane" üksikasjalik definitsioon.

Tegelane ei ole detailide summa, mis moodustab inimese kuvandi, vaid terviklik isiksus, mis kehastab iseloomuomadused elu ja tekitades lugejas teatud hoiaku. See hoiak on "antud" autori loomingulisest tahtest. "Kunstiteose tegelased ei ole lihtsalt elavate inimeste kaksikud," märkis B. Brecht, "vaid kujundeid, mis on välja toodud vastavalt ideoloogiline kontseptsioon autor .

« kirjanduslik tegelane- nagu märgib L. Ginzburg, - see on sisuliselt ühe isiku järjestikuste ilmingute jada antud teksti sees. Kogu ühes tekstis ... võib seda leida mitmesugustes vormides: teiste tegelaste mainimine tema kohta, autori või jutustaja jutustus tegelasega seotud sündmustest, tema tegelaskuju analüüs, tema kogemuste kujutamine , mõtted, kõned, välimus, stseenid, milles ta osaleb sõnades, žestides, tegudes. E.V. Khalizev usub, et termin "kangelane" rõhutab kujutatava inimese positiivset rolli, eredust, ebatavalisust, eksklusiivsust.

"Tegelane, tegelane," ütleb L.I. Timofejev, - mõisted, millega tähistame teoses kujutatud isikut ... "

Raamatus "Sissejuhatus kirjandusteadusse" toim. G.N. Pospelov ütleb: "Tegelased oma terviklikkuses, mis moodustavad süsteemi, on ilmselt kirjandus- ja kunstiteose pool, mis on sisuga kõige tihedamalt seotud. Ja eepilise või dramaatilise teose idee mõistmisel on oluline mõista ennekõike tegelaste süsteemi funktsiooni - selle tähendust ja tähendust. Just sellest on loomulik alustada novelli või romaani, komöödia või tragöödia käsitlemist.

A.G. peatub iseloomusüsteemi mõnel aspektil. Zeitlin raamatus "Kirjaniku töö". Esiteks, kunstiteose tegelased tegutsevad mingil moel, st sooritavad toiminguid ja on seetõttu teatud suhetes. Edasi: “Kirjanik pingutab ... selle nimel meeleseisund kangelased oleksid tema tegudest selged. Tegelaste süsteem on "pidevalt muutuv", samas jälgitakse teatud "näitlejate hierarhiat". Lisaks toimub rühmitamine, mis “märkide süsteemi sees iga kord vastab teatud suhtele sotsiaalsed jõud»; nii rakendub tegelaste "esinduslikkuse" põhimõte.!

Märgisüsteemi mõistet kasutavad paljud uurijad ilma spetsiaalse määratluseta, kuigi tuleb märkida, et me räägime peamiselt kujundite süsteemi kohta, nagu A.G. Zeitlin, kus kujutis tähendab inimese kujutist kunstiteoses.

Ilma mõistet "märgisüsteem" kasutamata Yu.V. Mann kirjutab mitmesugustest tegelaste seostest. Tähelepanu pööramine "lahkumise, lahkumise motiivi" tähtsusele. Tema töös on oluline märkida esiteks erinevate tegelastevaheliste seoste tuvastamist ja teiseks seose loomist "ideoloogilise vastasseisu" ja paljude sündmuste-psühholoogilise aluse moodustavate suhete vahel. märkide süsteem.

Analüüsides eepilist ja dramaatilised teosed palju tähelepanu tuleb pöörata tegelaste süsteemi ehk teose näitlejate komponeerimisele. Sellele analüüsile lähenemise mugavuse huvides on tavaks eristada peategelasi (kes on süžee keskmes, omavad iseseisvaid tegelasi ja on otseselt seotud teose sisu kõigi tasanditega), sekundaarseid (ka üsna osalevad aktiivselt süžees, omavad oma tegelast, kuid pälvivad vähem autoritähelepanu; paljudel juhtudel on nende ülesanne aidata esile tuua peategelaste kujundeid) ja episoodilised (esinevad süžee ühes või kahes episoodis , millel pole sageli oma tegelast ja kes seisavad autori tähelepanu äärel, nende põhiülesanne on anda süžeele õigel ajal hoogu või panna paika pea- ja kõrvaltegelaste teatud või muud tunnused).

Sest kirjanduslik analüüs peaksite lugema kirjandusteost väga hoolikalt, et mõista, kuidas autor oma põhiideed edasi annab. Alustage teksti kohta märkmete tegemist ja lugege teost maksimaalse keskendumisega, seejärel sõnastage oma argumendid ja koostage plaan. Kirjutage analüüs plaani järgi ja redigeerige oma tööd, et esitada teksti lõplik versioon.

Sammud

Tehke märkmeid ja sõnastage argumendid

Kirjutage ideed teksti lugemise ajal üles. Teksti esmakordsel lugemisel tehke märkmeid aspektide kohta, mis teile silma paistavad – põhikonflikt, tegelaste motivatsioonid, loo toon ja sündmustik.

• Tõstke esile tekstilõigud, mis on teile huvitavad või tähelepanuväärsed. Ühes lõigus teeb autor oluline avaldus? Tekst muutus ühtäkki filosoofiliseks? Tõstke esile või märkige sellised lõigud.
• Näiteks üks peamisi tsitaate George Orwelli romaanist 1984 mida sageli korratakse: „Sõda on rahu. Vabadus on orjus. Teadmatus on jõud." Kuna see on partei loosung (üks ja ainus Erakond olek), saab see meile selgeks antud tekst on süžee jaoks oluline. Saate kasutada värvilist markerit selle tekstilõigu esiletõstmiseks iga kord, kui seda mainitakse. See muudab väite leidmise lihtsamaks, et analüüsida, millal, kus ja miks Orwell neid ridu kordab.

1. Märkus kirjanduslikud seadmed. Autor kasutab mingi väite tõestamiseks või loo jutustamiseks kirjanduslikke vahendeid. IN kirjandusteosed kasutatakse alliteratsiooni kunstilised pildid, metafoorid, vihjed, allegooriad, kordused, tagasivaade, mitmesugused ended ja muid trikke.

   • Näiteks kunstilised kujundid on autori elav keel, mis aitab kujundada mentaalset esitust. Nad saavad määrata kogu teksti tooni. Vaatleme näidet romaanist 1984 George Orwell, mis esineb neljandas lõigus:
     • “Maailm väljas, suletud akende taga, hingas külmalt. Tuul keerutas tolmu ja paberitükke; ja kuigi päike paistis ja taevas oli helesinine, nägi linnas kõik värvitu välja – välja arvatud kõikjale krohvitud plakatid.
   • See lühike väljavõte võimaldab teil ette kujutada karmi maailma, mis on väga külm ja värvitu.

2. Keskenduge põhiteemadele. Teemad on need peamised ideed, mida autor kogu tekstis kordab. Teemaks võib olla religioon, valitsus, hea ja kurja võitlus, võim, ühiskonnakord, üleskasvamine, sõda, haridus, inimõigused ja palju muud. Määrake teemad võimalikult varakult kindlaks, et teil oleks lihtsam teksti lugemise ajal selliste teemade näiteid üles kirjutada.

   • Romaani peateemade hulgas 1984 võib nimetada sõjaks, võimuks ja ühiskonnakorralduseks.

3. Pöörake tähelepanu töö vormile. Vorm on teksti seadme omadused. Nii et mahuka teose puhul sisaldab vorm nii tekstijaotuse tunnuseid kui ka jutustust esimesest või kolmandast isikust. Luuletuses pöörake tähelepanu reavahedele, paaride järjestusele, välimus ja isegi sellega seotud negatiivne ruum. Miks autor selle vormi valis ja kuidas see aitab võtmeideid paremini esitada?

   • Mõelge vormi ja sisu vahelisele suhtele. Kas need on vastuolus?
   • Näiteks sisaldab luuletus sageli vähem teavet kui romaan, nii et autor võib kasutada vormi, et juhtida tähelepanu varjatud või vastuseta küsimustele.

4. Mõelge ajaloolisele kontekstile. Teosed ei sünni vaakumis, seega mõjutab teost alati ka aeg ja koht, kus autor töötas. Uurige, kus elas autor romaani kirjutamise ajal, mis toimus sel ajal maailmas.

5. Määrake autori eesmärk. Teose loomisel saab autor seada endale mitu eesmärki. Sinu ülesandeks on analüüsi kirjutamiseks tuvastada neist vähemalt üks. Kui suudate oma ideid tekstist tõenditega toetada, saate valida mis tahes eesmärgi.

   • Autori eesmärgi kindlakstegemiseks analüüsige raamatu ajaloolist konteksti, samuti olulised teemad autor. Lugeda saab ka muid analüüse ja arvustusi, sh intervjuusid autoriga.
   • Näiteks üks Orwelli põhieesmärke romaani kallal töötades 1984 see pidi näitama, mis ootab kodanikke, kui te ei kontrolli oma valitsuse tööd – totalitaarset režiimi, mis jälgib inimeste iga sammu ja mõtet.
6. • Niisiis, loosung "Sõda on rahu. Vabadus on orjus. Teadmatus on jõud“ saab sissejuhatuseks autori eesmärgisse. See lubab lugejal ette kujutada, mis edasi saab: sellise ühiskonna esindajad on sunnitud vaikides alla neelama valitsuse vastuolulised väljaütlemised. Romaanis nimetatakse seda mõistet "topeltmõtlemiseks".

7. Argumendi leidmiseks keskenduge teemale. Keskenduge ühele loo elemendile, mis esindab teie valitud peamine eesmärk töötab. Kuidas see konkreetne teema teid täpselt mõjutas? Miks ta tundub oluline?

   • Näiteks soovite keskenduda sellele, kuidas tegelased romaani tooni annavad. 1984 . Miks see oluline on? Ilma selliste kujunditeta oleks romaani tajutud teisiti ja Orwellil oleks olnud raske lugejale veenvat maailma näidata.

8. Analüüsige, kuidas teie tõendid teie põhiideed toetavad. Selles etapis peate vastama, miks teie väide on tõesti oluline. Näidake lugejatele, et teie tõendid on väitega seotud.

   • Näiteks lõpetage lõik sellise tsitaadiga:
     • See maailm on oma elanike vastu julm, lõhnab "külma" ja häda aimamise järele ning igapäevaelu ei vaheldu rõõmsate päevadega. Isegi ere päikesepaisteline päev ei aita unustada süngust ja meeleheidet. Selliste kirjeldustega demonstreerib Orwell, et romaani maailm võib olla ka meie tulevik, karm reaalsus, ilma võimaluseta fantaasiast või naljast lohutust leida.